Comment dessiner la peau avec un crayon. Nous dessinons une fille animée avec des marqueurs, des cheveux, des yeux, de la peau
Dessin de peau- c'est l'une des tâches les plus difficiles auxquelles est confronté tout artiste photoréaliste. Pour obtenir un effet vraiment réaliste, une combinaison de nombreux facteurs est importante - choix des couleurs, méthodes de mélange, pinceaux spécialement réglés et textures créées. Il est également important de se rappeler que chaque type de peau nécessite une approche différente. La peau de porcelaine la plus délicate nécessite une technique similaire à celle de peau transparente, caractéristique des enfants, mais elle est fondamentalement différente des méthodes utilisées pour dessiner la peau foncée.
Dans ce didacticiel, je vais vous expliquer les principales différences dans le dessin des principaux types de peau et attirer votre attention sur les caractéristiques anatomiques importantes. Je vais vous révéler les secrets et les subtilités de l'utilisation de pinceaux personnalisés pour obtenir l'effet désiré. Je parlerai également de certains tons de peau, partagerai une palette de couleurs afin que vous puissiez apprendre à l'utiliser dans votre propre travail. Cette leçon ne contient pas les bases du dessin d'un visage, elle est conçue pour ceux qui connaissent déjà les connaissances et les compétences de base en dessin de visages, et connaissent également les règles générales pour appliquer la couleur et la mélanger. Cependant, dans la mesure du possible, je rappellerai le plus questions importantes sur le cette étape dessin.
Pour tirer le meilleur parti de la leçon, vous devez avoir n'importe quelle version de Photoshop ou Painter au moins la version 6, ainsi qu'une tablette.
Secret d'auteur : Couleurs saturées
Lorsque vous créez une palette de visages, choisissez des couleurs vraiment saturées, en évitant les tons doux. Ceci est important car les couleurs sont toujours appliquées avec une transparence réduite et perdent donc une partie de leur luminosité. Les couleurs désaturées paraîtront grises et inintéressantes dès le départ. N'oubliez pas non plus que si vous n'êtes pas satisfait de la couleur que vous avez choisie, vous pouvez toujours la modifier à l'aide des paramètres. Balance de couleur(Balance de couleur). Les couleurs ont tendance à paraître plus brunes, déplacez le curseur rouge pour corriger cela. Points forts(Lumière) à gauche, et le curseur bleu Ombres(Ombres) à droite.
porcelaine
1. La couleur est très importante
porcelaine est un type de peau particulier et spécifique, où le choix de la couleur joue un rôle majeur. C'est un fait bien connu que les reflets, les ombres et les tons doux de la peau doivent tous être de couleurs différentes, quel que soit le type de peau que vous dessinez. Cette règle est la plus importante dans le dessin de type porcelaine. Habituellement, cet effet est obtenu en choisissant des tons moyens légèrement saturés (tons doux) et des ombres bleuâtres (ombres).
Cependant, je pense que les faits saillants sont la clé ici. Il existe de nombreuses options, mais un reflet légèrement turquoise / vert crée immédiatement l'effet d'une peau de porcelaine - fragile avec un éclat frais.
Choisissez une palette et esquissez les principales caractéristiques du visage. Peu importe les outils que vous utilisez, essayez simplement d'éviter l'aérographe pour le moment.
2. Peau douce !
Douceur- c'est le deuxième point important en peignant l'effet de peau de porcelaine. Habituellement, des transitions rugueuses combinées à des textures supplémentaires suffisent pour un bon résultat, mais nous avons maintenant besoin d'une surface parfaitement lisse. Afin d'obtenir un tel effet, dessinez d'abord des transitions grossières (Hard Round Brush dans Photoshop ou Blender dans Painter), en définissant les formes principales, puis procédez à l'élaboration de transitions douces (uniquement Ajouter de l'eau dans Painter ou n'importe quel pinceau avec l'option aérographe (Airbrush ) avec une petite valeur d'opacité (opacity) dans Photoshop) pour adoucir les transitions.
3. Oubliez les textures
J'insiste toujours sur la nécessité d'utiliser des textures pour atteindre le réalisme, la peau de porcelaine est l'exception à la règle. Bien que je conseille généralement de dessiner des pores minuscules pour la texture de la peau, dans ce cas, il vaut mieux sauter cette étape. Au lieu de cela, choisissez une couleur pour les reflets (highlights) et aérographe (Airbrush) les parties les plus saillantes du visage, telles que le front, le menton, les pommettes et le bout du nez. Faites ressortir les reflets, utilisez une valeur d'opacité élevée pour créer l'effet de peau éclatante dont nous avons déjà parlé.
4. Retouche finale
Lorsque vous avez presque terminé, vous pouvez utiliser quelques astuces supplémentaires pour accentuer davantage la douceur de la peau. La première consiste à choisir une teinte moyenne (tons doux) et à l'aide d'un aérographe (Airbrush) adoucir le bord externe de la lèvre inférieure, créant une transition douce des lèvres vers le visage. Après, sans changer de pinceau, sélectionnez la teinte de surbrillance (highlights) et dessinez un léger renflement dessus la lèvre supérieure, et accentuez également la lèvre inférieure, comme dans l'image ci-dessous. A la fin, estompez légèrement le contour du visage, à l'aide de l'outil (Outil "Blur") ou d'un pinceau aérographe (Airbrush).
transparent
1. Enfants et vampires
Transparent le type de peau, à première vue, ressemble beaucoup à la porcelaine. Cependant, certaines différences méritent d'être examinées plus en détail. En combinaison avec les règles existantes dans le choix des transitions de couleurs des ombres (ombres) aux tons moyens (tons doux), il est impossible de définir un seul couleur correcte, car cela dépend fortement du personnage dessiné. La palette pour les enfants devrait avoir l'air plus naturelle, elle peut être décrite comme des nuances "typiques", mais la peau des vampires est plus pâle et maladive, basée sur les légendes existantes. Lors de la création d'un type de peau transparent, le plus important est de comprendre sa structure et de créer les textures appropriées.
2. Anatomie. Fais attention!
Gardez à l'esprit que les renflements anatomiques du visage d'un enfant sont légèrement différents de ceux d'un adulte. Celui-ci est particulièrement visible sur les joues. Comme vous pouvez le voir dans l'image ci-dessous, j'ai marqué la zone de renflement avec une ligne rouge et, en cours de route, j'ai dessiné des ombres bleues et des reflets blancs.
De plus, si vous ne l'avez pas déjà fait, vous devez décorer les zones du nez et des joues avec des teintes légèrement roses.
3. Temps de texture
Il est temps de créer l'illusion d'une peau transparente - dessinons les veines. La peau étant très fine, les veines sont plus visibles sur le front du bébé et au-dessus des yeux. Et il faut aussi se rappeler que plus les enfants sont âgés, moins les veines seront visibles.
Si vous dessinez un vampire, faites ce que votre cœur vous dit. J'utilise une combinaison de veines expressives, proches du noir, autour des yeux et des lèvres, disparaissant progressivement, cela a l'air intéressant et donne un look convaincant au vampire.
Choisissez une couleur de pinceau violet ou bleu (rond dur (Hard Round) ou aérographe (Airbrush)), créez un fin réseau de lignes qui devraient ressembler à des veines (1 dans l'image ci-dessous). Lissez légèrement le calque et expérimentez les modes de fusion jusqu'à ce que nous obtenions le résultat qui nous intéresse. Soulignez maintenant l'épaisseur des veines avec un aérographe rouge foncé (Airbrush), en accordant une attention particulière aux jonctions des veines (2), ajoutez quelques traits sombres (3). Si nécessaire, pour renforcer l'effet, assombrir légèrement la zone avec des tons moyens avec un aérographe.
4. Pas de pores
Au stade final de la texturation, je m'abstiendrai à nouveau de dessiner des pores. Si vous dessinez un nouveau-né, vous pouvez essayer d'ajouter une petite éruption cutanée courante chez les jeunes enfants. Nous faisons cela, placez les points des tailles différentes couleur rougeâtre les unes sur les autres - commençons par de grandes taches très transparentes, passant progressivement à de petites taches peu transparentes. Concentration spéciale sur les joues et le menton. Vous pouvez également ajouter de minuscules reflets au nez et aux lèvres - ces petites touches ajoutent une touche supplémentaire de douceur !
Si vous dessinez un vampire, passez sur le visage avec un énorme aérographe. Ainsi, vous ajoutez une lueur mystérieuse à la peau douloureuse.
Peau sombre
1. Caractéristiques anatomiques
Au début, choisir une couleur pour un type de peau donné peut sembler une tâche très difficile, mais vous pouvez créer une palette basée sur les tons moyens du type de peau européen, puis assombrir avec l'outil Le contraste de luminosité(Le contraste de luminosité). Cependant, la clé pour créer une peau foncée vraiment réaliste est de connaître l'anatomie et les textures. Légèrement généralisé, le nez est généralement raide et large, et les lèvres sont charnues. Nous accentuons le volume, ajoutons une lueur au contour supérieur de la lèvre (1) et une petite ombre portée par les lèvres de volume sur le visage (2).
2. Règles de mélange
Les règles de mélange sont les mêmes que pour les peaux claires. Nous commençons par sélectionner et mélanger les tons moyens et sombres de la palette avec n'importe quel outil, à l'exception de l'aérographe (Airbrush). Les outils doigt et flou doivent être évités, nous n'avons pas besoin des mêmes transitions nettes que lors de la peinture de la peau de porcelaine. Pour lisser les transitions grossières, utilisez l'outil Blender dans le peintre ou un pinceau rond dur (pinceau rond dur) dans Photoshop.
3. Dessinez les pores !
Après avoir dessiné la base du visage, on passe au texturing. Il y aura beaucoup de texture pour ajouter des pores gras caractéristiques de ce type de peau. Commencez par choisir une couleur de peau très claire et utilisez un pinceau rond dur pour peindre les pores, en se chevauchant. Ajoutez la plus grande concentration de pores dans la zone du nez et des joues. De plus, les pores sont importants pour les zones diagonales et les zones avec couleur claire(une). N'oubliez pas de changer constamment la transparence, augmentez-la dans les endroits les plus criants.
Après une texturation de base, les utilisateurs de Photoshop peuvent ajouter une petite astuce : créer un nouveau calque et avec de petits traits diagonaux presque couleur blanche peindre sur les zones souhaitées. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur le calque actuel et sélectionnez dans le menu déroulant (Options de superposition) - (Ombre intérieure). Ajustez la distance et la taille, et prenez la couleur de l'ombre à partir des tons moyens (2). Si tout a fonctionné correctement, une fois réduite, la peau sera incroyablement réaliste.
4. Des lèvres parfaites
Et maintenant quelques mots sur le dessin des lèvres. La couleur principale est déjà dessinée, nous allons maintenant ajouter de petits points lumineux avec l'outil Aérographe (Aérographe) et les mélanger plus tard avec un gros pinceau. Pour souligner la taille et le volume des lèvres, ajoutez de grandes lignes verticales de couleur claire, en les reliant par des points séparés.
Secret d'auteur
Basculer entre les programmes !
Beaucoup d'artistes ont du mal à apprendre Photoshop ou Painter et se limitent donc à une seule chose. Comprendre comment dessiner quelque chose que vous savez déjà parfaitement dessiner dans un autre programme semble être une perte de temps. Mais les deux programmes ont un certain nombre de caractéristiques uniques. Photoshop est incroyable pour ajuster les couleurs et créer vos propres pinceaux fantastiques. Alors que Painter propose des mélanges fabuleux qui accélèrent le processus de peinture et de nombreux pinceaux qui simulent de manière réaliste des matériaux vivants.
rousses pâles
1. Technique libre
Je trouve que ce type de peau est l'un des plus intéressants, mais il est très rare de le voir en peinture numérique. D'abord, on choisit les couleurs qui nous plaisent, l'essentiel est qu'elles restent pâles. Je préfère les teintes orangées, elles vont bien avec les cheveux. Appliquez les couleurs et sélectionnez les pinceaux comme d'habitude. Qu'est-ce qui rend ce type de peau si spécial ? Ce sont de petits détails insignifiants individuellement, qui ensemble donnent un effet époustouflant. Commençons par dessiner la base du visage avec les outils avec lesquels vous êtes le plus à l'aise.
2. Contraste
Le visage doit être presque incolore. Par conséquent, nous choisissons des nuances non contrastées pour dessiner le visage, ainsi que des couleurs jaunes et orange clair désaturées pour dessiner les sourcils et les cils. Les sourcils doivent être à peine visibles, utilisez un aérographe transparent (Airbrush) pour appliquer la majeure partie des cheveux. Cils, dessinez d'abord de fins traits bruns, puis allumez avec une grande transparence. Si vos yeux manquent d'expression en raison du manque de cadrage des cils sombres, vous pouvez essayer d'ajouter des taches sombres transparentes à la base des cils.
2. Le charme des taches de rousseur
Il existe plusieurs variétés de taches de rousseur, selon le type de peau : temporaires, qui dépendent de l'exposition au soleil, caractéristiques des européens et permanentes, caractéristiques des personnes à la peau très pâle.
Les premiers sont plus faciles à dessiner, il suffit d'ajouter une petite quantité de points au type de peau habituel. Le second est un processus plus complexe. Leur forme ressemble à un patch et couvre une grande partie du visage.
Commençons à appliquer la texture de taches de rousseur réalistes, créons un pinceau ponctuel (Sparkled). Si vous travaillez chez un peintre, utilisez un aérographe tremblant.
Choisissez maintenant une couleur un peu plus foncée que les tons moyens et avec une faible opacité (opacité) travaillez sur la majeure partie du visage. Passez progressivement des teintes mates à orange foncé. Et à la toute fin, on dessine des taches de rousseur les unes au-dessus des autres pour donner un aspect naturel. S'ils ne vont pas bien avec le visage, essayez de le changer.
4. Couleurs complémentaires
Une fois toutes les étapes précédentes terminées, il ne restera que très peu de choses. Si vous sentez que le visage est trop incolore, ce qui arrive très souvent, essayez d'ajouter des teintes rougeâtres ou des couleurs dérivées supplémentaires.
Note du traducteur : malheureusement, je n'ai pas trouvé la palette originale de Marta Dahlig. Par conséquent, je joindrai à la leçon, un tableau des couleurs. J'espère qu'il vous sera utile.
Comment colorer vos cheveux avec des marqueurs
Étape 1
Tout d'abord, préparez et nettoyez votre croquis. Lorsque vous utilisez des marqueurs, assurez-vous d'utiliser une encre qui ne tache pas avec de l'eau !! Vous ne voulez pas que vos marqueurs coulent d'encre et gâchent tout votre travail. Vous ne voulez pas non plus que vos traits de marqueur soient "détruits" par l'encre dessus. Pour ce tutoriel, je vais utiliser des marqueurs copic, que je trouve les plus faciles à utiliser car ils ont une pointe en forme de pinceau qui vous permet de mélanger doucement les couleurs. Cependant, n'importe quel marqueur fera l'affaire, peu importe ce avec quoi vous vous sentez à l'aise de travailler. Lorsque vous travaillez avec des copics, testez-les toujours sur papier pour vous assurer qu'ils ne coulent pas trop. Assurez-vous d'avoir une lumière blanche naturelle dans votre espace de travail car la lumière jaune peut déformer les couleurs ! Quoi qu'il en soit, commençons la leçon!
Étape 2
Ici, j'ai sélectionné la première couleur (couleur Copic : Water BG15) et dessiné dans le sens des flèches. Je commence généralement par les racines et les bords. Pour peindre les reflets sur le côté droit de ses cheveux, je fais descendre le surligneur, m'arrête et vous pouvez voir qu'il laisse un bord dentelé, puis commencez par le bas et travaillez pour obtenir une belle ligne de brillance. Cela peut prendre un peu de pratique, mais une fois que vous aurez appris à connaître votre copie, cela deviendra de plus en plus facile à chaque fois. J'ai également laissé une lueur au milieu des boucles pour montrer qu'elles sont volumineuses.
Étape 3
J'ai appliqué une teinte légèrement plus foncée (couleur Copic : Teal Blue B18) et cette teinte couvrira une partie de la première couleur, le processus de peinture est le même que l'étape ci-dessus, assurez-vous simplement de laisser la couleur de base, en particulier dans la zone de brillance . Vous verrez apparaître des hachures !
Étape 4
Jusqu'à la prochaine fois!
Original : http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=72
Comment colorer les yeux avec des marqueurs
Étape 1
Il existe de nombreux tutoriels sur la façon de dessiner un œil, mais il y a peu de tutoriels sur la façon de les colorer. J'ai donc décidé de vous montrer comment colorer différents yeux avec des marqueurs. Cependant, vous pouvez également utiliser une technique similaire pour la peinture numérique ^ _ ^
Le premier oeil, voici une forme d'oeil assez courante, et j'ai décidé de peindre avec des teintes dorées. J'ai d'abord utilisé la couleur de base, jaune pâle, pour l'iris. Après avoir calé dans une nuance de jaune plus foncé, je commence à prendre forme. Ensuite, j'utilise de l'ocre jaune, et enfin du brun sépia pour montrer davantage la forme. ASTUCE : si quelque chose se passe et que vous sortez accidentellement des bords, vous pouvez toujours utiliser un petit pinceau et de la peinture acrylique blanche pour le réparer ! De plus, vous pouvez ajouter plus d'éclat à l'œil en utilisant de la peinture acrylique blanche pour le faire scintiller ! Je corrige généralement ma peinture après l'avoir complètement terminée.
Étape 2
Mauvais yeux. Malheureusement, mon scanner ne transmet pas le rouge, alors soyez indulgent. Faites d'abord une couche de jaune vif, vous la verrez à la base de l'œil et vous aurez l'impression que l'œil brille. Ensuite, faites une couche d'orange clair, et c'est là que j'ai commencé à insérer une teinte orange plus foncée. Ensuite, mélangez un orange profond vers le haut de l'œil avec quelques rouges. Pour terminer, en gris, éclosion vers le haut de l'œil. Le gris est votre choix, que vous souhaitiez un rouge vif ou un look plus sombre et plus sinistre avec du gris.
Étape 3
Assez réaliste. Faites d'abord une couche de bleu pâle. Utilisez ensuite du bleu marine ou de l'aquarelle et définissez la forme de la pupille. Place maintenant à la partie sexy ! Abat-jour d'un bleu plus foncé à la base de l'iris. Cette astuce donne à l'œil une impression de profondeur - une excellente idée à utiliser. À la fin, j'ai rendu une autre couche plus sombre et ajouté de petites lignes dans l'iris pour obtenir un sens de la réalité ! En jouant avec, vous pouvez obtenir de nombreux effets différents dans le même style.
Étape 4
Grand œil! D'accord, ce style d'œil est très différent des autres, en ce sens que la majeure partie de l'œil est sombre et qu'il n'y a qu'une petite tache de couleur à la base. J'ai d'abord commencé avec une couleur marron caramel, puis j'ai pris une couleur sépia foncée et déterminé la forme. Je n'ai pas laissé trop de brun caramel. Ensuite, je peins lentement, hiérarchiquement avec des couleurs brunes, et je termine enfin avec du gris foncé ou du noir en haut. J'aime vraiment ces yeux, je pense qu'ils sont mignons mais un peu mystérieux, ils ont beaucoup de profondeur.
Étape 5
Maintenant, avec les compétences que vous avez, vous pouvez attirer n'importe quel œil, vous pouvez également appliquer cette leçon aux pierres précieuses et aux bijoux ! C'est très efficace ! Laissez simplement un cadre blanc autour d'un bord de la gemme pour lui donner un aspect réaliste et ensoleillé !
Jusqu'à la prochaine fois!
Original : http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=71
Comment dessiner la peau avec des marqueurs
Étape 1
Dans ce didacticiel, j'ai décidé de ne pas utiliser de marqueurs de peau copiques, vous pouvez donc voir que même des marqueurs bon marché peuvent faire l'affaire. Tout d'abord, préparez le croquis pour le coloriage. N'oubliez pas d'utiliser de l'encre imperméable pour les traits ! Maintenant, faites une couche plate du ton de base de la peau, laissez simplement des zones blanches le long de certaines lignes et de certaines zones du visage.
Étape 2
Ensuite, avec la même couleur, faites une deuxième couche dans la zone d'ombre, sous les yeux, sous une partie des cheveux et le bord, sous le menton et sur son bras. Je sais que ces étapes sont un peu antipathiques, mais nous ajouterons des détails ^ _ ^
Étape 3
Voici le plaisir! ajouter du blush ! En utilisant une couleur rose/merveilleuse, commencez à peindre ses joues et d'autres endroits. Cela lui donne un peu de personnalité et plus de profondeur au personnage. Vous pouvez également l'ajouter à vos lèvres! N'utilisez pas trop de cette couleur.
Étape 4
Dans la dernière étape, il suffit d'ajouter quelques gris, ici j'en ai ajouté sur son dos, sous son menton et sous ses cheveux pour donner de la profondeur à la photo. J'ai aussi rendu ses lèvres un peu plus rouges et c'est comme ça que tu l'as dessinée ! Pas aussi difficile qu'il n'y paraît à première vue, hein ? Si vous pensez que vous avez trop repeint point blanc ou si vous souhaitez ajouter un peu d'éclat après, utilisez un pinceau et de la peinture acrylique blanche !
Original : http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=73
Peignez une peau réaliste et naturelle à partir de zéro en utilisant des techniques traditionnelles et seulement trois pinceaux.
Je m'appelle Mayrhosby Yeoshen. Je suis étudiant à la faculté d'informatique du Venezuela. L'illustration numérique est ma passion et c'est plus qu'un passe-temps. A la base j'aime dessiner des visages humains ou des personnages originaux que vous pouvez voir dans ma galerie. Dernièrement, j'ai travaillé comme illustrateur indépendant en essayant d'apporter du réalisme à ce que je fais. Je suis principalement inspiré par les artistes coréens de la Renaissance et du néoclassique tels que Boticelli et Bouguereau en raison de l'impeccabilité de leurs œuvres.
AVANT-PROPOS
Chaque artiste CG a sa propre façon dessiner des tons de peau pour les portraits. Cependant, tout le monde n'est pas en mesure d'obtenir son aspect réaliste, car à première vue, il semble difficile d'éviter l'artificiel en raison de matériau naturel la peau. Bien qu'il soit beaucoup plus facile d'atteindre un sens de l'organicité lorsque nous peignons façon traditionnelle. Et la raison n'est pas seulement dans l'utilisation de pulvérisateurs (Airbrush) et le mélange des couleurs. Il s'agit d'ajouter vos touches personnelles à la peinture et de porter une attention méticuleuse à chaque détail, de la couleur de la larme au pli de la lèvre. Vous pensez peut-être que dessiner comme ça ressemble à un travail acharné, mais ce n'est vraiment pas le cas. Plus important est le résultat. Après tout, maîtriser cette leçon vous aidera non seulement à créer de beaux portraits, mais aussi à améliorer considérablement vos capacités d'observation.
De la technique traditionnelle utilisée par nous dans la leçon, il n'y a qu'une seule hachure. Mais ne vous méprenez pas. Contrairement à dessin simple crayons, cette technique nous permettra d'obtenir ce que nous voulons, à savoir un aspect réaliste de la peau. Le fait de pouvoir travailler sur une toile de plusieurs milliers de pixels de haut, et de pouvoir utiliser des gros plans pour un maximum de détails, va nous permettre de prendre le contrôle de chacun partie séparée peintures. Pour cette technique, seuls trois pinceaux sont utilisés. Le premier a été créé à partir du pinceau de base "Round Blender", le second a été téléchargé sur Internet et le troisième est "Cover Pencil".
Nous appliquons les nuances principales avec les deux premiers pinceaux, et nous n'utiliserons le crayon que pour l'ombrage. Cette méthode améliorera également votre perception des formes et des environnements 3D. Une fois que nous avons choisi les couleurs des nuances, nous les mélangeons, nous nous débarrassons de l'esquisse de ligne et nous commençons la partie amusante en ajoutant beaucoup de détails. En pièce jointe à la leçon, vous trouverez une couche .psd pour la formation et des échantillons d'autres tons de peau. Vous pouvez les utiliser avec la technique montrée dans ce tutoriel pour créer des portraits de personnes de différentes nationalités.
NOUS COMMENÇONS PAR LES BASES.
Les basiques sont partout ! Choisissez une image principale et des couleurs primaires.
Nous devons d'abord dessiner. Vous pouvez le créer à partir de votre photo préférée, numériser un croquis pré-fait ou utiliser le fichier "SkinToneForTutorial.psd" inclus. Dans ce dernier cas, nous obtiendrons un contour prêt à l'emploi du visage et de l'oreille. Et puisque tout le reste à ce stade est déjà fait, nous pouvons nous concentrer sur la peinture et la texturation de la peau.
2. Faites attention à l'environnement et à l'humeur.
Que voulez-vous représenter - le jour, la nuit ou le crépuscule ? Lumière naturelle ou lumière artificielle ? Quelle ambiance souhaitez-vous transmettre ? Toutes ces choses vont interagir avec la peau car elles font partie intégrante de l'image. Dans notre didacticiel, nous rendrons une atmosphère chaleureuse avec de la lumière naturelle, de sorte que les tons de peau ne changeront pas dans une large mesure.
3. Palette de couleurs.
À l'aide de votre référence, déterminez les couleurs de base pour les couleurs foncée, moyenne et nuances claires. De plus, choisissez des couleurs supplémentaires pour la cornée, l'iris, les lèvres et des nuances subtiles - pour les paupières, le fard à joues ou quelque chose comme ça. Dans l'application, vous disposez d'échantillons de tons de peau non seulement pour la race blanche utilisée dans cette leçon, mais également pour d'autres types de peau.
APPLIQUEZ DES NUANCES.
Nous enrichissons la base avec des nuances.
Dans les captures d'écran ci-dessous, vous verrez les paramètres de base du premier pinceau que nous utilisons. Sélectionnez le pinceau Round Blender dans la catégorie Blenders et ouvrez le Brush Creator avec Ctrl + B. Cliquez sur l'onglet Stroke Designer et entrez les paramètres spécifiés. Commencez avec une faible opacité du pinceau - environ 7 % d'opacité et une taille de pinceau d'environ 24 à 30 px.
5. Appliquez des ombres
Cochez l'option "Préserver la transparence" sur le calque de peau. Choisissez maintenant une couleur marron clair chaude et commencez à l'appliquer sur les zones moyennement sombres, en utilisant votre référence pour les définir. Dans notre cas, nous allons ombrer la peau sous ses sourcils, ses paupières, son menton et le côté gauche de son visage.
6. Mélanger les couleurs
N'ayez pas peur d'utiliser plus de nuances de votre palette, comme les roses et les oranges qui sont plus foncées que votre teint. En gardant l'opacité faible, mélangez les couleurs en utilisant uniquement la fonction de ce pinceau (son paramètre "Bleed" est bleed, plus sa valeur est grande, meilleur est le mélange des couleurs proches). N'oubliez pas de traiter également le reste de la peau, comme le cou et le haut de la poitrine.
7. Approfondir les ombres
Réduisez la taille du pinceau (environ 10-15 pixels). Utilise maintenant couleur marron foncé, approfondissez les ombres. N'ayez pas peur de choisir différentes couleurs obtenues à la suite d'un mélange avec une pipette - cela ne fera qu'enrichir la palette de nuances. Essayez également de mélanger les couleurs à l'aide de la fonction pinceau.
8. Ajoutez de la lumière
Maintenant, après avoir choisi des couleurs plus claires que le teint de base, appliquez-les sur côté droit nez, front et pommettes supérieures. Nous travaillons toujours avec de grandes surfaces, il ne peut donc être question de détailler. Examinez attentivement votre référence et essayez de vous faire une idée de la forme 3D de l'objet, ainsi que de la raison pour laquelle la lumière affecte les zones des joues, le centre du nez, etc. Pour les plus brillants zones lumineuses vous pouvez utiliser une couleur bleu clair avec une faible opacité qui donnera à la peau un aspect plus organique.
Remplissez les yeux avec la couleur de base, en gardant à l'esprit que le blanc des yeux est en réalité grisâtre. Dessinez une ombre sur l'iris et dessinez la pupille. En gardant à l'esprit la forme sphérique de l'œil, ajoutez une ombre sous la paupière et plus près du canal lacrymal. La cornée de l'œil a généralement une teinte rougeâtre due aux vaisseaux capillaires.
Après avoir terminé avec les yeux, commencez à peindre les lèvres. Remplissez-les d'une teinte rose rougeâtre et appliquez des ombres de couleur rouge foncé. Vous pouvez également peindre une ligne séparant la lèvre supérieure et inférieure avec un pinceau plus petit et une opacité plus élevée.
11. Tons de peau subtils
Ensuite, choisissez des couleurs pour des teintes subtiles dans des zones telles que le sinus ethmoïde, situé entre le haut du nez et l'œil. Dans ce cas, nous choisissons une belle couleur lavande avec une très faible opacité, en utilisant la capacité du pinceau à se fondre dans les couleurs sous-jacentes. La zone proche du canal lacrymal est souvent jaunâtre, donc avec un pinceau plus petit, faites-y un petit trait arrondi.
12. Fard à joues léger
Pour les joues, utilisez une couleur carmin (cramoisi) brillante. brosser grande taille(environ 30px) appliquez la teinte sur les joues, en la mélangeant avec la couleur sous-jacente.
13. Mélange
Maintenant que les couleurs principales ont été appliquées sur la peau, mélangez-les à l'aide du pinceau Rob's Blender Round avec une opacité d'environ 25-30% et une taille de 35-40px. Vous pouvez télécharger ce pinceau dans la pièce jointe à la leçon sur le lien fourni. En conséquence, le visage aura l'air plus lisse, surtout si nous désactivons le calque d'esquisse.
14. Se débarrasser du croquis
Maintenant que vous avez fini de travailler sur les traits du visage, préparons la peau pour la texturation. En masquant et en activant le calque d'esquisse (à l'aide de l'icône en forme d'œil à gauche du calque), peignez les contours du visage à l'aide du pinceau Cover Pencil de la catégorie Crayons à 2px et 30% d'opacité. Utilisez toujours une couleur plus foncée (ou plus claire) que la couleur de base, en remplissant les blancs avec un crayon plus grande taille, ou avec le pinceau créé précédemment petite taille et haute opacité.
CONTINUER AVEC LES HACHURES.
Nous dessinons les zones des yeux et de la bouche.
15. Commencez la texturation.
Ce que nous avons fait jusqu'à présent, c'est préparer la peau pour bon travail pour la texturation. Nous sommes maintenant prêts à commencer ce processus en utilisant la méthode macro. Créez un nouveau calque et nommez-le "Texture". Décochez l'option "Conserver la transparence" et cochez l'option "Pick Up Underlaying Color" dans la palette des calques. Commencez à hachurer avec le pinceau Cover Pencil, taille 1 à 6px, Opacité : 20%. Vous pouvez vous entraîner dans la fenêtre Designer Brushes (Ctrl+B).
16. Hachures croisées
Vous pouvez commencer l'éclosion à tout moment. Dans cette leçon, nous commençons par la joue droite. Avec des mouvements rapides et confiants, commencez à appliquer des traits arqués, selon la forme de la surface du visage. La principale erreur des débutants est qu'ils appliquent des traits sous un angle complètement différent de la forme du visage existant. Si vous n'êtes pas satisfait du résultat, effacez tout et recommencez jusqu'à ce que vous mettiez la main dessus, après avoir acquis une certaine habileté. Pour plus de commodité, assurez-vous d'utiliser l'outil de rotation (le canevas peut être pivoté en maintenant enfoncée la combinaison de touches "Espace + Alt" et en définissant la direction avec un stylo ou une souris. Pour ramener le canevas à sa position d'origine, un clic de souris tout en tenir la combinaison ci-dessus suffit).
17. Faites attention
Le succès de cette technique réside dans la quantité et la qualité des détails que nous pouvons contrôler. À l'aide d'un grossissement, faites attention aux plis, aux courbes de la peau et aux nuances très différentes de celle-ci. Utilisez le compte-gouttes pour définir les couleurs. Maintenant, nous nous concentrons uniquement sur les tons chair et la roue chromatique (panneau Couleurs), pas la palette de mixage, rien d'autre.
18. Améliorer les yeux
Les yeux sont très souvent la première chose que nous voyons sur le visage de quelqu'un. Et c'est pourquoi nous devons nous concentrer sur eux plus que sur toute autre partie du visage. Des détails tels que les conduits lacrymaux, l'épaisseur de la paupière interne, les lignes de l'iris et les reflets normaux attirent immédiatement l'attention, rendant le visage plus vivant et lui donnant une touche personnelle. N'oubliez pas non plus les plis inférieurs des paupières.
19. Maintenant la bouche.
La bouche est différente trait saillant visage, méritant plus d'étude et de détails. Une erreur courante lors du dessin d'une bouche est la confusion de ses contours, lorsque le peintre ne prend même pas la peine d'étudier pourquoi les lignes de la bouche devraient suivre cette voie et non autrement, et ne tient absolument pas compte de sa forme tridimensionnelle. Lentement, étudiez attentivement toutes les caractéristiques des lèvres et voyez où ajouter de la lumière et où - de l'ombre.
FINITION DU VISAGE.
Faites attention aux autres détails.
Dessiner un nez peut être très amusant en raison de ses teintes délicates. Il peut être presque toutes les couleurs claires, et en même temps avoir des zones très sombres (narines). Faites attention à la peau autour des narines. Habituellement chez les personnes à peau blanche (caucasien), cette zone contient des nuances orange vif et carmin (cramoisi).
Si vous décidez de dessiner dans les oreilles, gardez à l'esprit que, tout comme le nez, les oreilles (type peau blanche) peuvent avoir de nombreux rouges, roses et oranges vifs. Les oreilles n'ont pas besoin d'autant d'attention que les yeux ou la bouche.
22. Cou et haut de la poitrine
Après avoir terminé le travail sur le visage, on peut se concentrer sur le reste de la peau. Et comme ce sont de vastes zones qui ne reçoivent pas beaucoup d'attention, travailler dessus peut sembler un peu ennuyeux. La meilleure option terminera le travail sur d'autres parties du portrait avant de s'asseoir pour cette étape. Notez l'ombre très foncée sous le menton, et n'oubliez pas l'ombre projetée par les cheveux ou la robe.
Bien que les sourcils ne soient pas de la peau, ils interagissent avec elle d'une manière ou d'une autre. Sur un nouveau calque, commencez à peindre le sourcil en utilisant le même pinceau "Cover Pencil", mais légèrement plus grand (2,5-3px) et Opacité : 50 %, en commençant par les nuances les plus sombres et en terminant par les plus claires. Faites attention à la bonne direction des poils et n'en faites pas trop, sinon les sourcils auront l'air faux. Pour un meilleur mélange avec la peau, faites quelques traits légers le long du contour des sourcils de la même couleur que la peau en dessous.
24. Cils
Pour les cils, utilisez le même pinceau "Cover Pencil", mais dans une couleur très foncée (presque noire). Pour qu'ils ne paraissent pas artificiels, dessinez-les différentes longueurs, épaisseur et dans des directions différentes, mais faites-le avec précaution pour éviter la saleté. Suivez la forme de la paupière à partir de laquelle ils poussent. Si vous dessinez un cil et qu'il ne semble pas naturel, annulez-le et redessinez-le à nouveau.
25. Achèvement
Maintenant, la peau a acquis une texture caractéristique. Il ne reste plus qu'à regarder la photo et s'assurer que tout est en ordre. Assurez-vous que l'ombre des cheveux ou des vêtements tombe sur la peau. Si vous voyez qu'une partie de la peau est trop texturée couleur sombre, sélectionnez la gomme et réglez l'opacité sur faible (5-10 %), parcourez les zones problématiques. Vous pouvez également utiliser Blender avec une faible opacité ou même modifier un peu les couleurs. Tout est dans tes mains!
Vous pouvez voir le dessin dans la résolution originale de 2835 × 3543 px.La technique d'éclosion est très clairement visible !
Annexe:
Le fichier .psd pour répéter les étapes de la leçon :
Palette de couleurs pour différents types de peau :
P.S. : J'ai joint un ensemble de pinceaux Rob's Brush Library à la leçon
Comme je l'ai dit dans mes leçons précédentes, c'est ma façon de créer un dessin, pas règle générale pour tous! Il est préférable de dessiner avec Photoshop et une tablette, mais d'autres programmes de dessin peuvent également fonctionner s'ils disposent d'outils et de fonctionnalités similaires. Si les tendances masochistes sont fortes en vous, vous pouvez essayer de dessiner avec une souris.
ÉTAPE 1
Commençons avec dessin étape par étape portrait pour de meilleurs résultats. Comme vous pouvez le voir, je me suis constitué une palette de couleurs avec laquelle je vais travailler. Je ne peux pas utiliser toutes les couleurs, mais c'est une bonne palette pour commencer. La peau n'est pas seulement rose, pêche et marron - vous pouvez également ajouter du violet, du bleu, du jaune et même du vert clair. J'ai commencé avec une couleur pêche située au milieu, et j'ai dessiné une version "brouillon" du visage - sa forme, et j'ai également appliqué une couleur plus claire avec une faible valeur d'opacité (opacité) et de densité (flux) (environ 40%) dans la partie supérieure du visage, sur les zones les plus claires.
Un début intéressant. J'ai choisi la teinte marron la plus foncée et j'ai peint des ombres dessus. Vous pouvez déjà commencer à peindre certains détails si vous le souhaitez - comme je l'ai fait avec la lèvre supérieure, juste pour la mise en forme. Essayez de ne pas appliquer la couleur trop fort. Ne faites pas de croquis approximatifs et rappelez-vous que vous pouvez toujours revenir au dessin et rendre les transitions d'une couleur à l'autre plus fluides (c'est quelque chose que je prévois de faire plus tard). J'essaie de peindre sur toute la surface de la peau en même temps, car si je peins des zones individuelles à tour de rôle, la structure de la peau apparaîtra inégale et inégale.
Ensuite, j'ai choisi un ton plus clair: pêche rougeâtre, le suivant après le brun foncé. Avec cette couleur, je vais adoucir les transitions des zones les plus sombres aux plus claires. Il convient de noter que les couleurs que j'ai choisies pour peindre la peau font référence à différentes nuances. Les couleurs claires ont une teinte jaunâtre, tandis que les couleurs foncées ont une teinte rougeâtre. L'utilisation de différents tons de peau aide à obtenir une couleur plus vibrante!
A ce stade, j'ai commencé à ranger les ombres et à travailler les détails. J'ai choisi un ton clair de ma palette et j'ai commencé à mettre en évidence certaines zones. Ici, comme pour les ombres, l'opacité et la densité (flux) du pinceau ont été réglées sur 30% (le pinceau est également rond, de diamètre assez grand et de dureté (dureté) - 80%). Je vous déconseille d'utiliser un pinceau très doux, car le résultat peut être un visage "poupée" et peu naturel. Bien sûr, si vous voulez obtenir un effet plastique, choisissez un pinceau doux, mais c'est une leçon sur la peinture SKIN !
Maintenant, je commence à penser à utiliser la texture. J'ai changé de pinceau. Sur cette photo, j'ai montré un échantillon du pinceau que j'ai utilisé (en fait, il est sorti par accident, mais j'ai décidé de garder cet échantillon). Dans Photoshop, ce pinceau s'appelle Chalk brush, et pour changer son diamètre, il vous suffit de déplacer le curseur. Vous voudrez peut-être travailler avec un très grand diamètre sur une grande toile, car cela facilite le dessin des détails. En ce qui concerne les paramètres du pinceau, il est beaucoup plus facile de les définir sur une tablette - vous pouvez définir la taille, l'opacité et la gigue d'angle dans "sensibilité à la pression" et le résultat sera rapport parfait couleurs et textures étonnantes.
Oh mon Dieu! Tout le visage est maintenant violet ! J'ai également recadré le dessin pour qu'il tienne plus de texte à côté de l'étape 5. Je ne l'ai pas fait exprès, je le jure ! Dans tous les cas, j'ai juste ajouté beaucoup de violet avec un pinceau à faible opacité - environ 15%. Fondamentalement, cette couleur est présente dans les zones de l'image qui sont soit dans l'ombre (comme mon cou), soit dans une teinte rosée (comme sur mes joues). Ne vous inquiétez pas, je sais que cela ressemble à de la peinture de guerre - nous corrigerons cela plus tard. J'ai également ajusté les yeux, les cheveux et la bouche pour donner une idée de la façon dont les ombres tomberaient sur le visage.
Dans certaines zones du visage, la couleur ne doit pas être ajoutée, mais effacée. J'ai rendu cette nuance violette moins brillante. Si vous appliquez du violet sur un nouveau calque (c'est bonne idée- créez de nouveaux calques pour tout changement, si vous avez peur que tout se passe mal comme vous le souhaitez), puis utilisez Eraser (Eraser) avec une faible opacité (opacité), une faible densité (flux) et un haut niveau de douceur afin de vous débarrasser d'une couleur violette indésirable, ou vous pouvez utiliser un pinceau à faible opacité (opacité) et faible densité (flux) afin de rendre la teinte pêche au lieu du violet. En conséquence, vous pouvez obtenir une teinte transparente mais texturée. =)
Une autre nuance à prendre en compte lors du dessin de la peau concerne les sources de lumière. La peau peut refléter la lumière beaucoup plus que les gens ne le pensent - cela ne signifie pas qu'elle doit ressembler à un miroir, bien sûr, mais elle reflète toujours certaines couleurs. Le meilleur exemple de cet effet est un jeu d'enfant lorsque vous tenez un bouton d'or sous votre menton, et si le jaune se reflète sur votre peau, cela signifie que vous aimez l'huile. Je déteste le pétrole, mais le jaune se reflète toujours sur n'importe quelle peau :)). Dans ce cas, la lumière orange se reflète sur le cou et sous le menton, je l'ai donc peinte avec des reflets blancs brillants sur mon nez brillant à l'aide d'un pinceau à bords durs.
Je suis désolé pour les cheveux qui sont sortis de nulle part, mais je ne pouvais tout simplement pas laisser le dessin inachevé. =P J'ai travaillé un peu plus sur la peau de ce dessin. J'ai zoomé et ajouté quelques détails. C'est pourquoi vous devez utiliser une grande toile ; vous pouvez être moins prudent dans le dessin. J'ai sélectionné le menton avec une ligne lumineuse à peine visible le long du contour, je l'ai également légèrement tracée dans d'autres parties du contour. J'ai également ajouté une teinte verte (avec une faible opacité (opacité) - 5%) et du rose (également avec une faible opacité (opacité)). Cela donne vie au dessin !
Ici, je mets la touche finale. J'ai ajouté de la texture au cou de la même manière que je l'ai fait avec violet- J'ai utilisé un pinceau Chalk, peint le tout avec une couleur très claire, puis repassé la couleur de base sur toute la surface du visage afin de rendre la couleur moins visible. J'ai également ajouté du jaune doré à la mâchoire et au nez. N'ayez pas peur d'utiliser différentes couleurs et de peindre des ombres très riches et des reflets lumineux. Beaucoup sont confrontés au fait que la peau de leurs dessins semble trop plate, auquel cas cette technique de dessin aide à résoudre ce problème.
Em ? Oui, je sais que la leçon s'est probablement avérée assez rapide et pas tout à fait claire. Il est assez difficile de tout expliquer dans un seul portrait, je vais donc vous montrer quelques-unes des techniques de dessin que j'ai utilisées. Parlons un peu des palettes de couleurs. Il y a trois palettes ici. Les deux du haut sont juste terribles, celui du bas est meilleur et ressemble à celui que j'ai utilisé dans mon dessin.
Maintenant, j'espère que vous comprenez ce que je veux dire - j'ai utilisé une teinte orange dans les deux premiers dessins, mais les ombres semblent vertes et donnent un aspect malade. Rendre les ombres plus rouges dans le dernier dessin a donné à la peau un aspect plus naturel, malgré le fait que les croquis semblent assez rugueux.
Bien sûr, le teint de chaque personne est différent. Le passage d'une teinte à l'autre est caractéristique de toutes les couleurs de peau. Il n'est pas nécessaire que les ombres soient rougeâtres et les reflets jaunâtres. Expérience! Pour la peau foncée de gauche, j'ai utilisé des couleurs riches et foncées, en passant de ombres violettesà des reflets plus orangés. La peau pâle nécessite une ombre orange désaturée avec le plus de superposition Couleurs différentes- rose, jaune pâle et bleu, car la peau claire est très fine et les veines bleues la traversent. L'échantillon de couleur de peau à droite a été peint avec ma palette et comprend plus d'ombres orange jaunâtre et de reflets rouge rosé, ce qui, je pense, serait parfait pour l'image. Type asiatique la peau. Créez vos propres palettes de couleurs. :)
Parlons maintenant de la texture. Dans mon dessin, je n'ai presque pas utilisé de textures, mais vous pouvez travailler cela plus soigneusement. Je vais vous expliquer ce que sont les gigues d'angle. Vous pouvez voir différents effets qui peuvent être obtenus en modifiant certains paramètres. Vous obtiendrez des textures étonnantes si vous réglez l'angle sur "pression du stylet" dans un pinceau personnalisé (tel que le pinceau Chalk). Notez que c'est un effet très intéressant même sur cette ligne droite (enfin, presque droite).
Cliquez sur l'image pour voir l'image en taille réelle et en qualité 100%.
Il existe de nombreuses façons de créer de la texture et tout se résume à des essais et des erreurs - la peau de chacun est différente et je ne peux pas couvrir tous les types de peau, mais je commencerai par décrire quelques techniques de peinture que vous pouvez utiliser. A gauche, les dessins sont proches, à droite, ils sont éloignés. J'ai d'abord utilisé le pinceau Chalk pour réaliser des traits légers. Vous pouvez peindre avec ce pinceau sans soulever votre stylet de la tablette, ou vous pouvez peindre avec des touches légères (ces techniques ne conviennent qu'à ceux qui utilisent une tablette, car vous avez besoin de sensibilité à la pression, mais vous pouvez également régler la souris : mais alors vous devrez travailler davantage pour créer l'effet d'une structure de peau différente, car vous devez constamment modifier la taille / l'opacité (opacité) / etc. du pinceau.)
Ici, j'ai ajouté plus de traits avec un pinceau Chalk de couleur claire. J'ai légèrement réduit le diamètre du pinceau par rapport au dessin précédent, puis j'ai commencé à effacer les zones à l'aide d'une gomme ronde et douce (Eraser) à faible opacité (opacité) et faible densité (flux) (j'ai posé ces traits sur un nouveau calque , ainsi lorsque vous effacez, la couche sombre commence à briller).
J'ai de nouveau appliqué un ton clair sur l'ensemble du dessin puis effacé les petits points qui représenteraient les pores du visage. Vous pouvez même choisir une couleur plus foncée et peindre des pores plus larges avec pour créer un effet de pores profonds. Les pores du visage sont plus visibles autour du nez et le long des joues. Vous pouvez améliorer cet effet pour les peaux à la surface inégale.
Veines - J'ai peint les pores et sur la couche inférieure j'ai ajouté de fines lignes bleu verdâtre pâle avec un pinceau avec une très faible opacité (opacité) et une très faible densité (flux). Mais vous ne pouvez pas organiser les veines dans un ordre aléatoire. De nombreuses petites veines sont visibles sur les tempes, le cou, les poignets et les mains, les pieds, les paumes. Tout dépend de la pâleur de la peau de votre personnage et de sa finesse. Certains représentants du sexe faible qui ont peau claire, vous pouvez voir des veines dans la poitrine ou les cuisses, et si la personne est suffisamment mince, vous pouvez également remarquer des veines dans l'os pelvien, le bas de la jambe ou le biceps. Étudiez attentivement les images et les photos. =)
Vous pouvez également ajouter de nombreux autres détails - de jolies taches de rousseur, des cicatrices, des imperfections et tout ce que vous voulez. N'oubliez pas de travailler sur une grande toile. Ces petites taches de rousseur sombres peintes avec un pinceau rond ont l'air assez désordonnées de près, mais elles sont superbes si vous faites un zoom arrière !
Quoi qu'il en soit... je vais m'arrêter ici. La leçon devient déjà assez longue - si je décide d'écrire plus, alors je devrai créer une suite de cette leçon. Expérimentez, appliquez les connaissances dans la pratique et étudiez attentivement la peau des gens - mais pour l'instant, j'espère que cette leçon vous a aidé. =)
Lors du dessin peau humaine J'utilise cette méthode de dessin.
En général, cette façon de dessiner la peau est loin d'être la seule, mais celle-ci est la plus proche de moi.
Pourquoi dessine-t-on des mains ?
Je dessine toujours la peau de cette façon : Visage, corps, bras, jambes.. Je peins tout comme ça. A quoi j'utilise toujours la même palette de couleurs.
Cependant, j'aime le moins dessiner des mains >_<
pinceaux
Nous allons tout peindre avec un pinceau rond standard. Nous ne changerons que la taille, la transparence, la rigidité et le paramètre Flow - un flux.
L'idée principale est la suivante : nous allons commencer avec une grande taille de pinceau et terminer avec une petite.
Étape 1. Croquis/Palette.
J'essaie de dessiner des croquis assez nets qui ne prennent qu'une ou deux minutes à créer - je décris les ombres principales. Plus ils sont précis, plus vous gagnerez de temps par la suite. Croquis - 50 % de réussite.
Pendant que vous dessinez les ombres, regardez les mains pour déterminer où se trouvent les ombres.
Choisissons quelques tons de peau :
Léger, quelque chose entre la lumière et l'ombre plus sombre et complètement sombre. En général, ce n'est pas particulièrement important. La couleur peut alors être facilement changée.
PS Il sera plus simple de commencer par des couleurs foncées puis de les éclaircir que de commencer par des teintes claires. S'ils ne vous conviennent pas, rendez-les plus foncés.
Étape 2. Couleur de base.
Créez un nouveau calque au-dessus de l'esquisse et définissez le mode de fusion sur "Multiplier". Pour voir à travers le croquis de peinture.
Ajoutons maintenant des couleurs.
Si vous ne savez pas où appliquer les couleurs, regardez les photos pour voir comment les ombres s'y trouvent.
Si vous avez des ombres dessinées sur le corps dans votre croquis, il sera plus facile d'appliquer des couleurs aux endroits correspondants.
Étape 3. Dessiner les couleurs.
Si vous regardez attentivement, vous remarquerez des croquis négligents avec un petit pinceau.
Si vous le souhaitez, vous pouvez faire une transition entre les couleurs de base pour les rendre plus douces. Bien que la précision ne soit pas importante ici.
Étape 4. Flou.
Expérimentez avec différents paramètres de type de flou ; ici, j'utilise Réduire le bruit: (Filtre> Bruit> Réduire le bruit)
Force : 10, Préserver les détails : 5-10, Réduire le bruit de couleur : 0, Renforcer les détails : 0.
Si vous utilisez ce filtre plus d'une fois, tout dépendra du degré de désordre de vos coups.
Attention, "Reduse Noise" diminue également le contraste de l'image. Définissez une valeur "Conserver les détails" plus élevée pour éviter cela.
Étape 5
J'espère que vous n'avez pas trop flouté votre dessin dans les étapes précédentes.
Cette étape est nécessaire pour corriger les erreurs. Si vos actions précédentes étaient tout sauf parfaites, vous devriez le faire.
J'utilise un pinceau faible opacité (25%), faible fluidité (25%), dureté moyenne (50) pour estomper les parties encore très différentes après floutage.
Vous devez réduire la transparence du calque d'esquisse, puis passer à cette étape.
Étape 6. Ajoutez une définition.
Réduisez un peu l'opacité du pinceau (70-90%) pour mieux définir les parties/ombres sombres et les parties/reflets clairs.
Étape 7. Jouons.
Étant donné que la main que je dessine est censée apparaître à partir de lait, je vais donc ajouter des gouttes.
Je vais d'abord peindre (avec un petit pinceau blanc) des reflets/gouttelettes.
Ensuite, je peindrai les ombres.
Étape 8. Changez la tonalité.
Pour ce faire, il vous suffit de jouer avec Ajustements> Courbes et Ajustements> Teinte et Saturation.
Rappelez-vous si vous comptez utiliser Courbes pour assombrir le ton, il faut aussi baisser Saturation dans les paramètres Teinte et saturation.
Si vous voulez le rendre plus léger, utilisez simplement Curves.
C'est tout
Cela semble n'avoir rien de compliqué, mais cela demande de la pratique. Bonne chance +)
