Principales tipos de bordado y métodos de su aplicación. Cómo hacer bordados en punto satinado para principiantes Punto satinado con piso o puntada convexa
Los bordados en punto satinado son interesantes y variados. Decoremos juntos el producto y será único. Puedes bordar cualquier cosa: manteles, almohadas, ropa, adornos, toallas, servilletas, bufandas, etc. Para los principiantes, podemos recomendar un bordado sencillo en punto satinado. Es mejor comenzar con un patrón pequeño. Es importante comprender que la esencia de este bordado son las puntadas uniformes que se ajustan muy juntas y muy apretadas entre sí.
El bordado satinado puede ser diferente: bilateral y unilateral, recto y oblicuo. Técnicas y tipos de bordado: simple, artístico, punto satinado convexo, recortado, forrado, volumétrico, satinado, blanco, Vladimir, ruso, Poltava.
Si quieres aprender a bordar en punto satinado, no es necesario que memorices todos los puntos y técnicas de inmediato. Puedes empezar con un par de puntos, que son útiles para bordar flores, mariposas, pequeños dibujos y figuras de animales.
Es posible bordar en diferentes tejidos. No importan ni el tejido, ni el color, ni la composición. Todo depende de los hilos que uses para coser. Si tomó hilos de seda para trabajar, entonces es mejor usar tela de algodón: algodón, lino, arpillera. Si los hilos son de seda, la batista fina, el satén o la seda funcionarán bien. Las telas gruesas son adecuadas para los hilos Iris.
¿Qué necesitarás para trabajar? Necesitarás una aguja. Elija la aguja adecuada para el trabajo. La elección de la aguja depende de la tela y los hilos, y también tenemos en cuenta el patrón. Cuanto más fina sea la aguja, más profesional lucirá tu trabajo. A continuación, utilizamos aros o marcos para el trabajo, como prefieras. En el bastidor, la tela está más estirada, lo cual es importante para el diseño y la comodidad del bordador.
También necesitarás unas tijeras pequeñas, un dedal y papel carbón y de seda. Es más fácil para quienes saben dibujar; simplemente pueden dibujar un diseño en la tela con un lápiz.
Si no sabes dibujar, utiliza papel carbón. Para hacer esto, debe colocar papel carbón sobre la tela y colocar encima un dibujo impreso en la impresora. Clavamos esta estructura con alfileres y la trazamos a lo largo del contorno. Desmontemos todo y pongámonos a trabajar.
Se pueden utilizar diferentes técnicas en diferentes partes de nuestro bordado. Por ejemplo, los detalles grandes se pueden decorar con puntadas largas y las rayas estrechas y los detalles pequeños se pueden bordar con costuras cortas y pequeñas. Las técnicas suelen confundirse con tipos de bordado. Debe recordar que un tipo de bordado se puede realizar utilizando diferentes técnicas.
Empecemos con una puntada recta. Para una artesana novata, bastará con reconocer esta costura para poder realizar el trabajo más sencillo. El nombre del tipo simple proviene de la puntada recta. La longitud de la puntada varía, desde 1 mm hasta 7-8 mm. Por ejemplo, en puntada de satén blanco, esta puntada se utiliza para delinear el contorno del patrón.
Puedes bordar grandes detalles y contornos con una costura recta. No es adecuado para piezas pequeñas. También se utiliza para rellenar el interior de la pieza.
La puntada recta se puede realizar en cualquier ángulo. Las puntadas de espiga abiertas se utilizan para bordar hojas, una puntada de helecho se usa para coser tallos largos y frágiles y una puntada de tallo crea una línea suave e impecable. La puntada dividida es necesaria para las líneas de contorno.
Se pueden coser puntadas de cuña y chevron a los lados del diseño, llenando el espacio vacío. El punto final parece un grano de café; el grano se utiliza para crear un efecto de claroscuro en el interior de la pieza.
Las puntadas de satén son la siguiente etapa más difícil del bordado. La superficie satinada se utiliza para dar al diseño sutiles transiciones de color. Con hilos de seda se pueden bordar paisajes, retratos y escenas de género. Este tipo de superficie se llama artística.
Variedades de puntada satinada: sombra, fijada, unilateral, bilateral, ranurada, blanca, contada, plana y convexa.
Se necesita una superficie convexa para darle relieve adicional a la estructura. El suelo se borda con una simple puntada de satén y luego se trabaja en la dirección opuesta. Aumentamos la altura de la pieza y la hacemos convexa y gofrada.
El punto de espiga realza el motivo de la hoja. Se realiza con puntos diagonales uno cerca del otro.
Los puntos cruzados se realizan con hilos cruzados. Esta técnica se puede utilizar para resaltar el centro de una hoja o la mitad de otra forma.
La puntada en forma de espiga en relieve es muy hermosa; los puntos cruzados diagonales se superponen entre sí. Borda el centro de la sábana con punto rumano.
La puntada de satén tejida consta de grupos de puntadas bordadas en hileras claras. El énfasis está en el claroscuro. Si ya dominas un poco las técnicas anteriores, puedes intentar trabajar con punto de sombra. Ayuda a crear una transición de color interesante y hermosa de uno a otro en el producto. Esta transición se llama gradiente.
Puntadas comunes. Los nudos chinos resaltan y completan sutilmente el diseño. A menudo vemos la puntada rococó dentro de los arreglos florales.
Bordamos iris paso a paso mediante la técnica sencilla del punto satinado.
Para trabajar necesitarás:
- Hilos de seda: violeta oscuro, violeta, blanco, naranja y verde.
- Tela (lino, gasa, nailon, batista, etc.). Hay gasa aquí.
- Aro.
- Tijeras.
- Aguja fina.
Nuestro trabajo se realiza sobre gasa, por lo que no es necesario utilizar papel de calco ni papel carbón. Colocamos la tela sobre el dibujo, la fijamos con alfileres y dibujamos sobre la tela con un lápiz o bolígrafo.
Aquí se muestra cómo bordar una flor, pero si lo desea, puede bordar toda la composición. Bordaremos con seda usando un solo hilo.
Decoramos los pétalos de la parte inferior del iris con un color violeta oscuro. Deje espacio entre puntos para el blanco.
Empecemos a bordar el siguiente pétalo. En primer lugar bordaremos el pliegue del pétalo del iris.
Hace literalmente 10 o 15 años, sólo las mujeres mayores podían ver los bastidores de bordado en sus manos, y las cenefas, almohadas y toallas bordadas por nuestras tatarabuelas estaban escondidas en un armario.
Ahora la situación ha cambiado: todo el mundo está bordando, tanto las colegialas en las clases de economía doméstica como las madres jóvenes que cuidan a sus pequeños en el arenero.
Estrellas del mundo del espectáculo y deportistas famosos declaran públicamente su pasión por el bordado.
Las tiendas de artesanías ofrecen kits confeccionados que incluyen un diagrama de dibujo y los materiales necesarios: lienzos, hilos, agujas. Está de moda bordar; está de moda decorar no solo tu hogar, sino también tu ropa con bordados.
tipos de bordado
El punto de cruz tradicional, conocido desde la antigüedad, es el más popular. Y no es sorprendente: este es el tipo de bordado más simple, solo hay dos direcciones de hilo: la inferior de esquina a esquina de la celda y la superior que la cruza.
Si entiendes de qué estamos hablando, eres nuestra persona, es decir, una costurera, tienes tu propio "agujero de hámster", en el que hay existencias de hilos-juegos-patrones bajo el nombre general "voy a bordar esto". .
Se trata de punto de cruz.
Pero existen otras opciones de bordado:
- La puntada satinada no es para todos; las artesanas experimentadas se dedican al bordado con puntada satinada, y el resultado son trabajos coloridos, voluminosos y sorprendentemente hermosos.
- La puntada larga es una versión algo similar del bordado en puntada de satén, pero más simple: el trabajo se realiza en dirección vertical, las puntadas se colocan una al lado de la otra, solo difieren, excepto por el color de los hilos, en su longitud: Largos y cortos, crean el efecto de volumen.
- Bordado de cuentas: para ello, generalmente se compran bases confeccionadas con un patrón, la artesana aplica puntadas con cuentas al diseño, esto le da un efecto de volumen, el brillo de las cuentas enfatiza y resalta los elementos individuales del panel.
- Bordado de diamantes (de hecho, no es realmente un bordado): se colocan pequeños elementos cuadrados de la imagen futura sobre una base adhesiva con un patrón.
El trabajo también requiere precisión y minuciosidad: si colocas un cuadrado torcido, se pegará y será difícil corregir el error.
Pero estas pinturas se ven espectaculares: los elementos del mosaico suelen ser facetados y brillan, relucientes.
Existen otras técnicas de bordado, solo hemos nombrado las más populares. Cualquier técnica requiere perseverancia, esmero y precisión, por eso muchas personas asumen el trabajo, pero no todos lo completan.
Pero es poco probable que aquellos que alguna vez se engancharon al bordado lo abandonen, incluso si pasa la moda de la costura.
Cómo distinguir a una verdadera costurera.
Un verdadero bordador, que domina los conceptos básicos, no se detendrá ahí. Ya no está satisfecha con los conjuntos y patrones propuestos, una y otra vez asume trabajos más complejos, así es como aparecen copias bordadas de pinturas famosas, retratos hechos a partir de fotografías y patrones de autor.
Mire la foto del bordado: es difícil distinguir un cuadro bordado de uno pintado.
Recientemente, el bordado en la ropa se ha puesto de moda: las chaquetas de mezclilla están bordadas con punto de cruz o satén; el patrón de cruz en la parte posterior de este modelo se ve impresionante. El bordado complementa los jeans, la ropa de los niños, las blusas de las mujeres y las camisas de los hombres: el bordado con puntada de satén en el estante cerca del bolsillo del pecho parece voluminoso.
¡Nota!
Los cojines bordados por las abuelas se sacan del armario y decoran los sofás. Se complementan con modernos "pensamientos" bordados.
Los bolsos bordados cruzadamente con pedrería complementan el guardarropa moderno de una dama elegante, e incluso un traje de noche se puede complementar con un bolso de mano bordado a mano.
Pinturas, paneles, samplers decoran las paredes de los apartamentos. Un verdadero bordador también presta especial atención al diseño: en los talleres de enmarcado, estos cuadros bordados se complementan con un passe-partout, una baguette, convirtiéndolos en una obra de arte.
El paspartú se hace simple, doble, figurado, a menudo completo, como si fuera una continuación de la imagen. Una verdadera costurera conoce todas las sutilezas: cómo diseñar mejor el bordado.
Clase magistral de bordado en casa.
Si realmente lo deseas, puedes alcanzar la perfección en cualquier forma de arte, y la artesanía también es un arte.
Las artesanas japonesas bordan obras asombrosas con los mejores hilos de seda sobre telas de seda; probablemente nada pueda compararse con ellas. Esto no es bordado: cada trabajo es una obra maestra.
¡Nota!
Si quieres, tú también puedes alcanzar la perfección. Mientras tanto, aquí te dejamos algunas recomendaciones sobre cómo hacer tu propio bordado.
Para comenzar, elija un patrón simple; es mejor comprar un juego con hilos seleccionados. Los iconos en el diagrama corresponden a los números de hilo indicados en la clave del diagrama.
Elija un lienzo denso: una cruz suave y suelta no quedará lisa si recién está aprendiendo los conceptos básicos del bordado. Colocar o no el lienzo en un bastidor es una cuestión de costumbre. Es difícil bordar a mano; compre un aro; un lienzo estirado le permitirá colocar el hilo de manera uniforme.
No alargues los hilos del hilo, se enredarán y el bordado quedará feo. Nunca haga nudos, ni al comienzo del trabajo ni al asegurar el hilo. El lienzo estirado en forma de baguette no podrá ocultar los desniveles.
Cómo iniciar un hilo: hay diferentes formas, elija la que más le convenga. A menudo se deja un pequeño extremo de hilo en la parte posterior de la obra y luego, durante el proceso de bordado, se pasa por debajo de los hilos de las cruces. Y el lado equivocado permanecerá limpio y el hilo se sujetará firmemente. El hilo también se fija al final del trabajo, debajo de los hilos.
¡Nota!
Borde guiando el hilo de arriba a abajo, aplicando una suave tensión para que el hilo no se apriete ni se doble.
Coser la primera fila en media cruz, pasando por todas las celdas del color requerido. Luego coloque la segunda fila encima; el resultado es una fila par de cruces. La siguiente fila se cose de la misma forma. Si es necesario, después de terminar un hilo de un color, toma otro color.
Entonces, fila por fila, nacerá una obra maestra de debajo de tus manos. Con el tiempo, dominarás otros tipos de costuras y complicarás los patrones. Crea, decora el mundo con tu presencia y las creaciones creadas por tus manos.
Foto de bordado de bricolaje
Cada persona tiene su propio hobby. Una actividad que puede relajarte, distraerte de las actividades cotidianas, de diversos pensamientos y simplemente darte un descanso. Hoy me gustaría llamar su atención sobre un hermoso tipo de costura, como el bordado de satén para una costurera principiante. El bordado satinado es creatividad y una de las actividades maravillosas en las que sientes alegría y ves el resultado de la creación de tus manos, cuando, después de completar el siguiente proyecto, “sale volando” una mariposa posada sobre una flor, o tal vez un hermoso pájaro ( como en la primera foto). Y por último, ¡siéntete orgulloso de ti mismo y de tus creaciones!
El bordado con la técnica del punto satinado siempre ha ayudado a dar un toque de sofisticación al hogar: extraordinarios textiles para el hogar, artículos de interior originales, juguetes para niños pequeños, ropa, ropa de cama y muchas otras cosas que decorarán cualquier habitación. El bordado de raso al terminar la ropa será un elemento único e individual en el guardarropa de cualquier mujer.
Hay muchos tipos de bordado en punto satinado, pero veremos los tipos de puntadas más necesarios para que una costurera principiante pruebe esta técnica de bordado en punto satinado sin duda interesante.
Para comenzar este apasionante proceso de creación de otra obra maestra, necesitará los siguientes elementos: un aro, un lienzo, un dibujo del futuro proyecto en un lienzo, hilo dental, tijeras, etc.
Bordado satinado esta es la técnica más antigua. Fue utilizado en la antigüedad en Oriente. Por lo tanto, otro nombre para esta técnica es bordado de damasco: una serie de puntadas planas que llenan completamente el contorno libre del patrón, que se aplica al lienzo, la tela y se fija en un bastidor para seguir bordando con puntadas de satén.
Los bocetos de dibujos para punto de satén artístico de colores suelen ser en blanco y negro. Esto se hace para que la bordadora pueda elegir una paleta de colores a su gusto. Esta técnica utiliza varios tipos de costuras y técnicas.
Veamos las técnicas básicas del bordado en punto satinado.
Tipos de costuras:
1. Costura del tallo - Consiste en puntos que se superponen parcialmente entre sí y parece un encaje. En los patrones de plantas, se utilizan con mayor frecuencia para bordar tallos o líneas individuales, y también para recortar los contornos de los patrones. Es conveniente coser la costura de abajo hacia arriba o de izquierda a derecha. La aguja con el hilo de trabajo se dirige hacia atrás, como cuando se hace una costura de “aguja trasera”, pero sale hacia el frente de la tela aproximadamente en el medio del último punto, mientras que el hilo siempre queda en un lado de la puntadas ya bordadas, ya sea hacia la izquierda o hacia la derecha. El revés de la costura del tallo coincide con la costura de la “aguja trasera”.
2. Puntada de ojal- realizado en dirección de izquierda a derecha moviendo la aguja desde arriba. El hilo se lleva al frente en el punto inferior de la costura, luego se hace una puntada con una aguja en la dirección de arriba a abajo, el hilo permanece debajo de la aguja y se aprieta el hilo de trabajo hasta que se forme un bucle. Las puntadas de la costura se pueden colocar muy cerca o a cierta distancia entre sí. Al cubrir el borde, para conseguir mayor relieve y resistencia, primero se coloca un pavimento debajo. Las puntadas de costura pueden tener diferentes longitudes. Con la puntada de ojal puedes bordar pequeños elementos individuales, como hojas o flores.
3. Costura estrecha de satén se realiza en 2 pasos: la primera etapa - con una costura de "aguja hacia adelante" de derecha a izquierda, se delinea una línea de rodillo de satén (recto o curvo), la segunda etapa - pequeñas y frecuentes puntadas verticales o inclinadas de la misma longitud se colocan en dirección de izquierda a derecha. Esta puntada se utiliza para bordar líneas finas de un diseño, así como para terminar los bordes de un producto de contorno, así como para agregar volumen.
4. Punto de cadena - punto de cadena. Esta es una costura ciega de un solo lado, consta de una serie de bucles que salen uno del otro y en el frente parece una cadena de crochet. Se borda de arriba a abajo, de derecha a izquierda y siguiendo el contorno del diseño. Secuencia de costura: el hilo se lleva al frente en el primer punto y se tira hacia abajo, sujetándolo con el pulgar de la mano izquierda. Luego, desde el segundo punto hasta el tercer punto, moviendo la aguja de arriba hacia abajo, haz un punto y tira del hilo, formando el primer bucle. Los bucles posteriores se hacen de la misma manera, formando así una costura de "cadena". Se pueden utilizar para bordar contornos tanto rectos como curvos.
5. Puntada suave - Se utiliza para rellenar grandes áreas de un patrón. Consta de puntadas largas y una o más puntadas cruzadas cortas que unen las puntadas largas a la tela. Es mejor hacer una puntada larga solo en el frente. También puedes rellenar toda el área del patrón con puntos largos primero y luego colocar puntos de cruz cortos o al bies encima de ellos.
6. Superficie con pavimento - Se realiza sobre un pavimento preestablecido, elaborado con hilos más gruesos, lo que hace que el bordado sea más convexo y gofrado. La secuencia para hacer una puntada de satén convexa es la siguiente: los contornos del patrón se cosen con una costura de "aguja hacia adelante", luego se coloca el piso en una o dos capas (para una mayor convexidad) y luego se realiza el bordado en en dirección opuesta al suelo. Los patrones con una línea ondulada de contornos se bordan con punto al bies. En este caso, es imperativo asegurarse de que las puntadas de satén se ajusten exactamente a lo largo del contorno y se ajusten perfectamente entre sí. En las superficies estampadas se suelen utilizar como elementos las llamadas bolas de bollo. El hilo se saca hacia el frente, se hacen 2-3 vueltas del hilo con la mano izquierda, y sobre la aguja y la aguja se saca hacia el lado equivocado al lado del primer pinchazo. En este caso, el hilo de la aguja debe sujetarse con el dedo de la mano izquierda hasta que se forme un nudo apretado en la tela.
7. Superficie plana - Es de doble cara y se utiliza en motivos florales para bordar patrones anchos y estrechos. La aguja del lado revés recorre todo el ancho del patrón, los puntos encajan perfectamente (Fig. La dirección de los puntos puede ser recta u oblicua. Realizado sin pavimento. En grandes detalles, las puntadas de satén están dispuestas según la forma del patrón: en hojas, desde el borde hasta el centro, en la dirección de las venas, en pétalos de flores, desde el borde hasta el centro.
8. Superficie de sombra - eh Este punto de satén está realizado siguiendo un contorno libre con hilos de diferentes colores. Al mismo tiempo, no existe un límite claro entre los colores y la transición de un tono de hilo a otro se logra mediante puntadas de diferentes longitudes, incluidas entre sí. Esta técnica consigue el llamado efecto de sombra. Secuencia de costura de sombras. Transfiera el patrón a la tela y aplique una división condicional según los tonos de los hilos. Para hacer esto, dibuje líneas curvas con un lápiz, que sirvan como límite de transición de un color a otro. Además, es necesario clavar la aguja no exactamente en esta línea, sino arriba y abajo. Los puntos deben aplicarse firmemente uno contra el otro y colocarse en una dirección que dependa del patrón. Entonces, si es un pétalo de flor, entonces en dirección al centro de la flor, si es una hoja, entonces en dirección a la vena central, y así sucesivamente. Por eso, para simplificar el trabajo, puedes utilizar un lápiz para dibujar sobre la tela líneas discontinuas que indiquen la dirección de los puntos.
Secuencia de elaboración de un pétalo de flor.
El pétalo se divide en 3-4 partes y el bordado comienza desde la mitad de la parte superior. Habiendo terminado la mitad derecha, se pasa la aguja y el hilo a lo largo del pétalo desde el frente hasta el borde izquierdo del pétalo y se borda la mitad izquierda. Cuando se completa el bordado de la parte superior del pétalo, se corta el hilo y de la misma manera, desde la mitad, se comienza a bordar la segunda parte del pétalo con un hilo de diferente color. Para que el segundo tono de hilos entre gradualmente en el primero, esto se realiza alargando o acortando los puntos (los puntos de la segunda parte se colocan entre los puntos de la primera parte). Habiendo completado la mitad derecha, la aguja se mueve al comienzo de la mitad izquierda y se realiza de la misma manera. El resto de piezas se hacen exactamente de la misma forma. La transición de colores en un pétalo es de más claro (arriba) a más oscuro (abajo).
Secuencia de elaboración de una hoja con una vena en el medio.
Bordar la hoja con punto satinado oblicuo, colocando los puntos hacia la vena. Primero realice la mitad derecha, luego la izquierda de la hoja. Primero, cada mitad de la hoja debe dividirse en 2-4 partes (de acuerdo con la cantidad de colores, el bordado comienza desde la parte más externa (la más clara) en la dirección de arriba a abajo). Los puntos a lo largo de los bordes son más cortos y más largos hacia el centro de la hoja. La segunda y tercera parte también están bordadas de arriba a abajo, solo que el color de los hilos es más oscuro. La segunda mitad (izquierda) de la hoja se borda de la misma manera, solo que de abajo hacia arriba y desde la parte central (más oscura) hacia la parte exterior (más clara).
Conociendo estos conceptos básicos de la técnica de puntada satinada, puede comenzar con seguridad un proyecto para comenzar un pequeño patrón de bordado en puntada satinada.
También existen otras técnicas para bordar con punto satinado: punto trasero, nudo retorcido, nudo francés, punto de borde Vladimir, punto ranurado, punto satinado, etc.
Introducción
Historia del bordado
1.1 Historia del arte del bordado.
1.2 Historia del bordado artístico en Rusia.
Artesanía de bordado en Rusia.
Características, técnicas y estilos del bordado popular ruso.
1 Características del bordado popular ruso.
2 bordados a mano
3 bordado a máquina
4 bordados dorados
Conclusión
Bibliografía
Aplicaciones
Introducción
El arte del bordado surgió hace mucho tiempo y se transmitió de generación en generación. El bordado es un tipo común de arte decorativo y aplicado en el que los patrones e imágenes se hacen a mano o a máquina sobre diversas telas, cuero, fieltro y otros materiales. Para realizar el bordado se utiliza: hilos de algodón, carrete o mercerizados (hilo dental); seda en ovillos y tubos; lana, lino y metal (oropel de oro y plata); cordoncillo, abalorios, cornetas, perlas, destellos, piedras artificiales y preciosas, etc. Las imágenes realizadas con bordado son muy diversas, se trata de patrones, composiciones temáticas, retratos. El bordado de los pueblos de nuestro país es inusualmente diverso en técnicas artísticas y técnicas, y en la naturaleza de su uso en la vida cotidiana.
El bordado es uno de los tipos de arte amateur y artesanía casera más extendidos y populares. Incluso ahora, en el mundo de la alta tecnología y el trabajo mecánico, el bordado a mano no ha perdido su relevancia y popularidad. Han aparecido muchos estilos de bordado nuevos y se han desarrollado tecnologías y equipos modernos. Los grupos creativos de artesanías artísticas preservan y desarrollan cuidadosamente las tradiciones del bordado artístico popular. Las obras de arte y artesanía popular tienen una demanda ilimitada, tanto en nuestro país como en el extranjero. Estos se deben a la relevancia del tema elegido del trabajo del curso.
El objetivo de este trabajo es estudiar la historia del bordado artístico en la cultura rusa. Para lograr este objetivo, consideraremos la historia del arte del bordado en general, la historia del bordado artístico en Rusia, las principales características y técnicas del bordado popular y nos familiarizaremos con los principales centros de bordado de Rusia: los custodios del bordado. Rasgos artísticos y estilísticos del bordado popular, que no han perdido su valor en nuestros días. En el estudio del tema se utilizaron los trabajos de los autores indicados en la lista de referencias.
estilo de arte decorativo bordado
Historia del bordado
1.1 Historia del arte del bordado.
Las raíces históricas del arte del bordado se remontan a siglos atrás. Evidentemente, nunca podremos saber quién y cuándo por primera vez en la historia pensó en plasmar la belleza de su naturaleza nativa, sus vivencias y sensaciones en un motivo estampado, ya que debido a la fragilidad de los tejidos y los hilos, la ciencia es incapaz de determinar con precisión el momento de la aparición de este arte.
La aparición del bordado está asociada con la aparición de la primera puntada realizada por los pueblos primitivos al sujetar la piel de un mamut muerto. Por supuesto, la costura apareció por primera vez como una necesidad. La mejora de las técnicas de bordado se debió a la transición de los punzones de piedra y hueso a las agujas de hueso, luego al bronce y posteriormente al acero, así como al desarrollo del hilado, tejido, teñido, etc. Con el tiempo, el bordado apareció como un complemento decorativo. a coser. Después de todo, los materiales con los que se confeccionaba la ropa no diferían en variedad, y el bordado siempre permitía hacer que un atuendo fuera especial, a diferencia de otros.
La pasión por decorar uno mismo y la ropa para diferenciarse del entorno es característica de la naturaleza humana. El bordado era conocido desde la antigüedad y, como muchas otras ramas del arte y la ciencia, su cuna fue Oriente. En Asia, este arte ya floreció ampliamente mucho antes de que los griegos y romanos lo conocieran, aunque los griegos atribuyen la invención del bordado a Minerva, Palas Atenea. La Odisea menciona el bordado y señala el magnífico manto de Ulises, cuyo frente estaba ricamente decorado con bordados dorados. El desarrollo del bordado en la Antigua Grecia y la Antigua Roma se evidencia en los mitos sobre la bordadora Aracne.
El hecho de que el arte del bordado exista desde la antigüedad se evidencia en las pinturas y esculturas de la antigua Babilonia, Irán, Grecia, Roma que han sobrevivido hasta el día de hoy, así como en las telas encontradas durante las excavaciones, como las telas chinas de la primera. milenio antes de Cristo. Los primeros tejidos bordados incluyen tejidos anteanos del siglo V a.C. mi.
Los griegos tomaron prestado el arte más desarrollado del bordado de los persas, cuando durante las campañas de Alejandro Magno se familiarizaron con el lujo de los pueblos asiáticos. Durante la época de Moisés, el arte del bordado estuvo muy desarrollado; Ahaliab, de la tribu de Dan, era especialmente famoso por su arte. La ropa de Aarón y sus hijos durante el culto consistía en tela de lino bordada con motivos multicolores. En el libro del Éxodo también vemos que la cortina que cubría el Lugar Santísimo era de lino y tenía bordados querubines de color carmesí. Los asirios y los judíos probablemente tomaron prestados bordados de Egipto. La importante difusión del bordado en Egipto se evidencia en las prendas bordadas que se conservan, aunque en casos raros, en momias y en imágenes de faraones del antiguo Egipto en sarcófagos y monumentos.
Las tradiciones del bordado estampado (con sus técnicas compositivas y técnicas locales características, motivos ornamentales y gráficos, combinación de colores, etc.), que se han desarrollado en los siglos antiguos entre distintas nacionalidades y grupos étnicos, se han conservado y desarrollado durante más tiempo en el siglo XIX. decoración de artículos para el hogar y prendas de vestir, que se conservan hasta el día de hoy en el arte popular. Estas tradiciones también aparecen en el bordado estampado para las capas superiores de la sociedad (por ejemplo, en la confección del traje de la corte española del siglo XVI), que fue más susceptible a la influencia de la evolución estilística general del arte.
La pasión por los ricos bordados se extendió rápidamente en Grecia y Roma y alcanzó proporciones tan monstruosas que el gobierno a menudo intentó prohibir o al menos reducir un poco este lujo demencial, pero fue en vano. Bajo los reyes bizantinos, el arte del bordado alcanzó un alto grado de perfección, tanto en riqueza como en ejecución. No sólo cubrían la ropa con bordados, sino que también bordaban con especial lujo arneses para caballos y sillas de montar.
El bordado narrativo está más estrechamente relacionado con el desarrollo de las bellas artes contemporáneas. Sus ejemplos sorprendentes son los bordados más antiguos que se conservan: fundas de sillas de montar con figuras de animales típicas del "estilo animal" escita-siberiano (bordados de los túmulos funerarios de Pazyryk, siglos 5-3 a. C., y del cementerio de Noin-Ula, 1 a. C. - Siglo I d.C., todo - en el Hermitage, San Petersburgo), y antiguas túnicas peruanas bordadas con figuras estilizadas de un jaguar de la necrópolis de Paracas (siglo I d.C., Museo Nacional de Antropología y Arqueología, Lima). Paneles bordados tradicionales de China, especialmente conocidos desde el siglo XIV. "xuhua" ("pintura con agujas") se acerca estilísticamente a la pintura de paisajes china con tinta sobre seda.
En la época medieval, Bizancio era famosa por la belleza de los bordados en oro. No se sabe si existen bordados bizantinos anteriores al siglo VII d.C. mi.; esto es dudoso, aunque en San Petersburgo, en el Hermitage, hay una tela de lana con palmeras verdes y amarillas bordadas, que se considera producto del siglo III de la era cristiana. Bajo los reyes bizantinos se introdujo por primera vez el uso de hilos de plata en el bordado. La habilidad de los bordadores de este país, que desarrollaron patrones y métodos de bordado originales, contribuyó al desarrollo de esta costura en muchos países europeos.
Los bordados góticos policromados con hilos de oro y perlas combinaban el brillo proveniente del esmalte, marcos puntiagudos de figuras y escenas individuales, acercando el bordado a las vidrieras, y la técnica de combinar escenas en ciclos narrativos, común en las miniaturas.
Entre los bordados notables de Francia, el más famoso, conservado en el museo de Bayeux, es el bordado grande y hábil, aunque ingenuo en su ejecución, de Matilde, la esposa de Guillermo el Conquistador. La planitud y la expresión acentuada del contorno inherente a las miniaturas románicas se refractan de manera única en el friso bordado, la llamada alfombra de Bayeux, sobre la cual, con ingenua espontaneidad, se colocan imágenes de episodios de la historia de la conquista de Inglaterra por los normandos. en filas continuas. Las Cruzadas, que acercaron a los habitantes de Europa occidental al esplendor de Oriente. Contribuyeron a la amplia difusión de ricos bordados, tomados tanto de diseños bizantinos como de musulmanes. Este arte se practicaba especialmente en los monasterios; Además, las damas nobles, encerradas en castillos, durante las campañas y aventuras caballerescas de sus cónyuges, dedicaban su tiempo libre al bordado. Las relaciones comerciales establecidas de Venecia, Génova y otras ciudades italianas con los pueblos asiáticos rápidamente desarrollaron nuevamente el gusto por las ricas joyas en los países del sur de Europa. Fueron especialmente famosos los bordados milaneses, lucianos, venecianos y genoveses.
En el siglo XIII. En Inglaterra, eran populares los lujosos bordados en plata, oro y seda con imágenes de motivos vegetales entrelazados. El monocromo calado de la fachada de la catedral gótica está inspirado en el bordado "blanco sobre blanco" que apareció en los siglos XIII-XIV. en Alemania e Inglaterra (conocido como opus anglicum). Llegó en los siglos XV-XVI. la floración más alta en encaje veneciano (un tipo de bordado de crochet).
Durante el Renacimiento, cuando bajo el esplendor de la corte de Lorenzo de Medici se dio un fuerte impulso al desarrollo de todas las artes y oficios, el bordado, junto con otros, alcanzó la perfección. Durante este período, el bordado se distinguió por su gran perfección técnica y sutileza artística. Los cuadros bordados son realizados por pintores destacados (Perugino, Botticelli, Rafael, etc.).
En Flandes aparecieron manteles de altar bordados con composiciones independientes de varias figuras encerradas en amplias franjas ornamentales. El bordado se acerca a la imagen del altar, al cuadro de caballete. En la era del barroco y el clasicismo temprano, el bordado temático imita cada vez más los tapices o las grotescas pinturas murales de los palacios, y aunque durante este período se crearon conjuntos de bordado de primera clase como la decoración de la vitrina de cuentas de vidrio del Palacio Chino en Oranienbaum, el bordado se fue degradando paulatinamente, convirtiéndose a mediados del siglo XIX. principalmente un medio para reproducir pinturas populares.
Los logros del bordado de trama fueron rápidamente absorbidos y transformados en bordados estampados (costura de trajes ceremoniales, especialmente complejos y sofisticados en los siglos XVII-XVIII). En su forma transformada, las nuevas técnicas actuaron como un elemento orgánico del bordado popular, que absorbía de lo nuevo sólo lo que estaba en sintonía con sus tradiciones y podía procesarse con un espíritu cercano a ellas. Así, en Alemania, Francia, Suecia, Noruega y Dinamarca, los patrones se volvieron característicos del arte popular de estos países a partir del siglo XVIII. bordado en ropa campesina con punto de raso "blanco sobre blanco", y en los países escandinavos, además, utilizando una técnica inspirada en el bordado de iglesias inglesas del siglo XVI. y combinando hilos de lana, seda, oro y plata.
Al principio, los patrones de bordado pasaban de mano en mano y eran copiados por las propias bordadoras, lo que muchas veces los presentaba con grandes dificultades; Después de la invención de la imprenta, los patrones se volvieron más accesibles; se recopilaron y publicaron en libros especiales para este fin. La primera colección de este tipo fue publicada en Colonia en 1527 por Peter Quinti. En la búsqueda de nuevos modelos para el bordado, los dibujantes intentaron acercarse a la naturaleza y adoptar todos los matices de las flores y plantas vivas. En el bordado aparecen motivos florales: alternancia rítmica de elementos o grupos de elementos. Los adornos se utilizan especialmente para decorar ropa, ropa de cama, manteles, servilletas, etc.
El bordado de cada nación tiene sus propias características nacionales, sus propios patrones característicos, que reflejan las ideas de la gente sobre el mundo que los rodea, la naturaleza y sus gustos artísticos.
.2 Historia del bordado artístico en Rusia.
En la historia de Rusia, hay mucha evidencia arqueológica de la longevidad y prevalencia de la costumbre popular de bordar ropa. Durante las excavaciones de los montículos de Altai, se encontraron artículos bordados bien conservados que datan de los siglos IV-III. ANTES DE CRISTO. En los entierros escitas en el norte del Cáucaso se descubrieron restos de prendas bordadas con hilos de lana y metal, confeccionadas dos siglos antes. En la región de Cherkasy se encontró un tesoro que data del siglo VI. norte. mi. Entre otras cosas, aquí se descubrieron placas de plata con figuras de hombres vestidos con camisas anchas con bordados en el pecho: así vestían los campesinos. Otro hecho histórico: el viajero árabe Ibn Fadlan (siglo X d.C.) en su historia sobre los rusos señala que vestían ropas bordadas.
En la época histórica de la Rus de Kiev, el arte del bordado artístico era muy valorado. Las excavaciones arqueológicas confirman el uso generalizado del bordado en la antigua Kiev: en broches y pulseras de plata del siglo XIII. Las figuras están representadas con camisas con pecheras anchas bordadas. La hermana de Vladimir Monomakh, Anna-Yanka, organizó una escuela en Kiev, en el Monasterio de San Andrés, donde las jóvenes aprendían a bordar en oro y plata.
Durante las excavaciones en la región de Vladimir se descubrieron bordados de los siglos X-XI. La Crónica de Ipatiev de 1252 cuenta la historia del príncipe Daniil de Galicia, quien, durante una reunión con el rey, llevaba una túnica adornada con dobladillos planos dorados.
La comunicación creativa con otros pueblos tuvo cierta influencia en la técnica del bordado artístico de los maestros rusos. El antiguo bordado narrativo ruso (costura) en vestimentas de iglesia, colchas, etc. en los primeros ejemplos (conservados del siglo XII) se asocia con la tradición bizantina de pintura de iconos y se distingue por el deseo de un rico juego de colores de materiales naturales. (fondo de seda, hilos de oro, perlas) procedente de Bizancio. Pero en esencia, el bordado siguió siendo original. La gente creó, encontró y aprobó su propio estilo original. Artesanos desconocidos, a través de un trabajo minucioso, han desarrollado una variedad de técnicas de bordado establecidas que, gracias a la persistencia de la tradición, han sobrevivido durante siglos hasta nuestros días. Por supuesto, con el tiempo, la habilidad del bordado mejoró. La experiencia popular ha conservado los patrones de ornamentación más típicos, apropiados y marcados por un alto gusto artístico, su colorido y técnicas de bordado.
El viajero italiano Gilbert de Lanois, que permaneció en 1412 y 1421. En el territorio de Rusia, recordó que los guantes y sombreros de los rusos estaban decorados con bordados. En los dibujos e íconos de ese período histórico vemos imágenes de personas con ropas bordadas, cuyos patrones no difieren mucho de los adornos modernos característicos de una determinada zona. Solo cabe señalar que los modelos antiguos recuerdan más a patrones tejidos y son más geométricos que los bordados de épocas posteriores.
Las tradiciones del arte del bordado se desarrollaron constantemente; en los siglos XIV-XVII, el bordado se generalizó aún más en la decoración de trajes y artículos para el hogar. Las vestimentas de la iglesia y las ricas vestimentas de seda y terciopelo de reyes y boyardos estaban bordadas con hilos de oro y plata en combinación con perlas y gemas. Para coser siglos XIV-XVII. La característica de los íconos rusos es la expresividad de la silueta general de las figuras (a menudo reforzada por una línea de contorno de perlas) y la pureza de las exquisitas combinaciones de colores. También se adornaban con seda de colores e hilos dorados toallas de boda, camisas festivas de lino fino y bufandas. La hija del zar ruso Boris Godunov, Ksenia, era una hábil costurera. La colcha bordada por sus manos en 1601 en el trono de la iglesia con la imagen de la Madre de Dios, Cristo, Juan Bautista, Sergio de Radonezh y Nikon adorándolos ha sobrevivido hasta el día de hoy. Se trata de bordados con oro, plata y pedrería sobre terciopelo. El viajero y escritor árabe Pavel Alepo, quien en 1654 y 1656. fue a Moscú y regresó, describió una historia en la que las hijas de los habitantes de Uman y los nobles de Kiev tenían sombreros bordados con hilo de oro.
Anteriormente, el bordado era común principalmente entre mujeres nobles y monjas. Del siglo XVII Este tipo de costura es una de las actividades obligatorias de las campesinas. Las técnicas del bordado ruso antiguo con oro y perlas en vestimentas de iglesia comenzaron en el siglo XVIII. utilizado en bordados en el atuendo festivo de las campesinas rusas.
En las condiciones del estilo de vida rural patriarcal con formas de agricultura de subsistencia, la mayoría de los artículos del hogar eran fabricados principalmente por el propietario y su familia. Casi todas las casas tejían lienzos y cosían ropa con ellos, decorándolos con bordados.
Desde la antigüedad, el bordado ha sido uno de los tipos de artes y oficios populares más queridos y extendidos en Rusia. Todas las mujeres, jóvenes y mayores, dominaban perfectamente este arte. Para este trabajo se aprovechaban todos los momentos convenientes: reuniones en las que las niñas se reunían en las largas tardes de otoño e invierno, horas de descanso del trabajo de campo en primavera e invierno. El bordado se basaba en antiguos rituales y costumbres. Esto es especialmente cierto en el caso del punto de cruz. Los rusos siempre han considerado la cruz como un talismán que puede proteger a una persona y su hogar de los espíritus malignos y del mal de ojo.
En la época pagana, el bordado se utilizaba principalmente para decorar toallas, sábanas, paños de cocina, manteles, cortinas y colchas diversas. La ropa también estaba decorada con bordados: vestidos de verano, sombreros, camisas. Después de la llegada del cristianismo a Rusia, los productos bordados adquirieron un nuevo significado. La gente empezó a decorar ventanas, espejos e iconos con artículos bordados. Los productos bordados en un día se consideraban especialmente valiosos. Por lo general, varias artesanas trabajaban en tales cosas a la vez. Comenzaban al amanecer, y si lograban terminar el trabajo antes del atardecer, entonces el producto se consideraba perfectamente limpio y capaz de proteger contra las fuerzas del mal, desastres naturales, enfermedades y otras desgracias.
Cada bordado tenía su propio propósito. El bordado en las camisas se ubicaba donde el cuerpo humano entraba en contacto con el mundo exterior (es decir, a lo largo del cuello, las mangas, el dobladillo) y servía como talismán. Los motivos de los trabajos bordados eran muy diversos. Había mucho simbolismo y significado oculto. Había figuras humanas con las manos levantadas, aves del paraíso y animales de cuentos de hadas. El bordado de toallas refleja las ideas cosmológicas de las personas, ideas asociadas con el culto a la fertilidad y el culto a los antepasados. En primer lugar, se trata del adorno de la costura popular, en el que se conservaron símbolos antiguos hasta el segundo cuarto del siglo XX.
En los pueblos, las mujeres decoraban sus vidas y sus ropas con varios tipos de bordados. La casa campesina estaba decorada con manteles bordados, la cama se cubría con una sábana de elegante borde o se colgaba una amplia cenefa. En los días festivos, se colgaban toallas llamadas “ubrus” a lo largo de las paredes, y también en las ventanas y en el santuario.
La ropa festiva de las mujeres era especialmente elegante. Estaban profusamente decoradas con oro, plata, perlas, piedras de colores, cuentas, vidrio y espejos. También se bordaron prendas de abrigo, cinturones, manoplas y zapatos. La ropa era una característica única de la habilidad y el trabajo duro de una niña. Es por eso que la ropa de mujer estaba decorada de manera extremadamente hermosa. Por supuesto, no todas las niñas de aquella época tenían la oportunidad de adquirir ropa de lino fino; los pobres vestían camisas de lino tosco; en cuanto a decoración, su ropa era inferior a la de los más ricos.
El bordado casero en el pueblo ruso era tarea exclusivamente de mujeres. A partir de los 8-9 años, las campesinas, bajo la guía de sus madres, comenzaron a dominar esta costura. Desde pequeños ya han preparado su dote para la boda. Fue necesario bordar manteles, colchas, toallas, manteles, así como prendas diversas. También era costumbre bordar obsequios especiales para los familiares e invitados del novio. La víspera de la boda se realizó una exhibición de la dote preparada frente a todas las personas honestas, lo que ayudó a todos a apreciar la habilidad y el trabajo duro de la novia.
Poco a poco, la artesanía casera se convirtió en una artesanía. Los productos bordados se vendieron en ferias y se crearon talleres donde se podían encargar productos bordados. Entonces el bordado se dividió en campesino (popular) y urbano. El bordado urbano no tenía tradiciones fuertes, ya que estaba constantemente influenciado por la moda procedente de Occidente. La europeización de la vida noble también influyó en el bordado. Han aparecido nuevos tipos de técnicas de bordado: abalorios, cornetas, chenilla, punto de satén en sombra. El traje noble estaba especialmente ricamente decorado con oro y plata, piedras preciosas, elegantes puntadas de raso blanco, cuentas y cornetas. En la vida noble, el bordado también desempeñaba un papel muy importante; se utilizaba para la decoración de interiores: bordaban alfombras, tapizados de muebles, paneles, cortinas y ropa de cama. El bordado se utilizaba a menudo para decorar pequeños artículos del hogar y complementos a los disfraces: bolsos, capas, carteras, escritos y artículos de tocador.
El bordado popular, a diferencia del urbano, se asoció con antiguas costumbres y rituales del campesinado ruso. En el proceso de trabajo, las artesanas perfeccionaron sus habilidades, aprendieron unas de otras y de sus mayores, adoptando de ellas la experiencia de muchas generaciones. Fue en este bordado donde se formaron rasgos artísticos y estilísticos que no han perdido su valor hasta el día de hoy.
En los siglos XVIII-XIX. Casi todas las granjas y monasterios de los terratenientes tenían talleres de bordado artístico, cuyos productos no sólo se utilizaban para sus propias necesidades, sino que también se vendían parcialmente.
Mujeres de todos los segmentos de la población se dedicaban al bordado. En los salones de las casas burguesas y seculares se podían ver aros con trabajos en progreso. En todos los institutos, pensiones y orfanatos, a las niñas se les enseñaba costura, ya que la costura era una de las materias obligatorias. Los estudiantes dominaron tanto el arte del bordado que pudieron recibir pedidos de trabajo. En el siglo XIX, al crear bordados, todavía recordaban el significado del adorno. El ornamento (léase: el lenguaje del bordado popular) es una especie de sistema de escritura en el que la tinta y el papel reemplazan el lienzo y los hilos. "Escribir" en la antigüedad significaba "decorar" y "representar". En el lenguaje del bordado popular, además del adorno, el papel principal pertenecía al color. Por lo tanto, el color blanco se percibía como un símbolo de la luz y el cielo, que significaba "brillar", "brillar", "brillar". El color rojo se asociaba a la idea de fuego, algo maravilloso y bello (por ejemplo, una esquina roja). Antiguamente creían que el color rojo tenía propiedades milagrosas, y lo asociaban con la fertilidad, con la idea del amanecer, de los caballos sobre los que cabalga el Sol.
La relativa constancia del conjunto principal de motivos en el bordado popular no excluyó la aparición en él de nuevos temas, impulsados por la vida, y adornos provenientes del arte cortesano o religioso, pero estos nuevos motivos pronto fueron transformados por la interpretación inherente al folklore. arte del país, y se incluyeron orgánicamente en composiciones tradicionales.
En el bordado popular, que al principio generalmente se limitaba a 1-2 colores de hilos, cada color recién introducido estaba subordinado a los anteriores, por lo que el bordado popular conservó durante mucho tiempo la singularidad nacional del sistema de color y, habiéndose convertido multicolor, no cayó en abigarramiento. Así, en la mayoría de las regiones de Rusia, en el bordado popular de los siglos XVIII y XIX. el color rojo intenso y brillante domina con toques de azul y negro - en el bordado de Smolensk, en combinación con blanco y azul - en Tula, con verde - en Kaluga, con negro - en Tambov, con una adición multicolor - en Kargopol. En él, junto con motivos que se remontan a los antiguos cultos eslavos (rombo, símbolo del sol en los bordados de las regiones centrales, escenas heráldicas de tres partes con la diosa madre o el árbol de la vida en el centro, en el bordado de las regiones del norte), ya a principios del siglo XIX. Aparecen imágenes de leopardos y águilas, tomadas de patrones de telas importadas e incluidas en composiciones simétricas de 3 partes, y en las regiones centrales, en filas de frisos de 3 tiras. Los bordados de Vólogda suelen incluir flores de tulipanes y granados, hojas de acanto procedentes de tejidos del siglo XVII, escenas festivas, paseos en carruajes, inspirados en estampados populares; a menudo se combinan con conchas barrocas y volutas de rocalla interpretadas de forma peculiar; El bordado contado se reemplaza gradualmente por un punto de cadena "libre". En el bordado de las regiones del sur (principalmente en Voronezh) desde la segunda mitad del siglo XIX, prevaleció la policromía brillante; La costura densa, tipo "alfombra", sorprende por su sutil armonía de colores y la energía de los rítmicos golpes del negro.
De la segunda mitad del siglo XIX. La historia del arte del bordado entra en una nueva etapa de desarrollo. Surgieron Artels y las primeras asociaciones cooperativas de bordadores. En algunos lugares pueblos enteros viven de este oficio. Como resultado del cierre de los talleres del monasterio y de los terratenientes (el bordado en punto satinado blanco de Mstera, el bordado en oro de Torzhkovo, etc.), surgieron una serie de artesanías de bordado popular. Las antiguas artesanas siervas que dominaban las técnicas y la estructura plástica del bordado para las capas superiores de la sociedad, cuando trabajaban en el mercado "por su cuenta", acercaban gradualmente sus productos en carácter y espíritu al bordado popular. Las composiciones figuradas adquieren la generalización y el rigor rítmico de las construcciones simétricas, y el adorno adquiere una interpretación de silueta plana.
Los recolectores y etnógrafos comenzaron a interesarse por el bordado artístico, gracias a cuyos esfuerzos se organizaron las primeras exposiciones de artes aplicadas y artesanías. Los círculos públicos progresistas prestan atención a la originalidad del bordado y el público en general comienza a interesarse por él. Diversos tipos de empresarios inteligentes especulan con este interés y rápidamente comienzan a organizar la producción y venta de bordados populares en las grandes ferias y en el extranjero. Al mismo tiempo, a los empresarios les interesa menos la mejora artística del bordado, lo que no podía dejar de afectar la calidad de los productos: aparecen diversas falsificaciones que satisfacen las necesidades de la burguesía, etc.
Con el desarrollo de la producción fabril en la segunda mitad del siglo XIX. El bordado popular está en declive. Incapaz de competir con el bordado a máquina, se ve privado gradualmente de sus tradiciones artísticas y degenera en imitaciones de modelos de fábrica.
En bordados del siglo XX. Se conservan las direcciones y características de la creatividad del bordado, creadas a lo largo de los siglos. Basándose en motivos populares tradicionales, los artistas soviéticos encontraron opciones óptimas para desarrollar obras de artes decorativas y aplicadas que cumplieran con las exigencias de la época. Junto con el uso creativo de los principios del folclore, se crearon productos que representaban signos de algo nuevo en la vida del pueblo soviético. En las décadas de 1920 y 1930, aparecieron capas, cojines de sofá y manteles con aviones, tractores, paracaídas, aviones e incluso símbolos estatales bordados: una estrella de cinco puntas, una hoz y un martillo. Estos productos no tienen valor artístico. Al mismo tiempo, son sin duda exhibiciones históricas únicas de las primeras décadas del poder soviético.
En los años 30. Estaba de moda utilizar elementos folclóricos en el traje urbano. Los talleres de bordado creaban productos bordados con una variedad de patrones, pero eran caros. Pero la introducción de nuevos equipos de bordado llevó al hecho de que, a finales de los años 30, muchos artels redujeron drásticamente la producción de productos bordados a mano. Los patrones más complejos fueron reemplazados por dibujos simples hechos a máquina.
Durante estos mismos años, los jefes de producción de bordados de las regiones de Novgorod y Kaluga, junto con los artistas moscovitas E.I. Pribylskoy, Z.D. Kashkarova, S.V. Ilyinskaya, E.V. Sovkova, V.T. Baronova y V.Ya. Yakovleva comenzó a coleccionar y estudiar muestras de bordados populares. Se creó una Estación Central de Demostración Experimental Científica, donde los artistas estudiaron motivos ornamentales y métodos de bordado popular y crearon sus propios patrones. Es difícil incluso decir qué papel tan importante desempeñaron estas personas en la preservación de las tradiciones de la artesanía rusa del bordado, quienes pieza por pieza recopilaron información sobre la artesanía artística, estudiaron la experiencia de los maestros, determinaron las características estéticas y tecnológicas de este tipo de creatividad en varios regiones
Artistas y artesanos que fueron educados en escuelas vocacionales, de las que lleva el nombre la Escuela de Arte e Industria de Moscú. M.I. Kalinin o el Instituto de la Industria del Arte (desde 1939 - Instituto de Investigación de la Industria del Arte). A principios de los años 40, la artesanía del bordado se convirtió en el centro de las tradiciones populares.
El ataque de la Alemania nazi interrumpió el trabajo creativo pacífico de la gente. Los libros de historia señalan que al retirarse de los territorios ocupados de nuestro país, dejaron atrás ciudades, pueblos e instalaciones industriales destruidos y se llevaron valores culturales.
Después de la Gran Guerra Patria, la economía nacional revivió. Comenzó un nuevo período en la historia de las artes decorativas y aplicadas. La dirección ideológica de este desarrollo fue determinada por los decretos gubernamentales de 1946-1948 y 1958. Estos decretos movilizaron a los artistas para dominar las mejores tradiciones de la cultura artística nacional y los fundamentos del arte popular.
Continúa el proceso de acercamiento entre el arte profesional y el popular, que comenzó en los años anteriores a la guerra. Se fortalece la comunidad creativa de artistas y artesanos populares, lo que resulta en el desarrollo conjunto de proyectos de bordado decorativo.
En la historia de los años 40 y 50 se observa que la iniciativa en el bordado artístico pasó a los artistas. Se están generalizando los retratos bordados de poetas famosos, héroes de la Guerra Civil y la Gran Guerra Patria, etc. Se empiezan a bordar paneles dedicados a acontecimientos importantes y fechas conmemorativas. Los motivos arquitectónicos se complementaron con motivos florales con ramas de roble y laurel, que personificaban el poder y la gloria de la Patria. Los visillos demuestran los logros técnicos y artísticos del arte del bordado de aquellos años y son objetos de exposición en el museo.
E años caracterizado por una enorme pasión por el bordado a mano. Han aparecido a la venta juegos de hilos y diseños impresos para costura. En casa, las artesanas crearon verdaderas obras de arte. Los trajes bordados se distinguieron por su originalidad y singularidad. En casi todas las casas se podían ver almohadas, servilletas, cortinas, paneles y manteles bordados.
La historia del arte decorativo y aplicado de los años 60 utiliza las tradiciones del arte popular incluso más que antes. Los artistas, al estudiar el arte popular, intentan comprender su esencia y patrón de desarrollo y dominar los principios estéticos. Se crean las mejores condiciones para el desarrollo de la industria artística y el arte popular. Las artesanías de bordado mejoraron las técnicas de bordado, utilizaron patrones populares locales y lograron preservar la variedad de productos, tradiciones y técnicas de bordado. En 1960, se exhibieron más de 1.500 artículos bordados en la Exposición de Artesanía de toda Rusia. Entre ellos se encontraban muchas obras reales de artes decorativas y aplicadas.
En los años 70 El interés por el bordado está disminuyendo, pero el estilo popular sigue estando de moda. El bordado era apropiado incluso en los modelos de mezclilla hippie.
La decoración hecha por ti mismo está de moda actualmente. El bordado a mano, realizado utilizando diversas tecnologías y materiales de acabado modernos, añade encanto a un traje moderno y enfatiza la individualidad. Hoy, como hace cientos de años, el antiguo arte de las toallas tejidas y bordadas, que son una decoración tradicional del hogar popular, no envejece. Una toalla ornamentada es un atributo integral de muchos rituales y costumbres populares. Se utiliza en bodas, para recibir a los queridos invitados con pan y sal, etc. La decoración de toallas es un tesoro inagotable de la imaginación popular.
Pero el principal trabajo de desarrollo y popularización del bordado se concentra hoy en día en los talleres de arte y producción, donde se decoran artículos para el hogar y prendas de vestir.
Basándose en el estudio de las tradiciones y la experiencia de los antiguos maestros, los equipos artísticos creativos crean productos decorativos que cumplen con los requisitos estéticos del arte moderno.
2. Industria rusa del bordado
Como se mencionó anteriormente, una serie de bordados populares surgieron en la segunda mitad del siglo XIX. como consecuencia del cierre de talleres monásticos y terratenientes. Es gratificante que actualmente en la Federación de Rusia existan centros de bordado que preservan las tradiciones del bordado popular. Todos ellos están incluidos en el sistema de artesanías artísticas de Rusia. Te sugiero que los conozcas.
El distrito Krestetsky de la región de Novgorod es famoso por sus productos hechos de lino blanco, decorados con bordados calados blancos. Se llama puntada blanca krestetskaya (Fig. 1). Hay varios tipos de punto de cruz: guipur suelto, guipur antiguo, tarlata, pompa de jabón, vaso de Vologda, motivo de urdimbre. Los productos bordados con punto de cruz se complementan con vainicas simples o complejas: insecto, punk. Rasgos característicos de la puntada sacra: densidad y relieve de las costuras, cortes frecuentes. Se cortan partes separadas de la tela: cuadrados, rectángulos. Los agujeros resultantes se cosen a lo largo de los bordes con una puntada de ojal y se rellenan con hermosos y aireados patrones de hilos entrelazados. Los patrones se llaman "tarlata", "vidrio Vologda".
Los patrones geométricos consisten en un complejo entrelazado de diamantes, rosetas y estrellas. Encajan hábilmente en un fondo de malla ligera y crean un patrón fabuloso, que recuerda a los patrones de las ventanas en un día helado. En general, el bordado de Krestetsky Novgorod recuerda la dura naturaleza del Norte. También es característico del norte de Rusia el bordado pintado a mano, realizado con hilo rojo sobre fondo blanco. A menudo contiene imágenes de figuras de personas, leones, leopardos, caballos y pájaros.
La artesanía Krestetsky produce colchas, ropa de cama y de mesa blanca como la nieve, caminos de mesa, toallas decorativas y ropa interior femenina y infantil.
La artesanía de Nizhny Novgorod se caracteriza por el bordado de puntadas blancas: guipur de Nizhny Novgorod. En una cuadrícula con celdas grandes en filas o en un patrón de tablero de ajedrez hay un patrón de formas rómbicas que se asemejan a rosetas. El guipur de Nizhny Novgorod se caracteriza por su especial suavidad, transparencia y se parece al encaje. Los patrones geométricos a menudo se combinan con patrones geométricos de plantas: bayas, ramas, mazorcas de maíz, hojas, abetos. Grandes diamantes en forma de roseta esponjosos con esquinas ligeramente redondeadas, adornados con encaje, cuadrados y estrellas sobre un fondo de malla translúcido crean la impresión de un invierno nevado ruso. Además del bordado de líneas, las artesanas de Nizhny Novgorod también utilizan otros tipos de costuras. Recientemente, las bordadoras de Nizhny Novgorod han estado utilizando una nueva técnica de costura plana y satinada con grandes puntadas de varios hilos, que confieren a los productos suavidad y pintoresquismo.
La gama de productos incluye mantelería, cortinas, toallas, blusas y vestidos para mujeres y niños.
El bordado en la región de Ivanovo se generalizó en el siglo XIX, especialmente las costuras blancas y de colores con patrones complejos sobre telas transparentes. En la artesanía de Ivanovo bordan con puntada blanca de dos tipos: en una malla fina (antiguo bordado campesino) y en una malla grande como el guipur. A veces, las costuras blancas se combinan con hilos de colores. Los bordadores de Ivanovo también utilizan puntos de satén blancos y contados, puntos superiores, vestíbulos, puntos de cruz y varios dobladillos decorativos. En los patrones predominan las formas geométricas, así como patrones de adornos vegetales. La artesanía de Ivanovo produce ropa de cama y prendas de vestir.
En la ciudad de Torzhok, en la región de Tver, se crean obras únicas de arte del bordado: el bordado en oro. Se realizan costuras unilaterales ciegas y sueltas en la parte frontal de terciopelo, tela o gamuza. Los hilos de oro o plata se colocan en densas puntadas paralelas sobre un piso especial o soporte sobre cartón que coincide con el diseño o patrón. Las artesanas de Torzh fabrican paneles, blocs de notas, fundas para cojines de sofás, bolsos, cinturones y también insignias militares. El bordado en oro se analiza en detalle en un capítulo aparte.
Las puntadas blancas y de colores de la región de Vladimir ocupan un lugar especial en el bordado ruso. El bordado de la región de Vladimir se diferencia del bordado de otras regiones rusas por el carácter floral del patrón, realizado en punto satinado. Las principales artesanías populares de bordado artístico en la región de Vladimir son Mstera y Aleksandrovsk.
Los artesanos del pueblo de Mstera son famosos desde hace mucho tiempo por sus bordados en punto de raso blanco. Las artesanas de Mstera bordan con punto de satén blanco Mstera sobre finas telas blancas: marquesa, crepé georgette, batista. Aquí se distinguen principalmente dos tipos de bordado en punto satinado: punto satinado blanco y de color: "punto Vladimir". El bordado de satén a menudo se combina con vainica. En los estampados predominan pequeños motivos florales en forma de ramos y guirnaldas. Los patrones de bordado de colores, llamados puntos Vladimir, se construyen a partir de grandes ramas con flores, hojas y bayas, a veces combinados con motivos de pájaros y una figura femenina. Vladimir Verkhoshov: bordados coloridos con imágenes fantásticas de diversas plantas, animales y figuras humanas. Los bordados decorativos brillantes con puntadas de Vladimir se utilizan para decorar manteles, fundas de almohadas, cortinas, colchas, paneles, toallas y prendas de vestir.
La costura Vladimir se utiliza para decorar manteles, cortinas, fundas de almohadas y cojines de sofá. El motivo más común del bordado de Mstera es una rosa rodeada de hojas y una variedad de flores y frutos. El patrón consta de pequeñas flores y hojas, hierba y bayas, que forman ramos, guirnaldas, rayas y esquinas.
Hace relativamente poco tiempo, según los estándares históricos, el bordado surgió en la ciudad de Alexandrov, región de Vladimir, que comenzó a llamarse Alexandrovskaya. Al bordar, las artesanas de Alexandrovsk utilizan puntadas de satén. Por lo general, se trata de una puntada de satén de color de doble cara. Además de las puntadas de satén, se utilizan puntadas de cabra, tallo y bucle. Los productos suelen estar hechos de lino, lino o tela de seda. A diferencia de la puntada de satén blanca y las puntadas Vladimir, la puntada Alexandrovskaya de color no tiene una base popular. Los artículos están decorados con motivos florales. Los adornos consisten en motivos de flores silvestres y frambuesas, grosellas, grosellas y viburnum. Los productos bordados de Alexandrovsk se distinguen por sus diseños de colores brillantes, diseñados en pocos tonos bien armonizados.
Los productos de la ciudad de Aleksandrov, en la región de Vladimir, se fabrican con punto de satén de colores: mantelería, cojines de sofá, etc.
El bordado de Riazán destaca por sus colores multicolores. Está dominado por tonos rojos en combinación con amarillo brillante, azul, verde y negro. Se utilizan una variedad de costuras: punto de cruz, pintura, tejido de colores, punto de satén, costura blanca. El tejido de colores generalmente se realiza en el producto junto con otras costuras: una cruz, una media cruz, varios vainicas, que es un rasgo característico del bordado de Riazán.
Los bordados decorativos brillantes se combinan con encaje Mikhailovsky de colores. Los patrones geométricos en manteles, caminos y paneles se combinan con ligeras rayas ornamentales. A veces, un borde elegante consta de varias franjas de bordado. En la parte superior está unido al fondo de la tela con un patrón pintado claro, en la parte inferior está cargado con una tira de tela de colores o encaje ancho. Los artesanos de Riazán producen ropa de cama, mesa y prendas de vestir.
El bordado de la artesanía de Kaluga es extraordinario, colorido y expresivo. La técnica principal de las artesanas de Tarusa es el tejido de colores. Menos comunes son las costuras blancas y los pisos de colores sobre una malla completamente entrelazada, así como una cruz (para bordar camisas de hombre). Una característica distintiva de los productos de los bordadores populares de Kaluga es un gran adorno, que ocupa un lugar importante en los productos, y una combinación de colores única con predominio del azul. El adorno es geométrico, a veces con motivos vegetales y argumentales. Como regla general, un hilo rojo se envuelve alrededor de la malla, complementado con colores azul, azul, amarillo y verde. En delantales y toallas de lona antiguos, franjas de bordado con tejido de colores, costuras blancas y pinturas se alternaban con tejidos, cintas de colores, burocracia y terminaban con encajes o flecos de colores. Las franjas anchas de bordado con tejido de colores estaban bordeadas por franjas más estrechas (“subpatrones”), también hechas con tejido de colores o pintura. El bordado moderno de Kaluga ha conservado la huella de imágenes antiguas en figuras de animales y personas. Se pueden distinguir motivos paganos, por ejemplo, en las figuras de mujeres con los brazos en alto, jinetes y pájaros de cuentos de hadas.
Estas técnicas todavía son utilizadas por los bordadores de Tarusa. La gama de productos Tarusa incluye mantelería, ropa, cortinas decorativas, fundas de almohada y cortinas.
El bordado de los pueblos de la región del Volga es un tipo tradicional de arte popular decorativo. Mari, Chuvash y Mordovia adornaban con bordados camisas, prendas de abrigo, sombreros, colgantes de cinturón, bufandas de boda y colchas caseras para hombres y mujeres. Cada artículo fue bordado a su manera. Los productos modernos conservan los colores tradicionalmente brillantes y los motivos vegetales geométricos o muy geometrizados. Los patrones de alfombras, cosidos con punto al bies, colado y otras técnicas, están bordados con hilos de seda, plata y oro. Para hacer que el patrón sea más decorativo y en relieve, los bordadores mordovianos añaden cuentas, lentejuelas, placas de cobre y borlas de lana a sus bordados.
Además de las técnicas conocidas, la pintura a mano y el punto satinado contado, en los bordados de la región del Volga se utilizan puntos nacionales: Erzya, Moksha, Ukhmakh-Tere (punto complejo), Khantas (punto oblicuo). Productos de artesanía: manteles, caminos, servilletas, ropa para mujeres y niños.
El antiguo bordado de Tambov con patrones de alfombras, patrones y colores únicos es algo similar al bordado de los pueblos de la región del Volga. El color principal es un rojo delicado y apagado. Combina bien ocre claro, crema, verdoso y azul turquesa. Los motivos de bordado suelen estar unidos por un fino contorno negro. El espacio interior está bien cosido con seda negra con puntadas satinadas con hilos plateados y dorados. Los patrones de Tambov a menudo se hacen con una cruz de doble cara. Consiste en dos puntos diagonales que se cruzan, cerrados en un cuadrado mediante puntos que conectan sus extremos. Los patrones están dominados por cuadrados, rombos con extremos extendidos, cruces oblicuas, motivos florales y una figura femenina. En los productos modernos se ha conservado el antiguo sabor de Tambov, pero los hilos de plata y oro se han sustituido por hilos de seda en los tonos adecuados.
En el Lejano Oriente, el bordado se realiza con seda utilizando una plantilla hecha de piel de pescado, apliques de piel, cuero o tela. Se utilizan cuentas grandes para decorar ropa y zapatos. Entre los pueblos del Extremo Norte son comunes los bordados de piel de reno sobre gamuza y tela, y las aplicaciones de tela y cuero con cuentas.
El bordado tártaro se caracteriza por bordados de oro y cuentas sobre terciopelo en diversos artículos del hogar y prendas de vestir.
Hoy en día, el bordado ha combinado a la perfección principios tradicionales y creativos. Los artesanos modernos toman prestados cortes y patrones maravillosos de los tesoros del patrimonio popular, utilizan costuras antiguas, más complejas y nuevas (decorativas y más fáciles de realizar), creando nuevos ejemplos de arte popular.
3. Características, técnicas y estilos del bordado popular ruso.
.1 Características del bordado popular ruso.
En cuanto a la naturaleza de los patrones y los métodos de su implementación, el bordado ruso es muy diverso en cuanto a su técnica, uno no es similar al otro; Se sabe que cada región, y a veces incluso un distrito, tiene sus propias técnicas de bordado, sus propios motivos ornamentales y combinaciones de colores que sólo existen aquí. Esto estuvo determinado en gran medida por las condiciones locales, el modo de vida, las costumbres y el entorno natural. En relación con las características establecidas del bordado en varias regiones, territorios y repúblicas, el bordado suele recibir el nombre del lugar donde se originó o de la técnica de su ejecución. A estos se les pueden llamar los bordados famosos: guipures de Nizhny Novgorod, nizi, Vladimir Verkhoshov, puntada Krestetsko-Valdai, listas y ramas de Oryol, tejido de color Kaluga, puntada de satén blanco de taller, puntada de satén de color Alexandrovsk, puntada de letras Vologda, etc.
El bordado ruso se diferencia del bordado de otras naciones. En él, los patrones geométricos y las formas geometrizadas de plantas y animales desempeñan un papel importante: rombos, motivos de una figura femenina, un pájaro, un árbol o un arbusto en flor, así como un leopardo con una pata levantada. El sol estaba representado en forma de rombo, círculo o roseta, símbolo de calidez y vida; una figura femenina y un árbol en flor simbolizaban la fertilidad, un pájaro simbolizaba la llegada de la primavera y una cruz en forma de gancho simbolizaba el deseo de bondad y comprensión mutua.
El motivo más común en los patrones de bordado popular es el "rombo". En el bordado de diferentes naciones, se ve diferente y tiene diferentes significados. Un rombo con ganchos en el bordado se considera un símbolo de fertilidad, asociado con la idea de la madre, la antepasada, el comienzo inmediato de todos los nacimientos en la tierra. El rombo - "bardana" en el folclore se compara con un roble, un árbol sagrado de muchos pueblos, y es una metáfora del "color" celestial - un rayo que golpea a los demonios y protege al ganado. Entre los motivos favoritos se encontraba la "roseta", que consta de ocho pétalos, unidos en el centro. Actúa como símbolo del principio femenino, la fertilidad.
Entre los motivos de los adornos florales, un lugar destacado lo ocupa el "árbol del mundo", el árbol de la vida. Un motivo común en el bordado facial es una figura femenina estilizada. Puede aparecer en varias composiciones: en el centro, jinetes o pájaros a los lados; sosteniendo ramas o lámparas; con pájaros en las manos, etc.
Todas estas historias difieren en la naturaleza de su interpretación. Pero en la mayoría de ellos, la mujer Diosa Madre, que personifica a Syra, la Tierra, actúa como patrona de la agricultura y la fertilidad de la tierra. Fue diseñado para asegurar los beneficios de la vida y la reproducción de la familia.
En el bordado popular ruso, tanto antiguo como moderno, se pueden distinguir tipos de costura contados y libres, que se asocian con soluciones ornamentales y colores únicos. El bordado contado se realiza sobre tela tafetán de algodón o lino (en el pasado, sobre lienzo tejido por la propia artesana con cáñamo o lino). Para el bordado contado, la tela servía de fondo y, por lo tanto, era de color casi blanco o gris, lo que aseguraba una percepción clara del patrón bordado. El bordado de puntadas se realizaba sobre una rejilla formada sacando un cierto número de hilos de tela a lo largo de la urdimbre y la trama.
La colocación del patrón y las técnicas de bordado estaban orgánicamente relacionadas con la forma de la ropa, que estaba cosida a partir de piezas rectas de tela. Las costuras se hacían contando los hilos y se llamaban contadas. Decoraron los hombros, los extremos de las mangas, la hendidura en el pecho, el dobladillo del delantal, la parte inferior de la ropa y también se ubicaron a lo largo de las costuras de conexión. En los bordados “libres”, a lo largo del contorno dibujado predominaban los motivos de carácter floral. La calidad artística del bordado está determinada por la selección armoniosa de tonos, su conexión con el color de la tela de fondo, la ubicación del patrón en la tela y la ejecución técnica.
Las costuras rusas antiguas incluyen: costura pintada o punto de media cruz, punto de montaje, punto de cruz, punto contado, punto de cabra, punto pequeño blanco. Posteriormente aparecieron recortes, tejidos de colores, puntos de cruz, guipur, bordados de cadeneta, puntos de satén blancos y de colores.
Los historiadores dividen el bordado campesino ruso en dos categorías, según las características geográficas: el norte y el centro de Rusia. El bordado de la franja de Rusia Central se caracteriza por el uso de hilos de diferentes colores y una variedad de tejidos que podrían actuar como elementos de patrón. El bordado de las regiones del norte se caracteriza por el uso principalmente de hilos rojos y telas blancas. O viceversa. Las del norte incluyen las obras de Arkhangelsk, Novgorod, Pskov, Vologda, Kalinin, Ivanovo, Gorky, Yaroslavl, Kostroma, Vladimir; a Rusia Central: regiones de Kaluga, Tula, Ryazan, Smolensk, Oryol, Penza, Tambov y Voronezh. Las técnicas más comunes del bordado norteño: punto de cruz, pintura, recortes, puntadas blancas, costuras de punta a punta realizadas en cuadrícula, puntadas de satén blancas y de colores.
Las composiciones de temas del norte se hacían con mayor frecuencia mediante costuras, pintura y composición tipográfica. En algunas zonas del norte de Rusia, los patrones de delantales, dobladillos de camisas y toallas se bordaban con una cruz, generalmente de un solo color: rojo sobre blanco o blanco sobre lienzo rojo. En los estampados prevalecieron los motivos figurativos sobre los geométricos. Se transmitieron composiciones complejas en silueta, contorno, en un color, en una técnica. Aquí, junto con trajes de mujer y pequeños artículos para el hogar y bordados, se decoraban artículos decorativos: toallas, cenefas, etc. Los bordados campesinos de la franja de Rusia Central eran significativamente diferentes de los del Norte. En los patrones predominaban las formas geométricas con una figura de diamante peinado con “marcas”, es decir, con dos salientes en cada esquina, llamados “bardana” u “orepey”. Se distinguieron por una extraordinaria variedad de patrones y opciones de color. Se bordaban cuadrados y rayas dentro de grandes figuras de un pájaro (una pava, un leopardo o un árbol) con lana azul, amarilla y roja oscura.
Los bordados de la franja de Rusia Central son multicolores. Los bordadores utilizaron hábilmente el fondo como uno de los elementos del patrón. El fondo es visible, al igual que el propio adorno. Además del bordado, el diseño del producto incluye tejidos estampados, rayas de cinta, percal, telas de colores, así como encajes y trenzas. En las regiones del sur se utilizaba principalmente para decorar ropa y toallas de mujer.
Uno de los bordados más interesantes y difundidos de la franja de Rusia Central es el tejido de colores de las regiones de Smolensk, Tula y Kaluga. Además del tejido, hay costuras: montadas, pintadas, “coleta”, “cabra”, punto de cruz, punto de satén contado, vainica.
Actualmente, el bordado popular ruso ha perdido en gran medida el significado semántico y ritual del adorno y el color. Sólo quedan las tradiciones tecnológicas del bordado.
Así, el bordado es la decoración de diversos materiales o productos terminados con adornos o diseños de tramas utilizando hilos (cintas de seda, cuentas y otros materiales) y una aguja (máquina de bordar). En diferentes épocas, dependiendo del nivel de civilización, se utilizaron diferentes herramientas de bordado.<#"534917.files/image001.gif">
Figura 1. Punto de cruz
Figura 2. Costuras blancas
Fragmento de una toalla. Tela de lino, punto de cruz: guipur suelto, motivos de urdimbre.
Fábrica de bordados Krestetskaya. años 70 Siglo XX
Bordado un tipo muy extendido de arte decorativo y aplicado en el que el patrón y la imagen se hacen manualmente (con una aguja, a veces a crochet) o utilizando una máquina de bordar (ver Máquina de bordar) sobre diversos tejidos, cuero, fieltro y otros materiales como lino, algodón. , hilos de lana, seda (generalmente de colores), así como cabello, abalorios, perlas, piedras preciosas, destellos, monedas, etc. Para los apliques cosidos (ver Aplique) (un tipo de V, a menudo con una costura elevada), se utilizan telas, pieles, fieltro y cuero. V. se utiliza para decorar ropa, artículos para el hogar y para crear paneles decorativos independientes. Los tipos de costuras son infinitamente variados: para la costura “a ciegas”, es decir, en toda una tela, son típicos un punto de cruz, satén, conjunto, pintura, vestíbulo, etc.; para “coser”, es decir, coser a lo largo de una tela con hilos precortados o arrancados en determinadas secciones de la misma, - vainica, “tejido”, pavimento, guipur, etc. Utilizados tanto individualmente como en diversas combinaciones entre sí, permiten para crear V. desde completamente plano hasta convexo, desde el contorno más ligero o malla calada (“encaje”) hasta “alfombra”, cubriendo herméticamente toda la superficie del producto. Los dibujos con formas geométricas se hacen principalmente usando un patrón de conteo (contando los hilos de la tela), y un patrón curvilíneo se hace usando un patrón "libre" (a lo largo de un contorno previamente dibujado). Los principales medios de expresión de los textiles como forma de arte son: revelar las propiedades estéticas del material (el brillo iridiscente de la seda, el brillo uniforme del lino, el brillo del oro, los destellos, las piedras, la esponjosidad y la opacidad de la lana, etc. .); utilizar las propiedades de las líneas y manchas de color del patrón V. para influir adicionalmente en el juego de costuras rítmicamente claro o caprichosamente libre; efectos derivados de la combinación de un patrón e imagen con un fondo (tela u otra base) similar o contrastante en textura y color. La aparición de las costuras se remonta a la antigüedad y está asociada a la aparición de puntos y costuras en prendas confeccionadas con pieles de animales. El perfeccionamiento de su técnica se debió al paso del punzón de piedra y hueso a la aguja de hueso, luego a la de bronce y posteriormente a la de acero, así como al desarrollo del hilado, tejido, teñido, etc. Su evolución se puede rastrear a partir de imágenes de decoración en monumentos artísticos de civilizaciones antiguas de Asia, Europa y América, de fuentes literarias, así como de ejemplos de decoración conservados de diferentes épocas y pueblos. Las tradiciones de decoración estampada que se desarrollaron en los siglos antiguos entre distintas nacionalidades y grupos étnicos (con sus características técnicas y compositivas locales, motivos ornamentales y pictóricos, sistemas de color, etc.) se conservan durante más tiempo y se desarrollan en la decoración del hogar. objetos y especialmente ropa, que permanecen en varios países hasta el día de hoy en el arte popular. Estas tradiciones también aparecen en la ropa estampada para los estratos superiores de la sociedad (por ejemplo, en la confección del traje de la corte española del siglo XVI), que era más susceptible a la influencia de la evolución estilística general del arte. El tema V. está más estrechamente relacionado con el desarrollo de las bellas artes contemporáneas. Sus ejemplos sorprendentes son los primeros V. que se conservan: neumáticos de silla de montar con figuras de animales típicos del "estilo animal" escita-siberiano (V. de los montículos de Pazyryk). (Ver túmulos de Pazyryk), siglos 5-3 a. C., y del cementerio de Noin-Ula, siglo I a. C. - siglo I d. C.), y bordados con figuras estilizadas de un antiguo jaguar peruano de la necrópolis de Paracas (siglo I). AD, Museo Nacional de Antropología y Arqueología, Lima). Paneles bordados tradicionales en China, especialmente conocidos a partir del siglo XIV. "Xiuhua" ("pintura con agujas") se acerca estilísticamente a la pintura de paisajes china con tinta sobre seda. El antiguo bordado narrativo ruso (costura) en vestimentas de iglesia, colchas, etc. en los primeros ejemplos (conservados del siglo XII) se asocia con la tradición bizantina de pintura de iconos y se distingue por el deseo de un rico juego de colores de materiales naturales. (fondo de seda, hilos de oro, perlas) procedentes de Bizancio). Para coser siglos 14-17. La característica de los íconos rusos es la expresividad de la silueta general de las figuras (a menudo reforzada por una línea de contorno de perlas) y la pureza de las exquisitas combinaciones de colores. La planitud y la expresión acentuada del contorno inherente a las miniaturas románicas se refractaron de manera única en el friso bordado, la llamada alfombra de Bayeux (hacia 1080, Museo Reina Matilda, Bayeux), en la que, con ingenua espontaneidad, imágenes de episodios de la historia. de la conquista de Inglaterra por los normandos están colocados en filas continuas. La pintura gótica policromada con el uso de hilos de oro y perlas combinó el brillo proveniente del esmalte, marcos puntiagudos de figuras y escenas individuales, acercando la pintura a las vidrieras, y la técnica de combinar escenas en ciclos narrativos, común en las miniaturas. El monocromo calado de la fachada de la catedral gótica está inspirado en el estilo “blanco sobre blanco” que apareció en los siglos XIII y XIV. en Alemania e Inglaterra (conocido como opus anglicum). Llegó en los siglos XV-XVI. la floración más alta en encaje veneciano (tipo V. crochet). Durante el Renacimiento, Europa se distinguió por su alta perfección técnica y sutileza artística. Las cartulinas para V. son realizadas por destacados pintores (Perugino, Botticelli, etc.). En Flandes aparecieron manteles de altar bordados con composiciones independientes de varias figuras encerradas en amplias franjas ornamentales. V. se acerca a la imagen del altar, al cuadro de caballete. En la era del Barroco y del clasicismo temprano, el tema de la decoración imitaba cada vez más los tapices o las pinturas murales grotescas (ver Grotescas) de los palacios, y aunque durante este período se crearon conjuntos de decoración de primera clase como la decoración de la vitrina de cuentas de vidrio. El Palacio Chino en Oranienbaum (ahora la ciudad de Lomonosov), V. se degrada gradualmente, convirtiéndose a mediados del siglo XIX. principalmente un medio para reproducir pinturas populares. Los logros de los textiles de trama fueron rápidamente asimilados y transformados en textiles estampados (costura de trajes ceremoniales, que era especialmente compleja y sofisticada en los siglos XVII y XVIII). En una forma transformada, las nuevas técnicas actuaron como un elemento orgánico de la tradición popular, que absorbía de lo nuevo sólo lo que estaba en sintonía con sus tradiciones y podía procesarse en un espíritu cercano a ellas. Así, en Alemania, Francia, Suecia, Noruega y Dinamarca, los patrones se volvieron característicos del arte popular de estos países a partir del siglo XVIII. bordado en la ropa de los campesinos con punto de raso “blanco sobre blanco”, y en los países escandinavos, además, utilizando una técnica inspirada en el bordado de iglesias inglesas del siglo XVI. y combinando hilos de lana, seda, oro y plata. Técnicas de costura rusa antigua de los siglos XV-XVII. El oro y las perlas en las vestimentas de la iglesia comienzan en el siglo XVIII. utilizado en V. en el atuendo festivo de las campesinas rusas. La relativa constancia del conjunto principal de motivos en el arte popular no excluyó la aparición en él de nuevos temas, inspirados por la vida, y ornamentos provenientes del arte cortesano o religioso, pero estos nuevos motivos fueron rápidamente transformados por la interpretación inherente al arte popular. arte popular de un país en particular, y se incluyeron orgánicamente en composiciones tradicionales. En el tejido popular, que al principio generalmente se limitaba a 1-2 colores de hilos, cada color recién introducido estaba subordinado a los anteriores, por lo que el tejido popular conservó durante mucho tiempo la singularidad nacional del sistema de color y, habiéndose convertido multicolor, no cayó en abigarramiento. Así, en la mayoría de las regiones de Rusia, en la gente de los siglos XVIII y XIX. (principalmente contable) el color dominante es el rojo intenso y brillante intercalado con azul y negro - en Smolensk V., en combinación con blanco y azul - en Tula, con verde - en Kaluga, con negro - en Tambov, con una adición multicolor - en Kargopol. En él, junto con motivos que se remontan a los antiguos cultos eslavos (el rombo es un símbolo del sol en las regiones del este central, escenas heráldicas de tres partes con la diosa madre o el árbol de la vida en el medio, en las regiones del este del norte). ), ya a principios del siglo XIX. Aparecen imágenes de leopardos y águilas, tomadas de patrones de telas importadas e incluidas en composiciones simétricas de 3 partes en el norte, y en filas de frisos de 3 tiras en las regiones centrales. En Vologda V. son frecuentes las flores de tulipanes y granados, hojas de acanto procedentes de tejidos del siglo XVII y escenas de festividades y paseos en carruajes inspiradas en estampados populares; A menudo se combinan con conchas barrocas y volutas de rocaille interpretadas de forma única; la V. contada se reemplaza gradualmente por un punto de cadena "libre". En las regiones orientales de las regiones del sur (principalmente en Voronezh), la policromía brillante domina desde la segunda mitad del siglo XIX; La costura densa, tipo "alfombra", sorprende por su sutil armonía de colores y la energía de los rítmicos golpes del negro. Una serie de bordados populares surgieron en la segunda mitad del siglo XIX. como consecuencia del cierre de los talleres del monasterio y de los terratenientes (bordado en punto satinado blanco Mstera, bordado en oro Torzhkov, etc.). Las antiguas artesanas siervas que dominaron las técnicas y la estructura plástica de V. para los estratos superiores de la sociedad, cuando trabajan en el mercado "por su cuenta", acercan gradualmente sus productos en carácter y espíritu al folk V. Las composiciones figuradas adquieren generalización. y el rigor rítmico de las construcciones simétricas, la ornamentación se convierte en interpretación de la silueta plana. Con el desarrollo de la producción fabril en la segunda mitad del siglo XIX. La cultura popular en los países industrializados está en declive. Incapaz de resistir la competencia con la tecnología mecánica, se ve privado gradualmente de sus tradiciones artísticas y degenera en una imitación de modelos de fábrica. El arte popular ha encontrado una nueva vida en la URSS y en los países que siguen el camino socialista de desarrollo, donde se apoyan los centros existentes y se están reviviendo los centros en decadencia como centros de alta habilidad y gusto artístico, donde se contrata a artistas formados en universidades para trabajar. con artesanos unidos en plantas de producción. El resurgimiento del bordado popular también tuvo un efecto beneficioso sobre la calidad artística del bordado a máquina, por ejemplo, Saratov, en el que se destacan los motivos de la puntada blanca del pueblo de Kresttsy (región de Novgorod), de las regiones de Ivanovo y Gorki, y de la Se dominó la puntada suave de V. Mstera. A su vez, en la artesanía popular se está volviendo cada vez más común una combinación de métodos de trabajo manual y mecánico. Este proceso de influencia mutua y acercamiento entre las industrias populares y fabriles también es característico de otras repúblicas soviéticas, así como de algunos países socialistas (RDA, Hungría, Polonia, Checoslovaquia). V. es también uno de los tipos de arte amateur y artesanía casera más difundidos y populares. Iluminado.: Faleeva V. A., bordado popular ruso [v. 1]. El tipo más antiguo, L., 1949; Rabotnova I.P., Yakovleva V.Ya., bordado popular ruso, M., 1957; Verkhovskaya A. S., Bordados de Europa occidental de los siglos XII-XIX en el Hermitage, L., 1961; Arte decorativo ruso, vol. 1, M., 1962, p. 461-480 (bib. en pág. 493); Dillmont T. de, Enciclopedia de costura, Mulhouse (Alsacia), 1890; Schuette M., Müller-Christensen S., Una historia pictórica del bordado, N. Y., 1964. I. M. Glozman.
