Rei Kawakubo biografi. Biografi
Text: Irina Dubina
Omslag: Dasha Chertanova
Tänk dig att vara modellredaktör respekterad modeglans. Det utspelar sig 1981, och du kommer till visningen av en föga känd japansk designer, som för bara ett år sedan bosatte sig i Frankrike, öppnade märkets första butik i Paris och organiserar sin egen modevisning för första gången. För att fullborda bilden skulle det vara användbart att komma ihåg vad som hände på den tidens mode, som placerade konventionell kvinnlighet och sexualitet i främsta rummet: Yves Saint Laurents borgerliga skönhet, de provocerande femmes fatales utförda av Thierry Mugler, den förföriska klänningar från den stigande stjärnan Azzedine Alaïa och lämnar nästan inget utrymme för fantasin.
Kollektionen, som kritiker hånfullt kallade "Hiroshima chic", lockade förutsägbart inte massgodkännande, utan förändrade modevärlden för alltid
Och så bryter gårdagens Tokyo University-student Keio Rei Kawakubo in i den lugna, mätta rytmen av parisiskt mode med destruktiviteten av en tsunami. Under showen kommer tjejer ut på catwalken i otydliga svarta kläder: tröjor konstnärligt dekorerade med hål, som om de hade blivit ordentligt uppätna av nattfjärilar, flödande kjolar och voluminösa skjortor som döljer även en antydan till sekundära sexuella egenskaper. Den ärade allmänheten är chockad - vad var det: saker som ska bäras, eller ett konstnärligt uttalande på temat japansk förödelse efter andra världskriget? Kollektionen, som kritiker hånfullt kallade "Hiroshima chic", lockade förutsägbart inte massgodkännande, utan förändrade modevärlden för alltid. Och knappast någon kunde då ha föreställt sig att Kawakubo skulle bli en av de mest inflytelserika formgivarna under många efterföljande generationer.
För att förstå Rei Kawakubo som designer måste du först känna till hennes bakgrund. Hennes barndom och tonårstid inträffade under efterkrigsåren, när Japan kom ur andra världskriget försvagat politiskt och ekonomiskt. 70-talet, precis som sextiotalet för Storbritannien, blev för landet bildandet av en ny generation som inte upplevde Hiroshimas och Nagasakis fasor i en medveten ålder, utan lever mot bakgrund av deras sociala konsekvenser. Under den amerikanska ockupationen av Japan 1945–1952 försökte västerlänningar ingjuta sina egna värderingar i landet, i synnerhet för att ge kvinnor fler rättigheter och friheter. Således garanterade den nya konstitutionen i Japan, som trädde i kraft i maj 1947, kvinnor rösträtt – för första gången i landets historia. Detta steg var en förutsättning för den feminismrörelse som växte fram i det japanska samhället på 1970-talet - den som skulle bli katalysatorn och drivkraften bakom allt Kawakubos arbete.
Naturligtvis var Kawakubo inte på något sätt den första designern som främjade feminismens idéer inom mode och försökte gå bort från allmänt accepterade idéer om femininitet och skönhet. Vi minns alla Gabrielle Chanel, som insisterade på att en kvinnas figur inte behöver vara timglasformad för att anses attraktiv, och att överdriven utsmyckning är ett tecken på dålig smak. Eller om Sonia Rykiel, som i en mindre radikal form utropade en kvinnas rätt att klä sig för sig själv och att inte dra till sig manlig uppmärksamhet. Men det var Rei Kawakubos röst som lät tillräckligt högt för att eka i många andra designers samlingar tio, tjugo och trettio år senare.
Kawakubo sa själv att hon i sin ungdom mer än en gång fick möta missförstånd och ogillande från samhället: då, på 1960-talet, i det fortfarande patriarkala Japan, betraktades en kvinna som valde en karriär istället för en familj som en trångsynt egoist. "Jag slutar aldrig kämpa - ilska föds i mig och den blir min energikälla." Det är viktigt att provokation i Kawakubos samlingar aldrig var en exklusiv visuell kreativ teknik: bakom alla skenbara konstigheter fanns alltid idén om en stark kvinna som inte är skyldig att betrakta attraktionskraft i en mans ögon som ett mål i sig själv , att vara naken eller för att framhäva kroppens kurvor.
När hon utforskade frågan om kroppslighet (det mest slående exemplet är vår-sommarkollektionen 1997), ifrågasatte Kawakubo de skönhetsideal som påtvingats av det västerländska, särskilt det amerikanska samhället - något som hon personligen fick möta när hon levde i Japan efter ockupationen. Som sina designverktyg använde hon olika tekniker som på något sätt stred mot dåtidens konventionella normer för franskt mode: dekonstruktion istället för noggrant sydda klädesplagg i rätt ordning, råa kanter och utåtvända saker som en metafor för modets undersida industri, blandar manligt och feminint i kollektioner. Men bakom allt detta fanns det alltid en bild av en stark kvinna oberoende av trycket från stereotyper, vilket blev ledmotivet för allt Kawakubos arbete och återspeglades i verk av designers som beundrade henne.
Således har Miuccia Prada, som kallas en av det moderna modets främsta feminister, upprepade gånger sagt att grundaren av Comme des Garçons var en enorm inspirationskälla för henne. Den första kollektionen hon visade 1989 var stilmässigt långt ifrån Kawakubos komplexa design, men bar samma idé om okonventionell kvinnlighet i trots av den tidens etablerade kanoner inom modebranschen. Prada hade sina egna förutsättningar för detta: en aktiv feministisk position, en doktorsexamen i statsvetenskap. Men hon inspirerades till stor del av Kawakubo att skapa sin designestetik, som kallades "ful chic" - av idén om antisexualitet och utjämningen av själva principerna för "lyxmodet".
Ett annat illustrativt exempel är Alexander McQueen, för vilken den japanska designern nästan var en idol i köttet. Hans stil, särskilt under hans senare år, skiljde sig från både Comme des Garçons och Prada, men de värderingar han förmedlade genom sina samlingar var fortfarande desamma. En stark (ofta i ordets bokstavliga bemärkelse - kom ihåg finalen av höst-vinter-showen 1998/1999) kvinna, utrustad med oförställd, ibland öppet aggressiv sexualitet, en nästan mytisk varelse - en bild långt ifrån massföreställningar om skönhet.
Nästan alla nyckeldesigners som definierade 1990-talet inom mode, inklusive Helmut Lang, Martin Margiela, Gilles Sander, Antwerp Sex, överförde på ett eller annat sätt de idéer som lagts fram av Kawakubo till sina kollektioner:
någon - släpper modeller på catwalken i kläder tio storlekar för stora,
någon - skapa en minimalistisk uniform för karriärtjejer. Och det spelar ingen roll hur visuellt deras verk korsade samlingarna
Comme des Garçons: när vi talar om en designers inflytande på hennes följares sinnen, menar vi först och främst begreppet feminism som befrielsen av kvinnor från dogmen att behöva se vacker och sexig ut i en mans ögon .
Många anser att Kawakubos verk är närmare konst än mode: de flesta av hennes samlingar ser för långt från traditionella klädkoncept. Designern själv såg i dem snarare en materiell artikulation av hennes idéer - om kön, rollen och platsen för en kvinna i det moderna samhället, hennes rätt att se ut som hon vill, utan att titta på hennes partners åsikt.
Många anser att Kawakubos verk ligger närmare konst än mode: de flesta av hennes samlingar ser för långt från traditionella klädkoncept
Om man tänker efter så säger de senaste tre årens mode oss åtminstone samma sak: mot bakgrund av de sociala landskap som bildades av den nya feminismens våg, ser Kawakubos idéer ut som färgade svartvita filmer från ett halvt sekel sedan . Det visar sig att vi redan har varit med om allt detta, och grunden för modernt feministiskt orienterat mode lades för mer än tre decennier sedan. Vi pratar inte om den glorifierade slogan-T-shirten, utan om att kvinnor återigen påminns om att du kan klä dig som du vill, och det ska inte minska din attraktionskraft eller ditt självförtroende, eller på något sätt göra dig fel.
Idag har vi en hel kohort av designers som följer samma principer som Kawakubo en gång förmedlade till världen av parisiskt mode: Phoebe Philo, som skickligt skapar bilden av en modern feminist, och Nadège Vanet-Cybulski, som passar perfekt in i estetiken av Hermès och Christophe Lemaire, och Consuelo Costiglioni och Chitose Abe. De kan inte alla sammanfattas under en enda stilistisk nämnare, men i ett ideologiskt sammanhang är de alla lika på ett eller annat sätt.
Metropolitan Museum of Arts utställning, "Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between", som det står i ett pressmeddelande, syftar till att analysera dualiteterna i Kawakubos arbete: mode/antimode, design/ingen design, hög/låg och så vidare. Överraskande nog nämner den här listan inte en av huvudfrågorna i den japanska designerns arbete - kvinnors frihet. "Många designers odlar idén om hur de tror att män vill att kvinnor ska vara," sa Kawakubo i en intervju. Hon hade tillräckligt med mod och talang för att erbjuda sin egen, annorlunda syn än den traditionella och inspirera andra att göra detsamma.
Kawakubo (liksom Yoji Yamamoto på samma gång) visade att för en kvinna behöver kläder inte nödvändigtvis vara ett sätt att dekorera eller förbättra sig själv, utan kan vara ett verktyg för självuttryck eller skydd. Modernt mode fortsätter med denna idé och lägger till idéerna om bekvämlighet, komfort som huvudvärdet - som ett resultat ser vi allt mer löst sittande saker på catwalkerna istället för kokongklänningar och sneakers eller platta stövlar istället för klackar.
Och ja, ingen kan säga upp samma Balmain och Elie Saab med sin armé av lojala kunder, Instagram-divor som valde Kylie Jenner som förebild och kvinnor som fortfarande föredrar att ha två diametralt motsatta garderober i stil: "för sig själva och möten med flickvänner" och "för en man". Men det fina med den värld vi lever i idag är just frånvaron av kategoriska begrepp om vad som är rätt och vad som är fel. Och vem vet, kanske om det inte vore för den där showen från 1981, skulle den moderna världen vara lite annorlunda.
Rei Kawakubo: doften av japanskt bläck och... smogen av rökande rökelse
"Jag har inga lärare. jag är själv"
Ray Kawakubo
Rei Kawakubo (Japan) är en berömd avantgardedesigner som skapade det nischade parfymmärket Comme des Garcons. Rei Kawakubos filosofi säger att man bara ska visa det som aldrig har hänt tidigare. Hon ifrågasatte på ett effektivt sätt den mänskliga kroppens proportioner genom att sy "puckel" i sina modeller. Jag ville visa kraften och skönheten som uppstår från upprepningen eller ackumuleringen av den eller den effekten”, säger Rei Kawakubo. Estetiken hos grundaren av "Comme des garcons" följer den japanska traditionen. "Skönhet är inte nödvändigtvis snygghet" och "ofullkomlighet och oregelbundenhet är tecken på det verkliga livet." Filosofin för varumärket är konceptet med det inkompatibla. Sådana idéer och samlingar av japanska designers i Europa märktes omedelbart "anti-mode". De japanska modedesignerna Rei Kawakubo, Yoshi Yamamoto, Issey Miyake, som erövrade Europa på 80-talet, fortsatte att chocka allmänheten på 90-talet med skiftade proportioner, förvrängda silhuetter, kombinationer av raka linjer och asymmetri. De förändrade radikalt idéer om kvinnlig skönhet. Idag bär grundaren av varumärket Comme des Garcons, Rei Kawakubo, med rätta titeln avantgardets drottning. Många som arbetar i modevärlden betraktar Kawakubo som en av de mest inflytelserika formgivarna idag, och till och med
Rei Kawakubo (Japan) är en berömd avantgardedesigner som skapade det nischade parfymmärket Comme des Garcons. Rei Kawakubos filosofi säger att man bara ska visa det som aldrig har hänt tidigare. Hon ifrågasatte på ett effektivt sätt den mänskliga kroppens proportioner genom att sy "puckel" i sina modeller. Jag ville visa kraften och skönheten som uppstår från upprepningen eller ackumuleringen av den eller den effekten”, säger Rei Kawakubo. Estetiken hos grundaren av "Comme des garcons" följer den japanska traditionen. "Skönhet är inte nödvändigtvis snygghet" och "ofullkomlighet och oregelbundenhet är tecken på det verkliga livet." Filosofin för varumärket är konceptet med det inkompatibla. Sådana idéer och samlingar av japanska designers i Europa märktes omedelbart "anti-mode". De japanska modedesignerna Rei Kawakubo, Yoshi Yamamoto, Issey Miyake, som erövrade Europa på 80-talet, fortsatte att chocka allmänheten på 90-talet med skiftade proportioner, förvrängda silhuetter, kombinationer av raka linjer och asymmetri. De förändrade radikalt idéer om kvinnlig skönhet. Idag bär grundaren av varumärket Comme des Garcons, Rei Kawakubo, med rätta titeln avantgardets drottning. Många som arbetar i modevärlden anser att Kawakubo är en av de mest inflytelserika formgivarna idag, och även de som ogillar hennes design erkänner att de i hög grad har påverkat modeutvecklingen.
Parfymlinjer:
- Comme des Garcons
- Comme des Garcons Homme (1978)
- Tricot Comme des Garcons (1981)
- Robe de Chambre Comme des Garcons (1981)
- Comme des Garcons Homme Plus (1984)
- Comme des Garcons Homme Deux (1987)
- Comme des Garcons Noir (1987)
- Comme des Garcons skjorta
- Vit från Comme des Garcons
- Junya Watanabe Comme des Garcons (1992)
- Comme des Garcons Comme des Garcons (1993)
- Comme des Garcons Homme Homme (1998)
- Odeur 53 av Comme des Garcons (1998)
- Comme Des Garcons 2:a året (2000)
- Odeur 71 av Comme des Garcons (2000)
- Comme Des Garcons 3:e året (2002)
- Pearly Monster av Comme des Garcons (2006)
Selektiva parfymer Comme des Garcons rader:
- Comme des Garcons Series 1: Löv
- Calamus
- Comme des Garcons Series 2: Röd
- Nejlika
- Harissa
- Palisander
- Sequoia
- Comme des Garcons Series 3: Rökelse
- Avignon
- Jaisalmer
- Kyoto
- Ouarzazate
- Zagorsk
- Comme des Garcons Series 4: Köln
- Anbar
- Citrico
- Vettiveru
- Comme des Garcons Series 5: Sherbet
- Kanel
- Pepparmynta
- Rabarber
- Comme des Garcons Series 6: Syntet
- Kemtvätt
- Garage
- Comme des Garcons Series 7: Sweet
- Bränt socker
- Nomad te
- Kryddig kakao
- Klibbig tårta
- Trä kaffe
- Comme des Garcons Series 8: Guerrilla
- Gerilla 1
- Gerilla 2
Även om Comme des Garcons erkännande runt om i världen har ökat sedan Kawakubo kom till Europa, står exporten endast för 10 % av varumärkets totala försäljning. En fjärdedel av butikerna som säljer Comme des Garcons-produkter ligger utanför Japan och har bara en liten del av märkets linjer. Homme, Homme Deux, Tricot och Robe de Chambre är linjer som skapas främst för den japanska marknaden. Det sägs att Comme des Garcons kläder är mer populära än Yamamoto och Issey Miyake tillsammans. Rei Kawakubo är fortfarande den första personen och ägaren till Comme des Garcons Ltd. Hon dikterar alla konstnärliga och affärsmässiga policyer för sitt företag. Efter att framgångsrikt erövra marknaden utanför Japan började produktionen av Comme des Garcons-kläder att utvecklas utanför "den stigande solens land" - främst i Frankrike. Kawakubo har länge motstått försök att licensiera Comme des Garcons produkter. Endast ett italienskt företag, Pallucco, har rätt att tillverka beslag under detta namn.
Rei Kawakubo:
Rei Kawakubo föddes i Tokyo 1942. Rei studerade filosofi vid det prestigefyllda Keio-universitetet. Utan att ha fått en specialutbildning som kläddesigner studerade hon konst och litteratur, så hon kan enkelt förmedla sina idéer till designers och sömmerskor. Efter examen arbetade Kawakubo på ett textilföretag och försökte sig som stylist.
1969 kom hon med sitt eget märke och kallade det orden från låten - Comme des Garcons (från franska - "som pojkar", "pojkaktig"). Men enligt företagsrepresentanter lade Rey inte någon speciell betydelse i namnet. Hennes första kollektioner designades uteslutande i grått, beige och viktigast av allt, svart. Och när modedesignern, som själv enbart klär sig i svart, introducerade färg i sitt arbete, väckte det en viss sensation. Ofta, utan att ha möjlighet att rita modellens konturer, förklarade Ray för sina designers "på fingrarna" vad hon ville se i materialet.
1973 grundades ett helt företag, Comme des Garcons Co., i Tokyo. Ltd. Comme des Garcons är specialiserade på så kallade anti-mode, strikta och ibland dekonstruktiva design som ibland saknar ärmar eller andra komponenter. Dessa kläder, övervägande svarta, mörkgråa och vita, visas ofta med stridsstövlar.
1978 lanserade Kawakubo en herrlinje. Samma år släpptes doften Comme des Garcons Homme.
1980 flyttade Ray till Paris. Hennes företag, Comme des Garcons, är specialiserat på "anti-mode": destruktiva modeller med överdrivet stora axlar, dubbla kragar, fickor placerade "upp" och med "hål" på de mest oväntade ställen.
1981 lanserade Rey dofter Trikå Comme des Garcons Och Robe de Chambre Comme des Garcons.
1982 antogs Comme des Garcons som medlem av Paris Pret-a-Porter Syndicate. Samtidigt öppnades den första personliga butiken i Paris. Efter en lyckad "invasion" i modehuvudstaden är Comme des Garcons kläder ofta föremål för utställningar runt om i världen.
Doften släpptes 1984 Comme des Garcons Homme Plus.
1987 tilldelades Rei Kawakubo titeln bästa designer av den prestigefyllda parisiska modetidningen Journal de Textile. Tre dofter släpptes i år: Comme des Garcons Homme Deux, Comme des Garcons Noir Och Comme des Garcons skjorta.
Sedan 1992 började en ung japansk designer, Rei Kawakubos skyddsling, Juniya Watanabe, producera sina modeller under varumärket Comme des Garcons. Samma år släpptes doften Junya Watanabe Comme des Garcons.
1993 släppte han doften Comme des Garcons Comme des Garcons. Doften är både maskulin och feminin på samma gång. För män kommer det inte att vara tråkigt och sött, och för kvinnor blir det inte alltför strikt och konservativt. Enligt dess skapare var denna arom tänkt att verka på en person som en medicin och ge honom energi - en slags aromatisk analog av kaffe. Hans avantgardekoncept baserades på forntida indisk medicin - Ayurveda. Exklusiviteten för denna skapelse betonades av vakuumförpackning - köparen visste att denna doft endast var avsedd för honom.
1995 släppte House of Comme des Garcons en ny version av doften i ny design. Comme des Garcons, som doften av Comme des Garcons Comme Kärlek gör ont. Konceptet med doften är detta: en svart doft, som japanskt bläck som används för att skriva gamla manuskript, kontraster och kombinationer, ljus och skugga. Detta är ett spännande spel mellan en man och en kvinna, en kärleksformel på spetsen av en antydan.
1997 ifrågasatte en klädkollektion från Rei Kawakubo kroppsproportioner. Kawakubo fyller besvärligt skurna rutiga kjolar och blusar med kuddar och tjock vaddering och förvandlar sina modeller till deformerade, puckelryggiga monster. Den Tokyo-utbildade modedesignern omfamnar japansk estetik, där oregelbundenhet och ofullkomlighet traditionellt sett värderas som tecken på att vara vid liv. Hon talar om sig själv som modedesigner, men hennes vision av mode är mer karakteristisk inte för en modedesigner, utan för skulptur. Idag kan Kawakubos spetströja ses i Londons Museum of Modern Art, men vid ett tillfälle tog det henne mycket ansträngning att förklara för kritiker skönheten i detta håliga, malätna föremål. Håller med, att lära en stickmaskin att tappa stygn då och då så att det ser ut som om tröjan kom ut från verkstaden till en stickningscirkel med "odugliga händer" är en stor konst. Hennes kläder är till för dem som, när de bär dem, får en viss energi av det.
1998 släppte han doften Comme des Garcons Homme Homme Och Odeur 53 av Comme des Garcons. Huvuddragen i aromen Lukt 53 det saknades helt struktur. Det är omöjligt att särskilja början, mitten och slutnoterna. En ovanlig, avantgardistisk och mystiskt attraktiv arom skapades på basis av 53 dofter av oorganiska material som: ökensand, eld, gummi, syre.
År 2000 var en annan överraskning lanseringen av parfym Lukt 71, bestående av 71 ingredienser, inklusive sådana "kontor"-lukter som lukten av bläck och faxtoner. En mystisk bukett som kombinerar artificiella aldehyder och naturliga aromer av apelsin, mandarin och magnolia. Det här är hans ljusa sida. Men öst har också en nackdel - svart, som föddes från kombinationen av doften av japansk kalligrafibläck och smogen av rökande rökelse. Denna ovanliga förening betonas av en orientalisk chypre-komposition av patchouli, labdanum, bärnsten, vetiver, kinesisk ceder, enbärsolja och angelicarot.
2002 skapade Rey doften Comme de garcon - 3. Drivkraften till skapandet av doften var ett fotografi av ett helt fält av stelnad lava, där en liten blomma växte, som lyckades leta sig fram till ljuset. Först byggdes en kombination av rökiga toner, men lukten fungerade inte, den saknade charmen av vitalitet, som var på bilden. Och sedan insåg Ray att efter att ha befunnit sig i extrema förhållanden, blev blomman halv... mekanisk. För att återge sin arom uppfanns en parfymkomponent speciellt - rosoxid, som kombinerar aromen av ros med coola metalliska toner. Och bilden av en imaginär blomma visade sig - färglösa, okroppsliga, uppvaknande hemliga instinkter. Den här huvuddoften är omgiven av teman av färska gröna odlade hasselnötsskal och silkeslena toner av mocka och viol, även syntetiserade speciellt för Comme de Garcon - 3. Resultatet är en djärv och föränderlig, träig-metallisk doft med en grön ton. Toppnoter: mandarin, magnoliablad, gingko biloba blad, basilika, svarta vinbärsknoppar, röda pepparkorn; Hjärtnoter: angelicarot, kardemumma, mulava, immortelle, paradiskorn, svart rosblad, fresiablad, jasminsambac; Basnoter: libanesisk cederträ, sandelträ, gaiac, javanesisk vetiver, patchouli, björkessens, olibanum rökelse, bärnsten. Doften är universell, lämplig för både kvälls- och dagmöten.
2004-2005 En av de mest slående händelserna under herrmodeveckan som öppnade i Paris var visningen av kollektionen "Höst-vinter 2004/2005" från modehuset "Comme des Garcons". ”Jag börjar alltid med att glömma allt jag gjorde innan och strunta i allt som redan finns. Jag kan inspireras av ett slumpmässigt fotografi, en person på gatan, en känsla eller sensation, något meningslöst, kanske till och med ett värdelöst och slängt i papperskorgen föremål - vad som helst. Det svåraste är början, konceptet med samlingen. Det mest intressanta är att avsluta samlingen i tid...”
Pearly Monster Vit Comme des Garcons, men nu var han "klädd" i jersey, dekorerad med svarta avlånga pärlor och pärlor. Parfymer
I slutet av 2006 gav Comme des Garcons sina fans en ovanlig nyårspresent: den gav dem ett "pärlmonster". Det är precis så namnet på den nya parfymen översätts Pearly Monster. Denna begränsade upplaga är inrymd i en flaska som liknar doften Vit Comme des Garcons, men nu var han "klädd" i jersey, dekorerad med svarta avlånga pärlor och pärlor. Parfymkompositionen består av noter av kryddor, liljekonvalj, majros, granatäpple, vanilj, cederträ och bärnsten.
2007 bestämde sig avantgardemärket Comme des Garcon's för att bemästra smyckeskonsten och glädja sina fans med pärlprodukter. Rei Kawakubo, designer av Comme des Garcons varumärke, började producera en smyckeslinje och gav den det mycket konsonanta namnet " Couture”, vackra South Pacific-pärlor förtjänar det verkligen. Comme des Garcons första pärlhalsband är väldigt romantiska, i motsats till märkets vanliga stil, å ena sidan är smyckena symmetriska, de är slutna, strikta, majestätiska, de har inte fatala och trotsiga betydelser, samt en överdriven touch av intellektualitet. Men de är ovanligt sublima och mystiska. Halsband inkluderar inte bara pärlor i olika nyanser, utan även kedjor. Observera att pärlor nu är på otroligt sätt och kommer inte att förlora sin position; i år många smyckeshus har släppt samlingar med sina
2007 bestämde sig avantgardemärket Comme des Garcon's för att bemästra smyckeskonsten och glädja sina fans med pärlprodukter. Rei Kawakubo, designer av Comme des Garcons varumärke, började producera en smyckeslinje och gav den det mycket konsonanta namnet " Couture”, vackra South Pacific-pärlor förtjänar det verkligen. Comme des Garcons första pärlhalsband är väldigt romantiska, i motsats till märkets vanliga stil, å ena sidan är smyckena symmetriska, de är slutna, strikta, majestätiska, de har inte fatala och trotsiga betydelser, samt en överdriven touch av intellektualitet. Men de är ovanligt sublima och mystiska. Halsband inkluderar inte bara pärlor i olika nyanser, utan även kedjor. Observera att pärlor nu är på otroligt mode och kommer inte att förlora sin position; i år många smyckeshus har släppt kollektioner med dess hedervärda medverkan, till exempel Himalia Perles de Cartier från Cartier...
För tillgänglighet av dofter, se vår grossist- prislistor för lyxparfymer, .
_________________
|
Parfymeri Kosmetika Partihandel |
Hon fick ingen specialutbildning som modedesigner, utan studerade konst och litteratur, så hon kan enkelt förmedla sina idéer till designers och sömmerskor.
Rei Kawakubo, grundare av Comme des Garcons, föddes i Tokyo 1942. Hon fick ingen formell utbildning som modedesigner, utan studerade konst och litteratur, så hon kan enkelt förmedla sina idéer till designers och sömmerskor. Efter examen arbetade Kawakubo på ett textilföretag och försökte sig som stylist. 1969 kom hon på sitt eget varumärke och kallade det ord från en låt - Comme des Garcons (som en pojke).
1973 grundades Comme des Garcons Co. i Tokyo. Ltd. Efter att ha börjat arbeta med skapandet av damkollektioner, lanserade Kawakubo 1978 en herrlinje. Två år senare flyttade hon till Paris och har sedan dess visat sina säsongskollektioner här varje år. 1982 antogs Comme des Garcons som medlem av Paris Pret-a-Porter Syndicate. Samtidigt öppnades den första personliga butiken i Paris. Efter en lyckad "invasion" i modehuvudstaden är Comme des Garcons kläder ofta föremål för utställningar runt om i världen.
Sedan 1992 började en ung japansk designer, Rei Kawakubos skyddsling, Juniya Watanabe, producera sina modeller under varumärket Comme des Garcons.
Comme des Garcons är specialiserade på så kallade anti-mode, strikta och ibland dekonstruktiva design som ibland saknar ärmar eller andra komponenter. Dessa kläder, övervägande svarta, mörkgråa och vita, visas ofta med stridsstövlar.
Även om Comme des Garcons erkännande runt om i världen har ökat sedan Kawakubo lämnade Japan, står exporten endast för 10 av varumärkets försäljning. En fjärdedel av butikerna som säljer Comme des Garcons-produkter ligger utanför Japan och har bara en liten del av märkets linjer. Homme, Homme Deux, Tricot och Robe de Chambre är linjer som skapas främst för den japanska marknaden. Det sägs att Comme des Garcons kläder är mer populära än Yamamoto och Issey Miyake tillsammans. Rei Kawakubo är fortfarande den första personen och ägaren till Comme des Garcons Ltd. Hon dikterar alla konstnärliga och affärsmässiga policyer för sitt företag. Efter att framgångsrikt erövra marknaden utanför Japan började produktionen av Comme des Garcons-kläder att utvecklas utanför "den stigande solens land" - främst i Frankrike. Kawakubo har länge motstått försök att licensiera Comme des Garcons produkter. Endast ett italienskt företag, Pallucco, har rätt att tillverka beslag under detta namn.
Comme des Garcons rader:
Comme des Garcons - säljs på Le Form
Comme des Garcons Homme (1978)
Tricot Comme des Garcons (1981)
Robe de Chambre Comme des Garcons (1981)
Comme des Garcons Homme Plus (1984) - säljs på Le Form
Comme des Garcons Homme Deux (1987)
Comme des Garcons Noir (1987)
Comme des Garcons Shirt - säljs på Le Form
Junya Watanabe Comme des Garcons (1992)
Comme des Garcons Comme des Garcons (1993) - säljs på Le Form
Comme des Garcons Homme Homme (1998)
– postnukleärt mode. Genom att komma ihåg den kreativa stilen hos Yohji Yamamoto, som utropade svart till kungen i färgvärlden, dras ofta en parallell med arbetet av en annan konceptuell designer som kom från Japan för att erövra världen av europeiskt och amerikanskt mode med sina unika modeller. Rei Kawakubo är en kvinna som inte accepterar tre saker: symmetri, etiketter och begränsningar. Denna position återspeglas i de modeller hon skapar och kompletteras ständigt med nya grepp. Hennes samlingar är unika.
Rei Kawakubo: biografi
Rei Kawakubo utbildade sig ursprungligen till konstkritiker och studerade österländsk och västerländsk estetik. Sådan utbildning, tillsammans med erfarenhet av marknadsavdelningen för ett stort japanskt varumärke och intresse för textilteknologi, bestämde Rei Kawakubos framtida väg som en lysande konceptuell designer, vars kollektioner inte är avsedda för en masspublik.
Rei Kawakubos första försök på den europeiska pallen gav rungande framgång, som bokstavligen häpnade, och samtidigt förblindade, den klyschiga publiken i den gamla världen. Modekritiker kallade denna samling av hennes "Hiroshima-chic" för användningen av enbart svart färg och asymmetriska modeller, som befinner sig vid det groteskas apoteos.
Rei Kawakubo: karriär
Från det ögonblicket blev alla efterföljande Kawakubo-samlingar som en intellektuell resa genom djupet av mänsklig essens. Hon draperade aldrig sina modeller i eleganta outfits, siluetterna var grovt sönderrivna, ärmarna var antingen inte helt sydda eller lätt trasiga, vridna figurer deformerade modellernas kroppar. Men den här typen av hennes samlingar indikerar inte alls Kawakubos hat mot människor eller denna värld; den proklamerar en protest mot symmetri i dess innebörd, vilket verkade oacceptabelt för Rei Kawakubo - död symmetri. Hennes ståndpunkt är att skönhet börjar där den tomma idealiteten slutar.Rei Kawakubo: samlingar
Trots att designerkollektionerna från Rei Kawakubo för alltid verkade garantera henne etiketten som en kvinna som representerar "anti-mode", har den japanska kvinnan själv alltid varit något föraktfull inför en sådan bedömning, och ansett att sådana etiketter är de högsta manifestation av dumhet. Några av hennes skapelser gör faktiskt ett något deprimerande intryck, till exempel hennes "puckelryggade kollektion", som ifrågasatte idealet om den kvinnliga kroppen. Modeller fick knölar, höfterna blev asymmetriska och axlarna "svullnade", men Rei Kawakubos kreativa bagage inkluderar inte bara sådana extremer, och kombinerar mer känsliga och eleganta bilder.
Rei Kawakubo är den ljusaste representanten för konceptuell design, vars verk bestämde den konstnärliga stilen hos många belgiska konceptualister, utgjorde grunden för dansföreställningar, syntetiserade en fullständig separation från den ekonomiska sidan av design och en ren önskan om evigt sökande.
- Vad har du för kläder?
– Det här är Comme des Garçons.
- Vad? Aldrig hört. Enligt mig är det här svarta trasor som inte passar dig.
Det här samtalet hördes inte och kan aldrig ha hänt.
För en oinvigd och okunnig om mode kan Comme des Garçons kläder verka som överdimensionerade svarta trasor, dålig smak, absurditet eller bara en annan informell trend. Faktum är att det finns en djup filosofi gömd i den.
Rei Kawakubo föddes i Japan 1942. Liksom många designers som senare blev framstående figurer i modevärlden, hade hon i sin ungdom svårt att hitta kläder till sig själv i en butik, så hon bestämde sig för att göra dem själv. Och poängen här är inte att varuhusen inte hade hennes storlek. Reis antropometriska data skiljer sig något från de flesta japanska kvinnor - hon är smal, kort - hon ville inte bära något som hon kände sig obekväm i, som inte speglade hennes egen känsla av världen.
Efter att ha tagit examen från universitetet 1964, där Rei studerade filosofi, litteratur och konsthistoria, fick hon jobb på reklamavdelningen på företaget Asahi Kasei, som producerade nymodiga syntetiska tyger, och 1967 började hon arbeta som stylist. Hon kunde ofta inte hitta rätt kläder för Asahi Kaseis reklamkampanjer, så hon bestämde sig för att ta på sig uppgiften själv. Så här föddes hennes första klänningar. På den tiden hade Kawakubo själv ännu inte sömnadsförmåga, så hon var tvungen att bokstavligen förklara sin vision för skräddarna: var fållen ska lämnas rå, var man ska glömma ärmen, hur exakt kjolen ska förvandlas till en kokong, och jackan till en trapets.
Detta ledde till skapandet av Rei Kawakubos eget varumärke 1969, med det frankofoniska namnet Comme des Garçons ("som pojkar"). Enligt den japanska kvinnan kom detta namn till henne tack vare en populär låt på den tiden och hon lade inte "något speciellt" i den. 1975 dök den första Comme des Garçons-butiken upp i Tokyo och samtidigt den första officiella kollektionen av damkläder, följt av 1978 av herrkläder.
Efter att ha erövrat Japan flyttade Rei Kawakubo till Paris 1980 och satte redan 1981 upp sin första show i Europa. Hon lyckades skapa en sensation. I en efemerisk värld som länge har kanoniserat sexuell kvinnlighet, blommig romantik och manlig brutalitet, visade sig Rei Kawakubo över en natt vara en adept av mörk estetik och en förkämpe för det absurda. Journalisterna, verkar det som, började tävla om vem som kunde komma på det bästa epitetet för vad de såg. "Hiroshima-chic", "Post-nukleärt mode", "Ett slag mot klichéer" - dessa och andra jämförelser hittades överallt, varhelst det fanns ett samtal om den japanska kvinnan som utmanade det förbenade Europa.
Medan andra designers draperade modeller på gammaldags vis, arbetade Kawakubo med silhuetter, som en poet vars radslut saknar ordning men på något sätt verkar imponerande sammanhängande. "Jag hatar symmetri" - denna bekännelse av Kawakubo ser inte ut som ett blygt försök att gå över det vanliga, utan ett meningsfullt manifest. Hon avslutade inte kanterna, avslutade inte sömmarna, slet av ärmarna, vände fickor, vridna kragar, strimlade fållar... För detta kallades hennes kläder ofta "anti-mode". Sedan dess har Rei Kawakubo blivit en regelbunden deltagare i Paris Fashion Week.
Rey visade en av sina mest ikoniska samlingar 1997. Hon fick namnet "puckelryggad" för det överflöd av överlägg som deformerade den kvinnliga figuren. De fanns överallt: i pucklarna på ryggen, i de svullna axlarna, i de asymmetriska höfterna. Detta var en riktig demarche, för vilken de försökte stämpla den japanska kvinnan som feminist. Kawakubo själv håller dock inte med honom: "Sådana rörelser har aldrig intresserat mig. Kreativitet är svärdet med vilket jag utkämpar de strider jag vill ha." Därefter utgjorde "Brokeback Collection" grunden för Merce Cunninghams dansproduktion "Scenario". Samma år fick Rei Kawakubo en hedersdoktor från Royal College of Art i London.
Parallellt med sitt arbete med kläddesign engagerade Rey sig i parfymeri och lanserade 1994 sin egen parfymlinje. Kan du gissa vilken doft hon föreslår att du "sätter på dig" när du till exempel ska på dejt eller vill gå på klubb en lördagskväll? Bläck, färsk asfalt, bränt gummi och nagellack. Det går att göra allt samtidigt.
1998 släppte den japanska kvinnan sin kanske mest kända doft - Odeur 53 av Comme des Garçons, vars huvuddrag var den fullständiga frånvaron av initiala, mellan- och sista toner. Doften skapades baserat på 53 dofter av oorganiska material, såsom eld, ökensand, gummi, syre, etc.
Bland dominansen av blommiga och träiga dofter kan dofterna skapade av Kawakubo tyckas excentriska och fullkomliga galenskaper, men hon lyckades sätta dem i en säljbar form, och idag är Comme des Garçons parfymer en storsäljare.
Man ska dock inte tro att Kawakubo bara glorifierar avvikelser från allmänt accepterade normer. Hon drar sig inte för harmoniska parfymer och känsliga smycken (hon lanserade smyckeskollektionen Pearl 2006). Det viktigaste för en japansk designer är ett innovativt tillvägagångssätt, och inte utan hänsyn till försäljningsstrategier. Till exempel, 2004, öppnade den första av tio Guerilla "gerillabutiker" i Berlin. Enligt konceptet är de belägna på avstånd från de vanliga shoppingdistrikten och verkar bara under ett år.
2008, för 40-årsjubileet av Comme des Garçons, lanserade Kawakubo en tillfällig Black-linje, som var planerad att hålla i 18 månader. Det är inte svårt att gissa att det inkluderade byxor, kjolar, regnrockar, jackor och smycken, övervägande i svart, vilket den japanska kvinnan alltid föredrog. Förresten, först i mitten av 1990-talet började ljusa färger dyka upp i hennes samlingar, men designern förklarade förändringarna med att "nya nyanser är ett sätt att ytterligare uttrycka svart, vilket visar dess olika aspekter."
Många modehus och även massmarknader som H&M strävar efter samarbeten med den berömda japanska kvinnan. 2008 friade Rey själv till Yves Carcel, verkställande direktör för Louis Vuitton, att öppna en gemensam butik i Tokyo. Under tre månader sålde den en kollektion väskor bestående av sex modeller med 8 handtag i olika längder. 2009, på begäran av den amerikanska leksakstillverkaren Mattel, skapade den japanska kvinnan en ny outfit för Barbie-dockan, och 2010 designade hon väskor för Paco Rabanne, och hon omarbetade den ikoniska modellen 69, skapad 1969 av metallplattor. 2012 hade Rei Kawakubo det stora nöjet (som hon själv erkänner) att arbeta på två kollektioner av sidensjalar i begränsad upplaga för Comme des Carrés för Hermès.
Kawakubos samlingar innehåller inga minnen av resor eller utflykter i historien, och de ser inte tillbaka på hans kollegors arbete. Hennes fantasi är så fantastisk att Rey själv är en outtömlig inspirationskälla för hundratals designers, konstnärer, dansare och musiker. Den japanska kvinnan börjar alltid skapandet av en ny kollektion med ett rent blad, för att inte bryta mot planens renhet. Var letar hon efter skönhet? "Där ingen skulle kunna tänka sig att leta efter henne."
Idag är Rei Kawakubo 71 år gammal och fortfarande på modet. Ja, ja, det är hon, för så är fallet när skaparens namn är ännu mer känt än hans idé. Hon visar fortfarande sina kollektioner i Paris och runt om i världen, bugar inte efter showen, ger sällan intervjuer och anser att en designer inte ska vara en kändis.
Kawakubo är en outtröttlig innovatör. Hennes berättelse är ett exempel på hur en missförstådd konstman nådde erkännande och lyckades färga den fashionabla verklighetens kanoner och samtidigt få status som klassiker. I sin ålder arbetar hon fortfarande mycket hårt, och hennes intresseområde växer bara för varje år. Hon målar, designar interiörer, undervisar i London och utvecklar sitt modeimperium.
Comme des Garçons KOLLEKTION HÖST-VINTER 2014/15
