Nous dessinons la peau et les yeux. Apprendre à dessiner le teint de la peau
Dessin de peau- c'est l'une des tâches les plus difficiles auxquelles est confronté tout artiste photoréaliste. Pour obtenir un effet vraiment réaliste, une combinaison de nombreux facteurs est importante - choix des couleurs, méthodes de mélange, pinceaux spécialement réglés et textures créées. Il est également important de se rappeler que chaque type de peau nécessite une approche différente. La peau de porcelaine la plus délicate nécessite une technique similaire à celle de peau transparente caractéristique des enfants, mais il est fondamentalement différent des méthodes utilisées en dessin peau sombre.
Dans ce didacticiel, je vais vous expliquer les principales différences dans le dessin des principaux types de peau et attirer votre attention sur les caractéristiques anatomiques importantes. Je vais vous révéler les secrets et les subtilités de l'utilisation de pinceaux personnalisés pour obtenir l'effet désiré. Je parlerai également de certains tons de peau, partagerai une palette de couleurs afin que vous puissiez apprendre à l'utiliser dans votre propre travail. Cette leçon ne contient pas les bases du dessin d'un visage, elle est conçue pour ceux qui sont déjà familiarisés avec les connaissances et les compétences de base en dessin de visages, et savent également règles générales en appliquant la couleur et en la mélangeant. Cependant, dans la mesure du possible, je rappellerai le plus questions importantes sur le cette étape dessin.
Pour tirer le meilleur parti de la leçon, vous devez avoir n'importe quelle version de Photoshop ou Painter au moins la version 6, ainsi qu'une tablette.
Secret d'auteur : Couleurs saturées
Lorsque vous créez une palette de visages, choisissez des couleurs vraiment saturées, en évitant les tons doux. Ceci est important car les couleurs sont toujours appliquées avec une transparence réduite et perdent donc une partie de leur luminosité. Les couleurs désaturées paraîtront grises et inintéressantes dès le départ. N'oubliez pas non plus que si vous n'êtes pas satisfait de la couleur que vous avez choisie, vous pouvez toujours la modifier à l'aide des paramètres. Balance de couleur(Balance de couleur). Les couleurs ont tendance à paraître plus brunes, déplacez le curseur rouge pour corriger cela. Points forts(Lumière) à gauche, et le curseur bleu Ombres(Ombres) à droite.
porcelaine
1. La couleur est très importante
porcelaine est un type de peau particulier et spécifique, où le choix de la couleur joue un rôle majeur. C'est un fait bien connu que les reflets, les ombres et les tons doux de la peau doivent tous être de couleurs différentes, quel que soit le type de peau que vous dessinez. Cette règle est la plus importante dans le dessin de type porcelaine. Habituellement, cet effet est obtenu en choisissant des tons moyens légèrement saturés (tons doux) et des ombres bleuâtres (ombres).
Cependant, je pense que les faits saillants sont la clé ici. Il existe de nombreuses options, mais un reflet légèrement turquoise / vert crée immédiatement l'effet d'une peau de porcelaine - fragile avec un éclat frais.
Choisissez une palette et esquissez les principales caractéristiques du visage. Peu importe les outils que vous utilisez, essayez simplement d'éviter l'aérographe pour le moment.
2. Une peau douce !
Douceur- c'est le deuxième point important en peignant l'effet de peau de porcelaine. Habituellement, des transitions rugueuses combinées à des textures supplémentaires suffisent pour un bon résultat, mais nous avons maintenant besoin d'une surface parfaitement lisse. Afin d'obtenir un tel effet, dessinez d'abord des transitions grossières (Hard Round Brush dans Photoshop ou Blender dans Painter), en définissant les formes principales, puis procédez à l'élaboration de transitions douces (uniquement Ajouter de l'eau dans Painter ou n'importe quel pinceau avec l'option aérographe (Airbrush ) avec une petite valeur d'opacité (opacity) dans Photoshop) pour adoucir les transitions.
3. Oubliez les textures
J'insiste toujours sur la nécessité d'utiliser des textures pour atteindre le réalisme, la peau de porcelaine est l'exception à la règle. Bien que je conseille généralement de dessiner des pores minuscules pour la texture de la peau, dans ce cas, il vaut mieux sauter cette étape. Au lieu de cela, choisissez une couleur pour les reflets (highlights) et aérographe (Airbrush) les parties les plus saillantes du visage, telles que le front, le menton, les pommettes et le bout du nez. Faites ressortir les reflets, utilisez une valeur d'opacité élevée pour créer l'effet de peau éclatante dont nous avons déjà parlé.
4. Retouche finale
Lorsque vous avez presque terminé, vous pouvez utiliser quelques astuces supplémentaires pour accentuer davantage la douceur de la peau. La première consiste à choisir une teinte moyenne (tons doux) et à l'aide d'un aérographe (Airbrush) adoucir le bord externe de la lèvre inférieure, créant une transition douce des lèvres vers le visage. Après, sans changer de pinceau, sélectionnez la teinte de surbrillance (highlights) et dessinez un léger renflement dessus la lèvre supérieure, et accentuez également la lèvre inférieure, comme dans l'image ci-dessous. A la fin, adoucissez légèrement le contour du visage, à l'aide de l'outil (Outil "Blur") ou d'un pinceau aérographe (Airbrush).
transparent
1. Enfants et vampires
Transparent le type de peau, à première vue, ressemble beaucoup à la porcelaine. Cependant, certaines différences méritent d'être examinées plus en détail. En combinaison avec les règles existantes dans le choix des transitions de couleurs des ombres (ombres) aux tons moyens (tons doux), il est impossible de définir un seul couleur correcte, car cela dépend fortement du personnage dessiné. La palette pour les enfants devrait avoir l'air plus naturelle, elle peut être décrite comme des nuances "typiques", mais la peau des vampires est plus pâle et maladive, basée sur les légendes existantes. Lors de la création d'un type de peau transparent, le plus important est de comprendre sa structure et de créer les textures appropriées.
2. Anatomie. Faire attention!
Gardez à l'esprit que les renflements anatomiques du visage d'un enfant sont légèrement différents de ceux d'un adulte. Celui-ci est particulièrement visible sur les joues. Comme vous pouvez le voir dans l'image ci-dessous, j'ai marqué la zone de renflement avec une ligne rouge et, en cours de route, j'ai dessiné des ombres bleues et des reflets blancs.
De plus, si vous ne l'avez pas déjà fait, vous devez décorer les zones du nez et des joues avec des teintes légèrement roses.
3. Temps de texture
Il est temps de créer l'illusion d'une peau transparente - dessinons les veines. La peau étant très fine, les veines sont plus visibles sur le front du bébé et au-dessus des yeux. Et il faut aussi se rappeler que plus les enfants sont âgés, moins les veines seront visibles.
Si vous dessinez un vampire, faites ce que votre cœur vous dit. J'utilise une combinaison de veines fortes, proches du noir, autour des yeux et des lèvres, disparaissant progressivement, cela a l'air intéressant et donne un look convaincant au vampire.
Choisissez une couleur de pinceau violet ou bleu (rond dur (Hard Round) ou aérographe (Airbrush)), créez un fin réseau de lignes qui devraient ressembler à des veines (1 dans l'image ci-dessous). Lissez légèrement le calque et expérimentez les modes de fusion jusqu'à ce que nous obtenions le résultat qui nous intéresse. Soulignez maintenant l'épaisseur des veines avec un aérographe rouge foncé (Airbrush), donnant Attention particulière aux jonctions des veines (2), ajoutez quelques traits sombres (3). Si nécessaire, pour renforcer l'effet, assombrir légèrement la zone avec des tons moyens avec un aérographe.
4. Pas de pores
Au stade final de la texturation, je m'abstiendrai à nouveau de dessiner des pores. Si vous peignez un nouveau-né, vous pouvez essayer d'ajouter une petite éruption cutanée courante chez les jeunes enfants. Nous faisons cela, placez les points tailles différentes couleur rougeâtre les unes sur les autres - commençons par de grandes taches très transparentes, passant progressivement à de petites taches peu transparentes. Concentration spéciale sur les joues et le menton. Vous pouvez également ajouter de minuscules reflets au nez et aux lèvres - ces petites touches ajoutent une touche supplémentaire de douceur !
Si vous dessinez un vampire, passez l'énorme aérographe (Airbrush) le long des contours du visage. Ainsi, vous ajoutez une lueur mystérieuse à la peau douloureuse.
Peau sombre
1. Caractéristiques anatomiques
Au début, choisir une couleur pour un type de peau donné peut sembler une tâche très difficile, mais vous pouvez créer une palette basée sur les tons moyens du type de peau européen, puis assombrir avec l'outil Le contraste de luminosité(Le contraste de luminosité). Cependant, la clé pour créer une peau foncée vraiment réaliste est de connaître l'anatomie et les textures. Légèrement généralisé, le nez est généralement raide et large, et les lèvres sont charnues. Nous accentuons le volume, ajoutons une lueur au contour supérieur de la lèvre (1) et une petite ombre portée par les lèvres de volume sur le visage (2).
2. Règles de mélange
Les règles de mélange sont les mêmes que pour les peaux claires. Nous commençons par sélectionner et mélanger les tons moyens et sombres de la palette avec n'importe quel outil, à l'exception de l'aérographe (Airbrush). Les outils doigt et flou doivent être évités, nous n'avons pas besoin des mêmes transitions nettes que lors de la peinture de la peau de porcelaine. Pour lisser les transitions grossières, utilisez l'outil Blender dans le peintre ou un pinceau rond dur (pinceau rond dur) dans Photoshop.
3. Dessinez les pores !
Après avoir dessiné la base du visage, on passe au texturing. Il y aura beaucoup de texture pour ajouter des pores gras typiques de ce type de peau. Commencez par choisir une couleur de peau très claire et utilisez un pinceau rond dur pour peindre les pores, en se chevauchant. Ajoutez la plus grande concentration de pores dans la zone du nez et des joues. De plus, les pores sont importants pour les zones diagonales et les zones avec couleur claire(une). N'oubliez pas de changer constamment la transparence, augmentez-la dans les endroits les plus criants.
Après une texturation de base, les utilisateurs de Photoshop peuvent ajouter une petite astuce : créer un nouveau calque et avec de petits traits diagonaux presque couleur blanche peindre sur les zones souhaitées. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur le calque actuel et sélectionnez dans le menu déroulant (Options de superposition) - (Ombre intérieure). Ajustez la distance et la taille, et prenez la couleur de l'ombre à partir des tons moyens (2). Si tout a fonctionné correctement, une fois réduite, la peau sera incroyablement réaliste.
4. Des lèvres parfaites
Et maintenant quelques mots sur le dessin des lèvres. La couleur principale est déjà dessinée, nous allons maintenant ajouter de petits points lumineux avec l'outil Aérographe (Aérographe) et les mélanger plus tard avec un gros pinceau. Pour souligner la taille et le volume des lèvres, ajoutez de grandes lignes verticales de couleur claire, en les reliant par des points séparés.
Secret d'auteur
Basculer entre les programmes !
Beaucoup d'artistes ont du mal à apprendre Photoshop ou Painter et se limitent donc à une seule chose. Comprendre comment dessiner quelque chose que vous savez déjà parfaitement dessiner dans un autre programme semble être une perte de temps. Mais les deux programmes ont un certain nombre de caractéristiques uniques. Photoshop est incroyable pour ajuster les couleurs et créer vos propres pinceaux fantastiques. Alors que Painter propose des mélanges fabuleux qui accélèrent le processus de peinture et de nombreux pinceaux qui simulent fidèlement les matériaux vivants.
rousses pâles
1. Technique libre
Je trouve que ce type de peau est l'un des plus intéressants, mais il est très rare de le voir en peinture numérique. D'abord, on choisit les couleurs qui nous plaisent, l'essentiel est qu'elles restent pâles. Je préfère les teintes orangées, elles vont bien avec les cheveux. Appliquez les couleurs et sélectionnez les pinceaux comme d'habitude. Qu'est-ce qui rend ce type de peau si spécial ? Ce sont de petits détails insignifiants individuellement, qui ensemble donnent un effet époustouflant. Commençons par dessiner la base du visage avec les outils avec lesquels vous êtes le plus à l'aise.
2. Contraste
Le visage doit être presque incolore. Par conséquent, nous choisissons des nuances non contrastées pour dessiner le visage, ainsi que des couleurs jaunes et orange clair désaturées pour dessiner les sourcils et les cils. Les sourcils doivent être à peine visibles, utilisez un aérographe transparent (Airbrush) pour appliquer la majeure partie des cheveux. Cils, dessinez d'abord de fins traits bruns, puis allumez avec une grande transparence. Si vos yeux manquent d'expression en raison du manque de cadrage avec des cils foncés, vous pouvez essayer d'ajouter des taches foncées transparentes à la base des cils.
2. Le charme des taches de rousseur
Il existe plusieurs variétés de taches de rousseur, selon le type de peau : temporaires, qui dépendent de l'exposition au soleil, caractéristiques des européens et permanentes, caractéristiques des personnes à la peau très pâle.
Les premiers sont plus faciles à dessiner, il suffit d'ajouter une petite quantité de points au type de peau habituel. Le second est un processus plus complexe. Leur forme ressemble à un patch et couvre une grande partie du visage.
Commençons à appliquer la texture de taches de rousseur réalistes, créons un pinceau ponctuel (Sparkled). Si vous travaillez chez un peintre, utilisez un aérographe tremblant.
Choisissez maintenant une couleur un peu plus foncée que les tons moyens et avec une faible opacité (opacité) travaillez sur la majeure partie du visage. Passez progressivement des teintes mates à orange foncé. Et à la toute fin, on dessine des taches de rousseur les unes au-dessus des autres pour donner un aspect naturel. S'ils ne vont pas bien avec le visage, essayez de le changer.
4. Couleurs complémentaires
Une fois toutes les étapes précédentes terminées, il ne restera que très peu de choses. Si vous sentez que le visage est trop incolore, ce qui arrive très souvent, essayez d'ajouter des teintes rougeâtres ou des couleurs dérivées supplémentaires.
Note du traducteur : malheureusement, je n'ai pas trouvé la palette originale de Marta Dahlig. Par conséquent, je joindrai à la leçon, un tableau des couleurs. J'espère qu'il vous sera utile.
Lors du dessin peau humaine J'utilise cette méthode de dessin.
En général, cette façon de dessiner la peau est loin d'être la seule, mais celle-ci est la plus proche de moi.
Pourquoi dessine-t-on des mains ?
Je dessine toujours la peau de cette façon : Visage, corps, bras, jambes.. Je peins tout comme ça. A quoi j'utilise toujours la même palette de couleurs.
Cependant, j'aime le moins dessiner des mains >_<
pinceaux
Nous allons tout peindre avec un pinceau rond standard. Nous ne changerons que la taille, la transparence, la rigidité et le paramètre Flow - un flux.
L'idée principale est la suivante : nous allons commencer avec une grande taille de pinceau et terminer avec une petite.
Étape 1. Croquis/Palette.
J'essaie de dessiner des croquis assez nets qui ne prennent qu'une ou deux minutes à créer - je décris les ombres principales. Plus ils sont précis, plus vous gagnerez de temps par la suite. Croquis - 50 % de réussite.
Pendant que vous dessinez les ombres, regardez les mains pour déterminer où se trouvent les ombres.
Choisissons quelques tons de peau :
Léger, quelque chose entre la lumière et l'ombre plus sombre et complètement sombre. En général, ce n'est pas particulièrement important. La couleur peut alors être facilement changée.
PS Il sera plus simple de commencer par des couleurs foncées puis de les éclaircir que de commencer par des teintes claires. S'ils ne vous conviennent pas, rendez-les plus foncés.
Étape 2. Couleur de base.
Créez un nouveau calque au-dessus de l'esquisse et définissez le mode de fusion sur "Multiplier". Pour voir à travers le croquis de peinture.
Ajoutons maintenant des couleurs.
Si vous ne savez pas où appliquer les couleurs, regardez les photos pour voir comment les ombres s'y trouvent.
Si vous avez des ombres dessinées sur le corps dans votre croquis, il sera plus facile d'appliquer des couleurs aux endroits correspondants.
Étape 3. Dessiner les couleurs.
Si vous regardez attentivement, vous remarquerez des croquis négligents avec un petit pinceau.
Si vous le souhaitez, vous pouvez faire une transition entre les couleurs de base pour les rendre plus douces. Bien que la précision ne soit pas importante ici.
Étape 4. Flou.
Expérimentez avec différents paramètres de type de flou ; ici, j'utilise Réduire le bruit: (Filtre> Bruit> Réduire le bruit)
Force : 10, Préserver les détails : 5-10, Réduire le bruit de couleur : 0, Renforcer les détails : 0.
Si vous utilisez ce filtre plus d'une fois, tout dépendra du degré de désordre de vos coups.
Attention, "Reduse Noise" diminue également le contraste de l'image. Définissez une valeur "Conserver les détails" plus élevée pour éviter cela.
Étape 5
J'espère que vous n'avez pas trop flouté votre dessin dans les étapes précédentes.
Cette étape est nécessaire pour corriger les erreurs. Si vos actions précédentes étaient tout sauf parfaites, vous devriez le faire.
J'utilise un pinceau faible opacité (25%), faible fluidité (25%), dureté moyenne (50) pour estomper les parties encore très différentes après floutage.
Vous devez réduire la transparence du calque d'esquisse, puis passer à cette étape.
Étape 6. Ajoutez une définition.
Réduisez un peu l'opacité du pinceau (70-90%) pour mieux définir les parties/ombres sombres et les parties/reflets clairs.
Étape 7. Jouons.
Étant donné que la main que je dessine est censée apparaître à partir de lait, je vais donc ajouter des gouttes.
Je vais d'abord peindre (avec un petit pinceau blanc) des reflets/gouttelettes.
Ensuite, je peindrai les ombres.
Étape 8. Changez la tonalité.
Pour ce faire, il vous suffit de jouer avec Ajustements> Courbes et Ajustements> Teinte et Saturation.
Rappelez-vous si vous comptez utiliser Courbes pour assombrir le ton, il faut aussi baisser Saturation dans les paramètres Teinte et saturation.
Si vous voulez le rendre plus léger, utilisez simplement Curves.
C'est tout
Cela semble n'avoir rien de compliqué, mais cela demande de la pratique. Bonne chance +)
INTRODUCTION
Il existe des tonnes de tutoriels sur la façon de dessiner la peau sur le net, alors j'ai fait de mon mieux pour apporter ma contribution un peu différente du reste des tutoriels. Tout d'abord, nous parlerons de plusieurs tons de peau. La plupart des tutoriels existants enseignent comment dessiner une peau claire ou foncée, et seuls quelques-uns enseignent des variations de nuances. Dans ce tutoriel, je vais parler de plusieurs nuances de peau claire, naturelle et foncée, ainsi que de la façon de lui donner un look fantasmé ou terrifiant.
Je parlerai également de la façon dont les combinaisons de couleurs et la position de la lumière affecteront les couleurs que vous choisissez, comment mélanger les peintures et quelle technique de peinture j'utilise lorsque je travaille.
Pour le traitement numérique j'utilise des programmes Adobe Photoshop et Corel Painter. Théoriquement, tous les programmes sont égaux dans leurs capacités et leurs fonctions.
Prêt? Aller.
I :: DESSIN DE PEAU DE BASE
Dans de nombreux cours de dessin, plusieurs tons de peau sont distingués : ton moyen, ombres, zones claires, et parfois couleurs « chaudes ». C'est bien sûr la bonne approche, mais loin d'être simple. La peau n'est pas une surface plane et uniforme; sa complexité réside dans le fait qu'il contient plusieurs nuances. Je développerai les concepts de tons de peau en ajoutant quelques notes personnelles. Croyez-moi, ce n'est pas aussi difficile qu'il n'y paraît.
Les couleurs et les nuances changeront en fonction du type de peau que vous avez choisi. J'en parlerai davantage dans la deuxième partie de cette leçon. Mais tous les tons de peau se résument à un schéma général :
(1) TON MOYEN : Cela inclut les couleurs qui forment la couleur réelle de la peau. Il devrait y en avoir plusieurs, avec la même saturation, mais dans des tons différents. La saturation des tons doit être faible, par rapport au teint de la peau.
(2) TON DE BASE : On peut dire qu'il s'agit de la valeur moyenne du ton principal (moyen). Le ton principal est remarquable en ce qu'il est pâle et ne ressort pas beaucoup. Toutes les autres nuances seront construites sur sa base.
(3) OMBRE : Les parties les plus sombres d'un objet qui sont ombragées par l'angle de la lumière. Il y a deux choses à retenir ici : premièrement, qu'ils sont généralement très riches, et deuxièmement, qu'ils ne sont pas épais. Et les couleurs et la profondeur des ombres doivent varier sur la surface de tout le corps.
(4) POINT LUMINEUX : Les zones les plus claires d'un objet qui sont frappées par la lumière. Cela inclut toutes les zones du corps qui sont plus claires que le ton moyen. Comme les ombres, les reflets doivent varier en couleur et en luminosité sur tout le corps.
(5) ÉBLOUISSEMENT : Les reflets apparaissent là où la lumière se reflète le plus fortement sur la surface de la peau, généralement dans les zones grasses. On les trouve le plus souvent sur le nez et les lèvres. Les hautes lumières doivent être plus lumineuses que les hautes lumières, mais n'en abusez pas.
(6) COULEURS CHAUDES : Les couleurs chaudes sont celles qui donnent à la peau une vitalité. apparence saine- rougeur sur les joues, rougeur sur les genoux et les jambes. Ils ont une saturation accrue et des nuances de rose, d'orange et de rouge. Ne les appliquez pas sur toute la surface de la peau et ne créez pas de points lumineux.
Les tons moyens, de base et les ombres sont appliqués uniformément avec une saturation des couleurs élevée. Les taches claires et les couleurs chaudes, en revanche, sont appliquées avec une faible saturation des couleurs sur la base. Cela aide à obtenir l'effet de transparence et de naturel de la peau. Les couleurs chaudes sont très lumineuses en elles-mêmes, mais lorsqu'elles sont utilisées correctement, elles ne font qu'éclaircir l'image et raviver le teint de la peau.
Lors de l'application de points lumineux, utilisez plusieurs nuances, avec une faible saturation des couleurs. Les tons froids (turquoise clair, bleu ou lavande) sont parfaits pour les tons chair naturels, mais n'oubliez pas les roses et les jaunes ; La combinaison de nuances froides et chaudes donnera à la peau un aspect naturel.
L'arrière-plan affectera également grandement la couleur de la peau, mais j'en reparlerai plus tard. Qu'il suffise de dire que la couleur choisie dans le fond peut ajouter du piquant à votre dessin.
Si tout cela vous semble trop compliqué, détendez-vous. Visualisons tout cela sur une sphère en noir et blanc, et voyons ensuite comment cette sphère va être jouée avec la couleur... sur la sphère de droite, une couleur "chaude" est ajoutée. Je viens de mettre une tache lumineuse sur une section de la sphère, et regarde comment elle a changé, elle est devenue plus vivante, rayonnante de fraîcheur et de beauté.
+ Utilisation d'un nombre limité de couleurs. C'est peut-être la plus grosse erreur. Certains prennent une couleur comme base et utilisent une variation sombre et claire de la même couleur pour appliquer des ombres et des reflets. NE JAMAIS FAIRE CELA ! Vous obtiendrez une peau plate sans vie. Le secret est d'utiliser différentes nuances. Soyez audacieux, mélangez les couleurs, changez la saturation, expérimentez.
+Utiliser des ombres à faible contraste. Cela prive la peau de sa vitalité. Cette approche laisse également la peau plate et sans vie. L'un des secrets des belles ombres est l'utilisation de nuances riches. Les ombres ne sont ni grises ni noires ; ils sont colorés, et plus vous utilisez de couleurs, plus ils seront réalistes.
Regardez ce portrait que j'ai peint il y a quelques années. Faites attention à l'aspect plat et sans vie de la peau sur l'original - l'erreur n'est pas seulement dans la faible saturation des ombres, mais les couleurs elles-mêmes sont trop pâles - la peau est presque grise. Dans le second dessin, la peau prend un éclat et une forme vitale. Ici, non seulement les couleurs se sont améliorées, mais avec le changement de ces couleurs, la forme a changé, le corps a pris du volume.
Créer un portrait réaliste est toujours un défi, peu importe comment vous le peignez. Les techniques peuvent varier de dessin simple avant de peindre, mais le résultat est bluffant.
L'utilisation de crayons de couleur est une technique qui ressemble à de la peinture. Dans ce tutoriel, je vais montrer ma propre technique de dessin d'un portrait avec des crayons de couleur.
Chacun de nous propose sa propre façon de dessiner, reconstituée à partir de diverses leçons comme celle-ci, de livres, de cours de maître et, surtout, de pratique. Ce n'est pas obligatoire le droit chemin, mais vous ne pouvez pas l'appeler mal non plus. C'est juste le processus que je trouve le plus confortable pour moi, et il me donne ce que je recherche. Dans l'art, il n'y a pas de concepts de "bien ou mal", il y a simplement certaines lignes directrices qui nous aident à trouver des directions différentes et à créer nos propres règles. Choisissez ce qui est utile dans cette leçon et jetez ce qui ne convient pas à vos méthodes et techniques.
J'utiliserai Faber Castel Polychromos, mais ne vous sentez pas obligé d'acheter les mêmes crayons à portrait. Oui, ils ont très bonne qualité, certainement l'un des meilleurs, mais ils ne le sont absolument pas condition nécessaire pour créer cet effet. Vous êtes libre de choisir la marque que vous aimez ou que vous possédez déjà. Dans cet article, je mentionnerai les noms de certaines des couleurs Faber Castell que j'ai utilisées. Vous pouvez les rechercher en ligne et trouver des nuances similaires de vos marques préférées.
Commençons à dessiner avec des crayons de couleur !
Tout d'abord, nous devons esquisser la base de notre portrait. Je ne mentionnerai même pas l'importance de cette étape. Il détermine l'ensemble du résultat de votre dessin, vous devez donc prendre votre temps et dessiner soigneusement une ressemblance étroite avec le visage que vous dessinez. Cela prend du temps et beaucoup de pratique, alors ne vous découragez pas si vous pensez que quelque chose ne va pas à première vue.
Pour vous familiariser avec le visage que vous dessinez, créez des croquis préliminaires sur une autre feuille de papier. Cela permettra à votre esprit de se concentrer et de se concentrer sur le visage particulier que vous dessinez. Reconnaître ses lignes, ses courbes et ses ombres aidera certainement à obtenir une ressemblance plus étroite.
Tracez les lignes principales avec un crayon de couleur chair moyenne (chair moyenne). Je ne recommande pas d'utiliser des crayons graphite car les lignes tracées avec eux apparaîtront lorsque vous ajouterez d'autres couleurs par-dessus. En dessinant avec des crayons de couleur, vous pouvez combiner ces lignes avec d'autres nuances.
Dessine les yeux
Lorsque le contour principal du visage est prêt, nous pouvons commencer à appliquer les premières couches de couleur. Gardez à l'esprit que ces calques seront pâles et que nous continuerons à superposer les couleurs. Les couleurs que j'utilise ici sont la chair moyenne, le brun Van Dyck et la terre de sienne brûlée.
Après la première couche de lumière, nous continuons à superposer les couleurs pour augmenter leur intensité. Ici, j'ajoute des ombres, perfectionne les yeux, ajoute de la saturation à leur profondeur couleur bleue et commencer à peindre ses ombres rougeâtres.
Je dessine les cils supérieurs et inférieurs avec des crayons noirs et bruns. Aiguisez très bien vos crayons pour obtenir des cils fins et étroits.
Dessine la peau
Commencez lentement à vous éloigner des yeux, en colorant la zone sous les yeux et quelques ombres sombres autour du nez. Je m'en tiens aux couleurs utilisées ci-dessus et commence à ajouter du rouge pour la joue et de l'ocre brûlé sur toute la peau pour équilibrer. nuances roses crayons chair et cannelle moyens.
Une fois qu'une certaine couleur est obtenue sur tout le visage, vous pouvez ajouter des nuances de couleurs bleu ciel (bleu ciel) et crème (crème) (crayon jaune que vous voyez ci-dessus) pour accentuer les effets de l'éclairage. Ajouter de la crème à la plupart zones claires et mélangez-le avec de la chair légère (chair légère) et mi-corporelle (chair moyenne). Appliquez un peu de bleu ciel dans les zones d'ombres claires, par exemple, sous la lèvre inférieure et sur côté droit le nez du portrait ci-dessous.
A ce stade, vous avez réussi à déterminer les lignes principales et les couleurs du visage. Pour le reste des tons chair, il s'agit pratiquement de lisser les couleurs. Il vous suffit de continuer à superposer dans les zones les plus sombres et de terminer en appuyant plus fort sur le crayon chair clair pour mélanger chaque couche de couleur ensemble.
Dessiner des sourcils
En utilisant de l'ocre jaune clair, je peins dans les sourcils et en utilisant le brun Van Dyck, je mets en évidence certains des poils les plus foncés, ajoutant de la profondeur à la couleur.
Nous dessinons les oreilles
Ici, vous pouvez voir le processus de superposition étape par étape mentionné ci-dessus lors du dessin de la peau. Nous allons d'abord commencer à dessiner la partie sombre de l'oreille avec un crayon marron foncé. Comme toujours, appliquez cette couleur avec des touches douces et n'appuyez pas trop fort sur le crayon. Nous voulons qu'il reste faible. Suivez cela à l'avenir.
Décidez maintenant d'un demi-ton - dans ce cas, moyen-corporel (chair moyenne). Peignez les zones que nous avons ombrées, ainsi que les zones plus claires, sans appliquer trop de pression sur le crayon.
Mettez en surbrillance certains tons avec des nuances comme l'ocre jaune (ocre jaune) et l'émail orange (émail orange). Selon l'éclairage et le teint de la peau, ils peuvent être bleus, verts ou, comme vous pouvez le voir ci-dessus, orange. Ensuite, reprenez la couleur de l'ombre et passez une deuxième fois sur les zones les plus sombres en accentuant certaines des ombres.
Et enfin, parcourez toute la zone avec votre couleur la plus claire, dans mon cas chair claire (chair claire). Mélanger toutes les couches en peignant dans un mouvement circulaire et en appuyant plus fort que la dernière fois.
Dessiner les cheveux
Nous allons commencer à dessiner les cheveux en décrivant la couleur chair (chair) avec une teinte plus foncée - le brun Van Dyck (Van Dyck brown).
Utilisez les mêmes nuances pour les ombres.
A ce stade, j'ai mélangé les couleurs suivantes pour dessiner cheveux blond: nougat (nougat), violet caput mortuum (caput mortuum violet), ocre jaune clair (ocre jaune clair) et crème (crème). Ici, au lieu de dessiner en mouvements circulaires comme nous l'avons fait précédemment, je suggère de dessiner avec des lignes droites et courbes, en suivant la direction naturelle des cheveux pour leur donner un peu de réalisme.
Continuez à peindre les cheveux en ajoutant de la couleur en couches. Ici, j'utilise du gris froid IV (gris froid IV) pour dessiner les tons moyens et les ombres sur les cheveux. Mais tout dépend de la nuance de cheveux que vous dessinez.
Un peu plus tard, j'ai peint les lèvres. J'ai utilisé les crayons de couleur de peau que j'ai utilisés plus tôt avec de la garance et du fuchsia pour donner la teinte rose.
Que dessineriez-vous avec cette technique ?
Vidéo connexe - Comment dessiner facilement un portrait à partir d'une photo
La peau est merveilleuse. Il se décline en différentes nuances et textures. Si vous avez toujours voulu apprendre à dessiner la peau, ce tutoriel est un bon début. Dans ce didacticiel, vous apprendrez à dessiner une texture de peau réaliste à l'aide de Photoshop et d'une tablette graphique.
Comment dessiner la peau ?
La peinture de la peau est l'une des étapes importantes de la création d'un portrait. Il a une incroyable capacité à s'étirer et à changer de couleur en fonction de l'humeur de la personne et d'autres facteurs.
Pour un dessin productif dans Photoshop, vous devez pouvoir travailler avec les outils et les paramètres du programme. Cependant, la possibilité de travailler uniquement avec un pinceau sera également bon départ. Aussi nous utiliserons CouleurCueilleur(Sélecteur de couleurs), modes de fusion et calques de réglage.
Correspondance des couleurs
La peau ne consiste pas en une transition monotone ombre légère dans le noir. Pour mieux comprendre comment la dessiner, regardons les différentes palettes de couleurs.
nuances de brun
Le changement de teint de la peau peut être vu sur l'échelle ci-dessus. Des tons pâles à l'olive et au brun foncé. Vous ne pouvez pas vous tromper si vous choisissez marron comme point de départ pour dessiner la peau.
Demi-teintes rouges et jaunes
La différence entre ces nuances peut être vue dans leurs tons moyens. En raison du sang dans notre corps, nous pouvons détecter des teintes rouges sur la peau. Surtout, on le remarque sur peau claire lorsqu'une personne, par exemple, rougit d'embarras.
Le jaune convient aux nuances plus profondes. Pour voir comment cela fonctionne, recherchez sur YouTube et regardez des vidéos de maquillage. Connaître les sous-tons de votre peau est très important pour choisir la bonne base de maquillage. Faites attention à la différence de demi-tons dans personnes différentes.
Demi-teintes bleues et vertes
Le bleu et le vert ont aussi la capacité de se démarquer. Regardez votre main. Avez-vous remarqué quelque chose d'anormal ? Sous la peau, les nuances vertes et bleues sont à peine visibles aux endroits où les veines sont proches de la surface de la peau.
Vous n'êtes pas obligé d'utiliser ces couleurs dans le portrait. Mais si vous souhaitez obtenir un travail plus réaliste, quelques touches de bleu et de vert ne feront pas de mal.
lumière ambiante
Saviez-vous que la peau réfléchit la lumière ? Prenez un objet brillant et amenez-le à votre joue. Regardez dans le miroir et remarquez comment la couleur de l'objet se reflète sur la peau.
Comprendre comment fonctionne la lumière ambiante est très important pour dessiner des portraits réalistes. Incorporez des couleurs ambiantes pour ajouter encore plus de réalisme à votre travail.
1. Étudier la photo
Ce tutoriel utilise une photo d'une jolie fille (payée) avec couleur caramel peau.
Étudiez attentivement l'image. Faites attention aux zones où il y a plus de teintes rouges ou jaunes. Créons une carte de couleurs simple pour représenter les couleurs primaires qui prédominent dans une zone particulière du visage.
De plus, la peau de la fille présente des zones d'hyperpigmentation. Cela signifie qu'à ces endroits, la peau est particulièrement foncée. Pour transmettre cette caractéristique, portez une attention particulière aux nuances sombres autour de la bouche et sur le front.
Comment choisir les couleurs de peau
Vous pouvez choisir la couleur à l'aide de palettes dans Photoshop, également un outil pipetteOutil(I) (Pipette) Vous pouvez échantillonner la couleur directement à partir de la photographie. Mais les palettes sont assez limitées, et comme l'image est composée de nombreuses nuances, vous risquez de vous tromper de couleur.
Pour apprendre à choisir les bonnes couleurs, essayez de le faire vous-même. Tout d'abord, entraînez-vous à sélectionner les teintes de base, essayez de les faire correspondre sans recourir à la pipette.
Utilisation du panneau de sélection des couleurs
Ouverture du panneau CouleurCueilleur(Sélection de couleur) et sélectionnez l'élément B - luminosité(Luminosité).
Choisissez une couleur marron de luminosité moyenne. Déplacez le curseur de haut en bas pour voir toute la gamme de couleurs. J'utiliserai cette méthode plus tard dans l'étape des ombres et des rehauts pour vous montrer à quel point il est facile de faire correspondre les rehauts.
2. Dessinez un croquis
Ayant acquis des compétences de base en correspondance des couleurs, nous pouvons passer à la création d'un croquis.
Je vais essayer de garder la composition plus simple en supprimant les détails supplémentaires comme les fleurs et les accessoires pour cheveux. Nous dessinons forme basique têtes à l'aide d'un petit pinceau rond. Ajoutez ensuite des détails : les yeux, le nez et la bouche. Le croquis fini devrait ressembler à ceci :
3. Appliquer les couleurs de base
Étape 1
Travaillons avec les tons chair de base. Tout d'abord, remplissez la tête avec n'importe quelle couleur à l'aide d'un pinceau rond dur. j'ai utilisé Couleur bleue. Puis nous allons Image- Ajustements- Teinte/Saturation(Image - Correction - Teinte/Saturation).
Mise en place Teinte(Tonalité de couleur), Saturation(Saturation) ou légèreté(Luminosité) pour changer la couleur de la tête en marron. Dans mon cas, je n'avais qu'à régler le paramètre Teinte(Teinte) à -180.
Étape 2
Mélanger les calques de base et d'esquisse en définissant le mode de fusion de ce dernier recouvrir(Chevaucher). Opacité(Opacité) réglé sur 33 %.
4. Dessinez des ombres
Maintenant, nous appliquons des ombres. Créez un nouveau calque et utilisez Ctrl + Alt + G pour le transformer en masque d'écrêtage. Définissez le mode de fusion de ce calque sur Multiplier(Multipliez) et commencez à peindre les ombres en utilisant la même nuance de brun que pour la base.
Brosse ronde douce dureté(Dureté) 0% concentre les ombres sur le cou et autour du périmètre du visage.
5. Façonner les traits du visage avec des reflets
Étape 1
Ouverture du panneau CouleurCueilleur(Sélectionner la couleur) et déplacez le curseur tout en haut pour sélectionner une couleur pour les reflets. Cette couleur nous aidera à façonner les os du visage en concentrant les reflets là où la peau reçoit le plus de lumière.
Pour chaque couleur individuelle, créez un nouveau calque. Cette fois, laissez le mode de fusion réglé sur Normal(Normal). Appliquez des reflets avec la couleur choisie. Nous décrivons la forme du nez, des joues, du menton et du front. Les coups de pinceau doivent être durs et rugueux, nous ajustons donc le paramètre dureté(Dureté) dans la région de 50-100%.
Étape 2
Modifiez à nouveau la teinte en déplaçant le curseur vers le bas. Mélangez doucement les reflets avec une nuance de brun plus discrète. Pendant que vous travaillez, n'oubliez pas de comparer votre dessin avec la photo pour vous assurer que vous êtes sur la bonne voie.
6. Appliquer des demi-teintes
Étape 1
Si vous pensez que les couleurs ne sont pas correctes, n'oubliez pas que vous pouvez toujours ajouter des demi-teintes et corriger l'image. Créez un nouveau calque et définissez son mode de fusion sur recouvrir(Chevaucher). Utilisez la couleur précédente pour appliquer des demi-teintes.
Étape 2
Nous continuons à expérimenter les demi-teintes et à peindre sur des calques en mode de fusion recouvrir(Chevaucher). Autour des yeux, de la bouche et sur le front, ajoutez une teinte plus rougeâtre. Rappelez-vous qu'à tout moment vous pouvez corriger les couleurs en utilisant Teinte/Saturation(Teinte/Saturation).
Étape 3
Ajoutez une nuance de brun plus foncé dans les zones d'hyperpigmentation et les zones particulièrement ombragées. De plus, cette nuance peut mettre en évidence certains détails d'apparence. Lorsque vous avez terminé, fusionnez tous les calques en mode de fusion recouvrir(Chevauchement) ensemble.
7. Lisser la peau
Étape 1
Maintenant, la fille sur la photo ressemble plus à sa photo d'origine. Nous continuons à mélanger les couleurs et à créer des transitions douces à l'aide d'un pinceau rond doux. Outil Pipette (je) (Avec une pipette) nous sélectionnons les couleurs voisines et mélangeons doucement afin qu'il n'y ait pas de transitions nettes entre les nuances. Correction Opacité(opacité) brosse pour obtenir un résultat meilleur et plus lisse.
Étape 2
Il y a encore quelques coups de pinceau grossiers dans certains domaines, corrigeons cela. Créer un nouveau calque en mode fusion Durlumière(Lumière dure) et remplissez la peau d'une couleur unie.
8. Éblouissement et lumière ambiante
Étape 1
Ajoutons un ton chaud au visage. Changez la couleur de premier plan en blanc et sur un nouveau calque en mode de fusion recouvrir(Chevauchement) commencez à peindre les reflets. Encore une fois, nous les concentrons sur les joues, le front, le nez et le menton. Les zones avec des reflets dépassent toujours vers l'avant, gardez cela à l'esprit lorsque vous dessinez.
Étape 2
Puisque la femme est à l'extérieur, elle est entourée de lumière naturelle, qui a parfois une teinte bleutée. L'utilisation de cette fonctionnalité augmentera considérablement le réalisme du portrait. Sur le même calque, aux endroits où la lumière ambiante est réfléchie par la peau, ajoutez des reflets bleus.
Maintenant, son visage a l'air plus vivant !
9. Dessinez la texture de la peau
Étape 1
Avant d'ajouter de la texture, essayez de rendre la peau aussi lisse que possible. Utilisez un pinceau d'une dureté de 50-100% avec une valeur d'opacité assez élevée. Après avoir lissé la peau, on commence à dessiner la texture.
Étape 2
La première façon d'ajouter de la texture est d'utiliser un pinceau spécial. J'utiliserai le pinceau standard Airbrush Soft Low Density. Les pinceaux adaptés à la peinture de la peau ressemblent à un groupe de petits points qui imitent parfaitement les pores de la peau. Cet ensemble de pinceaux grunge (payant) est également idéal pour simuler la texture du cuir.
N'exagérez pas avec l'ajout de texture. Créer un nouveau calque en mode recouvrir(Chevauchement) et commencez à peindre les pores en utilisant la couleur des joues.
Étape 3
Rien dans la nature n'est parfait, y compris notre peau, c'est pourquoi la peinture numérique semble souvent contre nature. Voie rapide ajouter de la texture, c'est utiliser un filtre bruit(Bruit). Créer un nouveau calque avec l'outil PeindreseauOutil(G) (Fill) Remplissez-le d'une couleur grise unie.
Passons maintenant filtre- Bruit- Ajouterbruit(Filtre - Bruit - Ajouter du bruit) et réglez Montant(Quantité) de 12 %. Après cela, réglez le mode de fusion du calque de bruit sur recouvrir(Chevauchement) et réduire Opacité(opacité) jusqu'à 38%.
10. Ajouter les touches finales
Nous avons presque atteint la ligne d'arrivée ! À ce stade, il est très important de déterminer quels détails manquent au portrait.
Dessinez les sourcils avec des traits courts, tracez la ligne de la bouche et enlevez l'excédent le long des bords du portrait à l'aide d'un pinceau rond dur. L'utilisation d'un pinceau doux rendra le portrait flou et taché, alors assurez-vous dureté(Dureté) est réglé sur 100 %.
Nous continuons à ajouter d'autres détails, tels que les cheveux et l'arrière-plan. Dessinez soigneusement la transition entre la peau et la racine des cheveux.
N'essayez pas de copier parfaitement les cheveux de la photo. Tracez simplement des lignes en suivant la direction générale de la croissance des cheveux. Lorsque vous avez terminé, ajustez la couleur en ajoutant une teinte bleutée avec CouleurSolde(Balance de couleur).
Voici à quoi ressemble le résultat final.
C'est tout!
Le réalisme de la peau dépendra de la force avec laquelle vous travaillez sur votre technique de peinture. Étudiez les photographies de différentes personnes pour saisir la différence et faites attention à la façon dont l'éclairage tombe sur la peau.
Apprendre différents types et couleur de peau. Continuez à pratiquer jusqu'à ce que vous obteniez de bons résultats.
J'espère que ce tutoriel vous a donné au moins un peu de confiance pour travailler avec des graphiques numériques.
