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Programme d'éducation générale supplémentaire sur l'art pour les enfants d'âge préscolaire "fun brush". Le programme de travail de l'enseignant de l'enseignement complémentaire en art au préscolaire Programme complémentaire pour l'art en maternelle

(2 ans de 5 à 7 ans)

Note explicative

L'âge préscolaire est le fondement du développement global de l'enfant, la période de départ de tous les grands principes humains. C'est à cet âge que sont posées les bases du développement global et harmonieux de l'enfant.

Les beaux-arts sont une activité spécifique pour enfants visant le développement esthétique du monde à travers les beaux-arts, le type de connaissance du monde le plus accessible à un enfant. Le trait le plus caractéristique de l'attitude esthétique du jeune enfant est l'immédiateté de l'intéressé évaluant le « je » à partir de n'importe quelle situation objective ; l'inséparabilité des émotions des processus de perception, de pensée et d'imagination. Nous pouvons affirmer que la créativité artistique a l'influence la plus directe sur le développement de l'attitude esthétique des enfants face à la réalité.

La capacité de créer est un trait distinctif d'une personne, grâce à laquelle elle peut vivre en unité avec la nature, créer sans nuire, se multiplier sans détruire.

Les psychologues et les éducateurs sont arrivés à la conclusion que le développement précoce de la créativité, déjà dans l'enfance préscolaire, est la clé du succès futur.

Le désir de créer est un besoin intérieur de l'enfant, il surgit en lui indépendamment et se distingue par une extrême sincérité. Nous, adultes, devons aider l'enfant à découvrir l'artiste en lui-même, à développer les capacités qui l'aideront à devenir une personne. Une personne créative est la propriété de toute la société.

Le dessin est l'un des moyens les plus importants de comprendre le monde et de développer les connaissances de l'éducation esthétique, car il est associé à l'activité pratique et créative indépendante de l'enfant. En train de dessiner, l'enfant améliore l'observation et la perception esthétique, le goût artistique et les capacités créatives. En dessinant, l'enfant se forme et développe certaines capacités : une appréciation visuelle de la forme, l'orientation dans l'espace, le sens de la couleur. Des compétences et capacités particulières sont également développées : coordination œil-main, contrôle manuel.

La maîtrise systématique de tous les moyens et méthodes d'activité nécessaires procure aux enfants la joie de la créativité et leur développement global (esthétique, intellectuel, moral, travail, physique). Et aussi, cela vous permet de résoudre de manière fructueuse les problèmes de préparation des enfants à l'école.

Les travaux d'experts nationaux et étrangers témoignent que l'activité artistique et créative remplit une fonction thérapeutique, distrayant les enfants des événements tristes et tristes, des insultes, soulageant la tension nerveuse et les peurs. Provoque une bonne humeur joyeuse, fournit un état émotionnel positif de chaque enfant.

Une attention suffisante est accordée au développement des capacités créatives d'un enfant d'âge préscolaire dans des programmes aussi complets que: «Enfance», «Arc-en-ciel», «Développement», etc. Les auteurs des programmes de nouvelle génération proposent, à travers la section de l'éducation artistique et esthétique , pour familiariser les enfants avec les méthodes traditionnelles de dessin. Développer, ainsi, les capacités créatives de l'enfant.

Le manque de formation des compétences et des capacités graphiques empêche l'enfant d'exprimer ses plans dans des dessins, de représenter correctement les objets du monde objectif et entrave le développement de la cognition et de la perception esthétique. Ainsi, la technique de représentation d'objets avec des lignes fines est difficile pour les enfants d'âge préscolaire. La ligne porte une charge artistique très spécifique et doit être dessinée de manière assez professionnelle, ce qui n'est pas possible pour les enfants en raison de leurs caractéristiques d'âge. Les objets ne sont pas reconnaissables, loin de la réalité.

Les arts visuels ont une variété de matériaux et de techniques. Souvent, l'enfant n'a pas assez de moyens familiers et traditionnels pour exprimer ses fantasmes.

Après avoir analysé les développements de l'auteur, divers matériaux, ainsi que l'expérience avancée du travail avec les enfants, accumulée au stade actuel par des enseignants nationaux et étrangers, je me suis intéressé à la possibilité d'utiliser des méthodes non traditionnelles d'activité créative en travaillant avec enfants d'âge préscolaire pour développer l'imagination, la pensée créative et l'activité créative. Les techniques de peinture non conventionnelles démontrent des combinaisons inhabituelles de matériaux et d'outils. Sans aucun doute, l'avantage de telles techniques est la polyvalence de leur utilisation. La technologie de leur mise en œuvre est intéressante et accessible aux adultes comme aux enfants.

C'est pourquoi les méthodes non traditionnelles sont très attrayantes pour les enfants, car elles ouvrent de grandes opportunités pour exprimer leurs propres fantasmes, désirs et l'expression de soi en général.

Méthodes utilisées :

- vous permettent de développer des compétences spéciales qui préparent la main de l'enfant à l'écriture;

- permettent de ressentir l'image multicolore des objets, ce qui affecte l'intégralité de la perception du monde environnant;

- former une attitude émotionnellement positive envers le processus de dessin lui-même ;

- contribuer à un développement plus efficace de l'imagination, de la perception et, par conséquent, des capacités cognitives.

Position générale

• Le présent règlement définit les buts, les objectifs de la création et de la mise en œuvre des activités du cercle des MDOU d'un type général de développement d.c n ° 16.
• Ce règlement est élaboré sur la base de la Constitution de la Fédération de Russie, de la loi de la Fédération de Russie "sur l'éducation", du règlement type et des documents réglementaires du système éducatif de la ville de Chistopol.
• Les cours ont lieu avec les enfants des groupes supérieurs et préparatoires à l'école sous la forme de cours d'activités artistiques dans le cadre du programme du programme annuel et du travail en cercle.
• Le travail sur l'activité créative est effectué par un enseignant de la 2e catégorie de qualification Vorushilo Natalia Sergeevna.

Le programme de travail de la section "Activité visuelle" est élaboré sur la base du contenu minimum obligatoire de la composante fédérale de la norme d'État - le développement des enfants plus âgés "Exigences temporaires" pour le contenu et les méthodes d'éducation et de formation mises en œuvre dans un établissement d'enseignement préscolaire, en tenant compte du "Programme d'éducation et de formation dans un jardin d'enfants" édité par M.A. Vasilyeva, V.V. Gerbova, T.S. Komarova et la direction intellectuelle prioritaire de MDOU.

Nouveauté. Pendant longtemps, la tâche principale du travail du cercle était d'enseigner aux enfants des compétences visuelles en utilisant des techniques de dessin traditionnelles et non traditionnelles. Mais la pratique du travail avec les enfants et l'éducation que j'ai reçue dans les spécialités - un enseignant d'enfants d'âge préscolaire; le responsable de l'activité visuelle, le professeur orthophoniste, m'a poussé à l'idée que pour le développement harmonieux de la personnalité, il est nécessaire d'avoir un discours correct. Par conséquent, la tâche principale dans le travail du cercle est le développement non seulement des compétences visuelles, mais aussi du développement de la parole et de l'intellect des enfants, en enseignant les compétences visuelles à l'aide de techniques de dessin traditionnelles et non traditionnelles. Le contenu principal des activités dans le cadre de cette méthodologie est le processus de "découverte du monde" utilisant l'installation de parler en russe.

La maîtrise de la technique est comprise non seulement comme la base de l'émergence d'une image, mais aussi comme un moyen pour l'enfant de généraliser son idée d'un objet esthétique particulier et des moyens d'en transmettre une impression dans un produit particulier.

Pertinence. Les cours en cercle permettent aux enfants de développer non seulement des capacités artistiques, mais également des compétences de communication dans le processus de dessin.

Le programme de travail vise à : développer des capacités communicatives, linguistiques, intellectuelles et artistiques dans le processus de dessin commenté, la formation de tous les processus mentaux, le développement des capacités artistiques et créatives et la perception émotionnelle positive du monde qui l'entoure.

Ce programme contribue à la résolution des tâches suivantes :

Didacticiel: apprendre aux enfants à maîtriser les capacités communicatives, linguistiques, intellectuelles et artistiques dans le processus de dessin.

Développement: développer l'activité créative, les muscles des mains, soutenir le besoin d'affirmation de soi.

Éducatif: former une perception positive - émotionnelle du monde qui l'entoure, cultiver le goût artistique, l'intérêt pour les beaux-arts.

Les tâches du cercle de la première année d'études:

1. Susciter l'intérêt pour divers matériaux visuels et le désir d'agir avec eux.

2. Encouragez les enfants à utiliser les moyens d'expression à leur disposition pour décrire ce qui les intéresse ou les intéresse émotionnellement.

3. Créez les conditions pour maîtriser la palette de couleurs.

4. Création de conditions pour l'activité communicative des enfants.

5. Développement d'un discours cohérent.

Tâches du cercle de la deuxième année d'études:

1. Aidez les enfants à créer des images expressives, tout en maintenant l'immédiateté et la vivacité de la perception des enfants. Contribuer avec délicatesse et tact au développement du contenu, de la forme, de la composition, de l'enrichissement de la palette de couleurs des dessins.

2. Progressivement, en tenant compte des caractéristiques individuelles, augmenter les exigences en matière de compétences et capacités visuelles et communicatives des enfants, sans en faire l'objet de connaissances pédagogiques particulières.

3. Contribuez au sentiment de l'enfant que le produit de son activité - le dessin est intéressant pour les autres (enseignant, enfants, parents, personnel de la maternelle).

4. Développement de la fonction descriptive et de commentaire de la parole. Apprenez à généraliser et contraster, raisonner.

Le programme est conçu en tenant compte de la mise en œuvre communications interdisciplinaires par sections :

1. "DÉVELOPPEMENT DE LA PAROLE". En classe, la technique du dessin commenté est utilisée. Dans le processus de lecture de l'intrigue et du dessin lui-même, il y a une conversation continue avec les enfants, les enfants discutent de leur travail les uns avec les autres. Utilisation en classe du mot artistique : comptines, devinettes. En effectuant des actions pratiques, les enfants sont capables d'apprendre de nombreux nouveaux mots et expressions du vocabulaire actif et passif des enfants, le développement de la fonction communicative de la parole, le développement d'un discours cohérent.

2. "CONNAISSANCE DE L'ENVIRONNEMENT". Pour les cours d'activités artistiques, des parcelles sont sélectionnées qui sont proches de l'expérience de l'enfant, vous permettent de clarifier les connaissances déjà acquises par lui, de les développer, d'appliquer les premières options de généralisation. En classe, les enfants apprennent divers phénomènes naturels, la vie des gens, la vie des animaux.

3. "ÉDUCATION AUX CAPTEURS". Les activités artistiques contribuent à l'assimilation des connaissances sur la couleur, la taille, la forme, le nombre d'objets et leur disposition spatiale.

4. "ÉDUCATION MUSICALE". Dessiner pour transmettre la perception des œuvres musicales. L'utilisation de dessins dans la décoration des fêtes, l'accompagnement musical pour créer une ambiance et une meilleure compréhension de l'image, exprimer ses propres sentiments.

5. "CULTURE PHYSIQUE". L'utilisation des minutes physiques, la gymnastique des doigts, travaillent à protéger la vision et à prévenir les troubles posturaux.

Accompagnement méthodologique.

Techniques non traditionnelles :

• impression avec des impressions de légumes;
• piquer avec une brosse dure;
• imprimer avec des impressions à la gomme;
• empreinte en mousse;
• crayons de cire et aquarelle;
• bougie et aquarelle;
• empreintes de feuilles;
• dessins des paumes;
• cordes magiques;
• blotographie;
• monotopie;
• impression au pochoir.

Chacune de ces méthodes est un petit jeu. Leur utilisation permet aux enfants de se sentir plus détendus, plus audacieux, plus directs, développe l'imagination, donne une totale liberté d'expression. De plus, ce travail contribue au développement de la coordination des mouvements, de l'attention, de la mémoire, de l'imagination et de la fantaisie. Les enfants sont illimités dans leur capacité à exprimer leurs pensées, sentiments, expériences, humeurs dans les dessins. L'utilisation de diverses techniques contribue au développement de la capacité de voir des images dans des combinaisons de taches et de lignes de couleur et de les organiser en images reconnaissables. Les classes du cercle ne sont pas sous la forme "d'étude et d'apprentissage". Les enfants maîtrisent des techniques artistiques et des moyens intéressants de comprendre le monde qui les entoure grâce à une implication discrète dans le processus de dessin. La leçon se transforme en un processus créatif créatif de l'enseignant et des enfants à l'aide d'une variété de matériel visuel, qui passe par les mêmes étapes que le processus créatif de l'artiste. Ces activités jouent le rôle d'une source de fantaisie, de créativité, d'indépendance.

Les enfants choisissent indépendamment les matériaux visuels, le matériau sur lequel l'image sera située. Une variété de méthodes de dessin donne naissance à des idées originales chez les enfants, la parole, la fantaisie et l'imagination se développent, provoquent le désir d'inventer de nouvelles compositions, la capacité des enfants à agir avec divers matériaux se développe : pierres, sable, cordes, crayons de cire, bougies, etc. Dans le processus de dessin, les enfants entrent en communication, se posent des questions, font des suppositions, pratiquent tous les types de déclarations communicatives.

Organisation de classes en cercle.

Le cercle est fréquenté par les enfants des groupes supérieurs et préparatoires à l'école. Les cours ont lieu 2 fois par semaine. La durée de la leçon est de 30 à 35 minutes.

Matériel:

• aquarelles, gouaches;
• des crayons de cire et d'huile, une bougie;
• bourgeons de coton;
• joints en mousse;
• tubes à cocktails;
• bâtons ou vieilles tiges à gratter ;
• serviettes en tissu;
• verres à eau;
• représente les pinceaux; brosses.

Techniques et méthodes utilisées en classe depuis le cercle :

• Humeur émotionnelle - l'utilisation d'œuvres musicales,
• Pratique - exercices, méthodes de jeu,
• Méthodes verbales - histoires, conversations, parole artistique, dramatisation pédagogique, techniques verbales - explication, explication, évaluation pédagogique.
• Méthodes et techniques visuelles - observation, examen, montrant un échantillon, montrant comment effectuer, etc.

Toutes les méthodes sont utilisées en combinaison.

Lors de la conduite des cours, j'adhère aux règles de base:

1. En utilisant la réception des informations de diffusion,

2. Sélection de contenus thématiques,

3. Le personnage principal du dessin est un enfant,

4. Un adulte ne cherche pas immédiatement à corriger le discours de l'enfant,

5. L'enseignant crée des images schématiques,

6. Non seulement parle de ce qui est dessiné, mais aussi montre à travers des actions visuelles,

7. En tant qu '"éducation physique" - des éléments de dramatisation, des mouvements imitatifs, accompagnés d'un discours commenté sont utilisés.

Tous les cours sont basés sur le principe communicatif :

1. Créer des conditions optimales pour motiver la parole des enfants,

2. Assurer les principales conditions de communication,

3. Stimulation et maintien de l'initiative de la parole,

4. Utilisation de divers moyens de communication.

Les classes du cercle ont des différences dans leur structure :

1. créer une attitude positive envers le sujet et la manière dont il est mis en œuvre,

2. dessin communicatif utilisant des mouvements imitatifs et discussion sur la création et l'intrigue du dessin (pas plus de 10 minutes),

3. pause dynamique avec des éléments de logorhythmique et de psycho-gymnastique,

4. narration à partir d'une image avec simulation d'une situation de communication,

5. jeux de mots, jeux de dramatisation.

Formes de réalisation des résultats de la mise en œuvre du programme de travail:

• Organisation d'expositions mensuelles d'œuvres d'enfants pour les parents.
• Expositions thématiques dans l'établissement d'enseignement préscolaire.
• Participation à la ville et aux expositions et concours tout au long de l'année.
• Rapport créatif de l'éducateur - le chef du cercle.
• Concevoir un environnement de développement esthétique dans le groupe. Etc.

Indicateurs d'achèvement du programme de travail :

• Ils apprennent beaucoup sur le monde qui les entoure, car les cours se déroulent sur un certain sujet.
• Apprenez à utiliser différents matériaux visuels dans une même œuvre.
• Apprenez à dessiner avec différents matériaux.
• Divers matériaux supplémentaires sont utilisés dans les travaux (sable, pierres).
• Développer des compétences de narration.
• Les enfants apprennent à colorier.
• Expérience.
• La parole connectée se développe.
• Ils apprennent à respecter le travail de leurs camarades tout en évaluant objectivement leur propre travail.

Continuité:

• développer des compétences et des capacités
• développer des qualités personnelles.

Résultats attendus: maîtriser les enfants avec certaines connaissances, compétences, compétences dans le processus de dessin, identifier et comprendre l'enfant de ses capacités, la formation de moyens de maîtrise de soi.

En raison de caractéristiques individuelles, le développement des capacités créatives ne peut pas être le même pour tous les enfants, donc en classe, je donne à chaque enfant la possibilité de s'exprimer activement et indépendamment, de vivre la joie de la création créative. Tous les sujets inclus dans le programme sont modifiés selon le principe de la complication progressive du matériel. En raison de caractéristiques individuelles, le développement des capacités créatives ne peut pas être le même pour tous les enfants, donc en classe, je donne à chaque enfant la possibilité de s'exprimer activement et indépendamment, de vivre la joie de la création créative. Tous les sujets inclus dans le programme sont modifiés selon le principe de la complication progressive du matériel.

Noter: L'efficacité du programme est réalisée deux fois par an (décembre, mai) pour la formation du niveau de développement artistique et esthétique des enfants.

Littérature:
1. Galanov A.S., Kornilova S.N., Kulikova S.L. Cours avec des enfants d'âge préscolaire en beaux-arts. - M : TC "Sphère", 2000. - Années 80.
2. Koll M.-E. Créativité préscolaire, trad. de l'anglais. Bakusheva E.A. - Mn : Pot-pourri LLC, 2005. - 256s.
3. Belkina V.N., Vasil'eva N.N., Elkina N.V. Préscolaire : apprentissage et développement. Éducateurs et parents. - Yaroslavl : "Académie du développement", "Académie K˚", 1998.- 256p.
4. Fateeva AA Nous dessinons sans pinceau. - Yaroslavl : Académie du développement, 2006. - 96p.
5. Koll, Mary Ann F. Dessin avec des peintures. - M : AST : Astrel, 2005. - 63 p.
6. Koll, Mary Ann F. Dessin. - M : LLC Maison d'édition « AST » : Maison d'édition « Astrel », 2005. - 63p.
7. Fiona Watt. Je peux dessiner. - M: LLC Maison d'édition "ROSMEN - PRESSE", 2003.- 96s.
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10. Doronova TN Activité visuelle et développement esthétique des enfants d'âge préscolaire: un manuel pour les enseignants des établissements d'enseignement préscolaire. - M. Lumières, 2006. - 192p.
11. Dubrovskaya N.V. Une invitation à la créativité. - S.-Pb. : "Childhood Press", 2004. - 128s.
12. Casanova R.G., Saiganova T.I., Sedova E.M. Dessiner avec des enfants d'âge préscolaire : Techniques non traditionnelles, planification, notes de cours. - M : TC "Sphère", 2004 - 128s.
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14. Koll M.-E., Potter J. La science par l'art. - Mn : Potpourri LLC, 2005. - 144s.
15. Utrobina K.K., Utrobin G.F. Dessin fascinant utilisant la méthode poke avec des enfants de 3 à 7 ans : Nous dessinons et apprenons à connaître le monde qui nous entoure. - M : Maison d'édition « GNOM et D », 2001. - 64 p.
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17. Steinle NF Activité visuelle. - Volgograd : ITD "Coripheus". 2006. - 128s.
18. Koldina D.N. « Modelage et dessin avec des enfants de 2-3 ans », M, maison d'édition « Mosaic-Synthesis », 2007.
19. Nikitina A.V. Techniques de dessin non traditionnelles à la maternelle. - Saint-Pétersbourg : KARO, 2007. - 96s.
20. Vetrova TN TRIZ dans l'activité artistique. - Nan. Chelny. 2007. - Années 80.
21. Mikliaeva N.V. Dessin commenté en maternelle. - M. : TC Sphère, 2010. - 128s.
22. Komarova T.S. "Activité visuelle en maternelle", M, maison d'édition "Mosaic-Synthesis", 2006.
23. "Recommandations méthodologiques pour le programme d'éducation et de formation à la maternelle", édité par M.A. Vasilyeva.
24. Strauning A. "Triz dans le développement de l'activité visuelle."

La version complète de l'œuvre peut être.

Logvinyuk Grigori Mikhaïlovitch
Titre d'emploi: prof
Établissement d'enseignement : MBUDO "DSHI Vyborg"
Localité: Vyborg, région de Leningrad
Nom du matériau : DOP orientation artistique « Beaux-Arts » pour enseigner aux enfants du groupe préparatoire à se préparer au processus éducatif
Sujet: Programme des beaux-arts pour les enfants d'âge préscolaire
Date de publication: 07.12.2016
Chapitre: l'éducation supplémentaire

INSTITUTION DU BUDGET MUNICIPAL

L'ÉDUCATION SUPPLÉMENTAIRE

"ÉCOLE DES ARTS POUR ENFANTS À VYBORG"
Programme complémentaire de perfectionnement général d'orientation artistique « Beaux-Arts » pour enseigner aux enfants du groupe préparatoire à se préparer au processus éducatif Période de mise en œuvre : 1 an Âge des élèves : 5 - 7 ans
Développé par: professeur Logvinyuk Grigory Mikhailovich
Adopté Approuvé lors d'une réunion du Conseil pédagogique MBUDO "DSHI de Vyborg" du MBUDO "DSHI de Vyborg" Arrêté n° _______ en date du "__" ____201_g. No. __ de "___" _______ 201____ Directeur _____________ Shishkina E. S. Vyborg 2016

1. NOTE EXPLICATIVE
L'école d'art pour enfants, en tant qu'institution budgétaire municipale d'enseignement complémentaire, est conçue pour répondre aux besoins éducatifs des citoyens, de la société et de l'État dans le domaine de l'éducation artistique et de l'éducation esthétique. Le stade actuel de développement du système d'enseignement complémentaire se distingue par une attention accrue au problème de l'amélioration de la qualité de l'enseignement complémentaire pour les écoliers et, par conséquent, par la définition de nouvelles approches dans l'élaboration de programmes éducatifs, l'identification de stratégies et orientations pour leur développement innovant. Un programme de développement général supplémentaire d'orientation artistique "Beaux-Arts" pour enseigner aux enfants du groupe préparatoire à se préparer au processus éducatif à l'école (ci-après dénommé programme "préparatoire") consiste en une série holistique de composants mutuellement interconnectés, et représente ainsi un système éducatif holistique. Le cadre pédagogique dominant de ce programme est l'accent mis sur les besoins et les intérêts des étudiants, leurs caractéristiques personnelles et leurs capacités. Le programme "préparatoire" vise à assurer le développement artistique et esthétique holistique de l'individu et l'acquisition de connaissances, de compétences et d'aptitudes artistiques, théorétiques et théoriques dans le processus de maîtrise des matières. Les principaux objectifs du programme sont :  révéler les enfants doués dans le domaine des beaux-arts et de l'activité théâtrale dans la petite enfance ;  création de conditions pour l'éducation artistique, l'éducation esthétique, le développement spirituel et moral des enfants;  l'acquisition de connaissances, de compétences et d'aptitudes par les enfants dans l'exécution de peintures ;  développement des connaissances initiales et des compétences de représentation théâtrale;  acquisition d'expérience d'activité créative par les enfants;  maîtriser les valeurs spirituelles et culturelles des peuples du monde ;  préparation des enfants surdoués à l'admission dans des établissements d'enseignement qui mettent en œuvre des programmes éducatifs préprofessionnels dans le domaine des beaux-arts et de l'activité théâtrale. La durée du programme est de 1 an. Le programme est conçu pour enseigner aux enfants âgés de 5 à 7 ans. Lors de la demande de formation dans le cadre de ce programme, les enfants sont sélectionnés afin d'identifier leurs capacités créatives. La sélection des enfants s'effectue sous forme d'entretien, ce qui permet de déterminer la présence d'une envie d'activités artistiques et scéniques. De plus, les candidats peuvent soumettre leur propre œuvre d'art. Lors de la mise en œuvre du programme "Préparatoire" avec une période de formation de 1 an, le volume total de la charge de classe de la partie obligatoire est de 288 heures, pour les universitaires
matières : Beaux-arts - 164 heures, Jeux de théâtre - 124 heures. La charge de travail en classe dans toutes les matières du programme est de 9 heures par semaine.

PLAN ACADÉMIQUE
selon le programme complémentaire de développement général d'orientation artistique « Beaux-Arts » pour enseigner aux enfants du groupe préparatoire à préparer le processus éducatif 4 Nombre de semaines d'études en classe 32 1 2 3 4 5 6 7 8
Bien

art
Par semestre Arts visuels 164 2 6 6 5 3 Jeux de théâtre 124 2 3 3 4 6 Charge totale de la classe 288 9 9 9 9

Programme de formation

"Beaux-Arts"

Note explicative
Le programme "Fine Arts" résout les problèmes de l'éducation artistique et de l'éducation de la jeune génération, c'est-à-dire qu'il considère l'éducation et l'éducation comme un processus unique, révèle la nature de l'enseignement des beaux-arts dans une école d'art comme un processus complexe de formation d'un culture spirituelle chez les élèves, maîtrise des bases de la littératie artistique. L'activité cognitive et créative doit être développée dès la petite enfance. Tous les enfants aiment dessiner : ils prennent des crayons et de la peinture même quand personne ne les y encourage, et expriment activement leur immédiateté de perception du monde. À un plus jeune âge, il est nécessaire : - "d'initier" les enfants à l'art, d'inculquer un vif intérêt et amour pour celui-ci, de donner les compétences initiales de perception des œuvres d'art ; - former une attitude morale et esthétique des enfants envers les objets et phénomènes de la réalité environnante; - donner aux élèves les bases de l'alphabétisation visuelle, développer le goût artistique, la créativité dans l'activité visuelle. Par conséquent, dans les premières années d'enseignement aux enfants du groupe préparatoire, l'étude de la composition, du dessin, de la peinture et du modelage est combinée avec la matière "Beaux-Arts" plus loin "Beaux-Arts". Le programme est conçu pour 1 année d'études. La charge maximale d'enseignement est de 164 heures. La forme de conduite des sessions de formation est le groupe. Nombre de cours par semaine : 1,2 trimestre - 6 heures, 3e trimestre - 5 heures, 4e trimestre - 3 heures. Le nombre de semaines d'études en classe est de 32. L'âge des enfants est de 5 à 7 ans. La principale forme d'activités en classe est la leçon. Le processus éducatif comprend diverses méthodes d'enseignement: 1) reproductif (reproduction) 2) illustratif (l'explication est accompagnée d'une démonstration de matériel visuel) 3) problématique (l'enseignant pose un problème et, avec les enfants, cherche des moyens de résoudre it) 4) recherche partielle (heuristique). Le matériel du programme est sélectionné de manière à maintenir un intérêt constant pour les cours pour tous les enfants, en tenant compte de leurs caractéristiques d'âge, avec une complication progressive des tâches en termes de contenu et de technique d'exécution à mesure qu'ils maîtrisent les connaissances, les compétences et les capacités, et en tenant également compte des liens interdisciplinaires avec un autre sujet du programme (représentations théâtrales). Le programme prévoit également une connexion avec d'autres types d'art - poésie, musique. De nombreux types de tâches du programme sont interconnectées et sont effectuées au cours de l'année universitaire, en tenant compte des particularités des saisons, des dates du calendrier et des intérêts des étudiants.
Il convient de garder à l'esprit que les jeunes enfants aiment particulièrement se livrer à la composition (composer des contes de fées, fantasmer). Mais pour la réalisation d'une idée de composition, des connaissances, des compétences et des capacités en dessin et en peinture sont nécessaires, et il est également nécessaire que les enfants se tournent progressivement vers la nature, vers les observations de la faune, des objets et des phénomènes de la réalité environnante, et il est d'elle qu'ils tirent des tracés et des images pour leurs compositions. Tout cela se reflète dans le programme. Le programme est basé sur le principe thématique de la planification. Le plan thématique n'a pas de réglementation stricte et peut être ajusté, complété ou modifié en fonction des caractéristiques individuelles des étudiants, de la rapidité de maîtrise du matériel pédagogique et du niveau des groupes, ainsi qu'en lien avec les événements sociaux et la vie des l'école (par exemple, participation à des concours sur divers sujets socialement significatifs).

Planification pédagogique et thématique.
Non p.p. Nom de la tâche Nombre d'heures 1. Conversation d'introduction : Connaissance Connaissance des enfants avec la matière qui leur sera enseignée. Apprendre à connaître le professeur. 2 2. Composition « Automne », « Forêt d'automne », « Feuilles qui tombent », d'après les lignes poétiques « Les arbres sont vêtus d'une tenue pourpre… », « Un temps terne, des yeux de charme… » 6 3. Une conversation d'introduction sur la couleur et les couleurs. Arc-en-ciel, "
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F
Azan. 3 4. Arc-en-ciel. Fleur - sept fleurs. 6 5. Formes naturelles (sur l'exemple des légumes, des feuilles, des fleurs) Les enfants regardent les légumes, les feuilles, etc., reconnaissent les formes - ovale, cercle, trapèze, triangle. Nous dessinons une nature morte conditionnelle de trois figures (légumes, feuilles, brindilles, fleurs) en couleur. 9 6. Sculpter Rappelons-nous les formes des légumes. On fait une assiette avec des légumes 4 7. Ciel, pluie, nuages. Nous dessinons sur le mouillé, le ciel avec des nuages, nous développons la confiance lorsque nous travaillons avec de la peinture, un pinceau large. 9 8. Dessiner Un exercice de dessin de lignes droites et courbes. 4 9. Dessinez un teremok de conte de fées Au centre de la composition du teremok, dans différents contes de fées, il est représenté de différentes manières, le teremok le plus familier, ou celui que l'enfant lui-même représente, les personnages qui l'entourent et vivre en lui. 9 10. Feuilles d'automne Avant chaque enfant, une feuille de n'importe quel arbre, l'enfant la dessine au centre de la feuille et la peint avec des transitions d'une couleur à l'autre. 6 11. Dessin Forme carré, rectangle. Nous regardons autour de nous et reconnaissons les formes rectangulaires des objets environnants. 6 12. Modélisation. Le conte de fées "Teremok" les héros du conte de fées dans les articles ménagers et les vêtements. 12 13. Arbres d'automne Nous dessinons des arbres avec des feuilles de différentes couleurs. Nous développons une vision de la couleur et de sa différence dans différents arbres. 6 14. Sculpter Sculptons un personnage de conte de fées ou deux de notre conte de fées préféré afin qu'il soit reconnaissable. 6
15. Dessin "Tasse sur fond clair". 6 16. Horizon Objets plus proches ou plus éloignés de l'horizon. Supérieure ou inférieure. 6 17. Forêt lointaine Rappelons-nous la leçon sur l'horizon. Nous dessinons la forêt lointaine, le ciel et le premier plan en couleur. 4 18. Application Applique déchirée. La feuille est divisée en trois parties : Ciel, forêt lointaine, premier plan. Et scellé avec des morceaux de papier de couleur déchirés. 4 19. Salle d'excursion "nature de la région" du Musée des traditions locales de Vyborg. 4 20. Hiver L'état de la nature Poèmes de poètes sur l'hiver, composition "Hiver" 6 21. Première neige Nous dessinons la composition de la première neige. 4 22. Bouvreuils Nous dessinons un bouvreuil sur une branche en couleur. 4 23. Conte de Noël Rappelons-nous le conte de Noël et dessinons la composition "Noël". 6 24. Application "Hiver" à l'aide de coton sur carton, nous représentons un arbre avec de la neige et un bonhomme de neige à proximité. 4 25. Crèche. Histoire de Noël. Nous sculptons une grotte et les héros de la tanière. 9 26. Printemps État de nature. Couleurs de printemps. Composition printanière. 7 27. Maquette théâtrale Réalisation d'une maquette théâtrale dans une boîte à chaussures. 9 28. Résumé. Préparation de l'exposition. 3

Contenu de l'article
Tâche 1. Conversation d'introduction Buts et objectifs : - Connaissance de l'enseignant. - connaissance des différents types d'arts plastiques, - déterminer le rôle d'un artiste dans le monde moderne, ce qu'un artiste doit être, comment devenir artiste : il faut apprendre non seulement à dessiner, mais avant tout à pouvoir être silencieux pour entendre (professeurs, sons de la nature...), regarder et voir, sentir ("Seul le cœur est vigilant, vous ne verrez pas l'essentiel avec vos yeux" - A. de S. Exupéry ), - la définition des tâches qui seront résolues pendant les cours : visionnage de dessins, bricolages. Préparation aux cours. Tâche 2. La composition "Automne", "Forêt d'automne", "Leaf Fall", basée sur les lignes poétiques "Les arbres sont vêtus d'une tenue cramoisie ...", "Un temps terne, des yeux de charme ..." . Buts et objectifs : - développement de la pensée figurative, - connaissance de la richesse des couleurs dans la nature et de la variété des nuances d'une même couleur à partir d'observations de la réalité environnante. Matière : aquarelle, gouache. Tâche 3. Conversation d'introduction sur la couleur et les peintures. Buts et objectifs : - donner une idée de la couleur, son sens dans notre vie (la couleur est l'un des signes des objets que nous voyons, elle peut sculpter la forme d'un objet, dépeindre la beauté du monde qui nous entoure, exprimer sentiments, humeur, un certain état émotionnel.. La couleur est le langage principal de la peinture ); - conversation avec visionnement de peintures d'artistes : - expliquer la différence entre les notions de « couleur » et de « peinture » ; - connaissance des peintures et des règles de travail au pinceau, afin de disposer les peintures dans une boîte, quelles sont les peintures (aquarelle, gouache, etc.); - travaux pratiques : dessinez chacune de vos propres couleurs, retenez les noms des couleurs ; - l'éducation de l'attention et de la capacité d'écoute. Tâche 4. Arc-en-ciel. Fleur - sept fleurs. Buts et objectifs : 1) dessiner une composition basée sur le conte de fées "Semi-fleur" et un arc-en-ciel en utilisant trois couleurs primaires ; 2) familiarité avec le spectre des couleurs ; 3) couleurs primaires et secondaires ; 4) l'étude de la méthode consistant à couler une couleur dans une autre pour obtenir une nouvelle couleur ; 5) l'éducation d'une attitude émotionnelle face aux phénomènes naturels. Matière : aquarelle.
Tâche 5. Croquis de formes naturelles (légumes, fleurs, feuilles, brindilles). Buts et objectifs : - l'étude de la diversité des formes naturelles, - la culture de l'habileté de l'examen attentif et de la description détaillée des objets. Matériel : crayon graphite avec crayons de couleur. Tâche 6. Modélisation des fruits et légumes (3-4 matières) Objectif : maîtriser les techniques de base de modélisation, forme et volume. Tâches : 1) déterminer la nécessité de respecter les proportions et la forme des objets dans une image conditionnelle (réduite et limitée dans le temps) de la nature. 2) démontrer la technique de modelage à partir d'un morceau entier de pâte à modeler. Matière : pâte à modeler. Tâche 7. Le ciel est pluie et nuages. Buts et objectifs : 1) dessiner un paysage d'un certain état dans la nature ; 2) montrer la variabilité de la couleur du ciel en fonction de la météo, de l'heure de la journée ou de l'éclairage, de la saison, transmettre la différence entre le ciel du nord et du sud, remarquer qu'en même temps à différents endroits le ciel peut être de couleurs différentes (coucher de soleil ou lever de soleil chez les artistes photos); 3) faites attention à la façon dont la couleur de la terre, de l'herbe, des arbres, etc. change en fonction de la couleur du ciel, comment la couleur du ciel affecte notre humeur ; 4) montrer des reproductions et parler de peintures d'artistes ; 5) travaux pratiques. Médium : aquarelle dans la technique du "mouillé". Tâche 8. Un exercice de dessin de lignes droites et courbes. Esquisses et croquis d'objets du quotidien situés au niveau des yeux et ayant une silhouette et une taille différentes. Buts et objectifs : - donner la notion de "croquis" et de "croquis", techniques de dessin (trait, trait, point), - développement de la motricité de la main, possession d'un crayon. Matériel : crayon. Tâche 9. Composition "Teremok". Composition de conte de fées. Quel térémok ? Pour donner une idée des différents objets pouvant servir de teremkom pour les animaux. Que font les animaux ? Ils peuplent le teremok, rencontrent des invités, se défendent de l'ennemi, font le ménage. Buts et objectifs : - développement de la fantaisie, - remplissage de la feuille, mise en valeur des personnages principaux (hérisson, lièvre, coq, souris...). Quelle action se passe: la connexion entre les personnages, le souci du détail dans la composition, la subordination à leur principal.
- utiliser la couleur pour transmettre le caractère des images d'automne ou d'été. Matière : aquarelle, gouache. Tâche 10. Dessiner des feuilles d'automne de la vie. Buts et objectifs : puiser dans la nature plusieurs feuilles d'essences d'arbres différentes, de couleurs différentes ; transmettre la couleur locale, voir la variété des nuances d'une même couleur; exercices de remplissages, mélanges de couleurs en versant une couleur dans une autre ; l'éducation d'une attitude émotionnelle face à la réalité. Matière : aquarelle. Tâche 11. Composition "Ville carrée" Buts et objectifs : - Voir des formes géométriques familières (carré, rectangle, triangle) dans l'environnement. - élaboration de fantaisie Material Pencil, crayons de couleur, feutres, crayons de cire. Tâche 12. Travail de composition. Modelage selon la présentation: Le conte "Teremok" (modelage d'un groupe d'animaux), portraits de personnages de contes de fées. Objectif : développement de la pensée figurative. Tâches : 1) détermination des caractéristiques de l'imaginaire ; 2) la capacité de comparer réalité et fiction ; 3) développement de la plasticité de l'image. Matière : pâte à modeler. Tâche 13. Arbres d'automne Buts et objectifs : - Dessiner des arbres avec des feuilles de différentes couleurs. - Nous développons une vision de la couleur et de sa différence dans différents arbres. - nous essayons de saisir l'état de la nature (Automne sombre, Automne "doré".) Matériel : Crayon, aquarelle, gouache. Tâche 14. Nous sculptons un ou deux héros de conte de fées à partir de notre conte de fées préféré afin qu'il soit reconnaissable. Composition à un chiffre ou à deux chiffres selon votre propre conception, sur le thème de votre conte de fées préféré. Objectif: application des compétences et des idées acquises à ses propres intérêts. Tâches : 1) façonner une composition aux proportions harmonieuses ; 2) atteindre l'équilibre tectonique ; 3) atteindre une forme expressive à tous points de vue. 4) reconnaissabilité d'un conte de fées. Matière : pâte à modeler.
Tâche 15. Dessiner une tasse sur un fond clair. Buts et objectifs : - apprendre à voir l'objet dans la feuille. (Composer) - la symétrie de l'objet (Mugs) - Apprenez à voir la nature et transférez-la de manière fiable sur papier. Matériel : Crayon Tâche 16. Horizon Objets qui sont plus proches ou plus éloignés de l'horizon. Supérieure ou inférieure. Buts et objectifs : - Nous définissons la notion de « ligne d'horizon » - La position des objets par rapport à la ligne d'horizon (plus proche ou plus éloigné) et le rapport de leurs tailles. - Au-dessus ou au-dessous de la ligne d'horizon. (sur l'exemple d'une boule qui "vole" si elle est tirée au-dessus de l'horizon, et va se poser sur le sol si elle est plus basse. - une tâche pratique. Matériel : Crayon Tâche 17. Forêt lointaine Buts et objectifs : - Se souvenir de la leçon, sur l'horizon. Dessinez une forêt lointaine, le ciel et le premier plan en couleur - "Règle de la palme" - "Vous ne pouvez pas dessiner des objets (arbres, maisons, ...) à partir du bord même de la feuille. Mettez votre paume horizontalement sur le bord de la feuille et commencez à dessiner à partir de cet endroit. "Matériaux: Crayon, aquarelle, gouache Tâche 18. Application - "Application déchirée". La feuille est divisée en trois parties: le ciel, la forêt lointaine, le premier plan. Et il est scellé avec des morceaux de papier de couleur déchirés. Buts et objectifs : - Rappelez-vous la ligne d'horizon et la tâche "Ciel, pluie et nuages" - en utilisant un matériau différent et une technique différente, répétez le matériau déjà couvert.Matériaux : Papier, papier de couleur, colle PVA Tâche 19. Salle d'excursion "nature de la région" du Musée des traditions locales de Vyborg. connaître quels animaux et oiseaux habitent notre région. Tâche 20. Hiver Matériel : Crayon, gouache Tâche 21. Première neige. Matériel : Crayon, aquarelle, gouache Tâche 22. Bouvreuils Nous dessinons un bouvreuil sur une branche en couleur. Matériaux : crayon, gouache. Buts et objectifs de 3 tâches : 1) donner une idée des groupes de couleurs froides et chaudes, couleurs ;
2) transmettre le changement de couleur en fonction de l'éclairage, de l'état ensoleillé et nuageux de la nature, de la nature de l'image couleur de la saison hivernale; 3) le transfert d'humeur : tristesse, joie, lyrisme, solennité, morosité ; 4) développement des compétences de travail et développement des techniques de travail à l'aquarelle, à la gouache; 5) développement de la mémoire visuelle et de l'imagination ; 6) favoriser l'amour pour la nature indigène, une attitude esthétique envers les phénomènes de la nature. Tâche 23. Histoire de Noël Nous nous souvenons de l'histoire de Noël et dessinons la composition "Noël". Buts et objectifs : - faire connaître aux enfants l'histoire, qui a été abordée par un grand nombre d'artistes. - Regarder le travail de différents artistes et styles de représentation d'une histoire donnée, comparer et montrer comment le temps laisse ses empreintes sur une même histoire. - après avoir écouté attentivement l'histoire, déterminez les détails qui se sont réellement déroulés. - tâche pratique. Matériaux : Crayon, aquarelle, gouache. Tâche 24. Application "Hiver" à l'aide de coton sur carton, nous représentons un arbre avec de la neige et un bonhomme de neige à proximité. Buts et objectifs : - Utiliser différents matériaux pour créer une composition spatiale tridimensionnelle. Matériaux : Papier, coton, morceaux de matière multicolore, colle PVA, papier et carton de couleur. Tâche 25. Crèche de Noël. Histoire de Noël. Nous sculptons une grotte et les héros de la tanière. Création d'une composition simple sur le thème de Noël Objectif : développement de la pensée compositionnelle. Tâches : - être capable de caractériser l'image avec un mouvement plastique ; - apprendre à trouver des liens de composition entre les personnages, - développer des compétences dans la sculpture d'une composition à plusieurs figures. Matériel : pâte à modeler Tâche 26. Printemps L'état de la nature. Couleurs de printemps. Composition printanière. « Spring Tale », « Les oiseaux sont arrivés », « Spring Land avec l'image du ciel printanier », « Running of Spring Streams », « Blooming Apple Orchard ». Buts et objectifs : - transmettre des images du printemps à l'aide de la couleur, du rythme des lignes (ruissellement des ruisseaux), des taches (vol d'oiseaux, nuages), - utiliser différents jeux de couleurs. Matériaux : Aquarelle, gouache. Tâche 27. Modèle théâtral Nous fabriquons un modèle théâtral dans une boîte à chaussures.
« Œuvres volumétriques et décoratives. Poupée ” But: fabriquer des poupées - personnages d'un conte de fées et les combiner avec l'environnement en une seule composition. Tâches : 1) créer des images de personnages de contes de fées ; 2) développement de l'imagination créative, aptitude à travailler avec différents matériaux; 3) le développement des représentations spatiales : l'unification des personnages par l'environnement, la mise en œuvre de détails tridimensionnels de l'environnement (intérieur, extérieur) ; 4) développement de l'ingéniosité et des compétences en conception; 5) éducation à l'assiduité, à la détermination, aux compétences de travail d'équipe. Fabriquer des poupées - personnages d'un conte de fées et les combiner avec l'environnement en une seule composition, par exemple: "Fly-Cinderella", "Lefty", "Kalevala", "Cinderella", "Forest People". Ouvrage collectif. Création d'une poupée sur un cadre, tête - mains - en papier mâché. Matériaux : fil de fer, chutes de tissus, fils, perles, dentelle, tresse, papier, carton, colle, pâte à modeler, ciseaux, pinces, échantillons de travaux d'enfants (poupées, compositions spatiales). Tâche 28. Résumé. Préparation à l'exposition sélection des meilleures œuvres.
Exigences relatives au niveau de formation

Le contenu du programme de la matière "Beaux-Arts" assure le développement artistique et esthétique de l'individu et l'acquisition de connaissances, de compétences et d'aptitudes théoriques et artistiques. À la suite de l'étude des "Beaux-Arts", l'étudiant doit connaître / comprendre : - l'activité de l'artiste (ce qu'un artiste peut représenter - des objets, des personnes, des événements ; avec quels matériaux l'artiste représente - papier, toile, carton, crayon, pinceau, peinture); - les principaux types et genres des beaux-arts ; - connaître et être capable de tracer des lignes de formes diverses (droites, arrondies, courbes, ondulées), une variété de traits, des traits, toutes sortes de taches de couleur ; - trois couleurs primaires (bleu, rouge, jaune) et les méthodes d'obtention du vert, de l'orange et du violet à partir de celles-ci ; couleurs chromatiques et achromatiques, groupes de couleurs chaudes et froides; - connaître la signification émotionnelle et sémantique de la couleur et utiliser l'expressivité émotionnelle de la couleur dans le transfert de contenu ; - comprendre les termes professionnels : contour, tache, nature, dark-light, structure d'objet, tonalité, lumière, ombre, ombres propres et descendantes, dessin d'après nature, de mémoire, d'après représentation, croquis, croquis, forme, proportions, artiste, illustration , palette, composition, ligne, silhouette, symétrie-asymétrie, aquarelle, gouache, chevalet, tablette, ligne d'horizon. Être capable de : - tenir et utiliser correctement un crayon, un pinceau, une palette, du papier, de la peinture ; utiliser différentes pressions du crayon, dilution de la peinture avec de l'eau (à la gouache - avec du lait de chaux); - mélanger les peintures en obtenant la couleur souhaitée; - couvrir de grandes surfaces avec de la couleur (revêtement unique et multicouche); - être capable de distinguer et de transmettre dans les dessins la couleur locale des objets ; - avoir une conception initiale de la couleur, des combinaisons de couleurs vives, délicates, nettes et douces ; - être capable d'examiner et de comprendre attentivement et en détail la structure de l'objet, les caractéristiques de sa couleur, sa forme; - pouvoir choisir indépendamment la taille et la position de l'image sur la feuille, disposer l'image sur des feuilles de formats différents ; - voir et, si possible, restituer fidèlement les proportions, le contour général, la position, la structure de l'objet et le plan ; - surmonter le vide ou l'étanchéité excessif dans le travail, placer les objets dans le dessin dans différentes positions: verticalement (debout), horizontalement (couché), obliquement (tombant), tout en maintenant leur position relative (à côté, au-dessus, en dessous ...) ; - donner de la profondeur dans l'espace en plaçant des objets proches en dessous et des objets éloignés au-dessus sur le plan de la feuille ; - connaître des informations de base sur la structure d'une figure humaine et son visage; transmettre la nature générale du mouvement de la figure, en transmettre le plus caractéristique (épais, mince); - pouvoir exprimer en dessin et en mots leurs sentiments issus de la perception de la beauté dans la réalité et dans les images d'art de ses parties, sa couleur; affiner constamment l'image de l'objet en cours de dessin en comparant les objets et leurs parties les uns aux autres, ainsi qu'en vérifiant la similitude entre l'objet et l'image;
- décrivez, observez, rappelez-vous à quoi ressemblent les objets et comment ils sont placés dans la nature, et essayez de les utiliser dans des dessins sur des thèmes; - vaincre les tendances à une petite image, pouvoir composer une grande image sur une feuille. Connaissance des équipements et des matières plastiques; la capacité d'observer un objet, d'analyser son volume, ses proportions, sa forme; la capacité de transmettre la masse, le volume, les proportions, les caractéristiques des objets dans un exercice sculptural;  sens des termes professionnels : décor, ornement, partie (détail) de l'ornement, contour, tache, silhouette, forme, volume, proportions, couleur, couleurs primaires et secondaires, couleurs chaudes et froides, dark-light, composition (placement) , application, collage;  créer des compositions indépendantes dans diverses techniques (tissage, appliqué (collage) à partir de papier coloré, matériaux naturels);
Formes et méthodes de contrôle, système d'évaluation.
Le contrôle des connaissances, des compétences et des capacités des étudiants assure la gestion opérationnelle du processus éducatif et exerce des fonctions de formation, de test, d'éducation et de correction. Le contrôle actuel des connaissances, des compétences et des capacités consiste en ce que les étudiants effectuent différents types de tâches au cours de chaque trimestre. Les travaux réalisés lors des sessions de formation sont affichés à la fin de chaque trimestre. Ce cours ne prévoit pas d'évaluations, donc, à la fin de l'année d'étude, un test est placé.
Accompagnement pédagogique et méthodologique du processus éducatif.
1) Chevalets avec tables pour placer les peintures et autres outils. 2) Comprimés. 3) Tables de sujets pour les performances. 4) Soffites. 5) Stand pour les aides à la formation technique. 6) Étagères pour ranger le travail des enfants, le matériel artistique, le fonds méthodologique. 7) Podium pour les performances en plein air. 8) Tabourets hauts et bas, chaises. Aides pédagogiques techniques. - Téléviseur - Magnétoscope - Enregistreur audio - Projecteur de diapositives - Tourne-disque
Bibliothèque : - livres sur l'art, monographies - reproductions de peintures de différents artistes - cartes postales, diapositives, séries de photographies avec images de la nature, d'animaux, d'oiseaux - tableaux sur la science des couleurs et le dessin - livres pour enfants avec illustrations d'artistes - cassettes, disques, enregistrements avec des œuvres musicales, des contes de fées , des chansons pour enfants - matériel vidéo: "Merveilles du monde", "Musées de Russie", "Types et genres d'art" - fiction - dépôts de périodiques "Jeune artiste", "Galerie", "Artiste", "Art Décoratif et Appliqué". Articles pour spectacles extérieurs : - cruches, paniers, plats (céramique, porcelaine, verre, métal, bois), - écureuils empaillés, oiseaux - modèles de légumes, fruits, baies - corps géométriques en plâtre - œuvres d'enfants comme exemples de réalisation de tâches créatives - travaux des étudiants École et institut d'art. Répin. Œuvres d'artistes - accessoires et costumes de théâtre, y compris costumes folkloriques - instruments de musique - articles ménagers russes: rouets, chaussures libériennes, fontes, fers à repasser, etc. - objets et échantillons d'artisanat d'art populaire - tentures.
Des lignes directrices.
La matière "Beaux-Arts" joue un rôle de premier plan dans l'éducation morale et esthétique et l'éducation artistique d'un enfant à un jeune âge, puisque les beaux-arts développent les sentiments esthétiques et la compréhension de la beauté de l'enfant, suscitent l'intérêt et l'amour pour l'art, et ont un influence spirituelle sur le développement moral de la personnalité de l'enfant. De plus, les cours de beaux-arts dans les conditions d'une école d'art donnent aux étudiants des connaissances sur les bases élémentaires du dessin, de la peinture et de la composition, forment les compétences du dessin avec divers matériaux issus de la nature, de la mémoire, de l'imagination, développent les capacités visuelles chez les enfants , goût artistique, imagination créatrice. Le contenu du sujet comprend la perception esthétique de la réalité et de l'art (étudiant-spectateur) et l'activité pratique artistique et créative des étudiants (étudiant-artiste). Un point très important dans l'éducation artistique des enfants est le développement de la réactivité à la beauté de la nature, la capacité et le besoin de profiter de la réalité environnante. À cette fin, il est nécessaire de faire des excursions et des observations (avec papier et crayon) de ce qui entoure les enfants, c'est-à-dire de sortir des croquis de la nature et de regarder des photographies représentant des paysages, des personnes, des animaux, des oiseaux, etc.
Dans le processus de communication avec des exemples de beaux-arts, les enfants reçoivent des informations sur les œuvres les plus remarquables d'artistes nationaux et étrangers, se familiarisent avec les caractéristiques distinctives des types et genres de beaux-arts, perçoivent le contenu de l'image artistique dans les beaux-arts en relation avec les moyens expressifs (une idée élémentaire du rôle de la couleur, de l'éclairage, de la taille, de la composition, du rythme dans l'image pour transmettre son contenu). Il est important, sous une forme accessible, de donner aux étudiants une idée des beaux-arts comme une manière particulière de connaître la vie, le monde, d'expliquer que les artistes ne se contentent pas de nous raconter des histoires intéressantes, mais expriment toujours leur attitude à l'égard de ce qui est représenté, le transmettre sous la forme de beaux-arts. Au début de chaque tâche, lors de la présentation du sujet, il est nécessaire de mettre en place émotionnellement les enfants, de les captiver avant les travaux pratiques à venir. Il est nécessaire de diversifier la forme de présentation du matériel en utilisant des reproductions, des diapositives avec des peintures d'artistes, des dessins d'enfants, des objets d'art populaire appliqué, des livres pour enfants bien illustrés et des livres sur les beaux-arts. Tout cela, si nécessaire, peut être inclus lors de la mission à différentes étapes du travail des étudiants. Afin d'obtenir une certaine attitude émotionnelle de la part des enfants, d'évoquer l'une ou l'autre image dans leur imagination, il est recommandé d'introduire l'écoute d'enregistrements musicaux ou littéraires, la lecture d'œuvres littéraires ou de fragments, de poèmes, ainsi que l'utilisation de diverses situations de jeu (telles que moments ont également lieu dans ce programme). Dans une activité artistique et créative pratique, la familiarisation avec les beaux-arts devrait commencer par un dessin. Dans le processus d'apprentissage des bases du dessin, il est nécessaire : - d'apprendre à utiliser le matériel de dessin ; - apprendre correctement et avec précision à voir et à transmettre la structure, les proportions des objets et leur forme; - apprendre à transmettre le volume au moyen du clair-obscur, en tenant compte des relations tonales; - apprendre à faire des croquis et des croquis et à les utiliser dans des compositions d'intrigues. Lors de l'enseignement des bases de la peinture, il est nécessaire: ​​- d'apprendre à manipuler les matériaux d'art; - enseigner diverses méthodes de travail avec l'aquarelle, la gouache; - donner des connaissances sur les couleurs primaires et secondaires ; schémas de couleurs, méthodes d'obtention de différentes couleurs et leurs nuances, groupes de couleurs chaudes et froides; - apprendre à transmettre des objets dans un environnement léger et aérien en ton et en couleur; - aider à développer la vision des couleurs. Les tâches de composition sont résolues à la fois dans le dessin et la peinture, et dans les tâches de l'intrigue - il s'agit de puiser dans les sujets de la vie environnante de la mémoire, de l'observation, de l'imagination, de la composition-fantaisie, en illustrant les intrigues de contes de fées, d'œuvres littéraires. Dans le travail sur la composition, il est nécessaire: ​​- d'inculquer la connaissance des principaux éléments formels de la composition: principe de trois composants, silhouette, rythme, contraste plastique, proportionnalité, centricité-décentration, statique-dynamique, symétrie -asymétrie;
- apprendre à travailler avec divers matériaux et dans différentes techniques (crayon graphique, aquarelle, gouache, pastel, crayons de couleur, sur papier teinté de couleur en techniques mixtes). L'essentiel dans le travail sur la composition du groupe préparatoire est le développement de toute la surface d'une feuille de papier et son remplissage harmonieux avec une image. Au cours de la deuxième année d'études, les enfants apprennent à sélectionner des objets pour la composition qui correspondent au plan, ainsi qu'à dessiner en grand. Le concept d '"image artistique" est introduit - images de la nature indigène à différents moments de l'année, humeur dans la nature; images de la forêt (claires et sombres, effrayantes); l'image d'une personne et de son personnage (personnages de contes de fées bons et mauvais); image artistique du bâtiment (maison pour un héros de conte de fées bon et mauvais, bonne et mauvaise humeur). Les tâches de terrain du programme (natures mortes, croquis, etc.) sont associées à des tâches de composition ultérieures. Les tâches principales dans le travail sur une composition à partir de l'imagination, de la mémoire et de l'observation : être capable de composer et d'exprimer l'intrigue autant que possible ; garder en mémoire et transmettre l'image et la nature de l'objet ou du phénomène observé ; coordonner tous les objets et personnages en taille, forme, couleur et disposition spatiale. Dans une composition illustrative, en plus des tâches d'intrigue et de composition, il est très important d'encourager les enfants à planifier de manière indépendante et à les sevrer de la répétition des illustrations de livres qu'ils ont vues. Les jeunes enfants ne sont pas capables de travailler à long terme sur un sujet, donc 2-3 leçons sont allouées pour un sujet. Il est également important de diversifier la forme des compositions sans habituer les enfants à une feuille standard, ainsi que de diversifier les techniques de travail et les matériaux (toning et papier de couleur, crayons (cire, gras), pastel, sanguine, fusain, feutre , aquarelle, gouache, crayon graphite), alternant dessin, peinture et composition. Au cours du travail, l'enseignant doit adopter une approche individuelle pour chaque élève, approuver la chose la plus intéressante dans le travail de tous ceux qui ont fait preuve de diligence et d'initiative. Une attention particulière doit être portée à ceux qui ne réussissent pas toujours dans leur travail, il est nécessaire d'aider l'enfant à travailler sur des détails individuels ou des aspects de son travail. Après chaque tâche terminée, il est nécessaire d'organiser une revue de groupe et une discussion du travail des enfants afin que les enfants évaluent les résultats de leur travail et de leurs camarades de classe. La capacité de regarder son propre travail et celui des autres, de les admirer ou de les critiquer se traduira par la suite par la capacité de communiquer avec l'art réel. Lors de la synthèse des résultats, les mérites du travail de chaque élève doivent être notés. Les enfants doivent être encouragés à se tourner vers des sujets et des intrigues qui correspondent à leurs observations et expériences de vie, ainsi qu'à la manifestation d'une initiative créative dans le choix d'une intrigue et dans la solution artistique d'un sujet. Pour une meilleure assimilation et consolidation des connaissances, compétences et capacités dans la matière, le programme prévoit des visites d'institutions culturelles (théâtres, salles de concert, musées, expositions), la participation des élèves à des événements créatifs et des activités culturelles et éducatives de l'école.
Bibliographie.
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Programme de formation

"Jeux théâtraux"

Note explicative
Le sujet "Jeux théâtraux" est un processus de répétition de travail de mise en scène avec des enfants. Le sujet académique vise à créer un processus de répétition fructueux et rapide visant à développer les compétences d'acteur dans divers domaines de l'expression créative de soi. Le processus de préparation des performances scéniques forme les compétences d'interprétation des enfants dans divers genres et directions théâtrales, les initie à l'essence, à l'expressivité et au contenu des arts de la scène, aide à identifier le potentiel créatif et l'individualité de chaque élève, y compris les capacités physiques, intellectuelles et émotionnelles appareil de l'enfant dans le travail. La durée de maîtrise du programme Theatre Games est de 1 an. Le volume de la charge de classe sur ce sujet est de 124 heures. La matière "Cours de théâtre" se déroule sous forme de cours collectifs. Nombre de séances d'entraînement par semaine : 1,2 trimestre - 3 heures chacune, 3e trimestre - 4 heures, 4e trimestre - 6 heures. Buts et objectifs du sujet Objectifs : 1. Identification des enfants surdoués dans le domaine de l'art théâtral dans la petite enfance. 2. Le développement artistique et esthétique de la personnalité de l'enfant sur la base des connaissances, des compétences et des capacités théâtrales et performatives acquises par lui dans le processus de maîtrise du programme. 3. Préparation des enfants surdoués à l'admission dans des établissements d'enseignement qui mettent en œuvre des programmes éducatifs préprofessionnels dans le domaine de l'art théâtral. Objectifs de la matière : 1. Initier les élèves au théâtre en tant que forme d'art. 2. Offrir aux élèves une pratique scénique constante. 3. Développer les capacités personnelles et créatives des enfants. 4. Retirez les pinces psychologiques et musculaires. 5. Promouvoir la formation d'une position spirituelle et morale parmi les étudiants. 6. Enseigner : - les bases de la sécurité lors du travail sur scène ; - utiliser des moyens expressifs pour créer une image artistique (plasticité, expressions faciales, etc.); - utiliser les compétences techniques acquises dans la résolution de problèmes de performance ; - retirer les pinces individuelles ; combattre la peur de monter sur scène; - naviguer et agir dans l'espace scénique ; - exister organiquement et naturellement sur scène ; - penser librement et agir sur scène, - interagir avec un partenaire sur scène ; - coordonner leur position dans l'espace scénique. 7. Développer dans le processus de répétition :
- observation; - imagination créatrice et imagination; - l'attention et la mémoire ; - pensée associative et figurative ; - sens du rythme; - pensée logique; - la possibilité de construire une série d'événements ; - la capacité de déterminer la pensée principale, l'idée du travail; - la capacité d'analyser le matériel proposé et de formuler leurs pensées; - être capable de transmettre ses idées et ses sentiments au spectateur ; - analyser son propre travail et celui des autres étudiants ; 8. Développer dans le processus de mise en scène: - les compétences de maîtrise des moyens d'expression plastique; - compétences de participation au travail de répétition; - aptitude à parler en public; - compétences en communication avec le public dans une représentation théâtrale; - les partenariats dans un groupe, pour apprendre à communiquer entre eux, le respect mutuel, la compréhension ; - développer la sphère émotionnelle de la personnalité de l'enfant, y compris la capacité de compassion, de sympathie; - l'autodiscipline, la capacité à s'organiser et à organiser son temps ; - sens des responsabilités; - compétences organisationnelles; - la capacité à présenter et justifier votre idée ; - goût artistique; - compétences en communication; - assiduité; - activité. Les compétences acquises dans le processus d'apprentissage sont mises en œuvre par les étudiants dans un travail créatif spécifique sous la forme de performances scéniques, performances qui sont réalisées pour le public au cours de chaque année académique. Méthodes d'enseignement Pour atteindre les buts fixés et mettre en œuvre les objectifs de la matière, les méthodes d'enseignement suivantes sont utilisées : - verbale (explication, conversation, histoire) ; - visuel (montrer, observer, démontrer des méthodes de travail) ; - pratique; Les méthodes de travail proposées dans le cadre de ce programme éducatif sont les plus productives dans la mise en œuvre des buts et objectifs de la matière et reposent sur des méthodes éprouvées et des traditions établies de représentation théâtrale.
Conditions matérielles et techniques de mise en œuvre du sujet : - salle spécialement aménagée (salle de théâtre) avec le matériel nécessaire (piano ou piano à queue, éclairage, matériel musical et informatique) - salle de classe pour les cours collectifs ; - une tenue de sport, de préférence de couleur foncée unie ; chaussures confortables et antidérapantes, en vue d'assurer la sécurité dans la salle de classe et la liberté de mouvement dans le processus de travail; - un ordinateur équipé de haut-parleurs sonores ; - bibliothèque musicale; - l'utilisation d'Internet ; - base matérielle pour la création de costumes, d'accessoires et de décors ; - bibliothèque de l'école.
Planification pédagogique et thématique pour deux années d'études.
N° Nom de la tâche Quantité
heures 1 Connaissance de la scène 3 2 Images et caractère des personnages sur scène 18 3 Actions du personnage dans les circonstances proposées 17 4 Répétition 40 5 Répétition avec musique 30 6 Mouvement scénique et discours scénique 16 Total : 124
Contenu
Tâche 1. Connaissance de la scène. Cibles et objectifs :
Toute scène est d'abord un espace où les acteurs agissent conformément à l'intention du metteur en scène. Où tout doit être subordonné au metteur en scène, y compris la scénographie - la conception artistique du spectacle. A savoir : 6) La structure d'une scène de théâtre classique. 7) Le concept "d'espace scénique" 8) Le décor 9) Les vêtements de scène. 10) Éclairage de scène 11) Son. Bande son des performances. 12) Accessoires. 13) Costume. Tâche 2. Images et caractère des personnages sur scène. Buts et objectifs : Une condition nécessaire à la créativité est la liberté. En fait, ce n'est même pas une condition, c'est un synonyme de créativité. Aussi paradoxal que cela puisse paraître, un complexe de pinces musculaires, qui sont une projection de pinces internes, est déjà perceptible chez les enfants dès l'âge de 5 ans. Par conséquent, en se tournant vers l'image et le caractère des personnages sur scène, il est nécessaire d'aider les enfants à se libérer. L'apparition du héros. La face intérieure du héros. Libération musculaire. Imagination. Tâche 3. L'action du héros dans les circonstances proposées. Buts et objectifs : Avec les bébés, vous pouvez répéter plusieurs fois les mêmes exercices. Ils répondront au familier avec joie. Avec eux, le nouveau doit être introduit très lentement, imperceptiblement, afin qu'il soit absorbé sans effort notable, mais le résultat positif est évident. 1. Définissez les circonstances pour les enfants et demandez-leur de répondre. Cela leur montrera comment ils réagiront. 2. L'interaction des héros avec différents personnages dans les mêmes circonstances proposées. 3. En utilisant l'exemple de la pièce de théâtre ou du conte de fées proposé, montrez aux enfants à la fois les circonstances et le caractère des personnages. Tâche 4. Répétition. Buts et objectifs : La répétition comprend : 20. Lecture du scénario. 21. Répartition des rôles 22. Analyse de la pièce 23. Création et raffinement du dessin de la mésenscène 24. Déroulement (Scènes, actes, représentation dans son ensemble.) 25. Répétition générale
Tâche 5. Répétition avec musique. Buts et objectifs : Montrer aux enfants à quel point la musique enrichit le jeu et développe l'imagination. 1. Apprentissage du matériel musical. 2. mettre en scène des danses. Tâche 6. Mouvement scénique et discours scénique. Buts et objectifs : Le mouvement scénique comprend : les bases de l'acrobatie, le travail avec un objet, la réalisation de tours. Mais c'est surtout le développement de l'appareil psychophysique. Dans cette tâche, nous étudierons les exercices de base de l'acrobatie scénique, car ils vous permettent de développer les compétences initiales de coordination des mouvements, de réaction, de détermination, de flexibilité, de dynamisme, de capacité de saut, de force physique. La tâche principale de Stage Speech est d'atteindre une liberté musculaire absolue, d'éliminer les tensions et les peurs. Étant donné qu'une personne, en règle générale, combine le processus de mouvement avec le processus de sondage, l'enseignement de la direction vocale doit être combiné avec le mouvement, ce qui aidera le son.  Échauffement des articulations.  Complexe respiratoire  Gymnastique articulatoire  Utilisation active des interjections, mots, phrases, vers, dictons. Le travail sur la performance éducative est le principal type d'activité créative dans le cadre du programme "Cours de théâtre", le travail sur la performance est le résultat du processus éducatif et artistique à un certain stade. Le spectacle est mis en scène par le professeur. Pour mettre en œuvre la performance, il est impératif de trouver un équilibre entre la complexité du matériel scénique et le niveau de littératie d'acteur nécessaire à sa mise en œuvre (il est possible d'impliquer des élèves de différentes classes), d'assurer une complication progressive de l'exécution des tâches dans le processus de créer un spectacle, créer une atmosphère bienveillante et créative. Les grandes étapes successives de la création d'un spectacle pédagogique : - matériel dramaturgique, - naissance d'une idée, - répartition des rôles, - lecture d'une pièce, - période de beuverie, - analyse d'une pièce, - méthode d'analyse efficace, - méthode d'étude , - processus de répétition principal (création et affinement d'un dessin de mise en scène, précision de la mise en scène, apprentissage du matériel musical, mise en scène des danses, combats scéniques, plastiques, etc., selon le genre et l'idée du metteur en scène), - courses (de scènes, d'actes, de la représentation dans son ensemble), - les répétitions générales,
- spectacle. Le but de la formation est de consolider les compétences acquises, de développer au maximum une individualité créative, de préparer les enfants à entrer dans des établissements d'enseignement qui réalisent des programmes éducatifs préprofessionnels de base dans le domaine de l'art théâtral. L'étudiant doit être capable d'exister organiquement sur scène dans divers types d'activités créatives - en danse, en chant, en genre de discours. Doit avoir plusieurs rôles divers dans les performances éducatives. La pratique de la scène est l'activité principale.
Exigences relatives au niveau de formation des étudiants
Le résultat de la maîtrise du programme "Jeux théâtraux" est l'acquisition par les étudiants des connaissances, compétences et capacités suivantes:
- la capacité de préparer un numéro de scène de concert ou un fragment d'un rôle théâtral sous la direction d'un enseignant; - la capacité de travailler dans une équipe créative : traiter les partenaires de scène avec politesse, tact et respect ; - capacité d'analyse et de correction des erreurs; - utiliser les compétences pour appliquer les connaissances et compétences acquises dans des travaux pratiques sur scène lors de l'exécution d'un numéro de concert ou d'un rôle dans un spectacle de formation; - la capacité d'utiliser des moyens expressifs pour créer une image artistique; - la capacité d'utiliser les compétences techniques acquises pour résoudre des problèmes de performance ; - la capacité à incarner les caractéristiques musicales et plastiques du personnage ; - la capacité d'analyser correctement son propre travail et le travail de ses partenaires - les compétences de maîtrise des moyens d'expression plastique; - compétences de participation au travail de répétition; - aptitude à parler en public; - compétences en communication avec le public dans une représentation théâtrale; - compétences d'entraînement de l'appareil psychophysique; - connaissance des principaux moyens d'expression de l'art théâtral; - connaissance de la terminologie théâtrale; - connaissance des moyens expressifs d'action scénique et de leurs variétés; - la capacité de développer la logique du comportement sur scène, l'opportunité des actions; - capacité de coordination dans l'espace scénique; - connaissance des principales tendances esthétiques et stylistiques dans le domaine de l'art théâtral; - la capacité de travailler sur le rôle sous la direction d'un enseignant; - compétences dans l'utilisation d'accessoires théâtraux; - connaissance des bases de la sécurité lors du travail sur scène; Parmi les éléments créatifs que l'élève doit maîtriser figurent : - garder l'attention sur l'objet, sur le partenaire ; - voir, entendre, percevoir ; - mémoire des sensations et création de visions figuratives sur sa base; - imagination et fantaisie; - capacité à interagir; - cohérence et cohérence des actions et des sentiments; - un sens de la vérité sur scène ; - la foi dans les circonstances proposées, - le sens de la perspective d'action et de réflexion ; - sens du rythme; - endurance, dévouement et détermination. - liberté musculaire et plasticité ; - possession de la voix, prononciation ; - sens de la phrase; - la capacité d'agir avec un mot.

Formes et méthodes de contrôle, système de notation
La certification finale (test) pour les étudiants est l'exécution d'un rôle dans la production finale de l'étape. La qualité de la formation des étudiants est évaluée selon le système crédit-non-crédit.
Accompagnement méthodologique du processus pédagogique
La méthodologie des activités éducatives dans la matière "Jeux de théâtre" est basée sur les développements pratiques et théoriques des meilleures écoles de théâtre russes, qui ont suivi le K.S. Stanislavsky, développements théoriques et pratiques de ses étudiants et disciples (E.B. Vakhtangov, M.A. Chekhov, A.Ya. Tairov, V.E. Meyerhold, etc.). De nombreux professeurs de théâtre, metteurs en scène pratiques et théoriciens du théâtre bien connus, tels que B.E. Zakhava, MO Knebel, G. V. Christie, N. M. Gorchakov, mais avant tout, K.S. Stanislavski et V.I. Nemirovich-Danchenko, dans le processus de la vie créative dans l'art, a découvert des modèles et des méthodes efficaces de travail sur une performance, combinant le processus d'apprentissage et le processus créatif lui-même, créant une chaîne cohérente, étape par étape, d'exigences de plus en plus complexes pour agir. des savoir-faire basés sur la réflexion sur le processus de mise en scène d'un spectacle, la mise en évidence des étapes de sa création et la détermination des exigences présentées aux jeunes comédiens à chaque étape des répétitions. À toutes les étapes de la formation, une approche individuelle de chaque étudiant est très importante. L'éducation d'une personnalité créative est un processus très complexe et responsable, les enfants sont à différents niveaux de développement psychophysique, chacun a ses propres limites et capacités, donc, tout d'abord, l'enseignant doit aider chaque élève à croire en lui-même, à gagner en soi -confiance. Vous pouvez utiliser la méthode de stimulation émotionnelle - créer des situations de réussite en classe, celles-ci sont spécialement créées par les chaînes d'enseignants de telles situations dans lesquelles l'enfant obtient de bons résultats, ce qui conduit à un sentiment de confiance en soi et à un sentiment de " légèreté" du processus d'apprentissage. En travaillant sur des numéros de scène, des extraits et des performances pédagogiques, grâce à l'interaction créative de l'élève et de l'enseignant, la méthode d'étude du travail de répétition, ainsi que la méthode d'analyse efficace de l'œuvre, permettent à l'enseignant de maximiser l'individualité créative du étudiant. La discipline est un facteur essentiel dans l'enseignement des enfants. Il est nécessaire d'inculquer aux étudiants le sens des responsabilités pour le travail d'équipe et de développer l'autodiscipline dans le caractère de chaque étudiant - la capacité de mener le travail commencé à sa conclusion logique malgré le changement de leurs intérêts ou l'influence de facteurs externes. La participation à des événements créatifs, des concerts thématiques et des activités culturelles et éducatives d'un établissement d'enseignement permettra aux étudiants de tester, de consolider et de développer leurs compétences et leurs capacités dans la pratique. Dans le même temps, une activité excessive dans ce domaine peut affecter négativement à la fois la formation d'une personnalité créative et le processus éducatif lui-même. À cet égard, l'enseignant doit analyser attentivement avec les enfants chaque représentation scénique.
performance et empêcher les élèves de développer des négligences, des inexactitudes et des clichés d'acteur.
Liste approximative du répertoire des pièces pour extraits et productions
6) Conte folklorique russe "Navet" 7) Conte de fées "Teremok" 8) Marshak S.Ya. "Cat's House" 9) E.T.A. Hoffmann "Le Casse-Noisette et le Roi des Souris." 10) G.Kh. Andersen "La fille aux allumettes" 11) K.I. Chukovsky "La mouche Tsokotuha"
Bibliographie

9) Bakhtine N.N. Le théâtre et son rôle dans l'éducation : sam. Aide aux familles et aux écoles. - M.: Benefit, 1911 10) Vakhtangov E.B. Recueil d'articles. - M. : VTO, 1984 11) Vygotsky L.S. Imagination et créativité dans l'enfance. M., 1991. GITIS, 1998 12) Golubovsky B. Acteur - artiste indépendant : Manuel méthodologique // I 13) Golubovsky B.G. Observations. Étude. Image : Manuel. - M., 1998 14) Ershov P.M. Technologie d'action. M.: LLP "Gorbunok", 1992 15) Dodin L. Voyage sans fin. - Saint-Pétersbourg : Baltic Seasons, 2009 16) Knebel M.O. Sur la méthode d'analyse efficace du jeu et du rôle. – Toute édition 17) Knebel M.O. Poésie de la pédagogie. - M., 1976 18) Morozova G.V. L'éducation plastique de l'acteur. M. : Terra. Sport, 1998 19) Ostrovsky A.N. "A propos du théâtre." Notes, discours et lettres / Commun. éd. et introduction. Article 20) Pirogov N.I. Ouvrages pédagogiques choisis. M., 1953. S. 96 - 103 21) Popov P. Pédagogie théâtrale. À propos de la méthode. Mise en scène // J'entre dans le monde 22) Rubb A. Le phénomène de direction de variété. - M.: "Ray", 2001 23) Rubb A. Variété et acteur / Rubb A. Le phénomène de la direction de la variété. - M. : Art, 2001 24) Stanislavsky K.S. - Ma vie dans l'art. – Toute édition 25) Stanislavsky K.S. Un travail d'acteur sur lui-même. Parties 1 et 2. - Toute édition 26) Stanislavsky K.S. Sobr. cit. : en 8 volumes, tome 1, 3. M., 1954-1961 27) Stanislavsky K.S. Des articles. Discours. Conversations. Des lettres. M., 1953 28) Filshtinsky E. Pédagogie ouverte. - Saint-Pétersbourg : Saisons baltes, 2006 29) Fokin V. Conversations sur le métier. - Saint-Pétersbourg : saisons baltes, 2006 30) Tchekhov M.A. Sur la technique de l'acteur. – Toute édition 31) I.B. Belyushkina, Yu.N. Vitkovskaïa, N.V. Ermolaeva, MA Zinoviev, D.A. Ivanov, S.V. Klubkov, E.V. Laskavaya, A.V. Loutsenko, A.B. Nikitina, K.V. Rozanov, D.Kh. Salimzyanov. "Théâtre où les enfants jouent" - Moscou Vlados 2001

INSTITUTION DU BUDGET MUNICIPAL
L'ÉDUCATION SUPPLÉMENTAIRE

"LA MAISON DES ARTS ET DE L'ARTISANAT POUR LES ENFANTS"

ADDITIONNEL

PROGRAMME ÉDUCATIF GÉNÉRAL

"J'aime dessiner"

période de mise en œuvre 1 an

pour les élèves de 5 à 6 ans

Axe : social et pédagogique

Approuvé par le conseil méthodique

«» _____________2015

Protocole #1

Président:

____________

l'éducation supplémentaire

Ryabchenko Olga Alekseevna

Nefteyougansk

2014

"Toute éducation morale des enfants se résume à un bon exemple. Vivez bien, ou du moins essayez de bien vivre, et à mesure que vous progresserez dans une bonne vie, vous élèverez bien les enfants."

"L'esprit d'un enfant est à portée de main."

V. I. Soukhominsky.

Note explicative

Orientation du programme

La famille est l'une des institutions éducatives les plus importantes, dont le rôle et l'importance dans la formation de la personnalité ne peuvent guère être surestimés. Une condition importante pour le développement des formations personnelles d'un enfant est l'amour parental, la participation des parents aux expériences et aux intérêts des enfants.

Toute activité créative ouvre la voie à la connaissance de soi, à la liberté intérieure. Mais pour un enfant, ce sont précisément les beaux-arts qui jouent un rôle exceptionnellement important, capables de fournir des moyens simples et physiquement tangibles d'exprimer leurs émotions. L'étude de l'art est liée aux activités cognitives, visuelles et esthétiques des enfants. Cela aide à développer sa susceptibilité visuelle, lui apprend à voir les détails, à être plus conscient de la forme et de l'espace, et donc à mieux naviguer dans le monde. La valeur de la créativité des enfants ne réside pas dans sa perfection technique, mais dans son émotivité, dans la capacité de l'auteur à transmettre sa vision du monde par des moyens artistiques limités.

Nouveauté du programmesuivie dans plusieurs directions.

Premièrement, ce programme est axé sur le renforcement des relations parents-enfants, en portant un regard différent sur votre enfant dans des activités créatives communes.

Deuxièmement, le programme vous permet de vous familiariser avec l'arsenal de diverses techniques et techniques de dessin, à la fois familières et non traditionnelles.

Dessiner pour les enfants est un jeu, et en utilisant des jeux, des techniques de jeu et la gymnastique des doigts, une atmosphère créative détendue est créée pour le travail. Le dessin non traditionnel donne aux enfants beaucoup d'émotions positives, révèle la possibilité d'utiliser des objets familiers comme matériel d'art et surprend par son imprévisibilité. Les approches non standard de l'organisation de l'activité visuelle surprennent et ravissent, libèrent les enfants, provoquant ainsi le désir de s'engager dans une entreprise aussi intéressante. Même de petits échecs artistiques peuvent nier leur désir de s'engager dans une activité visuelle, de sorte que l'utilisation de méthodes non traditionnelles de création d'un dessin fournit des éléments de surprise, donne à l'enfant beaucoup d'émotions positives et aide à susciter un intérêt constant pour cette activité.

Aussi, ce programme est basé sur une compréhension de la priorité du travail éducatif visant à développer la persévérance, la précision, la patience, la capacité de concentration, la motricité fine et la coordination des mouvements de la main chez les enfants. Le développement des capacités créatives et communicatives des enfants d'âge préscolaire et des jeunes écoliers sur la base de leur propre activité créative est également une caractéristique distinctive de ce programme.

L'expérience de travail suivante a été prise en compte dans la préparation de ce programme :

Programme pour les établissements extrascolaires et les écoles secondaires "Dessin et peinture", S.A. Levin, A.M. Mikhailov, A.V. Shcherbakov, 1981;

- "Dessin, peinture, composition, arts et artisanat" - un programme complet du studio d'art MGDD (Yu) T, auteurs Bykova Ya. G., Bogdanova N. G., Volobueva I. I., Smirnov A. A., 2000 .).

Programme pour les établissements d'enseignement complémentaire "Techniques de dessin non traditionnelles dans les établissements d'enseignement préscolaire" - Davydova G.N.,2005 ;

Programme éducatif modifié "Monde des couleurs", 2012 Ryabchenko O.A.

Le programme éducatif "J'aime dessiner" est modifié, a une orientation socio-pédagogique et implique des tests dans un groupe créatif basé sur des établissements d'enseignement complémentaire.

Pertinence

Le manque de temps pour communiquer avec l'enfant (le temps de communication en semaine dure, en moyenne, environ 4-5 heures) en raison de l'emploi ou de la réticence, du manque de compréhension de l'importance du problème, est à la base de l'incompétence pédagogique des parents. Ce qui, à son tour, est l'une des raisons de la déformation du développement mental et personnel des enfants.

Par conséquent, une telle forme d'organisation des loisirs et du développement des enfants et de leurs parents en tant que classes communes de beaux-arts est devenue si pertinente.La communication par le prisme de la créativité a un effet bénéfique sur les relations parents-enfants. Les cours d'art collectifs conjoints aident les parents à :

"voir" les capacités potentielles de l'enfant ;

activez votre perception créative;

établir une bonne relation de confiance avec l'enfant;

se réjouir de la croissance personnelle de l'enfant;

connaître les forces et les faiblesses de l'enfant et en tenir compte;

montrer un intérêt sincère pour ses actions, apporter un soutien émotionnel.

Les enfants, à leur tour, pourront :

apprendre à communiquer, à céder, à respecter les intérêts des autres;

voir les parents dans le rôle d'un collègue dans l'atelier créatif, enthousiaste et recevant des émotions positives.

Cible:Harmonisation des relations parents-enfants par l'interaction sur le plan des beaux-arts.

Afin d'atteindre l'objectif, les éléments suivantsTâches:

Développement des capacités artistiques et créatives, goût artistique, fantaisie, ingéniosité, imagination spatiale, pensée créative, attention.

Activation et enrichissement des compétences parentales, soutien de leur confiance en leurs propres capacités pédagogiques.

maîtriser les compétences nécessaires et les techniques de dessin modernes pour traduire les idées dans leurs dessins.

Acquérir de l'expérience dans la communication avec des pairs et des adultes dans le cadre de divers jeux et activités créatives.

Le programme est conçu pour travailler avec des enfants de 5 à 7 ans et se compose des blocs suivants :

Initiation, 1 année d'études

Développement, 2ème année d'études

Recherche, 3ème année d'études

Ce programme est conçu pour 1 an d'études. Les cours ont lieu une fois par semaine pendant 2 heures.

Tout le monde est invité à rejoindre le groupe. Il n'y a pas de sélection spéciale.

Le processus éducatif comprend diverses méthodes d'enseignement:

reproductif (reproduire);

illustratif (l'explication est accompagnée d'une démonstration de matériel visuel);

problématique (l'enseignant pose un problème et, avec les enfants, cherche des moyens de le résoudre);

heuristique (le problème est formulé par les enfants, et ils proposent des moyens de le résoudre).

Dans la conduite des cours, des formes de travail individuel et de créativité collective sont utilisées. La partie théorique est donnée sous forme de conversations avec visualisation de matériel illustratif et est soutenue par le développement pratique du sujet. Afin de tester l'assimilation des termes, des concepts et comme soulagement psychologique, des jeux sont joués, des mots croisés spécialement compilés sont proposés, des jeux de mots et de petits genres d'art populaire oral sont utilisés. Le matériel du programme est sélectionné de manière à maintenir un intérêt constant pour les activités de tous les enfants.

La principale forme de travail consiste en des sessions de formation. Il peut s'agir de cours - variations, cours - portraits créatifs, improvisations, cours - images selon le scénario avec entraînement spécial pour les enfants, cours - vacances, cours- expériences. Le rapport sur le travail se fait sous forme d'expositions, classes ouvertes, concours, festivals, manifestations publiques.

Contenu du programme

Le monde d'une petite personne est coloré, émotionnel. Pour cet âge, les cours de beaux-arts, de modélisation et de conception artistique sont si organiques. Pour un enfant de 5 à 7 ans, un certain niveau de compétences graphiques est requis, il est important d'apprendre à sentir la couleur. Le développement de l'imaginaire spatial donne du travail avec les matières plastiques. Travailler avec divers matériaux élargit le champ des possibles de l'enfant, assurant son émancipation.

Pour le développement de la dextérité motrice et la coordination des petits mouvements de la main, des exercices sont effectués pour tracer des lignes de nature différente, des points, des taches, des traits. A la fin de chaque leçon, l'attention des enfants est fixée sur le résultat obtenu.

rubriques programme :

№ p/n

Sujet

Nombre d'heures

Total

la théorie

pratique

monde arc-en-ciel

Les miracles du papier

Nous fabriquons nos propres jouets

Total:

Section 1. Monde arc-en-ciel

Connaissance de divers matériaux d'art, méthodes de travail avec eux. Connaissance de diverses techniques non traditionnelles.

Fondamentaux de la science des couleurs. Couleurs primaires. Mélange de couleurs. Couleurs froides. Couleurs chaudes.

Langage artistique des beaux-arts : trait, point, trait, bavure, point.

Section 2. Miracles du papier

Papier, ses types. Propriétés naturelles du papier. Technique du papier : appliqué, collage, compositions semi-volumétriques et volumétriques. Découpe, pliage, collage. Formes géométriques simples. Transformation d'une figure plate en volume.

Section 3. Nous fabriquons nous-mêmes des jouets

- Introduction aux différentes matières plastiques : plastiquetiline, argile, biomasse, papier.

- Education à la vision artistique et plastique de l'environnementmonde, ses formes, ses textures, ses rythmes.

- Concepts - relief, plasticité volumétrique.

Activités culturelles et de loisirs

Des événements sont organisés sur les thèmes de la connaissance de soi, des règles de comportement en équipe.

Résultats attendus et comment les vérifier

À la suite de la mise en œuvre du programme, il est prévu d'atteindre un certain niveau de maîtrise de la littératie visuelle par les enfants. Les enfants connaîtront une terminologie spéciale, auront une idée des types et des genres d'art, apprendront à manipuler les matériaux d'art de base et les outils d'art..

À la fin de leur première année, les enfants aurontconnaître:

Nom des couleurs primaires et secondaires ;

Comprendre le sens des termes : peinture, palette, composition, artiste, ligne, ornement ; appliqué, symétrie, asymétrie, composition, silhouette, tache, relief, cuisson, peinture, moulage, céramique ;

Bases figuratives d'éléments décoratifs;

Matériaux et méthodes techniques d'enregistrement ;

Noms d'outils, d'appareils.

être capable de:

Utiliser des outils : crayons, pinceau, palette ;

Utilisez pleinement la zone de la feuille, décrivez des objets de grande taille;

Choisissez les couleurs selon l'ambiance de l'image;

Maîtrisez les compétences de base pour utiliser les couleurs rouge, jaune et bleu, en les mélangeant;

Modéliser des formes artistiquement expressives de formes géométriques et végétales;

utiliser des matériaux;

Sculptez des jouets basés sur les techniques du jouet Dymkovo;

Appliquer diverses méthodes de modelage : à partir d'une pièce entière, lubrification de pièces, lissage de surfaceset.

ils développeront les qualités personnelles suivantes :
la capacité d'organiser et de maintenir en ordre leur lieu de travail;

diligence;

indépendance;

Confiance en votre force.

Façons de vérifier les résultatsDans le processus d'enseignement aux enfants dans le cadre de ce programme, trois types de résultats sont surveillés :

courant (le but est d'identifier les erreurs et les réussites dans le travail des élèves);

intermédiaire (le niveau de maîtrise du programme par les enfants pendant six mois est vérifié);

final (le niveau de connaissances, de compétences, de capacités à maîtriser le programme à la fin du cours est déterminé).

L'identification des résultats obtenus est effectuée:

à traversmécanisme de test (enquête frontale orale sur certains thèmes de la matière abordée) ;

à traversrapports vues travaux achevés.

Suividéveloppement personnel enfantsest réalisée par la méthode d'observation et consignée dans le cahier d'exercices de l'enseignant.

Rendre compte des vues des travaux terminés des étudiants

Lors des bilans de bilan à la fin de chacune des trois années d'études, il est déterminé, dans un premier temps, compétences pratiques étudiants.

Formulaires de synthèse des résultats de la mise en œuvre du programmeLes formes suivantes de résumé du programme sont utilisées: tests, quiz d'art, concours d'art, participation à des expositions de différents niveaux.

ACCOMPAGNEMENT MÉTHODOLOGIQUE1. Fourniture du programme avec différents types de produits méthodologiques.

Le programme est fourni avec différents types de produits méthodologiques. C'est, avant tout,développements d'auteurs de jeux artistiques et créatifs adapté pour les enfants de l'école primaire et d'âge moyen. Il s'agit de jeux d'improvisation situationnelle qui surviennent au cours des leçons individuelles, de jeux et de situations de jeu pré-planifiés par l'enseignant, dans lesquels les enfants sont volontairement inclus, étudiant certaines sections et sujets (par exemple, "Le conte des soeurs chenilles », jeu fantastique « Rêves colorés », « Animaux au pays des couleurs », « Pinceaux dansants », etc.).

Pour que les cours soient passionnants et intéressants, et que le travail évoque un sentiment de joie et de satisfaction chez les enfants, l'enseignant doit créer les conditions du processus éducatif dans lequel les activités cognitives et créatives seraient entrelacées avecspectaculaire et ludique traiter. Ce cadre correspond non seulement à l'âge des enfants auxquels le programme est destiné, mais contribue également à révéler les capacités créatives des enfants, en tenant compte de l'âge et de l'individualité de chaque enfant, car les enfants sont acceptés dans le studio à des degrés différents. de surdouance et différents niveaux de formation initiale de base. Par conséquent, il est si important de fournir une approche individuelle à chaque enfant.

Le jeu à cet égard revêt une importance particulière. Il aide l'enseignant à construire le processus pédagogique selon le principe du simple au complexe ; maîtriser le matériel en fonction des capacités individuelles de l'enfant, tout en créant une situation de réussite pour chacun, car chaque enfant est une personnalité unique. Il a son propre caractère, son tempérament, ses sentiments, ses passe-temps. A chacun son rythme et son rythme de travail.

De plus, le jeu unit les enfants, contribue à la formation d'une équipe d'enfants. A cet effet, ils sont utiliséstâches pratiques, dont la mise en œuvre implique l'organisation du travail collectif des enfants.

Les enfants en âge d'aller à l'école primaire sont par nature libres et libérés. Ils n'ont pas de complexes d'enfants plus "adultes". En règle générale, ils n'ont pas peur d'assumer n'importe quelle tâche fixée par l'enseignant. Toute nouvelle technologie, tout nouveau matériel leur cause un intérêt actif sain, un désir de travailler.

Pour activer les enfants, développés par l'auteur sont utiliséstâches-jeux pour le développement de la fantaisie et imaginaire : "Qu'est-ce qui ne se passe pas dans le monde?", "Le papillon miracle", "L'image du spot". De telles tâches sont proposées comme: "Dessiner", "Deviner", "Habiller" et autres.

Le programme prévoitjustification méthodologique du processus d'organisation des activités éducatives et formes d'enseignement. En particulier, l'auteur a suggéréméthodologie de structuration des cours par ISO.

Comme l'a montré la pratique, la manière suivante de construire le processus éducatif est optimale: d'abord, l'enseignant explique aux élèves le sujet de la leçon, les tâches qu'ils doivent résoudre, les moyens et les méthodes de leur mise en œuvre. Parallèlement à cela, il peut y avoir une exposition de matériel auxiliaire illustrant le sujet de la leçon: photographies artistiques, reproductions d'œuvres d'artistes célèbres, albums d'art, produits d'artisans folkloriques, les meilleures œuvres pour enfants du fonds de studio.

Parallèlement, l'enseignant peut inviter les enfants à consulter du matériel didactique, des tableaux méthodologiques et des manuels. Cela crée un terrain fertile pour le développement de l'intérêt cognitif des élèves et l'émergence d'une humeur créative.

Après avoir présenté les informations théoriques, l'enseignant, avec les enfants, procède aux activités pratiques. La méthode d'affichage direct est très importante car enseigne aux enfants la technique de manipulation de divers matériaux d'art (aquarelle, gouache, pastel, encre, crayons de cire). L'enseignant montre comment travailler avec différents outils (pinceau, crayon, stylo, palette, couteau à palette, etc.). Dans ce cas, une planche de formation ou une feuille de papier attachée à un chevalet est utilisée pour montrer. Ainsi, l'enseignant révèle les possibilités créatives de travailler sur une tâche spécifique.

Les enfants après l'explication commencent à travailler. L'activité pratique des étudiants se construit du simple au complexe, des exercices d'entraînement à la construction d'une composition.

À la fin de la leçon, afin de consolider les connaissances et les compétences acquises, il convient d'analyser le travail effectué et d'analyser les erreurs typiques. Après avoir résumé les résultats de la leçon, l'enseignant peut donner des recommandations aux enfants sous forme de devoirs.

Pour que les enfants ne se fatiguent pas et que les résultats plaisent et suscitent un sentiment de réussite, les tâches doivent être visuellement spectaculaires. A cet effet, le programme est doté d'un programme spécialun ensemble de jeux .

Par exemple, pour attirer l'attention d'un enfant sur quelque chose d'important, vous pouvez mettre une poupée sur votre main (les enfants qui étudient dans ce programme la connaissent sous le nomDessine le ); la poupée aide à apprendre des tâches complexes, peut gronder et louer, et surtout - répondre à toute question de l'enfant.

Pendant les cours, les peintures, les pinceaux, les crayons et les crayons se transforment souvent en personnages de contes de fées, les palettes utilisées se transforment en rêves colorés et une tache gonflée crée des images uniques d'animaux miraculeux, d'oiseaux et d'animaux fantastiques.

Dans les premières leçons, il est particulièrement important de féliciter chaque enfant pour le travail accompli, de lui donner confiance en lui et de l'inciter à continuer à apprendre.

Aide les enfants à s'engager efficacement dans le processus de travail en classemusique . L'auteur a rassemblé une collection correspondante d'enregistrements audio, qui constitue une partie importante du support méthodologique du programme.

Avant le début des cours, et aussi lorsque les enfants sont fatigués, il est utile d'effectuer un jeu d'échauffement pour les mains.

Jeu de gymnastique sous forme d'exercicesdessiner dans les airs ) aide l'enfant à maîtriser rapidement les bases des beaux-arts.

Pour que les enfants ne se fatiguent pas rapidement et ne se désintéressent pas du sujet, il est utile d'introduirechangement d'activité etalternance de techniques avec des tâches de jeu .

Par exemple, toute « sous-couche » aquarelle peut servir de fond pour les tâches suivantes, où un pochoir, un appliqué, de l'encre, du pastel, des crayons, etc. peuvent être utilisés.

Les enfants lents et inertes peuvent être intéressés à l'aide de techniques spéciales. Par exemple, une étude d'aquarelle infructueuse n'est pas jetée. Il peut servir de fond pour les pastels, la gouache ou vous pouvez y découper divers éléments pour un collage.

Souvent, le changement ludique de diverses techniques et techniques s'avère si réussi qu'un «chef-d'œuvre» d'une beauté fabuleuse naît d'un dessin «Cendrillon».

Une telle "recharge" stimule l'élève à être créatif, donne confiance à chaque adolescent en son potentiel.

La chance inspire même les enfants les plus précaires, éveille le désir d'expérimenter, de créer, de donner à leur fantasme une liberté "cosmique".

Dans les conditions d'anticipation de la bonne chance, le processus éducatif sera facile, suscitant l'intérêt actif de chaque adolescent, quelles que soient ses capacités, ce qui conduira au résultat souhaité. Après tout, l'éducation artistique ne devrait pas se concentrer uniquement sur les activités visuelles les plus capables des enfants.

2. Matériel didactique

Du matériel didactique (tableaux, aides visuelles, cartes de démonstration, exemples de tâches réalisées, etc.) est utilisé dans chaque leçon, à l'exception des cours sur le développement de la fantaisie, de l'imagination et des cours de test.

L'auteur a rédigé un article spécialcatalogue annoté de matériel didactique, utilisé dans la mise en œuvre de ce programme.

Catalogue annoté du matériel didactique du programme

« Fondamentaux des Beaux-Arts »

№

^ Forme du matériel didactique

Nom du matériel didactique

Section, sujets (exemple)

Objectif d'utilisation

1

Matériel visuel

"Formes naturelles"

"ABC du dessin"

croquis

Image:

croquis d'herbes, de fleurs;


silhouettes d'arbres

Forme visuelle de l'explication de la tâche

2

Matériel visuel

"Technique et caractère d'éclosion"

"Ligne et image"

Image:

dessin au trait d'après nature, de mémoire;


dessin en trois dimensions d'après nature, de mémoire

Explication des méthodes techniques de travail

3

Aides visuelles

« Spectre de couleurs. Couleurs chaudes et froides

"Cercle de couleur"

Couleurs primaires et complémentaires

"Couleurs achromatiques et chromatiques"

Peinture:

couleurs d'automne;


cadeaux de la nature;


gamma froid de l'hiver;


danse de couleurs contrastées;


royaume de la nuit et royaume du jour

Aide visuelle à la résolution d'exercices pédagogiques en science des couleurs

4

Aides visuelles

Une sélection de cartes de démonstration

"Les bases de la composition"

« Centre de composition »

"Statique, mouvement dans la composition"

Composition:

distances spatiales ;


vacances en ville;


conte de fée préféré


le cirque;


zoo

Définition de diverses options pour construire une composition

5

Aides visuelles

Selection d'Echantillon

"Stylisation des formes naturelles"

"Différents types d'ornements (zoomorphes, géométriques, floraux)"

"Ornement en cercle, triangle, rectangle"

Ornement:

dentelle en bois;


tapis de flocons de neige;


Motifs de Gjel

Démonstration des options possibles pour la construction d'un ornement

6

Aides visuelles

Selection d'Echantillon

"Possibilités expressives des matériaux graphiques"

Arts graphiques:

dessiner avec un stylo des oiseaux, des plantes;


dessiner des animaux fantastiques avec un pinceau et de l'encre noire ;


dessiner avec un bâton et de l'encre de couleur ;


dessinez des clowns drôles et tristes avec des crayons de couleur, des feutres;


dessiner des arbres avec du charbon de bois;


dessiner des bouquets au pastel

Aide visuelle à la résolution de problèmes éducatifs

7

Aides visuelles

Échantillons des meilleures œuvres du fonds de studio

"Travail pas à pas sur une nature morte"

"Formes et structure des objets"

"Image en perspective de 1,

avec 2 points de fuite"

Nature morte:

nature morte de 1-2 objets sur fond neutre (articles ménagers);


nature morte de formes géométriques;


nature morte thématique sur fond de draperies à plis

Amélioration des résultats d'exécution

8

Une sélection d'œuvres pédagogiques et les meilleurs extraits du fonds du studio

Jouets du Nouvel An, cartes souvenirs, masques fabriqués dans la technique du papier plastique

Structure papier :

"coupures" de papier ;


application en vrac ;


cartes postales souvenirs;


Masques de carnaval

Forme visuelle de l'explication matérielle

9

Aides visuelles

Oeuvres d'exposition du fonds de l'atelier

"Proportions de la tête humaine"

"L'utilisation de diverses techniques dans le travail sur un portrait"

Image humaine :

le portrait de la mère ;


autoportrait avec un ami;


jeux sportifs;


clown drôle et triste

Aide expliquant le devoir

10

Matériel visuel

Les meilleures œuvres en plein air du fonds

"Perspective linéaire et aérienne"

"Différentes formes d'arbres"

"L'image d'un arbre"

Paysage:

croquis d'arbres de la nature;


croquis de motifs naturels;


études pittoresques du ciel sur l'état ;


paysage thématique (automne, hiver, printemps, été)

Amélioration des résultats d'exécution

Formulaire exemplaire à suivre

Une partie intégrante du matériel didactique est un fonds de natures mortes sélectionné pour le programme.

Une liste approximative des éléments du fonds de nature morte :

Articles ménagers :

a) verre (bouteilles de formes diverses, vases, tasses, verres, plats, saladiers) ;

b) bois (cercueils, cuillères, fûts, boîtes, planches à découper);

c) métal (samovars, théières, fers à repasser, cuillères, couteaux, pots, cafetières) ;

d) céramique (couvercles, plats, théières, tasses, vases).

Objets d'art et d'artisanat(rouets, coffres, chaussures libériennes, serviettes brodées, planches peintes, échantillons de poire folklorique, plateaux Zhostovo, plats Gzhel, objets en céramique).

Instruments de musique(guitare, harmonica, tambourin, cor).

éléments naturels(des bouquets de fleurs séchées, des fleurs artificielles, un herbier de fleurs, des feuilles, des papillons, un ensemble de coquillages, des coraux, des étoiles, un ensemble de pierres).

nuls(champignons, fruits, légumes).

Oiseaux et animaux empaillés(goélands, corbeaux, hiboux, perroquets, pies, écureuils).

Draperie(monochrome, avec couleurs et motifs géométriques,tissu de différentes textures - velours, soie, chintz, toile, laine, tulle).

Equipement technique du programme

La bonne mise en œuvre du programme et les réalisations des étudiants dépendent en grande partie de la bonne organisation de l'espace de travail dans l'atelier.

C'est bien si les murs de la salle dans laquelle se déroulent les cours sont décorés avec les meilleurs travaux d'enfants.

La salle d'étude doit être bien éclairée (lumière naturelle et électrique) et équipée du mobilier nécessaire : tables, chaises, tabourets, armoires, chevalets, tablettes à dessin. La pièce doit avoir un évier avec de l'eau ou de grands récipients pour l'eau propre et sale.

Pour le travail, il est nécessaire de disposer d'une quantité suffisante de matériel visuel et pédagogique (fonds de natures mortes, figures en plâtre, draperies, artisanat). Et il devrait également y avoir des dispositifs d'éclairage (soffites, lampes) pour éclairer les productions de natures mortes.

Pour stocker le fonds de studio (les meilleures œuvres d'enfants de différentes années), il est souhaitable de disposer de supports spéciaux. Dans la salle de classe, il est nécessaire de disposer d'un fonds méthodologique spécial, d'une bibliothèque sur l'art, ainsi que d'aides pédagogiques techniques modernes (TV, magnétoscope, ordinateur, projecteur, lecteur vidéo, etc.).

Exigences pour un enseignant
La pratique à long terme du travail avec les enfants, ainsi que l'expérience de la communication avec des collègues d'autres institutions, ont permis à l'auteur de formuler certaines exigences générales que l'administration des établissements d'enseignement devrait imposer à un enseignant qui souhaite travailler dans le système d'enseignement complémentaire. dans le sens des "beaux-arts".
En plus d'une bonne formation professionnelle, l'enseignant doit avoir certaines capacités à travailler dans le domaine de la créativité artistique des enfants, la capacité de créer une atmosphère générale de confiance et de communication intéressée.
L'enseignant doit être non seulement un artiste, mais aussi un peu un artiste, ainsi qu'une sorte de directeur de ses cours.
Par conséquent, tout est important en lui : son apparence, ses gestes, ses expressions faciales et sa manière de parler.
L'humeur des élèves, leur envie de travailler dépend du professeur. Un enseignant qui sait transformer, créer une certaine ambiance dans la classe, qui possède diverses techniques de jeu, peut transformer le processus d'apprentissage en un atelier créatif, où chaque enfant, quelles que soient ses capacités, se sentira comme un jeune artiste.

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1 Programme pour les établissements d'enseignement secondaire / Sous la direction de. et éd. nar. artiste de Russie, acad. B. M. Nemensky // Programme primaire "Fondamentaux des représentations artistiques". – M. : MIPKRO, 2001.

2 Grosul N. V. Studio of fine arts // Programmes d'éducation artistique supplémentaire pour les enfants. - M. : Éducation, 2005.

3 Voir par exemple le programme : Arts visuels. Grades 1-9 (équipe d'auteurs: Kuzin V.S., Rostovtsev N.N. et autres). - M. : Agar, 1996. Ce programme propose une formation de 1 à 2 heures par semaine et - respectivement - de 36 à 72 heures par an.

4 144 heures par année académique. Voir : Grosul N.V. Studio of fine arts // Programmes d'éducation artistique complémentaire pour les enfants. - M. : Éducation, 2005.

Programme de développement général "Pinceau magique"

Les beaux-arts sont un monde merveilleux, étonnant et attrayant. Une personne maîtrise le monde des valeurs spirituelles tout au long de sa vie. Ce processus devient la base de sa personnalité, il est donc difficile de surestimer l'importance de l'impact de l'art sur le développement mental global d'un jeune, ses capacités spirituelles potentielles et ses besoins professionnels.

Une particularité du programme est que l'enseignement des beaux-arts par type d'activité (dessin d'après nature, dessin sur des thèmes, travaux décoratifs, conversations sur les beaux-arts et la beauté qui nous entoure) est approfondi. De plus, les étudiants en cours d'apprentissage ont la possibilité de comparer les résultats de leur travail avec ceux d'étudiants d'autres régions.
Le programme proposé est basé sur le programme de V. S. Kuzin "Beaux-Arts" et le programme d'enseignement général de base, mais dans sa mise en œuvre, les matériaux et les techniques didactiques proposés par d'autres auteurs sont largement utilisés (O. V. Pavlova, G. P. Popova, E. I. Kubyshkina et d'autres). En particulier, au cours de l'année universitaire, les étudiants ont à plusieurs reprises la possibilité de participer à des concours panrusses et internationaux de beaux-arts.

Pertinence du programme Le "Magic Brush" consiste dans le développement d'une perception esthétique du monde, dans la culture du goût artistique, le besoin de communiquer avec la beauté dans la vie et dans l'art, dans le choix conscient de types d'activités artistiques et créatives dans lesquelles le l'élève peut montrer son individualité, réaliser ses capacités créatives.
Objectif du programme : identification et développement de la capacité de perception émotionnellement holistique des œuvres d'art, expression dans des œuvres créatives de son attitude envers le monde qui l'entoure.
Objectifs du programme :
ÉDUCATIF
Maîtriser les connaissances primaires sur le monde des arts plastiques : beaux-arts, métiers d'art, architecture, design ; sur les formes de leur existence dans l'environnement quotidien de l'enfant ;
Maîtriser les compétences élémentaires, les compétences, les modes d'activité artistique: utiliser diverses méthodes et outils pour créer des peintures;
Définir indépendamment la tâche et isoler l'essentiel dans la conception artistique, déterminer les étapes de sa mise en œuvre
DÉVELOPPEMENT
Développer l'indépendance, l'initiative, la capacité de créer une image expressive, de transmettre son attitude envers le représenté, en utilisant les connaissances acquises sur l'art;
Montrer un intérêt cognitif constant, des sentiments émotionnels et esthétiques, des goûts, des jugements, des orientations universelles, émotionnelles et morales envers les manifestations de l'esthétique dans divers objets et phénomènes de nature naturelle et sociale ;
Développer le besoin de communiquer avec le beau dans la réalité environnante et les œuvres d'art, d'éprouver du plaisir et de la joie à le rencontrer.
ÉDUCATIF
Éducation à la sensibilité émotionnelle et à la culture de la perception des œuvres d'art professionnel et populaire ; sentiments moraux et esthétiques : amour pour la nature indigène, son peuple, la patrie, respect pour ses traditions, passé héroïque, culture multinationale ;
Offrir l'occasion de comparer les résultats de leur travail avec les réalisations d'étudiants d'autres régions de Russie.
Conditions pour atteindre les buts et objectifs fixés
La mise en œuvre du programme Magic Brush n'est pleinement possible que si l'étudiant est sincèrement intéressé par le processus éducatif; interaction étroite entre l'établissement d'enseignement et la famille. Dans le même temps, les deux parties orientent leurs efforts vers la compréhension des opportunités de développement de chaque enfant et la création de conditions favorables. Les activités conjointes (enfants, parents, enseignants) contribuent à l'établissement de relations de confiance, ce qui a un impact positif sur l'état du processus pédagogique. L'essentiel n'est pas la norme, mais les réalisations personnelles de chacun.

PREMIÈRE ANNÉE
Peinture(dessiner sur le vif, dessiner sur des thèmes, dessiner de mémoire et d'imagination, tâches créatives). L'idée que les peintures artistiques sont liées à l'art de peindre. La différence entre la peinture et le graphisme. Genres de la peinture : nature morte, ses types (fleurs, fruits, légumes, articles ménagers) ; le paysage, ses types (paysage, nature à différentes saisons, urbain, marin) ; portrait (enfant, femme, homme, autoportrait).

La capacité de réagir émotionnellement au contenu figuratif des peintures, de sympathiser avec l'ambiance des images artistiques, de reconnaître les genres de la peinture, de naviguer dans certains moyens d'expression (un dessin qui transmet le mouvement, la posture, le geste, les expressions faciales du héros à l'aide d'une ligne, d'un trait); la couleur comme moyen de transmettre l'état émotionnel, l'humeur, l'attitude de l'auteur à l'image. Mettre en évidence l'essentiel sur le plan de la feuille avec la couleur, la position dans l'espace.
Graphismes Caractéristiques du graphisme du livre : accompagner le texte, révéler le caractère des personnages, décorer le livre.
Comprendre la valeur de chaque livre et la nécessité de le traiter avec soin.
Les élèves apprennent à reconnaître les images représentées, à voir leur expressivité, en corrélation avec un texte spécifique; se faire une idée de certaines caractéristiques de la couleur, du dessin (l'expressivité des lignes, des formes qui véhiculent le mouvement, la pose de l'image), la manière picturale des artistes E. et N. Charushin, N. Kochergin, T. Yufa, T Mavrina, M. Miturich et d'autres, sur le but de l'illustration et sur ceux qui la créent.
art décoratif. Connaissance de certaines caractéristiques des arts et de l'artisanat - l'art de créer de belles choses, de décorer une maison et de s'habiller avec. L'idée que les images et les motifs, leurs éléments sont empruntés par l'homme à la nature, au monde qui l'entoure ; les images décoratives sont lumineuses, élégantes, à motifs, ce qui crée une ambiance joyeuse, décore la vie.
Idées sur certains types d'arts et d'artisanat folkloriques russes: jouets en argile (Dymkovo, Kargopol, Filimonov), bois (Bogorodskaya, Semenovskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya); peinture de planches à découper (Gorodets), plateaux (Zhostovo); dentelle (Vologda, Kirishi); broderie; peindre la vaisselle, etc.
Idées sur l'art décoratif et design - l'art de la belle conception de locaux, d'expositions, de cartes de vœux, etc.
(parle des beaux-arts et de la beauté qui nous entoure, participation à des concours, expositions, etc.) : voir et afficher des signes communs, typiques, caractéristiques et certains signes individuels d'objets et de phénomènes de la nature et de l'homme ; manifestation en eux de qualités et de propriétés sensorielles, esthétiques (variété de formes, tailles, proportions, textures; tons de couleur et leurs propriétés; chaud et froid, gamma contrasté; changement de couleur en fonction de la saison, de l'heure de la journée, de l'état d'éclairage) .
La capacité de transmettre de manière expressive des images d'objets du monde environnant dans un dessin (légumes et fruits, structures, voitures, arbres, arbustes et fleurs, animaux et personnes). Représentez les caractéristiques typiques et certaines caractéristiques individuelles des objets et des phénomènes (par exemple: tous les arbres à feuilles caduques ont un tronc, des branches épaisses et fines, des feuilles, mais elles peuvent être différentes - hautes et basses, fines et épaisses, avec une grande et petite cime ; les feuilles sont de couleurs différentes selon la saison). Utilisez la couleur comme moyen de transmettre l'état, la nature de l'image (bien - mal, chaud - froid, etc.) et son attitude envers le héros ou le phénomène (aime - n'aime pas). Savoir positionner correctement l'image sur une feuille de papier (verticalement ou horizontalement), faire des plans (sur toute la feuille, deux plans : ciel - terre, proche - lointain). Mettez en surbrillance l'essentiel avec la couleur, la position sur une feuille de papier, la taille. Lorsque vous dessinez des images fabuleuses, transmettez des signes de fabuleux (caractéristiques de couleur inhabituelles, environnement, vêtements, etc.). Dans l'image de l'intrigue pour transmettre la relation spatiale, temporelle.
Acquérir les compétences et les capacités de votre propre activité créative.

DEUXIÈME ANNÉE
Peinture(dessin d'après nature, dessin sur thèmes, graphisme, dessin de mémoire et représentation). Les idées sur les genres de la peinture et ses moyens d'expression sont consolidées et approfondies. Le dessin comme transfert du caractère d'une image, mouvement ou statique, posture, geste, expressions faciales. La couleur comme moyen de transmettre l'humeur, l'état ou l'attitude de l'artiste par rapport au contenu représenté. La composition comme mise en valeur de l'essentiel, construction d'une image.
Nature morte. L'image d'objets du même ordre, mélangés, intrigue. La nature morte dans le cadre d'autres genres de peinture.
Paysage. Paysage - nature à différentes saisons et heures de la journée, non seulement dans leurs manifestations vives, mais aussi en transition; urbain, architectural, marin et aquatique, industriel, minier et spatial.
Le portrait et ses types : autoportrait, portrait d'enfant, formel, familial, social, historique, etc.
Peinture de genre, ses types: contes de fées, épopées, sports, peinture de bataille, peintures sur le travail des gens, sur les animaux, scènes de tous les jours.
La capacité d'établir des connexions diverses dans une image, à la fois en termes de contenu et de moyens d'expression.
Arts graphiques. Idées sur le graphisme, ses types (livre graphique, chevalet, appliqué, affiche). Moyens d'expressivité, but d'illustration (accompagner le texte littéraire). Donner des connaissances sur les caractéristiques du langage graphique du livre: l'expressivité des lignes, des traits, des taches qui véhiculent les caractéristiques des formes, des mouvements, des gestes, des postures, des expressions faciales. La couleur comme moyen de transmettre l'état, l'humeur des personnages et l'attitude de l'auteur à leur égard. La composition non seulement de la feuille du livre, mais aussi de sa mise en page dans son ensemble.
Connaissance des travaux de V. Vasnetsov, I. Bilibin. Expression de son attitude face à une œuvre d'art dans un propos, une histoire.
Arts décoratifs et appliqués. Idées sur diverses œuvres d'art et d'artisanat folkloriques russes et sur l'art d'autres peuples. À propos du but et des caractéristiques de cet art (luminosité, élégance, généralisation, stylisation, caractère décoratif, qui se manifeste à la fois dans le décor de couleur et souvent dans la conception de l'objet lui-même).
Les types d'art appliqué, ses objets et ses moyens d'expression se diversifient et se complexifient. Les étudiants apprennent à distinguer les styles des types de peinture décorative les plus célèbres: Khokhloma, Gorodets, Dymkovo, Zhostovo, etc. (compréhension par les étudiants des caractéristiques des produits de divers métiers folkloriques). Maîtriser les éléments caractéristiques, couleur, composition.
Formation d'idées sur le but de ce type d'art, ses caractéristiques. Compétences pour concevoir des cartes de vœux, concevoir des expositions de votre travail. Production d'attributs pour la décoration des locaux pour les vacances, les événements.
Représentations, compétences et aptitudes visuelles, attitude(œuvres créatives, conversations sur les beaux-arts et la beauté qui nous entourent, participation à des concours, expositions, etc.) : voir et représenter de manière expressive des images d'objets dans le monde qui nous entoure. Voir les similitudes et les différences entre des objets similaires dans une image.
Utilisez pour une plus grande expressivité de l'image l'image de la posture, du mouvement, des gestes, des détails divers. Continuez à développer la capacité de placer une image sur une feuille de papier, de faire des plans (sur toute la feuille, deux plans), de mettre en évidence l'essentiel avec la couleur, la position sur une feuille de papier, la taille. Dans l'image de l'intrigue pour transmettre la relation spatiale, temporelle.
Acquérir et appliquer les compétences et les capacités de leur propre activité visuelle créative.
Stimuler le développement de la fantaisie, de l'imagination, des capacités de créativité artistique.

TROISIÈME ANNÉE
Peinture(dessin d'après nature, dessin sur thèmes, dessin de mémoire et de représentation, graphisme). Expansion des idées sur les genres de la peinture et les moyens d'expression. Le matériau et les façons de l'utiliser pour transmettre l'expressivité de l'image.
La nature morte comme genre des beaux-arts. Moyens expressifs de la peinture. La forme des objets complexes. Lois de la perspective linéaire et aérienne. Chiaroscuro et science des couleurs lors de l'exécution d'une nature morte.
Le paysage comme genre de peinture. La structure des arbres et arbustes. Le centre de l'intrigue de la composition. L'utilisation de moyens expressifs pour concrétiser votre idée dans le dessin.
Formation d'idées sur différents types de natures mortes et de paysages non seulement en termes de contenu, mais également en termes de moyens d'expression: écrits dans des couleurs chaudes, froides et contrastées, véhiculant une certaine humeur, un état. Par nature, ils peuvent être lyriques, solennels, épiques, décoratifs, etc. Ils peuvent également être différents dans la composition et dans les méthodes d'image (réaliste-généralisé, réaliste avec des détails détaillés, décoratif).
Le portrait et ses types. Le portrait comme genre de peinture. Œuvres de maîtres-portraitistes exceptionnels. Structure structurelle et anatomique du corps humain, ses proportions. Former la capacité de considérer attentivement le visage, les expressions faciales, les mains, la posture de la personne représentée afin de comprendre l'état interne, l'humeur d'une personne, ses caractéristiques sociales. Sélectionnez le ton et le développement des couleurs de la forme qui traduisent l'ambiance, l'état de la personne, la composition du portrait.
La peinture de genre, ses types. Contes de fées, épopées. Développement de l'imagination créative, de l'observation et de l'attention des élèves, de la pensée logique. Susciter l'amour et l'intérêt pour les personnages de contes de fées.
Genre animalier. Image d'animaux : structure anatomique, proportions, couleur. Connaissance des œuvres d'artistes animaliers exceptionnels E.I. Charushina, VA Vatagina, I.S. Efimova et autres Héros-animaux dans la littérature, art populaire oral. Caractéristiques de l'apparence de l'animal en relation avec l'habitat, caractéristiques du mode de vie. Réalité et fantasme dans le travail de l'artiste.
L'architecture comme forme d'art. Monuments de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Architecture moderne.
Héros littéraires dans les arts visuels. Représentation expressive de l'action de l'intrigue, des personnages.
Peintures sur le travail des gens, sujets quotidiens, sports, peinture de bataille. Le rôle de la composition dans la transmission de son attitude envers le représenté. Principes fondamentaux du mouvement de la figure humaine.
Arts graphiques. Idées sur les spécificités du travail des illustrateurs, la manière créative de certains (T.A. Mavrina, I.Ya. Bilibin, M.A. Vrubel). Comprendre que l'artiste, lors de la création d'une illustration, prend en compte le genre d'une œuvre littéraire (conte, fable, histoire vraie) et utilise différents moyens d'expression.
Idées sur le style individuel de créativité des artistes de contes de fées, des illustrateurs d'un livre "amusant", des artistes animaliers, etc.
Certains types de graphiques (chevalet, appliqué, affiche). Le trait, la ligne et le point sont les principaux moyens d'expression artistique en graphisme.
Créez vos propres illustrations pour des contes de fées, des histoires et d'autres œuvres.
L'artisanat. Continuer à familiariser les étudiants avec certains types d'arts et d'artisanat populaires, leurs caractéristiques - le matériau à partir duquel les produits sont fabriqués, les caractéristiques de la peinture, l'histoire de l'artisanat. Formation d'idées sur la relation des caractéristiques avec le but du sujet. La nature traditionnelle des images, des motifs et des ornements, leur lien avec la nature, la vie populaire, la culture, les traditions et les coutumes. Développer la capacité d'appliquer les connaissances acquises sur l'art décoratif. Créez des images stylisées élégantes, généralisées et conditionnelles, décorez des objets à l'aide d'ornements et de motifs de nature végétale et sujette, en utilisant le rythme, la symétrie dans la construction de la composition. La capacité de styliser des images réelles, en mettant l'accent sur le principal, caractéristique du sujet, en omettant les détails. Utilisez les caractéristiques stylistiques de la couleur inhérentes aux peintures murales russes, ainsi qu'aux peintures murales d'autres peuples.
Art décoratif et design. Développement des compétences dans la conception d'ouvrages décoratifs. La combinaison de différentes techniques dans la fabrication de cartes de vœux, collages, frises murales, etc. Variété de polices. Le développement des sensations émotionnelles de l'inséparabilité de la beauté qui nous entoure et de l'activité humaine. Intérêt pour les activités de décoration et de design.
Représentations, compétences et aptitudes visuelles, attitude(œuvres créatives, causerie sur les beaux-arts et la beauté qui nous entoure, participation à des concours, expositions, etc.)
L'utilisation de divers matériaux artistiques dans des activités individuelles, le développement de façons de travailler avec divers outils. Travail sur le développement de l'observation du monde environnant. Élever l'amour pour la terre natale.
Les représentations sont fixes et améliorées, ainsi que les compétences et les capacités de l'image, de la décoration. L'indépendance, l'initiative, la capacité de créer une image expressive, de transmettre son attitude vis-à-vis du sujet de l'art, en utilisant les connaissances acquises, se développent. Il y a un développement de méthodes d'image, de décoration, de compétences et d'habiletés fines et techniques.
Accroître l'intérêt pour les œuvres d'art. Perception émotionnelle et précieuse des œuvres d'art. Expression dans des œuvres créatives de son attitude envers le monde qui l'entoure.
Éducation à la sensibilité émotionnelle et à la culture de la perception des œuvres d'art professionnel et populaire ; sentiments moraux et esthétiques; amour pour la nature indigène, son peuple, la patrie, respect pour ses traditions, passé héroïque, culture multinationale.

Mira Rakshaina
Programme Beaux-Arts

Programme sur la créativité artistique pour les enfants d'âge préscolaire primaire.

Note explicative

À l'âge préscolaire, les enfants jettent les bases d'un développement global et harmonieux, fondement des principes créatifs. Les activités visuelles contribuent au développement actif du monde environnant à travers les beaux-arts en tant que forme de créativité la plus accessible à l'âge préscolaire, dont une caractéristique importante est l'inséparabilité des émotions du processus de perception, de pensée et d'imagination. La créativité artistique à l'âge préscolaire affecte directement la formation d'une attitude positive envers la réalité, et les cours systémiques contribuent au développement global (esthétique, intellectuel, travail, physique) et aider à préparer l'école. En train de dessiner, l'enfant améliore l'observation et la perception esthétique, le goût artistique et les capacités créatives. Développe la capacité d'évaluer visuellement la forme, l'orientation dans l'espace, le sens de la couleur, ainsi que des compétences particulières et compétences: coordination œil-main, contrôle manuel.

En appliquant des techniques non traditionnelles au travail avec les enfants d'âge préscolaire pour développer l'imagination, la pensée créative et l'activité, je veux tout d'abord attirer l'attention sur le fait qu'ils sont très attrayants pour le travail. Ils utilisent des combinaisons inhabituelles de matériaux et d'outils, l'avantage incontestable de ces techniques est la polyvalence de leur utilisation. La technologie du dessin est intéressante et compréhensible pour les enfants.

Méthodes utilisées:

Permet d'entraîner la main de l'enfant à écrire;

Permet d'étudier l'image multicolore des objets ;

Former une attitude émotionnellement positive envers le dessin;

Favoriser le développement de l'imagination, de la perception et des capacités cognitives

Position générale

1. Travailler programme des rubriques"Activité visuelle"

compilé sur la base du contenu minimum obligatoire de la composante fédérale de la norme d'État.

2. Les cours ont lieu avec des enfants de 2 à 3 ans sous forme de cours d'activités artistiques dans le cadre du programme annuel.

3. Programme comprend une leçon par semaine, le matin. La durée des leçons est de 10 minutes.

Mise en œuvre du nouveau.

La tâche principale de mon travail est d'enseigner aux enfants les compétences visuelles en utilisant des techniques de dessin traditionnelles et non traditionnelles, le développement des capacités visuelles, de la parole et de l'intelligence.

Pertinence.

Les cours d'activité visuelle permettent aux enfants de développer des compétences de communication dans le processus d'activité, ainsi que des capacités artistiques.

Les principaux objectifs du travail programmes:

Développer les capacités artistiques, linguistiques et intellectuelles dans le processus de dessin commenté, le développement des capacités créatives et la perception émotionnelle positive du monde qui l'entoure.

Programme résout ce qui suit Tâches:

éducatif: apprendre aux enfants à maîtriser les capacités communicatives, linguistiques, intellectuelles et artistiques dans le processus de dessin.

Éducatif: développer l'activité créative, les muscles des mains, lutter pour l'affirmation de soi.

Éducatif: former une perception émotionnelle positive du monde qui l'entoure, cultiver le goût artistique, l'intérêt pour les beaux-arts.

1. Intéresser les enfants à divers matériels visuels et à la possibilité d'agir avec eux.

2. Encouragez les enfants à dépeindre avec les moyens d'expression à leur disposition ce qui est émotionnellement important pour eux.

3. Créez les conditions pour maîtriser la palette de couleurs.

4. Créer les conditions pour les activités communicatives des enfants.

5. Contribuer au développement d'un discours cohérent des enfants.

6. Pour aider les enfants à créer des images expressives, tout en maintenant la vivacité de la perception des enfants.

7. Augmentez progressivement les exigences en matière de compétences visuelles et de communication des enfants.

8. Encouragez les enfants à sentir que leurs dessins intéressent les autres

(enseignant, enfants, parents)

9. Développement de la parole. Enseigner la généralisation et le raisonnement.

Cette programmeétabli en tenant compte de la mise en place de communications interdisciplinaires sur sections: DÉVELOPPEMENT DE LA PAROLE. En classe, la méthode du dessin commenté est utilisée.

Dans le processus de lecture de l'intrigue et du dessin lui-même, il y a une conversation continue avec les enfants; à la fin de la leçon, les enfants discutent de leur travail. En classe, des comptines, des devinettes, des comptines sont utilisées. En effectuant des actions pratiques, les enfants sont capables d'apprendre de nombreux nouveaux mots et expressions, ce qui contribue au développement d'un discours cohérent.

CONNAISSANCES. Pour les cours sur les activités artistiques, des sujets proches de la compréhension de l'enfant ont été choisis, ce qui permet de clarifier les connaissances déjà acquises par lui, de les élargir et de les appliquer dans la communication. Les enfants apprennent beaucoup de choses intéressantes sur divers phénomènes naturels, sur la vie des gens, sur les animaux. MUSIQUE. L'utilisation du dessin dans la conception des vacances, et l'accompagnement musical pour une meilleure compréhension de l'image et l'expression de ses propres sentiments.

LA CULTURE PHYSIQUE. L'utilisation des minutes d'éducation physique, la gymnastique des doigts, le travail sur la protection de la vision et la prévention des troubles posturaux.

ÉDUCATION AUX CAPTEURS. Ces classes contribuent à l'assimilation des connaissances sur la couleur, la taille, la forme, la disposition des objets dans l'espace.

Accompagnement méthodologique. (Pour les techniques de dessin non traditionnelles)

1. Joints de légumes (imprimés,

2. Piquez avec une brosse dure,

3. Impression en caoutchouc mousse,

4. Crayons de cire et aquarelle,

5. Impressions de feuilles,

6. Dessins des paumes

7. Verre pour vitrail (Vide)

Les classes utilisant ces objets sont des jeux miniatures. La méthode d'apprentissage proposée permet aux enfants de se sentir plus audacieux, plus directs, développe l'imagination, donne la liberté d'expression, développe la coordination des mouvements, l'attention, la mémoire. Le travail est un processus créatif de l'enseignant et des enfants à l'aide d'une variété de matériel visuel.

Méthodes utilisées:

1. Humeur émotionnelle - l'utilisation d'œuvres musicales.

2. Pratique - exercices de manière ludique.

3. Verbal - histoires, conversations, parole artistique, dramatisation pédagogique, explication, explication, évaluation pédagogique.

4. Méthodes et techniques visuelles - observation, examen, montrant un échantillon, montrant des méthodes d'exécution, etc.

Matériel:

Bourgeons de coton,

joints en mousse,

Serviettes en tissu, bidons d'eau, pinceaux et porte-pinceaux,

Une feuille de format 4,

Crayons et crayons de couleur

Le processus de conduite des cours fournit:

1. En utilisant la réception des informations de diffusion,

2. Sélection de contenus thématiques,

3. Le participant principal au dessin est un enfant,

4. L'enseignant essaie d'aider l'enfant à exprimer correctement ses pensées,

5. L'éducateur crée des images schématiques,

6. L'enseignant ne parle pas seulement de ce qui est dessiné, mais montre également à travers des actions visuelles,

7. Lors de la conduite de séances d'éducation physique, des éléments de dramatisation, des mouvements imitatifs, accompagnés d'un discours commenté, sont utilisés.

Les cours sont construits sur une base communicative principe:

1. Créer des conditions optimales pour motiver la parole des enfants,

2. Fournir des conditions de communication,

3. Maintenir l'initiative de la parole,

Structure de classe:

1. Créer une attitude positive envers le sujet et la manière dont il est mis en œuvre,

2. Dessin communicatif utilisant des mouvements imitatifs et discussion sur la création d'un tracé de dessin,

3. Jeux de mots, jeux de dramatisation.

Résultats du travail programmes:

1. Organisation de classes ouvertes pour les enfants pour les parents,

2. Expositions thématiques dans l'établissement d'enseignement préscolaire,

3. Créer un environnement de développement esthétique dans le groupe et la maternelle.

À la fin de l'année, les compétences et les capacités des enfants sont formées À la suite du travail sur programme enfants:

1. Ils apprennent beaucoup sur le monde qui les entoure, car des cours sont organisés sur certains sujets.

2. Apprenez à utiliser différents matériaux visuels dans une même œuvre.

3. Apprenez à dessiner avec divers matériaux.

4. Ils utilisent divers matériaux supplémentaires dans leur travail

5. Développer des compétences de narration.

6. Expérimentez.

7. Un discours cohérent se développe.

8. Les compétences techniques sont formées.

9. Ils apprennent à respecter le travail de leurs camarades et à évaluer objectivement leur travail.

Résultats attendus:

En raison de caractéristiques individuelles, le développement des capacités créatives ne peut pas être le même pour tous les enfants. Par conséquent, en classe, chaque enfant a la possibilité de s'exprimer, de vivre la joie de la création créative. Sujets inclus dans programme, changer selon le principe de complication progressive du matériau. Cela devrait contribuer à l'acquisition de connaissances et de compétences dans le processus de dessin par les enfants, à l'identification et à la prise de conscience des enfants de leurs capacités, à la formation de la maîtrise de soi.

Fragment Planification à long terme de l'activité visuelle dans le premier groupe junior

Pas de sujet (technique de dessin, méthodes et techniques) Objectif de la leçon Connaissances et compétences de base. Matériel pour le cours

SEPTEMBRE

1 "Comment nous dessinons"

(dessin aux crayons) Déterminez le niveau de maîtrise du crayon. Initier les enfants à la bonne façon de faire les choses des crayons: tenez avec trois doigts, pas près de l'extrémité aiguisée, ne serrez pas trop fort le crayon; apprendre à dessiner uniquement sur papier, utiliser différentes couleurs; former un intérêt et une attitude positive envers le dessin. Être capable de tenir le crayon correctement, faire une légère pression lors du dessin. Sachez que le soleil, l'herbe, les fleurs, peuvent être dessinés à l'aide de crayons de différentes couleurs. Feuille d'album, jeux de crayons de couleur (selon le nombre d'enfants).

2 "Pistes de poulet" (dessin aux crayons) Susciter l'intérêt des enfants pour le sujet, en train de dessiner; apprenez à tenir un crayon dans la main droite, avec trois doigts ; apprendre à faire de larges mouvements fluides dans n'importe quelle direction; provoquer et maintenir un sentiment de satisfaction à l'égard du processus à la suite de l'activité. Être capable de tracer des lignes droites dans différentes directions. Feuille d'album de papier A4, crayons de couleur, photos de poulets et poules.

3 "Des noix pour l'écureuil" (dessin avec un coup de mousse) Initier les enfants aux peintures à la gouache; apprendre aux enfants à utiliser un pinceau; consolider les connaissances sur les couleurs primaires, introduire de nouvelles couleurs (brun); générer de l'intérêt et une attitude positive pour pouvoir utiliser des méthodes non traditionnelles dans l'image

"noix". A savoir que les noix ont la forme d'un cercle et que des feuilles de papier à dessiner avec l'image d'un arbre et d'un écureuil sont représentées pour chaque enfant; tampons en mousse;

dessin. brun. jouet écureuil; des noisettes; corbeille; pots d'eau, serviettes.

4 "Feuilles d'automne" (peinture au pinceau) Continuez à familiariser les enfants avec les peintures à la gouache, apprenez-leur à utiliser correctement un pinceau; consolider les connaissances sur les couleurs primaires, introduire de nouvelles couleurs et nuances; apprendre à distinguer les feuilles d'érable; former un intérêt et une attitude positive envers le dessin. Pour pouvoir tenir correctement le pinceau, taper de la gouache dessus. Connaître et nommer les couleurs des feuilles d'automne. Gouache jaune et rouge ; pinceaux n° 4 ; des feuilles de papier paysage à dessiner pour chaque enfant, un passe-partout avec des silhouettes sculptées de feuilles d'érable (selon le nombre d'enfants); Feuilles d'érable; bocaux anti-fuites; serviettes.

1 "Pluie"(dessin au feutre

détails du dessin) Apprenez aux enfants à tenir un stylo-feutre à la main; apprenez à dessiner avec un feutre - n'appuyez pas trop fort, tracez des lignes verticales droites; ne dépassez pas la ligne limite; former un intérêt et une attitude positive envers le dessin. Savoir tenir correctement un feutre, tracer de petits traits verticaux. Savoir représenter la pluie dans un dessin. Marqueurs bleus ou bleus ; feuilles de papier avec des blancs (selon le nombre d'enfants, un nuage bleu est dessiné en haut de la feuille et une ligne horizontale en bas est la terre, de sorte que les enfants, dessinant la pluie, ne dépassent pas la bordure inférieure .

2 "Aidons les insectes à se cacher dans l'herbe"(dessin au crayon; dessin

détails) Apprenez aux enfants à tenir un crayon de cire dans leur main, tracez des lignes verticales droites; consolider la connaissance des couleurs; susciter l'intérêt pour le dessin avec des crayons de couleur. Savoir tracer de courtes lignes verticales, reconnaître et prendre la couleur verte de l'image. Crayons de cire de couleur verte; feuilles de papier pour dessiner avec des coléoptères peints,

situés et à différents endroits de la feuille (selon le nombre d'enfants).

3 "Les feuilles jaunes volent" (dessin au pinceau ; détails du dessin) Apprendre aux enfants à dessiner des feuilles en collant un pinceau sur une feuille de papier; continuez à apprendre à tenir correctement un pinceau, utilisez de la peinture, un chiffon, rincez le pinceau dans un bocal d'eau. Pour pouvoir représenter les feuilles d'automne en utilisant la méthode d'amorçage, collecter la bonne quantité de peinture sur les poils du pinceau. Connaissez la couleur jaune et travaillez avec. Feuilles d'album A4 avec des arbres peints (selon le nombre d'enfants); peinture jaune, pinceaux

N° 4, jarres d'eau, chiffons.

4 "Sur un chemin plat" (peinturer avec les doigts) Apprendre aux enfants à dessiner avec leurs doigts, en imprimant rythmiquement sur une bande de papier; continuer à initier les enfants à la couleur (rouge, bleu, vert, renforcer le nom des couleurs ; développer un intérêt et une attitude positive envers le dessin. Pouvoir dessiner de façon non traditionnelle, connaître les couleurs primaires, les montrer et les nommer. Fiche de démonstration représentant deux maisons aux toits rouges et bleus, situées l'une en face de l'autre (entre les maisons un chemin a été tracé avec un crayon et de la peinture); bandes de papier pour dessiner 1/2 feuille selon le nombre d'enfants; gouache verte, lingettes humides pour les mains.