Дорогоцінні мережива. Троянда з нескладних мотивів Французьке мереживо своїми руками
Мереживна тканина по красі та витонченості нерідко порівнюється з химерними морозними візерункамина шибці. Мереживо – один з найпопулярніших видів тканин, здатних прикрасити будь-який виріб – весільну сукню, спідню білизну, гардини або постільні речі.
Мереживо – це тонка тканина, в якій складне оригінальне переплетення ниток утворює незвичайну красу візерунки. При його виготовленні можуть використовуватися як натуральні – льон, бавовна, шовк – так і синтетичні нитки.
Вперше мереживо з'явилося в Італії ще в середині XVI ст. Тоді його називали Punto Aria, що означає «повітряні петлі». Майстри створювали приголомшливої краси плетіння за допомогою звичайної швейної голки. Мереживо швидко поширилося Європою і завоювало популярність у італійської, а й у французької, англійської, іспанської і бельгійської знаті. Вже наприкінці XVII століття мереживне плетіння дісталося й Росії. Російські майстрині-білошвейки не тільки повторили складне ажурне плетіння виробів іноземних мереживниць, а й внесли до нього свій особливий колорит.
З того часу вже протягом кількох століть славляться у всьому світі краса, легкість і витонченість вологодських, вятських, елецких та михайлівських мережив. За типом виготовлення всі види мережива діляться на рукоділні та машинні.
Мереживо ручної роботи
Мереживо, вироблені вручну, зазвичай класифікують за технікою виконання або місцем виробництва.
Ще цар Петро I, який намагався завести в патріархальній Росії іноземні порядки, ввів моду на мереживні комірці та манжети. Саме тоді коклюшкове плетіння, яким здавна пишалися російські мереживниці, набуло широкого поширення.
Коклюшки – спеціальні дерев'яні паличкиз накрученими на них нитками. Перекидаючи їх з одного боку полотна на іншу, в'язальниця створює химерні повітряні візерунки, які мають у кожній місцевості свої особливості.
Мереживо на коклюшках виготовляють двома способами – парним та зчіпним. При парному виходить довга мірна смуга, яку потім розрізають на відрізки необхідної довжини.
При зчіпному методі виплітаються окремі деталі візерунка, які надалі з'єднуються між собою за допомогою гачка.
Плетіння мережива на кашлюках – дуже складний вид рукоділля. Деколи для створення особливо химерного візерунка майстриня використовує одночасно до 1500 паличок.
Один з найбільш трудомістких методів виготовлення мережива, що включає кілька стадій.
Спочатку вигадується візерунок і малюється на тонкому папері. Вона закріплюється на матерії, товстою ниткою робиться контур, а потім поступово стібок за стібком заповнюють весь внутрішній простір.
Класичний візерунок для голкового мережива – троянди, хризантеми та інші квіти. Окремо вив'язані мереживні шматочки-мотиви зшиваються в полотно необхідного розміру. При цьому майстри працюють такою тонкою голкою, що виявити місця з'єднання неозброєним оком практично неможливо.
Ця технологія ручного плетіння надійшла з холодної Норвегії. Як основа використовується біле лляне полотно.
Спочатку гладдю вишиваються контури малюнка, а потім спеціальними мініатюрними ножицями вирізаються окремі фрагменти.
На сітці, що утворилася, за допомогою різних стібків формують візерунки. Найчастіше для хардангер використовують білі лляні нитки. Останнім часом деякі майстрині додають трохи бежевих чи коричневих.
Мереживим хардангер прикрашають не лише одяг, а й домашній текстиль, зокрема скатертини та постільні речі.
Фріволіте
Мистецтво в'язання мережива фриволіт виникло у Франції і в перекладі означає «вільний», «легковажний». Це мереживо із кручених особливим способом ниток.
Плетуть фріволіте вузличним способом за допомогою спеціальних човників. За допомогою цієї техніки в'яжуть серветки, прикрашають їм скатертини, рушники, постільна білизна.
Останнім часом фриволіт широко використовується при створенні біжутерії: кольє, брошок, сережок, підвісок і т. п.
Цікавий факт! Дуже поширена техніка плетіння макраме також відноситься до вузликового мережива. Вперше плести таким чином талісмани та обереги почали моряки у стародавній Туреччині. У наші дні макрам використовується при виготовленні шарфів, шалей, палантинів, різних предметів декору.
Рішельє
Цей вид ручного мережива виконується на найтоншому полотні. Як основа використовується батист, муслін, органза і навіть сітка.
На тканині стібками різної глибини вишиваються різні візерунки, та був проміжки з-поміж них акуратно вирізуються.
Це створює ефект темних та світлих ниток, що надає мереживу об'єму. Одним з найвідоміших мережив рішельє є італійська ретичелла.
Переваги та недоліки мережив ручної роботи
Якими б техніками не користувалися мереживниці різних країн, результат їхньої роботи відрізняється красою, шляхетністю та вишуканістю.
Крім того, мережива ручної роботи, незважаючи на чималу вартість, дуже популярні завдяки таким якостям:
- екологічність – їх виготовлення використовуються лише натуральні матеріали;
- гігієнічність, повітропроникність;
- безпека для здоров'я: вони не викликають подразнення шкіри та алергічних реакцій;
- відсутність статичної електрики.
Крім високої ціниу рукодельних мережив є ще один недолік - вони дуже вибагливі у догляді. Прати ці вироби потрібно лише руками, сушити у розправленому стані, розклавши на горизонтальній площині. Прасувати мереживо слід через тонку тканинучи марлю. Вироби з опуклими візерунками не гладять.
Мереживні полотна машинного виробництва
Висока вартість мережив ручної роботи робила їх недоступними для більшості поціновувачів гарного одягу. З приходом ери механізації виробництво мережив почалося у промислових масштабах.
Перші верстати виготовлення мереживного полотна з'явилися торік у Франції наприкінці ХІХ століття. З того часу вони неодноразово вдосконалювалися та модернізувалися. В даний час це багатофункціональні програмовані агрегати, здатні відтворити мереживну тканину з будь-якими візерунками, у тому числі багатобарвними, додаванням металізованої нитки, приклеєними декоративними елементами. Найбільш яскравими представниками машинних мереживних тканин є ажур та гіпюр.
Тканина з ажурною красою
Во французькою мовоюслово «ажур» означає «видимий наскрізь». Ажурне мереживо настільки прозоре, що в багатьох випадках вимагає наявності підкладки. Ажурна тканина виготовляється з різних натуральних волокон – льону, бавовни, шовку та навіть вовни. Для надання їй міцності та еластичності додають штучні чи синтетичні нитки – еластан, лайкру, поліестер, віскозу.
Сучасна ажурна мереживна тканина може бути як однотонною, так і кольоровою. Існує також "псевдоажур" - тканина для оббивки меблів, що імітує мереживний візерунок.
Цікаво знати! Останнім часом з'явилася мода на мереживо зі штучної або натуральної шкіри. Його отримують шляхом перфорації цільного полотна спеціальними виїмками та голками.
Основні характеристики ажурного мережива
Ажурна тканина ніколи не втратить популярність, оскільки має цілу низку безперечних переваг:
- Шляхетний вигляд, який привертає увагу своєю вишуканістю та красою.
- Тонкість та витонченість, що дозволяють виготовляти неповторні вбрання.
- Ажур відмінно поєднується і з легкими, і щільними тканинами.
- Мереживне полотно повітропроникне, викликає приємні відчуття при зіткненні з тілом.
- Незважаючи на легкість і легкість, тканина добре тримає форму, чудово драпірується.
На відміну від мережив ручної роботи, ажурне полотно не таке вимогливе у догляді і довше зберігає свій первісний вигляд.
Але, на жаль, на тлі суцільних позитивних якостей ажур має і негативні сторони:
- Ефект просвічування передбачає поєднання ажурного мережива з іншими тканинами, що завжди подобається покупцям.
- Перегородки між основними «мотивами» тканини іноді настільки тонкі, що при необережному поводженні можуть рватися, завдаючи виробу шкоди.
Важливо знати! Вироби з ажурної тканини не можна вішати на «плічки», оскільки матеріал може розтягнутися і втратити форму. Найкраще одяг акуратно скласти на полицю шафи.
Для чого застосовується ажурна тканина
Ажурне полотно традиційно застосовується для створення жіночого та дитячого одягу:
- весільні вбрання та сукні для урочистих випадків;
- бальні сукні, карнавальні та театральні костюми;
- спідня білизна, панчохи, колготки, рукавички;
- шарфи та палантини;
- блузки для ошатних костюмів;
- комірці, манжети та інші елементи повсякденного вбрання.
Ажурна тканина широко використовується для прикраси домашнього інтер'єру. З неї шиють гардини, скатертини, серветки, прикрашають рушники та постільні речі.
Догляд виробів з ажурної тканини
Для того щоб мереживні ажурні вироби якомога довше зберігали свій первісний вигляд, потрібно забезпечити їм правильний догляд.
- Прати мереживо краще руками, а при використанні машинки встановити самий щадний режим.
- Ажурні тканини несумісні з пральними порошками, їм підходять лише рідкі засоби.
- Дорогі вироби найкраще віддавати у спеціальне чищення або прати в полотняному чохлі.
- Тканина не викручують, а злегка віджимають у махровому рушнику.
- Сушать виріб у розправленому вигляді.
- Гладять ажурне мереживо зі вивороту через вологу марлю, встановивши праску на режим «шовк».
Гіпюр – родом із Венеції
Хоча «гіпюр» слово французьке, що в дослівному перекладі означає «плести», «обплітати», батьківщиною цієї красивої тканини є Венеція. У давнину гіпюр вироблявся лише вручну майстринями високого класу.
В наш час для виготовлення гіпюрових тканин використовують спеціальні машини, які, діючи за заданою програмою, плетуть тканину з натуральних або синтетичних ниток. 
У першому випадку гіпюрове полотно виходить щільним, із вираженим опуклим малюнком. У другому виходить тонка білизняна тканина.
Цікавий факт! Класичним способом виробництва гіпюру є так званий "висмик". На тканину накладається сітка, за допомогою якої розмічаються нитки, що підлягають видаленню. Після їх висмикування для надання мереживу жорсткості нитки, що залишилися, обвивають, роблячи їх крученими.
Види гіпюру та його застосування
Поділяється на кілька видів:
- Класичний гіпюр. Ця універсальний матеріал, що підходить як для ошатного одягу, і для гардин. Найчастіше використовуються натуральні волокна з невеликим додаванням синтетики.
- Гіпюр із поліефірними волокнами. Завдяки додаванню люрексової нитки тканина блищить, що дозволяє шити одяг для особливо урочистих випадків.
- Гіпюр на сітці. Легке та повітряне мереживо ідеальне для блузок, легких суконь, пеньюарів.
- Стрейч-гіпюр. Вплетення ниток лайкри робить мереживну тканину еластичною. Одяг із цієї тканини чудово облягає фігуру, повторюючи усі вигини.
- Гіпюр-шкіра. Ця тканина отримала свою назву за підвищену щільність та міцність.
- Трикотажний гіпюр. Для виготовлення використовуються вовняні чи штучні волокна. З нього роблять светри, блузони, кофти тощо.
Гіпюр – позитивні сторони та недоліки
Позитивні якості гіпюру, як і всіх інших мереживних полотен, незаперечні:
- Навіть невелика гіпюрова вставка зробить з повсякденного одягуошатну.
- Враховуючи різноманітність видів, візерунків та відтінків, гіпюр можна підібрати для будь-якого типу фігури.
- Тканина добре пропускає повітря і не ширяє.
- Гіпюр універсальний - він підходить і для вишуканих весільних суконь, і для пошиття гардин та завіс.
Ну і, як завжди, не обійтися без мінусів:
- Гіпюр занадто прозорий, тому вимагає підкладки з більш щільного матеріалу.
- Тканина не надто проста у пошитті. Для того щоб виріб виглядав естетично, потрібно ретельно підбирати малюнок при розкрої.
- Якщо матерія занадто тонка, то необережне поводження може спричинити затяжки або розриви.
Якщо на ярличку немає іншого опису, то доглядати вироби з гіпюру слід так само, як і за ажурним мереживом.
Французьке мереживо
Франція не є батьківщиною мереживної тканини, проте французькі монархи одними з перших оцінили красу та витонченість нового полотна. Катерина Медічі, будучи уродженкою Флоренції, першою одягла мереживну сукню на своє весілля, поклавши цим початок новій моді.
Заможні французи прикрашали мереживами не лише одяг, а й домашні інтер'єри, постільні речі та навіть карети. Саме майстрами Франції було розроблено нова технікаплетіння мережив, відома усьому світу як французьке мереживо.
В Алансон, що в Нижній Нормандії, випускаються унікальні мережива, внесені до списку спадщини Юнеско. На найтоншу сітку із шестигранними осередками наноситься дрібною голкою візерунок із квітів та бутонів. Контури візерунка зміцнюються волоссям від білогривих коней.
Плетіння алансонських мережив – дуже трудомістке заняття. Для того щоб зробити один квадратний сантиметр мережива, майстрині потрібно не менше 5 годин. В даний час алансонські мережива можуть робити машини. Але все одно мереживо ручної роботи цінується буквально на вагу золота.
Мода на шантильї – мережива з чорних ниток – з'явилася у XIX столітті за часів Наполеона ІІІ. Назву тканина отримала від однойменного містечка, де працювали мереживниці. За допомогою техніки шантильї плетуть шалі, накидки, пелерини, декорують сукні. Наприкінці XIX століття найбільшим шиком серед французьких модниць було мати сукню із чорного шантильї, посаджену на білий чохол.
Французькі мережива завжди на вершині модного Олімпу. Навіть представниці англійської королівської династії одягають на весілля вбрання із французьких мереживних тканин. Мереживні тканини ручної та машинної роботи – чудовий матеріал для пошиття та декорування одягу, спідньої білизни, домашнього текстилю. Стильні, повітряні та прекрасні мережива здатні перетворити повсякденне життя на яскраве свято.
І італійський гіпюр, і легке французьке мереживо, і фріволіте – всі ці рукоділля відносяться до човникового вигляду мережива, яке ще з давніх-давен було дуже поширене в різних країнах по всьому світу.
Мистецтвознавці вважають, що така техніка в'язання мережива була створена в Стародавньому Єгипті. І лише XVII столітті знайшла своє поширення Італії та Франції, а далі і по всій Європі. У Росію такий вид рукоділля прийшов як французьке мереживо – фріволіте.
Для плетіння застосовуються будь-які нитки № 10, 20, 30. Плететься фріволіте човниками - ви бачите їх на фотографії. Це дві вигнуті півмісяцями пластини, між якими перемичка, на яку намотується нитка. Кінці пластин повинні бути вигнуті так, щоб нитка, намотуючи на перемичку не прослизала повз, утримуючись на місці, поки її не витягне мереживниця. Схема, якою має бути човник дано на фото.
Вся техніка плетіння заснована на вузлі фріволіту. Вузол фріволіте подвійний, складається з прямої та зворотних петель. Це найскладніший елемент у цій техніці. Так, що освоївши його, вам легко підкориться вся техніка і ви зможете плести чудові вироби.
Пропоную вам виконати декоративну брошку - троянду з нескладних мотивів, пов'язаних з цією технікою.
Для роботи нам знадобиться: човники 2 шт, ножиці, в'язальний гачок № 1, штопальна голка для розплутування вузликів, нитки Ірис, шпилька.
Для того щоб виконати таку брошку троянду, потрібно сплести п'ять мотивів з вибраних вами ниток. У мене це нитки мак.
Для того, щоб розібратися в схемі (раппорт) плетіння техніки фріволіте, необхідно знати наступні позначення: К - кільце, ПК - півкільце, П - пико, Д - дуга. Отже, приступимо безпосередньо до плетіння наших пелюсток.
Рапорт мотиву
1.1 - до (4п5п5п5п5п5п1).
2.1 - до (5п5).
2.2 - д.
3.1, 3.3 – до (5п5).
3.2 - д((2п)7 2).
3.4 – (2п2).
Після цього останній, шостий мотив достатньо буде сплести, не доплітаючи третій ряд. Він буде серединою нашої троянди.
Усі готові елементи я просочила у желатині, для того. Щоб вони були досить жорсткими і тримали свою форму.
Тепер почнемо збирати нашу квітку з пелюсток. Для цього скручуємо останній шостий, сам маленький елемент у трубочку, тим самим прихопивши його ниткою.
До цього елемента по одному додаємо решту п'яти, так само скріплюючи їх голкою з ниткою.
У нас має вийти ось така троянда.
Середину квітки я прикрасила намистом, для того, щоб вона романтично поблискувала.
У магазині для шиття я купила шпильку для заготівлі нашої брошки
Нам залишилося тільки прикріпити нашу готову квітку до цієї шпильки. Я зробила це за допомогою знову ж таки нитки з голкою – пришила троянду до основи.
Наша брошка готова! Можна сміливо приколювати її.
З часом, якщо троянда обм'якне і стане не такою жорсткою, її достатньо буде накрохмалити аерозолем. Вони зараз продаються в магазинах побутової хімії. А потім праскою пелюстки. Така троянда не залишить вас поза увагою!
Дорого цінувалися в усі часи, тому що в них завжди було вкладено величезну кількість часу та майстерності мереживниць. Найтонші та найніжніші тюлі, витончені у своїй неповторності мереживні коміри та накидки — старовинне мистецтво мереживоплітіння досі вважається джерелом натхнення, захоплюючи нас досконалістю та філігранністю ручної роботи. Перенесемося в епоху, з якої розпочиналася історія мережива. Уявімо Венецію на рубежі 15-16 століть.
Венеціанська Республіка процвітає. Склади повні товарами: льон, хутра з півночі, килими, шовку та пахощі зі Сходу. Повітря, просякнуте ароматом апельсинових дерев і прянощів, змішуючись зі смердінням каналів, нагадує про те, що життя, як завжди, сповнене несподіваних контрастів. Особи великих художників, які ще не стали тінями, можна запросто зустріти в натовпі. Зеленоокий Дюрер, чудовий Тіціан, чарівний Белліні: всі вони разом - це і є Відродження.
У моді біле лляне полотно, вишивка білим по білому. Тоненькою голкою із золоченим вушкам з легкої блискучої тканини - льонобатиста - висмикують нитки качка, потім обшивають їх відповідно до заздалегідь нанесеного візерунка. Ця наскрізна вишивка отримала назву "філе". Нею були одержимі майже всі жінки Північної Італії. Дружина прокуратора Венеції так досягла успіху в прикрасі своєї спальні, що її ліжко швидше схоже на трон.
ВЕНЕЦІАНСЬКІ РУКОДЕЛЬНИЦІ
Проста селянка та дама з товариства щовільно присвячували рукоділлю. Цей вид творчості дав європейській жінці перші уроки гідності, розвиваючи таланти одних та даючи іншим можливість долучитися до прекрасного. Подивіться як венеціанські мереживниці зобразив художник А. Паолетті.
» Венеціанські мереживниці » А. Паолетті
Венеціанці — баловні долі, які безпомилково довірилися великим граверам, що друкували альбоми для вишивок і мережив, використовували як основу пергамент (сколок) з візерунком і нанесеними на нього точками для вколювання шпильок (якщо майстриня воліла працювати на коклюшках), але і цей вид надто простим. Вони досягли немислимої досконалості у складному голковому мереживі. До полотна пришивався пергамент з малюнком, прямо по ньому шили візерунок, після чого нитки між пергаментом і полотном підрізалися і візерунок повисав у повітрі. Він так і називався - "стібок у повітря".
Голкове мереживо, 1620-1640, Італія
ЙОГО ВЕЛИКІСТЬ КРУЖЕВНОЇ КОРОТНИК
Отже, перед здивованою Європою з'явився міцно накрохмалений, мерехтливий, як силует повітряного замку, Мереживний Комір. Білий колір - колір безпеки та спокою. Це відчуття, що сягає корінням у праісторію людини, яка побоювалася темряви. Всі особливості цього кольору знайшли свій вираз у мереживі не тільки завдяки моді, а й завдяки скромній голці, чия роль така значна, що, безсумнівно заслуговує на окрему розповідь.
15 століття - час винаходу кування у формі. Цим видом ремесла італійські ковалі володіли чудово. Інструменти італійських ремісників епохи Високого Відродження ще за життя багатьох стали предметом колекціонування деяких європейських монархів. Саме ці колекції ставали згодом основою музейних зборів Німеччини та Франції. Через 150 років після того, як був винайдений спосіб отримання сталевого каліброваного дроту, голки стали міцними та тонкими.
У ті часи ніхто й уявити не міг, що минули століття, мода зміниться до невпізнання, але мереживо не зникне, воно досягне вершин класики (гіпюри 17 і тюль 18 століття). Мереживо завоює Росію кінця 17 століття, Латинську Америку та Китай, де наприкінці 19 століття відкриють своє власне виробництво. Воно буде постійно видозмінюватися, відображаючи модні художні тенденції та стилі.
ЧАРІВНА БІЛА КОЛІР
Особлива властивість мережива (білого, злегка сірого або кольору вершків) - висвічувати на тлі темної тканини обличчя і кисті рук - давало можливість швидкого і чіткішого розгляду моделі. Цей ефект "великого плану" особливо помітний на полотнах старих майстрів.
Венеціанські мереживні манжети. Мереживне жабо. Венеціанський комір (краватка).
Перемінливість та багата різноманітність білого кольоруполонили художників. Недарма всі портретисти з часів епохи Відродження насолоджувалися його грою, насолоджувалися елегантністю мережива.
Іполит Коше у книзі «Мереживо» розповідає, що старовинні мережива зберігали в особливих скриньках, викладених зсередини сукном, щоб вони не відволожилися і не вкрилися іржавими плямами. Їх передавали у спадок за жіночою лінією.
Текстиль властиво довго зберігати запахи, тим більше, що в 16 столітті мережива практично не прали. Товстий крохмальний шар оберігав ніжне мереживо від сажі сальних свічок, тільки іноді їх полоскали у проточній воді. Вони пахли Сходом: Трапезунд, каравани до Шираза, Ісфахана. Ефірні маслаі пахощі з троянди, кориці, жасмину, іланг - ілангу. Шурхоти казкового квітника.
УТОПА В КРУЖОВАХ
Історія венеціанських мережив схожа на шахрайський роман. На середину 17 століття шиті голкою венеціанські гіпюри стають обов'язковою частиною костюма європейського дворянина. Але, коли багато хто з них почнуть розорятися, не в змозі платити божевільні гроші за нові коміри, манжети, прикраси для ботфортів та перев'язі шпаги (стільки мережив, мабуть, чоловіки не носили і не носитимуть ніколи!), коли перестануть допомагати численні королівські заборони і укази (адже без мережив не можна було здатися у Версалі і навіть сподобатися самому собі), ось тоді на радість венеціанським мереживницям, чия праця високо оплачувалася завжди, з'явиться пан Жан Батіст Кольбер міністр двору (тобто фінансів) Людовика 14.
Його заслуги перед Францією загальновідомі (від флоту до знаменитої доктрини "французького меркантилізму"), але все ж таки великому французу втішило б, що його ім'я увічнено в існуючій до цього дня в рукоділлі назві шва "кольбер". Йому спала на думку проста і чудова думка таємно вивезти з Венеції 30 мереживниць, поселити їх у своєму маєтку Алансон (ближче до брабантського льону) і дати їм завдання навчити своїй майстерності француженок. Рішенню мосьє Кольбера було неможливо завадити ні загрози венеціанської влади повісити втікачок, ні жахливі прокляття родичам зрадниць. Практичних венеціанців можна зрозуміти.
Протягом 150 років Венеція та низка міст Північної Італії були монополістами мереживної справи. Дуже трудомістке голкове мереживо завдяки великим художникам, які створили для нього візерунки, традиціям ремесла, старанності та артистизму мереживниць не мало собі рівних. Це було найкраще, незрівнянне, розкішне мереживоі змагатися з ним не міг ніхто. Адже в мереживному ремеслі так само, як і в парфумерному, все вирішують деталі, нюанси. У них і криється головний секреткожного майстра.
Волани. Шите голкою мереживо “Point de France”, кінець XVII ст. - Початок XVIII ст. Алансон чи Аржантан.
У маєтках пана Кольбера — Алансон і Аржантан — спритні француженки навчилися шити мережива голкою лише за півроку. Французьке почуття міри, бездоганний смак, старання в обробці всіх елементів візерунка так змінили мереживо, що відрізнити його від італійського вже не важко. Змінюється художній стиль. У містечку Тюль на півдні Франції починають плести найтоншу мереживо — сіточку. Минули часи самотніх мереживниць та безіменних майстерень. Майстрині поєднуються в мануфактури, і в процесі шиття або плетіння мережива кожна робить відведену їй частину роботи.
Вручну, лише за допомогою голки та нитки, шився тюль, фон для квітів, мушок, гірлянд та букетів. Це мереживо - подих, що відображає естетичні ідеали рококо. Про ту епоху можна сказати, що вона "тонула в мереживах".
РОСІЙСЬКЕ… » ФРАНЦУЗЬКЕ КРУЖЕВО «
До кінця 17 століття Росії вже плели чудові мережива із золотих і срібних ниток. Цьому ремеслу навчили ще раніше російських майстринь генуезькі торгові люди. Адже саме генуезька Республіка мала у Приазов'ї свої колонії та була батьківщиною металевого мережива. Але реформи Петра Iі західноєвропейська мода, що хлинула через «вікно в Європу», змусили деяких дворян створювати у своїх вотчинах майстерні з виготовлення голкового мережива. Виписувалися брабантський льон, французька мереживниця (за чималі гроші) і підбиралися кріпаки зі здібностями (для виготовлення мережива такої якості однієї старанності мало). І розпочиналася робота. Візерунки мережив масово друкувалися в багатьох країнах, перший такий альбом виданий у Венеції на початку 16 століття.
У витівці російських поміщиків був правильний розрахунок, адже справжні французькі мережива — коштовність. Заради історичної правди можна додати, що упаковку теж завозили з Парижа і в столичні магазини мережива здавали як французькі. Натомість у роботі мереживниць все було без обману, окремі вироби ні тоді, ні зараз відрізнити від французьких неможливо. У петербурзьких і московських газетах тих років з'являються оголошення про купівлю-продаж кріпаків мереживниць, які вміють плести «блонди» (дуже популярне в Росії французьке шовкове мереживо).
Вологодське мереживо
На початку 19 століття російське мереживоплетіння стає повсюдним, з'являються такі знамениті центри, як Вологда, Єлець, Балахна, Калязін. Але тема російського плетіння мережива така велика, що варта особливої розмови.
Російські строчові підзори, мереживні підзори. Зі зборів музею Метрополітен.
ЗАВЖДИ В МОДІ
Машинний тюль з'явився в кінці 30-х років 19 століття, а мереживо, що виготовляється на верстатах, - тільки до кінця століття. І хоча люди, навіть судячи з назв, неясно уявляли собі, звідки походять ці мережива, не було в Європі жінки, яка не чула про них.
Згодом старовинні мережива стануть предметом колекціонування та музейного суперництва. З'являться знавці з лупою в руках, що відрізняють справжні мережива від пізніх та численних підробок. Згодом усе це перестане цікавити публіку і знавців майже не залишиться. Але вогнища мереживної справи не згаснуть. Славна брюссельська школа, центр ремесел у Брюгге і, звичайно, на острові Бурано у Венеції, на острові Тенеріфе в Іспанії.
Трохи з історії. Ірландське мереживо отримало свою назву завдяки легенді. Вважають, що ірландські моряки, сумуючи у плаваннях по дому, плели з мотузок різні квітита візерунки. Пізніше комусь спало на думку об'єднати ці візерунки в одне плетіння, яке і являє собою мереживо. Оскільки моряки, придумали цю техніку в'язання були ірландцями, те й мереживо називають ірландським. Але ж це легенда.
Вироблялися ірландські мережива стали в XIX столітті в Ірландії. Їх орнамент був узятий із гіпюр XVII століття. Мереживо користувалися величезною популярністю на початку XX століття. Їх ще називали "ренесанс". Хоча такі мережива зустрічалися у Франції XVII ст. Звідти вони прийшли до Ірландії та Англії. Це дуже копітка праця, створити річ із мотивів ірландського мережива. Але дуже красиві та ефектні з естетичної точки зору.
Саме за ефектом, який створюють речі, пов'язані способомірландського мережива, вони дають фору фріволіте та віденському гіпюру. До речі, іноді ірландське мереживо називають віденським гіпюром, але це абсолютно різні речі. Подібність із гіпюром лише у вив'язуванні окремих елементів та наступній розкладці по викрійці. Гіпюр з'єднують бридами або групами брід.
Схоже, що у моряків було досить вільного часу, тому що мережива за своєю складністю та красою передбачає наявність віртуозності. Це вже справжнє мистецтво. Але, якщо ти тільки вирішуєш розпочати, нехай ці слова не лякають. Адже головне – набити руку. Це відноситься до рукоділок найширшого кола та стилю в'язання. Ми просто розглянемо техніку в'язання у стилі ірландських мережив, вірніше одну з технік – набірне мереживо.
Сенс техніки в тому, щоб зв'язати окремі композиції, в основному це квіткові мотиви, і з'єднати їх в одне полотно, чи це серветка, чи кофточка.
Деякі автори, що описують цю техніку, стверджують, що ірландське мереживо може подужати лише досвідчена в'язальниця, з чим ми не погодимося. Адже окремі компоненти – зірки, квіти та листочки, зв'язати під силу всім. Потім залишається з'єднати їх в одне полотно, а це вже справа часу та терпіння. Якщо є терпіння і з'являється час для заняття в'язанням, спробуй зв'язати ірландське мереживне полотно. У будь-якому разі воно стане предметом гордості.
З'єднувати окремі елементи у спільну композицію можна різними способами. І не обов'язково одне полотно з'єднувати лише одним способом. Їх можна комбінувати, адже один елемент може бути зручно з'єднаний одним способом, а для іншого елемента може виявитися зручнішим за інший спосіб. Спочатку розглянемо, як можна об'єднати в композицію окремі мотиви.
1. Найпростішим способом з'єднання елементів вважають їх прив'язування один до одного в процесі роботи. Наприклад, ти пов'язала перший елемент, чи мотив, коли закінчуєш в'язати другий, то останній рядвплутується з краєм першого елемента. Або такий варіант. Якщо великі мотиви розташовуватимуться навколо одного дрібного, тоді краще зв'язати ці великі елементи окремо, а коли в'язатимеш маленький - прив'язуй великі до його країв. Звичайно, цей спосіб хороший, коли ти пов'язуєш полотно не великого розміру, та елементи приблизно однакові. Але коли композиція складається з дуже різних за розміром та формою елементам, зібрати все полотно цим способом стає дуже скрутним. Дрібні мотивив'язати та з'єднувати дуже довго та складно. Тому в'язальниці, невпевнені у своїй терплячості та запасі вільного часу, краще нехай спробують пов'язати великі мотиви.
2. Більш відомий і використовуваний спосіб – це поєднання окремих мотивів сіткою. Принцип створення композиції - це розкладка мотивів на рівній поверхні та заповнення порожнеч в'язаною сіткою. Коли сітка в'яжеться, відбувається об'єднання мотивів однією загальну композицію. Пустоти не мають певної форми, тому в'язання стільниками або сіткою філії тут не підійде. Швидше навпаки, сітка має бути з довільної форми осередками, які мають довільну форму та напрямок, як тобі здасться красивішим. Найкраще, коли вона начебто обтікає окремі частини полотна.
3. Якщо і цей спосіб занадто тобі трудомісткий, зроби ще простіше. Спочатку зв'яжи сітку, або ажурне полотно. Поверх нього прив'язуй окремі мотиви. Головне, створити гарну основу.
5. Полотно, яке складається з мотивів, які щільно прилягають, багато рукоділок просто зшивають нитками. При цьому, звичайно, просвітів бажано, щоб було менше. Бажано залишити від мотиву кінчик нитки досить великої довжини, щоб можна було його заправити та прошити ділянку з'єднання.
6. Брид - стібки з ниток, якими можна з'єднувати мережива. Після цього вони обшиваються швом «рішельє», або саму сітку виконують, як голкове мереживо.
Не обов'язково відразу ж братися за виготовлення цілісного елемента гардеробу з техніки ірландського мережива. Адже окремі мотиви можна застосувати як декоративні елементи для обробки одягу, накладні прикраси або аплікації на тканині або трикотажному виробі. Оздоблення спідниці, сукні або кофточки елементами ірландського мережива будь-яку річ може зробити вишуканою та оригінальною.
Поглянь на малюнок. Так виглядає справжнє ірландське мереживо. Це не може не вражати.
До викройки такого мережива слід підійти за всіма правилами швейної справи з усіма виточками. Це важливий елемент гарного початку.
Якщо ти не ставишся до розряду професіоналів у кравці, і зробила викройку самостійно, або ж користуєшся журнальними викройками, тоді вчинити краще в такий спосіб. На дешевій тканині зробити форму, підігнати її під себе, і за підігнаними елементами зробити остаточну форму, наново побудувавши деталі з урахуванням коригувань. Ці маніпуляції можуть здатися зайвими, проте вони насправді дозволяють заощаджувати масу часу та нервів, тому що коригувати виріб, коли він є в'язане полотно- Вже дуже важко. Створивши таким чином підігнану до ідеальної якості форму (помилок встигнеш наробити в процесі), збираємо деталі. Форма бажано повинна бути зроблена з щільного картону. Для складання деталей, потрібно «придумати» якийсь майданчик, в який можна втикати шпильки, щоб закріплювати основу та окремі елементи. Це може бути рівна дошка, обтягнута поролоном та тканиною. Викладаємо мотиви на форму. Деякі мотиви можуть бути зібрані в композиції. Відразу всі мотиви не слід в'язати, крім випадку, коли робиш за готовим прикладом. Зазвичай в'яжуть кілька мотивів, збирають у композиції, намагаючись створити вдале поєднання. Цей момент, мабуть, і є найважливішим в ірландському в'язанні, тому що він не технічний або механічно відпрацьований. Тут є мистецтво, творчість. І це дуже цікаво. Якщо вдалося створити гарну комбінацію, решта мотивів в'яжуться вже в рамках задуманої теми.
Іноді приколювати мотиви на форму з паперу не дуже зручно. У цьому випадку слід пришивати мотиви на тканину, попередньо нанісши на неї контури викрійки. Існує і практика приклеювання мережив скотчем. В'язальниці іноді кріплять елементи лицьовою стороною донизу, щоб було зручніше зв'язувати елементи сіткою. Ще один спосіб - зібрати невеликі завершені композиції, які легко з'єднати в загальне полотно. Наприклад, спинка та поличка.
Головне правило зшивання елементів - місця з'єднань мають бути пошиті непомітно. Заповнивши весь простір викройки, ти помітиш, що залишилися незаповнені ділянки, які й заплітаються сіткою. Зробивши одну деталь, переходь до іншої. Шов має бути невидимий, особливо в бічних та плечових місцях з'єднань, тому важливо продумати ці ділянки заздалегідь. Якщо листок або квітка заходить за край з'єднання, це чудово! Адже він якраз і закриє з'єднання, або спинку можна робити з урахуванням, що половинка деталі починається, наприклад, на спинці, а інша заходить на поличку.
Сітка зазвичай викликає найбільше запитань у новачків. Ми вже говорили про те, що сітка може бути правильною і не правильної формиосередків. Правильною сіткою зазвичай обв'язуються однакові або графічно «правильні» деталі. Неправильна, або нерегулярна сітка застосовується в тому випадку, якщо мотиви дуже хитромудрі, мають різний розмірта форму, тобто складні елементи. У нерегулярної сітки відсутні лицьова та виворітна сторони, оскільки вона в'яжеться у довільному напрямку.
Яких-небудь певних прийомів при в'язанні сітки немає. Деякі в'язальниці в'яжуть її відразу при з'єднанні елементів, інші в'яжуть під мотиви окремо, потім пришиваючи. Цілком можливо, що ви виробите свій стиль кріплення мотивів, свою сітку. Тут ми вивчаємо лише основи.
Для в'язання сітки зазвичай використовується більш тонка нитка, ніж та, з якої пов'язані мотиви. В'яжіть сітку якомога тугіше, інакше вона стане пухкою. Елементи не повинні губитися на сітці, для цього вони зобов'язуються рачим кроком. Розривати нитку щоразу, коли перестала обв'язувати черговий мотив зовсім не обов'язково. Можна перейти до наступного за виворотом.
Головне в ірландському мереживі – гармонійне поєднання. При цьому можна застосувати на одному і тому ж виробі різні варіанти плетіння сітки та мотивів. Запам'ятай, що у цьому виді в'язання немає меж. Замість сітки можна використовувати тасьму та в'язані шнури, зв'язати їх на потрібну довжину, далі включай фантазію.
Рукоділки, які займаються ірландськими мереживами постійно, радять злегка зволожити та відпарити мотиви перед тим, як збирати виріб. Відпарювати, але не відпрасовувати! Мотиви не повинні сісти, інакше доведеться дов'язувати, а це може порушити весь задум, порушивши окремі малюнки.
Елементам бажано надавати рельєф, якщо спеціально не задумана легка тонка в'язь. Для надання обсягу застосовують в'язання на бурдоні. Бурдон - це кілька ниток, зібраних в одну або одну більш товсту нитку. Він стає основою, яка обв'язується стовпчиком без накиду, проходячи крізь в'язання. Якщо потрібно ділянку зробити товстішою, бурдон закладається всередину, якщо потрібен тонший рельєф, витягується назовні.
Сподіваюся, що такий детальний опис не надто стомило. Проте матеріал навряд чи вважатимуться завершеним, а то й показати приклади, як можна пов'язати окремі мотиви.
Як в'язати мотиви ірландського мережива
Отже, в'яжемо лист. Перший листок матиме плоску фактуру. Інші, наведені тут, ребристі.
За цією схемою виходить листок, широкий біля основи черешка і звужується до кінця. Якщо зробити збільшення на арочці роблять форму листа гостріше у черешка. Якщо набирати більше ВП (10-12) і звичайний відступ 2СБН лист буде ширшим. Зубці будуть сконцентровані спереду та орієнтовані у бік вістря. З листків такої форми легко створити один складний лист (фото 7). Якщо у початкового ланцюжка зменшити кількість ВП (4-6), тоді наш лист вийде значно вже й довше за умови багаторядного в'язання. Зубці розташовуватимуться протягом усього листа.
Ну, і тут постає резонне питання – а що робити, якщо потрібен такий мотив, як широкий лист із зубчиками по всій довжині. Для цього потрібно лише збільшити СБН відступу. Щоб вийшла чітка та вигадлива композиція, використовується кілька видів листя в одній композиції. Хтось любить вільні сюжетні лінії, хтось суворі і навіть геометрично правильні, головне, щоб загалом це виглядало гармонійно та красиво. Для вільного сюжету малюють ескіз із листям різної форми та розмірів. Щоб лист вийшов вигнутим, в'яжуть різну кількість СБН з одного та іншого боку. Якщо різниця невелика, наприклад, 1-2 або 2-3, поворот буде плавним а 1-3, це крутий поворот. На фото 9 ми бачимо лист, який повернутий, пов'язаний згідно зі схемою 4. На фото 10 пов'язаний лист з поворотом у різні боки за схемою 5. Для вільної композиції просто потрібні такі різноманітні варіації. Тільки так вона може виглядати досить виразно та естетично завершеною. Ти сама можеш експериментувати з у різний спосібв'язання листів, щоб вони були вигнутими. Можна ще робити округле листя і довільне, яке сьогодні ще популярніше. Нерідко в композиціях можна зустріти маленьке листя, яке пов'язане одним рядом стовпчиків різного розміру. Щоб композиція була виразнішою і жорсткішою, її обв'язують «рачі кроком», або поруч СБН (схеми 6 і 7).
Так само, як в'яжуться листя невеликого розміру, начебто в'язання листя середнього розміру має стати аналогічним. Однак такий лист вийде трохи пухким навіть після того, як його обв'яжеш. Таке листя слід в'язати, СБН, ПС, С1Н з обох боків від ланцюжка ВП (фото 12, схема 8). Такий лист потрібно обв'язати двічі в ті самі голівки стовпчиків. На округлих місцях не забувай додавати СБН із потрібного боку. Живець пров'язується на 6-7 ВП, у зворотному напрямку в'яжеться СБН.
В іншому різновиді листа різні стовпчики в'яжуться на СБН, які обв'язуються ланцюжком ВП з обох сторін (фото 13, схема 9). Вплетіть в такий листок бурдон, тобто товстішу нитку, або скручену в кілька нитку, якою в'яжеться листок.
Захоплення антикварними ляльками спричинило і вивчення антик-материалов. Мереживо — це само собою красиво, на мереживо я можу милуватися, як на картину!.. А так само — це матеріал і натхнення для нового лялькового вбрання! Валансьєн, алансон - як муркотіння пестить слух ... Але мені захотілося розібратися у видах мережив, і систематизувати їх. Розраховую на допомогу бувалих!
Почну, мабуть, з Шантільї.
Названо по французькому місту Шантільї - центру тонкого витонченого шовкового мереживоплечення.
Шантиль є типовим мереживом часів Наполеона III. Як правило, це вироби великого розміру: мантильї, шарфи, пелерини, спідниці, парасольки тощо. Але трапляються і мініатюрні вироби - різні наколки, вуалетки та носові хустки. Стилістичні особливості цих виробів викликають у пам'яті мереживо середини XVIII століття. Малюнок завжди відрізняється складністю композиційної побудови та досконалістю виконання окремих деталей. Великий візерунок із хитромудрими букетами з великих реалістично трактованих квітів (троянд, тюльпанів, ірисів, маків, в'юнів, дзвіночків) заповнює майже всю поверхню мережива, залишаючи трохи вільного місця для фону, щоб усеяти його мушками та невеликими квіточками. Край виробу обрамляє характерний для часів Другої Імперії, що незмінно повторюється мотив звисають ламбрекенами стрічок, оточених рюшем або бахромою і орденських стрічок з кистями.
Далі Валансьєн.
Цей тип мережива зародився у місті Валансьєн у другій половині ХVII століття. У ХVIII столітті з'явилися різні особливості створення основи даного мережива. Розрізняють 2 різновиди: «Валансьєнське мереживо Брюгге» та «Валансьєнське мереживо Іпра». Різниця у формі петель сітки – основи. Перше характеризується сіткою з круглих петель, А сітка другого має характерні квадратні петлі. І той і інший види основи дуже міцні і створюються за допомогою переплетення чотирьох ниток.
Частини плетеного полотна створюються з цільних петель і оточуються кільцем маленьких отворів, які застосовуються при створенні візерунків композиції, щоб надати легкість мереживу. Вся композиція в основному складається з візерунків, навіяних природою: квіти, листя та тварини.
Мереживо валансьєн - найтонша робота майстринь, яка прославилася відсутністю будь-якого рельєфу завдяки тому, що візерунковий малюнок плететься одночасно з сіткою. Можна помітити деяку подібність візерунка валансьєнського мережива з малюнком тюлевих фіранок. У Валансьєні вироблялося вузьке та широке мірне мереживо, яке використовували для прикрашання альтанок, каретних вікон, різних елементів одягу, наприклад, манжетів, подола сукні або рукавів. Також плелося і штучне мереживо: доріжки для декорування храмів, жіночі та чоловічі коміри, невагомі шалі.
Мабуть, це мереживо, що найчастіше зустрічається, в пошитті одягу антикварним лялькам. Так як дуже часто використовуються дитячі хрестильні сукні(щедро, або скромно, але обов'язково прикрашені куружевом валансьєн)... Мереживо з бавовняної нитки. (Інформацію про бавовну винесла, в основному, з описів лотів на eBay та ЯМ. Дуже хотілося б підтвердження чи спростування від майстрів довго мають справу з мереживом валансьєн!)
Тепер черга Брюгського мережива.
Техніка цього виду мережива була придумана майстринями бельгійського міста Брюгге в 18 столітті на основах фламандського мережива.
За старих часів мереживо служило для прикраси одягу та інтер'єру, і вартість його була висока. Це з тим, що техніка створення такого мережива дуже складна. Брюгзьке мереживо пасе на коклюшках. Коклюшки – це дерев'яні палички з тонкою шийкою для намотування нитки. Число кашлюк для плетіння мережива може сягати 50 шт.
Характерною відмінністю саме брюгського коклюшкового мережива є широкою тасьмою, що звивається, якою і створюється орнамент. А тоненькі нитки створюють основу полотна.
Будь ласка, виправте мене, якщо я помиляюся!
Далі найзагадковіший, або загадкові вид/и мережива: Алансоні Аленкон. Є в мене підозра, що це одне й теж, тільки в різних транскрипціях (за французкою Алансон пишеться так - Alençon).
Алансонське мереживо - вид класичного голкового мережива або шитий голкою гіпюр. Вироблялося в Алансоні (Франція) із середини 17в. до кінця 19 ст. Дрібний рослинний візерунок виконувався голкою по сітчастому тлі правильної форми. У 18 ст. виникло А.к. з рослинним малюнком на тлі фону.
Процес роботи над мереживом алансон починався так: наколювався візерунок на щільний паперовий малюнок, далі йшла «трасування» — лінії візерунка обводили щільною ниткою. Потім дрібні стібки розрізалися, щоб звільнити готову річ. Ця «обведення» щільною ниткою, на мою думку, і є відмінною рисою алансонського мережива.
