• Здоров'я
• Вагітність
• Діти
• Відносини
• Пологи

Вологодське мереживо: минуле, сьогодення, майбутнє. Вологодське мереживо Народні промисли Вологодське мереживо

Мереживо- Стародавній вид декоративно-ужиткового мистецтва. Дані археології, історії мистецтва та писемності дозволяють припускати, що мереживоплетіння було відомо ще до нашої ери грекам та єгиптянам. Наприкінці XV - початку XVI століття воно набуло досить широкого поширення в Європі. Виробництвом його займалися у багатьох країнах світу. Італія довгий час займала перше місце в цій галузі, але через якийсь час їй довелося поступитися лідерством Франції та Фландрії.

У Росії перші відомості про мереживоналежать до XIII ст. Іпатіївський літопис говориться про те, як у 1252 р. князь Данило Галицький приймав іноземних послів у багатому одязі з дивовижною обробкою, що нагадує мережива. Але помітним явищем повсякденного життя Росії вони стали XVII столітті. Причому мереживні виробибули поширені і за царського двору, і в купецькій, і в селянському середовищі. Тільки якість їх, звичайно, була різною.

Хоча важко сказати, в які часи мереживоплетіннястало відомо на Російській Півночі. Можна лише припустити, що його у Вологодському краї було з відкриттям у XVI в. Північний морський шлях. Якщо це справді так, то мережива до Вологди потрапили через Північну Двіну, Біле море та Сухону разом із товаром, який завозили із Західної Європи. Як би там не було, ранні зразки місцевого мереживоплетіння, що збереглися в музейних зборах, відносяться до XVII ст. Це так звані «золоті» мережива із золотих та срібних ниток. Їх продавали на вагу, враховуючи насамперед цінність дорогоцінних металів, а не майстерність виконання. Ці мережива використовували для прикраси нарядів із щільних дорогих тканин – парчі, оксамиту, візерункового шовку. Також застосовували їх і для оздоблення церковного начиння.

За правління Петра I майстринь мереживоплетіння виписували до Росії з-за кордону. Мода на цей промисел призвела до того, що багато дружин російських дворян почали вивчати прийоми роботи з кашлюками, і організовували у своїх садибах майстерні, де кріпаки плели мереживо. Штучницями в цій справі прославилися і жіночі монастирі. Наприкінці XVIII в. сформувалися художні особливості центрів російського мереживоплетіння. Такими центрами стали Ростов, Галич, Вологда, Калязін, Торжок, Балахна, Рязань. У 1820 р. поміщицею В.А. Засецькою під Вологдою в селищі Ковиріно було створено першу мереживну фабрику. У другій половині ХІХ ст. мереживоплетіння швидко поширилося у центральних повітах Вологодської губернії: у Кадниківському, Грязовецькому та Вологодському. Цьому сприяло кілька обставин: після того, як скасували кріпацтво у селян став більш вільний вибір роду занять, підвищився попит на мережива. Їхнє виробництво приносило селянським сім'ям додатковий дохід. Дуже важливим виявилося те, що матеріали потрібні для плетіння мережива були недорогі. Майстриням не потрібно спеціально обладнаного приміщення. У прекрасну літню погоду вони можуть працювати на відкритому повітрі. При необхідності їм не складе особливих труднощів перейти на інше місце. Займатися цим ремеслом можна у вільний від праці землі час.

У 1893 р. у Вологодській губернії мереживним промислом займалися 4 тисячі мереживниць, а 1912 їх налічувалося близько 40 тисяч. Із них були 20% дівчинки-підлітки. Навчання ремеслу вони розпочинали з 5–7-річного віку. Непоодинокими були випадки, коли мереживоплетенням займалися хлопчики.

Готова продукція через перекупників потрапляла до Петербурга та Москви. У столичних магазинах вологодське мереживоцінувалося високо. Були й такі випадки, що їх продавали як іноземні, цим зростала вартість. Але подібні хитрощі були зайвими, за своїми достоїнствами вироби майстринь з Вологодської губернії не поступалися закордонним зразкам.

У 1920 р. заснувалася кустарно-промислова секція Северсоюза, і мереживниці об'єдналися в артілі. На цей час цим промислом займалися близько 70 тисяч. У 1928 р у місті Вологда було створено профтехшкола, вона мала чимало значення у розвитку промислу. Вона готувала інструкторів і майстринь з мереживом. У ній розробили більшість видів мереживних ґрат, незвичайні зразки сучасних виробів. Ось цим Вологда і відрізнялася від інших центрів мереживного промислу, для неї це була велика вигода. У 1930 р. всі артілі розташовані на території 8 районів (Вологодського, Чебсарського, Усть-Кубинського, Харовського, Грязовецького, Сокольського, Кубіноозерського, Лезького) об'єднали, і утворився єдиний Вологодський мереживний союз. У 1876 р. вологодські мереживана міжнародній виставці у Філадельфії отримали високу оцінку. 1893 року з великим успіхом їх продемонстрували в Чикаго. На виставках у Брюсселі (1958) та Парижі (1925) вони були нагороджені Золотою медаллю. У 1937 р. на Паризькій виставці їм було присуджено нагороду Гран-Прі.

Мереживо вже давно перестало бути звичайним елементом декору. Його сприймають як своєрідну метафору всього легкого та прозорого, невагомого та тендітного. Існує чимало прийомів та різновидів плетіння, але якщо йдеться про його виробництво саме в Росії, то згадується саме вологодське мереживо. Завдяки йому мереживниці стали відомі у всьому світі.

Якщо хочете навчитися створювати мереживні шедеври своїми руками – пам'ятайте, вологодське мереживо, як і в'ятське, з самого початку виникнення, плететься на коклюшках, а значить, насамперед потрібно потурбуватися про пошук і придбання цих. Зображення зі зразками візерунків, навчальні курси та майстер-класи є в інтернеті безкоштовно – їх можна і подивитися, і скачати. Там же можна знайти і скалки для комірів, або жилетки, основним мотивом яких стануть надзвичайно прекрасні мереживні квіти. І до речі – якщо хочете залучити до процесу дітей – мережива можна не лише плести, їх можна малювати! Уроки з декоративного малювання теж неважко знайти у всесвітній павутинні.

Мереживо вже давно перестало бути звичайним елементом декору

Якщо складні схеми подужати мереживам-початківцям буде складно, то сплести просту сітчасту авоську виявиться під силу. Тут не застосовуються особливі візерунки, а відповідно впоратися з кашлюками буде значно простіше.

Що необхідно:

• кашлюшки;
• нитки;
• наповнений тирсою валик;
• плетешок;
• пінопласт;
• міліметровий папір;
• уламок;
• голки;
• гачок.

Хід роботи:

1. З пінопласту вирізати основу.
2. Накреслити на міліметровому папері сітку.
3. Отриманий креслення закріпити на пінопластовій основі.
4. Намотати нитки на кашлюки та почати плетіння.
5. У верхній із торців вколоти голки.
6. Провідати на них пари кашлюк.
7. Обв'язати верх майбутньої авоськи і кінці ниток при цьому заховати в плетіння.
8. Орієнтуючись на схему, визначити місце майбутніх ручок.
9. Зафіксувати у нижній частині ручки.

Галерея: Вологодське мереживо (25 фото)

Як тчуть вологодські мережива (відео)

Сколки вологодського мережива для початківців

Сколок – це картина, яка є схемою плетіння. Саме на його основі і виплітається мереживо.

Найпростіший спосіб створення сколка – роздрукувати його на принтері. Надалі потрібно буде його прикріпити до картону та зверху накласти кальку. Завдяки таким маніпуляціям вдасться продовжити термін його служби та зберегти початкову білизну ниток.

Сколок обов'язково має бути виконаний у натуральну величину. Візерунок на ньому зображений у вигляді точок і рис. Додатково ж майстриня може промалювати малюнок ходової пари.

Крапки на шпильках вказують на місця, в яких мають бути поміщені шпильки. Саме ці точки і використовуються у процесі плетіння.

Створити мереживний шедевр без сколка просто неможливо. Кожна мереживниця дбайливо зберігає кожен із них, щоб передати потім у спадок. Для новачків підійдуть найпростіші з них.

Створити мереживний шедевр без сколка просто неможливо

Імітація вологодського мережива гачком: легка схема

Техніка виконання вологодського мережива складна та досить трудомістка. Це і є головною причиною того, що багато в'язальниць бояться вдаватися до плетіння. Якщо ж опанувати мистецтво в'язання тасьми гачком, то вдасться створити не менш гарні вироби.

Хід роботи:

1. Спочатку набирається дев'ять повітряних петель.
2. У другому ряду пров'язується чотири стовпці з накидом.
3. Робиться для фестону п'ять повітряних петельок.
4. Після цього робота перевертається та пров'язуються стовпчики над стовпчиками, набирається п'ять повітряних стібків для фестону.

Техніка виконання вологодського мережива складна та досить трудомістка

У всіх наступних рядах дії повторюються, завдяки чому створюється тасьма з двосторонніми фестонами.

Шарф із мережива своїми руками

Легкий, елегантний шарфик-снуд із мережива зможе пошити навіть недосвідчена рукоділка.Незважаючи на простоту виготовлення, виглядає цей незвичайний аксесуар витончено, красиво і благородно. Завдяки поєднанню текстилю та мережива вдається створити справжній шедевр.

Легкий, елегантний шарфик-снуд з мережива зможе пошити навіть недосвідчена рукоділля.

Що необхідно:

• відріз будь-якої тканини;
• мереживо;
• нитки;
• ножиці;
• голка.

Хід роботи:

1. З тканини та мережива вирізати однакові прямокутники, довжина яких повинна становити рівно метр, а ширина – шістдесят сантиметрів.
2. Вирізаний із тканини прямокутник викласти на робочу поверхню лицьовою стороною вгору.
3. Зверху викласти мереживо та закріпити відразу ж шпильками.
4. Накидати з усіх боків заготівлю.
5. Щоб створити трубу, пошити пару довгих сторін.
6. Пару відкритих кінців виробу пришити один до одного лицьовими сторонами, але залишити при цьому маленький отвір.

Вивернути шарф на виворітний бік і зашити отвір, що залишився.

Вологодське мереживо: історія мистецтва

З'явилося вологодське мереживом ще в шістнадцятому столітті, але переросло це мистецтво в промисел лише на початку дев'ятнадцятого століття. Вважають, що зародилося воно в Європі, а саме в Італії та Франції.

Наслідуючи європейських майстрів, кріпаки на околицях Вологди почали плести мереживо лише 1820 року. Істориками встановлено, що у цей період мереживні виробництва розташовувалися переважають у всіх великих губерніях. Саме звідти вироби регулярно постачалися до столиці та Санкт-Петербурга.

На початку XIX століття така фабрика була заснована в селі Ковирине поміщицею Засецькою. На ній кріпаки і виплетали дуже тонке мереживо, призначене для обробки білизни та суконь.

Згодом виготовленням мережив почали займатися у майстернях, а й у домашніх умовах. Саме на цей момент мистецтво і стало по-справжньому народним. Мереживниці почали виконувати роботи, які повністю задовольняли запити широкого кола місцевих мешканців.

З'явилося вологодське мереживом ще в шістнадцятому столітті, але переросло це мистецтво в промисел лише на початку дев'ятнадцятого століття

Якщо наприкінці дев'ятнадцятого століття поблизу Вологди налічувалося лише чотири тисячі майстринь, то через двадцять років їх кількість збільшилася вдесятеро. Ще через десятиліття була створена професійно-технічна школа, в якій і навчали майбутніх майстринь цього мистецтва.

У тридцятому двадцятого століття у Вологодській губернії було створено навіть мереживний союз, а через п'ять років – художня лабораторія при ньому. У цей період на мереживі і з'явилися зображення, що повністю відбивають реалії радянських часів. У шістдесятому році було засновано і об'єднання мереживниць «Сніжинка».

У 2010 році у Вологді було навіть відкрито Музей мережива. У ньому представлено понад п'ятсот предметів, завдяки яким кожен може дізнатися про те, як ґрунтувався та розвивався цей художній промисел.

Техніка намотування ниток на кашлюки: інструкція для початківців

Плетіння на кашлюках вимагає величезного терпіння.Початківцям рукоділницям насамперед потрібно освоїти техніку намотування ниток. Саме цей процес буде основним тренуванням цієї якості. Використовуються при цьому парні кашлюшки, на які намотується нитка.

Хід роботи:

1. Одну з пари кашлюк взяти в праву руку, а в ліву помістити нитку.
2. Притиснути пальцем кінчик нитки до шийки кашлюка і зробити навколо неї пару обертів. У такий спосіб надійно зафіксувати нитку.
3. Після закріплення нитки її потрібно намотати шляхом простого обертання. Обов'язково притримувати нитку, щоб вона розподілялася рівномірно по всій коклюшці.
4. Намотати близько трьох метрів нитки та закріпити її петелькою.
5. Відмотати від мотка ще стільки ж нитки і після цього її потрібно обрізати.
6. Вільний кінчик так само намотати на другу з пари кашлюк і зафіксувати петелькою.

Залишити між коклюшками близько двадцяти сантиметрів вільної нитки.

Імітація брюгського чи вологодського мережива: в'язання гачком (відео)

- Стародавній вид декоративно-ужиткового мистецтва. Дані історії мистецтва та писемності дозволяють припускати, що мереживоплетіння було відомо ще давнім грекам та єгиптянам. Наприкінці XV - початку XVI століття воно набуло широкого поширення на території Європи. Італія довгий час займала перше місце в цій галузі, але через якийсь час їй довелося поступитися лідерством Франції та Фландрії..

У Росії перші відомості про мереживоналежать до XIII ст. В Іпатіївському літописі йдеться про те, як у 1252 р. князь Данило Галицький приймав іноземних послів у багатому одязі з дивовижною обробкою, що нагадує мережива. Але помітним явищем повсякденного життя Росії вони стали XVII столітті. Причому мереживні виробибули поширені і за царського двору, і в купецькій, і в селянському середовищі. Тільки якість їх, звичайно, була різною.

Найраніші зразки російського мереживоплетіння, що збереглися в музейних зборах, відносяться до XVII ст. Це так звані «золоті» мережива із золотих та срібних ниток. Їх продавали на вагу, враховуючи насамперед цінність дорогоцінних металів., а чи не майстерність виконання. Ці мережива використовували для прикраснарядів із щільних дорогих тканин – парчі, оксамиту, візерункового шовку. Також застосовували їх і для оздоблення церковного начиння.

За правління ПетраIмайстринь мереживоплетіння виписували до Росії з-за кордону. Історія появи та розвитку мережив сповнена загадок та протиріч. Існує переказ, що у 1725 р. Петро I виписав із брабантських монастирів – 250 мереживницьдля навчання плетіння мережив дітей-сиріт у Новодівичому монастирі Чи тривало це навчання в монастирі – невідомо. Але що цікаво, у зразках мережив, що збереглися в різних краях Росії, і в назвах цих мережив, багато стареньких мереживниць вказували на «драбанську (тобто брабантську) нитку».

Мода на цей промисел призвела до того, що багато дружин російських дворян стали вивчати прийоми роботи з кашлюками, і організовували у своїх садибах майстерні, де кріпаки плели мереживо. Штучницями в цій справі прославилися і жіночі монастирі.. Наприкінці XVIII в. сформувалися художні особливості центрів російського мереживоплетіння. Такими центрами стали Вологда, Ростов, Галич, Калязін, Торжок, Балахна, Рязань.

Вологодське мереживо - вид російського мережива, плетеного на коклюшках(дерев'яних паличках), поширений у Вологодській області.

Для виготовлення вологодського мережива потрібно: подушка-валик; кашлюшки; ялівцеві або березові; шпильки; сколок. Типовий матеріал для вологодських мережив - льон, вибілений або суворий.

У XVII мереживниці освоювали методику плетіння мережив з використанням срібних та золотих ниток, виготовлених з волочевого дроту або з шовкової нитки-сердечника, обвитого металевою ниткою.

Початок промислу відноситься до 1820 року, коли поблизу Вологди в маєтках поміщиків кріпаки стали виплітати оздоблення до сукні та білизни, наслідуючи західноєвропейських.

За часів кріпосного права у всіх значних поміщицьких садибах губернії знаходилися мереживні «фабрики», які постачали мереживні вироби Санкт-Петербург і Москву. Одна з таких фабрик була заснована поміщицею Засецькою за три версти від Вологди в селі Ковирине не пізніше 20-х років XIX століття. Там кріпаки виплетали найтонше мереживо для оздоблення суконь та білизни, наслідуючи західноєвропейські візерунки.

Згодом із поміщицьких майстерень плетіння мережив перемістилося в народне середовище і стало одним із видів народного мистецтва, що відображав запити та смаки широких кіл місцевого населення.

Цьому сприяло кілька обставин: після того, як скасували кріпацтво у селян став більш вільний вибір роду занять, підвищився попит на мережива.

Їхнє виробництво приносило селянським сім'ям додатковий дохід.

Дуже важливим виявилося і те, що матеріали, потрібні для плетіння мережива, були недорогі.. Майстриням не потрібно спеціально обладнаного приміщення. Мереживниці могли займатися цим ремеслом у вільний від праці землі час.

У 1893 році у Вологодській губернії мереживним промислом займалися 4 000 майстринь, у 1912 році - 40 000. У 1928 році у Вологді була створена професійно-технічна школа мереживниць. У 1930 році було створено Вологодський мереживний союз. У 1935 році - художня лабораторія при Вологодському мережевосоюзі.

У 30-ті роки XX століття у мереживі з'явилися зображення, що відбивають радянську дійсність. До 40-х років. XX століття переважало мірне мереживо для обробки білизни, пізніше основними стали штучні вироби - доріжки, серветки, ошатні знімні деталі жіночого одягу. комірці, жабо, пелерини, шарфи, краватки, рукавичкита ін.

1960 року було організовано Вологодське мереживне об'єднання «Сніжинка». Виготовив ютьсямірні мережива, покривала, серветки, завіси, а також унікальні виставкові зразки за ескізами художників (А. А. Корабльовою, М. А. Гусєвою та ін.).

Вологодські мережива неодноразово отримували на виставках найвищі нагороди:

– на виставці у Брюсселі 1958 року вони були нагороджені золотою медаллюмереживна вологодська завіса «Російські мотиви»;

– у 1925 році отримали золоту медальна Міжнародній виставці сучасних декоративних та промислових мистецтв у Парижі;

– 1937 р. на Паризькій виставці їм було присуджено нагороду Гран Прі.

У 1964 р. у Вологді створили мереживне об'єднання «Сніжинка». Свою назву воно отримало по знаменитій скатертині «Сніжинка» робота В.М. Єльфін. Однак подібні мотиви широко використовувалися у мереживних виробах і раніше.

3 листопада 2010 року у Вологді, у будівлі колишнього Держбанку на Кремлівській площі, 12, відкрився Музей мережива. В основній експозиції представлено понад 500 предметів, що розповідають про заснування та розвиток цього традиційного художнього промислу Вологодчини.

Ознайомитись з екземплярами вологодського мережива можна у Вологодському музеї-заповіднику, Вологодському музеї мережива, Всеросійському музеї декоративно-ужиткового та народного мистецтва, а також у музеї мереживної фірми «Сніжинка».

Стаття про Музей мережива у Вологді знаходиться

Починалося вологодське мереживне виробництво наприкінці XVIII в., як у різних регіонах Росії сформувалися і почали розвиватися центри російського мереживного сплетіння: Галич, Ростов, Балахна, Калязін, Торжок, Рязань. І – Вологда!

Перша мереживна фабрика тут було створено 1820 р. поміщицею В.А. Засецькій у сільці Ковиріно під Вологдою, звідки у другій половині ХІХ ст. мереживоплетіння швидко поширилося по всіх центральних повітах Вологодської губернії. А посприяла цьому... скасування кріпосного права: селянки стали вільнішими у виборі роду занять, більше займалися рукоділлям і плетінням мережив на продаж. Це виробництво приносило додатковий прибуток селянській сім'ї. Тим більше, що мереживо не вимагає якихось особливих вкладень: і нитки для мережив, і обладнання були недорогі і їх міг придбати або змайструвати кожен. Не потрібно було й спеціального приміщення - влітку мережива плели прямо на вулиці. Та й займатися цим ремеслом можна уривками, у вільний від праці землі час.

Поступово мереживоплетіння стало дуже популярним: в 1893 р. у Вологодській губернії мереживним промислом займалися 4 тисячі мереживниць, а в 1912 - вже близько 40 тисяч. За статистикою тих років значну частину з них складали дівчата-підлітки. Навчатися ремеслу зазвичай починали з 5-7-річного віку і до 12-14 років ставали дуже досвідченими майстринями. Але нерідко мережива плели і чоловіки.

Натомість, як високо цінувалися вологодські мережива в столичних магазинах! Хитрі торговці спочатку видавали їх за іноземні, щоб збільшити прибуток. Але це було зайвим – за своїми характеристиками вироби вологодських майстринь зовсім не поступалися європейським. У 1876 р. вологодські мережива заслужено отримали високу оцінку на міжнародній виставці у Філадельфії. З не меншим успіхом їх демонстрували 1893 року в Чикаго.

Жовтнева революція підірвала мереживний промисел. Але дуже скоро, в 1920 р. у Вологді було засновано кустарно-промислова секція Северсоюза, метою якого було розвиток ремесел народів Півночі у нових соціалістичних умовах. Усіх мереживниць, а їх на той час налічувалося вже близько 70 тисяч, об'єднали в артілі, було засновано профтехшколу, яка готувала майстринь та інструкторів з мереживоплетіння. Саме в ті роки було розроблено багато нових візерунків і прийомів плетіння, створено сюжети для мереживних виробів, що втілили мрії про нову країну.

На виставках у Парижі (1925) та у Брюсселі (1958) вологодські мережива були удостоєні Золотих медалей. Вища нагорода, Гран-Прі, була присуджена на Паризькій виставці в 1937 р.

У чому секрет успіху вологодського мережива? Здавна мереживниці плели його вручну, використовуючи дерев'яні кашлюшки, сколок із малюнком та особливу подушку на підставці. Сколок (схема, за якою виплітається малюнок) - втілення майстерності мереживниці.

За технікою виконання своєчасне вологодське мереживо відноситься до "зчіпних" мереживів. У цьому вигляді мережива основні елементи візерунка виплітаються довгою тасьмою, а потім з'єднуються між собою спеціальними "зчіпками" та "решітками", що виконуються окремо, за допомогою в'язального гачка. Ця техніка застосовується при виготовленні косинок, комірів, пелерину, скатертин, покривал, завіс, панно.

Але були й майстрині - "мерниці", які плели т.зв. "парне" або "мірне" мереживо, в якому візерунок виплітався одночасно з фоном, що дозволяло отримувати скільки завгодно довгі смуги мережив, від яких відміряли (звідси і назва) відрізи необхідної довжини.

Зрозуміло, що візерунки у зчіпному мереживі різноманітніші, ніж у парному. Це можуть бути і геометричні постаті, і мотиви рослинного та тваринного світу (ялинки, квіти, риби, птахи, олені, леви, павичі), і фантастичні істоти (птиці сирини, єдинороги), і явища природи (північне сяйво), і людські постаті (дами, кавалери, вершники, селянки у кокошниках та сарафанах), та архітектурні споруди (церкви, вежі, мости, альтанки, палаци), та досягнення техніки (баштові крани, літаки, космічні апарати). Так, так, на виробах вологодських мереживниць 1930-х років були навіть трактори та літаки - адже їм так само, як їхнім прабабусям, хотілося втілити в мереживі той світ, що їх оточував.

Довгий час у Вологді переважало парне мереживо, воно становило приблизно 2/3 всього обсягу продукції, що випускається. Великий внесок у розвиток зчіпного мережива зробили майстри мереживної школи (ВКШ), що відкрилася у Вологді в 1928 році. Так у 1930-ті роки художником Ганною Олександрівною Перовою-Нікітіною та інструктором виробничого навчання Капітоліною Василівною Ісаковою було розроблено понад 100 ґрат для зчіпного мережива. Цей винахід змінив зовнішній вигляд зчіпного мережива: він став ажурним, оскільки грати тепер могли виконувати лідируючу роль малюнку. Крім того, саме у такий спосіб можна було створювати вироби, комбіновані з тканиною, великі великі предмети, зшиті з багатьох частин.

У 1936 р. при "Вовкружовосоюзі" (була така організація!) створюється художня лабораторія, де численні мереживниці та художники над асортиментом, якістю, технологією плетіння мереживних виробів. Загальні для всього вологодського мережива прийоми, у творчості кожного майстра набувають індивідуального забарвлення. Так, роботи К.В. Ісаковій розвивають камерний ліричний напрямок. Ніжність та теплота образів відрізняють її панно "Олені", створене 1968 року.

Великий внесок у розвиток промислу зробила А.А.Корабльовий, співробітниця Науково-дослідного інституту художньої промисловості (НДІХП). Нею були створені великі зшивні твори, що стали етапними у розвитку галузі: панно "Будиночок у Горі" (1949 р., до ювілею І.В. Сталіна), завіса "Ювілейна" (1954 р., до 300-річчя возз'єднання України та Росії ), завісу "Російські мотиви" (1958 р., на Всесвітній виставці в Брюсселі він по праву отримав найвищу нагороду "Гран-Прі"), панно "Супутник" (1959 р.), панно "Аврора" (1970 р.), панно "Будівництва Москви" (1970 р.) та ін.

Ще одне відоме у Вологді ім'я – В.Д. Веселова, яка народилася в сім'ї потомствених мереживниць. Цим промислом займалися і її мати, і бабуся, і прабабуся, і, можливо, далекі пращури. Збереглося сімейне переказ про те, що бабуся Віри Дмитрівни плела на особливе замовлення панчохи та парасольки для царського двору. А найвідоміша робота внучки - скатертина "Ладдя", в ній майстриня втілила і поетичність образу, і завершеність малюнка і свою майстерність мереживниці.

Але найвідоміший виріб вологодських мереживниць безперечно скатертина "Сніжинка" (автор В.Н. Ельфіна), що стала візитною карткою всього мереживного промислу. І не випадково саме їй завдячує своєю назвою мереживне об'єднання "Сніжинка", створене у Вологді у 1964 році і залишається центром мереживного виробництва до наших днів. Зараз тут працюють сотні мереживниць, продовжуючи створювати з найтонших ниток вишукані мереживні візерунки. Адже мереживо навіть у наше комп'ютерне століття залишається все також затребуваним.

Назва відомого весь світ вологодського мережива походить від повіту, майстрині якого сформували особливий тип плетіння і характерні, легко відомі мотиви. Спочатку мереживо пленталося як декоративні елементи та облямівки для суконь та постільної білизни, після з нього стали виготовляти окремі елементи одягу та домашнього текстилю для столичних модниць. У роки війни майстрині Вологодської області плели мереживо для англійської знаті. Неодноразово вироби російських майстринь отримували вищі похвали, зізнання та нагороди. Сприяли цьому унікальні малюнки, техніки та якість самих виробів.

Історія вологодського мережива

("Пильовик" для плетіння)

Вперше мереживо почали плести на території Європи. Представники європейської знаті, що носили його, задали модний тон і решті країн. Докотилася ця мода до Росії. Найбільш активно виплітали мереживо на території Вологодської області. Спочатку це було наслідуванням європейських мотивів, які віддавали перевагу власникам маєтків, але поступово у майстринь почали вироблятися власні мотиви мереживного полотна.

З'явилася особлива техніка, яка за рахунок одержуваного виразного та фактурного малюнка стала відома на весь світ. Новий спосіб плетіння був винайдений Анфією Брянцевою, яка згодом навчила цьому ремеслу кілька сотень майстринь.

На початку ХІХ століття біля того ж Вологодського повіту було засновано фабрику з плетіння мережива. Активно займалися даним видом промислу і вдома. До середини століття число майстринь, що плетали вологодське мереживо, становило близько 40 тисяч чоловік.

Виробництво розширювалося, і майстри справи з'являлися й інших повітах, але мотиви виробів трохи відрізнялися. Помітити такі тонкі нюанси можуть тільки професіонали.

Елементи промислу

Традиційні вироби, які плетуть у техніці Вологодського мережива – це:

• косинки;
• шарфи;
• хустки;
• кофти;
• коміри;
• серветки;
• рукавички і т.д.

Перші зразки вологодського мережива були сплетені з лляних ниток, вибілених чи суворих. Згодом їх замінили на тонші, бавовняніші. Сьогодні до них можуть додаватися домішки із синтетичних ниток, які надають мереживу еластичність.

Для ошатного і урочистого мережива в ажурні стрічки впліталися нитки золотистого чи сріблястого кольору.

Техніка виконання

Вологодське мереживо плететься так само, як і класичні мереживні елементи. Для їх виготовлення береться безліч кашлюк із намотаними на них нитками. Кількість дерев'яних інструментів може досягати 60 одиниць.

Робочий малюнок з візерунком в натуральну величину кріпиться до куфтиря, що обертається. На набитий тканинний барабан розколюються голки і вже після майстрині приступають до безпосереднього плетива мотивів.

Відмінна риса вологодського мережива – це наявність плетеного фону та стрічкового малюнка. Останній виглядає як одна широка лінія та є основним зображенням на мереживі. Вироби, плетені в даній техніці виходять фактурними і нагадують полотна гіпюру, тільки найкращої якості.