Le costume national. Costumes nationaux du monde entier Costume traditionnel
24 novembre 2011, 15h21J'ai toujours été intéressé par différents costumes de différents pays et époques. À mon avis, à travers les costumes, vous pouvez comprendre beaucoup de choses sur le pays et sur l'époque. De tout temps, les femmes aimaient se parer et le faisaient avec tout le monde. les voies possibles. Et bien sûr, les vêtements jouaient un rôle énorme dans toute société. Je voudrais vous présenter les costumes différents pays paix... Azerbaïdjan La simplicité de la coupe et la richesse des finitions, c'est toute la philosophie du costume oriental. C'est ainsi que s'habillaient traditionnellement les Azerbaïdjanais, descendants des anciennes tribus turques, représentants de l'un des peuples les plus grands et les plus anciens du Caucase. 
Angleterre Bien que l'Angleterre soit un pays aux traditions nationales riches, elle n'a pas, à proprement parler, de costume national bien défini. Comme exemple de costume folklorique anglais, les costumes des danseurs exécutant la danse Morris sont souvent cités. Argentine Il n'y a pas de costume national en Argentine en tant que tel. L'Argentine est un pays d'immigrants d'Italie, d'Espagne, d'Allemagne, d'Ukraine, etc., qui préservent leurs traditions. Seuls les vêtements des bergers gauchos et de leurs épouses peuvent être attribués aux vêtements nationaux des ce pays d'Amérique du Sud. 
Biélorussie Le costume biélorusse, ayant des racines communes avec les costumes nationaux ukrainiens et russes et étant formé sur la base de l'influence mutuelle des traditions lituaniennes, polonaises, russes et ukrainiennes, se distingue néanmoins par son originalité et est un phénomène indépendant. Bulgarie Le costume folklorique bulgare est très diversifié tant dans les styles de vêtements que dans ses couleurs. Sa forme que nous connaissons aujourd'hui s'est formée à l'époque féodale et s'est développée au cours des siècles suivants. Butane Au Bhoutan, les costumes pour hommes sont appelés "gho" et les femmes "kira" Hawaii L'un des plus populaires et costumes simples hawaïen 
Allemagne Le costume traditionnel des Bavarois (Allemands) est le célèbre trachten (allemand : Trachten) - costumes masculins et féminins et Dirndl (allemand : Dirndl) - seul le costume national féminin. Le nom Trachten vient de l'ère du romantisme, c'est à cette époque qu'ils ont commencé à parler des traditions nationales, de la façon dont les gens vivaient, parlaient, chantaient, célébraient et s'habillaient, et de ce qui était considéré comme la base de la culture de la nation. Grèce
Géorgie Dans la tradition géorgienne. les vêtements étaient à la fois luxueux et raffinés, pour la noblesse, et plus simples, pour les artisans et les plus pauvres, il y avait à la fois l'élégance stricte de la masculinité et la douce grâce de la féminité, le caractère d'une personne, son métier, ses habitudes étaient brillamment mis en valeur dans ce. 
Egypte Dans l'Égypte ancienne, le type de vêtement le plus courant était le vêtement drapé, plus tard - au-dessus de la tête, mais jamais oscillant. La coupe et la forme des vêtements (hommes et femmes) ont changé très lentement au cours des siècles ; Pendant longtemps, les vêtements de différentes classes ne différaient que par la qualité du tissu et la finition. 
Inde Les vêtements des femmes indiennes varient selon la région du pays. Vêtements traditionnels indiens, sans lesquels il est impossible d'imaginer femme indienne appelé sari. Le sari est le vêtement indien national, il diffère par son apparence, ses matériaux et ses broderies dans différentes régions. 
Espagne Le costume folklorique espagnol, tel qu'il est devenu un fait de culture raffinée, a pris forme aux XVIIIe et XIXe siècles. Sa formation a été facilitée par la culture du majo - la couche sociale des dandys espagnols du peuple, qui a souligné leur origine. Kazakhstan Auparavant, il y a eu une destruction délibérée des traditions tout au long du XXe siècle. Pendant les soixante-dix ans de la période soviétique, les traditions ont été combattues au Kazakhstan en tant que « vestiges du passé ». Mais aujourd'hui, le Kazakhstan s'engage avec confiance sur la voie de la renaissance de sa culture. 
Chine Le costume national chinois a beaucoup de rouge et de jaune doré, qui sont traditionnellement considérés comme les couleurs de la richesse et de la prospérité. 
Norvège La conception du costume national norvégien est basée sur des costumes folkloriques locaux qui étaient sur le point de disparaître. EAU - Emirats Arabes Unis L'habillement des femmes bédouines dans les temps anciens était tout à fait conforme à celui des hommes. 
le Portugal Les vêtements portugais sont dominés par les couleurs rouges et noires, les hommes portent des gilets avec des ceintures et les femmes portent des jupes larges avec des tabliers. Russie Une caractéristique distinctive du costume national russe est un grand nombre de vêtements d'extérieur. Cape de vêtements et rame. La cape était portée sur la tête, la balançoire avait une fente de haut en bas et était attachée bout à bout avec des crochets ou des boutons. Turquie Les costumes traditionnels des Turcs sont les plus divers parmi les peuples turcs. 
Ukraine Le costume traditionnel des femmes ukrainiennes a de nombreuses variantes locales. Les caractéristiques ethnographiques des régions historiques et culturelles de l'Ukraine dans les vêtements se sont manifestées dans la silhouette, la coupe, parties séparées les vêtements, les façons de les porter, la couleur de la déco, les bijoux. 
La France Le costume folklorique féminin consistait en une jupe large à volants, des vestes à manches, un corsage, un tablier, une casquette ou un chapeau. Un costume pour homme est un pantalon, un legging, une chemise, un gilet, une veste (ou un chemisier large atteignant le milieu de la cuisse), foulard et un chapeau. 
.jpg)
tchèque En République tchèque, dans les zones aux divisions géographiques traditionnelles, les costumes des différentes couches folkloriques ont subi un processus complexe de développement. Japon Depuis le milieu du XIXe siècle, le kimono est le « costume national » japonais. Le kimono est aussi le vêtement de travail des geishas et des maiko (futures geishas). 
La fin))) J'espère que ça vous a plu... j'ai mis plus de 2 heures à écrire ce post)))
Les robes nationales russes sont une combinaison de couleurs riches et un grand nombre détails qui créent une image complète. Il y a plusieurs siècles, un seul costume permettait de comprendre de quelle province ou de quel village venait son porteur. De plus, les artisanes russes ont créé des tenues solennelles différentes les unes des autres pour chaque événement spécial. Vous découvrirez l'histoire du costume national et les détails qui le créent dans cet article.
Caractéristiques du costume national
Les tenues traditionnelles russes ont toujours été divisées en tenues quotidiennes et festives. Nos ancêtres se sont très nettement séparés plus vêtements simples des tissus grossiers avec un minimum d'éléments décoratifs, des tenues plus colorées pour les occasions spéciales. Les vêtements rouges étaient considérés comme les plus luxueux.
Initialement, en Russie, tous les costumes étaient créés par d'habiles mains fémininesà partir de matériaux denses tissés à la maison. Cela a également rendu les tenues plus spéciales. Les principaux matériaux utilisés pour confectionner des tenues étaient le tissu, le lin et la soie. Le rôle de la doublure était joué par le kindyak, un tissu de doublure spécial.
La base en tissu était complétée par un grand nombre de détails, ainsi que par des accessoires et des chaussures, qui formaient ensemble une image harmonieuse.
Ces images différaient sensiblement les unes des autres selon les régions. Ainsi, par exemple, les habitants des régions du nord de la Russie portent davantage de vêtements d'extérieur. Il était à la fois ouvert et cape, et dans certains cas ces deux types de tenues étaient combinées. La cape était portée sur la tête, tandis que la balançoire était fixée avec des boutons ou des attaches auto-agrippantes.
Les vêtements pour la noblesse méritent également une attention particulière. Elle, bien sûr, était plus chère et luxueuse. Les tenues de la noblesse étaient brodées de fils d'or ou d'argent, décorées de perles et d'autres éléments décoratifs. Une tenue aussi chère a été portée pendant plus d'un an. En règle générale, il a été transmis de génération en génération, en le gardant dans sa forme appropriée.
Histoire du costume russe
Au cours de son existence, le costume national russe n'a pratiquement pas changé. Le concept de mode était moins changeant qu'il ne l'est aujourd'hui, donc le même style pouvait être porté par plusieurs générations d'une même famille.
Les tenues moins courantes dans le style russe traditionnel ont commencé au début du XVIIIe siècle. Ensuite, l'ancien costume russe a été interdit par Pierre le Grand, qui voulait rendre la Russie plus moderne. La tenue nationale a été remplacée par des costumes de style hongrois, puis en allemand et en français. Pour que les innovations prennent racine, le souverain a introduit une obligation de porter des robes russes traditionnelles dans la ville.
Femme
Les robes pour femmes ont toujours été plus intéressantes et variées que celles pour hommes. Ils étaient de véritables exemples de l'art des femmes russes talentueuses. Depuis le temps de Russie antique le costume féminin se composait d'une chemise (une simple chemise posée sur le sol), d'une robe d'été et d'un tablier. Souvent, pour plus de chaleur, une autre chemise épaisse était portée sous la chemise.
La broderie a toujours fait partie intégrante de toute tenue traditionnelle. Dans chaque province, il différait par les couleurs et les motifs. L'ourlet et les manches étaient décorés de broderies.
Il convient de noter les robes portées par les femmes en Russie. À l'époque d'Ivan le Terrible, les filles qui ne portaient qu'une seule robe étaient considérées comme obscènes. Il était de coutume de porter trois robes, l'une sur l'autre. Un tel costume s'est avéré très lourd et massif.
Homme
Pour les hommes d'une classe simple, les costumes étaient cousus pratiques et confortables. La culture russe a toujours été inséparable de la nature et de la terre. Cela se reflétait dans de simples vêtements paysans, cousus à partir de tissus naturels et décorés de motifs floraux.
Le costume masculin se composait d'une simple chemise, d'un pantalon et d'une ceinture. La tête était couverte d'un pécheur de laine feutrée. Parmi les chaussures, les chaussures libériennes étaient les plus courantes. Légères et confortables, elles protégeaient bien les jambes lors des travaux aux champs, mais n'étaient pas adaptées à l'hiver. Avec l'arrivée du froid, le costume traditionnel russe a été complété par des bottes en feutre et, en vacances, par des bottes en cuir.
Pour les enfants
Les enfants de l'ancienne Russie portaient des vêtements plus simples. En règle générale, il s'agissait de simples chemises amples. Pour les enfants de la noblesse, des tenues plus raffinées ont été créées. Parfois, ils copiaient presque complètement le costume d'adulte. Mais les jeunes filles, contrairement aux femmes adultes, ne portaient pas de coiffe avant le mariage.
Caractéristiques et signification des détails
Comme déjà mentionné, les détails du costume national russe ont joué un rôle très important.
Détails d'un costume d'homme
La base de la nationale Costume d'homme C'était une simple chemise. Dans la tenue des paysans ordinaires, elle était la base du costume, tandis que la noblesse la portait en sous-vêtement. Il était cousu à partir de lin ou de soie. De l'intérieur, le devant et le dos de la chemise étaient complétés par une doublure, appelée sous-couche. Les larges manches de la chemise se rétrécissent jusqu'au poignet.
L'apparence de la porte était différente. Il peut être arrondi, carré ou complètement absent. S'il y avait un col, il était complété par des cravates ou des boutons.
En outre, le costume a été complété par des détails tels que zipun, opashen et okhaben. Toutes ces choses sont des variétés de caftans. Au-dessus d'une chemise et d'un caftan, on enfilait un rouleau, un étui ou un kermyaga. Pour les occasions plus solennelles, un manteau de cérémonie (korzno) ou une seule rangée de tissu de laine était utilisé.
Les manteaux de fourrure étaient également populaires. Les paysans portaient des produits plus simples en peau de mouton dense ou en fourrure de lièvre. Les représentants de la classe supérieure se sont permis d'afficher des tenues en renard argenté, en zibeline ou en martre.
Afin de garder au chaud à l'intérieur, des manteaux de fourrure étaient cousus avec de la fourrure à l'intérieur. À l'extérieur, ils étaient recouverts d'un tissu épais. Les tenues de la noblesse étaient brodées de brocart ou de velours. Un large col de fourrure donnait du luxe à un manteau de fourrure.
Les manteaux de fourrure traditionnels de style russe étaient longs au sol. Les manches étaient également très longues et les mains étaient enfilées non seulement dedans, mais également dans des fentes spéciales situées à l'avant. Ils étaient portés non seulement en hiver, mais aussi en été, pour créer une image solennelle.
Un autre détail important du costume masculin russe est la coiffure en style national. Il existait plusieurs types de chapeaux : tafya, klobuk, murmolka et triukha.
Tafya était un petit chapeau rond qui s'ajustait parfaitement à la tête. Souvent porté dessus chapeau simple. Les gens ordinaires ont choisi des options de feutre, des gens plus riches - du velours.
Murmolki a appelé des chapeaux, hauts et s'étendant vers le haut. Les calottes ont été créées selon un principe similaire. Seulement, ils étaient en outre décorés de fourrures provenant de la gorge même. La fourrure de renard, de zibeline ou de lièvre décorait le chapeau et réchauffait la tête.
Détails du costume féminin
La base du costume national féminin était également une chemise. Il était décoré de broderies ou de bordures exquises. Les nobles dames russes, sur un simple maillot de corps, mettent également une femme de chambre, cousue de soie brillante. L'option la plus élégante est une chemise de femme de chambre écarlate.
Par-dessus les chemises d'une femme, ils ont mis un manteau d'été. Une ancienne tenue au sol a été créée à partir de soie et complétée par des fermoirs au niveau de la gorge. Les femmes nobles portaient un flyer orné de broderies d'or ou de perles, et un collier ornait leur col.
Un manteau de fourrure était une alternative plus chaude au manteau d'été dans le costume national des femmes. Un long manteau de fourrure avec des manches décoratives était un signe de luxe, car il n'était pas particulièrement pratique. Les mains étaient soit passées à travers des fentes spéciales sous les manches, soit dans les manches elles-mêmes, qui étaient enroulées pour plus de commodité. Il était possible de réchauffer les paumes dans un manchon, qui était non seulement décoré d'un bord en fourrure, mais également cousu avec de la fourrure de l'intérieur.
Un tel détail du costume en tant que coiffe a joué un rôle important. Toutes les femmes mariées en Russie se couvraient nécessairement les cheveux, même à la maison. Dans la vie de tous les jours, la tête était recouverte d'un volosnik ou d'un guerrier, nouant une élégante écharpe colorée sur le dessus.
Les corolles (bandages larges, complétés par de longs rubans colorés), portées en été, avaient l'air plus élégantes. En hiver, ils ont été remplacés chapeaux de fourrure. Mais le costume traditionnel russe nous est encore souvent associé à un kokoshnik - une élégante coiffe en forme d'éventail. Si possible, il était richement décoré et est devenu le principal ajout à la tenue.
Motifs nationaux de mode moderne ou de style ethnique
Bien que le costume traditionnel ne soit plus qu'une partie de la riche histoire russe, de nombreux créateurs utilisent ses détails pour créer des tenues modernes. Le style ethnique est maintenant à la mode, donc chaque fashionista devrait faire attention à de tels vêtements.
Les robes de style russe doivent être restreintes, car la vulgarité, les jupes courtes et les décolletés trop profonds ne sont tout simplement pas à leur place ici. L'une des principales valeurs de nos ancêtres était la chasteté. Les filles devaient s'habiller modestement et discrètement, sans afficher leur corps. Les tenues modernes dans le style ethnique russe sont créées selon le même principe.
Le costume national russe peut être conditionnellement divisé en costume de la Russie de Kiev et du nord-est des X-XIV siècles, le costume de la Russie de Moscou des XV-XVII siècles, le costume folklorique des XVIII - début XX siècles. De plus, à chaque époque, on peut distinguer un costume traditionnel pour les roturiers, et des tenues de nobles. Avant l'adoption du christianisme dans les vêtements des anciens Slaves, les caractéristiques du costume scythe (chemises, pantalons) peuvent être retracées.
Les principaux matériaux pour les vêtements au cours de cette période étaient le lin et la laine. Au Xe siècle, sous l'influence de la nouvelle foi, des tuniques de soie, venues de Byzance, des manteaux à doublure rouge, apparaissent dans les costumes des princes et de leur entourage ; des tuniques, des dalmatiques et des manteaux drapés apparaissent dans les armoires de leurs épouses. et filles. Les vêtements des nobles étaient fabriqués à partir de tissus importés coûteux et décorés de broderies d'or et d'argent, de bijoux et de fourrures.
Aux époques pétrinienne et suivantes, le costume de la noblesse change beaucoup et devient non plus un costume national russe, mais une sorte de costume européen. Ce n'est que dans le milieu paysan et en partie marchand que les anciennes traditions sont conservées. Les hommes portent encore des chemises, des ports, des zipuns et des caftans, des manteaux en peau de mouton. Le costume féminin ne change pratiquement pas non plus. Les principaux vêtements pour femmes restent une chemise et une robe d'été.
Dans différentes régions, différentes couleurs et façons de couper les robes d'été étaient traditionnelles. Au XVIIIe siècle, ils étaient cousus à partir de toile et de calicot de couleur rouge ou bleue et décorés d'une barre verticale centrale faite de ruban, de dentelle, d'un certain nombre de boutons, le même ruban était cousu le long du bas de l'ourlet, en haut de la robe d'été, et parfois sous la poitrine. Au 19ème siècle, les robes d'été étaient cousues à partir de chintz, de calicot, de satin, de satin et d'autres tissus achetés, souvent non unis, mais à motifs, en haut le tissu était froncé en petits plis. Des vêtements tels que epancha, dushegreya, poneva et tablier continuent d'être un accessoire du costume féminin.
La base du costume folklorique féminin des X-XIV siècles était une longue chemise avec manches longues, décoré sur le cou d'une broderie ou d'une bande de tissu de couleur contrastante. Ils ne portaient jamais une chemise comme ça ; ils mettaient un poneva, un zapon ou un bavoir par-dessus. Poneva est une jupe sous les genoux, composée de trois morceaux de tissu rectangulaires reliés à la taille par une ceinture. Les Ponev étaient généralement cousus à partir de tissus de couleurs vives.
La zapona était une robe droite sans manches à encolure ronde, avec des fentes sur les côtés à partir de la taille vers le bas. Le zapon était attaché avec une corde. Une bavette est une robe courte supérieure avec manches courtes et une encolure ronde, agrémentée le long de l'ourlet et de l'encolure de broderies ou de rayures d'un tissu de couleur différente. Par la coiffure, on pouvait juger de l'état matrimonial d'une femme. Les filles célibataires portaient des bandeaux ou des cerceaux, et les filles mariées se couvraient la tête d'un guerrier (quelque chose comme une écharpe) et d'un ubrus (un long morceau de tissu qui était noué autour de la tête d'une certaine manière).
Dans le costume féminin des XV-XVII siècles, quelques innovations apparaissent également, bien qu'il soit toujours basé sur une longue chemise droite. Une robe d'été est maintenant portée dessus - une sorte de robe avec un corsage droit à bretelles et une jupe évasée. Les paysannes le cousent à partir de lin et les filles nobles à partir de soie et de brocart. Devant la robe d'été, au centre de haut en bas, une large bande de tresse ou de tissu brodé de couleur contrastante était cousue. La robe d'été était ceinturée sous la poitrine. De plus, les vêtements d'extérieur pour femmes étaient dushegreya - des vêtements courts à bretelles avec ou sans doublure. Le chauffe-âme a été cousu à partir de beaux tissus à motifs et décoré en outre d'une tresse brodée le long du bord.
Les filles de marchands et de boyards portaient à cette époque un letnik sur leurs chemises - une longue robe droite à manches larges, cousue au coude comme une cloche, puis qui pendait presque jusqu'au sol. Plusieurs cales ont été cousues dans les parties latérales de la robe, grâce auxquelles les vêtements sont devenus très larges en bas. Le col et les manches pendantes étaient richement ornés de perles brodées d'or et de soie. Les vêtements d'extérieur chauds étaient un manteau de fourrure à manches longues. Telogreya était un long vêtement oscillant avec des manches pliantes, attaché avec des boutons ou des liens.
Un élément important du costume féminin était une coiffe. Les filles ne se couvrent pas la tête, mais décorent leurs tresses avec des rubans et des perles de couleur, mettent des cerceaux ou des couronnes sur leur tête. Les femmes mariées portent des "kichki" - des coiffes composées d'un cerceau, d'une couverture en tissu et d'un fond décoré. Au même moment, un kokoshnik est apparu - une coiffe avec une partie avant dense de formes variées, richement décorée de broderies d'or et d'argent, de perles et de pierres précieuses. Le kokoshnik était noué dans le dos avec de larges rubans, parfois des pendentifs précieux ou des perles tombaient sur le front et les tempes devant. À l'arrière, de beaux tissus fins pouvaient être attachés au kokoshnik, qui tombait en plis jusqu'à la taille, voire même jusqu'au sol. En hiver, les dames nobles portaient des chapeaux de fourrure, comme ceux des hommes.
Traditionnel vêtement de tous les jours les roturiers des X-XIV siècles étaient des chemises et des ports. Les chemises ont été cousues à partir de tissu de lin Couleurs variées ou patchwork sous les hanches avec des manches une pièce. Ils étaient portés amples et attachés à la taille avec un cordon de couleur ou une ceinture étroite. Pendant les vacances, la chemise était complétée par des poignets brodés et des cols ronds.
Les ports sont des pantalons pour hommes qui se rétrécissent vers le bas et se nouent à la taille avec un cordon de serrage. Les chaussures traditionnelles des paysans (hommes et femmes) étaient des chaussures de raphia, au lieu de chaussettes à cette époque, il y avait des onuchi, des bandes de tissu qui étaient nouées autour des pieds et des chevilles. Les hommes portaient des bonnets de feutre sur la tête.
Aux XV-XVII siècles, le costume quotidien des paysans change quelque peu. Ainsi, la coupe traditionnelle sur le col d'une chemise pour homme se déplace du centre vers le côté gauche, et la chemise elle-même devient plus courte et prend le nom de "kosovorotka". Des vêtements ouvrants apparaissent, fermés par des boutons : un zipun et un caftan. Le zipun était une robe en tissu au-dessus des genoux, légèrement élargie en bas, avec des manches étroites et une fermeture aux fesses.
Un caftan est un vêtement extérieur au-dessous de la longueur du genou avec des manches longues et un col haut. Les caftans des nobles boyards étaient généralement richement décorés de tissus coûteux, de broderies, de galons ou de galons. Les vêtements d'extérieur pour l'hiver étaient un manteau de fourrure, long, avec de larges manches et un grand col doublé de zibeline, de renard, de lièvre, de renard arctique, d'écureuil, de peau de mouton. D'en haut, un manteau de fourrure était généralement recouvert de tissu (les paysans utilisaient du tissu pour cela et les boyards utilisaient des tissus importés coûteux).
Au cours de cette période, les costumes de la noblesse féodale et des paysans ont commencé à différer de plus en plus, non seulement dans la qualité des tissus et des finitions, mais même dans la coupe des vêtements. Aux XVe-XVIIe siècles, la garde-robe des nobles comprenait des vêtements tels qu'un feryaz et un okhaben. Feryaz - un caftan d'une coupe spéciale, au sol avec des manches longues, cousu à partir de tissu de soie ou de velours. Il était d'usage de ne mettre un feryaz que d'une main, tout en resserrant bien la manche longue, tandis que la seconde pendait librement derrière presque jusqu'au sol.
Okhaben était aussi une sorte de caftan avec un grand col carré qui pendait dans le dos et des manches longues nouées dans le dos. Un tel caftan était porté sur les épaules. Ces deux vêtements étaient totalement inadaptés à l'exécution de tout travail et ne visaient qu'à souligner l'appartenance de classe de leur propriétaire.
Malgré le changement de noms et de système politique, notre pays porte les valeurs culturelles anciennes et particulières de nos ancêtres. Ils consistent non seulement dans l'art, les traditions, les traits caractéristiques de la nation, mais aussi dans le costume national.
Histoire de la création
L'ancien costume russe est considéré comme le vêtement national de la population de la Russie de l'invasion pré-mongole et de la Russie de Moscou, avant l'arrivée au pouvoir de Pierre Ier. H et la formation de caractéristiques spéciales des tenues a été influencée par plusieurs facteurs à la fois: relations étroites avec Byzance et l'Europe occidentale, avec conditions climatiques sévères, les activités de la grande majorité de la population(élevage bovin, agriculture).
Les vêtements étaient cousus principalement à partir de lin, de coton, de laine et, en eux-mêmes, ils avaient une coupe simple et un style long et fermé. Mais ceux qui pouvaient se le permettre, décoraient de toutes les manières possibles une tenue modeste avec des éléments décoratifs impudiques: perles, perles, broderies de soie, broderies de fils d'or ou d'argent, garnitures de fourrure. Le costume national se distinguait également par des couleurs vives (cramoisi, écarlate, azur, nuances vertes).
Le costume de l'époque de la Russie moscovite du XVe au XVIIe siècles conservé les caractéristiques, mais a subi quelques changements vers une coupe plus complexe. La division de classe a influencé les différences dans les tenues de la population : plus une personne était riche et noble, plus sa tenue était superposée, et elle la portait aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur, quelle que soit la saison. Des vêtements ouverts et ajustés sont apparus, la culture orientale et polonaise a eu son influence. En plus du lin, du tissu, de la soie et du velours étaient utilisés. La tradition de coudre des vêtements brillants et de les décorer richement est restée.
Au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, Pierre Ier a publié des décrets interdisant à tous, à l'exception des paysans et des prêtres, de s'habiller en costumes nationaux, ce qui a joué un rôle négatif dans leur développement. Les décrets ont été publiés dans le but d'établir des relations politiques avec les alliés européens et d'adopter leur culture. Le goût a été inculqué de force au peuple, remplaçant les vêtements multicouches chics, mais à longs bords et inconfortables, par des vêtements entièrement européens plus confortables et légers avec des caftans courts et des robes décolletées.
Le costume national russe est resté dans l'usage du peuple et des marchands, mais a néanmoins adopté certaines tendances de la mode, par exemple une robe d'été ceinturée sous la poitrine. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, Catherine II tente de redonner une identité nationale aux costumes européens devenus à la mode, notamment en ce qui concerne les matériaux utilisés et le faste de la décoration.
Le 19ème siècle a ramené la demande de costume national, dans lequel la croissance Guerre patriotique patriotisme. Les robes d'été et les kokoshniks sont revenus dans la vie quotidienne des jeunes filles nobles. Ils étaient cousus à partir de brocart, de mousseline, de batiste. Les vêtements apparaissant, par exemple, «l'uniforme féminin», peuvent ne pas ressembler à un costume national, mais avaient toujours une certaine division symbolique en une «chemise» et un «sarafan». Au 20ème siècle, du fait d'être coupé des fournisseurs européens, il y a eu une sorte de retour des tenues nationales, et dans la seconde moitié, dans les années 70, ce n'était plus qu'une tendance de mode.
Malgré le fait qu'un certain ensemble de vêtements traditionnels peut être distingué, en raison du vaste territoire du pays le costume national prend des traits caractéristiques dans certaines régions. L'ensemble nord-russe est le bouche à oreille, et un peu plus ancien sud russe est ponyovny. Dans le centre de la Russie, le costume ressemblait plus à celui du nord, mais il y avait des caractéristiques des régions du sud.
Les robes d'été étaient articulées et sourdes, avaient une coupe trapézoïdale, étaient cousues à partir d'une ou plusieurs toiles. Suite robes d'été simples sont des produits à bretelles, coupe droite. Les vêtements de fête étaient cousus en soie et en brocart, et pour les affaires et la vie quotidiennes - en tissu et en chintz. Parfois, un chauffe-douche était porté par-dessus une robe d'été.
Le costume sud-russe comprenait une longue chemise et une jupe à la hanche - ponevs. Poneva était portée par-dessus une chemise, enroulée autour des hanches et attachée avec un cordon de laine à la taille. Il pourrait être à la fois balançant et sourd, complété par un tablier.
Chaque province avait ses propres préférences et particularités en matière de décoration, de couleurs, d'éléments et même de noms. Dans la province de Voronej, les ponev étaient décorés de broderies couleur orange, à Arkhangelsk, Tver et Vologda, les symboles géométriques étaient courants, et ce qu'on appelait «feryaz» dans la province de Yaroslavl, à Smolensk c'était «soroklin».
Le monde moderne a sa propre mode, mais parmi les gens, il y a un intérêt pour les origines, les vêtements nationaux. Les tenues traditionnelles peuvent être vues dans les musées et parfois lors d'expositions, elles sont utilisées pour des représentations théâtrales et de danse, pendant les vacances. De nombreux créateurs et créateurs de mode utilisent les caractéristiques du costume folklorique russe dans leurs collections, et certains d'entre eux, comme les chercheurs, se plongent dans une étude détaillée, par exemple, Sergey Glebushkin et Fedor Parmon.
Particularités
Malgré les grandes différences entre les régions et même les provinces, on peut distinguer des traits caractéristiques communs des vêtements nationaux russes : superposition, silhouette évasée, couleurs vives, finitions riches.
La multi-composition de la tenue vestimentaire était caractéristique de toutes les couches de la population. Alors que pour les travailleurs, le costume pouvait être composé de sept éléments, pour les riches nobles déjà à partir de vingt ans. Un vêtement était porté par-dessus l'autre, qu'il soit ouvert, sourd, cape, avec des agrafes et des liens. Une silhouette ajustée n'est pratiquement pas propre à la tenue nationale, au contraire, les styles trapézoïdaux libres sont tenus en haute estime et, dans la plupart des cas, la longueur est au sol.
Depuis l'Antiquité, le peuple russe se passionne pour couleurs vives apporter de la joie. Les plus courants sont le rouge, le bleu, l'or, le blanc, le bleu, le rose, le cramoisi, le vert, le gris. Mais à côté d'eux, chaque province avait ses propres préférences dans les nuances, parmi lesquelles il y en avait un grand nombre : airelle, bleu bleuet, fumé, ortie, citron, coquelicot, sucre, clou de girofle noir, safran - et ce ne sont que quelques-unes d'entre elles. Mais la couleur noire n'a été utilisée que dans les éléments de certaines régions, puis a longtemps été associée exclusivement aux vêtements de deuil.
Depuis l'Antiquité, la broderie a une signification sacrée pour le costume national russe. Tout d'abord, elle a toujours agi non pas comme un ornement, mais comme un talisman, une protection contre les mauvais esprits. Le symbolisme païen n'est pas tombé dans l'oubli même avec l'avènement du christianisme, mais les ornements ont acquis de nouveaux éléments, combinant de vieux motifs slaves et de nouveaux motifs d'église. Des amulettes protectrices étaient brodées sur le col, les poignets et l'ourlet. La solution de couleur la plus couramment utilisée était les fils rouges sur une toile blanche, puis le multicolore a commencé à se répandre.
Au fil du temps, la broderie a acquis un caractère plutôt décoratif, même si elle portait les tracés d'ornements et de motifs anciens. Le développement de l'art brodé d'or, de la broderie perles de rivière, artisanat, dont les éléments ont été transférés de la vaisselle et des meubles aux vêtements. Le motif russe original suggère des formes géométriques strictes, l'absence presque complète d'éléments arrondis, due à la technique de broderie. Les motifs les plus courants et les symboles spécifiques : le soleil, les fleurs et les plantes, les animaux (oiseaux, chevaux, cerfs), les figurines féminines, les huttes, les figures (losanges, croix biseautée, sapin de Noël, rosaces, étoiles octogonales).
L'utilisation d'éléments artisanaux, par exemple, la peinture Khokhloma ou Gorodets, est entrée en usage plus tard.
En plus de la broderie, les tenues de la noblesse étaient ornées de boutons.(boutons de bois entrelacés de guimpe, de dentelle, de perles et parfois de pierres précieuses), pour rouge et fourrure sur l'ourlet et le cou, rayures, colliers(brodé de perles, col à pince en satin, velours, brocart). Parmi les éléments supplémentaires - fausses manches, ceintures et écharpes, sacs cousus dessus, Bijoux, pochettes, chapeaux.
Variétés
Le costume national féminin moderne est une sorte de compilation de plusieurs caractéristiques à la fois, car il existe en fait de nombreux types et variantes du costume russe original. Le plus souvent, on imagine une chemise à manches longues volumineuses, une robe d'été colorée ou rouge. Cependant, la version simplifiée, bien qu'elle soit la plus courante, est loin d'être la seule, car de nombreux designers et uniquement des créateurs folkloriques reviennent aux traditions de leurs régions, ce qui signifie que divers styles et éléments sont utilisés.
Costumes pour filles et enfants ressemble beaucoup aux modèles pour adultes et comprend des chemises, des chemisiers, des pantalons, des robes d'été, des tabliers, des jupes et des chapeaux. De nombreux modèles pour enfants peuvent être cousus avec des manches courtes, pour plus de commodité, et, en principe, ont un aspect général de robe, mais avec certains éléments nationaux. Pour les adolescentes, il existe une plus grande variété de modèles pour adultes, et pas seulement des robes d'été et des chemises, mais aussi des manteaux de fourrure.
Le costume folklorique d'hiver est composé de beaucoup de vêtements lourds. En plus d'une robe d'été en laine chaude, une partie de la tenue vestimentaire pour la saison froide comprend un manteau de fourrure à rames courtes, un manteau de fourrure, des chauffe-douche, des vestes rembourrées, des manteaux de fourrure, des bas de laine, des chapeaux chauds et des châles. Dans les options plus riches, la fourrure naturelle est présente.
De fête
costumes de scène Il existe deux types: le plus similaire aux vrais costumes nationaux (pour le chœur), dans lequel les règles de confection sont respectées, et stylisé, dans lequel de nombreux éléments traditionnels sont présents, mais les écarts nécessaires sont autorisés. Par exemple, les tenues pour une danse ronde, une danse folklorique russe ou d'autres styles de danse doivent avant tout être aussi confortables que possible, de sorte que les jupes peuvent être raccourcies, trop gonflées et que les manches ne sont pas seulement longues, mais aussi ¾, "lanternes". ”. De plus, les costumes de scène, à moins qu'il ne s'agisse d'une production théâtrale, sont richement décorés et aussi brillants que possible, attirant l'attention.
Les costumes nationaux de mariage sont particulièrement élégants et luxueux. Pour les riches et les nobles, ils étaient cousus à partir de tissus lourds et coûteux, et les gens pouvaient se permettre des tissus plus simples, comme le lin. couleur blancheétait considéré comme un symbole de sainteté, de sorte que les robes de mariée étaient fabriquées dans d'autres couleurs - argent, crème ou multicolores, élégantes. Il était considéré comme obligatoire de broder des symboles de la flore - baies, feuilles, fleurs. De plus, le concept d'une tenue de mariage comprenait quatre ensembles de vêtements à la fois - pour les festivités avant le mariage, les mariages, les cérémonies et les célébrations.
Les costumes folkloriques sont aussi proches que possible des originaux. Les artisans recréent des costumes avec les traits caractéristiques d'une région ou d'une province particulière. Costumes de carnaval peut s'apparenter au folklore ou, au contraire, être largement simplifié. Cependant, les tenues de fête sont sans aucun doute lumineuses et décorées autant que possible.
Style moderne
La couleur nationale est l'un des styles spéciaux de la mode, parce qu'il implique l'imbrication de la modernité tendances de la mode et les caractéristiques traditionnelles de la culture d'un peuple particulier. Les motifs slaves et russes sont appréciés non seulement de nos compatriotes, mais également de certains designers étrangers. Dans de tels vêtements, vous pouvez apparaître à n'importe quel événement, tout en ayant l'air ultra-élégant et approprié.
Publications dans la section Traditions
Rencontrez par des vêtements
Les femmes russes, même les simples paysannes, étaient de rares fashionistas. Dans leurs coffres volumineux, de nombreuses tenues différentes étaient stockées. Ils aimaient particulièrement les coiffes - simples, pour tous les jours et festives, brodées de perles, décorées de pierres précieuses. Le costume national, sa coupe et ses ornements ont été influencés par des facteurs tels que la situation géographique, le climat et les principales occupations de cette région.
"Plus vous étudiez de près le costume folklorique russe en tant qu'œuvre d'art, plus vous y trouvez de valeurs, et il devient une chronique figurative de la vie de nos ancêtres, qui, dans le langage de la couleur, de la forme, de l'ornement , nous révèle de nombreux secrets secrets et lois de la beauté de l'art populaire.
M.N. Mertsalova. "Poésie du costume folklorique"
En costumes russes. Moore, 1906-1907. Collection privée (archives Kazankov)
Ici dans le costume russe, qui a commencé à prendre forme pour XIIe siècle, contient des informations détaillées sur notre peuple - un ouvrier, un laboureur, un agriculteur, qui vit dans des conditions depuis des siècles été court et un long hiver rigoureux. Que faire les interminables soirées d'hiver, quand un blizzard hurle devant la fenêtre, un blizzard balaie ? Les paysannes tissaient, cousaient, brodaient. Ils l'ont fait. « Il y a une beauté du mouvement et une beauté de l'immobilité. Le costume folklorique russe est la beauté de la paix"- a écrit l'artiste Ivan Bilibin.
Chemise
Chemise longueur cheville - élément principal Déguisement russe. Composite ou monobloc, en coton, lin, soie, mousseline ou toile unie. L'ourlet, les manches et le col des chemises, et parfois la partie de la poitrine, étaient décorés de broderies, de galons et de motifs. Les couleurs et les ornements variaient selon la région et la province. Les femmes de Voronej préféraient la broderie noire, stricte et raffinée. Dans les régions de Toula et de Koursk, les chemises sont généralement étroitement brodées de fils rouges. Dans les provinces du nord et du centre, le rouge, le bleu et le noir prévalaient, parfois l'or. Les femmes russes brodaient souvent des signes incantatoires ou des charmes de prière sur leurs chemises.
Ils mettaient des chemises différentes selon le type de travail à faire. Il y avait des chemises "tondues", "chaume", il y avait aussi "pêche". Il est intéressant de noter que la chemise de travail pour la récolte était toujours richement décorée, elle était assimilée à une chemise de fête.
Chemise - "pêche". Fin du 19ème siècle. Province d'Arkhangelsk, district de Pinezhsky, Nikitinskaya volost, village de Shardonemskoe.
Chemise oblique. Province de Vologda. 2ème moitié du 19ème siècle
Le mot "chemise" vient du vieux mot russe "frotter" - frontière, bord. Ainsi, la chemise est un tissu cousu, avec des cicatrices. Auparavant, ils disaient non pas "ourler", mais "couper". Cependant, cette expression se produit encore aujourd'hui.
Robe d'été
Le mot "sarafan" vient du persan "saran pa" - "sur la tête". Il a été mentionné pour la première fois dans le Nikon Chronicle de 1376. Cependant, le mot étranger "sarafan" sonnait rarement dans les villages russes. Plus souvent - kostych, damassé, kumachnik, ecchymose ou kosoklinnik. La robe d'été était, en règle générale, d'une silhouette trapézoïdale, elle était portée sur une chemise. Au début, c'était une tenue purement masculine, des vêtements princiers d'apparat à manches longues pliantes. Il était cousu à partir de tissus coûteux - soie, velours, brocart. Des nobles, la robe d'été est passée au clergé, et ce n'est qu'après cela qu'elle a été ancrée dans la garde-robe des femmes.
Les robes d'été étaient de plusieurs types: sourdes, à rames, droites. Les balançoires étaient cousues à partir de deux panneaux, qui étaient reliés par de beaux boutons ou des attaches. Une robe d'été droite était attachée aux bretelles. Une robe d'été sourde en forme de coin avec des coins longitudinaux et des inserts biseautés sur les côtés était également populaire.
Robes d'été avec chauffe-douche
Robes d'été de vacances recréées
Les couleurs et les nuances les plus courantes pour les robes d'été sont le bleu foncé, le vert, le rouge, le bleu et la cerise noire. Les vêtements de fête et de mariage étaient principalement cousus à partir de brocart ou de soie, tandis que les vêtements de tous les jours étaient fabriqués à partir de tissu grossier ou de chintz.
«Les beautés de différentes classes s'habillaient presque de la même manière - la différence résidait uniquement dans le prix des fourrures, le poids de l'or et l'éclat des pierres. Le roturier "en sortant" enfila une longue chemise, une robe d'été brodée et une veste chaude garnie de fourrure ou de brocart. Le boyard - une chemise, une robe extérieure, un letnik (vêtements s'étendant vers le bas avec des boutons précieux), et en plus un manteau de fourrure pour une plus grande importance.
Véronique Bathan. « Beautés russes »
Portrait de Catherine II en costume russe. Peinture de Stefano Torelli
Portrait de Catherine II en shugay et kokoshnik. Peinture de Vigilius Eriksen
Portrait de la grande-duchesse Alexandra Pavlovna en costume russe. Artiste inconnu. 1790javascript:void(0)
Pendant un certain temps, la robe d'été a été oubliée parmi la noblesse - après les réformes de Pierre Ier, qui a interdit aux proches de se promener en vêtements traditionnels et a cultivé le style européen. L'article de garde-robe a été rendu par Catherine la Grande, une pionnière bien connue. L'impératrice a essayé d'inculquer à ses sujets russes un sentiment de dignité et de fierté nationales, un sentiment d'autosuffisance historique. Lorsque Catherine a commencé à régner, elle a commencé à s'habiller en robe russe donner l'exemple aux dames de la cour. Une fois, lors d'une réception avec l'empereur Joseph II, Ekaterina Alekseevna est apparue dans une robe russe en velours écarlate parsemée de grosses perles, avec une étoile sur la poitrine et un diadème de diamants sur la tête. Et voici une autre preuve documentaire du journal d'un Anglais qui a visité le tribunal russe : "L'impératrice portait une tenue russe - une robe de soie vert clair avec train court et dans un corsage de brocard doré, à manches longues".
Ponéva
Poneva - une jupe ample - était un élément incontournable de la garde-robe femme mariée. Poneva se composait de trois panneaux, pouvait être sourd ou ramer. En règle générale, sa longueur dépendait de la longueur de la chemise des femmes. L'ourlet était orné de motifs et de broderies. Le plus souvent, le poneva était cousu à partir de tissu semi-laine dans une cage.
La jupe était portée par-dessus une chemise et enroulée autour des hanches, et un cordon de laine (gashnik) la maintenait à la taille. Un tablier était généralement porté par-dessus. En Russie, pour les filles qui avaient atteint l'âge de la majorité, il y avait un rite de mise sur un poneva, qui disait que la fille pouvait déjà être fiancée.
Ceinture
Ceintures en laine femme
Ceintures à motifs slaves
Métier à tisser les ceintures
En Russie, il était de coutume que la chemise inférieure des femmes soit toujours ceinturée, il y avait même un rituel consistant à ceinturer une fille nouveau-née. On croyait que ce cercle magique protégeait des mauvais esprits, la ceinture n'était pas retirée même dans le bain. Marcher sans elle était considéré comme un grand péché. D'où le sens du mot "sans ceinture" - devenir impudent, oublier la décence. Les ceintures de laine, de lin ou de coton étaient crochetées ou tissées. Parfois, la ceinture pouvait atteindre une longueur de trois mètres, telle était portée par les filles célibataires; un ourlet avec un motif géométrique en trois dimensions était porté par ceux qui étaient déjà mariés. Une ceinture jaune-rouge en tissu de laine avec tresse et rubans était enroulée pendant les vacances.
Tablier
Costume urbain femme de style folk : veste, tablier. Russie, fin du XIXe siècle
Costume féminin de la province de Moscou. Restauration, photographie contemporaine
Le tablier protégeait non seulement les vêtements de la contamination, mais ornait également la tenue de fête, lui donnant un aspect fini et monumental. Le tablier de la garde-robe était porté sur une chemise, une robe d'été et une poneva. Il était décoré de motifs, de rubans de soie et d'inserts de garniture, le bord était décoré de dentelle et de volants. Il y avait une tradition de broder un tablier avec certains symboles. Selon laquelle il était possible, comme dans un livre, de lire l'histoire de la vie d'une femme: la création d'une famille, le nombre et le sexe des enfants, les parents décédés.
Coiffure
Le couvre-chef dépendait de l'âge et état civil. Il a prédéterminé toute la composition du costume. Les coiffures des filles laissaient une partie de leurs cheveux ouverts et étaient assez simples : rubans, bandages, cerceaux, couronnes ajourées, foulards pliés en un paquet.
Les femmes mariées devaient couvrir complètement leurs cheveux avec une coiffe. Après le mariage et la cérémonie de "détorsion de la tresse", la jeune fille portait une "kitka de jeune femme". Selon l'ancienne coutume russe, un foulard était porté sur le kichka - ubrus. Après la naissance du premier-né, ils revêtent une kichka à cornes ou une haute coiffe en forme de pique, symbole de fertilité et de capacité à avoir des enfants.
Le kokoshnik était la coiffe de cérémonie d'une femme mariée. Les femmes mariées portaient kichka et kokoshnik lorsqu'elles quittaient la maison, et à la maison, en règle générale, elles portaient un povoinik (casquette) et une écharpe.
Il était possible de déterminer l'âge de son propriétaire par les vêtements. Les jeunes filles s'habillaient le plus brillamment avant la naissance d'un enfant. Les costumes des enfants et des personnes âgées se distinguaient par une palette modeste.
Le costume féminin regorgeait de motifs. Une image de personnes, d'animaux, d'oiseaux, de plantes et figures géométriques. Les signes solaires, les cercles, les croix, les figures rhombiques, les cerfs, les oiseaux ont prévalu.
Façon chou
Une caractéristique distinctive du costume national russe est sa superposition. Le costume de tous les jours était aussi simple que possible, il se composait des éléments les plus nécessaires. A titre de comparaison: un costume féminin festif d'une femme mariée pourrait comprendre environ 20 articles, et tous les jours - seulement sept. Selon les croyances populaires, des vêtements spacieux à plusieurs couches protégeaient l'hôtesse du mauvais œil. Porter moins de trois couches de robes était considéré comme indécent. Parmi la noblesse, les robes complexes mettaient l'accent sur la richesse.
Les paysans cousaient des vêtements principalement à partir de toile et de laine tissées à la maison, et à partir du milieu du XIXe siècle - à partir de chintz, de satin et même de soie et de brocart fabriqués en usine. Les tenues traditionnelles étaient populaires jusqu'à la seconde moitié du 19ème siècle, quand elles ont commencé à être progressivement remplacées par la mode urbaine.
Nous remercions les artistes Tatyana, Margarita et Tais Karelin, gagnantes des concours internationaux et nationaux de costumes et professeurs, pour les photos fournies.
