Combinaison de protection pour la reconstruction historique. Mon passe-temps est la reconstruction historique - Reconstitution de vêtements féminins du XIIe siècle
Bonne journée, chers collègues !
Mon nom est Maria. Depuis 10 ans maintenant, je suis engagée dans la reconstruction historique - la reconstruction du costume féminin de la Scandinavie du début du Moyen Âge et de la région de la Volga, et l'artisanat traditionnel des femmes - tissage, filage, tricot à l'aiguille et teinture naturelle. Sur la base du modeste bagage de connaissances accumulées, je vais essayer de vous raconter comment s'habillaient nos prédécesseurs, qui vivaient dans l'ancienne Russie et dans les régions voisines.
Ce sujet est vaste et complexe, et bien sûr, je ne suis pas un expert, mais seulement un chercheur amateur. Par conséquent, pour certains problèmes, il y aura des articles détaillés, et pour certains, uniquement des informations générales avec des illustrations. Mais je ferai de mon mieux pour vous garder intéressé. :)
Les plans comprennent une histoire sur le costume du haut Moyen Âge (IX-XI siècles) - ventilé par région, sur les tissus - fabrication et importation, sur les bijoux et accessoires.
De plus, j'aimerais aborder une question qui me préoccupe. Nous avons tous une idée du type de costume qui pourrait être porté à une époque donnée. Des images d'anciennes princesses et paysans russes des peintures de Brueghel, des femmes grecques en chitons et des personnes de l'âge de pierre vêtues de peaux - tout cela est dessiné dans l'esprit lorsque nous parlons d'une période historique. Mais tout cela, en règle générale, est une image globale plutôt floue d'une sorte de costume abstrait.
Beaucoup plus intéressant, à mon avis, ce sont les vêtements d'une personne réelle, restaurés selon des échantillons archéologiques. Avec toute sa particularité, son unicité, ses détails touchants - patchs, décor, et bien plus encore, qui nous dessine une vraie personne vivante, ses goûts et ses préférences, sa vie, au final... Voici quelques-uns de ces costumes que je vais raconter vous dans le futur.
I. La reconstruction historique comme moyen de recréer un costume historique.
Je voudrais commencer par une petite introduction sur le sujet de ce que je fais réellement et de quel point de vue je vais raconter. Nous verrons ce qui est, en fait, scientifique reconstruction historique et comment le costume est recréé.
En général, le thème du costume historique d'une période particulière est une question complexe et controversée, pour un certain nombre de raisons. Lors de la reconstruction du costume, de nombreuses copies ont déjà été cassées sur des questions totalement sans importance pour vous et moi dans la vie de tous les jours. Y avait-il une couture couverte en Russie au 10ème siècle ? Quel type de soie était préféré dans le Caucase, à Byzance, et quel type était importé en Suède - à motifs ou uni ? Quels tissus correspondaient selon la réglementation au costume de l'une ou l'autre classe dans l'Europe médiévale? Combien de plis faut-il mettre sur le col et les manches pour obtenir une silhouette qui corresponde à l'image sur les miniatures ?
Des questions similaires se rencontrent à bien des égards sur le chemin de tout reconstitueur sérieux. Le problème c'est qu'il n'y a pas de bonnes réponses...
Qu'est-ce donc que la reconstitution historique ? La définition scientifique est :
« La reconstruction historique est la reconstruction d'objets et de complexes d'objets à partir de données scientifiques dans le respect des technologies et en utilisant des matériaux similaires à ceux de l'époque reconstruite. Le but de la reconstruction historique est de restaurer l'aspect authentique des choses individuelles et de leurs complexes dans leur ensemble.
Essayons de comprendre de quoi nous parlons.
En ce qui concerne le costume, on peut dire que nous :
un) recréer séparé articles vestimentaires et complexes de ces articles, c'est-à-dire leur combinaison correcte entre eux - situationnelle et sociale de genre (qu'est-ce qu'ils ont travaillé sur le terrain et qu'est-ce qu'ils sont allés aux «gens», quels vêtements n'étaient portés que par les hommes et qu'est-ce que les femmes, et y avait-il des exceptions ?)
b) basé sur des preuves scientifiques- cela signifie que nous attirons :
Tout d'abord, archéologie. Données sur les découvertes individuelles de textiles et de vêtements entiers. Ce sont eux qui nous disent quels tissus (lin, laine, coton, soie) étaient portés dans une région particulière, quelle était la superposition des vêtements, de quelles couleurs ils étaient teints, à quel point ces tissus étaient fins ou rugueux, et s'ils étaient produits ici ou apporté de loin. Et d'ailleurs - nuance importante - ces choses étaient-elles portées dans la vie de tous les jours, ou étaient-elles toutes portées sur une personne comme un costume funéraire ?
sur la photo, un caftan en soie sogdienne du 7ème siècle.
- sources picturales. Ils peuvent nous donner une idée de la coupe, de la coupe, de la longueur, des couleurs, des garnitures, de l'utilisation de tissus à motifs, des accessoires, etc.
Psautier de Stuttgart, 830 g
- sources écrites. Les sagas, les chroniques, les lettres en écorce de bouleau, les notes de voyage et les accords commerciaux nous donnent des informations sur les vêtements donnés aux rois et aux rois, ce qui était nouveau pour la société de l'époque, comment différences sociales, et indiquez simplement quoi exactement et avec quoi ils portaient. Et ils donnent aussi des détails amusants, comme le pantalon d'une femme en Islande pourrait être une raison de divorcer :)
page de la collection islandaise de sagas "Heimskringla" ("Cercle de la Terre")
et enfin sources ethnographiques pour les régions où les costumes ont conservé une coupe archaïque et peu d'influence extérieure.
illustration tirée du livre de T.L. Molotova "Mari Folk Costume"
dans) avec la technologie et de matériaux semblable aux matériaux de l'époque reconstruite.
Suivant la technologie, nous cousons à la main, brodons, tissons des ceintures et tricotons des chaussettes avec une aiguille en os. Nous peignons avec des colorants naturels. Nous utilisons des tissus et des fils de composition entièrement naturelle (100% lin, laine, soie et coton) et le tissage correct. Nous utilisons des matériaux typiques de cette région - si les Scandinaves ne connaissaient pas le coton à l'époque viking, nous ne l'utilisons pas, c'est une sorte de tabou (bien sûr, jusqu'à preuve du contraire, car chaque année apporte de nouvelles trouvailles !).
Je ne parlerai pas longtemps des nuances - souvent les tissus sont encore fabriqués en usine et à partir de fils d'usine, bien qu'ils soient fabriqués sur commande pour les besoins de la communauté. Mais le processus continue, la communauté se développe, de plus en plus de filles tissent et filent, de plus en plus de technologies correctes - tissage complexe, rubans "tissés d'or" à motifs avec du vrai fil d'argent ou d'or, impression sur tissus, teinture de tissus à l'indigo dans couleurs incroyables, confection de fausse fourrure…
Tout cela est très pertinent pour comprendre à quoi ressemblait et s'habillait une personne au début du Moyen Âge - ou à l'âge viking, comme on l'appelle aussi à cette époque. Il y a trop peu d'images détaillées, les découvertes de vêtements entiers ou du moins de grandes pièces suffisantes pour déterminer la coupe sont trop rares par rapport aux périodes ultérieures - le Moyen Âge développé, la Renaissance, le Nouvel Âge. C'est pourquoi la reconstruction du costume s'effectue par étapes, avec l'implication du maximum d'informations possible.
Dans la partie suivante, nous verrons comment ce processus se déroule.
Ce matériel utilise des photos de L. Schlosberg, V. Sukhov, M. Salamatova, N. Gerasimova, E. Demchenko, A. Starostin, M. Khoreva, ainsi que de pinterest.com.
Kumpan E.V., Kamaletdinova A.I.
UDC 678
Mots clés : costume historique, restauration, reconstruction, matière textile, "vieillissement".
L'article a constaté que pour recréer un costume historique, le personnel du musée utilise le plus souvent la méthode de reconstruction, car cette méthode permet, en comparant des données archéologiques, des sources picturales, écrites, des travaux scientifiques et des tests expérimentaux de fonctionnalité, de recréer l'objet perdu avec le maximum degré de correspondance avec le prototype historique.
Mots clés : costume historique, restauration, reconstruction, matière textile, "vieillissement".
Dans le travail Il a été constaté que pour la reconstruction du personnel du musée du costume historique, la méthode de reconstruction la plus couramment utilisée, car cette méthode permet, par comparaison des données d'archéologie, des sources visuelles et écrites, des articles scientifiques et une vérification expérimentale de la fonctionnalité de recréer l'objet perdu avec le degré maximum de conformité avec le prototype historique.
À ce jour, les principales méthodes de préservation et de recréation d'échantillons de musée de vêtements authentiques de diverses périodes historiques sont la restauration et la reconstruction de monuments perdus.
Une analyse de la formation des collections de musées de textiles et des pratiques de restauration en Russie a montré que la plupart des textiles historiques et des tissus artistiques des collections de musées ont des traces de travaux de restauration, indiquant le désir de préserver les objets cousus et tissés de la destruction, il est également établi que la méthodologie moderne de restauration de la couture et des tissus est basée sur une étude approfondie avec la conduite d'une analyse historique-archivistique, technico-technologique et d'histoire de l'art. Une étude approfondie des textiles de musée révèle leur importance documentaire et leur valeur artistique, contribuant à une plus grande définition exacte objectifs de la restauration et méthodes de sa mise en œuvre .
De nombreux objets de musée ont été si gravement détruits par le temps ou par des conditions de stockage inappropriées qui ont eu lieu au cours de l'histoire séculaire du monument qu'il n'est pas possible de restaurer cet objet en utilisant des méthodes de restauration.
Actuellement, les employés du musée utilisent le plus souvent la reconstruction, cette méthode permet, en comparant les données archéologiques, les sources picturales, écrites, les articles scientifiques et les tests expérimentaux de fonctionnalité, de recréer l'objet perdu avec le maximum de correspondance avec les prototypes historiques. Dans la pratique muséale, on distingue les méthodes (méthodes) de reconstruction suivantes:
- « copier », la création d'un costume d'après une chose existante dans les mêmes dimensions et dans la même technologie, à partir des mêmes matériaux ;
- "réplique", la création d'un costume, de la même manière qu'une copie, mais compte tenu de la taille du propriétaire moderne, les dimensions de l'objet sont modifiées proportionnellement ;
- « remake », la création d'un costume selon les typologies existant dans la littérature scientifique, à partir de matériaux historiquement corrects, selon des technologies connues durant l'existence du sujet ;
- la « stylisation », la création d'un costume qui épouse les contours des typologies existantes, à partir de matériaux historiquement corrects, en utilisant les technologies modernes ;
- "accessoires", la création d'un costume non pas à partir de matériaux historiquement corrects, mais correspondant à des typologies existantes, ou inversement, fabriqué à partir de matériaux historiquement corrects, mais pas corrects en typologie, la technologie de fabrication n'est pas importante.
Lors de la reconstitution de vêtements authentiques, le travail du reconstitueur doit s'appuyer sur des sources historiques. Les sources historiques sont tout ce qui reflète directement le processus historique et donne l'occasion d'étudier le passé de la société humaine, en d'autres termes, c'est tout ce qui a été créé plus tôt par l'humanité et est parvenu jusqu'à nos jours sous la forme de divers objets matériels. Culture.
Pour le reconstitueur, l'objectif principal est de déterminer la catégorie des sources matérielles, car grâce à elles, il est possible de reproduire avec précision les costumes historiques, en tenant compte de tous les moindres détails. Mais, plus on s'enfonce dans les siècles, plus il est difficile de retrouver les objets survivants. Dans ce cas, des illustrations sont utilisées qui fournissent des informations détaillées sur l'apparence d'une personne d'une époque particulière, mais les données obtenues doivent toujours être comparées aux informations des matériaux matériels.
Les principaux types de sources historiques utilisées dans la reconstruction sont :
Les sources matérielles, basées sur des découvertes archéologiques et des expositions de musée ;
Les sources picturales comprennent des illustrations dans des livres, des photographies, des peintures et des sculptures;
Les sources écrites sont basées sur des documents archéologiques et des livres historiques ;
Les sources ethnographiques comprennent ce qu'on appelle le terrain - les matériaux d'expédition;
Les sources linguistiques sont basées sur la parole et les langues du livre.
Recréer un costume historique est un processus complexe et chronophage qui nécessite que le reconstitueur ait des connaissances dans le domaine de la science des matériaux, de la conception et de la technologie de fabrication de vêtements, ainsi que des connaissances diverses techniques broderie utilisée dans les arts et l'artisanat.
La plupart des matériaux textiles modernes utilisés pour la reconstruction, la recréation de costumes historiques, ne répondent pas aux exigences de base en apparence, ce qui conduit à rechercher les méthodes de "vieillissement" les plus efficaces. Le « vieillissement » du tissu est obtenu par les principales méthodes suivantes :
- "combustion artificielle", le tissu est placé sous l'influence de la lumière naturelle (rayons ultraviolets) ou de la lumière artificielle (lampe fluorescente, lampe à incandescence) ;
- "déformation", modification de la taille, de l'apparence ou de la forme d'un objet par action mécanique. Le tissu est traité avec de la pierre ponce, du sable, du papier de verre. Principalement traité - coutures, bords de la combinaison, genoux ou coudes. Cette méthode vous permet d'obtenir l'effet d'usure;
- "traitement thermique", le tissu est bouilli dans de l'eau bouillante ou placé dans un four et chauffé lentement. Le processus de vieillissement des tissus consiste en leur lente décomposition, et le traitement thermique accélère ce processus. Contrairement au traitement mécanique, lors du traitement thermique, tout le tissu vieillit, et pas seulement dans les couches supérieures ;
- "teinture", le tissu est teint au pinceau, trempé dans une solution ou pulvérisé. Il est également possible de combiner les trois méthodes. Lors de la coloration dans des solutions, des colorants naturels sont utilisés, des solutions de thé, de café, d'iode, de vert brillant, de vin, de jus de fruits et de légumes. Utilisez également du permanganate de potassium, de la rouille, de l'acrylique et de la peinture à l'huile. L'intensité de la coloration dépend de la température de la solution (plus la température de la solution est élevée, plus la coloration est rapide et intense. La méthode de coloration au pinceau est utilisée pour créer l'effet de taches qui apparaissent sur vieux tissu. En utilisant des pinceaux à poils, des cotons-tiges et des éponges, en appliquant de la couleur à la couleur, en combinant la peinture avec du liquide, en étalant légèrement des peintures avec des peintures plus épaisses, vous pouvez obtenir divers effets artistiques. Une autre méthode de coloration est la pulvérisation. En utilisant cette méthode, vous pouvez rendre le tissu plus pittoresque, souligner la forme, ombrer les plis et créer l'effet d'un costume usé et habité. Lors de la pulvérisation, des peintures à l'aniline, à l'acrylique, à l'encre, à la gouache et à l'huile diluée liquide sont utilisées.
- le "décoloration" s'effectue en appliquant des solvants organiques et inorganiques sur le tissu.
À l'Université technologique de recherche scientifique de Kazan du département de design, en collaboration avec les restaurateurs du Musée national de la République du Tatarstan, lors de la rédaction d'une thèse de maîtrise, une reconstruction d'un modèle du costume national historique des femmes tatares du XIXe siècle a été réalisée out, qui a servi d'exposition supplémentaire à l'exposition de musée national République du Tatarstan.
Lors de la reconstruction du costume féminin tatar du début du XIXe siècle, basée sur l'analyse des principales méthodes de "vieillissement" du tissu, les plus méthodes efficaces tels que : « coloration », « traitement thermique », « élimination de la couleur » et « calcination artificielle ».
Le tissu principal de la robe et de la camisole a été soumis à la méthode de "combustion artificielle" pour donner au tissu une antiquité, le temps de combustion du moderne matière textile de la soie artificielle était de 200 heures sous l'influence d'une lampe fluorescente.
Le bas de la camisole et du kalfak est traité avec une frange, initialement la frange a été soumise à un "traitement thermique", la frange du pignon a été placée dans de l'eau bouillante, où elle a été bouillie pendant 10 minutes. La "décoloration" a été réalisée à l'aide d'essence solvant pour l'industrie du caoutchouc BR-1 (GOST 443-76) et de solvant huileux "Nefras" C2-80/120 (TU 38.401-67-108-92. Comme méthodes de "coloration" ont été sélectionnés: solution à l'encre, badigeonnage de peinture aquarelle et pulvérisation de peinture acrylique.
Le fermoir métallique de la camisole a reçu l'apparence d'oxydation et de vieillissement en nettoyant avec une solution acide polycomposant de substances complexantes, de tensioactifs ioniques et non ioniques avec l'ajout d'un solvant organique.
La décoration de la tresse du kalfak est décorée de pièces de monnaie, les pièces ont été soumises à une «déformation», à savoir un impact mécanique avec un marteau.
Lors de la reconstruction du costume féminin du XIXe siècle, les principales caractéristiques de conception de la construction du costume national historique tatar ont été révélées. Il a été établi que, selon le principe de la coupe, toute la variété des chemises (robes) pour femmes est divisée en deux types: type I - une chemise en forme de tunique et type II - une chemise avec des épaules cousues biseautées, des emmanchures arrondies pour manches. Au milieu du XIXe siècle, trois variantes de chemises pour femmes en forme de tunique de type I ont été identifiées:
Option 1 - avec un squelette solide en forme de tunique;
Option 2 - avec un noyau raccourci et un ourlet cousu sur son bord inférieur;
Option 3 - avec un squelette amovible juste en dessous de la taille, un ourlet large et un large volant cousu un peu au-dessus de la taille.
De même, une partie intégrante garde-robe des femmesétait une camisole, qui était constamment portée sur une robe-chemise. Il a été révélé que selon les caractéristiques de conception, il est conseillé de diviser la coupe du dos du caraco : le dos est d'une seule pièce, sans coutures horizontales ni côtés ; le dos est d'une seule pièce, avec une découpe le long de la ligne de taille et des canons froncés ; le dos est détachable le long de la ligne de taille, avec des canons. Dans les costumes historiques du XIXe siècle, les nœuds technologiques étaient faits à la main.
Ainsi, en analysant ce qui précède, nous pouvons conclure que pour recréer un costume historique, le personnel du musée utilise le plus souvent la méthode de reconstruction, car cette méthode permet, en comparant des données archéologiques, des sources picturales, écrites, des travaux scientifiques et des tests expérimentaux de fonctionnalité, recréer l'objet perdu avec le maximum de correspondance avec le prototype historique, en utilisant diverses méthodes de "vieillissement" des matériaux modernes, en leur donnant un aspect de réalisme, correspondant à la période historique.
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EV Kumpan– Ph.D., Assoc. café conception KNITU, [courriel protégé]; I. A. Kamaletdinova- maître gr. Département 722-MZ conception KNITU.
E. V. Kumpan-cand. technologie. sci., département de Design KNITU, [courriel protégé]; I. A. Kamaletdinova- master 722-M3 du département de Design KNRTU.
Pour la reconstruction de l'ensemble du costume russe ancien, la méthode de superposition des découvertes archéologiques sur des silhouettes conditionnelles, correspondant aux images sur les fresques et les miniatures de la Russie antique, a été choisie.
Pour la reconstruction de l'ensemble du costume russe ancien, la méthode de superposition des découvertes archéologiques sur des silhouettes conditionnelles, correspondant aux images sur les fresques et les miniatures de la Russie antique, a été choisie. Pour la reconstitution du costume urbain, des formes entières trouvées lors des fouilles des villes (robe, détails de vêtements, chaussures) ont été utilisées, ainsi que des ensembles de bijoux conservés dans des trésors.
Le costume paysan est représenté principalement par du matériel archéologique provenant des sépultures des Krivichi et Vyatichi. La correspondance des textiles archéologiques issus des fouilles avec les textiles paysans des XIXe - début XXe siècles, ainsi que leur correspondance terminologique, ont permis d'attribuer de nombreux types de vêtements paysans du XIXe siècle. à plus période au début(Levinson-Nechaeva M.N., 1959. S. 20-34 ; Kuftin B.A.,) 1926. S. 48 ; Levashova V.P., 1966. S. 112-119).
Sur la table 71-73 sont présentées des reconstructions de la tenue princière-boyar. Du matériel archéologique est placé sur les vêtements connus des fresques des XIe-XIIIe siècles. et appartiennent à d'anciennes princesses russes. Comme vous le savez, le matériel pictural donne deux principaux types de coupe pour les vêtements féminins (Kalashnikova N.M., 1972, pp. 29, 30). Le premier type comprend des robes à coupe droite, interceptées à la taille par une ceinture. Les manches des vêtements pouvaient être à la fois larges et étroites avec un échassier. Ces robes sont plus souvent cousues à partir de tissu uni et décorées le long de l'ourlet avec une bande ornementale, moins souvent avec une bordure et une épaule (tableau 71, 1). Les robes du deuxième type étaient droites ou légèrement évasées vers le bas, avec des manches étroites terminées par une ceinture (tableau 73, 1.2). Ils étaient cousus dans un tissu richement orné et décorés d'une épaule et d'une bordure courant au centre et le long de l'ourlet (Salno N.B., 1982. Ill. 29, 30, 102). De telles robes sont entrées dans le costume traditionnel des couches supérieures de la population. Ils sont connus dans la vie princière-boyarde et royale des XVI-XVII siècles. (Sizov E., 1969. Ill. 10, 24 - robes inférieures, 15 - robes supérieures). La reconstitution de la tenue princière-boyard montre Bottes en cuir. Leur forme est donnée selon les découvertes dans les couches de Novgorod.
Sur la table 71-72 matériel collecté, y compris une seule coiffe stylistique en argent avec nielle. Sur la table 71, 1 présente un costume féminin. Il y a une couronne sur la tête de la princesse. Sa forme pourrait avoir un contour différent. Dans le matériel visuel, on connaît des couronnes avec un sommet arrondi et pointu au-dessus du front (une fresque sur le mur de la cathédrale Dmitrovsky à Vladimir représentant des épouses vertueuses - Salko N.B., 1982. Ill. 102; une miniature de l'Évangile Panteleimon du XIIIe siècle - Sainte Catherine - Strekalov S., 1877. Numéro 1. P. 19). Ces formes sont devenues traditionnelles. Ils sont empilés en deux rangées et forment un motif en zigzag. Les restes d'une telle décoration sur une base rigide ont été trouvés dans le cimetière Nabutovsky de l'ancienne province de Kyiv (Teze V., 1904. P. 86. Fig. 1) (tableau 72, 2,3). Des chaînes avec des anneaux ont également été trouvées dans la sépulture le long des côtés de l'ochelie avec des plaques, similaires à celles connues sur les soutanes des blocs - évidemment, ces dernières n'ont pu être conservées. La couronne sur la table est ornée de kolts suspendus à des soutanes faites de stocks. Un tel schéma de fixation des poulains a été proposé par B.A. Rybakov (Rybakov B.A., 1949. S. 55, 58. Fig. 23). Exactitude de B.A. Rybakova confirmé par des découvertes ces dernières années: des chaînes de blocs ont été trouvées, sur lesquelles des kolts étaient suspendus, ainsi que des trois perles anneaux de tempe. Ils étaient portés sur un anneau attaché au dernier maillon des blocs (Darkeshch V.P., Mongait AL., 1972, p. 208) (Tableau 72.1) ou sur un anneau au dernier maillon. La reconstruction montre des poulains trouvés à Tchernigov (Rybakov B.A., 1949, p. 56). Ils sont enveloppés dans des boules creuses. Sur le fond noir de leur bouclier, des griffons sont représentés sur les flancs d'une tresse située verticalement (planche 72, 4). L'image de la tresse sur les kolts est similaire à l'ornement du collier, également trouvé dans le cimetière de Nabutovsky (Spitsyn A.A., 1905. P. 149. Fig. 101). La broderie dorée du col est complétée par des images de croix. Sur le col, ainsi que sur la coiffe, des plaques en argent doré d'un arrondi et forme carree(l'emplacement de ce dernier est inconnu). Le fermoir de col en forme de boutons creux en argent doré, ainsi que l'ornement en forme de galon, forment un tout avec le décor des poulains. Des cols similaires pourraient être cousus sur des sous-vêtements (tableau 72, 5). L'épaule de la robe, la ceinture et l'ourlet sont décorés de plaques en relief et de broderies. La robe au milieu était ornée de rubans similaires à ceux trouvés par V.V. Khvoyko dans les sépultures de Shargorod de l'ancienne province de Kyiv (Khvoyko V.V., 1905. P. 101 ; KIM. Inv. No. 67185-8). Elles sont brodées de fil d'or en forme de cœurs crénelés ; leur emplacement indique la position verticale du ruban sur la robe (tableau 72, 8). L'ornement sur les rubans et kolts donnés est proche de l'ornement sur de nombreux bracelets créoles en argent (tableau 72.7). Ainsi, sur un bracelet du trésor de Kyiv de 1939, l'ornement se compose de deux ceintures (Korzukhina G.F., 1954. Tableau XI, 2). Dans sa partie supérieure, des figures en forme de cœur sont représentées, semblables à la couture d'une bordure, et dans la partie inférieure, un motif tressé. A l'ensemble bijoux en argent avec niello également inclus anneaux-joints. Un ornement similaire peut être vu sur une bague du trésor de 1869 (Gushchin A.S., 1936, p. 81, pl. XXX, 11) - pl. 72, 6.
A côté de la reconstruction des vêtements de la princesse, une silhouette du prince est donnée (tableau 71.2). Le prince porte les mêmes vêtements que sur la fresque de l'église Saint-Cyrille à Kyiv, qui représente le tsar Théodose. Selon les chercheurs de ce monument, le costume de Théodose traduit « la tenue complète d'un prince russe du XIIe siècle ». (Blinderova N.V., 1980, p. 59). Le prince porte une couronne pointue, rappelant une couronne impériale avec des pendentifs latéraux caractéristiques (Darkevich V.P., 1975, p. 133), un caftan à larges "manches, sous lesquelles les manches de la chemise sont visibles. Le manteau, la cuirasse et l'ourlet du caftan sont décorés de plaques et Le tissu du caftan est rouge foncé avec un ornement en forme de personnages en forme de cœur, avec du krin.Le prince porte des ports verts et des bottes hautes souples de couleur rouge, brodées de perles ou plaques. Costume d'homme correspond à l'ornementation des coiffes métalliques de l'époque indiquée.
Sur la table 73, 1 montre une reconstitution de la tenue de cérémonie de la princesse avec des décorations en émail. Sur la tête de la princesse se trouve une coiffe complexe, composée d'un diadème avec une image en émail de Deesis sur des kiots, des supports en or et des soutanes avec des kolts. La coiffe est l'une des coiffes rituelles possibles, dont la reconstruction est basée sur l'occurrence mutuelle de ces parties de la coiffe dans des trésors et par analogie avec les couronnes de mariage et les couronnes connues dans l'ethnographie du nord des XVIe-XXe siècles. (Saburova M.A., 1978. S. 408-412). Le diadème était cousu sur une bande dure ou un tour de cou. Des pendentifs avec des perles pendaient sur le front, et les fers du bandeau ornaient le traversin de la coiffe dans sa partie supérieure. Sur les côtés de la coiffe, il y a des soutanes suspendues avec des kolts décorés d'émail. TI Makarov, suivant les données de G.F. Korzukhina (qui a remarqué la présence d'une double charnière au milieu des soutanes), explique cela par le fait que les soutanes étaient pliées à la moitié de leur longueur, devenant à double face, comme les poulains qui étaient suspendus au coude des soutanes (Korzukhina G.F., 1954, p. 54; Makarova T.I., 1975. P. 40). Évidemment, la chaîne située à une extrémité de la soutane était attachée à la base de la robe et fixée à la tempe à l'aide d'un anneau temporel situé à l'autre extrémité de la soutane. Fait intéressant, en tenue paysanne des XIe-XIIe siècles. des rubans pliés en deux ont également été trouvés, comme s'ils jouaient le rôle d'une soutane pour suspendre les anneaux. Pour sélectionner le matériau du complexe, la proximité des éléments décoratifs des décorations a été prise en compte. Ainsi, la coiffe pourrait consister en un diadème, semblable à celui trouvé à Kyiv en 1889 (Kondakov N., 1896, p. 139, pl. VIII) et des soutanes, semblables à celles trouvées en 1900 à Sakhnovka (T.I. Makarova, 1975, p. 103). Ils sont unis non seulement par la proximité de l'ornement géométrique des plaques des soutanes et des plaques pendantes du diadème, mais aussi par leur forme quadrifolia. Cette robe pourrait comprendre des kolts similaires à ceux trouvés dans le trésor de 1827 à Kyiv (Kondakov N., 1896. Pl. X, 2-4). La coiffe de la princesse est recouverte d'un voile. Le manteau, les bordures et le collier sont décorés de broderies, de plaques et de perles, également connues dans le trésor de Mikhailovsky de 1903 (GIM. Inv. No. 49876). Le costume comprend une décoration de poitrine - barmas, trouvée à Sakhnovka dans le même trésor que le diadème (T.I. Makarova, 1975. Tableau 14). BA Rybakov a supposé que les bracelets n'étaient pas portés dans cette tenue, car les bracelets en or avec émail et pierres ne nous étaient pas connus - ils ont été remplacés par la couture sur les manches (Rybakov B.A., 1970, p. 36). Cependant, en plus des opies brodées, ils pouvaient porter des bracelets en or similaires à ceux trouvés dans le trésor de Riazan de 1822. (Kondakov N., 1896. S. 95. Tableau XVI, 3). C'est aussi de là que viennent les bagues dorées avec grenats et perles, qui forment un tout avec une robe d'émail brillant.
Sur la table 73, 2,3 représente un costume qui comprend des décorations faites de plaques en relief (à la fois lisses et avec des inserts) et des découpes figurées en métal. Ils étaient utilisés pour décorer les coiffes (Tableaux 66:8-14), les colliers et colliers, les ceintures et les bordures de vêtements (Tableaux 74:3-24). Les perles étaient largement utilisées à la fois dans la couture et dans les bijoux en métal. Tous ces ornements se trouvent généralement dans des trésors avec des coiffes en émail et en nielle et sont considérés comme des ajouts à deux coiffes stylistiquement unifiées. Néanmoins, une robe indépendante peut également être confectionnée à partir de cet ensemble de bijoux. Ainsi, la reconstruction (tableau 73, 2) représente une coiffe féminine trouvée à Novgorod (Strokov A.A., 1945. P. 72, 73. Fig. 32) - Tableau. 66, 14. Le pourtour de la coiffe est orné de plaques en relief et de plaques en filigrane d'argent grainé. Évidemment, une telle robe pourrait être portée avec des soutanes, qui sont un pendentif conique avec huit chaînes qui en partent. Son capuchon était décoré de filigranes et de granulations, et des plaques creuses et des pendentifs d'extrémité en forme de losange et de larme étaient enfilés sur les chaînes (Darkevich V.P., 1972. P. 206, 207. Fig. 1; Sedova M.V., 1963. P. 49. figure 12.9). L'ensemble des plaques pendantes, ainsi que les décorations en filigrane et granulation incluses dans la pièce, rapprochent les pendentifs de la coiffe trouvée. Parmi les plaques cousues, de grandes plaques avec une fente en forme de 8 du trésor de Kyiv de 1824 sont intéressantes (Kondakov N., 1896. P. 104. Fig. 66). Ils sont une variante des plaques sur le décolleté. L'ensemble complet indiqué dans le tableau. 74, et des plaques du trésor de Kyiv de 1824 ont été utilisées pour décorer la robe (tableau 73, 2).
Sur la table 73, 3 représente le costume de la femme noble, comprenant un diadème et une soutane en forme de ruban avec des anneaux temporaux à trois perles et des poulains. Le nombre possible de ces décorations dans une robe est indiqué par leurs découvertes dans l'enterrement de Tchernigov à l'autel de l'église Borisoglebskaya (Korzukhina G.F., 1954, p. 52).
Sur la table 75 montre le costume urbain de la noblesse et des citoyens ordinaires à partir de matériaux provenant de trois villes. Sur la fig. Les figures 13 et 14 montrent des silhouettes créées à partir de matériaux provenant de la colonie de Raiko-Vets et de l'ancienne Izyaslavl. Sur la fig. 13, vous pouvez voir un diadème des stocks, trouvé sur le squelette du défunt (Goncharov V.K., 1950. Pl. XX, 15). Le diadème est fixé sur la tête au-dessus de la planche. Sur le col se trouve un Auger-relock en rondins, connu de l'inventaire des brouettes (tableaux 74, 25). Les bijoux comprennent les découvertes suivantes des couches de la colonie de Raykovets: perles (Goncharov V.K., 1950. Pl. XVIII, 1), hryvnias (Ibid. Pl. XX, 4), bracelets en verre (Ibid. Pl. XXII, 3) et métal (Ibid. Pl. XIX, 9; XX, 2,3), bagues (Ibid. Pl. XIX, 9), plaques de ceinture (?) (Ibid. Pl. XX, I) et collier (9) avec broderie (Ibid. Pl. XXIX, 3). Contrairement à la coiffe de Raykovets, la coiffe d'Izyaslavl (Fig. 14) montre une soutane faite de blocs avec des liens triangulaires aux extrémités. Des anneaux de tempe à trois perles étaient suspendus sur la face inférieure des soutanes et des anneaux cricoïdes sur la face supérieure, à l'aide desquels les soutanes étaient attachées à la coiffe. À en juger par les matériaux de la colonie de Raykovets et d'Izyaslavl, les habitants de ces villes ont utilisé des décorations de forme similaire, ainsi qu'un seul ensemble de tissus. Les vêtements se caractérisent par une large utilisation des plis, des fronces et des plissages. Une robe entière trouvée à Izyaslavl est illustrée à la fig. 14. Il est proche des vêtements de l'icône de Novgorod du XIVe siècle. "Nativité de la Mère de Dieu" de la galerie Tretiakov (tableau. 68, 7.2). Ce sont des vêtements courts, sous lesquels une longue chemise est visible. Les épaules, l'ourlet, les manches au poignet ainsi que l'avant-bras sont bordés de ruban.
Silhouettes sur la fig. 10-12, onglet. 75 représentent un complexe de vêtements et de bijoux basé sur des fouilles à Souzdal (Saburova M.A., Sedova M.V., 1984, pp. 114-122). Une coiffe portée par une femme d'âge moyen (Fig. 12) couvre ses cheveux, dans ses oreilles - le long d'un anneau cricoïde. La fille (Fig. 10) aux cheveux lâches a une coiffe en ruban avec des soutanes d'anneaux cricoïdes, auxquelles sont suspendus des anneaux à trois perles. La fille (Fig. 11) a des nattes tressées dans lesquelles sont enfilés des anneaux cricoïdes (jusqu'à 20 pièces). Les silhouettes montrent vêtements d'extérieur avec une enveloppe sur le côté gauche, des robes et des chemises, avec des rubans et cols cousus avec un fermoir sur le côté gauche. Des bijoux, vous pouvez voir un péroné lamellaire, des anneaux lamellaires et torsadés et des anneaux avec des inserts, des bracelets, etc. Les chaussures typiques des anciennes citadines russes étaient chaussures en cuir avec la couture. Le matériau de la nécropole de Suzdal appartient à une époque antérieure (XI - milieu du XIIe siècle) à celle des matériaux de la colonie de Raykovets et d'Izyaslavl (début du XIIIe siècle). Néanmoins, une robe urbaine typique du 12ème siècle a été créée à Souzdal. Evidemment, ici comme à Kyiv, Novgorod, Tchernigov, Smolensk, la culture urbaine s'est formée très tôt sur la base de la culture d'escouade.
Sur la table 76 montre des reconstitutions de complexes de vêtements paysans à partir de matériaux du peuple Vyatichi. La silhouette 1 montre une reconstruction de la coiffe d'une femme d'âge moyen. Il a été restauré sur la base de matériaux stockés dans le musée du Département d'archéologie de l'Université d'État de Moscou. Le dessin du détail conservé de la coiffe est donné dans le tableau. 77, 2. Ses détails, ainsi qu'une écharpe, des rubans de gainage à motifs, un tissu à carreaux (tableau 77, 3) et des bijoux proviennent des fouilles d'A.V. Artsikhovsky 1940-1946 La silhouette 2 reproduit les bijoux d'une jeune femme. Ils ont été restaurés sur la base des matériaux de cinq sépultures de différents groupes kourganes (Saburova M.A., 1976, pp. 127-131). La coiffe à franges représentée dans la silhouette est connue des Grands Russes du sud du XIXe siècle. Ils étaient portés par les jeunes femmes avec un ensemble de vêtements, dont une paneva. Des tissus de laine et de mi-laine à carreaux, proches des "panevnye" ultérieurs, sont également connus à partir de matériaux archéologiques (tableau 77, 3). La silhouette 3 montre le costume d'une jeune mariée. Une coiffe en ruban avec des anneaux temporaux à sept lobes sur des rubans est mise sur les cheveux lâches (tableau 76.3 ; 77, 1). Le vêtement comprend des éléments d'un costume urbain : un manteau de soie avec broderies et plaques (tableau 77, 8), des rayures faites de rubans de soie et de plaques sur un ruban de coiffe en laine (tableau 77, 7), un bracelet de verre, etc. Chaussures - chaussures souples. Sur la silhouette 3, les chaussures sont représentées par une forme provenant de monticules près de Bityakovo, district de Domodedovo (Rozenfeldt R.L., 1973. P. 65. Fig. 18).
Sur la table 78 donne des reconstitutions de vêtements et de bijoux à partir de matériaux provenant de sépultures paysannes. La silhouette 1 montre un costume basé sur des matériaux provenant des monticules de Vologda (Saburova M.A., 1974, p. 90, Fig. 3). La silhouette 2 montre le costume d'une fiancée dans une serviette en tissu rare, qui a été tissée pour le mariage et pour la mort. Paneva a été restauré selon un rapport entier bien conservé de tissu de laine de Bityagovo (GIM). Décorations - des mêmes monticules. Sur la silhouette 3 - un costume féminin basé sur les matériaux du Krivichi (Shmidt E.A., 1957. P. 184-281). Une coiffe haute, ressemblant à un kokoshnik avec des plaques, cache les cheveux de la femme. Sur les côtés de la coiffe, il y a des anneaux temporaux en forme de bracelet et des anneaux de bouclier en losange, fixés sur des tasses en écorce de bouleau. Sur la poitrine - une abondance de bijoux : perles combinaisons lumineuses, pendentifs miniatures en métal, chaînes, cloches. Les bracelets sont portés par-dessus la chemise. Le vêtement est représenté par une longue chemise brodée, réalisée à l'aide de la technique "brane". Aux pieds se trouvent des chaussures en cuir souple.
Sur la table 75 est un costume pour homme. Ainsi, selon les matériaux de la nécropole de Souzdal, des chemises avec différentes coupes de col sont restaurées (tableau 75, 2.5). Une silhouette est représentée dans une chemise courte avec un col et une fente à gauche (tableau 75, 2). Le col montant de la chemise, les manches aux poignets et la ceinture sont ornés de broderies. Les chemises longues pour hommes sont également connues à partir du matériel pictural. Sur eux, vous pouvez voir des décorations sous forme de pièces rectangulaires sur la poitrine, décorées de ceintures et d'ourlets (Antonova V.I., Mneva N.E., 1963. Ill. 84) (Tableau 75, 4). Silhouette 4 spectacles longue robe avec des dentelles ornées de broderies, comme sur les dentelles trouvées dans les tumulus de Vladimir (Prokhorov V., 1881. Fig. 1. Table 8) (Table 67, 7). Un pectoral rectangulaire bien conservé a été trouvé dans la région d'Ivanovo par K.I. Komarov en 1975 (tableau 67.5). La silhouette 7 montre des vêtements d'hiver extérieurs, restaurés par analogie avec le manteau en peau de mouton Hutsul (B.A. Rybakov, 1949, pp. 37, 38, fig. 12). La silhouette 8 montre des vêtements d'extérieur enveloppants du côté gauche, qui, selon les ethnographes, sont apparus en même temps que le chemisier. Cette forme de coupe distinguait les vêtements d'extérieur des vêtements de leurs voisins (G.S. Maslova, 1956, p. 581, note 4). Les vêtements d'extérieur longs avec une enveloppe sur le côté gauche sont également connus à partir de miniatures, qui montrent les frères - les fondateurs de Kyiv (chronique de Radziwill, 1902. L. 4). Les silhouettes masculines représentent des chapeaux princiers (tableaux 75.8, 9.15) et un diadème avec une icône en émail (tableaux 75, 4), semblable à celui connu du tumulus funéraire du village de Mutyshino, région de Smolensk (Savin N.I., 1930. C 233. Tableau P, 19). Le costume masculin comprend des bottes du XIIe siècle, dont la forme est connue grâce aux fouilles de Novgorod et de Pskov.
Une étude plus approfondie des vêtements russes anciens dépendra principalement de l'amélioration des méthodes de recherche sur le terrain et de l'implication la plus rapide des restaurateurs dans les travaux de restauration des tissus et autres vestiges organiques découverts lors des fouilles. Seuls les efforts conjoints des archéologues et des restaurateurs peuvent donner un nouvel élan à l'approfondissement de nos connaissances dans ce domaine des plus intéressants.
Languette. 71. Reconstruction du costume princier-boyar (compilé par M.A. Saburova)
1 - vêtements de la princesse; 2 - vêtements du prince
Languette. 72. Détails des vêtements et des décorations du costume de prince-boyar (compilé par M.A. Saburova)
1 - une chaîne et un poignard cousu. Vieux Riazan. Trésor 1868; 2 - une chaîne et une partie d'un capuchon en écorce de bouleau avec des fragments en relief. Cimetière de Nabutovsky. province de Kyiv ; 3 - fragments en relief en argent doré; 4 - poulain d'argent. Gravure, noir. Trésor Svyatozersky de 1908, province de Tchernihiv; 5 - un fragment d'un collier en soie à base de cuir. Cimetière Nabutovsky, province de Kyiv; 6 - bague en argent. Gravure, noir. Trésor 1869 ca. Spassk, province de Kazan ; 7 - cerceau d'argent. Gravure, noir. Kyiv, trésor 1939; 8 - ruban de soie avec broderie de fil d'or. Sharki, province de Kyiv.
Languette. 73. vêtements de cérémonie princesses et boyards (compilé par M.A. Saburova)
1 - robe de cérémonie de la princesse avec émail cloisonné ; 2 - vêtements de la princesse avec des fragments en relief; 3 - costume d'une noble célibataire
Languette. 74. Détails des vêtements d'apparat des XIe-XIIIe siècles. (compilé par M.A. Saburova)
1 - "collier" de la princesse Anna (1054) - Tombeau de la cathédrale Sainte-Sophie de Novgorod; 2 - un collier de perles de cornaline et d'or, décoré de filigranes et de perles. 12e siècle Trésor 1900 p. Sakhnovka, province de Kyiv.; 3 - "collier" sur la peau de fragments d'argent doré. Nouveautés de la région de Vologda ; 4-8 - fragments d'argent cousus pour colliers, bandeaux, ceintures. Tumulus de la région de Saint-Pétersbourg ; 9 - fragment d'argent en relief cousu d'un ochelya. Cimetière env. Lugi, province de Pskov. La fin du XII - le début du XIII siècle; 10-16 - fragments d'argent cousus garnis de perles et de perles. Tombes en pierre de la province de Vilna.; 17-23 - fusils de chasse cousus en argent doré. Trésor 1903 à Kyiv, monastère Mikhailovsky; 24 - tissu de soie avec des fragments d'argent doré cousus garnis de perles. Vieux Riazan. Trésor de 1887 : 25 - un "collier" sur tissu et cuir fait de barres d'argent doré garnies de perles. Cimetière de Lipinsky, région de Koursk.
Languette. 75. Complexes de vêtements urbains et princiers selon les beaux-arts et l'archéologie (compilés par M.A. Saburova)
1-3 - vêtements pour adolescents; 4 - vêtements pour hommes ("payants"); 5.10 - vêtements pour enfants ; 9, 11 - vêtements d'une fille et d'une femme; 12-13 - vêtements d'une citadine
Languette. 76. Reconstruction d'un complexe de vêtements avec des décorations d'une vieille paysanne russe (basé sur des matériaux provenant des sépultures de Vyatich du XIIe au début du XIIIe siècle). Compilé par M.A. Saburova
1 - vêtements de fête femmes d'âge moyen; 2 - vêtements d'une jeune femme; 3 - vêtements de fille
Languette. 77. Détails des vêtements et des bijoux d'une paysanne russe ancienne (Vyatichi, début du XIIIe siècle). Compilé par ML. Saburova
1 - un ruban de tissu de laine à armure toile avec sept anneaux temporaux lobés enfilés dedans. Maryino, région de Moscou; 2 - un fragment de coiffe sur une base rigide. Ruban à motifs en laine, fils torsadés, anneaux temporaux à sept lobes ; 3 - un fragment d'un tissu à carreaux semi-laine. Conversations, région de Moscou ; 4 - bague en argent torsadée ; 5 - un anneau à double zigzag en treillis en bronze, 6 - un bracelet torsadé en bronze; 7- cholie sur un ruban de laine avec des décorations. Fin XIe - XIIe siècle Pokrov, région de Moscou ; 8 - fragment d'un manteau en ruban de soie brodé de fils d'or, début du XIIe siècle. Novlenskoe, région de Moscou
Languette. 78. Reconstruction d'un complexe de vêtements avec des décorations d'une ancienne paysanne russe du XIe au début du XIIIe siècle (à partir de matériaux funéraires). Compilé par M.A. Saburova
1 - vêtements féminins du XIe siècle. basé sur les matériaux des tumulus de Vologda. Novinki I, région de Vologda ; 2 - une fille en robe de mariée du XIIe siècle. (basé sur les matériaux du Vyatichi); 3 - vêtements pour femmes du XIIe siècle. basé sur les matériaux du Krivichi
D'après le livre « Russie antique. Vie et culture»édité par B.A. Rybakova
Civilisation russe
travail de diplômé
4. Reconstitution costume folklorique
Les vêtements folkloriques, les chaussures, créés au cours de nombreux siècles, font partie intégrante de la culture matérielle du peuple. Les formes de vêtements, leur solution constructive et décorative dépendaient des conditions climatiques et du niveau de développement des forces productives, des occupations du peuple et des conditions historiques dominantes. Le costume folklorique dans ses formes classiques et séculaires a concentré l'expérience séculaire du peuple. C'est pourquoi, pour la plupart des artistes, la signification et la valeur principales du costume folklorique sont la logique des formes et des dessins, la rationalité et l'opportunité.
Exemple d'étude art folklorique dans les collections des musées du pays convainc à quel point les qualités utilitaires et esthétiques sont organiquement combinées dans le costume folklorique. C'est grâce à cette combinaison que des choses extrêmement opportunes, et donc extrêmement importantes, ont été créées. La base vitale de l'art populaire, au même titre que le costume, c'est qu'il s'est toujours adressé à une personne, à son quotidien, ce qui le rendait compréhensible. L'art du peuple s'est formé au cours d'une longue histoire, a retenu tout ce qu'il y a de plus précieux et justifié par la vie, a supprimé tout accidentel.
Le costume des peuples habitant notre pays est exceptionnellement original et original ; il se caractérise par la richesse des formes, l'originalité des décors, et la variété des techniques de fabrication. Populaire Costume national n'est pas une catégorie immuable figée dans ses formes. Les gens ont élaboré et conservé les formes de costumes qui correspondaient le plus à la nature de leurs occupations, de leur vie, des conditions géographiques et climatiques, qui correspondaient à des idées esthétiques sur la beauté.
Des échantillons d'art populaire inspirent les artistes de l'art industriel - céramistes, ouvriers du textile, fabricants de meubles, bijoutiers, ouvriers du vêtement. Le début émotionnellement figuratif de l'art appliqué folklorique, la fantaisie folklorique artistique sont particulièrement attrayants pour un créateur de mode. Les lignes lisses des arcs des monuments architecturaux, les motifs et les rythmes des motifs ornementaux des sculptures sur bois, les foulards pavloviens, les structures des matériaux tissés à la maison résonnent dans le travail des créateurs de mode en tant que sources associatives.
Le costume moderne s'avère en accord avec le costume folklorique dans l'utilisation de motifs similaires: carreaux, rayures de rythmes et d'échelles différents, dans le jeu des textures des matériaux ou dans le schéma général des couleurs. L'ensemble est souvent construit sur l'utilisation d'éléments caractéristiques d'un costume folklorique. Les châles, les chapeaux de fourrure, les bottes, les ceintures soulignent de manière appropriée les caractéristiques nationales dans un costume moderne. Le costume folklorique combine l'art du traitement du cuir, du tissage, du tissage, de l'appliqué et de la broderie. costume traditionnel de chaque nation est un monument d'art populaire, un ensemble artistique, dont le principal est la personne elle-même.
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La mode change à chaque saison, mais en une chose elle reste inchangée - dans son inspiration des images du passé, qui sont clairement visibles dans l'une ou l'autre collection de créateurs. Regarder en arrière ne se limite pas au XXe siècle, au cours duquel chaque décennie a vu quelque chose de radicalement nouveau, différent du précédent. Le costume historique fait de plus en plus l'objet d'une attention particulière des couturiers, qui attirent involontairement le regard des habitants de la mode vers des époques plus lointaines.
Les robes pour femmes, qui ont été portées du Moyen Âge à la fin du XIXe siècle, sont les plus représentatives du costume historique en tant que catégorie. Durant ces années, le développement de la mode fut très lent, pendant un siècle voire plus, les mêmes tendances dans la coupe du costume et dans sa décoration furent conservées. C'était une époque de séparation nette du costume masculin et féminin, ce qu'on ne peut pas dire aujourd'hui, où les styles androgynes et unisexes sont courants.
Costume historique du Moyen Âge
On peut parler de la naissance d'un costume historique dès le haut Moyen Âge, car avant cela, à l'époque de l'Antiquité, les gens portaient très vêtements simples, qui ne pouvait pas être qualifié de costume en tant que tel. Au Moyen Âge, un costume est apparu comme un ensemble multicouche - il comprenait un bas chemise longue(tunique) à manches longues et couvrant complètement les jambes, elle portait une chemise ou une robe contrastante, qui avait une jupe et une manche raccourcies. A cette époque, les vêtements étaient les plus utilitaires, même parmi les nobles, ils ne différaient pas en pompe et en variété.
Au XIIIe siècle, la complication du costume a commencé, qui est devenue multicouche. Par-dessus la chemise du bas, les femmes portaient une cotta, une robe supérieure en lin, laine, soie. 
trois couleurs principales (rouge, vert et bleu). Un surcot était porté sur le koty - un élément de survêtement 
en étoffes nobles, les manteaux à capuche et capes, avec et sans manches longues, étaient très courants. Robe femme le sorkani, qui se lace à la taille et soulève la poitrine, est considéré comme un attribut du luxe, sévèrement condamné à cette époque. Les chapeaux faisaient partie intégrante du costume des femmes et des hommes. La variété de leurs formes compensait la modestie des robes.
Le costume de la fin du Moyen Âge est une histoire de violation des interdits du chic à l'image. Dans la période du XIVe au XVIe siècle, la superposition ne fait qu'augmenter, bien qu'elle soit encore loin du volume des costumes des époques ultérieures. Sous-vêtements et vêtements d'extérieur usés, et chacune des couches se composait de trois à cinq éléments obligatoires - un véritable "oignon".
Variété de la mode de quatre siècles
La Renaissance a vraiment relancé la mode, ce qui est particulièrement visible dans le changement de costume féminin. À la fin du XVIe siècle, une jupe à cadre rigide est apparue, ce qui a donné à la silhouette splendeur et volume, les robes ont commencé à être cousues à partir de matériaux coûteux, n'avaient plus un ensemble limité de couleurs, mais brillaient par la magnificence du design.
Dans le costume d'homme du XVIIe siècle 
avait des traits sensiblement militarisés, tandis que le féminin continuait à être saturé de luxe, qui se manifeste désormais richement dans de nombreux accessoires devenus partie intégrante de l'image. Les XVIIe et XVIIIe siècles sont devenus aujourd'hui les plus demandés en termes d'emprunt de costumes historiques. C'est l'ère du baroque et du rococo, avec leur tendance au faste époustouflant des jupes, la riche décoration avec accessoires, broderies, qui est souvent associée au costume historique en général.
Au début du XIXe siècle, l'envie de luxe en costume s'affaiblit progressivement, ce qui se remarque d'abord dans le style ascétique Empire, puis dans robe romantique avec un corset à lacets avec une taille marquée et des manches bouffantes. Au tournant des siècles suivants, la femme s'affranchit du corset serré ; avec sa disparition, le déclin du costume historique peut être célébré.
Au début du XXe siècle, la mode de Sa Majesté est née - désormais, les créateurs dicteront ce qu'il faut porter pour les hommes et les femmes, les vêtements ont progressivement commencé à perdre le contact avec une époque particulière et ses exigences pour apparence. L'ère de l'Art nouveau ou Art nouveau, avec des lignes plus naturelles et le rejet de la pompe, a été la "dernière hirondelle" qui a marqué la transition du costume au style individuel.
Costume historique aujourd'hui
Laissé loin dans le passé, le costume historique continue sa vie déjà passive dans le présent. Où est-il le plus demandé ? Tout d'abord, il s'agit d'une recréation de la réalité des époques précédentes dans les productions théâtrales et les films historiques. Bien sûr, des stylisations sont utilisées pour eux - la confection de nouveaux costumes qui copient complètement le style d'une période particulière. Beaucoup de gens sont friands de reconstitutions historiques et dans temps libre ils sont heureux de s'adonner à une fascinante immersion dans l'univers du Moyen Âge ou du luxe du rococo, en s'habillant de costumes nouvellement taillés.
Les mariages, ainsi que les fêtes de carnaval, dont le célèbre carnaval vénitien, sont une excellente occasion de recréer un costume historique au mieux de vos capacités. La plus demandée ici est la période du XVIe au XIXe siècle. Dans certains cas, qui sont de rares exceptions à la règle, un authentique costume historique peut être porté, issu par exemple de l'époque Art nouveau.
Au fond, tous les originaux, qui sont restés un riche héritage de la lointaine Renaissance ou du baroque, sont conservés comme la prunelle d'un œil dans les musées. Ils ne peuvent pas être portés, mais vous pourrez admirer à l'infini la beauté, le chic ou la retenue du costume historique, qui a donné naissance à de nombreuses styles modernes dans des vêtements.
