Les créateurs de mode les plus célèbres : liste, faits intéressants et collections. Créateurs de mode de renommée mondiale: classement, meilleures collections Les créateurs de mode les plus populaires au monde
Le créateur de mode le plus célèbre qui a conquis la société avec des idées révolutionnaires est l'incomparable Coco Chanel. Ses inventions les plus connues dans le monde de la mode sont la petite robe noire et le parfum Chanel n°5. La marque Coco Chanel est une combinaison étonnamment harmonieuse de simplicité, d'élégance et de chic.
et Gabbana (Dolce & Gabbana)
Amis et partenaires, les Italiens Dominico Dolce et Stefano Gabbana ont solidement établi leur nom sur le piédestal des créateurs les plus en vogue au monde. Leur "stylo" appartient aux jeans déchirés connus sur tous les continents. Dolce and Gabbana est synonyme de style et de qualité, d'élégance classique et de nouveauté. Sous cette marque, des vêtements, des chaussures et des accessoires sont produits, la société coopère avec de nombreuses sociétés de cosmétiques et de parfums bien connues. Ces designers relativement jeunes ont donné aux gens ordinaires l'idée de comment regarder pour attirer l'attention des autres.
Calvin Klein - célèbre - a fondé une maison modèle spécialisée dans la production de sous-vêtements. Celui-ci a acquis une grande popularité en raison du fait que ses modèles avaient une élégance et une sexualité nobles.
Guccio Gucci
Pour la première fois sur le marché de la mode, le nom Guccio Gucci apparaît en 1921. Ses idées non conventionnelles et attrayantes ont façonné un style classique moderne qui allie luxe et sobriété. Pendant une période d'environ cent ans, la maison modèle Gucci n'a cessé d'être développée par ses descendants. Aujourd'hui, Gucci, qui produit des vêtements, des chaussures, des textiles, des parfums et des articles d'intérieur de luxe, figure dans la liste des maisons de couture les plus influentes au monde.Gianni VersaceGianni Versace
Le célèbre créateur de mode italien Gianni Versace a acquis une popularité folle à la fin du XXe siècle. Son nom était sur les lèvres des personnes les plus célèbres et les plus populaires, parmi lesquelles feu la princesse Diana. C'est lui qui a le premier mis à la mode une veste couleur framboise, dont les «nouveaux Russes» sont immédiatement tombés amoureux. L'empire que Versace a créé, même après le maestro, est considéré comme l'un des plus importants de l'histoire de la mode.
Prada est considérée comme l'une des plus anciennes marques du XXe siècle. Elle a été fondée en 1913 par le designer italien Mario Prada. Sa petite-fille Miuccia Prada, qui a hérité de l'entreprise de sa mère, est également une créatrice de mode renommée.
Giorgio Armani
Le créateur de mode italien Giorgio Armani a connu un grand succès dans le monde de la haute couture presque dès le tout premier défilé, qui a eu lieu en 1974. Actuellement, le couturier âgé ne perd pas de terrain, prenant la première place parmi les créateurs qui ont conquis le monde. Les politiciens, les hommes d'affaires et les stars hollywoodiennes adorent son style, notamment Cate Blanchett, Tom Cruise, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro et Julia Roberts.Le créateur de mode n'est pas qu'un métier. C'est une véritable vocation. Les meilleurs couturiers du monde prouvent cette vérité par leur propre exemple. Chacun d'eux a une maison de couture avec ses fans et ses critiques, plus d'une ligne de produits à la mode et stylés, son propre caractère et sa vision du monde de la mode dans son ensemble.
Créateurs de mode des temps modernes
Grâce au culte particulier de la mode, à l'hystérie générale autour de leurs propres arcs et de la présentation de la mode, ce sont les marques populaires modernes et les créateurs de mode qui dictent des idées innovantes qui jouent un rôle particulier dans le développement de l'industrie de la mode. Maîtres de leur travail artisanal pour créer de véritables chefs-d'œuvre de design, seuls ou en compagnie d'assistants ou de designers novices non moins talentueux. Les grands créateurs sont déjà devenus des légendes et certains créateurs de mode commencent tout juste à conquérir les sommets du succès.
Les créateurs les plus célèbres d'Europe
Il se trouve que la vieille Europe est devenue le cœur de l'industrie de la mode, où sont nés de brillants créateurs de mode devenus célèbres dans le monde entier. La France s'est révélée particulièrement riche en talents à la mode. C'est ici que sont nés le plus souvent les créateurs de mode de renommée mondiale.
Les créateurs les plus emblématiques et internationalement reconnus de vêtements exclusifs pour hommes et femmes nés en France :
- Pierre Cardin;
- Jean Paul Gaultier;
- Christian Lacroix;
- Paco Raban;
- Givenchy.
Salutations de la France romantique
Cardin est une créatrice de mode qui séduit par son style particulier. Dans le monde entier, il était connu comme un inventeur extraordinaire et un expérimentateur audacieux. Le maître de la haute couture a débuté sa carrière à Paris. Depuis ses débuts jusqu'à nos jours, ses tenues sont l'incarnation du chic et de l'élégance, soutenues par une présentation originale et une vision non standard des détails individuels.
Un autre bon exemple de talent masculin est Jean Paul Gaultier. Il a toujours considéré Cardin comme un exemple à suivre. Gaultier a été le principal fondateur des tendances de la mode et des nouvelles tendances dans les années 80 et 90. De nombreuses stars du show-business considéraient comme un honneur d'acquérir une nouvelle robe du célèbre créateur de mode.
Ethno traditionnel et avant-garde à la mode
Christian Lacroix a débuté sa carrière vertigineuse par de simples croquis de vêtements en maille et de costumes au style ethnique. La première collection du maître était aussi la personnification du folklore national. Les accents ethniques sont toujours considérés comme une "puce" du créateur de mode.
Paco Rabann est devenu célèbre pour avoir utilisé des matériaux très inhabituels dans la création de ses robes extravagantes : des feuilles de papier épaisses aux éléments métalliques. Chaque collection de la fashionista française est un autre défi lancé au monde conservateur et aux tendances de la mode classique.
Célèbres créateurs de mode italiens
Bien sûr, doté d'un talent particulier pour créer des œuvres de mode luxueuses et des Italiens. Le charismatique Valentino Garavani est considéré à juste titre comme le roi de l'industrie de la mode. Ses robes sont une tentation pour les femmes les plus luxueuses et élégantes de tous âges.
Parmi ses fans se trouvait Jacqueline Kennedy. Aujourd'hui, le maître n'est pas si actif dans la création de nouvelles lignes de vêtements. Cependant, il est toujours considéré comme l'une des personnes les plus influentes de l'industrie de la beauté de la mode moderne.
Mais dans la maison de couture Prada, toute une dynastie de créateurs de mode talentueux est née. Leurs noms resteront à jamais dans l'histoire de la mode mondiale. Aujourd'hui à la tête de la maison de couture Prada Miuccia. La petite-fille du légendaire Mario a pu accumuler toutes les brillantes idées et réalisations de toute une génération de maîtres de la mode. Ses collections se composent exclusivement de tenues luxueuses empreintes de splendeur et de chic.
"Animal" séculaire chic et provocateur
Giorgio Armani est un grand créateur de mode qui met tout son temps, son énergie et son talent dans la création de tenues spectaculaires pour un public masculin. De plus, l'éminent designer a su capturer les métamorphoses les plus subtiles de la société et a mis en œuvre les meilleurs concepts de modernité dans les segments des tenues respectables pour les belles dames.
Roberto Cavalli est devenu le fondateur de la tendance de la mode avec des imprimés animaliers. Ses recueils témoignent toujours avec éclat du style particulier de leur auteur. Ils sont très reconnaissables.
Le créateur de mode italien a été le premier à utiliser une technologie spéciale pour travailler les matériaux en cuir. Les principales caractéristiques de chaque collection sont le motif animalier et les paillettes. Une autre idée innovante du maître est la technique du patchwork.
Icônes de style réel
Domenico Dolce et Stefano Gabbana sont les designers les plus célèbres au monde qui ont réussi à obtenir le statut de personnes très scandaleuses et provocantes. Malgré une biographie plutôt entachée, la grande et belle maison Dolce et Gabbana restera toujours la marque la plus importante en Italie et dans le monde.
La vraie légende était le culte Karl Lagerfeld. Sa biographie est aussi passionnante et intéressante que son style, sa manière et son concept de mode. Aujourd'hui, la personnalité de Lagerfeld n'influence pas seulement les admirateurs ordinaires des créations à la mode. Les créateurs les plus célèbres et les créateurs de mode non moins influents sont influencés par le maître.
Les créateurs de mode les plus emblématiques d'Amérique
Le continent américain a également donné au monde de nombreuses personnalités dignes. Le légendaire Calvin Klein mérite une attention particulière. C'est lui qui est devenu le fondateur de la logomanie à la mode. Il a créé des jeans cultes à partir de vêtements de travail ordinaires, pleins de glamour, de style, de sophistication et de provocation à la mode.
Ralph Lauren est aujourd'hui l'un des couturiers les plus respectables, les plus riches et les plus prospères du monde entier. Le "créateur le plus riche" a commencé sa carrière aux États-Unis. Ses principales "puces" dans les produits sont des lignes de coupe gracieuses, le leitmotiv du "far west", la décoration de nombreux ensembles avec une cravate en soie.
Vera Wang est une pionnière bien connue dans le monde de la mode nuptiale. Les robes de mariée de cette belle femme sont le rêve ultime de toute fashionista et mariée heureuse.
Aujourd'hui, elle coud des robes pour les cérémonies de mariage et des robes spectaculaires pour les soirées. Et tout a commencé avec le fait qu'un jour, Vera a décidé de créer une tenue pour sa propre cérémonie de mariage comme elle la voyait idéalement.
Maîtres domestiques industrie de la mode
La Russie regorge de personnes talentueuses. Les créateurs de mode les plus populaires qui ont déjà atteint des sommets incroyables :
- Valentin Youdachkine.
- Viatcheslav Zaitsev.
- Tatiana Gordienko.
- Alena Akhmadullina.
La talentueuse galaxie de maîtres est reconstituée par des créateurs de mode ukrainiens bien connus:
- Irina Karavay.
- Victoria Grès.
- Mikhaïl Voronine.
- André Tan.
- Alexandre Zalevski.
Légendes du monde de la mode
Cependant, outre les éminents couturiers de notre époque, les noms de personnalités incroyablement talentueuses, charismatiques et extraordinaires sont restés dans l'histoire. Les premiers noms qui me viennent à l'esprit sont :
- Coco Chanel;
- Christian Dior;
- Guccio Gucci et son fils Aldo Gucci ;
- Gianni Versace;
- Louis Vuitton;
- Yves Saint Laurent;
- Oscar de la Renta.
Un peu d'histoire
Charles Frederick Worth est considéré comme le fondateur de la mode en tant que telle. De nationalité, cet homme étonnant est anglais. Cependant, son âme est bien française. L'esthète, qui a un style particulièrement sophistiqué, a su bouleverser le monde de la beauté au XIXe siècle.
Auparavant, tous les vêtements étaient créés uniquement à la demande du client. Ses désirs étaient la mode. Worth a osé développer une gamme de styles et de détails spéciaux et les proposer à ses clients. Il a complètement révisé les canons de la beauté féminine de cette époque.
Le maître gravitait vers la sophistication et l'élégance. Des volants, une abondance de plis et de volants, il considérait la mauvaise forme. La beauté et la féminité sont données exclusivement par des lignes douces, la grâce et la sophistication dans tout. Cette opinion est toujours d'actualité aujourd'hui. C'est dans la simplicité que réside l'élégance, et la sophistication et la modestie sont le signe d'un style raffiné.
Les clientes les plus célèbres de la créatrice étaient Sarah Bernhardt, Nelly Melba, Jenny Lind. Une personne spéciale est l'impératrice Elisabeth de Bavière. S'inclina devant le talent du dessinateur et des autres représentants monastiques. 
Chaque saison, Worth choque sans relâche le public avec de nouvelles collections de tenues intéressantes. Les premiers mannequins étaient de vraies femmes, pas des mannequins en bois. Chaque sortie d'une nouvelle ligne de tenues était attendue, comme un mystère magique ou un événement de statut d'une importance particulière.
Cependant, même maintenant, rien n'a changé. Chaque collection d'un célèbre créateur de mode est un événement important dans le monde de la mode. Il attire l'attention de tout le monde. La mode a captivé l'esprit humain, et il semble - pour toujours.
La mode n'est pas seulement une industrie, mais aussi un art. La mode est toujours sensible aux évolutions de la société, parfois elle aide à "tenir le cap" et à garder la présence d'esprit dans des situations insupportables - il faut se souvenir des Françaises du Paris occupé, qui continuaient obstinément à porter des robes et à faire preuve de chic français à les envahisseurs pour montrer : « Vous ne nous vaincrez pas. Vous pouvez saisir nos terres, mais vous ne pouvez pas briser notre esprit !.. » Nous avons décidé de parler de 20 couturiers célèbres, les principaux innovateurs et révolutionnaires du monde de la mode et de vrais artistes qui ont travaillé au nom de la beauté.
Charles et Jean-Philip Worth
Le premier couturier de l'histoire de la haute couture est considéré à juste titre comme l'Anglais Charles Frederick Worth - le roi des créateurs de mode et le créateur de mode des rois, parmi les clients desquels il y avait 9 personnes couronnées. En 1857, Worth ouvre sa première maison de couture à part entière - rue de la Paix à Paris. Après la mort de Charles lui-même, la Maison passa à ses fils, Jean-Philip et Gasn. Jean-Philip Worth au XXe siècle deviendra également un célèbre couturier, favori de la grande actrice italienne Eleonora Duse. Les Vorta deviendraient la première dynastie à la mode.
Jacques Doucet
Le jeune Jacques Doucet n'allait pas du tout lier son avenir à la mode - il rêvait de devenir un artiste célèbre. Mais après le décès de ses parents, Jacques hérite de leur production de Doucet Lingerie, une entreprise familiale de vente de sous-vêtements. "Monsieur Jacques", comme on l'appelait désormais, s'impliqua dans l'affaire et en fit la principale maison de couture du début du XXe siècle. Doucet a créé des tenues luxueuses, majestueuses et complexes, et a apprécié le luxe et la beauté bien plus que l'aspect pratique et la pertinence. Il était un philanthrope bien connu et aidait de jeunes talents : c'est par exemple M. Jacques qui a découvert Paul Poiret et Madeleine Vionnet dans le monde de la mode.
Jeanne Paken
Paul Poiret
Paul Poiret a commencé à coudre dans son enfance, créant des tenues pour les poupées de ses sœurs. Après avoir appris de Jacques Doucet, il a obtenu un emploi à la House of Worth, et après y avoir perfectionné ses compétences, il a ouvert sa propre maison. Poiret a été le premier créateur de mode à suggérer aux femmes d'abandonner le corset et de porter des tuniques de style antique et des robes taille haute. Les tenues et les tissus de Poiret ont toujours été luxueux - il a cherché l'inspiration dans la culture de l'Orient, comme de nombreux couturiers après l'arrivée du ballet russe et des fameuses "saisons de Diaghilev" à Paris. A cette époque, la Russie était également considérée comme "l'Est", et Poiret a même créé la collection Kazan avec des éléments de costume folklorique russe.
Malheureusement, déjà dans les années 1920, la popularité du couturier a commencé à décliner. Il y avait des choses complètement différentes dans la mode et Coco Chanel est devenue un symbole de changement. Poiret s'indigna de l'abondance du noir et de la simplicité de ses vêtements, il demanda même à mademoiselle Coco elle-même si tout cela signifiait qu'elle était en deuil. Le cruel Coco répondit à Poiret : « Oui, pour toi !
coco Chanel
Cette femme légendaire n'a vraiment pas besoin d'être présentée - nous pensons que tout le monde, quel que soit son âge, son sexe et son lieu de résidence, a entendu parler de Mademoiselle Coco. Une petite robe noire, le parfum Chanel n°5, les premiers tailleurs pantalons, une veste en tweed devenue culte, le luxe de la simplicité et de l'élégance, à la place de la pompe et des fioritures, des it-bags matelassés Chanel 2.55, tout cela est hérité par les fashionistas modernes de la principale française du monde de la mode.
Elsa Schiaparelli
"Shocking Elsa", première excentrique de la mode et ancêtre du prêt-à-porte, est désormais loin d'être aussi célèbre que sa principale rivale, Coco Chanel. Leurs méthodes de travail et leur approche de la mode différaient le plus possible : Elsa aimait choquer, travaillait avec des artistes surréalistes et n'aimait pas du tout le noir et le tweed. C'est elle qui a introduit le rose choquant dans la mode - fuchsia vif, rose choquant, qui est devenu sa carte de visite - elle a été enterrée dans un costume de cette couleur. Avec Salvador Dali, Elsa a inventé et créé une robe homard, une robe squelette, et toute une collection de chapeaux : un chapeau côtelette d'agneau, un chapeau chaussure, un chapeau télescope... On n'est pas enthousiaste à l'idée de parler de cette femme pleine de des idées et de l'énergie. nous ne pouvons pas - assurez-vous de lire son autobiographie inspirante "My Shocking Life" !
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet a toujours été appelée "l'architecte de la mode" - c'est elle qui a inventé la technique de la coupe oblique et était un véritable maître des draperies. Ses robes, grâce au savoir-faire de la coupe, s'adaptent toujours parfaitement, soulignant chaque courbe du corps du client. Et les "pirates" à la mode, essayant de copier les tenues de Vionne et de capitaliser sur son talent, se sont battues pendant des heures pour essayer de comprendre leur design - elles ont d'abord dû découdre la robe, broder de nombreux plis et essayer de comprendre comment ces pièces s'emboîtent en une seule harmonie.
Jeanne Lavin
La carrière de Jeanne Lanvin en tant que créatrice de mode a commencé avec des robes pour sa petite fille - en voyant les charmantes robes de la petite fille marchant avec sa mère, d'autres femmes se sont arrêtées pour savoir quel genre de tailleur coud de si belles choses pour enfants. Jeanne Lanvin commence très vite à coudre des robes pour adultes, mais des collections pour enfants sont également vendues dans toutes ses boutiques. Elle a toujours cherché l'inspiration dans les couleurs vives de la nature et les toiles des artistes, admiré Botticelli et Renoir. Et la marque de fabrique de la Maison était la fameuse teinte « bleu Lanvin ».
Jean Patou
Jean Patou n'était pas un maître en dessin ou en couture, et créait souvent ses modèles directement sur le mannequin. Il est devenu le premier designer à se lancer dans la production de vêtements de sport - jupes et shorts de tennis, maillots de bain, et s'est fait connaître en tant que tailleur pour la star du tennis Suzanne Lanolin. Patou s'est inspiré des œuvres d'artistes cubistes, adoptant leurs formes géométriques, leurs lignes strictes et leurs couleurs contrastées.
Madame Gré
Madame Gre, selon ses propres mots, a toujours voulu être sculpteur - et ne voyait pas la différence entre travailler la pierre et travailler le tissu. Elle, comme un vrai sculpteur, a créé toutes ses robes de chef-d'œuvre «en direct», directement sur le mannequin et sans motifs, il était donc tout simplement impossible de copier ses choses. L'incroyable complexité des drapés, la coupe parfaite des tenues font des mannequins les meilleurs exemples de l'art ancien.
Marcel Roche
Marcel Rocha en 1942 a anticipé la révolution que Christian Dior allait opérer dans la mode en cinq ans : avant même l'apparition du fameux new look, Rocha réintroduit dans le vestiaire féminin le corset, oublié pendant de nombreuses années de guerre. Et aussi - un pantalon ample en flanelle, un article qui n'était généralement pas typique de la garde-robe féminine de ces années. Avant l'avènement de Marcel Rochi, les femmes ne portaient des pantalons que dans des cas exceptionnels - soit en vacances, soit à la maison, et Rocha en faisait une partie intégrante de la garde-robe de tous les jours.
Jacques Fat
Avant de devenir créateur de mode, Jacques Fat a réussi à servir dans l'armée, à se faire capturer, à recevoir plusieurs récompenses militaires et à travailler en bourse - ce n'est qu'alors qu'il a ouvert son propre atelier. Fat a appris lui-même le talent du designer. Et il a gagné en popularité grâce au nouveau style d'un jeune Parisien chic qu'il a créé: il a cousu des jupes aérées flottantes, des robes luxueuses, et même avant Christian Dior, il a commencé à expérimenter une silhouette qui s'appellera bientôt nouveau look.
Christian Dior
Christian Dior a été glorifié par sa célèbre collection de 1947 - celle qui a montré au monde d'après-guerre la silhouette féminine du nouveau look. De cette même collection pendant dix ans (jusqu'à sa mort en 1957), Christian Dior était le roi reconnu de la mode. Dior a abordé la création de collections avec un soin incroyable: dans son autobiographie Dior sur Dior, il parle en détail de la façon dont il a travaillé sur les défilés, comment il pouvait envoyer une seule robe à retravailler 7 à 8 fois et au final ne même pas l'allumer à la collecte.
Hubert de Givenchy
Avant d'ouvrir sa propre Maison, Hubert de Givenchy a réussi à travailler avec les créateurs les plus célèbres de ces années : Jacques Fat, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. C'est Elsa qui lui a donné un départ dans la vie, qui a vu du talent chez un jeune homme. La muse et cliente régulière de Givenchy pendant 40 ans était Audrey Hepburn - elle est venue chez lui pour des costumes pour le film "Sabrina", et cette rencontre a été le début d'une amitié de longue date. Pour ce film, Hubert Givenchy a reçu son premier Oscar en tant que créateur de costumes et a conçu des tenues pour Audrey dans de nombreux autres films - dont le plus célèbre, Breakfast at Tiffany's.
Cristobal Balenciaga
Cristobal Balenciaga est un véritable mystère du monde de la mode. Il n'a jamais laissé d'étrangers entrer dans sa vie, donc on ne sait pas grand-chose d'elle. À l'âge de 13 ans, il a terminé sa première commande - il s'est approché de la marquise de Cassa Torres dans la rue et a dit qu'il aurait cousu une tenue bien meilleure que celle qu'elle porte maintenant, s'il avait les mêmes tissus. La marquise a été surprise, mais a suggéré au garçon d'essayer de lui faire des toilettes - et a été choquée quand il lui a cousu une tenue pas pire que n'importe quel éminent couturier. A 16 ans, il ouvre son propre atelier. À 19 ans - propre maison de couture. C'était un grand architecte et il savait combiner la sévérité des lignes avec des volumes exagérés, la sobriété et le luxe. Coco Chanel elle-même l'a reconnu comme son seul concurrent - et le seul couturier avec une majuscule parmi les créateurs.
Paco Raban
Paco Raban dans les années 60 a fait une véritable révolution dans la mode - cette fois technologique. Sa collection, composée de seulement 12 tenues et présentée à Paris en 1966, fait sensation - il crée des tenues à partir de matériaux modernes : plastique, métal, plumes et résille métallique, papier, fleurs séchées. Ses œuvres reflètent pleinement l'esprit de l'ère spatiale, la mode du futurisme et les fantasmes sur l'avenir technogénique. Il est possible que la formation d'architecte de Paco Raban l'ait poussé à utiliser des matériaux pas du tout "à la mode" et non utilisés dans la mode, bien qu'il n'ait pas travaillé un seul jour dans sa spécialité.
Pierre Balmain
La toute première collection de Pierre Balmain, sortie en 1945, a émerveillé le public. Balmain a chanté le luxe, l'éclat et la luminosité oubliés pendant les années de guerre. La collection comprenait des robes de soirée, des kimonos, des tailleurs-pantalons faits de tissus coûteux - et tous avec de riches garnitures, de la couture, de la broderie et de la dentelle. Il aimait bien habiller les femmes, mais sans extravagance excessive.
Pierre Cardin
Les premières années de son travail, Pierre Cardin se consacra exclusivement à la création de costumes pour le théâtre, puis passa à la création de collections féminines et masculines. Il a conservé une certaine théâtralité dans son approche du mannequinat: les principales caractéristiques distinctives du style de Cardin étaient l'utilisation de matériaux synthétiques inhabituels, de couleurs simples et lumineuses et de formes inhabituelles - c'est grâce à cela qu'il a reçu le titre tacite du principal futuriste de la mode. monde. La création la plus célèbre de Cardin était la robe ballon.
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent débute sa carrière chez Christian Dior, et après sa mort, prend la tête de la maison Dior. Sa collection de 1958 a reçu des critiques élogieuses de la part des critiques, mais dans les années 60, Saint Laurent a été enrôlé dans l'armée et il n'est revenu à la mode qu'un an plus tard - mais déjà dans sa propre maison d'Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent a inventé le premier smoking féminin, introduit de nombreux autres éléments de la garde-robe masculine dans la mode féminine et est considéré comme le fondateur du style unisexe.
Cela a conduit au fait que les vêtements sont devenus de masse et abordables, et bientôt une industrie de vêtements d'élite est apparue, qui se distingue par son originalité et son exclusivité. Les plus célèbres sont entrés dans la culture, leurs créations ravissent le public, deviennent objet de désir et même objets de collection.
Les créateurs de marques de mode classiques et modernes ont commencé à façonner le goût du public, à dicter les règles de vie et à influencer l'activité des consommateurs. Qui sont ces maîtres de pensées ? Parlons des créateurs de mode célèbres du monde qui ont été des pionniers reconnus à différentes périodes.
coco Chanel
L'industrie de la mode commence certainement avec Coco Chanel. Elle a radicalement changé l'idée du costume féminin, et du mode de vie en général. En 1909, un ancien élève de l'orphelinat ouvre une boutique-atelier de fabrication de chapeaux. Plus tard, il commence à confectionner des vêtements. Elle a vu sa mission dans la création de vêtements confortables pour les femmes. Coco sentit le changement de mode de vie de ses contemporains et chercha à créer des tenues dans lesquelles elles pouvaient se sentir à l'aise.
En 1913, elle ouvre une boutique à Deauville, où elle présente pour la première fois sa collection sportswear. Pendant la Première Guerre mondiale, elle a cousu des vêtements en jersey. Chanel était aussi un farouche adversaire du corset et proposait un tailleur qui permettait aux dames de se passer de cet élément contraignant. Elle propose les vêtements les plus simples, ses robes laconiques deviennent des classiques. De plus, pour la première fois, Koko elle-même a mis un pantalon pour la vie de tous les jours, et non pour l'équitation, comme c'était le cas auparavant. Depuis, ses collections regorgent de tailleurs-pantalons, ainsi que de duos en tweed et bouclé : veste + jupe au passepoil noir reconnaissable, poches plaquées et gros boutons.
Après la mort de Coco Chanel en 1971, la maison de couture qu'elle a créée a su rester parmi les meilleures au monde. Et aujourd'hui, il continue de préserver et de développer les traditions du grand créateur, en développant des tenues élégantes et sophistiquées.
Cristobal Balenciaga
Le grand créateur de mode espagnol est né en 1895, déjà à l'âge de 24 ans, il ouvre sa première maison de couture pendant la guerre civile, s'installe à Paris, où il entame une brillante carrière de couturier.
Lui, contrairement à d'autres classiques de la mode, est passé de tailleur à créateur de mode, il pouvait couper et coudre une robe, et pas seulement la dessiner. Couronnés et stars sont devenus clients de la maison Balenciaga : Grace Kelly, duchesse de Windsor, Elizabeth Taylor. Ils l'appréciaient pour son goût et son style impeccables, il créait des chefs-d'œuvre, pas des robes. Cristobal a subtilement senti le potentiel du tissu et a toujours su mettre en valeur la beauté de la silhouette féminine.
Balenciaga était un faiseur de tendances reconnu, il dictait les lois de la mode, et ne les écoutait pas. Dans les années 50, le maestro propose des blouses sans col, c'est lui qui utilise le premier les épaules carrées.
Dans les années 60, Cristobal a fait sensation avec une collection de robes de sac extrêmement confortables et en même temps dissimulant avantageusement les défauts de silhouette. Toujours dans ses meilleures collections, le monde a vu des robes trapèze, une silhouette étroite d'une robe, appelée "line one". Il invente une manche de chemise dans un chemisier féminin, propose une robe baby doll qui a rendu folles les fashionistas du monde entier.
En plus des robes révolutionnaires, Balenciaga coud des manteaux et des vestes amples, propose aux femmes des manteaux courts amples et confortables, ainsi que des manteaux à capuche. A la fin des années 70, le maître se rend compte que la mode n'est plus à la mode, que le syndicat prend le pouvoir sur les Maisons de Couture. Il refuse toutes les offres de vente de la Maison de Couture. En 1972, le couturier décède, plusieurs tentatives sont faites pour relancer la marque, mais elles n'aboutissent pas.
Christian Dior
Les créateurs de mode célèbres viennent souvent des couches les plus pauvres de la société. Mais Christian Dior a grandi dans une famille aisée, il a fait des études d'art, il allait devenir artiste. La famille fait faillite, il doit penser à ses revenus… En 1946, à 41 ans, il ouvre sa propre maison de couture à Paris. Et déjà en 1947, il sort la première collection révolutionnaire New Look.
"New look" Dior incarne l'idée d'une femme comme une belle fleur. Le créateur de mode est allé à contre-courant de toutes les tendances modernes et a ramené les idéaux du passé. Sa robe à la taille étroite et à large jupe cloche, qui prenait jusqu'à 40 mètres de tissu, ravissait les femmes fatiguées des épreuves militaires et critiquait vivement ses collègues. Ainsi, Coco Chanel et Cristobal Balenciaga ont accusé Dior de rétrograde et de mauvais goût. Encore plus d'attaques ont été causées par le lancement de lignes de prêt-à-porter. Mais Dior a continué à sortir des collections de luxe, qui ont connu un succès continu.
En 10 ans de travail, Christian Dior a développé 6 autres collections, dont la particularité était une taille resserrée et une féminité accentuée. En 1957, Christian Dior meurt, mais sa Maison de Couture n'a pas perdu sa gloire à ce jour.
Maîtres modernes : Dolce et Gabbana
Les créateurs de mode mondialement connus du dernier quart du XXe siècle Dolce & Gabbana ont fait irruption dans le monde de la mode en 1982. Avant cela, chaque membre du duo suivait son propre chemin dans le monde de la mode. Ils se sont rencontrés dans un petit studio à Milan. En 1985, Dolce et Gabbana ont présenté la collection de leur propre studio "Real Woman" et ont conquis les dames avec leur nouvelle approche de la mode. Leur muse est une femme forte, sûre d'elle et belle, aux paramètres non modèles.
À l'avenir, les créateurs se sont concentrés sur l'extravagance et la luminosité des images, ils combinent audacieusement divers tissus, ils aiment beaucoup la dentelle. Mais en même temps, toutes leurs collections répondent aux plus hauts standards du luxe. La ligne pour hommes est particulièrement intéressante, car elle allie style italien élégant, chic, masculinité et originalité. À ce jour, Dolce & Gabbana produit sept lignes de vêtements, du luxe aux vêtements pour enfants et de plage. Ils n'abandonnent pas les postes de direction en tant que créateurs de mode bien connus.
Giorgio Armani
Le célèbre Giorgio Armani est né en 1934, il a commencé sa carrière comme assistant de Cerutti et Ungaro.
En 1975, il ouvre une entreprise sous son propre nom et lance une collection de vestes pour hommes, dans laquelle il refuse l'habituel rétrécissement vers le bas et supprime les épaulettes. Son slogan est l'élégance et la simplicité. Dans la collection femme, il utilise des méthodes empruntées à la mode masculine, créant un costume croisé original, qui devient la marque de fabrique de la Maison Armani. Aujourd'hui, Armani continue de diriger sa Maison, ses clientes sont des stars du monde entier. La marque "Armani" produit 5 lignes de vêtements, dont chacune incarne la philosophie de l'entreprise.
Givenchy
Des créateurs de mode célèbres notent qu'Hubert de Givenchy est un véritable aristocrate dans le clan des créateurs de mode. Commence à s'intéresser à la mode dès son plus jeune âge, fascinée par les collections des maisons de couture de l'époque. Il apprend de ses collègues, et également diplômé de l'école des beaux-arts, et ouvre en 1952 une maison de couture à Paris, devenant le plus jeune créateur de son temps.
Son style est riche en couleurs et imprimés combinés à des silhouettes simples et sophistiquées. Grâce aux efforts de Givenchy, une blouse à volants blancs Bettina est définitivement entrée dans la garde-robe des femmes françaises. Il était le styliste préféré d'Audrey Hepburn, créant son look unique et reconnaissable. Pour elle, le maître invente une robe chemise et de nombreuses tenues simples et élégantes qui sont devenues un symbole de l'époque.
Parmi ses clients, de nombreuses stars mondiales et célébrités sont attirées par le charme et le raffinement des tenues Givenchy. En 1993, à la mort d'Audrey, Givenchy s'est rendu compte que le monde avait perdu l'incarnation de la féminité et qu'il n'y avait personne d'autre pour qui créer de la beauté. Il vend la Maison de Couture et prend définitivement sa retraite.
La mode en Russie : Vyacheslav Zaitsev
Les célèbres créateurs de vêtements notent que la Russie a son propre charme et son propre style, et Vyacheslav Zaitsev l'a incarné. L'artiste est né en 1938. Dès l'enfance, il aimait le dessin, a obtenu la profession de créateur de tissus et à partir de 1962 a dirigé un groupe expérimental à la Maison soviétique des modèles sur Kuznetsky Most.
En 1979, il commence à travailler dans son atelier, qui deviendra plus tard la Maison de couture qui porte son nom. Le style de Zaitsev est une extravagance élégante. Il utilise souvent les traditions du costume national russe, en Occident on l'appelle le cardin russe. Dans ses collections, vous pouvez voir des tissus riches, des fourrures, du cuir, il crée des vêtements luxueux pour sortir et des tenues pratiques pour tous les jours. A l'époque soviétique, Zaitsev habillait toute l'élite de l'URSS, aujourd'hui ses clients sont l'establishment russe.
Valentin Yudashkin
Si vous faites une liste de "célèbres créateurs de vêtements russes", les premières lignes seront le nom de Valentin Yudashkin. Il est membre du Syndicat de la Haute Couture de Paris. Sa maison de couture opère avec succès non seulement à Moscou, mais aussi en France. Le style de Yudashkin est chic et luxueux. Sa première collection paraît en 1987, il acquiert rapidement une renommée mondiale. Yudashkin fait régulièrement référence au thème russe dans ses recueils. Le créateur a un grand amour pour la décoration : paillettes, appliqués - tout cela rend ses tenues si lumineuses et inhabituelles. La maison Yudashkin est l'endroit où se déguisent les stars russes du show-business.
Igor Chapurin
Les collections de vêtements de designers célèbres ont donné l'impulsion au développement de la pensée créative du jeune designer Igor Chapurin. Il a commencé sa carrière en participant à un concours de design de mode, dans lequel il a gagné et a immédiatement été reconnu. En 1993, il sort la première collection d'auteur, et en 1999 il reçoit le "Golden Mannequin" pour sa nouvelle collection. Le style de Chapurin est des vêtements intellectuels, il crée des vêtements pour les femmes d'âge moyen qui réfléchissent. Les collections de Chapurin se distinguent par la complexité de la coupe et une grande commodité, le maître accorde une grande attention aux détails et au décor. Il y a de nombreuses célébrités parmi les clients de la maison de couture Chapurin, l'élite russe aime s'exhiber dans ses tenues.
Mode jeunesse
Les créateurs de mode célèbres continuent de travailler, l'industrie se développe, attirant de nouvelles forces parmi les jeunes. Partout dans le monde, l'avant-garde de la mode se compose de jeunes et même de jeunes qui apportent des idées fraîches au monde de l'habillement. Célèbres créateurs de mode modernes - Stella McCartney, sœurs Olsen, Eilish Macintosh, Jaimee McKenna, Russell Sage. Aujourd'hui, ils créent l'avenir, s'efforcent d'étonner le monde avec de nouvelles solutions et de bouleverser l'idée de la beauté.
- les gens sont créatifs, imprévisibles, charmants. Il semble parfois difficile de comprendre immédiatement toute la collection présentée par eux lors des défilés de mode à Paris, Milan et autres capitales de la mode et de la beauté. Mais néanmoins, chaque année, leur popularité prend de plus en plus d'ampleur, la mode ne s'arrête pas, tout dans le monde tourne et vous voulez ajouter de la beauté et du style au monde chaque jour, ce que font les célébrités ci-dessous. Alors, commençons..
Après tout, Alexander McQueen, comme personne d'autre, connaissait la mode pour un siècle à venir, il a présenté de telles choses lors de spectacles qui ont même choqué des stars de la pop telles que Lady Gaga et Rihanna. Les critiques de mode et les connaisseurs l'aimaient pour sa beauté intérieure, qui pénétrait dans chaque tenue. Son talent en matière de couture est également évident dans chaque tenue.
Pendant de nombreuses années, son bras droit a été Sarah Barton, aujourd'hui directrice artistique de la marque Alexander McQueen. Elle a continué le travail du maître. Déjà en 1996, McQueen a reçu le prix du "Meilleur designer de l'année", la Grande-Bretagne l'aimait vraiment. La société Givenchy de l'époque l'a volontiers accepté comme artiste en chef - créateur de mode.
Alexandre a donc remplacé son prédécesseur chez Givenchy, le bien connu John Galliano. Bientôt Alexandre ouvre sa propre marque de vêtements et d'accessoires du même nom et gravit rapidement l'étoile Olympe, il était impossible de ne pas le remarquer. De retour chez Givenchy, il a fait des défilés uniques à la Fashion Week de Paris. De nombreux critiques pour le succès de McQueen n'étaient pas contents et ont dit de lui qu'il était sorti du tas d'ordures britanniques à la star Olympus. Le choc de sa carrière a été une émission intitulée "The Rape of Scotland". Rappelons qu'Alexander McQueen est d'origine écossaise et ce qui s'est passé dans ce pays une fois dans l'histoire l'a beaucoup affecté. Des filles portant des bandages et du sang d'imitation sont apparues dans l'émission. A cette époque, au début des années 2000, personne n'aurait pu imaginer que de tels spectacles étaient possibles.
Ainsi, le créateur "ébranlé" de la maison de couture Givenchy des difficultés des années 2000, a fait naître une nouvelle ère dans la mode parisienne, les vêtements sont devenus plus libérés et ouverts. Pour cela, il a été surnommé "le taureau de la boutique". Même Chalayan et John Galliano étaient sous le choc et ravis de telles démonstrations et idées d'Alexandre. Mais ces personnes sont très difficiles à surprendre. Devon Aoki est un mannequin parisien, il faisait porter des lentilles incolores et sortir sur les podiums comme ça. Ou il a parsemé la piste de pierres et de gravier et mis des mannequins sur des talons hauts - comment aimez-vous l'extrême ?! C'est ce dont McQueen s'est souvenu avec ses émissions de choc. Ses vêtements ont toujours évoqué des émotions chez tout le monde - bonnes ou mauvaises, cependant, peu importe. L'essentiel est mémorable. Ses vêtements sont difficiles à porter au quotidien. Le monde entier se souvenait de sa collection "L'Atlantide de Platon".
Lady Gaga a acheté beaucoup de choses dédiées à l'insecte femelle, la déesse féminine de l'Atlantide. Les chaussures à talons hauts ont fait sensation dans le monde de la mode et de la beauté.
Vivienne Westwood est une autre star de la mode britannique. Cette femme est la vraie reine de la mode en Angleterre. Après tout, elle est au sommet de l'Olympe à la mode depuis un demi-siècle. Vivienne est née en 1941 !!! Et elle est toujours pleine de force et d'énergie, ce qui se manifeste dans ses tenues. Sa mode changeait souvent, mais était toujours inhabituelle. Dans les années 1970, elle a introduit la mode punk en Grande-Bretagne.
Tout le monde portait des bas et des collants brillants déchirés, sur lesquels se trouvaient le même short court déchiré ou simplement un caleçon en cuir. Dans la collection Bufalo du début des années 80, tout avait déjà changé - sweats à capuche, jupes longues, pantalons larges, sarouels, kipish sur la tête. Le néo-romantisme est devenu à la mode à Westwood. Puis il y a eu la crinoline à fil des années 90.
Encore une fois, elle se souvenait du punk, mais tout était déjà beaucoup plus doux: jupes bouffantes et corsets, assez saturés de couleurs dramatiques. Elle fait des collections de prêt-à-porter comme de la haute couture ! Et c'est portable, ce qui est la chose la plus importante ! Sa mode est comprise !
C'est lui qui a introduit le sexe dans la compréhension des gens à travers la mode. C'est John Galliano - le seul dans le monde de la mode. Sur le podium de sa collection - un vrai show. Avec de la bonne musique live. Ou s'il n'y a pas de musique, il y a des modèles nus sur le podium.
La fourrure, le cuir, le daim (rappelons que c'est la tendance de 2015) se marient bien avec la soie et la dentelle. Les modèles enchanteurs de Galliano sont toujours au sommet de leur renommée.
Beaucoup de ses tenues se trouvent dans les célèbres musées de la mode de Paris et d'Angleterre. John Galliano habille des célébrités aussi célèbres que Dinah Ross, Vanessa Paradis, Keira Knightley, Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga, Madonna, Jennifer Aniston, Jennifer Lopez, Naomi Watts.
La conception de ses vêtements est également très friande de modèles, Iman, et. Galliano, en plus des vêtements, crée un parfum du même nom, qui devient instantanément populaire. Pendant de nombreuses années, John Galliano a été directeur créatif et créateur de mode chez Dior. A cette époque, Dior retrouve son nom, devient un vêtement lumineux et féminin dans l'esprit de Christian Dior. Parallèlement, il dirigeait également sa ligne de vêtements John Galliano. Le créateur lui-même a toujours mené des campagnes publicitaires et des séances photo de ses modèles de vêtements. Au sommet de sa carrière, il a été licencié de la société Dior, et il a également perdu son entreprise en raison d'insultes dans un café parisien. Maintenant que John essaie à nouveau de monter à l'Olympe de la mode par le bas, nous ne doutons pas qu'il réussira.
Créateurs de mode : Roy Holston
Roy Halston Frowick est un Américain de naissance, né en 1932. Un designer peu connu, comparé à John Galliano, et. Néanmoins, son histoire de la mode est également très intéressante. Il était à l'origine chapelier pour Charles James, le génie méconnu des années 60 dans le monde de la mode. Ayant acquis de l'expérience, il réalise qu'il lui faut ouvrir son atelier et en 1953 il y parvient en ouvrant la première boutique de chapeaux à Chicago, puis à New York. Les stars du show-business et les célébrités hollywoodiennes ont rapidement entendu parler de lui.
Gloria Swenson, sex-symbol des années 60, était une cliente régulière du couturier. Après cela, les femmes ont couru dans une foule pour un nouveau chapeau à Roy Hoston. Les créations vestimentaires de Roy se résumaient à l'idée que se faisaient les femmes de l'alimentation et de la nutrition.
Il a introduit la minceur dans la mode, tout le monde voulait rentrer dans une robe Halston.
Une robe chemise plongeante et plongeante montrait les courbes parfaites des filles qui la portaient. Roy Holston a habillé les épouses des présidents, premières dames. L'ère de Holston s'est terminée très rapidement et rapidement. En 1990, le créateur est mort du SIDA, de nombreuses idées des vêtements de Holston ont été transférées aux collections Gucci.
Créatrices de mode : Donna Karan
Je veux beaucoup parler de Donna Karan. Cette femme est une époque.
De magnifiques tenues sont portées par les fashionistas du monde entier. Demi Moore dans les années 90 a joué avec presque toutes les collections de Donna, était le visage de sa marque. Karan aime beaucoup 3 couleurs : noir, blanc et beige. Tout au long de sa carrière, ce sont ces trois couleurs qui ont fait d'elle l'idole de millions de fashionistas. Sa persévérance et sa capacité à diriger la bonne entreprise ont conduit Donna Karan à une place bien méritée sur le podium de la mode : elle est entrée dans le top trois des plus grandes créatrices de mode avec
