Costume traditionnel. le costume national
Le costume national russe peut être conditionnellement divisé en costume de la Russie de Kiev et du nord-est des X-XIV siècles, le costume de la Russie de Moscou des XV-XVII siècles, costume folklorique XVIII - début XX siècle. De plus, à chaque époque, on peut distinguer un costume traditionnel pour les roturiers, et des tenues de nobles. Avant l'adoption du christianisme dans les vêtements des anciens Slaves, les caractéristiques du costume scythe (chemises, pantalons) peuvent être retracées.
Les principaux matériaux pour les vêtements au cours de cette période étaient le lin et la laine. Au Xe siècle, sous l'influence nouvelle foi dans le costume des princes et de leur entourage apparaissent des tuniques de soie venues de Byzance, des manteaux à doublure rouge apparaissent, dans la garde-robe de leurs épouses et filles des tuniques, des dalmatiques, des manteaux drapés apparaissent. Les vêtements des nobles étaient fabriqués à partir de tissus importés coûteux et décorés de broderies d'or et d'argent, de bijoux et de fourrures.
Aux époques pétrinienne et suivantes, le costume de la noblesse change beaucoup et devient non plus un costume national russe, mais une sorte de costume européen. Ce n'est que dans le milieu paysan et en partie marchand que les anciennes traditions sont conservées. Les hommes portent encore des chemises, des ports, des zipuns et des caftans, des manteaux en peau de mouton. Le costume féminin ne change pratiquement pas non plus. Les principaux vêtements pour femmes restent une chemise et une robe d'été.
Dans différentes régions, différentes couleurs et façons de couper les robes d'été étaient traditionnelles. Au XVIIIe siècle, ils étaient cousus à partir de toile et de calicot de couleur rouge ou bleue et décorés d'une barre verticale centrale faite de ruban, de dentelle, d'un certain nombre de boutons, le même ruban était cousu le long du bas de l'ourlet, en haut de la robe d'été, et parfois sous la poitrine. Au 19ème siècle, les robes d'été étaient cousues à partir de chintz, de calicot, de satin, de satin et d'autres tissus achetés, souvent non unis, mais à motifs, en haut le tissu était froncé en petits plis. Des vêtements tels que epancha, dushegreya, poneva et tablier continuent d'être un accessoire du costume féminin.
La base du costume folklorique féminin des X-XIV siècles était une longue chemise avec manches longues, décoré sur le cou d'une broderie ou d'une bande de tissu de couleur contrastante. Ils ne portaient jamais une chemise comme ça ; ils mettaient un poneva, un zapon ou un bavoir par-dessus. Poneva est une jupe sous les genoux, composée de trois morceaux de tissu rectangulaires reliés à la taille par une ceinture. Les Ponev étaient généralement cousus à partir de tissus de couleurs vives.
La zapona était une robe droite sans manches à encolure ronde, avec des fentes sur les côtés à partir de la taille vers le bas. Le zapon était attaché avec une corde. Le dossard c'est le top Robe courte avec manches courtes et une encolure ronde, agrémentée le long de l'ourlet et de l'encolure de broderies ou de rayures d'un tissu de couleur différente. Par la coiffure on pourrait juger état civil femmes. Les filles célibataires portaient des bandeaux ou des cerceaux, et les filles mariées se couvraient la tête d'un guerrier (quelque chose comme une écharpe) et d'un ubrus (un long morceau de tissu qui était noué autour de la tête d'une certaine manière).
Dans le costume féminin des XV-XVII siècles, quelques innovations apparaissent également, bien qu'il soit toujours basé sur une longue chemise droite. Une robe d'été est maintenant portée dessus - une sorte de robe avec un corsage droit à bretelles et une jupe évasée. Les paysannes le cousent à partir de lin et les filles nobles à partir de soie et de brocart. Devant la robe d'été, au centre de haut en bas, une large bande de tresse ou de tissu brodé de couleur contrastante était cousue. La robe d'été était ceinturée sous la poitrine. De plus, le haut Vêtements pour femmes il y avait un dushegreya - des vêtements courts à rames avec des bretelles, avec ou sans doublure. Le chauffe-âme a été cousu à partir de beaux tissus à motifs et décoré en outre d'une tresse brodée le long du bord.
Les filles de marchands et de boyards portaient à cette époque un letnik sur leurs chemises - une longue robe droite à manches larges, cousue au coude comme une cloche, puis qui pendait presque jusqu'au sol. Plusieurs cales ont été cousues dans les parties latérales de la robe, grâce auxquelles les vêtements sont devenus très larges en bas. Le col et les manches pendantes étaient richement ornés de perles brodées d'or et de soie. Les vêtements d'extérieur chauds étaient un manteau de fourrure à manches longues. Telogreya était un long vêtement oscillant avec des manches pliantes, attaché avec des boutons ou des liens.
Un élément important du costume féminin était une coiffe. Les filles ne se couvrent pas la tête, mais décorent leurs tresses avec des rubans et des perles de couleur, mettent des cerceaux ou des couronnes sur leur tête. Les femmes mariées portent des "kichki" - des coiffes composées d'un cerceau, d'une couverture en tissu et d'un fond décoré. Au même moment, un kokoshnik est apparu - une coiffe avec une partie avant dense de différentes formes, richement décorée de broderies d'or et d'argent, de perles et pierres précieuses. Le kokoshnik était noué dans le dos avec de larges rubans, parfois des pendentifs précieux ou des perles tombaient sur le front et les tempes devant. À l'arrière, de beaux tissus fins pouvaient être attachés au kokoshnik, qui tombait en plis jusqu'à la taille, voire même jusqu'au sol. En hiver, les nobles dames portaient chapeaux de fourrure comme celui des hommes.
Traditionnel vêtement de tous les jours les roturiers des X-XIV siècles étaient des chemises et des ports. Les chemises ont été cousues à partir de tissu de lin Couleurs différentes ou patchwork sous les hanches avec des manches une pièce. Ils étaient portés amples et attachés à la taille avec un cordon de couleur ou une ceinture étroite. Pendant les vacances, la chemise était complétée par des poignets brodés et des cols ronds.
Les ports sont des pantalons pour hommes qui se rétrécissent vers le bas et se nouent à la taille avec un cordon de serrage. Les chaussures traditionnelles des paysans (hommes et femmes) étaient des chaussures de raphia, au lieu de chaussettes à l'époque, il y avait des onuchi, des bandes de tissu qui étaient nouées autour des pieds et des chevilles. Les hommes portaient des bonnets de feutre sur la tête.
Aux XV-XVII siècles, le costume quotidien des paysans change quelque peu. Ainsi, la coupe traditionnelle sur le col d'une chemise pour homme se déplace du centre vers le côté gauche, et la chemise elle-même devient plus courte et prend le nom de "kosovorotka". Des vêtements ouvrants apparaissent, fermés par des boutons : un zipun et un caftan. Le zipun était une robe en tissu au-dessus des genoux, légèrement élargie en bas, avec des manches étroites et une fermeture aux fesses.
Un caftan est un vêtement extérieur au-dessous de la longueur du genou avec des manches longues et un col haut. Les caftans des nobles boyards étaient généralement richement décorés de tissus coûteux, de broderies, de galons ou de galons. Les vêtements d'extérieur pour l'hiver étaient un manteau de fourrure, long, avec de larges manches et un grand col doublé de zibeline, de renard, de lièvre, de renard arctique, d'écureuil, de peau de mouton. D'en haut, un manteau de fourrure était généralement recouvert de tissu (les paysans utilisaient du tissu pour cela et les boyards utilisaient des tissus importés coûteux).
Au cours de cette période, les costumes de la noblesse féodale et des paysans ont commencé à différer de plus en plus, non seulement dans la qualité des tissus et des finitions, mais même dans la coupe des vêtements. Aux XVe-XVIIe siècles, la garde-robe des personnes nobles comprenait des vêtements tels qu'un feryaz et un okhaben. Feryaz - un caftan d'une coupe spéciale, au sol avec des manches longues, cousu à partir de tissu de soie ou de velours. Il était d'usage de ne mettre un feryaz que sur un bras, tout en resserrant la manche longue, tandis que la seconde pendait librement derrière presque jusqu'au sol.
Okhaben était aussi une sorte de caftan avec un grand col carré qui pendait dans le dos et des manches longues nouées dans le dos. Un tel caftan était porté sur les épaules. Ces deux vêtements étaient totalement inadaptés à l'exécution de tout travail et ne visaient qu'à souligner l'appartenance de classe de leur propriétaire.
24 novembre 2011, 15h21J'ai toujours été intéressé par différents costumes de différents pays et époques. À mon avis, à travers les costumes, vous pouvez comprendre beaucoup de choses sur le pays et sur l'époque. De tout temps, les femmes aimaient se parer et le faisaient avec tout le monde. les voies possibles. Et bien sûr, les vêtements jouaient un rôle énorme dans toute société. Je voudrais vous présenter les costumes différents pays paix... Azerbaïdjan La simplicité de la coupe et la richesse des finitions, c'est toute la philosophie du costume oriental. C'est exactement ainsi que s'habillaient traditionnellement les Azerbaïdjanais, descendants des anciennes tribus turques, représentants de l'un des peuples les plus grands et les plus anciens du Caucase. 
Angleterre Bien que l'Angleterre soit un pays aux traditions nationales riches, elle n'a pas, à proprement parler, de costume national bien défini. Comme exemple de costume folklorique anglais, les costumes des danseurs exécutant la danse Morris sont souvent cités. Argentine Il n'y a pas de costume national en Argentine en tant que tel. L'Argentine est un pays d'immigrants d'Italie, d'Espagne, d'Allemagne, d'Ukraine, etc., qui préservent leurs traditions. Seuls les vêtements des bergers gauchos et de leurs épouses peuvent être attribués à vêtements nationaux ce pays d'Amérique du Sud. 
Biélorussie Le costume biélorusse, ayant des racines communes avec les costumes nationaux ukrainiens et russes et étant formé sur la base de l'influence mutuelle des traditions lituaniennes, polonaises, russes et ukrainiennes, se distingue néanmoins par son originalité et est un phénomène indépendant. Bulgarie Le costume folklorique bulgare est très diversifié tant dans les styles de vêtements que dans ses couleurs. Sa forme que nous connaissons aujourd'hui s'est formée à l'époque féodale et s'est développée au cours des siècles suivants. Butane Au Bhoutan, les costumes pour hommes sont appelés "gho" et les femmes "kira" Hawaii L'un des plus populaires et costumes simples hawaïen 
Allemagne Le costume traditionnel des Bavarois (Allemands) est le célèbre trachten (allemand : Trachten) - costumes masculins et féminins et Dirndl (allemand : Dirndl) - seul le costume national féminin. Le nom Trachten vient de l'ère du romantisme, c'est à cette époque qu'ils ont commencé à parler des traditions nationales, de la façon dont les gens vivaient, parlaient, chantaient, célébraient et s'habillaient, et de ce qui était considéré comme la base de la culture de la nation. Grèce
Géorgie Dans la tradition géorgienne. les vêtements étaient à la fois luxueux et raffinés, pour la noblesse, et plus simples, pour les artisans et les plus pauvres, il y avait à la fois l'élégance stricte de la masculinité et la douce grâce de la féminité, le caractère d'une personne, son métier, ses habitudes étaient brillamment mis en valeur dans ce. 
EgypteÀ L'Egypte ancienne le type de vêtement le plus courant était le vêtement drapé, plus tard - au-dessus de la tête, mais jamais oscillant. La coupe et la forme des vêtements (hommes et femmes) ont changé très lentement au cours des siècles ; Pendant longtemps, les vêtements de différentes classes ne différaient que par la qualité du tissu et la finition. 
Inde Les vêtements des femmes indiennes varient selon la région du pays. Vêtements traditionnels indiens, sans lesquels il est impossible d'imaginer femme indienne appelé sari. Le sari est le vêtement indien national, il diffère par son apparence, ses matériaux et ses broderies dans différentes régions. 
Espagne Le costume folklorique espagnol, tel qu'il est devenu un fait de culture raffinée, a pris forme aux XVIIIe et XIXe siècles. Sa formation a été facilitée par la culture du majo - la couche sociale des dandys espagnols du peuple, qui a souligné leur origine. Kazakhstan Auparavant, il y a eu une destruction délibérée des traditions tout au long du XXe siècle. Pendant les soixante-dix ans de la période soviétique, les traditions ont été combattues au Kazakhstan en tant que « vestiges du passé ». Mais aujourd'hui, le Kazakhstan s'engage avec confiance sur la voie de la renaissance de sa culture. 
Chine Le costume national chinois a beaucoup de rouge et de jaune doré, qui sont traditionnellement considérés comme les couleurs de la richesse et de la prospérité. 
Norvège La conception du costume national norvégien est basée sur des costumes folkloriques locaux qui étaient sur le point de disparaître. EAU - Emirats Arabes Unis L'habillement des femmes bédouines dans les temps anciens était tout à fait conforme à celui des hommes. 
le Portugal Les vêtements portugais sont dominés par les couleurs rouges et noires, les hommes portent des gilets avec des ceintures et les femmes portent des jupes larges avec des tabliers. Russie Un trait distinctif du costume national russe est un grand nombre de vêtements d'extérieur. Cape de vêtements et rame. La cape était portée sur la tête, la balançoire avait une fente de haut en bas et était attachée bout à bout avec des crochets ou des boutons. Turquie Les costumes traditionnels des Turcs sont les plus divers parmi les peuples turcs. 
Ukraine Femelle costume traditionnel Les Ukrainiens ont de nombreuses options locales. Les caractéristiques ethnographiques des régions historiques et culturelles de l'Ukraine dans les vêtements se sont manifestées dans la silhouette, la coupe, parties séparées les vêtements, les façons de les porter, la couleur de la déco, les bijoux. 
France Le costume folklorique féminin consistait en une jupe large à volants, des vestes à manches, un corsage, un tablier, une casquette ou un chapeau. Costume d'homme- il s'agit d'un pantalon, d'un legging, d'une chemise, d'un gilet, d'une veste (ou d'un chemisier large arrivant au milieu de la cuisse), foulard et un chapeau. 
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République Tchèque En République tchèque, dans les zones aux divisions géographiques traditionnelles, les costumes des différentes couches folkloriques ont subi un processus complexe de développement. Japon Depuis le milieu du XIXe siècle, le kimono est le « costume national » japonais. Le kimono est aussi le vêtement de travail des geishas et des maiko (futures geishas). 
La fin))) J'espère que ça vous a plu... j'ai mis plus de 2 heures à écrire ce post)))
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Cet article peut s'intituler ainsi: "Vêtements du village russe". Pendant de nombreux siècles, la grande majorité de la population russe était composée de paysans. Ils menaient une économie de subsistance, se procurant tout le nécessaire, y compris les vêtements. Par son destin même, inséparable de la vie de la terre, le laboureur faisait partie de sa nature natale, et son costume correspondait le plus possible aux particularités du climat russe.
Costume de fête pour fille de la province de Vologda.
Le célèbre artiste russe I. Bilibin a représenté une fille d'un village du nord. Sa tenue - un sarafan klinnik et une plume chauffante est cousue à partir d'un damas acheté avec un motif riche. Un tel tissu a été apporté des pays de l'Est. Mais la coiffe est une couronne - un travail russe brodé d'or.
Costume féminin de fête de la province de Vologda.
Encore I. Bilibin, et encore une paysanne de Vologda. Seulement cette fois, une jeune femme - c'était le nom d'une femme à un moment précoce du mariage, le plus souvent avant l'apparition de son premier enfant. Son costume richement décoré symbolisait cette époque florissante, comme si elle appelait la future mère à la grâce du ciel et de la terre. La robe d'été et la veste de douche sont en damas à motifs, ce dernier étant garni de rayures de broderies dorées. Le haut kokoshnik brodé d'or est orné de pierres. Attaché dessus, un châle de soie s'est transformé en cape.
Une autre chose est également importante. Le paysan ne s'absentait de son village qu'en cas d'extrême nécessité ; les hôtes étrangers étaient également rares. Par conséquent, dans ses vêtements, qui échappaient aux influences extérieures, la vision du monde, les coutumes, le caractère, le goût étaient clairement exprimés - l'essence intérieure d'un Russe d'origine. C'est pourquoi pendant de nombreux siècles, tout d'abord, la paysannerie a été la dépositaire des traditions nationales en costume. Surtout après le fameux décret de Pierre, qui obligeait tout le monde, sauf les paysans et le clergé, à porter une robe à l'européenne. Les habitants de la ville ont été contraints de passer aux vêtements "allemands", et seuls les villageois ont continué à porter des costumes folkloriques.
"Pendentifs" - un élément de la tête
robe de fille. province de Tomsk.
Fin 19ème - début 20ème siècle.
Comment était-il? Se retrouver il y a cent ans dans une grande foire quelque part à Makaryevo ou à Irbit, vous seriez étonné de la variété des tenues, surtout pour les femmes : on ne peut pas en trouver deux identiques ! En effet, au fil des siècles, presque tous les villages de la vaste Russie ont développé leurs propres traditions - de sorte que par la couleur ou le motif des vêtements, il était possible de savoir d'où venait l'hôtesse. Les costumes des provinces du nord et du sud différaient surtout, les femmes sibériennes s'habillaient d'une manière particulière. Parlons de ces ensembles.
La tenue traditionnelle des femmes du nord de la Russie est souvent appelée le "complexe du bouche à oreille", car ses pièces principales sont une chemise et une robe d'été. Nos ancêtres portent la chemise depuis des temps immémoriaux - cela est confirmé par de nombreuses croyances qui lui sont associées. Par exemple, ils ne vendaient pas leur propre chemise : on croyait qu'en même temps vous vendriez votre bonheur. N'est-ce pas pour cela que les gens étaient si appréciés par les gens qui sont prêts à donner aux nécessiteux ? dernière chemise? C'était le vêtement principal, et parfois le seul: comme d'habitude, les garçons et les filles du village au XIXe siècle, à certains endroits, jusqu'au mariage même, portaient les mêmes chemises, interceptées par une ceinture.
Chemise femme festive. Province des Olonets. Début du 19ème siècle.
Décorant la chemise de généreuses broderies, l'artisane a utilisé du papier, de la soie et des fils d'or.
Le motif sur l'ourlet est particulièrement intéressant : l'Arbre de Vie avec des oiseaux sur les côtés.
Autrefois, une chemise était cousue à partir de toile de lin ou de chanvre, en sautant un seul morceau de tissu du col à l'ourlet. D'où le nom - plomb, qui existait dans la province de Vologda. Mais déjà au siècle dernier, de tels vêtements ne se retrouvent que pour le mariage et les funérailles, en même temps qu'ils portent une chemise en deux pièces. La partie supérieure s'appelait manches dans le Nord et était cousue à partir de matière plus fine, même achetée, la partie inférieure - camp - à partir de tissu ordinaire.
Dans le village russe, tous les vêtements n'étaient pas décorés, mais uniquement les vêtements festifs et rituels. La plus riche, annuelle, était portée trois ou quatre fois par an, sur la plus jours solennels. Elle était très chérie, essayait de ne pas se laver et transmise par héritage.
Préparant une chemise élégante, les couturières du village ont montré tout ce dont elles étaient capables. Les manches, les épaules et le col, non recouverts d'une robe d'été, étaient brodés de fils rouges. Souvent décoré d'un ourlet. Dans les chemises spéciales, qui étaient portées avec une ceinture pour tondre ou récolter, elles étaient presque entièrement recouvertes d'un motif brodé ou tissé. Ils sont allés avec des chansons - après tout, pour les paysans, la récolte n'est pas seulement un travail acharné, mais aussi de bonnes vacances. Dans la province des Olonets, il y avait une élégante chemise en pleurs, ou makhavka, avec des manches très longues et étroites. La mariée l'a mis le jour de son mariage et, en disant au revoir à ses parents, a agité les extrémités des manches autour de sa tête et sur le sol, déplorant sa jeunesse perdue et sa vie future dans une famille étrangère...
Jupe "dérapante". Province des Olonets. Début du XXe siècle.
Cette jupe est incroyablement belle, presque entièrement recouverte d'un motif tissé. En y regardant de plus près, vous pouvez voir comment les cerfs aux cornes ramifiées marchent mesurés autour des losanges solaires. L'intrigue n'a pas été choisie par hasard. Une telle jupe était séparée de la chemise de la tondeuse, dont l'ourlet était généreusement décoré de tissage. Sur le premier pâturage de bétail, les jeunes femmes enfilent deux voire trois jupes, montrant au soleil et aux copines leur richesse.
Fait intéressant, le mot "sarafan" est trouvé pour la première fois en Russie dans les documents du XIVe siècle en relation avec les vêtements pour hommes. Le type le plus ancien de robe d'été pour femmes est le shushpan avec un panneau avant solide. Mais déjà au siècle dernier, les paysannes âgées le portaient et les jeunes maîtrisaient une robe d'été balançoire fermée par des boutons en métal ajouré. En raison de un grand nombre coins, en l'étendant considérablement dans l'ourlet, il a reçu le nom de klinnik. Cependant, il y avait aussi d'autres noms - selon le tissu: kumashnik, naboeshnik, damassé - après tout, les fabricants de coins cousaient non seulement à partir de tissu tissé à la maison teint en bleu ou en rouge, mais aussi à partir de matériaux achetés. Extrêmement populaire était le kumach, qui se rendait à vêtements de fête. Pour les plus élégants, ils ont pris des tissus de soie - satin et damas, et dans les familles les plus prospères - brocart. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le sarafan à coins obliques a été remplacé par une robe d'été droite à cinq ou six panneaux à bretelles étroites: lyamoshnik, rond, gonflé, moscovite, manteau de fourrure.
Je me souviens qu'il n'y a pas si longtemps, les robes larges sans ceinture étaient à la mode, soi-disant conçues «à la russe». Mais est-ce? En effet, en Russie, ils ne marchaient jamais avec une ceinture, et le premier «vêtement» qu'un nouveau-né recevait était précisément la ceinture: on croyait qu'elle protégeait des ennuis. Une variété de ceintures sont connues: tissées, tricotées, en osier. Large - pour les vêtements d'extérieur et plus étroit - pour la bonne, festive et quotidienne. Des ceintures à motifs avec une éponge luxuriante aux extrémités ont été tissées à partir de laine de garus. Beaucoup étaient "avec des mots" - une ligne habilement tissée de prière ou de dédicace. Et c'est juste: "Qui j'aime, je donne", et les noms ...
La tenue semble simple au premier abord. Mais pourquoi attire-t-il autant les regards ? Chemise faite maison en toile blanchie brodée de fils rouges. Il va bien avec un sarafan naboeshnik avec des taches lumineuses de sorbier et des clous de girofle de tresse rouge sur l'ourlet. Et le jaune fait écho en couleur avec un bandeau brodé de perles et de pierres. L'ensemble, qui crée une image de pureté féminine, est complété par une ceinture tissée, ancien symbole de chasteté. Oui, derrière la simplicité extérieure, il y a un goût délicat et une habileté de couture, beaucoup de travail et une grande patience !
Enfin, une coiffe, sans laquelle le costume d'une paysanne russe est tout simplement impensable. En effet, selon l'ancienne coutume, une femme mariée n'apparaissait pas en public avec un simple cheveu - cela était considéré comme un grand péché. Les filles ne pouvaient pas couvrir leurs cheveux. D'où la différence vestimentaire : une femme mariée a un bonnet sourd, une fille a un pansement qui laisse le haut de la tête découvert.
Les kokoshniks festifs des nordistes sont magnifiques, brodés de fil d'or et de perles de rivière (jusqu'au XVIIIe siècle, la Russie en était très riche). Dans leur forme, ils ressemblaient à un poulet duveteux, mais à certains endroits, ils avaient d'autres contours. Par exemple, Nizhny Novgorod - avec une haute crête en forme de croissant ou de Kostroma pointu. La couronne de l'élégante jeune fille ressemblait vraiment à une vieille couronne royale aux dents bizarres, à laquelle faisait écho une tresse de brocart, également garnie de perles et de broderies. En semaine, les filles portaient un ruban ou une écharpe.
Pas étonnant que le costume traditionnel russe soit dit « à plusieurs couches » : une chemise, une poneva, une casquette, un rideau, une kichka, une écharpe… Et une abondance de bijoux qui nous est complètement inhabituel ! Prenez un pommeau droit, comme un sac, long. La toile à partir de laquelle elle est coupée n'est pas visible - elle est presque entièrement recouverte de rayures de tresse et de dentelle. Mais ce qui est surprenant: un excès inconcevable de vêtements et une panachure de couleurs sont incompréhensiblement mis en harmonie.
Quoi d'autre a complété le costume principal? Avec une riche robe d'été, elles ont mis un chauffe-douche en brocart pour se réchauffer, froncé dans le dos avec de beaux plis. Avec des manches - on l'appelait une epanechka, sur les bretelles - une courte. Un tablier brodé pouvait aussi avoir des manches, mais le plus souvent il était porté autour du cou ou noué sur la poitrine. Eh bien, en vacances - belle écharpe ou un châle, disons, un plaid doré Kargopol avec des motifs. Telle est la tenue des paysannes du nord de la Russie.
Le costume des provinces du sud en était sensiblement différent. Et en termes de composition, c'est ce qu'on appelle le «complexe poney». Et selon les matériaux - les paysans locaux vivaient plus pauvres et n'achetaient pas de tissus coûteux. Et avec style - le costume du sud de la Russie est plus lumineux et plus coloré, ce qui explique le climat différent et la proximité des peuples des steppes.
C'est aussi un résident du sud de la Russie - vous voyez à quel point la tenue est brillante! Oui, et la composition du costume est différente: sa base est une poneva à carreaux avec des coutures bleues. Sur l'ourlet, il y a une tresse et une rangée d'un motif tissé; une ceinture en laine avec les extrémités de perles multicolores. Il s'agit d'une décoration de poitrine. Et la figure est couronnée d'une kichka à cornes avec un frontal brodé d'or et des rosettes de laine aux tempes.
Il est basé sur une ancienne ceinture poneva. Imaginez trois panneaux cousus avec un cordon enfilé à travers le dessus - un amortisseur. Ils sont enroulés autour des hanches et attachés à la taille, et les sols ne convergent pas et la chemise est visible dans l'espace. C'est une vieille balançoire poneva. Le sourd est apparu plus tard, quand ils ont commencé à fermer le trou avec un chiffon d'une autre matière - prdshva.
Ils fabriquaient généralement des poneva à partir de laine filée à la maison, bleue ou noire, dans une grande cage. Cet ornement était complété par un motif brodé ou tissé ; les jeunes femmes cousaient également des rubans, des glands, des boutons, des sequins. La tenue vestimentaire locale est généralement caractérisée par des motifs accrus. Par exemple, sur les épaules d'une chemise déjà saturée de broderies et de tissages, des rectangles rouges étaient souvent cousus - des raids. La chemise elle-même est sutselny et très longue. Il a été remonté jusqu'aux genoux et un grand tour a été formé au niveau de la ceinture, qui servait de poche. À cause de ce sac, Ryazanka dans l'ancien temps était souvent taquinée comme "à ventre plat".
L'ensemble complet comprenait également un pommeau d'une coupe ancienne semblable à une tunique et un tablier recouvrant une déchirure ou une couture. Vous verrez tout cela dans les illustrations. Et à propos de la coiffe femme mariée- il faut dire kichka surtout. Il s'agit d'une structure entière, parfois composée de dix parties, et pesant jusqu'à sept kilogrammes. À certains endroits, on l'appelait une "pie" - selon la partie supérieure, ressemblant à un oiseau avec des ailes lorsqu'il est déplié. Devant elle, des cornes dominaient souvent. Apparemment ils sont
Les Zans aux idées très anciennes, car les figurines féminines en argile découvertes à Kiev portent également des coiffes à deux cornes. En plus de la kichka, elles ont mis un front, une nuque, une pie, des écouteurs brodés d'or ou de perles ... Curieusement, les femmes russes n'ont pas voulu se séparer de tout cela pendant longtemps. I. S. Turgenev raconte comment un propriétaire foncier a ordonné aux serfs de remplacer les kits «lourds et laids» par un kokoshnik, mais les paysans le portaient ... sur les kits. On connaît aussi la fervente chansonnette : « Je ne lancerai jamais les cornes de Riazan : je mangerai une balle, mais je ne lancerai pas mes cornes ! .. »
Les ancêtres de cette femme ont déménagé en Sibérie avec des familles entières, d'où le nom - "la famille de Transbaïkalie". D'une grande pureté, ils ont porté des coutumes et des rituels anciens à travers les siècles et presque à ce jour, ils portent vêtements traditionnels. Sur la figure, nous voyons un ensemble commun à la Russie : une chemise, une robe d'été, un tablier, une kichka, un châle. Certes, tout cela avec des détails propres à la famille. Disons que le châle est noué d'une manière spéciale - comme un turban, et qu'il y a plusieurs fils sur la poitrine perles d'ambre. Parfois, il y en avait jusqu'à douze, et les ambres individuels étaient si massifs qu'on les appelait des livres.
Une sorte de costume sibérien. Les Russes se sont déplacés en Sibérie depuis divers endroits de la Russie européenne. Au fil du temps, leurs tenues habituelles ont changé dans de nouvelles conditions environnementales. De plus, les colons ont beaucoup emprunté aux populations locales, notamment des vêtements chauds et des chaussures. Ainsi, dans le cours inférieur de l'Ob, hommes et femmes portaient une malitsa Nenets en fourrure de renne avec de la laine à l'intérieur, avec une capuche et des mitaines. Ils maîtrisaient également de nouveaux tissus, car le lin et le chanvre ne poussaient pas partout. Par exemple, en Transbaïkalie, les robes d'été de tous les jours étaient cousues à partir de daba de coton bleu, importé de Chine, tandis que les soies orientales étaient largement utilisées pour les fêtes. Cependant, en général, le costume traditionnel a été préservé en Sibérie et a même acquis des caractéristiques uniques, en particulier là où les colons vivaient dans de grands villages, préservant sacrément les coutumes de leur antiquité paternelle.
La composition des vêtements pour hommes était la même partout. Mais à propos du patchwork, à partir duquel des chemises et des ports ont été cousus avec la toile, cela vaut la peine d'être dit. Il s'agit d'un tissu à carreaux ou à rayures fabriqué à partir de fils teints. Les couleurs et les motifs sont parfois ravissants - ce n'est pas pour rien que les dandys du village portaient des robes d'été hétéroclite. La cage est allée aux chemises et la rayure au pantalon, qui s'appelait ainsi - à rayures bleues.
Des paysans de toute la Russie s'habillaient ainsi : une chemise, des ports et une ceinture.
Sur la tête se trouve un groshnevik - une coiffe répandue en laine feutrée.
Parfois, il était décoré de rubans et de fleurs.
Enfin, des chaussures. Nous nous sommes habitués à l'idée qu'au village tout le monde portait des chaussures de raphia. Mais ils étaient portés principalement dans les provinces centrales de la Terre noire, où le servage avait un effet plus fort. Ici, ils se sont même mariés et enterrés dans des souliers de raphia. Mais les steppes, les Pomors, les Sibériens ne les connaissaient pas du tout. Au Nord, les chaussures libériennes étaient tissées pour le travail, car elles sont indispensables pour tondre ou moissonner : elles sont confortables, légères et on ne peut pas se piquer la jambe. En vacances, ils portaient des chaussures en cuir - bottes, demi-bottes, chaussures. Et aussi des chats avec une bordure rouge - quelque chose comme des chaussures plus spacieuses, de sorte que la jambe dans un bas de laine entre. Des bas tricotés jusqu'aux genoux avec une description à motifs étaient portés par les hommes et les femmes, mais avec des chaussures de raphia - généralement des onuchi en toile ou en tissu couleur blanche. Cela semble être le détail le plus simple du costume, mais combien de fiction y a-t-il ! Le rembourrage utilisé pour attacher les chaussures au pied était souvent tissé à partir de laine noire - imaginez à quel point ils traversaient magnifiquement l'onuch festif !
Chemise homme festive. Province de Semipalatinsk. Fin 19ème - début 20ème siècle.
C'était très coloré Vêtements pour hommes les soi-disant "vieux croyants de Bukhtar-Minsk" qui vivaient dans le sud de l'Altaï. En termes de richesse des décorations, la chemise que vous voyez n'est pas très inférieure à celle des femmes : fuseaux et rayures kumach, broderies et ourlets. Préparant un cadeau pour le marié, la mariée avec une diligence particulière a brodé le haut de sa poitrine, où, selon les anciennes croyances, vivait l'âme. Le motif en forme de treillis qui s'y trouvait s'appelait une fenêtre et était décoré de perles.
La beauté et l'utilité n'ont jamais divergé du sens dans l'art populaire. Rappelons-nous les motifs sur les chemises, les ponevs, les tabliers : les femmes aux mains levées, l'arbre de vie qui ne se fane pas, les losanges solaires avec des croix au milieu... Les scientifiques ont prouvé qu'ils expriment tous l'idée de la fertilité de la terre mère, qui est si proche de l'âme de l'agriculteur. Et la partie supérieure du costume était liée à l'idée du ciel. Prenez, par exemple, les noms des coiffes des femmes, rappelant les oiseaux: pie, poulet (dans l'ancien kokoshi), cygne («kitchet de cygne blanc»). Ainsi, vêtue de sa tenue festive à plusieurs niveaux, la paysanne russe était une image de tout l'univers, tel qu'on l'imaginait alors. Elle avait l'air majestueuse, représentative ; exécuté solennellement.
Ports masculins festifs. Province de Semipalatinsk. Fin 19ème - début 20ème siècle.
S'étant déplacé sur les pentes de l'Altaï au XVIIIe siècle, le peuple "Bukhtarma" a été contraint de s'adapter à d'autres conditions de vie. Et au fil du temps, de nouvelles fonctionnalités sont apparues dans leur costume. Par exemple, les broderies sur les pantalons pour hommes, qui sont extrêmement rares en Russie européenne. De plus, l'ornement combinait souvent des motifs russes et kazakhs. Dans notre exemple, l'Arbre de Vie traditionnel fera face à des chevaux assez réalistes, qui jouaient un rôle si important dans la vie des colons.
Il est toujours très important de savoir ce qui se cache derrière une personne. Le paysan russe vivait dans la pauvreté et était souvent analphabète. Mais derrière lui se trouvait sa nature natale, dont il ne se séparait pas, un grand peuple avec son expérience historique et spirituelle, la plus ancienne des cultures - l'agriculture. Le paysan les servait, il était leur représentant. Cela a été exprimé avec une telle force dans son costume.
Costumes pour hommes et femmes pour les voyages d'hiver. Provinces centrales de la Russie.
La femme porte un manteau en peau de mouton, le paysan porte un zipun en tissu. L'artiste l'a quelque peu modernisé: les Russes n'attachaient leurs vêtements que du côté gauche. Les manteaux de fourrure et les manteaux en peau de mouton étaient fabriqués avec une odeur très profonde, de sorte que la mère pouvait même envelopper l'enfant. Sur la tête d'un homme se trouve un chapeau feutré pratique, une femme a un châle fabriqué en usine sur un kokoshnik. Chaussures de raphia avec des onuchs chauds ou du fil de fer, des mitaines tricotées à motifs. Fouet à la main - et c'est parti !
Tablier avec calendriers agricoles - "mois". Province des Olonets. Fin du 19ème siècle.
Les motifs complexes brodés sur le tablier de Kargopol ne sont rien d'autre que d'anciens calendriers agricoles. Six pétales et six pousses à l'intérieur du cercle représentent 12 mois, et les symboles à l'extérieur sont les jalons les plus importants du cercle annuel de travail sur le terrain. Par exemple, 2 mai - "Boris-Gleb - je sème du pain", 31 mai - "Fedot viendra - la terre sera prise pour son espèce". Des calendriers similaires étaient brodés sur l'ourlet des chemises et sur les serviettes. Vous pouvez comprendre comment ils appréciaient ces choses, les transmettant soigneusement par héritage.
A. LEBEDEVA,
Candidat en sciences historiques
Dessins de N. Vinogradova, G. Voronova
