Jin vant hal educație creativă. Educație creativă - creativitate în toate
Cel mai clar, lumea interioară a copilului, trăsăturile gândirii și imaginației sale ne sunt dezvăluite în creativitate. Ori de câte ori un copil desenează, sculptează, decupează și lipește, el nu se distrează doar. El este hrănit și crește.1. Eliberarea energiei interne. Noi toți, și în special copiii, prin creativitate putem rezolva diverse probleme psihologice, dăm drumul la emoții care uneori sunt greu de exprimat în viața reală. De exemplu, dacă un copil trece printr-o etapă de conservatorism legat de vârstă, lăsați crocodilul să fie verde și rău; iar dacă bebelușul are o perioadă de distrugere a regulilor, atunci crocodilul poate fi roz, să trăiască pe un nor și să fie amabil. Prin creativitate, copiii sunt eliberați de neplăcut și afirmă pozitivul. Copiii dinamici pot ameliora tensiunea internă cu ajutorul desenului, în timp ce cei inhibați depășesc dificultățile de auto-manifestare.
2. Dezvăluirea percepției vizuale. Copiii sunt în mare parte kinestezici. Mai simplu spus, ei învață totul prin atingere și mișcare. Activitățile creative dezvoltă un alt aparat de percepție – vizual. O persoană orientată spre percepția vizuală poate, de regulă, să-și prezică viața mai eficient. Este mai ușor pentru astfel de oameni să facă și să găsească soluții, să-și amintească ceva. Prin urmare, este important să acordați atenție dezvoltării canalului vizual al percepției, gândirii figurative.
3. Dezvoltarea fanteziei și a imaginației. Desenul, modelarea și alte forme de creativitate dezvoltă imaginația prin mecanismele de transformare creativă și contribuie la dezvoltarea gândirii simbolice. În primul rând, copilul experimentează ceva, primește impresii și experiență din viața reală, apoi îl transformă cu ajutorul creativității și, pe baza cunoștințelor dobândite, își construiește propria sa realitate creativă unică. În acest fel, lumea lui interioară este îmbogățită - cu fantezii, vise, imagini ale doritului și idei de modalități de a le realiza.
4. Extinderea orizontului. Un copil, în timp ce face o muncă creativă, începe să înțeleagă că realitatea poate fi percepută în moduri diferite și, în plus, fiecare persoană are propria sa percepție individuală. El observă că afișarea aceleiași lumi poate arăta diferit. În creativitate, copilul învață să vadă un număr infinit de opțiuni, iar în viitor, el devine tolerant și atent la manifestările celorlalți. Călătoriți, mergeți într-o vizită, la teatre pentru copii, la concerte, duceți copiii la expoziții - toate acestea vor deveni mai târziu un material excelent pentru creativitatea comună, iar copilul se va simți ca un participant deplin la o viață grozavă.
5. Dezvoltarea activității cognitive. Activitățile creative dau un impuls puternic procesului de învățare despre lumea din jurul nostru. În timpul activităților creative, copilul învață să interpreteze, prin urmare, se dezvoltă gândirea asociativă. În plus, capacitatea de a găsi ceva în comun, precum și de a vedea diferențe subtile, de ex. capacitatea de a compara și generaliza. Cu cât activitatea cognitivă este mai reușită, cu atât o persoană este mai adecvată mediului natural și social, care este cheia existenței sale stabile în lume.
6. Întărirea legăturii cu copilul. Fiind creativ cu copilul tău, nu-l trata ca pe o altă pierdere de timp. Folosește acest timp pentru a-ți construi și întări legătura cu el, fii atent la ceea ce face el. Încercați să puneți întrebări deschise pentru a afla mai multe despre „creația” sa - ce a desenat, de ce a ales astfel de culori, cum se numesc eroii săi de plastilină, cu cine seamănă. Jocurile pentru copii și, în special, activitățile creative, aceasta este o ocazie foarte bună de a vă privi relațiile și relațiile din familie prin ochii unui copil. Dacă doriți, puteți arăta desenele copiilor unui psiholog specialist și puteți discuta despre ceea ce îi place copilului și ce îl poate deranja sau răni.
Educarea abilităților creative
De mare importanță în dezvoltarea abilităților creative - una dintre principalele condiții pentru dezvoltarea gândirii creative - este crearea unei atmosfere propice apariției de noi idei și opinii.
Adesea, procesul creativ în sine este văzut ca trei etape interdependente.
copilul stabilește o sarcină și colectează informațiile necesare.
Copilul analizează problema din diferite unghiuri.
Copilul duce la finalizare lucrarea începută.
Fiecare dintre aceste etape necesită o anumită perioadă de timp, așa că profesorul nu ar trebui să-i împingă pe copii, ci, în caz de impas, să-i poată ajuta.
Cum poate un profesor, cum poate părinții, cum, mai presus de toate, cum poate un elev însuși să-și dezvolte și să-și îmbunătățească abilitățile?
Este necesar să se pornească de la abilitățile deja arătate de copil. Identificarea abilităților probabil existente ale copilului este posibilă astăzi doar atunci când dezvoltarea lor poate fi deja diagnosticată, adică nivelul de dezvoltare atins este deja vizibil. Dacă un copil are puține cunoștințe de biologie, atunci este încă imposibil să judeci dacă va fi un mare biolog în viitor. Cunoașterea punctelor forte deja manifestate ale copilului este importantă nu numai pentru analiză. Vă permite să faceți o judecată cu privire la stimularea ulterioară a dezvoltării abilităților.
Tipul de activitate care este cel mai bine oferit copilului la un anumit moment în timp este cel mai adesea strâns legat de interesele sale și de sentimentul de satisfacție pe care l-a experimentat în timp ce o făcea. Prin urmare, copilul continuă să lucreze în această direcție și își dezvoltă abilitățile pe care le are deja. Luarea în considerare a abilităților manifestate ale copilului este necesară nu numai pentru dezvoltarea lor, ci și pentru a-și îndrepta talentul în direcția potrivită.
Destul de des se întâmplă ca părinții și un profesor sau circumstanțele să impună ca copilul să rezolve probleme foarte complexe, pentru care nu are încă premisele specifice necesare, sau din anumite motive personale sau sociale este imposibil să-și dezvolte abilitățile deja demonstrate de către copilul și de aceea este necesară reorientarea lui. .
În acest caz, este necesar să se găsească cele mai semnificative aspecte care ar fi importante atât pentru prima cât și pentru a doua direcție de dezvoltare a abilităților. Astfel, mulți sportivi de seamă, după finalizarea carierei, dobândesc profesii strâns legate de sport.
Dacă aceste conexiuni directe nu pot fi stabilite, atunci nivelul de dezvoltare a altor trăsături de personalitate poate servi ca o condiție prealabilă favorabilă, de exemplu, capacitatea de a lucra cu succes cu cărți, dicționare, cărți de referință este puternic dezvoltată pentru a găsi calea către conținutul activității desfășurate cu ajutorul acestui „ghid”.
2. Maximizați utilizarea cheii de aur - dobânda. Dezvoltarea abilităților este strâns legată de activitatea independentă a copilului. Pentru a obține un oarecare succes și a dobândi niște aptitudini, trebuie să se identifice cu scopul stabilit de această activitate.
În acest sens, pot fi citate rezultate interesante ale cercetării.
Oamenii de știință le-au cerut adulților să citească un anumit text copiilor atât de des încât l-au învățat pe de rost. Apoi nu doar copiii, ci și adulții au fost intervievați. Cu toate acestea, nu și-au amintit ultimul text, pentru că, citindu-l, au urmărit un cu totul alt scop. Acest rezultat arată că dobândirea de cunoștințe și dezvoltarea abilităților, de regulă, decurg într-o direcție dată numai dacă subiectul își identifică acțiunile cu sarcina care i-a fost atribuită.
Dezvoltarea abilităților necesită din partea individului eforturi foarte mari depuse într-o anumită direcție pentru a obține rezultate deosebite în viitor. Dar o persoană va depune toate eforturile numai dacă este pe deplin capabilă să pătrundă scopul și conținutul activității. Cu cât interesul este mai puternic, cu atât, de regulă, activitățile desfășurate sunt mai intense, mai ample, mai profunde. Prin urmare, forței de interes ar trebui să i se acorde o atenție deosebită. Dobânda medie poate duce în cel mai bun caz la o capacitate medie. Dar doar interesul nu este suficient. O persoană trebuie să se identifice cu scopul stabilit în fața sa. Interesul va pregăti terenul și va oferi amploare și direcție activității. Dar cu cât eforturile necesare sunt mai serioase, cu atât persoana trebuie să-și măsoare mai activ acțiunile cu rezultatul care trebuie atins acum sau în viitor.
3. Pentru a obține un mare succes, motivația este necesară, scopul fiecărei acțiuni care dezvoltă sau stimulează abilități ar trebui să fie dezvoltarea unei personalități capabile să obțină succese neobișnuite într-un anumit domeniu și gata să depună eforturile necesare în acest sens.
Nu toată lumea va putea realiza ceva extraordinar, chiar dacă depun toate eforturile pentru a face acest lucru. Dar fără voința de a lucra din greu și din greu pentru abilitățile tale, este în general imposibil să obții un mare succes.
Din copilărie, trebuie să extinzi constant motivația pentru marile realizări. Copilul se obișnuiește să se străduiască în mod constant pentru obiective din ce în ce mai importante pe baza a ceea ce a fost deja atins. Pentru a face acest lucru, puteți utiliza un sistem dezvoltat în fizică, târguri ale maeștrilor de mâine, sport și atletism. Varietatea existentă a unor astfel de competiții face posibilă stimularea dezvoltării abilităților în multe domenii.
4. Concentrați-vă pe semnificația socială a activităților individului.
Istoria și modernitatea mărturisesc că mulți oameni s-au străduit în mod conștient pentru realizări remarcabile, căutând să contribuie la dezvoltarea în continuare a societății lor și să contribuie la progresul întregii omeniri.
O astfel de motivație îl ajută pe individ să-și asume eforturi mari, îl ajută, fără să precupeți efortul de a atinge acele obiective pe care le consideră importante, să depășească obstacolele și dificultățile și, dacă este necesar, să renunțe la ispitele plăcute din viață, fără de care pentru mulți alții existența își pierde adesea sensul. Deja în procesul de dezvoltare a personalității copilului, acesta trebuie să fie orientat către faptul că își proporționalează constant activitatea cu interesele întregii societăți.
5. Dirijați cu atenție procesul de dezvoltare a abilităților. Formarea abilităților necesită o muncă asiduă și răbdătoare din partea părinților și a profesorilor. De-a lungul multor ani, o persoană trebuie să fie pregătită să obțină rezultate grozave, care pot fi obținute cel mai adesea doar în viitorul îndepărtat. Acest proces este imposibil fără eșecuri, fără perioade de stagnare, chiar și fără regresii.
Multă vreme, s-ar putea să nu existe deloc o creștere a succesului, până când urmează din nou un pas clar înainte.
Nimeni nu știe câți oameni nu au obținut niciodată succesul pe care l-au putut, pentru că nu era nimeni în preajmă care să-i ajute să depășească astfel de obstacole, pentru că nimeni nu căuta drumuri noi, pentru că încrederea în sine le-a fost zdruncinată prea devreme.oameni pentru că tinerii ei înșiși și-au pierdut curajul. Ar trebui să se afle dacă elevii cu abilități medii sau slabe au obținut adesea rezultate excelente în studii datorită părinților și profesorilor lor și dacă acest lucru a fost deloc. Poate de aceea au obținut astfel de rezultate, pentru că oamenii din jurul lor se așteptau la asta de la ei. Poate motivul realizărilor neașteptate, extraordinare, pe care acești oameni lent la minte le obțin după ce părăsesc școala este că într-un nou domeniu de activitate întâlnesc alți oameni care în mod natural așteaptă mai mult de la ei și se străduiesc să se ridice la înălțimea acestor așteptări și, încordând pe toți. puterea lor, justifică-le.
De exemplu, în cursul cercetării științifice, profesorii au considerat că mulți dintre elevii lor sunt „capabili” care nu au avut rezultate foarte bune în procesul de testare a inteligenței. Performanța acestor elevi s-a îmbunătățit de-a lungul anilor, iar scorurile lor IQ s-au îmbunătățit, de asemenea, semnificativ. Profesorii așteptau multe de la ei, în timpul lecțiilor s-au implicat în situații care necesitau o anumită muncă a minții, și astfel le-au stimulat dezvoltarea.
Dezvoltarea abilităților poate fi dirijată în alt mod, cu ajutorul altor metode, dar nu se poate acoperi pe toate. Această muncă trebuie efectuată în mod constant împreună cu copilul și asigurați-vă că credeți în puterea lui. Mai ales într-o situație critică, copilul trebuie să fie sigur că părinții și profesorii îl vor ajuta să depășească dificultățile.
6. Organizați și dirijați dezvoltarea abilităților ca activitate.
În primii ani de viață ai unui copil, studiile lui nu ar trebui încă îndreptate într-o direcție anume. Este important ca copilul, în concordanță cu vârsta lui, să facă în mod constant ceva și să dobândească în același timp diverse abilități. Pentru aceasta, pot fi folosite o varietate de plimbări sau cumpărături cu părinții, observații comune și empatie etc. O varietate de fenomene de mediu pot servi drept motiv pentru ca un copil să se gândească: de ce pantofii strălucesc după curățare? De ce se mărește o lupă, dar nu? De ce atrage un magnet? Unde intră praful în apartament?
Copiii care întreabă mult și sunt adesea ocupați să rezolve astfel de probleme, gândesc și experimentează singuri, cunosc mediul mult mai devreme și mai detaliat decât alții.
Dezvoltarea gândirii este stimulată de întrebări, răspunsurile la care oferă o oportunitate de a obține o perspectivă și informații despre relațiile despre astfel de întrebări la care copiii nu pot răspunde doar cu ajutorul cunoștințelor pe care le au deja. Copiii au nevoie de informații suplimentare dacă ei înșiși au devenit conștienți de unele contradicții aparente.
Există multe publicații pentru copii care conțin și explică cele mai importante concepte într-un mod accesibil. Cele mai simple articole care sunt disponibile în fiecare casă pot servi drept pretext pentru o activitate interesantă pentru un copil. Un fir, un clopoțel, un bec, o baterie - toate acestea sunt jucării minunate pentru un student mai tânăr și primul motiv pentru a-i introduce problemele tehnice. Niște pământ, diverse semințe, cutii vechi de plastic, crenguțe mici pe gard viu etc. trezesc interesul pentru natură. O bandă de măsurat, un termometru, un bețișor de numărat, în plus, răbdarea părinților care vin constant cu sarcini noi, ajută la dezvoltarea interesului pentru matematică.
Cel mai adesea, este destul de ușor să interesezi un copil în ceva. Este mult mai dificil pentru părinți să ajute copilul să mențină interesul pentru acest lucru, să pătrundă mai adânc într-un anumit subiect, să citească literatură suplimentară și, dacă este necesar, să înceapă să participe la cercul corespunzător.
Mulți oameni de știință și ingineri de seamă, răspunzând la întrebarea cum au reușit să obțină rezultate semnificative, spun că au găsit un subiect de interes pentru ei foarte devreme și apoi, sub îndrumarea părinților lor, a profesorilor și a altor persoane din jurul lor, au învățat să obțină din ce în ce mai multă plăcere de la studii. Succesele timpurii i-au încurajat să aprofundeze subiectul. Au folosit fiecare minut liber pentru a face ceva care i-a interesat.
Stimularea talentelor pronunțate, dezvoltarea abilităților și talentelor este o muncă dificilă de care părinții, profesorii, oamenii de știință și organizațiile de tineret și copii sunt pasionați de această afacere. Toți trebuie să se ajute unul pe altul. Fiecare pas în această direcție va aduce beneficii în viitor.
Îmi este greu, ca persoană cu mentalitate matematică, să-mi exprim emoțiile în culori strălucitoare. Voi scrie pe scurt - 100% cartea mea! Sunt de acord cu fiecare cuvânt al autorului!
Mă gândesc de multă vreme la educația creativă, de multă vreme eu și soțul meu discutăm câteva aspecte ale acestei probleme. Și apoi a apărut această carte! Nu gătesc pentru a treia zi - citesc))) Cu o astfel de exces, nici măcar nu l-am citit pe Gippenreiter Yu.B, deși cartea este pe un alt subiect , dar ridică și câteva întrebări psihologice.
Cartea are 319 pagini, o revistă atât de plină:
Mi-a plăcut foarte mult definiția autoarei despre creativitate. Gene scrie că creativitatea este tot ceea ce este plin de frumusețe și inspirație, cu mai mult un capriciu. Creativitatea în orice, chiar și în viața de zi cu zi, oferă o oportunitate excelentă de a te bucura de viață. Autorul crede că toți membrii familiei, creând ceva împreună, cântă astfel vieții însăși
Dacă te gândești bine, fiecare dintre noi înțelege că oamenii creativi sunt necesari în orice domeniu de activitate, sunt apreciați pentru gândirea lor non-standard, toți sunt considerați generatori de idei geniale. Dar din anumite motive, când vine vorba de educație, standardele și tiparele sunt impuse copiilor. Copiii învață doar ceea ce li se arată. Li se cere să repete fără îndoială un desen sau un meșteșug. Acest lucru este evident mai ales la expozițiile cu lucrările copiilor de la grădiniță. Mamele vin pentru copii și văd 20 de căni de plastilină identice. Astfel de lecții împiedică orice experimente, iar copilul își pierde senzația de creație pe care o are prin natură.
Din anumite motive, suntem obișnuiți cu faptul că o persoană creativă este în mod necesar un artist sau un sculptor. Leonardo da Vinci nu a fost doar cel mai mare artist, ci și un inginer strălucit. M.V. Lomonosov a obținut rezultate remarcabile în multe domenii, nu numai datorită geniului său natural, ci și datorită curiozității sale nestinse, dorinței de a înțelege o viziune nouă și non-standard asupra situației. După ce am crescut acest lucru la un copil, în viitor îl vom lipsi de viața de zi cu zi gri și de plictiseală. Deci, de ce instituțiile noastre preșcolare conduc copiii în cadre și formate?!
Cartea schimbă viziunea asupra lucrurilor de zi cu zi, se dovedește că cea mai simplă acțiune poate fi transformată într-o activitate neobișnuită și incitantă.
Gene Van "t Hal împărtășește cu copiii idei despre activități interesante și oferă sfaturi valoroase care vor ajuta nu numai la evaluarea corectă a acțiunilor lor, ci și la distrugerea dorinței copilului de a continua creativitate. Autorul spune regulile și metodele unui nou creativ. educatie pentru noi.La urma urmei, noi de multe ori nici nu reactionam corect la rezultatul creativitatii copiilor nostri si nici nu ne putem imagina ce rau ii putem face unui copil cu cateva cuvinte!Noi, crescuti in traditia sistem, folosesc adesea metode, reguli și chiar cuvinte care pot ruina întregul potențial creativ al bebelușului.
Se dovedește că este foarte important să răspundem corect la rezultatul creativității copilului. Un întreg capitol (Cum să sprijiniți artiștii emergenti) este dedicat acestei probleme.
Și trebuie să înțelegem că pentru un copil nu contează atât rezultatul, ci procesul de creare a unei capodopere. Este părintele care își dorește mereu să vadă ceva în desenul copilului, iar copilul pur și simplu s-a bucurat de jocul culorilor - a amestecat, a umbrit, a trasat linii.
Jean Van "t Hal a fost și este angajată în creativitate cu fetele ei și conduce un cerc pentru copiii prietenilor ei. Experiența ei este uriașă și acest lucru se vede imediat, pentru că dă astfel de recomandări, ținând cont de toate lucrurile mărunte, ea spune
Cum să alegi instrumentele pentru creativitate, unde și cum să le depozitezi,
Cât de ușor este să coasi un halat de lucru pentru un copil dintr-un tricou,
Cum se depozitează munca copiilor
Cum să alegi un șevalet sau cum să-l faci din mijloace improvizate,
Distribuiți rețete pentru vopsele de casă pentru degete, plastilină moale,
Împărtășiți-vă metodele de planificare.
Jin spune în cartea sa cum să adaugi elemente de creativitate
În gătit
În studiul naturii
În jocurile copiilor
În repaus activ
În basme și în alte literaturi pentru copii
La muzică
De asemenea, am fost foarte încântat că editura nu numai că a tradus textul din engleză, ci s-a ocupat și de cititorii săi. Cartea conține multe link-uri către bloguri, site-uri web și cărți pentru copii în limba rusă, unde puteți găsi cele mai interesante informații.
În plus, cartea conține 60 de master class (cursuri) cu copii. Lecțiile sunt foarte interesante. Vreau să renunț la tot și să încep să lucrez cu copilul cât mai curând posibil.
Unele sarcini sunt izbitoare prin simplitatea lor. Se pare că totul este simplu, dar o astfel de idee nu mi-ar veni niciodată în minte.
La început, puteți pur și simplu să urmați instrucțiunile și să repetați aceste activități cu copilul dumneavoastră. Și apoi puteți combina ideile, aduceți ceva propriu. Iar copilul, crede-ma, cu siguranta va aduce ceva al lui in orice activitate si va fi minunat!
Pentru cine este cartea? Pentru toti parintii!
Cineva va trage din ideile ei interesante,
Ea va ajuta pe cineva să înțeleagă că este pe drumul cel bun,
Cineva va fi inspirat și se va angaja în creativitate cu o vigoare reînnoită,
Și cineva își va reconsidera complet părerile despre creativitate și viață în general.
„Lăsând creativitatea să intre în viața noastră, le oferim copiilor un cadou imens. La urma urmei, când facem ceva cu un copil, îi acordăm timpul și atenția noastră. Apoi putem arăta materiale noi, vorbim despre unele tehnici sau pur și simplu împărtășim bucuria procesului .Dar poate cel mai important lucru din toate acestea este sentimentul de libertate, capacitatea de a crea, ghidat doar de imaginatia ta."
Dacă ai o astfel de oportunitate, atunci permite-ți cadou această carte, citește și inspiră-te, creează și bucură-te de timpul petrecut alături de copiii tăi minunați, alături de familia ta!
Puteți cumpăra cartea „Educație creativă. Artă și creativitate în familia ta”
Lectură plăcută și succes creativ!
În alegerea scopului educației, este necesar să se bazeze pe educația unei persoane care este capabilă să răspundă rapid la schimbările din societate, de exemplu. o persoană care este pregătită pentru crearea creativă a sa în interesul societății.
Scopul educației ar trebui să fie creșterea unei persoane creative capabile să facă o alegere responsabilă semnificativă din punct de vedere social și personal, bazată pe idealuri morale, autocunoaștere, autoeducație.
Problema educației unei persoane creative este inclusă ca o componentă esențială în Conceptul de educație pe tot parcursul vieții și creșterea copiilor și studenților din Belarus. În același timp, se subliniază că o persoană creativă trebuie să fie neapărat morală.
Prin urmare, prima sarcină în atingerea scopului stabilit este dezvoltarea unui sistem de motive educaționale, cognitive și sociale pentru școlari ca bază a comportamentului uman.
A doua sarcină este educația morală intenționată.
A treia sarcină este formarea dorinței de autoeducare. Soluția la această problemă ar trebui să meargă în două direcții. În primul rând, dezvoltarea nevoii de autoeducație prin „ridicarea ștachetei” nu numai sarcinile educaționale, ci și nivelul tuturor tipurilor de activități de viață ale școlarilor. În al doilea rând, elevilor trebuie să li se învețe metodele de autocunoaștere, autodezvoltare, autoperfecționare.
A patra sarcină este educarea sănătății psihofizice.
Rezolvarea acestor sarcini ar trebui să provină din relația lor dialectică, deoarece sistemul de motive determină direcția personalității, sănătatea psihofizică asigură cursul normal al autocunoașterii și autoeducației, care la rândul lor contribuie la îmbunătățirea morală a personalității. .
Pentru rezolvarea sarcinilor și atingerea scopului, este necesară în procesul de învățare educarea elevilor în capacitatea de a gândi operațiuni, dezvoltarea imaginației, a sferei emoționale pe baza individualității fiecăruia, stimulând autocunoașterea.
Principalul factor în educarea unei personalități creative este educarea motivației la elevi.
Anterior, se credea că esența educației este organizarea activităților elevilor și, prin urmare, procesul pedagogic a fost construit ca o combinație de diverse tipuri de activități. Acest lucru s-a rezumat la faptul că, cu cât gama de activități diferite este mai largă, cu atât procesul de educație este mai eficient. Dar, în practică, acest lucru s-a dovedit a nu fi în întregime adevărat. Pentru unii elevi, această metodă a fost eficientă, în timp ce pentru alții a provocat doar o atitudine negativă.
Cert este că a fost necesar să se evidențieze motivul i.e. pentru ce este activitatea. S. L. Rubinshtein a scris că un profesor care nu poate pătrunde în motivele activității unui copil lucrează în esență orbește.
Astfel, motivul stă la baza formării trăsăturilor de personalitate necesare. În același timp, sarcinile educației nu trebuie reduse la organizarea activității creative, ci să pună în prim plan educația motivației creativității.
Acum este recunoscut că toți oamenii au potențial creativ în diferite grade. În psihologie, se fac numeroase încercări de a explora abilitățile creative în funcție de inteligență, memorie, inteligență rapidă și alte calități personale. Ei au arătat că o persoană creativă este înzestrată cu numeroase caracteristici psihologice care nu pot fi reduse la nicio funcție pentru a o asocia cu memoria, atenția, inteligența, erudiția. După cum arată practica, performanța persoanelor creative este relativ rar strălucitoare. Dovadă în acest sens sunt exemplele unor oameni grozavi care nu au strălucit la școală.
Cercetătorii Ts. P. Korolenko, G. V. Frolova subliniază rolul deosebit al motivației în implementarea activității creative. Cu toate acestea, se acordă mult mai puțină atenție motivației activității unei persoane creative în procesul educațional al școlii noastre de învățământ general decât ar trebui să fie.
De remarcat că motivația nu poate fi predată, ea poate fi doar creată, stimulată, crescută și dezvoltată. Prin urmare, creșterea motivației pentru învățare, creativitate este în întregime determinată de aptitudinea pedagogică a profesorului. Educația presupune acțiunea mecanismului de deplasare a motivului către scop. Elevul are inițial un motiv pentru a obține o notă bună, pentru a ieși în evidență, iar profesorul trebuie să transforme acest lucru într-un motiv pentru a se bucura de învățare. Atunci acest mecanism va avea un rezultat educativ al nașterii unui nou motiv, în care obținerea unei note joacă un rol secundar.
Atingerea scopului unei acțiuni implică anticiparea acesteia, iar găsirea unei modalități de atingere a scopului implică capacitatea de a gândi. Prin urmare, pentru mecanismul de mutare a motivului către scop, trebuie să vă imaginați scopul, să înțelegeți modalitățile de a-l atinge, să aveți o anumită tensiune emoțională. Așadar, pentru a educa motivele creativității, este necesar să se utilizeze mijloace didactice care vizează educarea imaginației, gândirii și emoțiilor.
Există trei astfel de mijloace: utilizarea teoriei sinecticii, brainstorming și joc.
Aplicarea teoriei sinecticii presupune utilizarea a tot felul de analogii (directe, simbolice, personale). De exemplu, analogii directe, un obiect tehnic este un obiect biologic (pasăre de avion). Este necesar să folosiți analogii de asociere simbolică și imagini sinestezice: vedeți sunetul, auziți culoarea, simțiți muzica în mișcare. În clasă, atunci când studiezi diverse legi, concepte, ar trebui să pui întrebarea: „Ce culoare are (a)?”, „Ce formă?”, „Ce gust are?” etc. De asemenea, este necesar să se facă analogii personale. In acest caz, elevul trebuie sa intre in imaginea elementului studiat, situatia propusa. De exemplu, atunci când studiază sursele curente, studenții „intră în imaginea” bateriei și comparându-se „sele” cu restul ar trebui să determine avantajele „lor”.
Aplicarea acestei teorii vizează utilizarea conștientă a mecanismelor mentale subconștiente care funcționează în procesul creativ, crearea în elevi a unor motive personal semnificative, formatoare de sens pentru activitățile de învățare, acordarea de sens personal obiectelor studiate.
Motivația activității creative în brainstorming este determinată de doi factori: o persoană cu abilități medii poate veni cu aproape de două ori mai multe soluții atunci când lucrează în grup; acceptând oricare dintre cele mai incredibile oferte, de ex. elevul are dreptul de a greși, ceea ce înlătură emoția fricii pentru a o face și eliberează gândirea, imaginația, creează o dispoziție emoțională pozitivă.
În motivele jocului, se manifestă nevoia unei persoane de a transforma lumea. Jocul dezvoltă imaginația, gândirea, deoarece participantul se află în situații imaginare înainte de a alege opțiunile de acțiune, este forțat să calculeze mișcările proprii și ale altora. De asemenea, sunt semnificative experiențele care însoțesc procesele de gândire și imaginație în situații de joc. sentimente. Prin urmare, jocul este un mijloc indispensabil de educare a gândirii, imaginației, sentimentelor. Un exemplu de joc pot fi jocurile de rol precum „Procesul forței de frecare”, „Procesul inerției”, în care rolul acuzatului, apărător, procuror, martorilor și juraților este jucat de studenți, iar rolul coordonator îi revine catre profesor.
Experiența arată că utilizarea mijloacelor de mai sus stimulează activitatea creativă activă în lecțiile elevilor slabi, deoarece motivul de realizare se realizează la aceștia fără eforturi didactice deosebite. Pentru elevi, acestea sunt activități familiare, și nu răspunsul la tablă, colorate de emoțiile fricii. Folosirea acestor mijloace în educație nu va îndepărta copiii de la învățare, nu va ucide talentul, nu va înăbuși dorința de creativitate.
De asemenea, foarte semnificativă pentru educarea unei personalități creative este și educarea gândirii elevilor.
Gândirea este un proces de activitate cognitivă a unui individ, caracterizat printr-o reflectare generalizată și indirectă a realității.
Metodele de predare de astăzi sunt concepute să se concentreze mai puțin pe memorie și mai mult pe gândire.
Pentru creșterea unei personalități creative, este necesar să se educă gândirea conceptuală, logică și creativă. În gândirea studenților în învățare, cercetătorii (V. F. Palamarchuk, T. I. Shamova și alții) disting trei componente principale: motivaționale, semnificative și operaționale. Componenta motivațională este decisivă, deoarece pune în mișcare mecanismele interne ale gândirii. Prin urmare, sarcina profesorului este de a motiva constant activitatea mentală, asigurându-se că motivul-stimul extern se transformă într-un motiv intern, formator de sens. Motivarea activității mentale ar trebui să țină cont de dinamica vârstei de dezvoltare a motivelor. Şcolarul junior dezvoltă nevoi importante pentru viaţa viitoare: în activitatea psihică în plan intern; în înţelegerea teoretică a fenomenelor observate. În adolescență se manifestă clar nevoile de reflecție și stima de sine, autoafirmare și autoeducație. În tinerețe, există o nevoie urgentă de a căuta sensul vieții, în viziunea asupra lumii ca sistem de cunoaștere care explică lumea din jur. Extinderea componentei de conținut, trebuie remarcat faptul că predarea diferitelor discipline este necesară deoarece percepția subiectului ca imagine holistică și ideile despre aceasta este diferită în diferite discipline academice. Unul dintre aspectele importante ale componentei de conținut a gândirii se manifestă prin actualizarea tuturor tipurilor de conexiuni și tipuri de gândire.
În creșterea unei personalități capabile să creeze nu numai lumea exterioară, ci și cea interioară, gata să funcționeze cu succes în societate fără a vătama pe sine și pe ceilalți, i.e. personalitate creativă, dezvoltarea gândirii joacă un rol primordial, iar în multe dintre formele și manifestările sale.
Fiecare tip de conexiune determină un anumit tip de gândire. În timpul școlii, elevul trebuie să dezvolte gândirea formal-logică, științifică, practică și figurativă pentru a crea o bază pentru gândirea categorială în procesul de educație ulterioară.
Având în vedere componenta operațională, este necesar ca fiecare profesor să își desemneze o serie de operații mentale în conformitate cu conținutul materiei, subiectele individuale și să le formeze și să le îmbunătățească în mod intenționat, ținând cont de vârsta elevilor și de materialul educațional specific.
În prezent, principiul vizibilității joacă un rol foarte important în educație și formare. Se crede că cu cât este implementat mai mult, cu atât procesul de învățare este mai eficient. De fapt, ele sunt percepute de elevi ca o activitate incitantă și nu contribuie la percepția conținutului educațional.
Evaluând rolul vizualizării, este necesar să se țină cont de caracteristicile de vârstă ale elevilor. Pentru un student mai tânăr, rolul materialului vizual este determinat de prevalența percepției senzoriale. În adolescență, rolul vizualizării este redus, elevul fiind concentrat pe înțelegerea operațiilor mentale, pe dezvoltarea metodelor de obținere independentă a cunoștințelor și pe studierea legilor și regulilor gândirii. La vârsta de școală, ponderea gândirii teoretice abstracte crește din ce în ce mai mult.
Rolul principal al vorbirii, cuvintelor în educația gândirii constă în faptul că gândirea nu este doar formulată, ci și formată în cuvinte.
Așadar, pentru a educa o personalitate creativă, ar trebui să educem intenționat gândirea elevilor. Baza gândirii creative este formal-logică, care este caracterizată de principii creative. Pentru a educa această gândire, este necesar să se studieze subiecte din toate domeniile de cunoaștere, să stimuleze în mod intenționat toate tipurile de gândire în cadrul studierii unui subiect, ținând cont de dinamica vârstei a motivelor activităților elevilor, de rolul vizibilității, vorbirea în învățare.
În prezent, fără o imaginație dezvoltată, un elev nu poate avea un proces productiv de educare a unei personalități creative.
Imaginația este un proces mental, exprimat în construirea unei imagini a mijloacelor și rezultatul final al activității obiective a subiectului, în crearea de imagini care corespund descrierii obiectului. Cea mai importantă sarcină a imaginației este aceea că vă permite să prezentați rezultatul muncii înainte de a începe, orientând astfel o persoană în procesul de activitate.
Construirea imaginilor în practica pedagogică are loc în timpul educației percepției, reprezentării, memoriei. În același timp, se acordă puțină atenție imaginației recreative, adică. construirea de imagini ale obiectelor care nu au fost percepute anterior, în conformitate cu descrierea sau imaginea acestora.
Până în prezent, practica și teoria pedagogică nu evidențiază educația imaginației ca o sarcină pedagogică specială.
Imaginația este inclusă în orice proces de muncă, este o latură necesară a oricărei activități creative, artistice, de design, științifice.
În procesul de activitate, imaginația acționează în unitate cu gândirea. Dacă datele inițiale sunt cunoscute, atunci cursul rezolvării problemei se supune în principal legilor gândirii, dar dacă aceste date sunt greu de analizat, atunci funcționează mecanismele imaginației. Valoarea imaginației este că vă permite să luați o decizie în absența completității corespunzătoare a cunoștințelor necesare pentru a finaliza sarcina.
Imaginația devine vitală atunci când o persoană se confruntă cu nevoia de a înțelege cele mai complexe aspecte ale realității, care sunt atât de multiple încât pur și simplu nu este posibil să-și dezvăluie esența pe baza gândirii.
Fără o imaginație dezvoltată, nu există doar o descoperire, ci și o viziune largă asupra lucrurilor, nici o percepție activă a realității, nici o personalitate dezvoltată armonios.
Astfel, imaginația joacă un rol important în procesul creativ, fiind adesea un mijloc necesar de rezolvare a unei probleme.
Mulți oameni au capacitatea de a crea imagini mentale nu numai ale obiectelor pe care le-au văzut, ci și ale obiectelor pe care nu le-au văzut niciodată. Așa că unii oameni pot asculta muzică „în mintea lor” în timp ce se gândesc la compoziția muzicală sau se uită la notele și construiesc melodia în mintea lor. Alții sunt capabili să retrăiască mișcările musculare sau să retrăiască mirosurile pe care le-au întâlnit înainte. Uneori este dificil pentru o persoană care are o capacitate pronunțată pentru orice fel de imaginație să-și imagineze că alții nu pot face asta. Se crede adesea că oamenii cu un fel de imaginație dezvoltat sunt lipsiți de un alt fel. Cu toate acestea, nu este așa: mulți oameni au o bună dezvoltare a diferitelor tipuri de imaginație - vizuală, auditivă, olfactivă, gustativă etc. .
Potențialul creativ al imaginației este determinat de capacitatea de a transfera (generaliza) acțiuni (activități) de la un material la altul, de la o relație la alta. Capacitatea fiecărei persoane de a imagina este foarte personală, particulară. Astfel, imaginația creativă, pe de o parte, se caracterizează printr-o originalitate unică individual, pe de altă parte, se manifestă în toate sferele activității umane.
Pentru a educa imaginația într-o școală de învățământ general, trebuie evidențiat rolul deosebit al creativității artistice, științifice și inventive sau tehnice, precum și al sporturilor care dezvoltă imaginația în procesul de prezentare a rezultatului artelor marțiale. Tipurile de creativitate remarcate se realizează în activități în care se pot distinge următoarele tipuri: autoeducație, creativitate artistică și tehnică, muncă utilă social.
Autoeducația este o activitate activă intenționată a individului în formarea de noi calități.
Creativitatea artistică și tehnică include producția de arte și meșteșuguri, participarea la activități de artă amatori, scriere literară, proiectare tehnică și modelare. Toate aceste activități sunt unite de faptul că au ca scop crearea de valori culturale, al căror consumator este însuși creatorul.
Munca utilă social, care este cea mai valoroasă activitate din punct de vedere al impactului asupra individului. Stimulează participarea la creativitatea artistică și tehnică, autoeducația, promovează consumul activ de valori culturale.
Rezumând ceea ce s-a spus despre rolul imaginației în diversele tipuri de creativitate, putem spune că pentru ca elevii să fie personalități dezvoltate armonios, este necesar să-și educă imaginația creatoare ca element necesar al creativității.
Însă aspectele pedagogice ale educației imaginației creative în teorie și practică nu au fost suficient dezvoltate, cu excepția doar a școlilor de specialitate sau a claselor de educație artistică. Acest lucru se explică prin faptul că în psihologia pedagogică se acordă puțină atenție educației imaginației creative.
L. S. Vygodsky identifică patru forme de legătură între imaginație și realitate. Prima formă de conexiune este determinată de faptul că materialul imaginației este luat din reflectarea directă a obiectelor reale ale lumii exterioare, iar pe baza acestui material pot fi create noi imagini.
A doua formă de legătură dintre imaginație și realitate constă în faptul că imaginația noastră poate opera cu imagini care nu au fost niciodată în experiența proprie a subiectului, dar sunt extrase din experiența altcuiva.
LS Vygodsky numește a treia formă de conexiune emoțională și o consideră în două manifestări. Primul este că imaginile care apar în mintea noastră sub influența realității sunt determinate de starea emoțională. Rezultă că pentru o percepție emoțională pozitivă a produselor imaginației pe care profesorul încearcă să le trezească la elevi în timpul lecției, este necesar ca în tot acest timp elevii să fie într-o stare emoțională favorabilă, i.e. starea emoțională a elevului în procesul educațional ar trebui controlată în mod intenționat. O altă manifestare este feedback-ul, când imaginația influențează sentimentul. Percepția operelor de artă trezește în noi sentimente înalte, prin urmare rolul lor în procesul de învățare este foarte mare, deoarece educă sentimentele în sine, creează un fundal emoțional pozitiv pentru perceperea obiectelor, studiind și creând imaginile lor pozitive. În acest scop, este util să folosiți o prezentare de diapozitive cu opere de artă plastică însoțite de muzică clasică în pauzele lecțiilor. Eliberează conștiința și subconștientul.
A patra formă de legătură între imaginație și realitate constă în faptul că prin combinarea imaginilor realității, imaginația este întruchipată într-un obiect real, care el însuși schimbă realitatea înconjurătoare. Aici se manifestă eficiența imaginației, care stă la baza forței motrice a creativității. Implementarea acestei forme de comunicare este cea mai eficientă modalitate de educare a unei personalități creative, deoarece ea este cea care are cea mai mare semnificație personală pentru elevi.
De asemenea, o condiție importantă pentru dezvoltarea potențialului creativ este libertatea individului. Având libertatea de a alege și schimba activități, o persoană are ocazia de a interacționa cu obiectele lumii exterioare într-o varietate de moduri, ceea ce implică crearea unei varietăți de imagini și combinațiile lor în minte. Astfel, imaginația constă nu numai în crearea imaginilor, ci și în selecția și combinarea acestora, adică. imaginația contribuie la educarea unei personalități creative capabile să aleagă scopurile, metodele și mijloacele activității sale.
Deci, în creativitate, imaginația joacă atât un rol subordonat, furnizând material pentru gândire, cât și unul independent, ajutând o persoană să rezolve probleme atunci când este imposibil să o facă într-un mod mental, logic. În termeni pedagogici, este necesar să dezvoltăm și să folosim capacitatea de a construi imagini în mintea noastră cât mai mult posibil în procesul de educare a imaginației. Într-o școală de învățământ general, este necesar să se educe creativitatea științifică, artistică și tehnică.
În activitatea atât a gândirii, cât și a imaginației, sfera emoțională a psihicului uman joacă un rol uriaș. L. S. Vygodsky a subliniat legătura dintre imaginație și emoție. Emoțiile joacă un rol important în motivarea activității creative. Ele reprezintă un mecanism de transformare a stimulilor externi în motive care ghidează cunoașterea și transformarea realității înconjurătoare. De aici rezultă că, pentru a educa o persoană capabilă să creeze nu numai lumea exterioară, ci și interioară, este necesar să se cultive intenționat capacitatea de a simți, de a experimenta, de a gestiona emoțiile și de a le direcționa în beneficiul său și al oamenilor. .
Creșterea unei personalități creatoare presupune și prezența creativității pedagogice. V. S. Reshetko identifică principalele caracteristici ale creativității pedagogice:
Deținerea de metode de analiză și sinteză științifică;
Capacitatea de a pune știința în practică;
Viziunea implementării fundamentale;
Capacitatea de a dezvolta metode (instrumente) științifice și practice pentru implementare;
Capacitatea de a vedea în experiența altor profesori idei care îi ajută să treacă la culmile profesionalismului;
Abilitatea de a folosi experiența altor profesori;
Depășirea sistemului format de cunoaștere (considerarea fenomenelor din unghiuri noi, capacitatea de a restabili conexiuni între fenomene, de a putea vedea semne comune ale faptelor individuale);
Capacitatea de a rezista conservatorismului pedagogic, de a depăși stereotipurile dăunătoare în educație;
Abilitatea de a transfera cunoștințe în diverse condiții și situații pedagogice. M. S. Abazovik a mai spus despre acest subiect: „Vorbind în această privință despre priceperea profesorilor, cei mai talentați ar trebui considerați probabil nu acei profesori care au o metodologie specială, ci cei care pot evoca elevilor un sentiment de satisfacție din munca mentală fără care nu are talent..."
Prin urmare, sarcina organizării muncii metodologice pe problema lucrului cu elevii supradotați devine relevantă pentru instituțiile de învățământ. Este recomandabil să includeți problemele de organizare a muncii pentru a dezvolta potențialul creativ al studenților în activitatea asociațiilor metodologice, atelierelor și consiliilor pedagogice.
Aceasta înseamnă că pentru a educa o personalitate creativă este necesar să se creeze condiții speciale care să contribuie la dezvoltarea deplină a acesteia. Pentru a face acest lucru, este necesar să se aplice metode și tehnici în practica pedagogică care să motiveze elevii să fie creativi, să-și dezvolte gândirea, imaginația și emoțiile.
Mulți părinți sunt convinși că este foarte util pentru copii să se angajeze în activități creative. Acest lucru, în general, este absolut adevărat, doar „creativitatea” este de obicei înțeleasă exclusiv ca creativitate artistică, artă: cel mai adesea arte plastice și muzică. Mulți părinți sunt convinși că „lecțiile de artă” în sine au un efect benefic asupra copiilor. E chiar asa? Ce este de fapt „creativitatea” și cum poate fi folosită în creșterea copiilor?
Povestea 1. Biata Anya
Odată, un prieten al unui profesor de muzică m-a invitat la un concert la o școală de muzică pentru copii. Concertul este neobișnuit - solo. Iar solistul - sau mai bine zis, solistul - are 12 ani. Numele ei este Anya Boyko, este laureată a tuturor competițiilor, inclusiv internaționale. Programul concertelor este conceput pentru o oră și jumătate, clasicele urmând să fie interpretate în principal. Anya va cânta singură, cu o orchestră, cu o cântăreață și, în final, cu profesoara ei de la o școală de muzică la patru mâini.
Am fost la concert. Sala școlii de muzică pentru copii nu se deosebește cu mult de o sală de concert obișnuită: scaune pliante tapițate cu catifea verde, o scenă puternic luminată, o groapă de orchestră, de unde, așa cum era de așteptat, două sau trei capete chele lustruite până la o strălucire strălucitoare; pe scenă - un pian uriaș, ca un mamut, negru. Sala este aglomerată și nici dimensiunea nu este inferioară sălii normale „adulților”.
A ieșit prezentatorul - aceeași cunoștință a mea, o doamnă respectabilă într-o rochie lungă. În cele din urmă, am văzut-o pe eroina serii - Anya. Celebrul pianist s-a dovedit a fi o fată mică, slabă, palidă, cu aspect de foame. Îmbrăcat într-un pufos, cu dantelă și volane, o bluză albă ca zăpada și o fustă lungă întunecată - ca o studentă a secolului XIX.
A fost constrânsă pe scenă, dar complet calmă: este ușor de ghicit de ce - este o chestiune de obișnuință: ea joacă în mod constant.
Apoi a început să cânte: piese pentru copii de Ceaikovski, studii de Czerny - și în același timp o piesă mare din Concertul I pentru pian al lui Chopin, ceva - nu-mi amintesc - de la Beethoven. Ea a interpretat toate aceste lucruri exact în același mod. : foarte sârguincios, distinct, foarte corect - exact așa cum predau la o școală de muzică - si foarte plictisitor. Nu a existat nicio diferență în interpretarea, pe de o parte, a pieselor sau a studiilor pentru copii - și, pe de altă parte, a concertului lui Chopin - nu a fost observată. Evident că nu-i păsa ce să joace.
După fiecare piesă nouă, Anya se ridica și memora, ca un manechin, se înclina. Publicul - în majoritate elevi ai aceleiași școli, părinții lor și alte rude - într-un cuvânt, fanii - a aplaudat zgomotos. Un unchi gras din al doilea rând a strigat „Bravo!” - cu o asemenea voce, de parcă ar fi vrut să o încurce pe Anya. Dar nu i-a fost deloc frică.
După ce a stat în picioare timpul alocat, înclinându-se ceremonioasă, s-a așezat din nou la pian pe un scaun înalt - și a zguduit cu aceeași sârguință următorul lucru: fără interes, fără înțelegere, fără sentimente - ca un automat. Apoi se ridică din nou să se încline.
Această sărmană fată avea două virtuți distincte: prima era abilități motorii excelente, a doua era hărnicia. Totuși, este și ea clar ascultătoare, o elevă excelentă, probabil, una dintre cei care fără îndoială, fără să stea pe gânduri, execută orice ordine ale adulților. Și apoi cineva a ghicit să o dea la o vârstă fragedă la o școală de muzică. Acum avem rezultatul.
A fost instruită – și foarte mulțumită: o grămadă de titluri de laureat – onoare școlii, glorie părinților ei, iar Anna însăși are și stima de sine.
Doar că această fată trece pentru o vedetă a artelor spectacolului abia acum, în timp ce ea este relativ mică. Unchii și mătușile adulți sunt emoționați de faptul că un astfel de copil atinge cu atâta viteză cele mai dificile pasaje din Chopin, ceea ce nici măcar un interpret adult nu este întotdeauna capabil să le facă.
Cu toate acestea, nu-i place muzica, nu simte, nu o înțelege. În același timp, era convinsă că este muziciană, era obișnuită. I-au luat sănătatea: e fragilă, palidă. Nu e de mirare: ca să-i învingi pe Chopin și pe Beethoven așa trebuie să te antrenezi în fiecare zi timp de 3-4 ore. Dar există și o școală obișnuită. Probabil că nu are timp să iasă la plimbare.
I-au furat copilăria, i-au furat sănătatea, au înșelat-o, i-au insuflat speranțe false, i-au semănat în suflet iluzii care nu erau sortite niciodată să se împlinească. Va deveni adult - și nimeni nu va avea nevoie de el. Va trage de cureaua fie ca acompaniator, fie, mai exact, ca profesoara de muzica, si mai degraba proasta, pentru ca nu ii place muzica. Și toată viața să mă simt jignit, lezat, ca un copil căruia i s-au promis bomboane și nu i s-au dat: până la urmă, au promis un astfel de viitor, o asemenea carieră! – și ea unde este?
Va ghici Anya că adulții - inclusiv, din păcate, proprii părinți - pur și simplu au înșelat-o pentru propriul interes: și-au satisfăcut ambiția pe cheltuiala ei?
Săraca, săraca Anya!
Povestea 2. Ce bine este să fii artist!
Kira obișnuia să meargă la școala de artă. Acum are deja 17 ani: nu a terminat niciodată școala de artă, a părăsit-o. Ea desenează, după părerea mea, nu foarte bine: nimic deosebit.
Cumva Kira - și nu este lipsită de simțul umorului - mi-a spus despre trăsăturile acestei școli de artă, de altfel, foarte solidă și prestigioasă.
Unul dintre profesorii lor se numește Avsalom Avvakumovich. L-au numit între ei Salam-Aleikum. Aceasta este o persoană cu aspect foarte artistic: mică ca statură, dar cu o coamă lungă de păr pe jumătate cărunt prost pieptănat și o barbă. Potrivit Kirei, niciunul dintre ei nu l-a ascultat pe Salam-Aleikum: toți au desenat ceva al lor, au vorbit, au râs, au umblat în jurul publicului, fără să acorde atenție profesorului. Dar nu s-a jignit pe elevii săi, ci a continuat să vorbească - astfel încât toată lumea să fie mulțumită unul de celălalt: elevii nu l-au împiedicat pe profesor să-și exprime gândurile, iar el, la rândul său, nu i-a împiedicat să facă și să spună. orice le place.
Când a fost întrebată ce a învățat din lecțiile lui Absalom, Kira a răspuns râzând că a învățat să folosească rujul (avea 11 ani). Adevărat, această artă i-a fost predată nu de un profesor, ci de o altă fată, mai mare decât ea.
O altă profesoară, Zarema Ruslanovna, începea de obicei lecția foarte serios, făcea apelul nominal, îi întreba cu strictețe temele - dar apoi, după 10-15 minute, o suna cineva de obicei, iar ea ieșea pe coridor să vorbească. După aceea, de regulă, a vizitat cel mai apropiat magazin, iar când a venit de acolo, a vorbit îndelung cu unul dintre colegii pe care i-a întâlnit pe coridor. Abia când lecția s-a terminat, Zarema Ruslanovna a apărut din nou în fața elevilor ei și a întrebat cu strictețe ce au desenat. De obicei aflu că nimic, deoarece majoritatea mergeau și la magazin și în tot felul de alte locuri atractive. Zarema Ruslanovna a mustrat cu strictețe studenții neglijenți, a promis că îi va prelua la următoarea lecție - și și-a luat rămas bun. Data viitoare, desigur, totul s-a repetat din nou în aceeași succesiune.
Au fost, desigur, profesori conștiincioși. „Dar ei nu ne-au învățat să iubim arta, ne-au învățat tehnica picturii. Cum se amestecă vopselele, cum se aplică. Compoziție, perspectivă - asta și asta. Nu m-a interesat.”
Drept urmare, după ce a studiat la această școală minunată și, apropo, negratuită, timp de 2,5 ani (ceea ce înseamnă 3 ore de 3 ori pe săptămână, seara, ea a petrecut acolo). Kira a părăsit-o, ceea ce nu regretă deloc.
Dar de ce a pierdut atât de mult timp? Este într-adevăr doar să facem cunoștință cu personalități atât de remarcabile precum Absalom Avvakumovich și Zarema Ruslanivna?
Povestea 3. Ivan - un fiu de țăran
Dar personajul este complet diferit. Vania. Ivan locuiește într-un sat mare din sud. Și are o familie mare: șase frați și surori, mama și tata, bunici.
Vanya nu este angajată în nicio activitate artistică. Dar într-o zi el, împreună cu fratele său Kostya a construit un adevărat gard în jurul curții lui din piatră sălbatică lipită cu lut. Gardul nu este înalt, pentru că oricum nimeni nu va fura nimic: totul în sat este la vedere. Dar de dragul ordinii.
Vanya și Kostya au făcut singuri gardul: nimeni nu i-a ajutat. Numai bunicul dădea uneori sfaturi dacă era întrebat: câtă apă să toarnă în lut, cum să pună pietre ca să nu se destrame.
A iesit bine, doar niste pietre ies in afara. Acum, cu plăcere, Vanya, trecând pe acolo, îi mângâie mâna gardul tău, iar uneori îl unge cu argilă proaspătă.
Un alt lucru, de asemenea complet necreativ, a făcut Vanya: a târât pământ negru bun de la marginea pădurii, l-a turnat în curte și a plantat tufe de coacaze negre. Șase tufișuri! Aceasta este, de asemenea, o preocupare: trebuie săpate, udate, fertilizate, protejate de dăunători. Și nimic: coacăzele lui Vanya cresc bine, în fiecare an recolta de fructe de pădure crește - deși când băiatul a plantat tufe, avea doar 8 ani și din nou nimeni nu l-a ajutat.
Vanya este, de asemenea, păsător. El prinde mai ales cardonii: sunt căutați în piața de păsări din oraș. Pentru a prinde o pasăre, aveți nevoie de o „capcană” - o capcană: o celulă mică, împărțită în două printr-o partiție. O pasăre momeală manuală este așezată într-o jumătate: sare veselă, ciugulește mâncarea - seducându-și astfel tovarășii. În cealaltă jumătate - o ușă deschisă cu un arc. Pasărea zboară în sus, se așează pe un băț introdus în ușă, arcul funcționează și ușa se închide trântind.
Toți băieții, precum și Vanya, își fac astfel de cizme. Aceasta este o treabă uriașă: tăiați chiar și bețele cu un cuțit, faceți găuri în ele cu o garoafa la o distanță egală, întindeți firul. Dar cea mai delicată lucrare este aceeași ușă cu arc. Dacă o faci slabă, pasărea va zbura. Fă-l prea puternic - ușa va trânti micuța pasăre atât de tare încât o poate schilodi.
Dar Vanya știe să facă papuci și încă nu a rănit nici măcar o pasăre.
Totuși, capcana este doar jumătate din bătălie. Trebuie să cunoașteți locurile din pădure în care cardonii se hrănesc și își petrec noaptea. Cunoaște-le obiceiurile. La urma urmei, dacă o pasăre capturată stă mult timp într-o cușcă, se va lupta, încercând să scape și își poate deteriora aripile și capul și chiar poate muri cu totul. Pasărea trebuie scoasă din cușcă aproape imediat după ce ușa este trântită, iar pentru aceasta trebuie să vă verificați capcanele în zori, când toți oamenii normali încă dorm: până la urmă, păsărilor le este foame dimineața și, prin urmare, mai puțin. atent – și adesea cad în capcane dimineața devreme.
Atunci trebuie să găsești hrană pentru păsările tale. Atâta timp cât nimeni nu le cumpără, trebuie să fie bine hrănite pentru a arăta în formă și sănătoase. Cu toate acestea, Vanya nu își vinde toate păsările, pentru că nu este un om de afaceri din fire, ci o persoană entuziastă și, în plus, iubește pur și simplu păsările, îi place să se încurce cu ele, îi plac de la sine.
Cardigueții sunt încă nimic - mănâncă semințe de brusture, iar acest bun este plin peste tot: trebuie doar să pregătiți suficient toamna. Dar unele păsări: privighetoarele, de exemplu - trebuie hrănite cu viermi, viermi de sânge - hrană vie. E mai dificil.
L-am cunoscut pe Vanya când avea 10 ani. Fizionomie simplă cu pistrui, păr ca paiul - pentru a se potrivi cu numele. Dar ce plin de viață, proactiv, vesel, sănătos este... și cât de creativ! De unul singur: și reușește întotdeauna. Deci, cine este o persoană mai creativă cu noi: Anya, Kira - sau este Vanya?
Este o activitate independentă care necesită inițiativă, depășirea dificultăților și cu responsabilitate pentru rezultat, ceea ce este într-adevăr foarte util din punct de vedere educațional. Dar dacă este util pentru copilul dumneavoastră să studieze muzica sau artele plastice - depinde de multe circumstanțe: starea sănătății sale, abilitățile sale, caracteristicile personale; în sfârșit, pe ce fel de profesori va întâlni.
„Activitatea creativă”, în opinia majorității profesorilor și psihologilor moderni, este o activitate independentă, care include stabilirea unui scop (independent! Cine o face își stabilește scopul), planificarea tuturor etapelor de realizare a acestuia; acțiuni independente care vizează atingerea acestuia și, în sfârșit, responsabilitatea pentru rezultat (responsabilitate - față de sine, în primul rând). În același timp, absolut orice activitate poate fi creativă dacă este construită în modul descris mai sus. Și munca pe pământ, îngrijirea animalelor și construirea - chiar și doar un gard. Important nu ce face, și De ceși la fel de.
Unii părinți sunt flatați că fiica sau fiul lor vor cânta la vioară sau vor picta peisaje: din anumite motive li se pare că astfel de activități îi vor înnobila copilul, îi vor da o strălucire intelectuală și, în general, „introduce cultura”. Deci, aceasta este o altă mare întrebare.
Un rezultat destul de comun al lecțiilor intensive de muzică la o vârstă fragedă este o aversiune față de muzică (ei bine, dacă nu există scolioză).
Deși copiii cu adevărat talentați din punct de vedere artistic trebuie să fie predați și început cât mai devreme posibil. Dar mulți părinți se înșală cu privire la talentele copiilor lor. Și, în plus, este necesar să se țină cont de înclinațiile copilului însuși. Dacă un băiat este dornic să joace fotbal și să meargă la pescuit, a-l face să stea 3 ore pe zi la instrument este cel puțin inuman și nepotrivit din punct de vedere pedagogic. Mai întâi trebuie să captivezi - și abia apoi să te antrenezi tehnic.
Și mai departe. Psihologul V. Rotenberg a spus odată: „Recompensa pentru creativitate este creativitatea însăși”. Și nu diplome și premii.
Creativitatea este foarte necesară pentru toți oamenii și pentru copii mai presus de toate. Dar nu-l căuta în locuri speciale „special destinate pentru asta”. Poți fi creativ în orice afacere, ar exista o dorință. Independența, căutarea, inițiativa, responsabilitatea pentru rezultat - acestea sunt componentele creativității.
