≡× MENIUL

• Sănătate
• Sarcina
• Copii
• Relaţii
• naştere

Program suplimentar de educație generală despre artă pentru preșcolari „perie distractivă”. Programul de lucru al profesorului de educație suplimentară în artă în preșcolar Program suplimentar pentru artă la grădiniță

(2 ani de la 5 - 7 ani)

Notă explicativă

Vârsta preșcolară este fundamentul dezvoltării generale a copilului, perioada de pornire a tuturor principiilor umane înalte. La această vârstă sunt puse bazele dezvoltării cuprinzătoare, armonioase a copilului.

Arta plastică este o activitate specifică copiilor care vizează dezvoltarea estetică a lumii prin arte plastice, cel mai accesibil tip de cunoaștere a lumii de către un copil. Cea mai caracteristică trăsătură a atitudinii estetice a copilului mic este imediata evaluare a „eu”-ului interesat din orice situație obiectivă; inseparabilitatea emoțiilor de procesele de percepție, gândire și imaginație. Putem afirma că creativitatea artistică are cea mai directă influență asupra dezvoltării atitudinii estetice a copiilor față de realitate.

Capacitatea de a crea este o trăsătură distinctivă a unei persoane, datorită căreia poate trăi în unitate cu natura, poate crea fără a provoca rău, se poate multiplica fără a distruge.

Psihologii și educatorii au ajuns la concluzia că dezvoltarea timpurie a creativității, deja în copilăria preșcolară, este cheia succesului viitor.

Dorința de a crea este o nevoie interioară a copilului, ea apare în el în mod independent și se distinge prin sinceritate extremă. Noi, adulții, trebuie să ajutăm copilul să descopere artistul în sine, să-și dezvolte abilitățile care îl vor ajuta să devină om. O persoană creativă este proprietatea întregii societăți.

Desenul este unul dintre cele mai importante mijloace de înțelegere a lumii și de dezvoltare a cunoștințelor de educație estetică, deoarece este asociat cu activitatea practică și creativă independentă a copilului. În procesul de desen, copilul îmbunătățește observația și percepția estetică, gustul artistic și abilitățile creative. Desenând, copilul își formează și dezvoltă anumite abilități: o evaluare vizuală a formei, orientarea în spațiu, simțul culorii. De asemenea, sunt dezvoltate abilități și abilități speciale: coordonarea ochi-mână, controlul mâinii.

Stăpânirea sistematică a tuturor mijloacelor și metodelor de activitate necesare oferă copiilor bucuria creativității și dezvoltarea lor cuprinzătoare (estetică, intelectuală, morală, muncii, fizică). Și, de asemenea, vă permite să rezolvați cu succes problemele de pregătire a copiilor pentru școală.

Lucrările experților autohtoni și străini mărturisesc că activitatea artistică și creativă îndeplinește o funcție terapeutică, distragerea atenției copiilor de la evenimente triste, triste, insulte, ameliorând tensiunea nervoasă și temerile. Provoacă un spirit vesel, ridicat, oferă o stare emoțională pozitivă fiecărui copil.

Se acordă suficientă atenție dezvoltării abilităților creative ale unui preșcolar în programe atât de cuprinzătoare precum: „Copilărie”, „Curcubeu”, „Dezvoltare”, etc. Autorii programelor de nouă generație oferă, prin secțiunea de educație artistică și estetică. , pentru a familiariza copiii cu metodele tradiționale de desen. Dezvoltarea, astfel, a abilităților creative ale copilului.

Lipsa formării deprinderilor și abilităților grafice împiedică copilul să-și exprime planurile în desene, înfățișând în mod adecvat obiectele lumii obiective și împiedică dezvoltarea cunoașterii și a percepției estetice. Astfel, tehnica înfățișării obiectelor cu linii subțiri este dificilă pentru copiii preșcolari. Linia poartă o încărcătură artistică foarte specifică și trebuie trasată destul de profesional, ceea ce nu este posibil pentru copii din cauza caracteristicilor de vârstă. Obiectele nu sunt recunoscute, departe de realitate.

Artele vizuale au o varietate de materiale și tehnici. Adesea, copilul nu are suficiente moduri și mijloace tradiționale, familiare, pentru a-și exprima fanteziile.

După analizarea evoluțiilor autorului, a diverselor materiale, precum și a experienței avansate de lucru cu copiii, acumulată la etapa actuală de profesorii practicanți din țară și străinătate, am devenit interesat de posibilitatea utilizării unor metode netradiționale de activitate creativă în lucrul cu preșcolarii să dezvolte imaginația, gândirea creativă și activitatea creativă. Tehnicile neconvenționale de pictură demonstrează combinații neobișnuite de materiale și instrumente. Fără îndoială, avantajul unor astfel de tehnici este versatilitatea utilizării lor. Tehnologia implementării lor este interesantă și accesibilă atât adulților, cât și copiilor.

De aceea metodele netradiționale sunt foarte atractive pentru copii, deoarece deschid oportunități mari de exprimare a propriilor fantezii, dorințe și autoexprimare în general.

Metode folosite:

- vă permit să dezvoltați abilități speciale care pregătesc mâna copilului pentru scris;

- face posibilă simțirea imaginii multicolore a obiectelor, care afectează caracterul complet al percepției lumii înconjurătoare;

- să formeze o atitudine pozitivă emoțional față de procesul de desen în sine;

- contribuie la o dezvoltare mai eficientă a imaginației, a percepției și, ca urmare, a abilităților cognitive.

Poziția generală

• Prezentul Regulament definește scopurile, obiectivele creării și implementării activităților din cercul MDOU de tip general de dezvoltare d.c Nr. 16.
• Prezentul regulament este elaborat pe baza Constituției Federației Ruse, a Legii Federației Ruse „Cu privire la educație”, a Regulamentelor model și a documentelor de reglementare ale sistemului de învățământ al orașului Chistopol.
• Cursurile se desfășoară cu copiii în grupele de seniori și pregătitoare pentru școală sub formă de ore de activități artistice, ca parte a programului de programare anuală și de lucru în cerc.
• Lucrarea asupra activității creative este efectuată de un profesor din categoria a 2-a de calificare Vorushilo Natalia Sergeevna.

Programul de lucru pentru secțiunea „Activitate vizuală” este întocmit pe baza conținutului minim obligatoriu al componentei federale a standardului de stat - dezvoltarea copiilor mai mari „Cerințe temporare” pentru conținutul și metodele de educație și formare implementate într-un instituție de învățământ preșcolar, ținând cont de „Programul de educație și formare într-o grădină de grădiniță” editat de M.A. Vasilyeva, V.V. Gerbova, T.S. Komarova și direcția intelectuală prioritară a MDOU.

Noutate. Pentru o lungă perioadă de timp, sarcina principală în activitatea cercului a fost de a învăța copiilor abilități vizuale folosind tehnici de desen tradiționale și netradiționale. Dar practica de a lucra cu copiii și educația pe care am primit-o în specialitățile - profesor de copii preșcolari; șeful activității vizuale, profesorul logoped, m-a împins la ideea că pentru dezvoltarea armonioasă a personalității este necesar să avem vorbire corectă. Prin urmare, sarcina principală în activitatea cercului este dezvoltarea nu numai a abilităților vizuale, ci și a vorbirii și dezvoltarea intelectuală a copiilor, prin predarea abilităților vizuale folosind tehnici de desen tradiționale și netradiționale. Conținutul principal al activităților din cadrul acestei metodologii este procesul de „descoperire a lumii” folosind instalarea vorbirii în limba rusă.

Tehnica de stăpânire este înțeleasă nu numai ca bază pentru apariția unei imagini, ci și ca un mijloc prin care copilul își generalizează ideea despre un anumit obiect estetic și modalitățile de a transmite o impresie despre acesta într-un anumit produs.

Relevanţă. Clasele din cerc le permit copiilor să dezvolte nu numai abilități artistice, ci și abilități de comunicare în procesul de desen.

Programul de lucru are ca scop: să dezvolte abilități comunicative, lingvistice, intelectuale și artistice în procesul desenului comentat, formarea tuturor proceselor mentale, dezvoltarea abilităților artistice și creative și percepția emoțională pozitivă a lumii înconjurătoare.

Acest program contribuie la rezolvarea următoarelor sarcini:

Tutorial: să-i învețe pe copii să stăpânească abilitățile comunicative, lingvistice, intelectuale și artistice în procesul de desen.

În curs de dezvoltare: dezvoltarea activității creative, mușchii mâinilor, susține nevoia de autoafirmare.

Educational: pentru a forma o percepție pozitivă - emoțională a lumii din jur, pentru a cultiva gustul artistic, interesul pentru arte plastice.

Sarcinile cercului din primul an de studiu:

1. Trezeste interesul pentru diverse materiale vizuale si dorinta de a actiona cu ele.

2. Încurajați copiii să folosească mijloacele de exprimare disponibile pentru a descrie ceea ce este interesant sau semnificativ din punct de vedere emoțional pentru ei.

3. Creați condiții pentru stăpânirea paletei de culori.

4. Crearea condiţiilor pentru activitatea comunicativă a copiilor.

5. Dezvoltarea vorbirii coerente.

Sarcinile cercului din al doilea an de studiu:

1. Ajută copiii în crearea de imagini expresive, menținând în același timp imediatitatea și vivacitatea percepției copiilor. Contribuie cu delicatețe și tact la dezvoltarea conținutului, formei, compoziției, îmbogățirii schemei de culori a desenelor.

2. Treptat, ținând cont de caracteristicile individuale, crește cerințele pentru abilitățile și abilitățile vizuale și comunicative ale copiilor, fără a-i face subiectul cunoștințelor educaționale speciale.

3. Contribuiți la sentimentul copilului că produsul activității sale - desenul este interesant pentru ceilalți (profesor, copii, părinți, personalul grădiniței).

4. Dezvoltarea funcției descriptive, de comentariu a vorbirii. Învață să generalizezi și să contrastezi, să raționezi.

Programul este conceput ținând cont de implementare comunicări interdisciplinare pe secțiuni:

1. „DEZVOLTAREA DISCUTIEI”. În clasă se folosește tehnica desenului comentat. În procesul de interpretare a intrigii și a desenului în sine, există o conversație continuă cu copiii, copiii discută între ei munca lor. Folosirea în clasă a cuvântului artistic: versuri, ghicitori. Efectuând acțiuni practice, copiii sunt capabili să învețe multe cuvinte și expresii noi ale vocabularului activ și pasiv al copiilor, dezvoltarea funcției comunicative a vorbirii, dezvoltarea vorbirii coerente.

2. „CUNOAȘTERE CU MEDIUL”. Pentru orele de activități artistice, sunt selectate parcele care sunt apropiate de experiența copilului, vă permit să clarificați cunoștințele deja dobândite de acesta, să le extindeți, să aplicați primele opțiuni pentru generalizare. În clasă, copiii învață despre diverse fenomene naturale, despre viața oamenilor, despre viața animalelor.

3. „EDUCAȚIA SENSORILOR”. Activitățile artistice contribuie la asimilarea cunoștințelor despre culoare, mărime, formă, număr de obiecte și aranjarea lor spațială.

4. „EDUCAȚIE MUZICALĂ”. Desen pentru a transmite percepția operelor muzicale. Utilizarea desenelor în decor pentru sărbători, acompaniament muzical pentru a crea o stare de spirit și o mai bună înțelegere a imaginii, exprimând propriile sentimente.

5. „CULTURA FIZICĂ”. Utilizarea minutelor fizice, gimnastica cu degetele, lucrează pentru protejarea vederii și prevenirea tulburărilor posturale.

Suport metodologic.

Tehnici netradiționale:

• amprentă cu imprimeuri din legume;
• loviți cu o perie tare;
• imprimare cu tipărituri cu gumă de șters;
• amprenta de spuma;
• creioane de ceară și acuarelă;
• lumanare si acuarela;
• amprente de frunze;
• desene din palme;
• frânghii magice;
• blotografie;
• monotopie;
• imprimare stencil.

Fiecare dintre aceste metode este un mic joc. Folosirea lor permite copiilor să se simtă mai relaxați, mai îndrăzneți, mai direct, dezvoltă imaginația, oferă libertate deplină de exprimare. În plus, această lucrare contribuie la dezvoltarea coordonării mișcărilor, atenției, memoriei, imaginației și fanteziei. Copiii sunt nelimitați în capacitatea lor de a-și exprima gândurile, sentimentele, experiențele, stările de spirit în desene. Utilizarea diferitelor tehnici contribuie la dezvoltarea capacității de a vedea imagini în combinații de pete și linii de culoare și de a le aranja în imagini recunoscute. Clasele cercului nu sunt sub formă de „studiu și învățare”. Copiii stăpânesc tehnici artistice și mijloace interesante de înțelegere a lumii din jurul lor prin implicarea discretă în procesul de desen. Lecția se transformă într-un proces creativ creativ al profesorului și copiilor cu ajutorul unei varietăți de materiale vizuale, care parcurge aceleași etape ca și procesul creativ al artistului. Aceste activități joacă rolul unei surse de fantezie, creativitate, independență.

Copiii aleg în mod independent materialele vizuale, materialul pe care va fi amplasată imaginea. O varietate de metode de desen dă naștere la copii idei originale, se dezvoltă vorbirea, fantezia și imaginația, provoacă dorința de a inventa noi compoziții, se dezvoltă capacitatea copiilor de a acționa cu diverse materiale: pietre, nisip, frânghii, creioane de ceară, lumânări etc. În procesul desenului, copiii intră în comunicare, punându-și reciproc întrebări, făcând presupuneri, exersând toate tipurile de enunțuri comunicative.

Organizarea orelor de cerc.

Cercul este frecventat de copii din grupele seniori și pregătitoare pentru școală. Cursurile se tin de 2 ori pe saptamana. Durata lecției este de 30 - 35 de minute.

Material:

• acuarele, guașă;
• creioane cu ceară și ulei, o lumânare;
• betisoare de urechi;
• garnituri din spumă;
• tuburi de cocktail;
• bastoane sau baghete vechi de zgâriat;
• servetele de stofa;
• pahare pentru apa;
• suporturi pentru perii; perii.

Tehnici și metode folosite în sala de clasă din cerc:

• Dispoziție emoțională - utilizarea lucrărilor muzicale,
• Practic - exerciții, metode de joc,
• Metode verbale - povestiri, conversații, cuvânt artistic, dramatizare pedagogică, tehnici verbale - explicație, explicație, evaluare ped.
• Metode și tehnici vizuale - observație, examinare, afișarea unui eșantion, arătarea modului de performanță etc.

Toate metodele sunt utilizate în combinație.

Când conduc cursurile, respect regulile de bază:

1. Folosind recepția informațiilor de difuzare,

2. Selectarea conținutului tematic,

3. Personajul principal al desenului este un copil,

4. Un adult nu caută imediat să corecteze vorbirea copilului,

5. Profesorul creează imagini schematice,

6. Nu doar vorbește despre ceea ce este desenat, ci și arată prin acțiuni vizuale,

7. Ca „educaţie fizică” - se folosesc elemente de dramatizare, mişcări imitative, însoţite de un discurs comentat.

Toate clasele se bazează pe principiul comunicativ:

1. Crearea condițiilor optime pentru motivarea vorbirii copiilor,

2. Asigurarea principalelor conditii de comunicare,

3. Stimularea și menținerea inițiativei vorbirii,

4. Utilizarea diverselor mijloace de comunicare.

Clasele cercului au diferențe în structura lor:

1. crearea unei atitudini pozitive față de subiect și de modul în care aceasta este implementată,

2. desen comunicativ folosind mișcări imitative și discuție despre crearea și complotul desenului (nu mai mult de 10 minute),

3. pauză dinamică cu elemente de logoritmică și psihogimnastică,

4. povestirea dintr-o imagine cu simularea unei situații comunicative,

5. jocuri de cuvinte, jocuri de dramatizare.

Forme de realizare a rezultatelor implementării programului de lucru:

• Organizarea de expoziții lunare de lucrări ale copiilor pentru părinți.
• Expoziții tematice în instituția de învățământ preșcolar.
• Participarea la oraș și expoziții și competiții pe tot parcursul anului.
• Raportul creativ al educatorului - șef de cerc.
• Proiectarea unui mediu de dezvoltare estetică în grup. etc.

Indicatori de finalizare a programului de lucru:

• Ei învață multe despre lumea din jurul lor, pentru că orele se țin pe o anumită temă.
• Învață să folosești diferite materiale vizuale într-o singură lucrare.
• Învață să desenezi cu diferite materiale.
• În lucrare sunt utilizate diverse materiale suplimentare (nisip, pietre).
• Dezvoltați abilitățile de a povesti.
• Copiii învață să coloreze.
• Experiment.
• Se dezvoltă vorbirea conectată.
• Ei învață să respecte munca camarazilor lor, în timp ce își evaluează obiectiv propria muncă.

Continuitate:

• dezvolta abilități și abilități
• dezvolta calitatile personale.

Rezultate asteptate: stăpânirea copiilor cu anumite cunoștințe, abilități, abilități în procesul de desen, identificarea și înțelegerea copilului a abilităților sale, formarea modalităților de autocontrol.

Datorită caracteristicilor individuale, dezvoltarea abilităților creative nu poate fi aceeași pentru toți copiii, așa că în sala de clasă îi dau fiecărui copil posibilitatea de a se exprima în mod activ, independent, de a experimenta bucuria creației creative. Toate subiectele incluse în program sunt modificate conform principiului complicației treptate a materialului. Datorită caracteristicilor individuale, dezvoltarea abilităților creative nu poate fi aceeași pentru toți copiii, așa că în sala de clasă îi dau fiecărui copil posibilitatea de a se exprima în mod activ, independent, de a experimenta bucuria creației creative. Toate subiectele incluse în program sunt modificate conform principiului complicației treptate a materialului.

Nota: Eficacitatea programului se realizează de două ori pe an (decembrie, mai) pentru formarea nivelului de dezvoltare artistică și estetică a copiilor.

Literatură:
1. Galanov A.S., Kornilova S.N., Kulikova S.L. Cursuri cu preșcolari de arte plastice. - M: TC „Sphere”, 2000. - Anii 80.
2. Koll M.-E. Creativitate preșcolară, trad. din engleza. Bakusheva E.A. - Mn: Potpourri LLC, 2005. - 256s.
3. Belkina V.N., Vasil'eva N.N., Elkina N.V. Preşcolar: învăţare şi dezvoltare. Educatori și părinți. - Yaroslavl: „Academia de Dezvoltare”, „Academia K˚”, 1998.- 256p.
4. Fateeva A.A. Desenăm fără pensulă. - Iaroslavl: Academia de Dezvoltare, 2006. - 96p.
5. Koll, Mary Ann F. Desen cu vopsele. - M: AST: Astrel, 2005. - 63 p.
6. Koll, Mary Ann F. Desen. - M: SRL Editura „AST”: Editura „Astrel”, 2005. - 63p.
7. Fiona Watt. Pot sa desenez. - M: SRL Editura „ROSMEN - PRESS”, 2003.- 96s.
8. Creativitatea colectivă a preșcolarilor: note de cursuri./ Ed. Gribovskoy A.A. - M: TC „Sfera”, 2005. - 192p.
9. Solomennikova O.A. Bucuria creativității. Dezvoltarea creativității artistice a copiilor de 5-7 ani. - Moscova, 2001.
10. Doronova T.N. Activitatea vizuală și dezvoltarea estetică a preșcolarilor: un manual pentru profesorii instituțiilor de învățământ preșcolar. - M. Iluminismul, 2006. - 192p.
11. Dubrovskaya N.V. O invitație la creativitate. - S.-Pb.: „Presa copilăriei”, 2004. - 128s.
12. Casanova R.G., Saiganova T.I., Sedova E.M. Desen cu copii preșcolari: tehnici netradiționale, planificare, note de lecție. - M: TC "Sphere", 2004 - 128s.
13. Alekseevskaya N.A. Creion obraznic. - M: „Lista”, 1998. - 144 p.
14. Koll M.-E., Potter J. Science through art. - Mn: Potpourri LLC, 2005. - 144s.
15. Utrobina K.K., Utrobin G.F. Desen fascinant folosind metoda poke cu copii de 3-7 ani: Desenăm și învățăm despre lumea din jurul nostru. - M: Editura „GNOM și D”, 2001. - 64 p.
16. Lykova I.A. Activitate vizuală la grădiniță. - M: „Karapuz - Didactica”, 2006. - 108s.
17. Steinle N.F. Activitate vizuală. - Volgograd: ITD „Coripheus”. 2006. - 128s.
18. Koldina D.N. „Modeling și desen cu copii 2-3 ani”, M, editura „Mozaic-Sinteza”, 2007.
19. Nikitina A.V. Tehnici de desen netradiționale la grădiniță. - Sankt Petersburg: KARO, 2007. - 96s.
20. Vetrova T.N. TRIZ în activitatea artistică. - Nab. Chelny. 2007. - anii 80.
21. Miklyaeva N.V. Desen comentat la grădiniță. - M .: TC Sphere, 2010. - 128s.
22. Komarova T.S. „Activitatea vizuală în grădiniță”, M, editura „Mozaic-Sinteza”, 2006.
23. „Recomandări metodologice pentru programul de educație și formare în grădiniță”, editat de M.A. Vasilyeva.
24. Strauning A. „Triz în dezvoltarea activității vizuale”.

Versiunea completă a lucrării poate fi.

Logvinyuk Grigori Mihailovici
Denumirea funcției: profesor
Instituție educațională: MBUDO "DSHI Vyborg"
Localitate: Vyborg, regiunea Leningrad
Nume material: DOP orientare artistică „Arte Plastice” pentru predarea copiilor din grupa pregătitoare pentru pregătirea procesului educațional
Subiect: Program de arte plastice pentru preșcolari
Data publicării: 07.12.2016
Capitol: educatie suplimentara

INSTITUȚIA DE BUGET MUNICIPAL

EDUCATIE SUPLIMENTARA

„ȘCOALA DE ARTE DE COPII DIN VYBORG”
Program suplimentar de dezvoltare generală de orientare artistică „Arte Plastice” pentru predarea copiilor din grupa pregătitoare pentru pregătirea procesului educațional Perioada de implementare: 1 an Vârsta elevilor: 5 - 7 ani
Dezvoltat de: profesor Logvinyuk Grigory Mikhailovich
Adoptat Aprobat la o ședință a Consiliului pedagogic MBUDO „DSHI din Vyborg” al MBUDO „DSHI din Vyborg” Ordinul nr. _______ din data „__” ____201_g. Nr. __ din „___” _______ 201____ Director _____________ Shishkina E. S. Vyborg 2016

1. NOTĂ EXPLICATIVA
Școala de Artă pentru Copii, ca instituție bugetară municipală de învățământ suplimentar, este concepută pentru a răspunde nevoilor educaționale ale cetățenilor, ale societății și ale statului în domeniul educației artistice și educației estetice. Etapa actuală de dezvoltare a sistemului de educație suplimentară se remarcă prin atenția sporită acordată problemei îmbunătățirii calității educației suplimentare pentru școlari și, în consecință, definirea de noi abordări în dezvoltarea programelor educaționale, identificarea strategiilor și direcţii pentru dezvoltarea lor inovatoare. Un program suplimentar de dezvoltare generală de orientare artistică „Arte Plastice” pentru predarea copiilor din grupa pregătitoare să se pregătească pentru procesul educațional la școală (denumit în continuare programul „Pregătitor”) constă dintr-o serie holistică de componente care sunt interconectate reciproc, şi reprezintă astfel un sistem educaţional holistic . Cadrul pedagogic dominant în acest program este concentrarea pe nevoile și interesele elevilor, caracteristicile și capacitățile lor personale individuale. Programul „Pregătitor” are ca scop asigurarea dezvoltării artistice și estetice holistice a individului și dobândirea de cunoștințe, deprinderi și abilități artistice, interpretative și teoretice în procesul de însușire a disciplinelor. Principalele obiective ale programului sunt: ​​ dezvăluirea copiilor supradotați în domeniul artelor plastice și al activității teatrale în prima copilărie;  crearea condiţiilor pentru educaţia artistică, educaţia estetică, dezvoltarea spirituală şi morală a copiilor;  dobândirea de cunoştinţe, deprinderi şi abilităţi de către copii în interpretarea picturilor;  dezvoltarea cunoștințelor și abilităților inițiale ale spectacolului teatral;  dobândirea experienţei activităţii creative de către copii;  stăpânirea valorilor spirituale și culturale ale popoarelor lumii;  pregătirea copiilor supradotaţi pentru admiterea în instituţiile de învăţământ care implementează programe educaţionale preprofesionale în domeniul artelor plastice şi al activităţii teatrale. Durata programului este de 1 an. Programul este conceput pentru a preda copiii cu vârsta cuprinsă între 5 și 7 ani. Atunci când aplică pentru formare în cadrul acestui program, copiii sunt selectați pentru a-și identifica abilitățile creative. Selecția copiilor se realizează sub forma unui interviu, care permite determinarea prezenței unei pofte de activități artistice și de spectacol. În plus, solicitanții își pot depune propria opera de artă. La implementarea programului „Pregătitor” cu o perioadă de pregătire de 1 an, volumul total al încărcăturii sălii de clasă a părții obligatorii este de 288 de ore, pentru studii academice.
subiecte: Arte plastice - 164 ore, Jocuri de teatru - 124 ore. Încărcarea sălii de clasă pentru toate disciplinele din curriculum este de 9 ore pe săptămână.

PLAN ACADEMIC
conform programului suplimentar de dezvoltare generală de orientare artistică „Arte Plastice” pentru predarea copiilor din grupa pregătitoare pentru pregătirea procesului educațional 4 Număr de săptămâni de studii la clasă 32 1 2 3 4 5 6 7 8
Amenda

artă
Pe semestru Arte vizuale 164 2 6 6 5 3 Jocuri de teatru 124 2 3 3 4 6 Încărcare totală în clasă 288 9 9 9 9

Program de antrenament

"Arte Frumoase"

Notă explicativă
Programul „Arte Plastice” rezolvă problemele educației artistice și ale creșterii tinerei generații, adică consideră educația și creșterea ca un singur proces, dezvăluie natura predării artelor plastice într-o școală de artă ca un proces complex de formare a unui cultura spirituală în rândul studenților, stăpânirea elementelor de bază ale alfabetizării artistice. Activitatea cognitivă și creativă ar trebui dezvoltată încă din copilărie. Tuturor copiilor le place să deseneze: iau creioane și vopsele chiar și atunci când nimeni nu-i încurajează să facă acest lucru și își exprimă în mod activ percepția imediată a lumii. La o vârstă mai fragedă, este necesar: - să „introduceți” copiii în artă, să le insufleți un interes și o dragoste aprinsă pentru aceasta, să le oferiți abilitățile inițiale de a percepe operele de artă; - să formeze o atitudine morală, estetică a copiilor față de obiectele și fenomenele din realitatea înconjurătoare; - să ofere elevilor elementele de bază ale alfabetizării vizuale, să dezvolte gustul artistic, creativitatea în activitatea vizuală. Prin urmare, în primii ani de predare a copiilor din grupa pregătitoare, studiul compoziției, desenului, picturii și modelajului se îmbină cu disciplina „Arte plastice” în continuare „Arte plastice”. Programul este conceput pentru 1 an de studiu. Sarcina maximă de predare este de 164 de ore. Forma de desfășurare a sesiunilor de instruire este de grup. Număr de lecții pe săptămână: 1,2 trimestre - 6 ore, trimestrul 3 - 5 ore, trimestrul 4 - 3 ore. Numărul de săptămâni de studii la clasă este de 32. Vârsta copiilor este de la 5 la 7 ani. Principala formă a activităților la clasă este lecția. Procesul educațional cuprinde diverse metode de predare: 1) reproductiv (reprodus) 2) ilustrativ (explicația este însoțită de o demonstrație de material vizual) 3) problematic (profesorul pune o problemă și, împreună cu copiii, caută modalități de rezolvare). it) 4) căutare parțială (euristică). Materialele programului sunt selectate astfel încât să mențină un interes constant pentru cursuri pentru toți copiii, ținând cont de caracteristicile de vârstă ale acestora, cu o complicare treptată a sarcinilor în ceea ce privește conținutul și tehnica de performanță pe măsură ce stăpânesc cunoștințele, abilitățile și abilitățile, și ținând cont și de conexiunile interdisciplinare cu un alt subiect al programului (reprezentații teatrale). Programul prevede, de asemenea, conectarea cu alte tipuri de artă - poezie, muzică. Multe tipuri de sarcini din program sunt interconectate și sunt efectuate în timpul anului universitar, ținând cont de particularitățile anotimpurilor, datele calendaristice și interesele studenților.
Trebuie avut în vedere faptul că copiilor mai mici le place în special să se angajeze în compoziție (compunerea de basme, fantezii). Dar pentru realizarea unei idei compoziționale sunt necesare cunoștințe, abilități și abilități în desen și pictură și, de asemenea, este necesar ca copiii să se îndrepte treptat către natură, spre observarea vieții sălbatice, a obiectelor și a fenomenelor din realitatea înconjurătoare și este din ea că desenează intrigi și imagini pentru compozițiile lor. Toate acestea se reflectă în program. Programul se bazează pe principiul tematic al planificării. Planul tematic nu are reglementări stricte și poate fi ajustat, completat sau modificat în funcție de caracteristicile individuale ale elevilor, de viteza de însușire a materialului educațional și de nivelul grupelor, precum și în legătură cu evenimentele sociale și viața școală (de exemplu, participarea la concursuri pentru diverse subiecte semnificative din punct de vedere social).

Planificare educațională și tematică.
Nu. p.p. Denumirea sarcinii Numărul de ore 1. Conversație introductivă: Cunoștință Cunoașterea copiilor cu subiectul care le va fi predat. Cunoașterea profesorului. 2 2. Compoziție „Toamna”, „Pădurea de toamnă”, „Frunze căzute”, bazată pe replicile poetice „Copacii sunt îmbrăcați într-o ținută purpurie...”, „O vreme plictisitoare, ochi de farmec...” 6 3. O conversație introductivă despre culoare și culori. Curcubeu,"
La
fiecare
O
hotnik
ȘI
face
W
nat,
G
de
DIN
merge
F
azan. 3 4. Curcubeu. Floare - șapte flori. 6 5. Forme naturale (pe exemplu de legume, frunze, flori) Copiii privesc legume, frunze etc., recunosc formele - oval, cerc, trapez, triunghi. Desenăm o natură moartă condiționată de trei figuri (legume, frunze, crenguțe, flori) în culoare. 9 6. Sculptarea Să ne amintim formele legumelor. Facem o farfurie cu legume 4 7. Cer, ploaie, nori. Desenăm pe umed, cerul cu nori, dezvoltăm încredere când lucrăm cu vopsea, o pensulă largă. 9 8. Desen Un exercițiu de desenare a liniilor drepte și curbe. 4 9. Desenează un teremok de basm În centrul compoziției teremok-ului, în diferite basme este înfățișat în diferite moduri, teremok-ul care este cel mai familiar, sau cel pe care copilul însuși îl reprezintă, personajele care îl înconjoară și trăiește în el. 9 10. Frunze de toamnă Înaintea fiecărui copil, o foaie din orice copac, copilul o desenează în centrul foii și o pictează cu treceri de la o culoare la alta. 6 11. Desen Forma pătrat, dreptunghi. Ne uităm în jur și recunoaștem formele dreptunghiulare din obiectele din jur. 6 12. Modelare. Basmul "Teremok" eroii basmului în articole de uz casnic și haine. 12 13. Copaci de toamnă Desenăm copaci cu frunze de diferite culori. Dezvoltăm o viziune asupra culorii și a diferenței acesteia în diferiți copaci. 6 14. Sculptarea Să sculptăm un personaj de basm sau două din basmul nostru preferat, astfel încât să fie recunoscut. 6
15. Desenul „Cană pe fundal deschis”. 6 16. Orizont Obiecte care sunt mai aproape sau mai departe de orizont. Deasupra sau dedesubt. 6 17. Pădurea îndepărtată Să ne amintim lecția despre orizont. Desenăm în culoare pădurea îndepărtată, cerul și prim-planul. 4 18. Aplicație Aplicație ruptă. Foaia este împărțită în trei părți: cer, pădure îndepărtată, prim-plan. Și sigilat cu bucăți de hârtie colorate rupte. 4 19. Sala de excursii „natura regiunii” a Muzeului Vyborg de cunoștințe locale. 4 20. Iarna Starea naturii Poezii ale poeţilor despre iarnă, compoziţie „Iarna” 6 21. Prima zăpadă Desenăm compoziţia primei ninsori. 4 22. Cintecele Desenăm colorat pe o ramură un cintece. 4 23. Povestea de Crăciun Să ne amintim de povestea de Crăciun și să desenăm compoziția „Crăciunul”. 6 24. Aplicarea „Iarna” cu ajutorul vatei pe carton înfățișăm un copac cu zăpadă și un om de zăpadă în apropiere. 4 25. Nașterea Domnului. Povestea de Crăciun. Sculptăm o peșteră și eroii din bârlog. 9 26. Primăvara Starea naturii. Culori de primăvară. Compoziția de primăvară. 7 27. Model teatral Realizarea unui model de teatru într-o cutie de pantofi. 9 28. Rezumând. Pregătirea pentru expoziție. 3

Conținutul articolului
Sarcina 1. Conversație introductivă Scopuri și obiective: - Cunoașterea profesorului. - cunoașterea diferitelor tipuri de arte plastice, - determinarea rolului unui artist în lumea modernă, a ceea ce ar trebui să fie un artist, cum să devină artist: trebuie să înveți nu numai să desenezi, ci în primul rând să poți fi tăcut pentru a auzi (profesori, sunete ale naturii...), a privi și a vedea, a simți („Numai inima este vigilentă, nu vei vedea cel mai important lucru cu ochii tăi,” - A. de S. Exupery ), - definirea sarcinilor ce vor fi rezolvate pe parcursul lecțiilor: vizionare desene, meșteșuguri. Pregătirea pentru cursuri. Sarcina 2. Compoziția „Toamna”, „Pădurea de toamnă”, „Căderea frunzelor”, bazată pe versurile poetice „Copacii sunt îmbrăcați într-o ținută purpurie...”, „O vreme plictisitoare, ochi de farmec...” . Scopuri și obiective: - dezvoltarea gândirii figurative, - cunoașterea bogăției culorilor din natură și a varietății de nuanțe ale aceleiași culori pe baza observațiilor realității înconjurătoare. Material: acuarelă, guașă. Sarcina 3. Conversație introductivă despre culoare și vopsele. Scopuri și obiective: - pentru a da o idee despre culoare, sensul acesteia în viața noastră (culoarea este unul dintre semnele obiectelor pe care le vedem, poate sculpta forma unui obiect, poate înfățișa frumusețea lumii din jurul nostru, poate exprima sentimente, dispoziție, o anumită stare emoțională .. Culoarea este limbajul principal al picturii); - conversație cu vizionarea picturilor de către artiști: - explicați diferența dintre conceptele de „culoare” și „vopsea”; - cunoașterea vopselelor și a regulilor de lucru cu pensula, pentru a aranja vopselele într-o cutie, ce sunt vopselele (acuarelă, guașă etc.); - lucrare practică: desenați fiecare dintre propriile culori, amintiți-vă denumirile culorilor; - educarea atenţiei şi a capacităţii de ascultare. Sarcina 4. Curcubeu. Floare - șapte flori. Scopuri și obiective: 1) desenați o compoziție bazată pe basmul „Semifloare” și un curcubeu folosind trei culori primare; 2) familiaritatea cu spectrul de culori; 3) culori primare și secundare; 4) studiul metodei de turnare a unei culori în alta pentru a obține o nouă culoare; 5) educarea unei atitudini emoționale față de fenomenele naturale. Material: acuarela.
Sarcina 5. Schițe ale formelor naturale (legume, flori, frunze, crenguțe). Scopuri și obiective: - studiul diversității formelor naturale, - cultivarea deprinderii de examinare atentă și descriere detaliată a obiectelor. Material: creion grafit cu creioane colorate. Sarcina 6. Modelarea fructelor şi legumelor (3-4 subiecte) Scop: însuşirea tehnicilor de bază de modelare, forme şi volum. Sarcini: 1) determinarea necesității de a respecta proporțiile și forma obiectelor într-o imagine condiționată (redusă și limitată în timp) din natură. 2) demonstrați tehnica modelării dintr-o bucată întreagă de plastilină. Material: plastilina. Sarcina 7. Cerul este ploaie și nori. Scopuri și obiective: 1) desenați un peisaj al unei stări în natură; 2) arătați variabilitatea culorii cerului în funcție de vreme, ora zilei sau iluminare, anotimp, transmiteți diferența dintre cerul nordic și cel sudic, observați că în același timp în locuri diferite cerul poate fi de culori diferite (apus sau rasarit in poze artisti); 3) acordați atenție modului în care culoarea pământului, a ierbii, a copacilor etc. se schimbă în funcție de culoarea cerului, la modul în care culoarea cerului ne afectează starea de spirit; 4) prezentarea de reproduceri și vorbirea despre picturi ale artiștilor; 5) lucrări practice. Mediu: acuarelă în tehnica „umedă”. Sarcina 8. Un exercițiu de trasare a liniilor drepte și curbe. Schițe și schițe ale obiectelor de zi cu zi situate la nivelul ochilor și având o siluetă și o dimensiune diferită. Scopuri și obiective: - să dea conceptul de „schiță” și „schiță”, tehnici de desen (trăsă, linie, spot), - dezvoltarea abilităților motrice ale mâinii, deținerea unui creion. Material: creion. Sarcina 9. Compoziția „Teremok”. Compoziție de basm. Ce teremok? Pentru a da o idee despre diferitele obiecte care ar putea servi drept teremkom pentru animale. Ce fac animalele? Ei populează teremok, întâlnesc oaspeți, se apără de inamic, fac treburile casnice. Scopuri și obiective: - dezvoltarea fanteziei, - umplerea fișei, evidențierea personajelor principale (arici, iepure de câmp, cocoș, șoarece...). Ce acțiune se întâmplă: legătura dintre personaje, atenția la detalii în compoziție, subordonarea față de principalele lor.
- folosirea culorii pentru a transmite caracterul imaginilor de toamnă sau vară. Material: acuarelă, guașă. Sarcina 10. Desenul din frunze de toamnă din viață. Scopuri și obiective: extrageți din natură mai multe frunze de diferite specii de arbori, diferite ca culoare; transmite culoarea locală, vezi varietatea de nuanțe de aceeași culoare; exerciții de umplutură, amestecarea culorilor prin turnarea unei culori în alta; educarea unei atitudini emoționale față de realitate. Material: acuarela. Sarcina 11. Compoziție „Oraș pătrat” Scopuri și obiective: - Vederea formelor geometrice familiare (pătrat, dreptunghi, triunghi) în mediu. - dezvoltarea fantasy Material Pencil, creioane colorate, pixuri, creioane cu ceară. Sarcina 12. Lucru compozițional. Modelare conform prezentării: Basmul „Teremok” (modelajul unui grup de animale), portrete de personaje de basm. Scop: dezvoltarea gândirii figurative. Sarcini: 1) determinarea caracteristicilor imaginarului; 2) capacitatea de a compara realitatea și ficțiunea; 3) dezvoltarea plasticității imaginii. Material: plastilina. Sarcina 13. Copaci de toamnă Obiective și obiective: - Desenați copaci cu frunze de diferite culori. - Dezvoltăm o viziune asupra culorii și a diferenței acesteia în diferiți copaci. - încercăm să surprindem starea naturii (Toamna mohorâtă, toamna „de aur”.) Material: Creion, acuarelă, guașă. Sarcina 14. Sculptăm un erou sau doi din basmul nostru preferat, astfel încât să fie recunoscut. Compoziție dintr-o cifră sau două figuri după propriul design, pe tema basmului tău preferat. Scop: aplicarea abilităților și ideilor dobândite în propriile interese. Sarcini: 1) să modeleze o compoziție armonioasă proporțional; 2) realizarea echilibrului tectonic; 3) realizarea unei forme expresive din toate punctele de vedere. 4) recunoașterea unui basm. Material: plastilina.
Sarcina 15. Desenarea unei cani pe un fundal deschis. Scopuri si obiective: - sa invete sa vezi obiectul din fisa. (Compune) - simetria obiectului (Căni) - Învață să vezi natura și transferă-o în mod fiabil pe hârtie. Materiale: Creion Sarcina 16. Orizont Obiecte care sunt mai aproape sau mai departe de orizont. Deasupra sau dedesubt. Scopuri și obiective: - Definim conceptul de „linie de orizont” - Amplasarea obiectelor în raport cu linia de orizont (mai aproape sau mai departe) și raportul dintre dimensiunile acestora. - Deasupra sau sub linia orizontului. (pe exemplul unei mingi care „zboară” dacă este desenată deasupra orizontului și se va întinde pe pământ dacă este mai jos. - o sarcină practică. Materiale: Creion Sarcina 17. Pădurea îndepărtată Obiective și obiective: - Amintiți-vă de lectie, despre orizont. Deseneaza o padure indepartata, cerul si primul plan in culoare - "Regula palmei" - "Nu poti desena obiecte (copaci, case, ...) chiar de la marginea foii. Pune palma orizontal pe marginea foii și începeți să desenați din acest loc. „Materiale: creion, acuarelă, guașă Sarcina 18. Aplicare - „Aplicație ruptă”. Foaia este împărțită în trei părți: cerul, pădurea îndepărtată, prim-plan.Și este sigilat cu bucăți de hârtie rupte colorate.Scopul și obiectivele: - Amintiți-vă linia orizontului și sarcina „Cer, ploaie și nori” - folosind un alt material și o altă tehnică, repetați materialul deja acoperit.Materiale : Hârtie, hârtie colorată, lipici PVA Sarcina 19. Sala de excursii „natura regiunii” a Muzeului Vyborg de cunoștințe locale.Obiective și obiective: - Introducerea copiilor în natura regiunii, insuflarea dragostei și respectului pentru natură. stiu ce animale și păsări locuiesc în regiunea noastră. Sarcina 20. Materiale de iarnă: Creion, guașă Sarcina 21. Prima zăpadă. Materiale: Creion, acuarelă, guașă Sarcina 22. Cintecele Desenăm colorat un cintece pe o creangă. Materiale: creion, guașă. Scopuri și obiective a 3 sarcini: 1) să dea o idee despre grupurile reci și calde de culori, culori;
2) transmite schimbarea culorii în funcție de iluminare, starea însorită și înnorată din natură, natura imaginii color a sezonului de iarnă; 3) transferul de dispoziție: tristețe, bucurie, lirism, solemnitate, întuneric; 4) dezvoltarea abilităților de lucru și dezvoltarea tehnicilor de lucru în acuarelă, guașă; 5) dezvoltarea memoriei vizuale și a imaginației; 6) promovarea iubirii pentru natura nativă, a unei atitudini estetice față de fenomenele din natură. Sarcina 23. Povestea de Crăciun Ne amintim de povestea de Crăciun și desenăm compoziția „Crăciunul”. Scopuri și obiective: - familiarizarea copiilor cu istoria, care a fost abordată de un număr foarte mare de artiști. - Priviți opera diferiților artiști și stiluri de a descrie o anumită poveste, comparați și arătați cum timpul își lasă amprenta asupra aceleiași povești. - după ce ați ascultat cu atenție povestea, determinați detaliile care au avut loc cu adevărat. - sarcină practică. Materiale: creion, acuarelă, guașă. Sarcina 24. Aplicarea „Iarna” cu ajutorul vatei pe carton înfățișăm un copac cu zăpadă și un om de zăpadă din apropiere. Scopuri și obiective: - Utilizarea diferitelor materiale pentru a realiza o compoziție tridimensională, spațială. Materiale: Hartie, vata, bucati de materie multicolora, lipici PVA, hartie colorata si carton. Sarcina 25. Nașterea Nașterii Crăciunului. Povestea de Crăciun. Sculptăm o peșteră și eroii din bârlog. Crearea unei compoziții simple pe tema Crăciunului Scop: dezvoltarea gândirii compoziționale. Sarcini: - să poată caracteriza imaginea cu mișcare plastică; - să învețe să găsească legături compoziționale între personaje, - să dezvolte abilitățile de a sculpta o compoziție cu mai multe figuri. Material: plastilină Sarcina 26. Primăvara Starea naturii. Culori de primăvară. Compoziția de primăvară. „Povestea de primăvară”, „Păsările au sosit”, „Țara de primăvară cu imaginea cerului de primăvară”, „Alergarea pâraielor de primăvară”, „Livada de măr înflorită”. Scopuri și obiective: - transmiterea imaginilor primăverii cu ajutorul culorii, ritmului liniilor (pârâie curgătoare), a petelor (păsări zburătoare, nori), - folosirea diferitelor scheme de culori. Materiale: acuarelă, guașă. Sarcina 27. Modelul de teatru Facem un model de teatru într-o cutie de pantofi.
„Lucrări volumetrice și decorative. Doll ” Scop: realizarea de păpuși - personaje ale unui basm și combinarea acestora cu mediul într-o singură compoziție. Sarcini: 1) crearea de imagini cu personaje de basm; 2) dezvoltarea imaginației creative, abilități de lucru cu diferite materiale; 3) dezvoltarea reprezentărilor spațiale: unificarea personajelor de către mediu, implementarea detaliilor tridimensionale ale mediului (interior, exterior); 4) dezvoltarea ingeniozității și a abilităților de proiectare; 5) educație pentru harnicie, intenție, abilități de lucru în echipă. Realizarea de păpuși - personaje ale unui basm și combinarea lor cu mediul într-o singură compoziție, de exemplu: „Fly-Cenusăreasa”, „Lefty”, „Kalevala”, „Cenuşăreasa”, „Oamenii pădurii”. Munca colectivă. Crearea unei păpuși pe un cadru, cap - mâini - din papier-mâché. Materiale: sârmă, resturi de țesături, fire, mărgele, dantelă, împletitură, hârtie, carton, lipici, plastilină, foarfece, clești, mostre de lucrări pentru copii (păpuși, compoziții spațiale). Sarcina 28. Rezumat. Pregătirea pentru selecția expozițională a celor mai bune lucrări.
Cerințe pentru nivelul de pregătire

Conținutul programului disciplinei „Arte Plastice” asigură dezvoltarea artistică și estetică a individului și dobândirea de cunoștințe, deprinderi și abilități teoretice și artistice performative. Ca urmare a studierii „Arte plastice”, studentul trebuie să cunoască/înțeleagă: - despre activitatea artistului (ce poate reprezenta un artist - obiecte, oameni, evenimente; cu ce materiale înfățișează artistul - hârtie, pânză, carton, creion, pensula, vopsea); - principalele tipuri și genuri de arte plastice; - să cunoască și să poată desena linii de diverse forme (drepte, rotunjite, curbe, ondulate), o varietate de trăsuri, trăsuri, tot felul de pete de culoare; - trei culori primare (albastru, rosu, galben) si metode de obtinere a verde, portocaliu si violet pe baza acestora; culori cromatice și acromatice, grupuri de culori calde și reci; - să cunoască sensul emoțional și semantic al culorii și să folosească expresivitatea emoțională a culorii în transferul de conținut; - înțelegeți termenii profesionali: contur, pată, natură, întuneric-lumină, structură obiect, ton, lumină, umbră, umbre proprii și căzătoare, desen din natură, din memorie, din reprezentare, schiță, schiță, formă, proporții, artist, ilustrație , paletă, compoziție, linie, silueta, simetrie-asimetrie, acuarelă, guașă, șevalet, tabletă, linie de orizont. Să fie capabil: - să țină și să folosească corect un creion, pensulă, paletă, hârtie, vopsele; utilizați presiune diferită a creionului, diluarea vopselei cu apă (în guașă - cu văruire); - amestecați vopselele, obținând culoarea dorită; - acoperiți suprafețele mari cu culoare (acoperire unică și multistrat); - să poată distinge și să transmită în desene culoarea locală a obiectelor; - au o concepție inițială de culoare, combinații de culori strălucitoare, delicate, ascuțite și moi; - să poată analiza și înțelege cu atenție și în detaliu structura obiectului, caracteristicile culorii, formei acestuia; - să poată alege în mod independent dimensiunea și poziția imaginii pe foaie, aranjați imaginea pe foi de diferite formate; - să vadă și, dacă este posibil, să transmită cu acuratețe proporțiile, conturul general, poziția, structura obiectului și planul; - depășiți golurile excesive sau etanșeitatea în muncă, plasați obiectele în desen în diferite poziții: vertical (în picioare), orizontal (întins), oblic (căzând), păstrând în același timp poziția relativă (lângă, deasupra, dedesubt...) ; - transmite adâncimea în spațiu prin plasarea obiectelor din apropiere dedesubt, iar cele îndepărtate deasupra pe planul foii; - să cunoască informații de bază despre structura unei figuri umane și chipul acestuia; transmite natura generală a mișcării figurii, transmite cele mai caracteristice în ea (gros, subțire); - sa poata exprima intr-un desen si in cuvinte trairile lor din perceptia frumosului in realitate si in imaginile de arta ale partilor sale, culoarea ei; rafinați în mod constant imaginea obiectului în procesul de desen, comparând obiectele și părțile lor între ele, precum și verificând asemănarea dintre obiect și imagine;
- descrieți, observați, amintiți-vă cum arată obiectele și cum sunt plasate în natură și încercați să utilizați acest lucru în desene pe teme; - să depăşească tendinţele spre o imagine mică, să poată compune pe o foaie o imagine mare. Cunoașterea echipamentelor și a materialelor plastice; capacitatea de a observa un obiect, de a-i analiza volumul, proporțiile, forma; capacitatea de a transmite masa, volumul, proporțiile, trăsăturile caracteristice ale obiectelor într-un exercițiu sculptural;  semnificațiile termenilor profesionali: decor, ornament, parte (detaliu) ornament, contur, pată, silueta, formă, volum, proporții, culoare, culori primare și secundare, culori calde și reci, întuneric-luminoasă, compoziție (așezare) , aplicare, colaj;  creaza compozitii independente in diverse tehnici (tesut, aplicatie (colaj) din hartie colorata, materiale naturale);
Forme şi metode de control, sistem de evaluare.
Controlul cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților elevilor asigură managementul operațional al procesului de învățământ și realizează funcții de instruire, testare, educaționale și corective. Controlul actual al cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților constă în îndeplinirea de către elevi a diferitelor tipuri de sarcini pe parcursul fiecărui trimestru. Lucrările realizate în timpul sesiunilor de pregătire sunt afișate la sfârșitul fiecărui trimestru. Acest curs nu prevede evaluări, prin urmare, la sfârșitul anului de studiu, se susține un test.
Suport educațional și metodologic al procesului de învățământ.
1) Șevalet cu mese pentru așezarea vopselelor și a altor unelte. 2) Tablete. 3) Tabelele de subiecte pentru spectacole. 4) Sofite. 5) Stand pentru ajutoare tehnice de instruire. 6) Rafturi pentru depozitarea lucrărilor copiilor, materiale de artă, fond metodologic. 7) Podium pentru spectacole în aer liber. 8) Scaune înalte și joase, scaune. Mijloace didactice tehnice. - TV - VCR - Recorder audio - Proiector de diapozitive - Record player
Bibliotecă: - cărți de artă, monografii - reproduceri de picturi ale diferiților artiști - cărți poștale, diapozitive, serii de fotografii cu imagini ale naturii, animale, păsări - tabele despre știința culorii și desen - cărți pentru copii cu ilustrații ale artiștilor - casete, discuri, înregistrări cu lucrări muzicale, basme, cântece pentru copii - materiale video: „Minunile lumii”, „Muzeele Rusiei”, „Tipuri și genuri de artă plastică” - ficțiune - documente ale periodicelor „Tânăr artist”, „Galerie”, „Artist”, „Artă decorativă și aplicată”. Articole pentru spectacole în aer liber: - ulcioare, coșuri, vase (ceramică, porțelan, sticlă, metal, lemn), - veverițe umplute, păsări - modele de legume, fructe, fructe de pădure - corpuri geometrice din ipsos - lucrări pentru copii ca exemple de îndeplinire a sarcinilor creative - lucrările elevilor Şcoala şi Institutul de Artă. Repin. Lucrări ale artiștilor - recuzită și costume de teatru, inclusiv costume populare - instrumente muzicale - obiecte de uz casnic rusești: roți de învârtire, pantofi de bast, fontă, fiare de călcat etc. - obiecte și mostre de meșteșuguri de artă populară - draperii.
Instrucțiuni.
Materia „Arte Plastice” joacă un rol principal în educația morală și estetică și în educația artistică a unui copil la o vârstă fragedă, deoarece artele plastice dezvoltă sentimentele estetice ale copilului și înțelegerea frumosului, stimulează interesul și dragostea pentru artă și au un influenţa spirituală asupra dezvoltării morale a personalităţii copilului. În plus, cursurile de arte plastice în condițiile unei școli de artă oferă elevilor cunoștințe despre fundamentele elementare ale desenului, picturii și compoziției, formează abilitățile de desen cu diverse materiale din natură, din memorie, din imaginație, dezvoltă abilități vizuale la copii. , gust artistic, imaginație creativă. Conținutul materiei include percepția estetică a realității și artei (elev-spectator) și activitatea practică artistică și creativă a studenților (student-artist). Un punct foarte important în educația artistică a copiilor este dezvoltarea receptivității la frumusețea naturii, capacitatea și nevoia de a se bucura de realitatea înconjurătoare. În acest scop, este necesar să se efectueze excursii și observații (cu hârtie și creion) a ceea ce îi înconjoară pe copii, adică să ieși la schițe ale naturii și să privească fotografii care înfățișează peisaje, oameni, animale, păsări etc.
În procesul de comunicare cu exemple de artă plastică, copiii primesc informații despre cele mai remarcabile lucrări ale artiștilor interni și străini, se familiarizează cu trăsăturile distinctive ale tipurilor și genurilor de artă plastică, percep conținutul imaginii artistice în arta plastică. în legătură cu mijloace expresive (o idee elementară a rolului culorii, luminii, mărimii, compoziției, ritmului în imagine pentru a-și transmite conținutul). Este important, într-o formă accesibilă, să le oferim studenților o idee despre arta plastică ca un mod special de a cunoaște viața, lumea, pentru a explica că artiștii nu ne vorbesc doar despre povești interesante, ci își exprimă întotdeauna atitudinea față de cele reprezentate, transmiţându-l sub forme de artă plastică. La începutul fiecărei sarcini, la prezentarea temei, este necesară configurarea emoțională a copiilor, pentru a-i captiva înainte de viitoarea lucrare practică. Este necesară diversificarea formei de prezentare a materialului folosind reproduceri, diapozitive cu picturi ale artiștilor, desene pentru copii, obiecte de artă populară aplicată, cărți pentru copii bine ilustrate și cărți de arte plastice. Toate acestea, după caz, pot fi incluse în timpul sarcinii la diferite etape ale muncii elevilor. Pentru a obține o anumită atitudine emoțională de la copii, pentru a evoca una sau alta imagine în imaginația lor, se recomandă introducerea audiției de înregistrări muzicale sau literare, citirea de opere sau fragmente literare, poezii, precum și utilizarea diverselor situații de joc (cum ar fi momente au loc și în acest program). ). În activitatea practică artistică și creativă, familiarizarea cu artele plastice ar trebui să înceapă cu un desen. În procesul de învățare a elementelor de bază ale desenului, este necesar: ​​- să înveți cum să folosești materialele de desen; - să învețe corect și precis să vadă și să transmită structura, proporțiile obiectelor și forma acestora; - să învețe să transmită volum prin intermediul clarobscurului, ținând cont de relațiile tonale; - învață cum să faci schițe și schițe și să le folosești în compoziții de intrigi. Când predați elementele de bază ale picturii, este necesar: ​​- să învățați cum să manipulați materialele de artă; - preda diferite metode de lucru cu acuarela, guașa; - să ofere cunoștințe despre culorile primare și secundare; scheme de culori, metode de obținere a diferitelor culori și nuanțe ale acestora, grupuri de culori calde și reci; - să învețe să transmită obiecte într-un mediu de lumină-aer în ton și culoare; - ajuta la dezvoltarea vederii culorilor. Sarcinile de compoziție sunt rezolvate atât în ​​desen și pictură, cât și în sarcinile intriga - aceasta se bazează pe subiectele vieții înconjurătoare din memorie, din observație, din imaginație, compoziție-fantezie, ilustrând intrigile basmelor, operelor literare. În lucrarea asupra compoziției este necesar: ​​- să se insufle cunoașterea principalelor elemente formale ale compoziției: principiul tricomponentului, silueta, ritmul, contrastul plastic, proporționalitatea, centricitatea-decentritatea, statica-dinamica, simetria -asimetrie;
- să învețe modul de lucru cu diverse materiale și în diferite tehnici (creion grafic, acuarelă, guașă, pastel, creioane colorate, pe hârtie colorată cu tentă mixtă). Principalul lucru în munca la compoziția în grupul pregătitor este dezvoltarea întregii suprafețe a unei foi de hârtie și umplerea sa armonioasă cu o imagine. În al doilea an de studiu, copiii învață să selecteze obiecte pentru compoziția care corespund planului, precum și să deseneze mari. Se introduce conceptul de „imagine artistică” - imagini de natură nativă în diferite perioade ale anului, stare de spirit în natură; imagini ale pădurii (luminoase și întunecate, înfricoșătoare); imaginea unei persoane și a caracterului său (personaje de basm bune și rele); imagine artistică a clădirii (casa pentru un erou de basm bun și rău, dispoziție bună și proastă). Sarcinile de teren din program (natură moartă, schițe etc.) sunt asociate cu sarcinile de compoziție ulterioare. Principalele sarcini în lucrul la o compoziție din imaginație, din memorie și din observație: să fie capabil să compună și să exprime intriga cât mai mult posibil; să păstreze în memorie și să transmită imaginea și natura obiectului sau fenomenului observat; coordonează toate obiectele și personajele în dimensiune, formă, culoare și aranjare spațială. Într-o compoziție ilustrativă, pe lângă sarcinile de complot și compoziție, este foarte important să încurajăm copiii să planifice în mod independent și să-i înțărce de la repetarea ilustrațiilor de cărți pe care le-au văzut. Copiii mici nu sunt capabili să lucreze pe termen lung pe o singură temă, așa că sunt alocate 2-3 lecții pentru o singură temă. De asemenea, este importantă diversificarea formei compozițiilor fără a obișnui copiii cu o foaie standard, precum și diversificarea tehnicilor și materialelor de lucru (hârtie tonifiantă și colorată, creioane colorate (ceară, grăsime), pastel, sangvin, cărbune, pix , acuarelă, guașă, creion grafit), intercalează desen, pictură și compoziție. Pe parcursul activității, profesorul trebuie să adopte o abordare individuală față de fiecare elev, să aprobe lucrul cel mai interesant în munca tuturor celor care au dat dovadă de diligență și inițiativă. O atenție deosebită ar trebui acordată celor care nu reușesc întotdeauna în munca lor, este necesar să se ajute copilul să lucreze asupra detaliilor sau aspectelor individuale ale muncii sale. După fiecare sarcină finalizată, este necesar să se organizeze o trecere în revistă în grup și o discuție a muncii copiilor, astfel încât copiii să evalueze rezultatele muncii lor și ale colegilor de clasă. Capacitatea de a privi munca proprie și a altora, de a le admira sau de a le critica va avea ca rezultat abilitatea de a comunica cu arta reală. La rezumarea rezultatelor, meritele muncii fiecărui student trebuie remarcate. Copiii ar trebui încurajați să apeleze la subiecte și intrigi care corespund observațiilor și experiențelor lor de viață, precum și manifestarea inițiativei creative în alegerea unei intrigi și în soluționarea artistică a unui subiect. Pentru o mai bună asimilare și consolidare a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților în materie, programul prevede vizite la instituții culturale (teatre, săli de concert, muzee, expoziții), participarea elevilor la evenimente creative și activități culturale și educaționale ale școlii.
Bibliografie.
1. Alekhin A.D. Despre limbajul artelor plastice. - M., 1973
2. Barshch A. O. Schițe și schițe. - M., 1970 3. Probleme GV Fundamentele alfabetizării vizuale. - M., 1969 4. Belyaev TF Exerciții pentru dezvoltarea reprezentărilor spațiale la elevi. - M., 1983 5. Kosterin N. P. Desen educativ. - M., 1980 6. Kuzin VS Fundamentele predării artelor plastice la școală. - M., 1977 7. Kuzin VS Metode de predare a artelor plastice în clasele 1 - 3. - M., 1980 8. Nemensky BM Înțelepciunea frumuseții. Despre problemele educaţiei estetice. - M., 1987 9. Odnoralov NV Materiale în artele plastice. - M., 1983 10. Polunina VN Artă și copii 11. Puchkov AS, Triselev AV Metode de lucru la natură moartă. - M., 1982 12. Rostovtsev N. N. Desen educațional. - M., 1976 13. Rostovtsev NN Metode de predare a artelor plastice la școală. - M., 1980 14. Solovieva B. A. Arta desenului. - M.: Art, 1989 15. Unkovsky A. A. Pictură. Întrebări de culoare. - M., 1980 16. Chepalov A. K., Polunina V. N. Arte și meșteșuguri populare rusești. - M., 1973 17. Shorokhov EV Metode de predare a compoziției la lecțiile de arte plastice din școală. - M., 1977 18. Shorokhov E.V. Fundamentele compoziţiei. - M., 1975 19. Shpikalova T. Ya. Arta populară în lecțiile de desen decorativ. - M., 1979
Program de antrenament

„Jocuri de teatru”

Notă explicativă
Subiectul „Jocuri de teatru” este un proces de repetiție de punere în scenă a lucrărilor cu copiii. Materia academică are ca scop crearea unui proces de repetiție fructuos și oportun, care vizează creșterea abilităților de actorie în diferite domenii ale autoexprimarii creative. Procesul de pregătire a spectacolelor de scenă formează abilitățile de interpretare ale copiilor în diverse genuri și direcții teatrale, îi introduce în esența, expresivitatea și conținutul artelor spectacolului, ajută la identificarea potențialului creativ și a individualității fiecărui elev, inclusiv pe cel fizic, intelectual și emoțional. aparatul copilului în muncă. Termenul de însuşire a programului de Jocuri de Teatru este de 1 an. Volumul încărcării sălii de clasă pe acest subiect este de 124 de ore. Materia „Cursuri de teatru” se desfășoară sub formă de cursuri de grup. Numărul de sesiuni de antrenament pe săptămână: 1,2 trimestre - 3 ore fiecare, trimestrul 3 - 4 ore, trimestrul 4 - 6 ore. Scopurile și obiectivele disciplinei Obiective: 1. Identificarea copiilor supradotați în domeniul artei teatrale în prima copilărie. 2. Dezvoltarea artistică și estetică a personalității copilului pe baza cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților teatrale și interpretative dobândite de acesta în procesul de însușire a programului. 3. Pregătirea copiilor supradotați pentru admiterea în instituțiile de învățământ care implementează programe educaționale preprofesionale în domeniul artei teatrale. Obiectivele disciplinei: 1. Introducerea studenților în teatru ca formă de artă. 2. Oferiți elevilor o practică constantă pe scenă. 3. Dezvoltați abilitățile personale și creative ale copiilor. 4. Îndepărtați clemele psihologice și musculare. 5. Să promoveze formarea unei poziții spirituale și morale în rândul elevilor. 6. Predați: - elementele de bază ale siguranței atunci când lucrați pe scenă; - folosiți mijloace expresive pentru a crea o imagine artistică (plasticitate, expresii faciale etc.); - să folosească abilitățile tehnice dobândite în rezolvarea problemelor de performanță; - scoateți clemele individuale; lupta cu teama de a urca pe scena; - naviga si actioneaza in spatiul scenic; - există organic și natural pe scenă; - gândește liber și acționează pe scenă, - interacționează cu un partener pe scenă; - coordonează poziția lor în spațiul scenic. 7. Dezvoltați în procesul de repetiție:
- observatie; - imaginație și imaginație creativă; - atenție și memorie; - gândire asociativă și figurativă; - simtul ritmului; - gandire logica; - capacitatea de a construi o serie de evenimente; - capacitatea de a determina gândul principal, ideea lucrării; - capacitatea de a analiza materialul propus și de a-și formula gândurile; - să poată transmite spectatorului ideile și sentimentele lor; - să analizeze munca proprie și cea a altor elevi; 8. Să dezvolte în procesul de punere în scenă a muncii: - deprinderile de stăpânire a mijloacelor de expresivitate plastică; - abilități de participare la lucrări de repetiție; - abilități de vorbire în public; - abilități de comunicare cu publicul într-un spectacol de teatru; - parteneriate în grup, pentru a preda comunicarea între ei, respectul reciproc, înțelegerea; - dezvoltarea sferei emoționale a personalității copilului, inclusiv capacitatea de compasiune, simpatie; - autodisciplina, capacitatea de a te organiza pe tine si timpul tau; - simtul responsabilitatii; - aptitudini organizatorice; - capacitatea de a-ți prezenta și justifica ideea; - gust artistic; - abilități de comunicare; - harnicie; - activitate. Abilitățile dobândite în procesul de învățare sunt implementate de către elevi într-o lucrare de creație specifică sub formă de spectacole scenice, spectacole care se realizează pentru public în fiecare an universitar. Metode de predare Pentru atingerea scopurilor stabilite și implementarea obiectivelor disciplinei se folosesc următoarele metode de predare: - verbală (explicație, conversație, poveste); - vizual (prezentare, observare, demonstrare a metodelor de lucru); - practic; Metodele de lucru propuse în cadrul acestui program educațional sunt cele mai productive în implementarea scopurilor și obiectivelor disciplinei și se bazează pe metode dovedite și tradiții consacrate ale spectacolului teatral.
Conditii materiale si tehnice de implementare a materiei: - sala special amenajata (sala de teatru) cu dotarea necesara (pian sau pian cu coada, iluminat, aparatura muzicala si informatica) - sala de clasa pentru orele de grup; - o uniformă sport, de preferință o culoare închisă uni; încălțăminte confortabilă, antiderapante, în vederea asigurării siguranței în sala de clasă și a libertății de mișcare în procesul de lucru; - un calculator dotat cu difuzoare sonore; - biblioteca muzicala; - utilizarea internetului; - baza materiala pentru realizarea costumelor, recuzitei si decorului; - Biblioteca scolii.
Planificare educațională și tematică pentru doi ani de studiu.
Nr. Numele sarcinii Cantitate
ore 1 Cunoașterea scenei 3 2 Imaginile și caracterul personajelor de pe scenă 18 3 Acțiunile personajului în împrejurările propuse 17 4 Repetiție 40 5 Repetiție cu muzică 30 6 Mișcarea scenică și discursul scenic 16 Total: 124
Conţinut
Sarcina 1. Cunoașterea scenei. Ținte și obiective:
Orice scena este in primul rand un spatiu in care actorii actioneaza conform intentiei regizorului. Unde totul ar trebui să fie subordonat regizorului, inclusiv scenografia - designul artistic al spectacolului. Trebuie să știți: 6) Structura unei scene de teatru clasic. 7) Conceptul de „spațiu scenic” 8) Peisaj 9) Îmbrăcăminte de scenă. 10) Iluminarea scenei 11) Sunetul. Coloana sonoră de performanță. 12) Recuzită. 13) Costum. Sarcina 2. Imaginile și caracterul personajelor de pe scenă. Scopuri și obiective: O condiție necesară pentru creativitate este libertatea. De fapt, aceasta nu este nici măcar o condiție, este un sinonim pentru creativitate. Oricât de paradoxal ar părea, dar un complex de cleme musculare, care sunt o proiecție a clemelor interne, sunt deja vizibile la copiii de până la 5 ani. Prin urmare, apelând la imaginea și caracterul personajelor de pe scenă, este necesar să îi ajutăm pe copii să fie eliberați. Apariția eroului. Fața interioară a eroului. Eliberarea musculară. Imaginație. Sarcina 3. Acțiunea eroului în circumstanțele propuse. Scopuri și obiective: Cu bebelușii, puteți repeta aceleași exerciții de mai multe ori. Ei vor răspunde celor familiari cu bucurie. Cu ele, noul ar trebui introdus foarte lent, imperceptibil, astfel încât să fie absorbit fără efort vizibil, dar rezultatul pozitiv este evident. 1. Definiți circumstanțele pentru copii și rugați-i să răspundă. Acest lucru le va arăta cum vor reacționa. 2. Interacțiunea eroilor cu personaje diferite în aceleași circumstanțe propuse. 3. Folosind exemplul piesei propuse sau al basmului, arătați copiilor atât circumstanțele, cât și caracterul personajelor. Sarcina 4. Repetiție. Scopuri și obiective: Repetiția include: 20. Citirea scenariului. 21. Repartizarea rolurilor 22. Analiza piesei 23. Crearea și rafinarea desenului de mezenscenă 24. Execuții (Scene, acte, spectacol în ansamblu.) 25. Repetiție generală
Sarcina 5. Repetiție cu muzică. Scopuri și obiective: Să le arătăm copiilor cât de mult muzica îmbogățește actoria și extinde imaginația. 1. Material muzical de învățare. 2. punerea în scenă a dansurilor. Sarcina 6. Mișcarea scenică și discursul scenic. Scopuri și obiective: Mișcarea pe scenă include: elementele de bază ale acrobației, lucrul cu un obiect, efectuarea trucurilor. Dar mai presus de toate, este dezvoltarea aparatului psihofizic. În această sarcină, vom studia exercițiile de bază ale acrobației de scenă, deoarece vă permit să dezvoltați abilitățile inițiale de coordonare a mișcărilor, reacție, determinare, flexibilitate, dinamism, capacitate de sărituri, forță fizică. Sarcina principală a Stage Speech este de a obține o libertate musculară absolută, de a elimina tensiunile și temerile. Deoarece o persoană, de regulă, combină procesul de mișcare cu procesul de sunet, atunci predarea conducerii vocii trebuie combinată cu mișcarea, ceea ce va ajuta sunetul.  Încălzirea articulaţiilor.  Complex respirator  Gimnastica articulară  Utilizarea activă a interjecţiilor, cuvintelor, frazelor, versurilor, proverbelor. Munca la spectacolul educațional este principalul tip de activitate creativă în cadrul programului „Cursuri de teatru”, munca la spectacol este rezultatul procesului educațional și artistic la o anumită etapă. Spectacolul este pus în scenă de profesor. Pentru implementarea performanței, este imperativ să se găsească un echilibru între complexitatea materialului scenic și nivelul de alfabetizare actoric necesar implementării acesteia (este posibil să se implice elevi din diferite clase), să se asigure complicarea progresivă a îndeplinirii sarcinilor în proces. de a crea un spectacol, creați o atmosferă binevoitoare, creativă. Principalele etape succesive ale realizării unui spectacol educațional: - material dramaturgic, - nașterea unei idei, - repartizarea rolurilor, - citirea unei piese de teatru, - perioada de băut, - analiza unei piese de teatru, - metoda analizei eficiente, - metoda studiului , - procesul principal de repetiție (crearea și rafinarea unui desen de punere în scenă, precizarea decorului, învățarea materialului muzical, punerea în scenă, dansuri, lupte scenice, plastice etc., în funcție de gen și de ideea regizorului), - curse (de scene, acte, spectacolul în ansamblu), - repetiții generale,
- spectacol de scenă. Scopul instruirii este de a consolida abilitățile dobândite, de a dezvolta la maximum o individualitate creativă, de a pregăti copiii pentru intrarea în instituții de învățământ care desfășoară programe educaționale preprofesionale de bază în domeniul artei teatrale. Elevul ar trebui să fie capabil să existe organic pe scenă în diverse tipuri de activitate creativă - în dans, în cânt, în genul de vorbire. Trebuie să aibă mai multe roluri diverse în performanțe educaționale. Practica pe scenă este activitatea principală.
Cerințe pentru nivelul de pregătire al elevilor
Rezultatul stăpânirii programului „Jocuri de teatru” este dobândirea de către studenți a următoarelor cunoștințe, abilități și abilități:
- capacitatea de a pregăti un număr de scenă de concert sau un fragment dintr-un rol teatral sub îndrumarea unui profesor; - capacitatea de a lucra într-o echipă creativă: tratați cu politicos, tact și respect partenerii de scenă; - capacitatea de a analiza si corecta greselile; - să folosească abilitățile de a aplica cunoștințele și abilitățile dobândite în lucrări practice pe scenă atunci când interpretează un număr de concert sau un rol într-un spectacol de antrenament; - capacitatea de a folosi mijloace expresive pentru a crea o imagine artistică; - capacitatea de a utiliza abilitățile tehnice dobândite în rezolvarea problemelor de performanță; - capacitatea de a întruchipa caracteristicile muzicale și plastice ale personajului; - capacitatea de a analiza corect munca proprie și cea a partenerilor - abilitățile de a stăpâni mijloacele expresivității plastice; - abilități de participare la lucrări de repetiție; - abilități de vorbire în public; - abilități de comunicare cu publicul într-un spectacol de teatru; - deprinderi de antrenament ale aparatului psihofizic; - cunoașterea principalelor mijloace de expresivitate ale artei teatrale; - cunoasterea terminologiei teatrale; - cunoașterea mijloacelor expresive ale acțiunii scenice și a varietăților acestora; - capacitatea de a dezvolta logica comportamentului pe scena, oportunitatea actiunilor; - capacitatea de coordonare în spațiul scenic; - cunoașterea principalelor tendințe estetice și stilistice din domeniul artei teatrale; - capacitatea de a lucra asupra rolului sub îndrumarea unui profesor; - abilități în utilizarea recuzitei teatrale; - cunoașterea elementelor de bază ale siguranței la lucrul pe scenă; Printre elementele creative pe care elevii trebuie să le stăpânească se numără: - păstrarea atenţiei la obiect, la partener; - vezi, auzi, percep; - memorie pentru senzații și crearea de viziuni figurative pe baza acesteia; - imaginație și fantezie; - capacitatea de a interacționa; - consecvența și consistența acțiunilor și sentimentelor; - simțul adevărului pe scenă; - încredere în circumstanțele propuse, - simțul perspectivei de acțiune și gândire; - simtul ritmului; - rezistență, dăruire și intenție. - libertatea si plasticitatea musculara; - posesia vocii, pronunția; - sensul frazei; - capacitatea de a acționa cu un cuvânt.

Forme și metode de control, sistem de gradare
Certificarea finală (testul) pentru studenți este îndeplinirea unui rol în producția finală de scenă. Calitatea pregătirii studenților este evaluată conform sistemului credit-nu-credit.
Suportul metodologic al procesului de învățământ
Metodologia activităților educaționale la disciplina „Jocuri de teatru” se bazează pe dezvoltările practice și teoretice ale celor mai bune școli de teatru rusești, care au luat cursul K.S. Stanislavsky, evoluțiile teoretice și practice ale studenților și adepților săi (E.B. Vakhtangov, M.A. Cehov, A.Ya. Tairov, V.E. Meyerhold etc.). Mulți cunoscuți profesori de teatru, directori practici și teoreticieni ai teatrului, precum B.E. Zakhava, M.O. Knebel, G.V. Christie, N.M. Gorchakov, dar în primul rând, K.S. Stanislavsky și V.I. Nemirovich-Danchenko, în procesul vieții creative în artă, a descoperit modele și metode eficiente de lucru la o performanță, combinând procesul de învățare și procesul creativ în sine, creând un lanț consistent, pas cu pas, de cerințe din ce în ce mai complexe pentru actorie. aptitudini bazate pe luarea în considerare a procesului de punere în scenă a unui spectacol, evidențierea etapelor realizării acestuia și determinarea cerințelor prezentate tinerilor actori la fiecare etapă a repetițiilor. În toate etapele formării, o abordare individuală a fiecărui elev este foarte importantă. Creșterea unei personalități creative este un proces foarte complex și responsabil, copiii se află la diferite niveluri de dezvoltare psihofizică, fiecare are propriile limite și capacități, prin urmare, în primul rând, profesorul trebuie să ajute fiecare elev să creadă în sine, să se câștige pe sine. -încredere. Puteți folosi metoda de stimulare emoțională - crearea de situații de succes în clasă, acestea sunt create special de către profesorul în lanțuri de astfel de situații în care copilul obține rezultate bune, ceea ce duce la un sentiment de încredere în sine și un sentiment de " ușurință” a procesului de învățare. În lucrul asupra numerelor de scenă, a fragmentelor și a performanței educaționale, prin interacțiunea creativă a elevului și profesorului, metoda studiului de repetiție, precum și metoda analizei eficiente a lucrării, permite profesorului să maximizeze individualitatea creativă a student. Disciplina este un factor esențial în predarea copiilor. Este necesar să se insufle elevilor simțul responsabilității pentru munca în echipă și să se dezvolte autodisciplina în caracterul fiecărui elev - capacitatea de a duce munca începută la încheierea ei logică în ciuda schimbării intereselor lor sau a influenței factorilor externi. Participarea la evenimente creative, concerte tematice și activități culturale și educaționale ale unei instituții de învățământ va permite elevilor să-și testeze, să-și consolideze și să-și dezvolte abilitățile și abilitățile în practică. În același timp, activitatea excesivă în acest domeniu poate afecta negativ atât formarea unei personalități creative, cât și procesul educațional în sine. În acest sens, profesorul trebuie să analizeze cu atenție împreună cu copiii fiecare reprezentație de scenă.
performanță și împiedică elevii să dezvolte neglijență, inexactități și clișee de acțiune.
Lista aproximativă a repertoriului de piese pentru fragmente și producții
6) Basmul popular rusesc „Napul” 7) Basmul „Teremok” 8) Marshak S.Ya. „Casa pisicii” 9) E. T. A. Hoffmann „Spărgătorul de nuci și regele șoarecilor”. 10) G.Kh. Andersen „Fata cu chibrituri” 11) K.I. Chukovsky „Musca Tsokotuha”
Bibliografie

9) Bakhtin N.N. Teatrul și rolul său în educație: Sat. Ajutând familiile și școlile. - M .: Beneficiu, 1911 10) Vakhtangov E.B. Rezumat de articole. - M.: VTO, 1984 11) Vygotsky L.S. Imaginația și creativitatea în copilărie. M., 1991. GITIS, 1998 12) Golubovsky B. Actor - artist independent: Manual metodologic // I 13) Golubovsky B.G. Observatii. Studiu. Imagine: Manual. - M., 1998 14) Ershov P.M. Tehnologia actoriei. M.: LLP „Gorbunok”, 1992 15) Dodin L. Călătorie fără sfârșit. - Sankt Petersburg: anotimpurile baltice, 2009 16) Knebel M.O. Despre metoda de analiză eficientă a piesei și a rolului. – Orice ediție 17) Knebel M.O. Poezia pedagogiei. - M., 1976 18) Morozova G.V. Educația plastică a actorului. M.: Terra. Sport, 1998 19) Ostrovsky A.N. — Despre teatru. Note, discursuri și scrisori / Comun. ed. și intro. Articolul 20) Pirogov N.I. Lucrări pedagogice alese. M., 1953. S. 96 - 103 21) Popov P. Pedagogie teatrală. Despre metoda. Regia // Intru în lume 22) Rubb A. Fenomenul direcţiei varietăţilor. - M .: „Ray”, 2001 23) Rubb A. Varietate și actor / Rubb A. Fenomenul regiei varietăților. - M.: Art, 2001 24) Stanislavsky K.S. - Viața mea în artă. – Orice ediție 25) Stanislavsky K.S. Munca unui actor asupra sa. Părțile 1 și 2. - Orice ediție 26) Stanislavsky K.S. Sobr. cit.: În 8 vol. Vol. 1, 3. M., 1954–1961 27) Stanislavsky K.S. Articole. Discursuri. Conversații. Scrisori. M., 1953 28) Filshtinsky E. Pedagogie deschisă. - Sankt Petersburg: anotimpurile baltice, 2006 29) Fokin V. Convorbiri despre profesie. - Sankt Petersburg: anotimpurile baltice, 2006 30) Cehov M.A. Despre tehnica actorului. – Orice ediție 31) I.B. Belyushkina, Yu.N. Vitkovskaya, N.V. Ermolaeva, M.A. Zinoviev, D.A. Ivanov, S.V. Klubkov, E.V. Laskavaya, A.V. Luţenko, A.B. Nikitina, K.V. Rozanov, D.Kh. Salimzyanov. „Teatru unde se joacă copiii” - Moscova Vlados 2001

INSTITUȚIA DE BUGET MUNICIPAL
EDUCATIE SUPLIMENTARA

"CASA DE ARTE SI MESTIERI PENTRU COPII"

ADIŢIONAL

PROGRAM DE ÎNVĂŢĂMÂNT GENERAL

"Imi place sa desenez"

perioada de implementare 1 an

pentru elevii 5-6 ani

Focus: social și pedagogic

Aprobat de consiliul metodic

«» ____________2015

Protocolul #1

Preşedinte:

____________

educatie suplimentara

Riabcenko Olga Alekseevna

Nefteiugansk

2014

"Toată educația morală a copiilor se rezumă la un exemplu bun. Trăiește bine, sau măcar încearcă să trăiești bine și, pe măsură ce progresezi într-o viață bună, vei crește bine copiii."

„Mintea unui copil este la îndemâna lui”.

V. I. Sukhomlinsky.

Notă explicativă

Concentrarea programului

Familia este una dintre cele mai importante instituții de învățământ, al cărei rol și importanță în formarea personalității pot fi cu greu supraestimate. O condiție importantă pentru dezvoltarea formațiunilor personale ale copilului este dragostea părintească, participarea părinților la experiențele și interesele copiilor.

Orice activitate creativă deschide o cale către o persoană spre autocunoaștere, spre libertate interioară. Dar pentru un copil, tocmai artele plastice joacă un rol excepțional de important, capabile să ofere mijloace simple, tangibile din punct de vedere fizic, de a-și exprima emoțiile. Studiul artei este legat de activitățile cognitive, vizuale și estetice ale copiilor. Îi ajută să-și dezvolte susceptibilitatea vizuală, îl învață să vadă detaliile, să fie mai conștient de formă și spațiu și, prin urmare, să navigheze mai bine prin lume. Valoarea creativității copiilor nu constă în perfecțiunea sa tehnică, ci în emoționalitatea sa, în capacitatea autorului de a-și transmite viziunea asupra lumii prin mijloace artistice limitate.

Noutatea programuluiurmate in mai multe directii.

În primul rând, acest program este axat pe consolidarea relațiilor părinte-copil, luând o privire diferită asupra copilului dumneavoastră în activități creative comune.

În al doilea rând, programul vă permite să vă familiarizați cu arsenalul diferitelor tehnici și tehnici de desen, atât familiare, cât și netradiționale.

Desenul pentru copii este un joc, iar folosind jocuri, tehnici de joc și gimnastica cu degetele, se creează o atmosferă creativă relaxată pentru muncă. Desenul netradițional le oferă copiilor o mulțime de emoții pozitive, dezvăluie posibilitatea de a folosi obiecte familiare ca materiale de artă și surprinde prin imprevizibilitatea sa. Abordările non-standard ale organizării activității vizuale surprind și încântă, eliberează copiii, provocând astfel dorința de a se angaja într-o afacere atât de interesantă. Chiar și micile eșecuri artistice le pot anula dorința de a se angaja în activitate vizuală, astfel încât utilizarea metodelor netradiționale de creare a unui desen oferă elemente de surpriză, oferă copilului o mulțime de emoții pozitive și ajută la formarea unui interes constant pentru această activitate.

De asemenea, acest program se bazează pe o înțelegere a priorității muncii educaționale care vizează dezvoltarea perseverenței, acurateței, răbdării, capacității de concentrare, motricității fine și coordonării mișcărilor mâinii la copii. Dezvoltarea abilităților creative și comunicative ale preșcolarilor și școlarilor mai mici pe baza propriei activități creative este, de asemenea, o trăsătură distinctivă a acestui program.

La pregătirea acestui program a fost luată în considerare următoarea experiență de lucru:

Program pentru instituțiile extrașcolare și școlile secundare „Desen și pictură”, S.A. Levin, A.M. Mikhailov, A.V. Shcherbakov, 1981;

- „Desen, pictură, compoziție, arte și meșteșuguri” - un program cuprinzător al studioului de artă MGDD (Yu) T, autori Bykova Ya. G., Bogdanova N. G., Volobueva I. I., Smirnov A. A., 2000 .).

Program pentru instituțiile de învățământ suplimentar „Tehnici netradiționale de desen în instituțiile de învățământ preșcolar” - Davydova G.N.,2005;

Program educațional modificat „Lumea culorilor”, 2012 Ryabchenko O.A.

Programul educațional „Îmi place să desenez” este modificat, are o orientare socio-pedagogică și presupune testarea într-un grup creativ bazat pe instituții de învățământ suplimentar.

Relevanţă

Lipsa timpului de comunicare cu copilul (timpul de comunicare în zilele lucrătoare durează, în medie, aproximativ 4-5 ore) din cauza angajării sau lipsei de dorință, neînțelegerea importanței problemei, sta la baza incompetenței pedagogice. a părinților. Care, la rândul său, este unul dintre motivele deformării dezvoltării mentale și personale a copiilor.

Prin urmare, o astfel de formă de organizare a petrecerii timpului liber și de dezvoltare a copiilor și a părinților lor ca cursuri comune de arte plastice a devenit atât de relevantă.Comunicarea prin prisma creativității are un efect benefic asupra relațiilor copil-părinte. Cursurile de artă în grup în comun îi ajută pe părinți:

„vezi” abilitățile potențiale ale copilului;

activează-ți percepția creativă;

stabiliți o relație bună, de încredere cu copilul;

bucură-te de creșterea personală a copilului;

cunoașteți punctele forte și punctele slabe ale copilului și țineți cont de ele;

manifestă interes sincer pentru acțiunile sale, oferă sprijin emoțional.

Copiii, la rândul lor, vor putea:

învață să comunici, capacitatea de a ceda, respectă interesele altor persoane;

să-i vezi pe părinți în rolul unui coleg în atelierul de creație, entuziaști și primind emoții pozitive.

Ţintă:Armonizarea relațiilor părinte-copil prin interacțiune în planul artelor plastice.

Pentru a atinge scopul, urmeazăsarcini:

Dezvoltarea abilităților artistice și creative, gust artistic, fantezie, ingeniozitate, imaginație spațială, gândire creativă, atenție.

Activarea și îmbogățirea abilităților parentale, susținerea încrederii acestora în propriile abilități pedagogice.

stăpânirea abilităților necesare și a tehnicilor moderne de desen pentru a traduce ideile în desenele lor.

Dobândirea experienței în comunicarea cu colegii și adulții în procesul de diverse jocuri și activități creative.

Programul este conceput pentru a lucra cu copiii de 5-7 ani și constă din următoarele blocuri:

Introducere, 1 an de studiu

În curs de dezvoltare, anul 2 de studiu

Cercetare, anul 3 de studii

Acest program este conceput pentru 1 an de studiu. Cursurile au loc o dată pe săptămână timp de 2 ore.

Toată lumea este binevenită să se alăture grupului. Nu există o selecție specială.

Procesul educațional include diverse metode de predare:

reproductivă (reproducătoare);

ilustrativ (explicația este însoțită de o demonstrație de material vizual);

problematic (profesorul pune o problemă și, împreună cu copiii, caută modalități de a o rezolva);

euristic (problema este formulată de copii, iar aceștia oferă modalități de rezolvare).

În conducerea orelor se folosesc forme de muncă individuală și creativitate colectivă. Partea teoretică este oferită sub formă de conversații cu vizionare de material ilustrativ și este susținută de dezvoltarea practică a temei. Pentru a testa asimilarea termenilor, conceptelor și ca relief psihologic, se joacă jocuri, se oferă cuvinte încrucișate special compilate, se folosesc jocuri de cuvinte și mici genuri de artă populară orală. Materialele programului sunt selectate astfel încât să mențină un interes constant pentru activitățile tuturor copiilor.

Principala formă de muncă sunt sesiunile de pregătire. Acestea pot fi cursuri - variații, cursuri - portrete creative, improvizații, cursuri - imagini după scenariu cu pregătire specială pentru copii, cursuri - vacanțe, cursuri- experimente. Raportul asupra lucrării se desfășoară sub formă de expoziții, cursuri deschise, concursuri, festivaluri, evenimente publice.

Conținutul programului

Lumea unei persoane mici este colorată, emoționantă. Pentru această vârstă, cursurile de arte plastice, modelaj și design artistic sunt atât de organice. Pentru un copil de 5-7 ani este necesar un anumit nivel de abilități grafice, important este să înveți să simți culoarea. Dezvoltarea imaginației spațiale oferă lucru cu materiale plastice. Lucrarea cu diverse materiale extinde sfera posibilităţilor copilului, asigurându-i emanciparea.

Pentru dezvoltarea dexterității motorii și coordonarea mișcărilor mici ale mâinii, se efectuează exerciții pentru trasarea unor linii de altă natură, puncte, pete, lovituri. La sfarsitul fiecarei lectii, atentia copiilor este fixata asupra rezultatului obtinut.

secțiuni de program:

№ p/p

Subiect

Număr de ore

Total

teorie

practică

lumea curcubeului

Miracole din hârtie

Ne facem propriile jucării

Total:

Secțiunea 1. Lumea curcubeului

Cunoașterea diferitelor materiale de artă, metode de lucru cu acestea. Cunoașterea diferitelor tehnici netradiționale.

Fundamentele științei culorilor. Culori primare. Amestecarea culorilor. Culori reci. Culori calde.

Limbajul artistic al artelor plastice: linie, spot, stroke, smear, dot.

Secțiunea 2. Miracole din hârtie

Hârtia, tipurile ei. Proprietățile naturale ale hârtiei. Tehnica hârtiei: aplicații, colaj, compoziții semi-volumice și volumetrice. Tăiere, îndoire, lipire. Forme geometrice simple. Transformarea unei figuri plate într-un volum.

Secțiunea 3. Jucăriile le facem noi înșine

- Introducere în diverse materiale plastice: plastictilin, argilă, biomasă, hârtie.

- Educarea viziunii artistice și plastice asupra mediuluilumea, formele, texturile, ritmurile ei.

- Concepte - relief, plasticitate volumetrică.

Activități culturale și de agrement

Evenimentele se desfășoară pe teme de autocunoaștere, regulile de comportament în echipă.

Rezultatele așteptate și cum să le verificați

Ca urmare a implementării programului, se așteaptă atingerea unui anumit nivel de stăpânire a alfabetizării vizuale de către copii. Copiii vor cunoaște terminologia specială, își vor face o idee despre tipurile și genurile de artă, vor învăța cum să manipuleze materialele de bază de artă și instrumentele de artă plastică..

Până la sfârșitul primului an, copiii o vor facestiu:

Denumirea culorilor primare și secundare;

Înțelegeți semnificația termenilor: vopsea, paletă, compoziție, artist, linie, ornament; aplicatie, simetrie, asimetrie, compozitie, silueta, pata, relief, tragere, pictura, turnare, ceramica;

Baze figurative ale elementelor decorative;

Materiale și metode tehnice de înregistrare;

Nume de instrumente, dispozitive.

a fi capabil să:

Utilizați instrumente: creioane, pensulă, paletă;

Utilizați pe deplin zona foii, descrieți obiecte mari;

Alegeți culorile în funcție de starea de spirit a imaginii;

Stăpânește abilitățile de bază de utilizare a culorilor roșu, galben, albastru, amestecându-le;

Modelați forme artistic expresive ale formelor geometrice și vegetale;

folosi materiale;

Sculptați jucării bazate pe tehnicile jucăriei Dymkovo;

Aplicați diverse metode de modelare: dintr-o piesă întreagă, ungerea pieselor, netezirea suprafețelorși.

vor dezvolta următoarele calități personale:
capacitatea de a-și organiza și menține în ordine locul de muncă;

diligenta;

independenţă;

Încredere în puterea ta.

Modalități de verificare a rezultatelorÎn procesul de predare a copiilor în cadrul acestui program, sunt monitorizate trei tipuri de rezultate:

actual (scopul este identificarea erorilor și reușitelor în munca elevilor);

intermediar (se verifică nivelul de stăpânire a programului de către copii timp de șase luni);

final (se determină nivelul de cunoștințe, abilități, abilități de a stăpâni programul la finalizarea cursului).

Identificarea rezultatelor obținute se realizează:

prinmecanism de testare (sondaj frontal oral pe anumite teme ale materialului acoperit);

prinraportarea vederilor lucrări finalizate.

Urmăriredezvoltare personala copiise realizează prin metoda observaţiei şi se consemnează în carnetul de muncă al profesorului.

Raportarea punctelor de vedere ale lucrărilor finalizate ale studenților

În timpul revizuirilor de raportare la sfârșitul fiecăruia dintre cei trei ani de studiu, se determină, în primul rând, abilitati practice elevi.

Formulare pentru însumarea rezultatelor implementării programuluiSunt utilizate următoarele forme de rezumare a programului: testare, chestionare de artă, concursuri de artă, participare la expoziții de diferite niveluri.

SUPORT METODOLOGIC1. Furnizarea programului cu diverse tipuri de produse metodologice.

Programul este prevăzut cu diverse tipuri de produse metodologice. Aceasta este, în primul rând,evoluțiile autorului în jocurile artistice și creative adaptat copiilor de școală primară și de vârstă mijlocie. Acestea sunt jocuri de improvizație situaționale care apar chiar în cursul lecțiilor individuale și jocuri și situații de joc pre-planificate de profesor, în care copiii sunt incluși de bunăvoie, studiind anumite secțiuni și subiecte (de exemplu, „Povestea surorii omizi ”, joc fantasy „Vise colorate”, „Animale în țara culorilor”, „Penii dansante”, etc.).

Pentru ca orele să fie incitante și interesante, iar munca să evoce un sentiment de bucurie și satisfacție copiilor, profesorul trebuie să creeze condiții pentru procesul educațional în care activitățile cognitive și creative să fie împletite cuspectaculos si jucausi proces. Această setare nu corespunde numai vârstei copiilor cărora le este destinat programul, dar ajută și la dezvăluirea abilităților creative ale copiilor, ținând cont de vârsta și individualitatea fiecărui copil, deoarece copiii sunt acceptați în studio cu grade diferite. de supradotație și diferite niveluri de pregătire inițială de bază. Prin urmare, este atât de important să oferim o abordare individuală fiecărui copil.

Jocul în acest sens este de o importanță deosebită. Ajută profesorul să construiască procesul educațional după principiul de la simplu la complex; stăpânește materialul în conformitate cu capacitățile individuale ale copilului, creând în același timp o situație de succes pentru toată lumea, deoarece fiecare copil este o personalitate unică. Are propriul caracter, temperament, sentimente, hobby-uri. Fiecare are ritmul și ritmul său de lucru.

De asemenea, jocul unește copiii, contribuie la formarea unei echipe de copii. În acest scop, ele sunt utilizatesarcini practice, a cărui implementare presupune organizarea muncii colective a copiilor.

Copiii de vârstă școlară primară sunt prin natura lor liberi și eliberați. Nu au complexe de copii mai „adulti”. Ei, de regulă, nu le este frică să-și asume orice sarcină stabilită de profesor. Orice tehnologie nouă, material nou le provoacă un interes activ sănătos, o dorință de muncă.

Pentru a activa copiii, se folosesc dezvoltate de autorsarcini-jocuri pentru dezvoltarea fanteziei si imaginatie: „Ce nu se întâmplă în lume?”, „Fluturele minune”, „Imaginea de la fața locului”. Astfel de sarcini sunt oferite ca: „Desen”, „Ghic”, „Îmbraca” și altele.

Programul oferăfundamentarea metodologică a procesului de organizare a activităţilor educaţionale și forme de predare. În special, a sugerat autorulmetodologia de structurare a lecției de ISO.

După cum a arătat practica, următorul mod de construire a procesului educațional este optim: în primul rând, profesorul explică elevilor tema lecției, sarcinile pe care trebuie să le rezolve, mijloacele și metodele de implementare a acestora. În paralel, poate exista și o afișare de material auxiliar care ilustrează tema lecției: fotografii artistice, reproduceri ale unor lucrări ale artiștilor celebri, albume de artă plastică, produse ale meșterilor populari, cele mai bune lucrări pentru copii din fondul studioului.

Totodată, profesorul poate invita copiii să vizualizeze materiale didactice, tabele metodologice și manuale. Acest lucru creează un teren fertil pentru dezvoltarea interesului cognitiv al elevilor și apariția unei dispoziții creative.

După prezentarea informațiilor teoretice, profesorul, împreună cu copiii, trece la activități practice. Metoda de afișare directă este foarte importantă deoarece îi învață pe copii tehnica manipulării diverselor materiale artistice (acuarelă, guașă, pastel, tuș, creioane de ceară). Profesorul demonstrează cum se lucrează cu diferite instrumente (perie, creion, stilou, paletă, cuțit de paletă etc.). În acest caz, se folosește o tablă de antrenament sau o foaie de hârtie atașată la un șevalet. Astfel, profesorul dezvăluie posibilitățile creative de a lucra la o anumită sarcină.

Copiii după explicație încep să lucreze. Activitatea practică a elevilor se construiește de la simplu la complex, de la exerciții de antrenament la construirea unei compoziții.

La sfârșitul lecției, pentru a consolida cunoștințele și abilitățile dobândite, este oportun să se analizeze munca efectuată și să se analizeze greșelile tipice. După însumarea rezultatelor lecției, profesorul poate oferi copiilor recomandări sub formă de teme.

Pentru ca copiii să nu obosească, iar rezultatele să mulțumească și să treacă un sentiment de succes, sarcinile ar trebui să fie spectaculoase vizual. În acest scop, programul este prevăzut cu o specialăun set de jocuri .

De exemplu, pentru a concentra atenția unui copil pe ceva important, puteți pune o păpușă pe mână (copiii care studiază în acest program o cunosc sub numeledeseneaz-o ); păpușa ajută la învățarea sarcinilor complexe, poate certa și lăuda și, cel mai important - răspunde la orice întrebare a copilului.

În timpul orelor, vopselele, pensulele, creioanele și creioanele se transformă adesea în personaje de poveste, paletele folosite se transformă în vise colorate, iar o pată umflată creează imagini unice cu animale miraculoase, păsări și animale fantastice.

În primele lecții, este deosebit de important să lăudăm fiecare copil pentru munca depusă, să inspirăm încredere în sine și să-l inspirăm să continue să învețe.

Ajută copiii să se implice eficient în procesul de lucru din clasămuzică . Autorul a colectat o colecție corespunzătoare de înregistrări audio, care reprezintă o parte semnificativă a suportului metodologic al programului.

Înainte de începerea orelor și, de asemenea, când copiii obosesc, este util să se efectueze o încălzire de joc pentru mâini.

Joc de gimnastică sub formă de exercițiidesen în aer ) ajută copilul să stăpânească rapid elementele de bază ale artei plastice.

Pentru ca copiii să nu obosească repede și să nu-și piardă interesul pentru subiect, este util să se introducăschimbarea activităților șialternarea tehnicilor cu sarcini de joc .

De exemplu, orice „subvopsire” acuarelă poate servi ca fundal pentru următoarele sarcini, în care se poate folosi un șablon, aplicație, cerneală, pastel, creioane etc.

Copiii leneși, inerți pot fi interesați cu ajutorul unor tehnici speciale. De exemplu, un studiu de acuarelă nereușit nu este aruncat. Poate servi ca fundal pentru pasteluri, guașă sau puteți decupa diverse elemente pentru un colaj din el.

Adesea, schimbarea jucăușă a diferitelor tehnici și tehnici se dovedește a fi atât de reușită încât dintr-un desen „Cenuşăreasa” se naște o „capodopera” de o frumusețe fabuloasă.

O astfel de „reîncărcare” stimulează elevul să fie creativ, dă naștere la încredere fiecărui adolescent în potențialul său.

Norocul îi inspiră chiar și pe cei mai nesiguri copii, trezește dorința de a experimenta, de a crea, de a le oferi fanteziei libertate „cosmică”.

În condițiile anticipării norocului, procesul educațional va fi ușor, provocând interesul activ al fiecărui adolescent, indiferent de abilitățile sale, ceea ce va duce la rezultatul dorit. La urma urmei, educația artistică nu ar trebui să se concentreze doar pe cea mai capabilă activitate vizuală a copiilor.

2. Materiale didactice

Materialele didactice (tabele, suporturi vizuale, fișe demonstrative, mostre de sarcini finalizate etc.) sunt folosite în fiecare lecție, cu excepția orelor de dezvoltare a fanteziei, imaginației și orelor de testare.

Autorul a alcătuit o specialăcatalog adnotat de materiale didactice, utilizate în implementarea acestui program.

Catalog adnotat de materiale didactice pentru program

„Fundamentele artelor plastice”

№

^ Forma materialului didactic

Denumirea materialului didactic

Secțiune, subiecte (exemplu)

Scopul utilizării

1

Material vizual

„Forme naturale”

„ABC-ul desenului”

schițe

Imagine:

schițe de ierburi, flori;


siluete de copaci

Forma vizuală a explicației sarcinii

2

Material vizual

„Tehnica și caracterul eclozării”

„Linie și imagine”

Imagine:

desen în linie din natură, din memorie;


desen tridimensional din natură, din memorie

Explicarea metodelor tehnice de lucru

3

Ajutoare vizuale

„Spectru de culori. Culori calde si reci

„Cercul de culoare”

Culori primare și complementare

„Culori acromatice și cromatice”

Pictura:

culorile toamnei;


darurile naturii;


gama rece de iarnă;


dans de culori contrastante;


tărâmul nopții și tărâmul zilei

Ajutor vizual în rezolvarea exercițiilor educaționale în știința culorii

4

Ajutoare vizuale

O selecție de carduri demo

„Bazele compoziției”

„Centrul de compoziție”

„Static, mișcare în compoziție”

Compoziţie:

distanțe spațiale;


vacanță în oraș;


basmul preferat


circul;


grădină zoologică

Definirea diferitelor opțiuni pentru construirea unei compoziții

5

Ajutoare vizuale

Selectarea eșantionului

„Stilizarea formelor naturale”

„Diferitele tipuri de ornamente (zoomorfe, geometrice, florale)”

„Ornament într-un cerc, triunghi, dreptunghi”

Ornament:

dantela de lemn;


covor cu fulgi de nea;


Modele Gzhel

Demonstrarea opțiunilor posibile pentru construirea unui ornament

6

Ajutoare vizuale

Selectarea eșantionului

„Posibilitati expresive ale materialelor grafice”

Arte grafice:

desenați cu un condei de păsări, plante;


desenați animale fantastice cu o pensulă și cerneală neagră;


desenați cu un băț și cerneală colorată;


desenați clovni amuzanți și triști cu creioane colorate, pixuri;


desenați copacii cu cărbune;


desenează buchete cu pasteluri

Ajutor vizual în rezolvarea problemelor educaționale

7

Ajutoare vizuale

Mostre din cele mai bune lucrări din fondul studioului

„Lucrare pas cu pas pe o natură moartă”

„Formele și structura obiectelor”

„Imagine în perspectivă de la 1,

cu 2 puncte de fuga"

Natură moartă:

natură moartă a 1-2 obiecte pe fond neutru (articole de uz casnic);


natura moartă a formelor geometrice;


natura moartă tematică pe fundalul draperiilor cu falduri

Îmbunătățirea rezultatelor execuției

8

O selecție de lucrări educaționale și cele mai bune mostre din fondul studioului

Jucării de Revelion, carduri suvenir, măști realizate în tehnica hârtiei plastice

Construcția hârtiei:

„tăieri” de hârtie;


aplicare în vrac;


Cărți poștale suvenire;


Măști de carnaval

Forma vizuală a explicației materiale

9

Ajutoare vizuale

Lucrări de expoziție din fondul studioului

„Proporțiile capului uman”

„Utilizarea diferitelor tehnici în lucrul la portret”

Imagine umană:

portretul mamei;


autoportret cu un prieten;


jocuri sportive;


clovn amuzant și trist

Ajută la explicarea sarcinii

10

Material vizual

Cele mai bune lucrări în aer liber din fond

„Perspectivă liniară și aeriană”

„Diferite forme de copaci”

„Imaginea unui copac”

Peisaj:

schițe ale copacilor din natură;


schițe de motive naturale;


studii pitorești ale cerului asupra statului;


peisaj tematic (toamna, iarna, primavara, vara)

Îmbunătățirea rezultatelor execuției

Forma exemplară de urmat

O parte integrantă a materialelor didactice este un fond de natură moartă selectat pentru program.

O listă aproximativă a elementelor din fondul de natură moartă:

Articole de uz casnic:

a) sticlă (sticle de diverse forme, vaze, căni, pahare, vase, salate);

b) lemn (sicrie, linguri, butoaie, cutii, plăci de tăiat);

c) metal (samovare, ceainice, fiare de călcat, linguri, cuțite, oale, cafetiere);

d) ceramică (capace, vase, ceainice, căni, vaze).

Obiecte de artă și meșteșuguri(roate, cufere, pantofi de bast, prosoape brodate, scânduri pictate, mostre de pere populare, tăvi Zhostovo, vase Gzhel, obiecte ceramice).

Instrumente muzicale(chitară, armonică, tamburin, corn).

elemente naturale(buchete de flori uscate, flori artificiale, un herbar de flori, frunze, fluturi, un set de scoici, corali, stele, un set de pietre).

manechine(ciuperci, fructe, legume).

Păsări și animale umplute(pescăruși, corbi, bufnițe, papagali, magpie, veverițe).

Draperie(monocrom, cu modele de culoare și geometrice,țesătură de diferite texturi - catifea, mătase, chintz, pânză, lână, tul).

Echipamentul tehnic al programului

Implementarea cu succes a programului și realizările studenților depind în mare măsură de organizarea corectă a spațiului de lucru din studio.

Este bine dacă pereții sălii în care se țin cursurile sunt decorați cu cele mai bune lucrări ale copiilor.

Sala de studiu trebuie să fie bine luminată (lumină naturală și electrică) și dotată cu mobilierul necesar: mese, scaune, taburete, dulapuri, șevalet, tăblițe de desen. Camera trebuie să aibă o chiuvetă cu apă sau recipiente mari pentru apă curată și murdară.

Pentru lucru, este necesar să aveți o cantitate suficientă de material vizual și educațional (fond de natură moartă, figuri de ipsos, draperii, obiecte de artizanat). Și, de asemenea, ar trebui să existe și dispozitive de iluminat (sofite, lămpi) pentru iluminarea producțiilor de natură moartă.

Pentru a stoca fondul studioului (cele mai bune lucrări pentru copii din diferiți ani), este de dorit să aveți rafturi speciale. În clasă este necesar să existe un fond metodologic special, o bibliotecă de artă, precum și mijloace didactice tehnice moderne (TV, VCR, calculator, proiector, video player etc.).

Cerințe pentru un profesor
Practica de lungă durată a lucrului cu copiii, precum și experiența de comunicare cu colegii din alte instituții, au permis autorului să formuleze câteva cerințe generale pe care administrația instituțiilor de învățământ ar trebui să le impună unui profesor care dorește să lucreze în sistemul de învățământ suplimentar. în direcția „arte plastice”.
Pe lângă o bună pregătire profesională, profesorul trebuie să aibă anumite abilități de a lucra în domeniul creativității artistice a copiilor, capacitatea de a crea o atmosferă generală de încredere și de comunicare interesată.
Profesorul ar trebui să fie nu doar un artist, ci și un pic de artist, precum și un fel de director al orelor sale.
Prin urmare, totul este important în el: aspectul și gesturile sale, expresiile faciale și modul de a vorbi.
Starea de spirit a elevilor, dorinta lor de a lucra depinde de profesor. Un profesor care știe să se transforme, să creeze o anumită stare de spirit în clasă, care deține diverse tehnici de joc, poate transforma procesul de învățare într-un atelier de creație, în care fiecare copil, indiferent de abilitățile sale, se va simți ca un tânăr artist.

BIBLIOGRAFIE

Literatură pentru studenți
Belashov A. M. Cum să desenezi animale. - M .: Tânăr artist, 2002.

Braginsky V. E. Pastel. - M .: Tânăr artist, 2002.

Deakins R., McCafferty Y. Cum să înveți să desenezi fețe. – M.: ROSMEN, 2002.

Ivanov V. I. Despre ton și culoare (în 2 părți). - M .: Tânăr artist, 2001-2002.

Lakhuti M. D. Cum să înveți să desenezi. – M.: ROSMEN, 2000.

Panov V.P. Arta siluetei. – M.: Tânăr artist, 2005.

Savage Hubbard K., Speisher R. Aventuri în lumea picturii. – M.: ROSMEN, 2003.

Tkachenko E. I. Lumea culorii. - M .: Tânăr artist, 1999.

Watt F. Pot să desenez. – M.: ROSMEN, 2003.

Chivikov E.K. Peisajul orașului. – M.: Tânăr artist, 2006.

Shabaev M. B. Creioane colorate. - M .: Tânăr artist, 2002.

Literatura pentru parinti
Alekseeva VV Ce este arta. - M .: Artist sovietic, 1991.

Berseneva G.K. Fabric. Hârtie. Aluat. Acasă acasă. – M.: Astrel, 2001.

Dreznina M. G. Fiecare copil este un artist. – M.: YUVENTA, 2002.

Lopatina A., Skrebtsova M. Vopselele spun basme. – M.: Amrita-Rus, 2005.

Meister A. G. Plasticitatea hârtiei. Acasă acasă. – M.: Astrel, 2001.

Nagibina M. I. Din hârtie simplă facem ca niște magicieni. - Yaroslavl: Academie, 2001.

Sinitsyna E. Activități și jocuri inteligente. – M.: List New, Veche, 2002.

Literatura pentru profesor

Bazanova M. D. Plein air. – M.: Arte vizuale, 1994.

Gusakova M. A. Aplicație. - M .: Educație, 1987.

Dubrovskaya N.V. O invitație la creativitate. - Sankt Petersburg: Detstvo-Press, 2004.

Komarova T. S., Razmyslova A. V. Culoarea în artele plastice pentru copii. - M .: Societatea Pedagogică a Rusiei, 2002.

Kompantseva L. V. Imaginea poetică a naturii într-un desen pentru copii. – M.: Iluminismul, 1985.

Korneva G. Hârtie. - Sankt Petersburg: Crystal, 2001.

Lukovenko B. A. Desen pe stilou. – M.: Arte vizuale, 2000.

Mititello K. Aplicaţie. Tehnica si arta. – M.: Eksmo-Press, 2002.

Mihailov A. M. Arta acuarelei. – M.: Arte vizuale, 1995.

Nemensky B. M. Zona educațională „artă”. - M .: GOMC, Cartea școlară, 2000.

Nemensky BM Arte plastice și lucrări artistice. – M.: MIPKRO, 2003.

Polunina V. N. Arta si copiii. – M.: Pravda, 1982.

Polunina V.N. Cercul solar. La Lukomorye. – M.: Artă și educație, 2001.

Polunina V.N., Erbarul Kapitunova A.A. – M.: Astrel, 2001.

Smith S. Desen. Curs complet. – M.: Vneshsigma, 1997.

1 Program pentru instituții de învățământ secundar / Sub îndrumarea de. şi ed. nar. artist al Rusiei, acad. B. M. Nemensky // Programul școlar primar „Fundamentele reprezentărilor artistice”. – M.: MIPKRO, 2001.

2 Grosul N. V. Studio de arte plastice // Programe de educație artistică suplimentară pentru copii. - M .: Educație, 2005.

3 Vezi de exemplu programul: Arte vizuale. Clasele 1-9 (echipă de autori: Kuzin V.S., Rostovtsev N.N. și alții). - M.: Agar, 1996. Acest program oferă antrenament de la 1 la 2 ore pe săptămână și - respectiv - de la 36 la 72 de ore pe an.

4.144 de ore pe an universitar. Vezi: Grosul N.V. Studio de arte plastice // Programe de educație artistică suplimentară pentru copii. - M .: Educație, 2005.

Program general de dezvoltare „Perie magică”

Arta plastică este o lume minunată, uimitoare și atractivă. O persoană stăpânește lumea valorilor spirituale de-a lungul vieții. Acest proces devine baza personalității sale, prin urmare este dificil de supraestimat importanța impactului artei asupra dezvoltării mentale generale a unui tânăr, a potențialelor sale abilități spirituale și a nevoilor profesionale.

O caracteristică distinctivă a programului este că predarea artelor plastice după tipul de activitate (desen din natură, desen pe teme, lucrări decorative, conversații despre artele plastice și frumusețea din jurul nostru) se realizează mai profund. De asemenea, studenților aflați în procesul de învățare li se oferă posibilitatea de a compara rezultatele muncii lor cu munca elevilor din alte regiuni.
Programul propus se bazează pe programul lui V. S. Kuzin „Arte Plastice” și pe programul de educație generală de bază, dar în implementarea sa sunt utilizate pe scară largă materialele și tehnicile didactice oferite de alți autori (O. V. Pavlova, G. P. Popova, E. I. Kubyshkina si altii). În special, în timpul anului universitar, studenților li se oferă în mod repetat posibilitatea de a participa la competiții de arte plastice, în întregime rusești și internaționale.

Relevanța programului„Peria magică” constă în dezvoltarea unei percepții estetice a lumii, în cultivarea gustului artistic, nevoia de a comunica cu frumusețea în viață și în artă, în alegerea conștientă a tipurilor de activitate artistică și creativă în care elevul își poate arăta individualitatea, își poate realiza abilitățile creative.
Scopul programului: identificarea și dezvoltarea capacității de percepție emoțional-holistică a operelor de artă plastică, exprimarea în lucrări creative a atitudinii cuiva față de lumea din jur.
Obiectivele programului:
EDUCATIONAL
Stăpânirea cunoștințelor primare despre lumea artelor plastice: plastic, arte și meșteșuguri, arhitectură, design; despre formele existenței lor în mediul zilnic al copilului;
Stăpânirea deprinderilor elementare, deprinderilor, modalităților de activitate artistică: folosirea diverselor metode și instrumente pentru realizarea picturilor;
Stabiliți în mod independent sarcina și izolați principalul lucru în concepția artistică, determinați etapele implementării acesteia
ÎN CURS DE DEZVOLTARE
Să dezvolte independența, inițiativa, capacitatea de a crea o imagine expresivă, de a-și transmite atitudinea față de cel reprezentat, folosind cunoștințele acumulate despre artă;
Să manifeste un interes cognitiv constant, sentimente emoționale și estetice, gusturi, judecăți, orientări universale, emoționale și morale față de manifestările estetice în diverse obiecte și fenomene de natură naturală și socială;
Pentru a dezvolta nevoia de a comunica cu frumosul din realitatea înconjurătoare și operele de artă, de a experimenta plăcerea și bucuria întâlnirii cu acesta.
EDUCATIONAL
Educarea receptivității emoționale și cultura percepției operelor de artă profesională și populară; sentimente morale și estetice: dragoste pentru natura nativă, oamenii ei, Patria Mamă, respectul pentru tradițiile sale, trecutul eroic, cultura multinațională;
Oferiți o oportunitate de a compara rezultatele muncii lor cu realizările studenților din alte regiuni ale Rusiei.
Conditii pentru atingerea scopurilor si obiectivelor stabilite
Implementarea programului Magic Brush este pe deplin posibilă numai dacă elevul este sincer interesat de procesul educațional; interacţiune strânsă între instituţia de învăţământ şi familie. În același timp, ambele părți își direcționează eforturile spre înțelegerea oportunităților de dezvoltare ale fiecărui copil și crearea condițiilor favorabile. Activitățile comune (copii, părinți, profesori) contribuie la stabilirea unor relații de încredere, ceea ce are un impact pozitiv asupra stării procesului pedagogic. Principalul lucru nu este standardul, ci realizările personale ale fiecăruia.

PRIMUL AN
Pictura(desen din viață, desen pe teme, desen din memorie și imaginație, sarcini creative). Noțiunea că picturile artistice sunt legate de arta picturii. Diferența dintre pictură și grafică. Genuri de pictură: natură moartă, tipurile sale (flori, fructe, legume, obiecte de uz casnic); peisajul, tipurile sale (peisaj, natură în diferite anotimpuri, urban, marin); portret (copii, feminin, masculin, autoportret).

Capacitatea de a răspunde emoțional la conținutul figurativ al picturilor, de a empatiza cu starea de spirit a imaginilor artistice, de a recunoaște genurile picturii, de a naviga în anumite mijloace de expresie (un desen care transmite mișcare, postură, gest, expresii faciale ale erou cu ajutorul unei linii, o lovitură); culoarea ca mijloc de transmitere a stării emoționale, a dispoziției, a atitudinii autorului față de cel descris. Evidențierea principalului lucru pe planul foii cu culoare, poziție în spațiu.
Grafică Caracteristicile graficii cărții: însoțirea textului, dezvăluirea caracterului personajelor, decorarea cărții.
Înțelegerea valorii fiecărei cărți și a necesității de a o trata cu grijă.
Elevii învață să recunoască imaginile înfățișate, să le vadă expresivitatea, corelând cu un text anume; fă-ți o idee despre unele trăsături ale culorii, desenului (expresivitatea liniilor, formele care transmit mișcare, poziția imaginii), maniera picturală a artiștilor E. și N. Charushin, N. Kochergin, T. Yufa, T Mavrina, M. Miturich și alții, despre scopul ilustrației și despre cei care o creează.
arte decorative. Cunoașterea unor caracteristici ale artei și meșteșugurilor - arta de a crea lucruri frumoase, de a decora o casă și haine cu ele. Ideea că imaginile și modelele, elementele lor sunt preluate de om din natură, din lumea din jurul lui; imaginile decorative sunt luminoase, elegante, modelate, care creează o stare de bucurie, decorează viața.
Idei despre unele tipuri de arte și meșteșuguri populare rusești: jucării din lut (Dymkovo, Kargopol, Filimonov), lemn (Bogorodskaya, Semenovskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya); vopsirea plăcilor de tăiat (Gorodets), tăvilor (Zhostovo); dantela (Vologda, Kirishi); broderie; vopsit vase etc.
Idei despre arta decorativă și de design - arta designului frumos a spațiilor, expoziții, felicitări etc.
(vorbește despre artele plastice și frumusețea din jurul nostru, participarea la concursuri, expoziții etc.): să vedem și să expunem semne comune, tipice, caracteristice și unele individuale ale obiectelor și fenomenelor naturii și omului; manifestarea în ele a calităților și proprietăților senzoriale, estetice (o varietate de forme, mărimi, proporții, texturi; tonuri de culoare și proprietățile lor; gama caldă și rece, contrastantă; schimbarea culorii în funcție de anotimp, ora zilei, starea de iluminare) .
Capacitatea de a transmite expresiv imagini ale obiectelor lumii înconjurătoare într-un desen (legume și fructe, structuri, mașini, copaci, arbuști și flori, animale și oameni). Înfățișați caracteristici tipice și unele individuale, caracteristice ale obiectelor și fenomenelor (de exemplu: toți copacii de foioase au un trunchi, ramuri groase și subțiri, frunze, dar pot fi diferite - înalte și joase, subțiri și groase, cu o coroană mare și mică ; frunzele au culoare diferită în funcție de anotimp). Utilizați culoarea ca mijloc de transmitere a stării, a naturii imaginii (bine - rău, cald - rece, etc.) și a atitudinii cuiva față de erou sau fenomen (place - antipatie). Să fie capabil să poziționeze corect imaginea pe o coală de hârtie (vertical sau orizontal), să facă planuri (pe întreaga coală, două planuri: cer - pământ, aproape - departe). Evidențiați principalul lucru cu culoare, poziție pe o coală de hârtie, dimensiune. Când desenați imagini fabuloase, transmiteți semne de fabulozitate (caracteristici neobișnuite de culoare, mediu, haine etc.). În imaginea complot pentru a transmite relația de spațial, temporal.
Dobândiți abilitățile și abilitățile propriei activități creative.

AL DOILEA AN
Pictura(desen din viață, desen pe teme, grafică, desen din memorie și reprezentare). Se consolidează și se aprofundează ideile despre genurile picturii și mijloacele sale de exprimare. Desenul ca transfer al caracterului unei imagini, mișcare sau statică, postură, gest, expresii faciale. Culoarea ca mijloc de a transmite starea de spirit, starea sau atitudinea artistului față de conținutul reprezentat. Compoziția ca evidențierea principalului lucru, construirea unei imagini.
Natură moartă. Imaginea obiectelor de aceeași ordine, mixtă, complot. Natura moartă ca parte a altor genuri de pictură.
Peisaj. Peisaj - natura în diferite anotimpuri și momente ale zilei, nu numai în manifestările lor vii, ci și în tranziție; urban, arhitectural, maritim și acvatic, industrial, minier și spațiu.
Portret și tipurile sale: autoportret, portret pentru copii, formal, familial, social, istoric etc.
Pictura de gen, tipurile sale: basme, epopee, sport, pictură de luptă, tablouri despre munca oamenilor, despre animale, scene cotidiene.
Abilitatea de a stabili diverse conexiuni într-o imagine, atât în ​​ceea ce privește conținutul, cât și mijloacele de exprimare.
Arte grafice. Idei despre grafică, tipurile acesteia (grafică de carte, șevalet, aplicat, poster). Mijloace de expresivitate, scopul ilustrației (însoțește textul literar). Pentru a oferi cunoștințe despre trăsăturile limbajului graficii cărților: expresivitatea liniilor, a liniilor, a petelor care transmit trăsăturile formelor, mișcărilor, gesturilor, posturilor, expresiilor faciale. Culoarea ca mod de a transmite starea, starea de spirit a personajelor și atitudinea autorului față de acestea. Compoziția nu numai a foii cărții, ci și aspectul ei în ansamblu.
Cunoașterea lucrărilor lui V. Vasnețov, I. Bilibin. Exprimarea atitudinii cuiva față de o operă de artă plastică într-o declarație, o poveste.
Artă decorativă și aplicată. Idei despre diverse lucrări de artă și meșteșuguri populare rusești și arta altor popoare. Despre scopul și trăsăturile acestei arte (luminozitate, eleganță, generalizare, stilizare, decorativitate, care se manifestă atât în ​​decorul colorat, cât și adesea în designul obiectului în sine).
Tipurile de artă aplicată, obiectele și mijloacele de exprimare ale acesteia devin din ce în ce mai diverse și mai complexe. Elevii învață să distingă între stilurile celor mai faimoase tipuri de pictură decorativă: Khokhloma, Gorodets, Dymkovo, Zhostovo etc. (înțelegerea de către studenți a trăsăturilor caracteristice ale produselor diferitelor meșteșuguri populare). Stăpânirea elementelor caracteristice, culoare, compoziție.
Formarea ideilor despre scopul acestui tip de artă, caracteristicile sale. Abilități pentru proiectarea felicitărilor, proiectarea expozițiilor lucrării tale. Producerea de atribute pentru decorarea spațiilor de sărbători, evenimente.
Reprezentări, abilități și abilități vizuale, atitudine(lucrări creative, conversații despre artele plastice și frumusețea din jurul nostru, participarea la concursuri, expoziții etc.): să vedem și să descriem expresiv imagini ale obiectelor din lumea din jurul nostru. Vedeți asemănările și diferențele dintre obiecte similare dintr-o imagine.
Utilizați pentru o mai mare expresivitate a imaginii imaginea posturii, mișcării, gesturilor, diverse detalii. Continuați să dezvoltați capacitatea de a plasa o imagine pe o foaie de hârtie, de a face planuri (pe întreaga foaie, două planuri), de a evidenția principalul lucru cu culoare, poziție pe o foaie de hârtie, dimensiune. În imaginea complot pentru a transmite relația de spațial, temporal.
Să dobândească și să aplice abilitățile și abilitățile propriei activități vizuale creative.
Stimulează dezvoltarea fanteziei, imaginației, abilităților de creativitate artistică.

AL TREILEA AN
Pictura(desen din natură, desen pe teme, desen din memorie și reprezentare, grafică). Extinderea ideilor despre genurile picturii și mijloacele de exprimare. Materialul și modalitățile de utilizare pentru a transmite expresivitatea imaginii.
Natura moartă ca gen de arte plastice. Mijloace expresive de pictură. Forma obiectelor complexe. Legile perspectivei liniare și aeriene. Chiaroscurul și știința culorii atunci când se realizează o natură moartă.
Peisajul ca gen de pictură. Structura arborilor și arbuștilor. Centrul parcelei al compoziției. Utilizarea mijloacelor expresive pentru a-ți realiza ideea în desen.
Formarea ideilor despre diferite tipuri de natură moartă și peisaj nu numai în ceea ce privește conținutul lor, ci și în ceea ce privește mijloacele de exprimare: scrise în culori calde, reci, contrastante, care transmit o anumită dispoziție, stare. Prin natura lor, ele pot fi lirice, solemne, epice, decorative etc. De asemenea, pot fi diferite în compoziție și în metodele de imagine (realist-generalizate, realiste cu detalii detaliate, decorative).
Portretul și tipurile sale. Portretul ca gen de pictură. Lucrări ale unor remarcabili maeștri-portretști. Structura structurală și anatomică a corpului uman, proporțiile sale. Pentru a forma capacitatea de a lua în considerare cu atenție fața, expresiile faciale, mâinile, postura persoanei care este portretizată pentru a înțelege starea internă, starea de spirit a unei persoane, caracteristicile sale sociale. Selectați tonul și dezvoltarea culorii formei care transmite starea de spirit, starea persoanei, compoziția portretului.
Pictura de gen, tipurile sale. Basme, epopee. Dezvoltarea imaginației creative a elevilor, a observației și a atenției, a gândirii logice. Creșterea dragostei și a interesului față de personajele de basm.
Genul animal. Imaginea animalelor: structură anatomică, proporții, culoare. Cunoașterea lucrărilor artiștilor animale remarcabili E.I. Charushina, V.A. Vatagina, I.S. Efimova și alții Eroi-animale în literatură, artă populară orală. Caracteristici ale aspectului animalului în legătură cu habitatul, caracteristici ale stilului de viață. Realitate și fantezie în opera artistului.
Arhitectura ca formă de artă plastică. Monumentele Moscovei și Sankt Petersburg. Arhitectura moderna.
Eroi literari în artele vizuale. Reprezentare expresivă a acțiunii intrigii, personajelor.
Tablouri despre munca oamenilor, subiecte de zi cu zi, sport, pictură de luptă. Rolul compoziției în transmiterea atitudinii cuiva față de cel reprezentat. Fundamentele mișcării figurii umane.
Arte grafice. Idei despre specificul muncii ilustratorilor, maniera creativă a unora (T.A. Mavrina, I.Ya. Bilibin, M.A. Vrubel). Înțelegând că artistul, atunci când realizează o ilustrație, ține cont de genul unei opere literare (basm, fabulă, poveste adevărată) și folosește diferite mijloace de exprimare.
Idei despre stilul individual de creativitate al artiștilor de basme, ilustratorilor unei cărți „distractive”, artiștilor animale etc.
Unele tipuri de grafice (șevalet, aplicat, poster). Contur, linia și spotul sunt principalele mijloace de exprimare artistică în grafică.
Creează-ți propriile ilustrații pentru basme, povești și alte lucrări.
Arte și Meserii. Pentru a continua să familiarizeze elevii cu anumite tipuri de arte și meșteșuguri populare, trăsăturile lor caracteristice - materialul din care sunt fabricate produsele, trăsăturile picturii, istoria meșteșugurilor. Formarea ideilor despre relația trăsăturilor cu scopul subiectului. Natura tradițională a imaginilor, modelelor și ornamentelor, legătura lor cu natura, viața populară, cultura, tradițiile și obiceiurile. Dezvoltarea capacității de a aplica cunoștințele dobândite despre arta decorativă. Creați imagini stilizate elegante, generalizate, condiționate, decorați obiecte cu ajutorul ornamentelor și modelelor de natură vegetală și subiect, folosind ritmul, simetria în construcția compozițională. Capacitatea de a stiliza imagini reale, subliniind principalele, caracteristice subiectului, omitând detaliile. Utilizați trăsăturile stilistice ale culorii inerente picturilor murale rusești, precum și picturilor murale ale altor popoare.
Artă decorativă și de design. Dezvoltarea abilităților în proiectarea lucrărilor decorative. Combinația de tehnici diferite în fabricarea felicitărilor, colajelor, frizelor de perete etc. Varietate de fonturi. Dezvoltarea senzațiilor emoționale ale inseparabilității frumuseții din jurul nostru și a activității umane. Creșterea interesului pentru activitățile decorative și de design.
Reprezentări, abilități și abilități vizuale, atitudine(lucrări creative, discuții despre artele plastice și frumusețea din jurul nostru, participarea la concursuri, expoziții etc.)
Utilizarea diverselor materiale artistice în activități individuale, dezvoltarea modalităților de lucru cu diverse instrumente. Lucrați la dezvoltarea observației asupra lumii înconjurătoare. Creșterea dragostei pentru țara natală.
Reprezentările sunt fixate și îmbunătățite, precum și abilitățile și abilitățile imaginii, decorațiunii. Se dezvoltă independența, inițiativa, capacitatea de a crea o imagine expresivă, de a-și transmite atitudinea față de subiectul de artă, folosind cunoștințele dobândite. Există o dezvoltare a metodelor de imagine, decorare, abilități și abilități fine și tehnice.
Creșterea interesului pentru operele de artă. Percepția emoțională și valoroasă a operelor de artă plastică. Exprimarea în lucrări creative a atitudinii cuiva față de lumea înconjurătoare.
Educarea receptivității emoționale și cultura percepției operelor de artă profesională și populară; sentimente morale și estetice; dragoste pentru natura nativă, oamenii ei, Patria Mamă, respectul pentru tradițiile sale, trecutul eroic, cultura multinațională.

Mira Rakshaina
Programul Arte Plastice

Program despre Creativitatea artistică pentru copiii de vârstă preșcolară primară.

Notă explicativă

La vârsta preșcolară, copiii pun bazele unei dezvoltări cuprinzătoare, armonioase, fundamentul principiilor creative. Activitățile vizuale contribuie la dezvoltarea activă a lumii înconjurătoare prin artele plastice ca cea mai accesibilă formă de creativitate la vârsta preșcolară, o caracteristică importantă a căreia este inseparabilitatea emoțiilor de procesul de percepție, gândire și imaginație. Creativitatea artistică la vârsta preșcolară afectează direct formarea unei atitudini pozitive față de realitate, iar orele sistemice contribuie la dezvoltarea cuprinzătoare. (estetic, intelectual, de muncă, fizic)și ajută la pregătirea pentru școală. În procesul de desen, copilul îmbunătățește observația și percepția estetică, gustul artistic și abilitățile creative. Dezvoltă capacitatea de a evalua vizual forma, orientarea în spațiu, simțul culorii, precum și abilități speciale și aptitudini: coordonarea ochi-mână, controlul mâinii.

Aplicând tehnici netradiționale în lucrul cu preșcolarii pentru a dezvolta imaginația, gândirea creativă și activitatea, vreau în primul rând să atrag atenția asupra faptului că sunt foarte atractive pentru muncă. Folosesc combinații neobișnuite de materiale și instrumente, avantajul incontestabil al unor astfel de tehnici este versatilitatea utilizării lor. Tehnologia desenului este interesantă și de înțeles pentru copii.

Metode utilizate:

Permiteti sa antreneze mana copilului sa scrie;

Permite studierea imaginii multicolore a obiectelor;

Formează o atitudine pozitivă emoțional față de desen;

Promovarea dezvoltării imaginației, percepției și abilităților cognitive

Poziția generală

1. De lucru programul secțiunii„Activitate vizuală”

întocmit pe baza conținutului minim obligatoriu al componentei federale a standardului de stat.

2. Cursurile se desfășoară cu copii de 2-3 ani sub formă de ore de activități artistice în cadrul programului anual.

3. Program presupune o lecție pe săptămână, dimineața. Durata lecțiilor este de 10 minute.

Implementarea noului.

Sarcina principală în munca mea este de a preda copiilor abilități vizuale folosind tehnici de desen atât tradiționale, cât și netradiționale, dezvoltarea abilităților vizuale, a vorbirii și a inteligenței.

Relevanţă.

Cursurile de activitate vizuală le permit copiilor să dezvolte abilități de comunicare în procesul de activitate, precum și abilități artistice.

Principalele obiective ale lucrului programe:

Dezvoltați abilitățile artistice, lingvistice, intelectuale în procesul desenului comentat, dezvoltarea abilităților creative și percepția emoțională pozitivă a lumii din jur.

Program rezolvă următoarele sarcini:

educational: să-i învețe pe copii să stăpânească abilitățile comunicative, lingvistice, intelectuale și artistice în procesul de desen.

Educational: dezvoltați activitatea creativă, mușchii mâinilor, luptați pentru autoafirmare.

Educational: pentru a forma o percepție pozitiv-emoțională a lumii din jur, pentru a cultiva gustul artistic, interesul pentru arte plastice.

1. Să intereseze copiii în diverse materiale vizuale și oportunitatea de a acționa cu ei.

2. Încurajați copiii să descrie cu mijloacele de exprimare disponibile ceea ce este semnificativ emoțional pentru ei.

3. Creați condiții pentru stăpânirea paletei de culori.

4. Creați condiții pentru activitățile comunicative ale copiilor.

5. Contribuie la dezvoltarea vorbirii coerente a copiilor.

6. Să ajute copiii să creeze imagini expresive, păstrând în același timp vivacitatea percepției copiilor.

7. Creșteți treptat cerințele pentru abilitățile vizuale și de comunicare ale copiilor.

8. Încurajați copiii să simtă că desenele lor sunt interesante pentru ceilalți

(profesor, copii, parinti)

9. Dezvoltarea vorbirii. Învață generalizarea și raționamentul.

Acest programîntocmit ţinând cont de implementarea comunicărilor interdisciplinare privind secțiuni: DEZVOLTAREA DISCUTIEI. În clasă se folosește metoda desenului comentat.

În procesul de interpretare a intrigii și a desenului în sine, există o conversație continuă cu copiii; la sfârșitul lecției, copiii discută despre munca lor. În clasă se folosesc versuri de creșă, ghicitori, versuri de numărare. Prin efectuarea de acțiuni practice, copiii sunt capabili să învețe multe cuvinte și expresii noi, ceea ce contribuie la dezvoltarea vorbirii coerente.

CUNOŞTINŢE. Pentru orele de activități artistice s-au ales teme apropiate de înțelegerea copilului, care fac posibilă clarificarea cunoștințelor deja dobândite de acesta, extinderea acestora și aplicarea lor în comunicare. Copiii învață o mulțime de lucruri interesante despre diverse fenomene naturale, despre viața oamenilor, despre animale. MUZICĂ. Utilizarea desenelor în proiectarea sărbătorilor și acompaniamentul muzical pentru o mai bună înțelegere a imaginii și exprimarea propriilor sentimente.

CULTURA FIZICĂ. Utilizarea minutelor de educație fizică, gimnastica cu degetele, lucrul la protejarea vederii și prevenirea tulburărilor posturale.

EDUCAȚIA SENSORILOR. Aceste clase contribuie la asimilarea cunoștințelor despre culoare, mărime, formă, aranjarea obiectelor în spațiu.

Suport metodologic. (Pentru tehnici de desen netradiționale)

1. Sigilii din legume (print,

2. Înțepăți cu o perie tare,

3. Amprentă din cauciuc spumă,

4. Creioane de ceară și acuarelă,

5. Amprente de frunze,

6. Desene din palme

7. Sticla pentru vitralii (gol)

Clasele care folosesc aceste articole sunt jocuri în miniatură. Metoda de învățare propusă permite copiilor să se simtă mai îndrăzneți, mai direct, dezvoltă imaginația, oferă libertate de exprimare, dezvoltă coordonarea mișcărilor, atenția, memoria. Lucrarea este un proces creativ al profesorului și copiilor cu ajutorul unei varietăți de materiale vizuale.

Metode utilizate:

1. Dispoziție emoțională - utilizarea lucrărilor muzicale.

2. Practic - exercitii intr-un mod ludic.

3. Verbal - povestiri, conversatii, cuvant artistic, dramatizare pedagogica, explicatie, explicatie, evaluare pedagogica.

4. Metode și tehnici vizuale - observație, examinare, prezentarea unui eșantion, prezentarea metodelor de execuție etc.

Material:

Betisoare de urechi,

garnituri de spuma,

Șervețele de pânză, recipiente pentru apă, perii și suporturi pentru perii,

O hârtie de 4 dimensiuni,

Creioane și creioane colorate

Procesul de desfășurare a cursurilor prevede:

1. Folosind recepția informațiilor de difuzare,

2. Selectarea conținutului tematic,

3. Principalul participant la desen este un copil,

4. Profesorul încearcă să-l ajute pe copil să-și exprime corect gândurile,

5. Educatorul creează imagini schematice,

6. Profesorul nu numai că vorbește despre ceea ce este desenat, ci arată și prin acțiuni vizuale,

7. La desfășurarea ședințelor de educație fizică se folosesc elemente de dramatizare, mișcări imitative, însoțite de un discurs comentat.

Clasele sunt construite pe un comunicativ principiu:

1. Crearea condițiilor optime pentru motivarea vorbirii copiilor,

2. Asigurarea condițiilor de comunicare,

3. Menținerea inițiativei de vorbire,

Structura clasei:

1. Crearea unei atitudini pozitive față de subiect și de modul în care aceasta este implementată,

2. Desen comunicativ folosind mișcări imitative și discuții despre crearea unei parcele de desen,

3. Jocuri de cuvinte, jocuri de dramatizare.

Rezultatele lucrului programe:

1. Organizarea de cursuri deschise pentru copii pentru părinți,

2. Expoziții tematice în instituția de învățământ preșcolar,

3. Realizarea unui mediu estetic de dezvoltare în grupă și grădiniță.

Până la sfârșitul anului, abilitățile și abilitățile copiilor sunt formate ca urmare a lucrului la program pentru copii:

1. Ei învață multe despre lumea din jurul lor, deoarece cursurile se țin pe anumite teme.

2. Învață să folosești diferite materiale vizuale într-o singură lucrare.

3. Învață să desenezi cu diverse materiale.

4. Ei folosesc diverse materiale suplimentare în munca lor

5. Dezvoltați abilitățile de a povesti.

6. Experimentează.

7. Se dezvoltă un discurs coerent.

8. Se formează abilități tehnice.

9. Învață să respecte munca camarazilor lor și să-și evalueze obiectiv munca.

Rezultate asteptate:

Datorită caracteristicilor individuale, dezvoltarea abilităților creative nu poate fi aceeași pentru toți copiii, prin urmare, în clasă, fiecărui copil i se oferă posibilitatea de a se exprima, de a experimenta bucuria creației creative. Subiecte incluse în program, se schimbă după principiul complicației treptate a materialului. Acest lucru ar trebui să contribuie la dobândirea de cunoștințe și abilități în procesul de desen de către copii, la identificarea și conștientizarea copiilor cu privire la abilitățile lor, formarea autocontrolului.

Fragment Planificarea pe termen lung a activității vizuale în prima grupă de juniori

Fără subiect (tehnica de desen, metode si tehnici) Scopul lecției Cunoștințe și abilități de bază. Material pentru lecție

SEPTEMBRIE

1 „Cum desenăm”

(desen cu creioane) Determinați nivelul de competență a creionului. Introduceți copiii în modul corect de a face lucrurile creioane: țineți cu trei degete, nu aproape de capătul ascuțit, nu strângeți creionul prea tare; învață să desenezi doar pe hârtie, folosește culori diferite; să formeze un interes și o atitudine pozitivă față de desen. Fiți capabil să țineți creionul corect, faceți o presiune ușoară când desenați. Să știți că soarele, iarba, florile pot fi desenate folosind creioane de diferite culori. Foaie de album, seturi de creioane colorate (dupa numarul de copii).

2 „Urme de pui” (desen cu creioane) Trezește interesul copiilor față de subiect, în procesul de desen; învață să ții un creion în mâna dreaptă, cu trei degete; învață să faci mișcări largi și fine în orice direcție; provoacă și menține un sentiment de satisfacție față de proces ca urmare a activității. Să fie capabil să deseneze linii drepte în direcții diferite. Coală de album de hârtie A4, creioane colorate, poze cu găini și găini.

3 „Nuci pentru veveriță” (desen cu o lovitură de spumă) Faceți cunoștință copiilor cu vopselele cu guașă; învață copiii cum să folosească o perie; consolidarea cunoștințelor culorilor primare, introducerea de noi culori (maro); genera interes și o atitudine pozitivă pentru a fi capabil să folosească metode netradiționale în imagine

"nuca". Să știi că nucile sunt în formă de cerc, iar pentru fiecare copil sunt înfățișate foi de hârtie pentru desen cu imaginea unui copac și a unei veverițe; tampoane de spumă;

desen. maro. jucărie cu veveriță; nuci; coş; borcane cu apă, șervețele.

4 "Frunze de toamna" (pictura cu pensula) Continuați să familiarizați copiii cu vopselele de guașă, învățați-i cum să folosească corect o pensulă; consolidarea cunoștințelor despre culorile primare, introducerea de noi culori și nuanțe; învață să deosebești frunzele de arțar; să formeze un interes și o atitudine pozitivă față de desen. Pentru a putea ține corect pensula, pentru a tasta guașă pe ea. Cunoașteți și denumiți culorile frunzelor de toamnă. Guașă galbenă și roșie; perii nr 4; foi de hârtie peisaj pentru desen pentru fiecare copil, un passe-partout cu siluete sculptate din frunze de arțar (dupa numarul de copii); Frunze de artar; borcane de nevărsat; servetele.

1 "Ploaie"(desen cu pixuri

detalii de desen) Învățați-i pe copii cum să țină un pix în mână; învață să desenezi cu un creion - nu apăsați puternic, trageți linii verticale drepte; nu depășiți linia limită; să formeze un interes și o atitudine pozitivă față de desen. Să fiți capabil să țineți corect un creion, să desenați linii verticale scurte. Aflați cum să înfățișați ploaia într-un desen. Markere albastre sau albastre; foi de hârtie cu spații libere (în funcție de numărul de copii, în partea de sus a foii este desenat un nor albastru, iar o linie orizontală în partea de jos este pământul, astfel încât copiii, desenând ploaia, să nu treacă de marginea inferioară .

2 „Să ajutăm gândacii să se ascundă în iarbă”(desen în creion; desen

detalii) Învață-i pe copii să țină un creion de ceară în mână, să deseneze linii verticale drepte; consolidarea cunoștințelor despre culori; trezesc interesul pentru desenul cu creioane colorate. Fiți capabil să desenați linii verticale scurte, să recunoașteți și să luați culoarea verde pentru imagine. Creioane de ceară colorate de culoare verde; foi de hârtie pentru desen cu gândaci pictați,

situate şi în locuri diferite ale foii (dupa numarul de copii).

3 „Frunzele galbene zboară” (desen cu pensula; detalii despre desen) Să-i înveți pe copii să deseneze frunze lipind o pensulă pe o coală de hârtie; Continuați să învățați cum să țineți corect o perie, folosiți vopsea, o cârpă, clătiți peria într-un borcan cu apă. Pentru a putea reprezenta frunzele de toamnă folosind metoda de amorsare, pentru a colecta cantitatea potrivită de vopsea pe perii periei. Cunoașteți culoarea galbenă și lucrați cu ea. Foi de album A4 cu copaci pictati (dupa numarul de copii); vopsea galbena, pensule

Nr. 4, borcane cu apă, cârpe.

4 „Pe un drum plat” (pictura cu degetele) Să-i învețe pe copii să deseneze cu degetele, imprimând ritmic pe o fâșie de hârtie; continuă să introduci pe copii culoarea (roșu, albastru, verde, consolidează numele culorilor; dezvoltă interesul și o atitudine pozitivă față de desen. Să fii capabil să deseneze în moduri netradiționale, să cunoști culorile primare, să le arăți și să le denumești. Fișă demonstrativă înfățișând două case cu acoperișuri roșii și albastre, situate una vizavi de alta (intre case s-a trasat o poteca cu creion si vopsea); fâșii de hârtie pentru desen 1/2 foaie în funcție de numărul de copii; guașă verde, șervețele umede pentru mâini.