Met gala найкращі та гірші вбрання. Історія Met Gala: найвідоміші вбрання Бала Інституту костюма

Тема Бала цього року звучала як Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology (Ручна праця проти машинного: мода в епоху технологій) - шанувальники чекали воістину феєричних образів, і зірки їх не розчарували. Ми вибрали 20 найбільших пам'ятних виходів Met Gala 2016!

Вбрання Met Gala 2016

Соланж Ноулз обрала дещо дивне вбрання, на думку блогерів, зовсім не відповідний темі Бала. Відразу після проходу співачки червоною доріжкою Інтернет заповнили меми, в яких сестру Бейонсе порівнювали з рифленими чіпсами. Визначено не найвдаліший вихід Соланж та одне з найгірших нарядів Met Gala 2016.

Популярне

Сара Джессіка Паркер дуже і дуже здивувала не тільки своїх шанувальників, а й нас: дивлячись на вбрання актриси, складається відчуття, що її висмикнули на Бал Met Gala 2016 прямо з пробіжки і встигли лише замінити взуття та пришити манжети з органзи.

Не можна сказати, що образ Селени Гомес повністю відповідає обраній темі, але виглядає він дійсно цікаво і несподівано для співачки. До речі, його можна вважати футуристичним — вбрання Гомес викликає асоціації з одним з головних блокбастерів минулого року, фільмом «Божевільний Макс».

Тейлор Свіфт виглядає сучасно (не можемо не відзначити, що новий колір волосся йдеспівачці набагато більше за її попередній невиразно-русявий відтінок), проте взуття безжально «вбиває» спочатку цікавий образ. І так, сукня Тейлор несамовито благає про аксесуари.

Рита Ора нарядилася таким собі «залізним птахом майбутнього», проте навіть відносна відповідність наряду темі заходу не врятувала співачку від попадання в добірки найгірших образів Бала Met Gala 2016 — у модних критиків явно відбулося передозування «голих суконь» за останні кілька років. І ми їх чудово розуміємо.

Поппі Делевінь явно зробила вибір на користь горезвісного Manus і обрала сукню, що навіває думки про «ревущих 20-х», яке одночасно виглядає цілком сучасним завдяки кольору волосся дівчини та темній помаді. Нам дуже подобається ефектний образмоделі! Це одне з найкращих нарядів Met Gala 2016.

Вагітність - не привід пропускати головну модну подію року, і тим більше вибирати нудне вбрання. Олівія Уайлд ідеально вписалася у тематику заходу!

А ось Нікі Мінаж не стала надто напружуватися, вибираючи вбрання для Бала Інституту костюма Met Gala 2016 — співачка просто прийшла у своєму звичному образі та черговій «голій сукні». Нікі, просто скажи своєму стилісту "стоп"!

Наомі Уоттс легко доводить - футуристичне вбрання і жіночність сумісні! Ефектна сукняактриси відмінно перегукується з аксесуарами, а навмисне жіночне укладання вдало контрастує з вбранням.

А ось образ Міранди Керр не вдався по всіх напрямках. По-перше, вбрання моделі виглядає занадто буденно для Бала, по-друге, його верхня частина моторошно деформує Керр, створюючи враження, що її груди розташовуються десь в районі ключиць.

"Футуризм футуризмом, а ексгібіціонізм за розкладом," - здається, приблизно так подумала Мадонна, в черговий раз вибравши дуже сумнівне вбрання не по темі і заодно знову продемонструвавши присутнім "сідниці в мереживах". Доки!

Незважаючи на те, що образ Люпіти вийшов досить спірним, нам він подобається - футуристична зачіска акторки ідеально вписується в тему Бала, як і її ефектну сукню.

Ми не змогли не включити приголомшливо гарне платтяЗої Салдана в нашу підбірку - від погляду на шлейф вбрання актриси просто перехоплює дух!

Алісія Вікандер обрала нехарактерну для Met Gala коротку сукню, але не помилилася. Її вбрання сміливо могло б жити в гардеробі модниці майбутнього!

Вбрання Леді Гаги також викликало бурхливу дискусію в Мережі, але ми поспішаємо нагадати про тему Бала («…мода в епоху технологій»), якій він повністю відповідає. Тож стилісту зірки і самій Газі – «п'ятірка» за серйозний підхід!

А ось стиліст Крістен Стюарт як завжди зіграв з акторкою злий жарт, вбравши її в чергову сукню, яка «зіпсувала» актрису: невиразна довжина буквально «обрубує» ноги дівчини. Адже образ міг би бути вдалим, якщо прибрати або, навпаки, додати 10 сантиметрів до подолу.

Кім Кардашьян, що зазвичай потрапляє в добірки найгірших образів, цього разу серед фаворитів — із нарядом зірка вгадала на всі сто. Не можемо не відзначити і те, як цікаво поєднується з нарядом дружини образ Каньє Уеста (зверні увагу на незвичайні лінзи музиканта!). Браво!

А ось Кендал Дженнер цього разу не зовсім вгадала з образом - її сукня безумовно виглядає дуже цікаво, але моделі явно не вистачає аксесуарів.

Образ Кеті Перрі викликав не менше Інтернет-дискусій, ніж наряд Мадонни: багато блогерів і модних критиків вважали його занадто похмурим і куди більш асоціюється з темою а-ля «Готика», ніж «...мода в епоху технологій». Втім, не можемо не погодитись, що виглядала Кеті дуже вражаюче.

Напевно, якби грецькі богині жили в наш час, вони б виглядали приблизно як Кейт Босуорт на Met Gala 2016 — актриса продемонструвала цікавий образ, що запам'ятовується, один з найкращих на заході.

А ось Ірина Шейк, яка нерідко тішить око ефектними появами на червоних доріжках, цього разу розчарувала не лише модних критиків, а й шанувальників — вбрання супермоделі практично всі без винятку вважали не просто не зовсім доречним, а й відверто вульгарним.

Fotodom / Rex Features

Джіджі Хадід та її коханий співак Зейн Малік виглядали справжньою парою з майбутнього – чудові образи, що відповідають заявленій темі Бала!

Наречена Роберта Паттінсона, британська співачка FKA Twigs знову здивувала (втім, і втішила також) незвичайним чином — лаконічний крій її «нюдової» сукні врівноважений цікавими деталями вбрання та ефектними аксесуарами.

У Нью-Йорку пройшло одне з найяскравіших та найцікавіших модних заходів. У Музеї мистецтв Metropolitan зібралися найвідоміші та відомі людисвіту, щоб показати свої фантазійні, а то й фантастичні вбрання від провідних дизайнерів на балу Інституту костюма Met Gala 2018.

Що таке Met Gala

Щорічний бал Met Gala, який традиційно проходить у Музеї мистецтв Metropolitan, є найбільшим благодійний західсвіту моди. Перший івент був організований публіцистом Елеонор Ламберт у 1948 році для найвищої публіки Нью-Йорка.

В сучасної інтерпретаціїбал щоразу збирає найвідоміших персон індустрії моди, музики, кіно та мистецтва для збору коштів на користь музею. Вечірка одночасно є відкриттям тематичної виставки. Останні рокигосподиня балу, яка розсилає запрошення гостям, вибирає тему виставки і займається виставкою в музеї, — Ганна Вінтур, яка щоразу відкриває вечір у сукні від Chanel. Цього разу воно було кольором слонової кістки, що підкреслює квітучий вигляд і чудовий смак знаменитого незмінного редактора Vogue.

Щорічна тема балу

Щоразу вибирається різна стилістика, в рамках якої знаменитості починають заздалегідь готувати свої розкішні вбрання у найкращих кутюр'є. Вона задається темою виставки: наприклад, темами минулих років були «Історія панк-культури: від хаосу і бунту до високої моди» або «Китай крізь збільшувальне скло».

Тема балу цього року

Цього року багато нарядів виявилося дуже провокаційним, оскільки сама тема досить неоднозначна і викликає живий інтерес: «Божественні тіла: мода та уява в католицизмі».

Вбрання зірок на Met Gala 2018

Цього року зірки імпровізували на тему католицизму, роблячи це з іронією, шиком і фантазією. На першій доріжці однією з перших з'явилася Амаль Клуні в екстравагантному одязі від британського бренду Richard Quinn: одяг цієї молодої марки стрімко завойовує популярність у всьому світі не в останню чергу завдяки епатажності фірмового стилю, який в даному випадку виявився надзвичайно вдалим.

Ріанна в блиску та сяйві Maison Margiela, здається, перевершила всіх: вона дуже успішно обіграла головний убір голови католиків папи римського. У поєднанні з оголеними у високому розрізі сукні ногами і відвертим декольте це виглядало дуже екстравагантно, але разом з тим анітрохи не пішло.

Кеті Перрі обрала досить романтичний образз величезними крилами від Versace, що відповідає її миловидному обличчю та чудовій фігурі.

Розі Хантінгтон-Уайтлі обрала майже мінімалістський, але нескінченно витончений "німб", який чудово поєднується з вечірнім вбраннямвід Ralph Lauren.

Мадонна на загальний подив цього разу не стала хуліганити, чого від неї цілком можна було б очікувати — саме католицька тематика нею обігравалася неодноразово в оформленні скандальних кліпів та фотосесій. Цього року вона зупинила свій вибір на майже пуританському вбранні з вуаллю.

Бал Інституту костюма чи не остання голлівудська подія, де є місце справжньої моди. Моді, яка не женеться за прибутком та фоловерами, а яка відображає чисте мистецтво. Маючи в своїй основі тематики, що змінюються, Met Gala щороку дарує глядачам можливість оцінити дивовижні перфоманси.

В очікуванні результатів прочитання зірками і дизайнерами зв'язку моди і католицтва (тема майбутнього заходу), ми згадуємо найгучніші з них, що зробили травневий гала-вечір несхожим на інші.

Шер у Bob Mackie, 1974

Шер у Bob Mackie, 1974

Кім Кардашьян в Roberto Cavalli, 2015

Перший Met Gala відбувся ще 1948 року, але його сучасна історія починається з 1974-го. Саме тоді він перетворився зі зборів домогосподарок на розкішний Бал і найбільш очікувану подію в індустрії, що передує тематичну виставку в Метрополітен-музеї. Його організація стала обов'язком редактора американського Vogue Діани Вріланд, яка додала до початкової ціни вхідних квитків три нуліки, запросила взяти участь знаменитостей і ввела особливі правила відвідування.

Один із перших заходів був присвячений «романтичному і гламурному Голлівуду», що зобов'язало гостей прийти у всьому блискучому та дорогому.

Співачка Шер одягла з нагоди абсолютно прозору сукню з вишивкою, оторочену на подолі та рукавах білим пір'ям. Його автором став дизайнер Боб Макі, який згодом робив для Шер ще резонансніші образи. Вони, хоч і увійшли в історію, не вплинули на розвиток моди, тоді як «голе» плаття з Met Gala повторювалося його колегами неодноразово – наприклад, Пітером Дундасом у 2015 році. Як своєрідний флешбек з'явився на червоній доріжці Бала Кім Кардашьян, яка виглядала в одязі Шер нітрохи не гірше. Інтерпретація Roberto Cavalli увійшла в топ найкращих нарядів вечора і разом з рештою повернула тренд на оголену красу, що почалася саме з ексцентричних виходів 70-х.

Принцеса Діана в Christian Dior, 1996

Принцеса Діана в Christian Dior, 1996

Урочистість 1996 року була присвячена колекціям Крістіана Діора і зібрала навколо себе відданих шанувальниць його таланту. Тодішній дизайнер бренду Джон Гальяно прийшов у Метрополітен-музей під ручку з Діаною Спенсер, розлученою з англійським принцем, але не втративши кохання та визнання публіки. Для неї Гальяно пошив досить скромне вбрання у білизняному стилі, який, зрозуміло, виділявся на тлі інших. На додаток до нього Діана підібрала легендарне кольє із семи ниток перлів та сапфіру, а також іменну сумочку «Леді Діор», яку у різних варіаціях носили й інші гості Met Gala.

Того дня Діана була обсипана компліментами і затьмарила присутніх у помпезному вбранні.

Це був її останній приголомшливий вихід: вже через півроку екс-принцеса загинула в автокатастрофі. Гальяно не встиг втілити ще стільки ескізів для своєї головної клієнтки! Але не без допомоги її синього платтяз шовку отримав нових і забезпечив собі міцне місце в історії Christian Dior.

Ембер Валлетта в John Galliano, 2004

Ембер Валлетта в корсеті Maggie Norris та спідниці John Galliano, 2004

Саме це вбрання розгойдало човен Met Gala і направило його у бік дивовижних плодів дизайну, які були недоречні на «Оскарі».

Крім роботи у французькому домі, Гальяно займався власним брендом, де творив, що хотів, не дотримуючись канонів ДНК, що склався історично. Всі свої безумства він демонстрував на Тижнях Високої моди та Met Gala, які не ставили жодних обмежень, а навпаки, «підкидали» цікаві ідеїдля творчості. Кубізм, сходознавство, стиль Жаклін Кеннеді або «жінки як божества» – у Гальяно на все була відповідь, що приковує до його протежу повну увагу преси. У 2004 році, коли темою Бала стало 18 століття, він виготовив для Ембер Валлетти багатошарову спідницю на фіжмах, від якої віяло улюбленою Джоном театральністю. До неї чудово йшов корсет від Maggie Norris і висока напудрена перука, що зробили з моделі представницю епохи Просвітництва. Саме це вбрання розгойдало човен Met Gala і направило його у бік дивовижних плодів дизайну, які були недоречні на «Оскарі», але знайшли відгук при Метрополітен-музеї.

Сара Джессіка Паркер в Alexander McQueen, 2006

Сара Джессіка Паркер в Alexander McQueen, 2006

Олександр Маккуїн і Сара Джессіка Паркер в Alexander McQueen, 2006

Гарною традицією на Балу Інституту костюма стала поява зірок разом із творцями своїх образів. Знаючи, що це забезпечить чималий ажіотаж, вони виходили у світ разом із непублічними персонажами, інколи ж навіть одягалися з ними в одній манері. Так, Сара Джессіка Паркер у 2006 році убила відразу двох зайців, умовивши інтроверта Олександра Маккуїна супроводжувати її на червоній доріжці та додати до свого смокінгу шотландську клітинку – таку саму, як на її сукні. Темою Met Gala тоді була «англоманія», і тандем Паркер Маккуїн витримав дрес-код ідеально. За визнанням актриси, у цьому і є головне завдання заходу, яке робить другорядним красу та тенденційність вбрання. Хоча останнє в перфомансі Сари теж було: асиметрія в нульових щойно входила в моду і здавалася чимось незвичайним.

Дафна Гіннес в Alexander McQueen, 2010

Дафна Гіннес в Alexander McQueen, 2010

Наступного разу Олександр МакКвін з'явився на Балі вже як inspiration, не встигнувши дожити до моменту, коли йому присвятять тему особисто. Він повісився у вбиральні власної квартири через 9 днів після смерті матері. Куратор музею Ендрю Болтон у стислий термін організував виставку «Savage Beauty», що відобразила всю багатогранність таланту дизайнера. За три місяці її переглянули 660 тисяч людей, які до цього пильно спостерігали за тим, як найкращі роботиМаккуїна «сядуть» на його друзів та напарників.

«Можна легко дізнатися, де знаходиться Дафна. Потрібно йти по доріжці пір'я, що випало з її сукні»

Дафна Гіннесс – улюблена муза Олександра та єдина жінка, якій вдавалося ходити в туфлях «Alien», прийшла на Metropolitan Ball у кремовій сукні з пір'я та бахроми. Спадкоємиця пивоварної імперії одягла його прямо у вітрині універмагу Barneys у присутності покупців та ЗМІ, які направили на неї свої камери ще до початку заходу. «Можна легко дізнатися, де знаходиться Дафна. Потрібно йти по доріжці пір'я, що випало з її сукні», – говорив Валентино, підкреслюючи самобутність британської Круели де Віль і творіння Маккуїна, які, здається, нікому не йшли так, як їй.

Майлі Сайрус у Marc Jacobs, 2013

Майлі Сайрус у Marc Jacobs, 2013

«Панк: від хаосу до Високої моди» – так звучала тема виставки Інституту костюма та 68-го Met Gala. Його гості отримали шанс побалуватися і представити гранж у всьому його пишноті: з шипами, шкіряними ботфортами та smoky eyes. Майлі Сайрус, яка саме в цей час трансформувалася з Ханни Монтани в головного нью-йоркського фрика, вийшла з лімузина в сітчастій сукні від Marc Jacobs - не такій відвертій, якою ми часто бачимо його на показах, але теж дуже ексцентричному. Акцент в образі було зроблено на короткому волоссіспівачки, піднятих у типовий для панків ірокез: із ним Майлі нагадувала дівчину з 90-х, віддану фанатку Курта Кобейна. Цей аутфіт став для неї перепусткою на сторінки світової преси, яка обговорювала сітку більше за будь-яке інше вбрання. Так, Марк Джейкобс розглянув драматичність Сайрус навіть серед великої кількості висунутих мов і непристойних жестів.

Бейонсе в Givenchy, 2015

Бейонсе в Givenchy, 2015

Бейонсе в Givenchy, 2015

«Я просто хочу викласти гарні фотов Instagram і отримати задоволення від цієї урочистості»

2015-го відзначилася Бейонсе, яку прозвали королевою вечора навіть незважаючи на недотримання співачкою його тематики. Кінський хвіст, туфлі на платформі та абсолютно прозора сукня, що прикривала лише найпікантніші місця пишнотілої зірки, не мали нічого спільного із «Задзеркаллем Китаю», який зобов'язав гостей відобразити у своїх сукнях культуру східної країни. Але R"n"B-диві, яка робить фурор практично на кожному Met Gala, цю «похибку» пробачили: її поява на Балі була настільки блискучою, що змусило забути відвідувачів про виставку та про інших жінок, які всіма способами намагалися відхопити шматочок слави. Бейонс. «Мені начхати на тему, начхати на червону доріжку. Я просто хочу викласти гарні фото в Instagram і отримати задоволення від цієї урочистості», – писали фанати в соціальних мережахніби озвучуючи думки місіс Ноулз-Картер.

Сара Джессіка Паркер у H&M, 2015

Сара Джессіка Паркер, 2015

Сара Джессіка Паркер, 2015

Сару Джессіку Паркер, яка не тільки витримала позначену стилістику Бала, а й власноруч створила сукню в колаборації з H&M, не критикував лише лінивий. На її «полум'яний» капелюх від Філіпа Трейсі в інтернет-мемах «сідали» мультяшних героїв, сковорідки з їжею і навіть поділ сукні Ріанни, перетворений на гігантський омлет. Втім, до такої реакції Сара була готова, заявивши журналістам, що ризикує на Metropolitan Ball щороку.

За всім цим шумом ніхто не помітив, що її макове вбрання з високим розрізом було зроблено з еко-сировини: клаптики, що перетинають тканину, - це залишки від іншого, вже непридатного до носіння одягу, якому актриса подарувала нове життяу світлі софітів. "Мене так надихнула ідея, якою дотримуються H&M Conscious Collection, що я захотіла особисто взяти участь у процесі розробки костюма", - ділилася Паркер.

Ріанна в Guo Pei Couture, 2015

Ріанна в Guo Pei Couture, 2015

Від осуду з боку модних критиків того року постраждала також Ріанна – єдина гостя «Задзеркалля Китаю» у сукні від китайського дизайнера. Вона піднялася до Метрополітен-музею як справжня імператриця: у короні, намисто та в усьому жовтому, що в Азії вважається кольором царственності та величі. Цей образ готувався для співачки протягом двох років: з моменту, коли вона побачила роботи Гуо Пей в інтернеті і до фінальної примірки перед Балом. Це вбрання стало відмінним приводомпродемонструвати геніальність китайських дизайнерів, які не обмежуються виробництвом підробок Gucci та Louis Vuitton та здатні створювати справжні предмети мистецтва.

«Я закохана в цю сукню, але шлейф у нього божевільний, – зізнавалася Ріанна. - Я не можу ходити в ньому без сторонньої допомоги, але це того варте!"

Ріанна в Guo Pei Couture, 2015

Проте не всі оцінили старання дівчини і замість очікуваних приємних відгуків обдаровували перфоманс їдкими порівняннями зі Спанч Бобом, Великою Птахою з Вулиці Сезам і навіть млинцем зі згущеним молоком.

Карлі Клос

Карлі Клос у сукні-трансформері Brandon Maxwell, 2016

Після таких невтішних оцінок завсідники Met Gala або залишалися вдома (тим більше що ціна на квитки виросла до $25000), або одягалися спокійніше - досить мінімалістично і часто в монохром. У 2016-му ставку було вирішено робити на технологію костюма та його здатність видозмінюватися на клацання пальців. Не подобається хутро? - Клацніть, і його немає! Чи не догодило декольте? - Прикриємо його піджаком! Тема саме сприяла таким експериментам і звучала як «Ручна праця проти Машини», демонструючи безмежні можливості сучасної моди.

Карлі Клос у сукні-трансформері Brandon Maxwell, 2016

Карлі Клос у сукні-трансформері Brandon Maxwell, 2016

Сукня Карлі Клос - класична, біла, з милим бантиком - виглядала непримітно, поки через кілька хвилин не перетворилося на сексуальне вбрання з множинними вирізами. На after party воно взагалі втратило довжину, оголивши ноги моделі, а також доповнилося архітектурним жакетом. Карлі весь цей час залишалася незворушною, ніби трансформери на події такого рангу – звична справа. Насправді їх взяли на озброєння лише після Брендона Максвелла, на якого популярність обрушилася саме після цього виходу зіркової замовниці.

Клер Дейнс у сукні Zac Posen, 2016

Клер Дейнс у сукні Zac Posen, 2016

Ще одне диво техніки представив на Met Gala-2016 Зак Позен, який спорудив для Клер Дейнс справжнє плаття Попелюшки. У його під'юбник з органзи дизайнер ушив 30 упаковок невеликих батарейок, які при приглушеному освітленні змушували наряд мерехтіти і казково переливатися. З Клер того вечора фотографувалися як із музейним експонатом – настільки незвичайним і новим було те, в чому вона прийшла. І хоча об'єктів для обговорення навколо неї було дуже багато – від Каньє Веста з блакитними лінзами до Мадонни з оголеною філейною частиною – цей Бал пам'ятатимуть виключно за її вбранням, яке довело, що майбутнє моди вже настало.

1948 став знаковим для індустрії моди: був запущений тиждень моди в Нью-Йорку і заснований Інститут костюма при нью-йоркському Метрополітен-музеї. А зроблено це було руками однієї жінки, яку звали Елеанор Ламберт – хрещеної матері моди Нью-Йорка.

Елеанор знала про моду все, здобувши спеціалізовану освіту в інституті мистецтв Чикаго, проте перші її кар'єрні успіхи були пов'язані з рекламним бізнесом і піаром. Вона представляла інтереси найуспішніших художників Америки.

Очоливши PR-відділ Музею американського мистецтва, запустивши Тиждень моди в Нью-Йорку, заснувавши Раду американських дизайнерів, вона взяла на себе управління Інститутом костюма.

Щоб підготувати виставку про моду, потрібно гроші. Елеанор почала влаштовувати щорічні вечері для світських дам. запрошенняпо 50 доларів. До речі, вхідний квиток на сучасний MET GALA коштує від 30 000 доларів.

У 1972 році до команди Інституту костюма як консультант приєдналася Діана Вріланд, яка задала новий рівень гала-вечерам, почавши розповідати не про старих і заслужених, а про молодих та перспективних дизайнерів. Що сподобалося далеко не всім, адже звільнений без пояснення причин редактор Vogue не мав ступеня з історії мистецтв.

До речі, саме Діана пов'язала тему виставки з дрес-кодом для гостей. Її зв'язки у модному світі, підтримка друзів, колег та клієнтів допомогли перетворити гала-вечори та виставки у справжній must visit для світських дам.

У 1979 році квиток на гала-вечерю коштував уже 1000 доларів, а Інститут костюма отримував фінансування, в тому числі від модних брендів, таких як Chanel та Versace.

Ще через кілька років, з приходом Анни Вінтур, Met Gala перетвориться з камерної вечері на захід світового масштабу. Вже 23 роки бал при Інституті костюма прирівнюють до модного Оскара. Серед запрошених – голлівудські зірки першої величини, вартість квитка починається від 30 000 доларів і сягає 250 000 доларів за столик. Кожного учасника затверджує особисто Вінтур, а за кожним вбранням та прикрасою на червоній доріжці стоїть команда Vogue.


.

Тема MET GALA 2018 - Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination.

Експозиція

Давайте перед переглядом нарядів надихнемося експозицією!

Всі образи Met Gala 2018

По-перше, я вважаю, що це дуже круто! Жаль у нас в Росії немає нічого подібного за розмахом і значущістю.

Адже це величезна підтримка для дизайнерів, мільйон можливостей пропіарити свій бренд, подарувати емоції глядачам, одягнути зірок у немислимі вбрання, що демонструють креативні та матеріальні потужності модного будинку. Наша модна індустріяпоки що знаходиться в зародковому стані і про таку підтримку може тільки мріяти.

Судячи з того ажіотажу, який відбувається у ЗМІ та соцмережах перед початком балу, цей захід викликає інтерес у всьому світі. Ми хочемо видовищ! Модних видовищ:-)

І хоча б щорічно зусиллями Анни Вінтур ми їх, на щастя, отримуємо.

Анти-рейтинг костюмів

Розум Турман з моторошним хвостиком. І в сукні нареченої ... Я б заборонила стилістам вибирати для своїх клієнток сукні білого кольору для червоної килимової доріжки, тому що в 99% випадків виходить ось що:

Скарлетт Йохансон зі стрижкою з далекого минулого та без укладання. Вона ж, до речі, володарка невдалої сукні, за моєю версією.

А замикає цю трійку Соланж Ноулз, яку я, до речі, обожнюю і вважаю дуже стильною дівчиною, навіть про неї буде, але це вбрання - повз! Може її зло розіграли і надіслали запрошення, в якому як тему дрес-коду було заявлено захоплення планети інопланетянами?:)))

Я часто чую оди стилю Амаль Клуні. Не погоджуюся я! Особливо цього разу.

І я не можу зрозуміти, як Сальма Хайєк, маючи такі можливості (чоловік, Франсуа-Анрі Піно, власник багатьох відомих будинків мод: Yves Saint Laurent, Gucci), входить до ста найбагатших людей світу), щоразу вигулює невдалі образи на червоні доріжки.

Кеті Перрі перестаралася. Як зазвичай:)

Вважаю, що не можна плутати стиль акторки Сари Джессіки Паркер та стиль нашої улюбленої кіногероїні Керрі Бредшоу. За створенням образу другої стоїть команда на чолі з блискучим голлівудським стилістом Патрицією Філд, а ось стиль самої SJP під великим питанням. Чого тільки вартий її Нова колекціяпогано пошитих і огидно сидячих навіть на рекламних фото весільних суконьі колекція взуття, з відверто потиреним у Маноло Бланнік дизайном того самого синього шовкового черевичка з блискучою пряжкою. Це взагалі законно?

Мені здається, що й із нарядом для балу SJP не впоралася. Хоча шуму, звісно, ​​наробила.

Найкращі вбрання Met Gala 2018

А тепер покажу, чиї образи мені сподобалися найбільше!

Зендайя у сукні Atelier Versace – вогонь! Сумно, що Донателла Версаче у сукні власного бренду загриміла в антирейтинг.

Ембер Херд – тут ідеально все! Починаючи від бездоганної сукні та закінчуючи короною-німбом.

Жаль не прийшла Бейонсе! Але Ріанна, в черговий раз, була крута та гарна! До речі, всі, хто переживає про вагу і зайві кілограми, можуть сміливо підписатися на Рірі і переконатися, що в будь-якій вазі можна бути просто вогненним дівчиськом!

Лана дель Рей та Джаред Літо силами Gucci затьмарили майже всіх. Напевно, їх зараз проклинають по всіх форумах і звинувачують у богохульстві.

Стелла Максвелл виглядала чудово. Я б аксесуарів на тему бала додала, звичайно.

Вінні Харлоу ризикнула і перемогла, вибравши вбрання нареченої не на Хелловін, а на MET GALA. Це рідкісний вдалий випадок, крім Уми Турман, на балу було ще 5-6 недоречних "наречених".

Медж, в якісь повіки, у списках вдалих нарядів. Дякую, що не гола!

Лівія Ферт одягла сукню, яка могла б однаково доречно виглядати на будь-якій червоній доріжці. І на цьому заході він виглядав дорого та стильно, акуратно відповідав заявленій темі – а все тому, що у неї чи її стиліста явно присутній гарний смак, але відсутнє бажання епатувати.

Фаррелл Вільямс і його супутниця, обидва в Chanel, були чудові. До речі, чоловічого вдалого вбрання практично не було. Чоловіки або ігнорували дрес-код, або виглядали комічно та безглуздо.

Грета Гервіг поставила мене у ступор. Якщо вона пожартувала і це сарказм, це п'ять. Якщо серйозно, треба звільнити стиліста.

Чесно кажучи, мені більше сподобалося розглядати вбрання не з балу, а з after-party!

Вам теж покажу, ясна річ! Блищали багато хто, філігранно відігравши тему балу і на вечірці. Облажалась тільки Кендалл Дженнер, одягнувши пляжну сукню часів молодості її мами:)

А взагалі, дівчата, яку жахливу працю і величезний стрес вибирати і вигулювати вбрання на ці бали, особливо враховуючи, що світські фотографи примудряються зафіксувати селебів у самих сумнівних ракурсах, коли навіть найвдаліша сукня, ідеальний мейк і укладання перетворюються на фотку на те, що вранці наступного дня буде звільнено чергового стиліста!:))))

 
Статті потемі:
Майстер-клас «Перетворення прищіпки Вироби із пластикових прищіпок своїми руками
Хтось любить нові технології та шукає нові матеріали для створення шедеврів. Мені ж більше подобається те, що з підручних засобів, з непотрібного непрямого матеріалу можна створити дивовижні речі або застосувати їх для декору. Ось, наприклад, прищіпки. Ви пос
Вироби з листя дерев своїми руками
Осінь – чудова пора для рукоділля. Природні матеріали батьки можуть збирати разом з дітьми, щоб потім легко зробити аплікацію в дитячому садку або школі. Осіннє листя при правильній заготівлі дуже зручне в роботі. З них можна створювати прос
Маленькі серветки гачком: нескладне в'язання для початківців
Усім Здрастуйте! Знову у мене для вас улюблена тема – в'язання гачком: серветки прості, я сказала б найпростіші! Я зробила невелику добірку схем маленьких круглих серветок, краса яких і полягає в їхній простоті, мені здається. І ці схеми знадобляться
В'язаний дракончик беззубик Беззубик гачком опис
Дуже вже він милий! Переклад не знайшла, відтворила як змогла В'яжемо стовпчиками без накиду, якщо не вказано інше. Пряжа Семенівська "Суфле" чорна 292м/100г, гачок 2,5ммТіло: кільце амігурумі, 6п - 12п - 18п - 24п - 30п - 36п в'яжемо по колу 6 рядів. 7-