Desenăm pielea și ochii. Învățați să desenați nuanța pielii
Desenul pielii- aceasta este una dintre cele mai dificile sarcini cu care se confruntă fiecare artist fotorealist. Pentru a obține un efect cu adevărat realist, este importantă o combinație de mulți factori - alegerea culorilor, metode de amestecare, pensule special reglate și texturi create. De asemenea, este important să rețineți că fiecare tip de piele are nevoie de o abordare diferită. Cea mai delicată piele de porțelan necesită o tehnică similară ca pentru piele transparentă, caracteristic copiilor, dar este fundamental diferit de metodele folosite la desenarea pielii închise la culoare.
În acest tutorial, voi explica principalele diferențe în desenul principalelor tipuri de piele și vă voi atrage atenția asupra caracteristicilor anatomice importante. Voi dezvălui secretele și subtilitățile folosirii pensulelor personalizate pentru a obține efectul dorit. De asemenea, voi vorbi despre anumite tonuri de piele, voi împărtăși o paletă de culori, astfel încât să puteți învăța cum să o folosiți în propria muncă. Această lecție nu conține elementele de bază ale desenului unei fețe, este concepută pentru cei care sunt deja familiarizați cu cunoștințele și abilitățile de bază în desenarea fețelor și cunosc, de asemenea, regulile generale pentru aplicarea culorii și amestecarea acesteia. Cu toate acestea, acolo unde este posibil, îmi voi aminti cel mai mult probleme importante pe această etapă desen.
Pentru a profita la maximum de lecție, ar trebui să aveți orice versiune de Photoshop sau Painter cel puțin versiunea 6, precum și o tabletă.
Secretul autorului: Culori saturate
Când creați o paletă de față, alegeți culori cu adevărat saturate, evitând tonurile blânde. Acest lucru este important deoarece culorile sunt întotdeauna aplicate cu o transparență redusă și, prin urmare, își pierd o parte din luminozitate. Culorile desaturate vor arăta gri și neinteresante chiar de la început. De asemenea, nu uita că dacă ești nemulțumit de culoarea pe care ai ales-o, o poți schimba oricând folosind setările. echilibrul culorilor(Echilibrul culorilor). Culorile tind să arate mai maro, deplasați glisorul roșu pentru a corecta acest lucru. Repere(Lumină) la stânga și glisorul albastru Umbre(Umbre) la dreapta.
porţelan
1. Culoarea este foarte importantă
porţelan este un tip de ten special si specific, unde alegerea culorii joaca un rol major. Este un fapt binecunoscut că luminile, umbrele și tonurile ușoare ale pielii ar trebui să aibă toate culori diferite, indiferent de tipul de piele pe care îl desenați. Această regulă este cea mai importantă în desenul tip porțelan. De obicei, acest efect se obține prin alegerea tonurilor medii ușor saturate (tonuri ușoare) și a umbrelor albăstrui (umbre).
Cu toate acestea, cred că punctele importante sunt cheia aici. Există multe opțiuni, dar o lumină ușor turcoaz/verde creează imediat efectul de piele de porțelan - fragilă cu o strălucire proaspătă.
Alegeți o paletă și schițați principalele trăsături ale feței. Chiar nu contează ce instrumente folosiți, încercați doar să evitați Airbrush deocamdată.
2. Piele netedă!
Finete- acesta este al doilea punct importantîn pictură efectul pielii de porțelan. De obicei, tranzițiile aspre combinate cu texturi suplimentare sunt suficiente pentru un rezultat bun, dar acum avem nevoie de o suprafață netedă perfectă. Pentru a obține un astfel de efect, desenați mai întâi tranziții brute (Hard Round Brush în Photoshop sau Blender în Painter), definind formele principale, apoi procedați la elaborarea tranzițiilor moi (doar Adăugați apă în Painter sau orice pensulă cu opțiunea aerograf (Airbrush) ) cu o valoare mică a opacității (opacității) în Photoshop) pentru a atenua tranzițiile.
3. Uită de texturi
Subliniez mereu nevoia de a folosi texturi pentru a obține realism, pielea de porțelan este excepția de la regulă. Deși de obicei sfătuiesc să desenezi pori minusculi pentru textura pielii, în acest caz este mai bine să sări peste acest pas. În schimb, alegeți o culoare pentru lumini (relele) și aerograf (Airbrush) părțile cele mai proeminente ale feței, cum ar fi fruntea, bărbia, pomeții și vârful nasului. Faceți evidențierea cu adevărat, folosiți o valoare mare a opacității pentru a crea efectul strălucitor al pielii despre care am vorbit deja.
4. Retușare finală
Când ați terminat, puteți folosi câteva trucuri suplimentare pentru a sublinia și mai mult catifelarea pielii. Primul este să alegeți o nuanță medie (tonuri blânde) și folosind un aerograf (Airbrush) înmuiați marginea exterioară a buzei inferioare, creând o tranziție moale de la buze la față. După ce, fără a schimba pensula, selectați nuanța de evidențiere (lumini) și trageți o ușoară umflătură peste buza superioară, și, de asemenea, subliniază buza inferioară, ca în imaginea de mai jos. La sfârșit, înmoaie ușor conturul feței, folosind instrumentul (Instrumentul „Blur”) sau o perie cu aerograf (Airbrush).
transparent
1. Copii și vampiri
Transparent tipul de piele, la prima vedere, este foarte asemănător cu porțelanul. Cu toate acestea, există unele diferențe care merită luate în considerare mai detaliat. În combinație cu regulile existente în alegerea tranzițiilor de culoare de la umbre (umbre) la tonuri medii (tonuri ușoare), este imposibil să se definească un singur culoarea corectă, deoarece depinde foarte mult de personajul desenat. Paleta pentru copii ar trebui să arate mai naturală, poate fi descrisă ca nuanțe „tipice”, dar pielea vampirilor este mai palidă și mai bolnăvicioasă, pe baza legendelor existente. Atunci când creați un tip de piele transparent, cel mai important lucru este să înțelegeți structura acestuia și să faceți texturile adecvate.
2. Anatomie. Ai grija!
Rețineți că umflăturile anatomice ale feței unui copil sunt ușor diferite de cele ale unui adult. Acesta este vizibil mai ales pe obraji. După cum puteți vedea în imaginea de mai jos, am marcat zona umflăturii cu o linie roșie, iar pe parcurs am desenat umbre albastre și lumini albe.
De asemenea, dacă nu ați făcut-o deja, trebuie să decorați zonele nasului și ale obrajilor cu nuanțe ușor roz.
3. Timpul texturii
Este timpul să creăm iluzia pielii transparente - să desenăm venele. Deoarece pielea este foarte subțire, venele sunt mai vizibile pe fruntea bebelușului și deasupra ochilor. Și trebuie amintit, de asemenea, că cu cât copiii sunt mai mari, cu atât venele vor fi mai puțin vizibile.
Dacă desenezi un vampir, fă cum îți spune inima. Folosesc o combinație de vene expresive, apropiate de negru, în jurul ochilor și buzelor, care dispar treptat, arată interesant și oferă un aspect convingător vampirului.
Alegeți o culoare de pensulă violet sau albastră (rotundă tare (Hard Round) sau aerograf (Airbrush)), creați o rețea subțire de linii care ar trebui să arate ca vene (1 în imaginea de mai jos). Netezește ușor stratul și experimentează modurile de amestecare până când obținem rezultatul care ne interesează. Acum subliniați grosimea venelor cu un aerograf roșu închis (Airbrush), dând Atentie speciala la joncțiunile venelor (2), adăugați câteva mișcări întunecate (3). Dacă este necesar, pentru a spori efectul, întunecă ușor zona cu tonuri medii cu un aerograf.
4. Fara pori
În etapa finală a texturii, mă voi abține din nou de la desenarea porilor. Dacă pictați un nou-născut, puteți încerca să adăugați o mică erupție cutanată care este obișnuită la copiii mici. Facem asta, punem punctele marimi diferite culoare roșiatică una peste alta - să începem cu pete mari de foarte transparente, trecând treptat la cele mici, cu puțină transparență. Concentrare specială pe zona obrajilor și bărbiei. Puteți adăuga, de asemenea, lumini minuscule nasului și buzelor - aceste mici atingeri adaugă un plus de drăguț!
Dacă desenați un vampir, treceți peste față cu un aerograf uriaș. Așa că adaugi o strălucire misterioasă pielii dureroase.
Piele inchisa la culoare
1. Caracteristici anatomice
La început, alegerea unei culori pentru un anumit tip de piele poate părea o sarcină foarte dificilă, dar puteți crea o paletă bazată pe tonurile medii ale tipului de piele european și apoi puteți întuneca cu instrumentul. Luminozitate/Contrast(Luminozitate/Contrast). Cu toate acestea, cheia pentru a crea o piele întunecată cu adevărat realistă este cunoașterea anatomiei și a texturilor. Puțin generalizat, nasul este de obicei abrupt și lat, iar buzele sunt pline. Subliniem volumul, adăugăm o strălucire la conturul superior al buzei (1) și o mică umbră aruncată de volum pe buze pe față (2).
2. Reguli de amestecare
Regulile de amestecare sunt aceleași ca pentru pielea deschisă la culoare. Începem prin a selecta și amesteca tonurile medii și întunecate din paletă cu orice instrument, cu excepția aerografului (Aerbrush). Instrumentele pentru degete și estompare trebuie evitate, nu avem nevoie de aceleași tranziții îngrijite ca atunci când pictam pielea de porțelan. Pentru a netezi tranzițiile aspre, utilizați instrumentul Blender din painter sau o perie rotundă dură (perie rotundă dură) în Photoshop.
3. Desenează porii!
După desenarea bazei feței, trecem la texturare. Va exista o mulțime de textură pentru a adăuga pori grasi care sunt tipici pentru acest tip de piele. Începeți prin a alege o culoare foarte deschisă a pielii și utilizați o pensulă rotundă tare pentru a picta porii, suprapunându-se unul pe altul. Adăugați cea mai mare concentrație de pori în zona nasului și a obrajilor. Porii sunt de asemenea importanți pentru zonele diagonale și zonele cu culoare deschisă (1). Nu uitați să schimbați în mod constant transparența, să o măriți în locurile cele mai strălucitoare.
După texturarea de bază, utilizatorii Photoshop pot adăuga un mic truc: creați un nou strat și aproape cu mici linii diagonale. culoare alba vopsea pe zonele dorite. Apoi faceți clic dreapta pe stratul curent și selectați din meniul drop-down (Opțiuni de suprapunere) - (Umbra interioară). Reglați distanța și dimensiunea și luați culoarea umbrei din tonurile medii (2). Dacă totul a funcționat corect, atunci când este redusă, pielea va arăta incredibil de realistă.
4. Buze perfecte
Și acum câteva cuvinte despre desenarea buzelor. Culoarea principală este deja desenată, acum vom adăuga puncte mici luminoase cu instrumentul Airbrush (Aerbrush) și le vom amesteca ulterior cu o pensulă mare. Pentru a sublinia dimensiunea și volumul buzelor, adăugați linii mari verticale. culoare deschisa conectându-le cu puncte separate.
Secretul autorului
Comutarea între programe!
Mulți artiști au dificultăți în învățare Photoshop sau pictor și, prin urmare, se limitează la doar unul. A-ți da seama cum să desenezi ceva pe care deja știi să desenezi perfect într-un alt program pare o pierdere de timp. Dar ambele programe au o serie de caracteristici unice. Photoshop este uimitor la ajustarea culorilor și la crearea propriilor pensule fantastice. În timp ce Painter are amestecuri fabuloase care accelerează procesul de vopsire și multe pensule care simulează în mod realist materialele vii.
Roșcate palide
1. Tehnica liberă
Mi se pare că acest tip de piele este unul dintre cele mai interesante, dar este foarte rar să-l vezi în pictura digitală. În primul rând, alegem culorile care ne plac, principalul lucru este că rămân palide. Prefer nuantele portocalii, merg bine cu parul. Aplicați culori și selectați pensulele ca de obicei. Ce face acest tip de piele atât de special? Acestea sunt mici, nesemnificative individual, detalii care împreună dau un efect uluitor. Să începem prin a desena baza feței cu instrumentele cu care ești cel mai confortabil să lucrezi.
2. Contrastul
Fața ar trebui să fie aproape incoloră. Așadar, alegem nuanțe necontrastate pentru desenul feței, precum și culori desaturate de galben și portocaliu deschis pentru desenarea sprâncenelor și a genelor. Sprancenele ar trebui sa fie abia vizibile, foloseste un aerograf transparent (Airbrush) pentru a aplica cea mai mare parte a parului. Genele, desenați mai întâi linii subțiri maronii, apoi ușoare cu o transparență ridicată. Dacă ochii tăi sunt lipsiți de expresie din cauza lipsei de încadrare cu gene închise la culoare, poți încerca să adaugi pete întunecate transparente la baza genelor.
2. Farmecul pistruilor
Există mai multe varietăți de pistrui, în funcție de tipul de piele: temporari, care depind de expunerea la soare, caracteristici europenilor și permanenți, caracteristici persoanelor cu un tip de piele foarte palid.
Primele sunt mai ușor de desenat, doar adăugați o cantitate mică de puncte tipului obișnuit de piele. Al doilea este un proces mai complex. Forma lor arată ca un plasture și acoperă o zonă mare a feței.
Să începem să aplicăm textura pistruilor realiști, să creăm o perie de pete (Sparkled). Dacă lucrezi într-un pictor, folosește un aerograf agitat.
Acum alegeți o culoare puțin mai închisă decât tonurile medii și cu o opacitate scăzută (opacitate) lucrați pe cea mai mare parte a feței. Treceți treptat de la nuanțe mate la nuanțe de portocaliu închis. Și la sfârșit, desenăm pistrui unul deasupra celuilalt pentru a da un aspect natural. Dacă nu merg bine cu fața, încercați să o schimbați.
4. Culori complementare
După ce termini cu toți pașii anteriori, va mai rămâne foarte puțin. Dacă simți că fața este prea incoloră, ceea ce se întâmplă foarte des, încearcă să adaugi nuanțe roșiatice sau culori derivate suplimentare.
Nota traducătorului: din păcate, nu am găsit paleta originală de la Marta Dahlig. Prin urmare, voi atașa la lecție, un tabel de culori. Sper să vă fie de folos.
La desen pielea umană Folosesc această metodă de desen.
În general, acest mod de a desena pielea este departe de a fi singurul, dar acesta este cel mai apropiat de mine.
De ce desenăm mâinile?
Desenez mereu pielea astfel: Față, corp, brațe, picioare.. Pictez totul așa. La ceea ce folosesc mereu aceeași paletă de culori.
Cu toate acestea, îmi place cel mai puțin să desenez mâini >_<
perii
Vom vopsi totul cu o pensulă rotundă standard. Vom schimba doar dimensiunea, transparența, rigiditatea și parametrul Flux - un flux.
Ideea principală este următoarea: Vom începe cu o perie de dimensiune mare și vom termina cu una mică.
Pasul 1. Schiță/Paletă.
Încerc să desenez schițe destul de curate, care durează doar unul sau două minute pentru a crea - contur umbrele principale. Cu cât sunt mai precise, cu atât veți economisi mai mult timp mai târziu. Amintiți-vă... Schiță - 50% succes.
Pe măsură ce desenați umbrele, uitați-vă la mâini pentru a determina unde sunt umbrele.
Să alegem câteva tonuri de piele:
Lumină, ceva între lumină și nuanță mai întunecată și complet întunecată. În general, acest lucru nu este deosebit de important. Culoarea poate fi schimbată cu ușurință.
P.S. Cel mai ușor va fi să începeți cu culori închise și apoi să le luminați decât să începeți cu nuanțe deschise. Dacă nu ți se potrivesc, fă-le mai închise la culoare.
Pasul 2. Culoare de bază.
Creați un nou strat deasupra schiței și setați modul de amestecare la „Multiplicare”. Pentru a vedea prin schița de vopsea.
Acum să adăugăm culori.
Dacă nu sunteți sigur unde să aplicați ce culori, priviți fotografiile pentru a vedea cum stau umbrele acolo.
Dacă aveți umbre desenate pe corp în schiță, va fi mai ușor să aplicați culori în locurile corespunzătoare.
Pasul 3. Schițarea culorilor.
Dacă te uiți cu atenție, vei observa schițe neglijente cu o pensulă mică.
Dacă doriți, puteți face o tranziție între culorile de bază pentru a le face mai moi. Deși acuratețea nu este importantă aici.
Pasul 4. Estompare.
Experimentați cu diferite setări de tip de estompare; aici folosesc Reduce Noise: (Filtru > Zgomot > Reduse Noise)
Forță: 10, Detalii de păstrare: 5-10, Reutilizare zgomot de culoare: 0, Detalii de ascuțire: 0.
Dacă folosești acest filtru de mai multe ori, totul va depinde de cât de dezordonate au fost loviturile tale.
Fiți atenți, „Reduse Noise” scade și contrastul imaginii. Setați o valoare mai mare „Păstrare detalii” pentru a evita acest lucru.
Pasul 5
Sper că nu ți-ai estompat prea mult desenul în pașii anteriori.
Acest pas este necesar pentru a corecta erorile. Dacă acțiunile tale anterioare nu erau perfecte, ar trebui să faci asta.
Folosesc o perie de opacitate scăzută (25%), debit scăzut (25%), duritate medie (50) pentru a amesteca părțile care sunt încă foarte diferite după estompare.
Ar trebui să reduceți transparența stratului de schiță și apoi să treceți la acest pas.
Pasul 6. Adăugați definiție.
Reduceți puțin opacitatea pensulei (70-90%) pentru a defini mai bine părțile/umbrele întunecate și părțile luminoase/luminile.
Pasul 7. Hai să ne jucăm.
Deoarece mâna pe care o desenez ar trebui să apară din lapte, așa că voi adăuga picături.
Mai întâi voi picta (cu o pensulă mică albă) lumini/semne de picătură.
Apoi voi picta umbrele.
Pasul 8. Schimbați tonul.
Pentru a face acest lucru, tot ce aveți nevoie este să vă jucați cu Ajustări> Curbe și ajustări> Nuanță și saturație.
Amintiți-vă dacă aveți de gând să utilizați Curbe pentru a întuneca tonul, trebuie și să coborâți Saturareîn setări Nuanță și Saturație.
Dacă vrei să-l faci mai ușor, atunci folosește doar Curves.
Asta e tot
Pare să nu fie nimic complicat, dar este nevoie de practică. mult succes +)
INTRODUCERE
Există o mulțime de tutoriale despre cum să desenezi pielea pe net, așa că am făcut tot posibilul să-mi fac contribuția puțin diferită de restul tutorialelor. În primul rând, vom vorbi despre mai multe nuanțe de piele. Majoritatea tutorialelor existente învață cum să desenezi pielea deschisă sau închisă și doar câteva dintre ele învață variații de nuanțe. În acest tutorial, voi vorbi despre mai multe nuanțe de piele deschisă, naturală și închisă, precum și despre cum să-i dai un aspect fantezist sau terifiant.
De asemenea, voi vorbi despre modul în care combinațiile de culori și poziția luminii vor afecta culorile pe care le alegeți, cum să amestecați vopselele și ce tehnică de pictură folosesc atunci când lucrez.
Pentru procesarea digitală folosesc programe Adobe Photoshopși Corel Painter. Teoretic, toate programele sunt egale în capacități și funcții.
Gata? Merge.
I:: DESEN DE BAZĂ PIELE
În multe lecții de desen, se disting mai multe tonuri de piele: ton mediu, umbre, zone luminoase și uneori culori „calde”. Aceasta este, desigur, abordarea corectă, dar departe de a fi simplă. Pielea nu este o suprafață plană, uniformă; complexitatea sa constă în faptul că conține mai multe nuanțe. Voi extinde conceptele de tonuri ale pielii adăugând câteva note proprii. Crede-mă, nu este atât de greu pe cât pare.
Culorile și nuanțele se vor schimba în funcție de tipul de piele pe care l-ați ales. Voi vorbi mai multe despre asta în a doua parte a acestei lecții. Dar toate tonurile de piele se reduc la un singur model general:
(1) TON MEDIU: Aceasta include culorile care formează culoarea reală a pielii. Ar trebui să fie mai multe dintre ele, cu aceeași saturație, dar în tonuri diferite. Saturația tonurilor ar trebui să fie scăzută, în raport cu nuanța pielii.
(2) TON DE BAZĂ: Putem spune că aceasta este valoarea medie a tonului principal (de mijloc). Tonul principal este remarcabil prin faptul că este palid și nu iese prea mult în evidență. Toate celelalte nuanțe vor fi construite pe baza ei.
(3) UMBRA: Cele mai întunecate porțiuni ale unui obiect care sunt umbrite de unghiul luminii. Există două lucruri de reținut aici: în primul rând, că sunt de obicei foarte bogate și, în al doilea rând, că nu sunt groase. Și culorile și adâncimea umbrelor ar trebui să varieze pe suprafața întregului corp.
(4) PAT DE LUMINĂ: Cele mai luminoase zone ale unui obiect care sunt lovite de lumină. Aceasta include orice zone ale corpului care sunt mai deschise decât tonul mediu. La fel ca umbrele, luminile ar trebui să varieze în culoare și luminozitate pe tot corpul.
(5) ORBIREA: Evidențele apar acolo unde lumina este reflectată cel mai intens de pe suprafața pielii, de obicei în zonele grase. Se găsesc cel mai adesea pe nas și buze. Luminile ar trebui să fie mai strălucitoare decât cele, dar nu exagerați cu ele.
(6) CULORI CALDE: Culorile calde sunt cele care dau tenului o vitalitate. aspect sănătos- fard de obraz pe obraji, roseata pe genunchi si picioare. Au o saturație crescută și nuanțe de roz, portocaliu și roșu. Nu le aplicați pe toată suprafața pielii și nu creați pete luminoase.
Tonul mediu, de bază și umbrele sunt aplicate uniform, cu o saturație mare a culorii. Petele luminoase și culorile calde, pe de altă parte, sunt aplicate cu o saturație scăzută a culorii peste bază. Acest lucru ajută la obținerea efectului de transparență și naturalețe a pielii. Culorile calde sunt foarte strălucitoare de la sine, dar atunci când sunt folosite corect, nu fac decât să lumineze imaginea și să revigoreze nuanța pielii.
Când aplicați pete de lumină, utilizați mai multe nuanțe, cu saturație scăzută a culorii. Tonurile reci (turcoaz deschis, albastru sau lavandă) sunt grozave pentru tonurile naturale ale pielii, dar nu uitați de roz și galben; Combinația de nuanțe reci și calde va conferi pielii un aspect natural.
Fundalul va afecta foarte mult și culoarea pielii, dar voi vorbi mai multe despre asta mai târziu. Este suficient să spunem că culoarea aleasă din fundal poate aduce un plus de poftă desenului tău.
Dacă toate acestea sună prea complicate pentru tine, relaxează-te. Să vizualizăm toate acestea pe o sferă alb-negru și apoi să vedem cum se va juca această sferă cu culoarea... pe sfera din dreapta se adaugă o culoare „caldă”. Am pus doar un punct luminos pe o secțiune a sferei și uite cum s-a schimbat, a devenit mai plin de viață, radiind prospețime și frumusețe.
+ Utilizarea unui număr limitat de culori. Aceasta este poate cea mai mare greșeală. Unii iau o culoare ca bază și folosesc o variație întunecată și deschisă a aceleiași culori pentru a aplica umbre și lumini. NU FACEȚI ASTA! Veți obține o piele plată fără viață. Secretul este să folosești diferite nuanțe. Fii îndrăzneț, amestecă culorile, schimbă saturația, experimentează.
+ Folosirea umbrelor cu contrast scăzut. Acest lucru răpește pielea de vitalitatea ei. Această abordare lasă, de asemenea, pielea plată și lipsită de viață. Unul dintre secretele umbrelor frumoase este folosirea nuanțelor bogate. Umbrele nu sunt nici gri, nici negre; sunt colorate și cu cât folosiți mai multe culori, cu atât vor arăta mai realiste.
Aruncă o privire la acest portret pe care l-am pictat acum câțiva ani. Acordați atenție cât de plată și lipsită de viață arată pielea pe original - eroarea nu este doar în saturația scăzută a umbrelor, ci culorile în sine sunt prea palide - pielea este aproape gri. În al doilea desen, pielea capătă un luciu și o formă vitală. Aici nu doar culorile au devenit mai bune, ci odata cu schimbarea acestor culori, forma s-a schimbat, corpul a capatat volum.
Crearea unui portret realist este întotdeauna o provocare, indiferent de modul în care îl pictezi. Tehnicile pot varia de la desen simpluînainte de a picta, dar rezultatul este uimitor.
Folosirea creioanelor colorate este o tehnică care arată ca pictura. În acest tutorial, voi arăta propria mea tehnică de a desena un portret cu creioane colorate.
Fiecare dintre noi vine cu propriul mod de a desen, împletit din diverse lecții ca aceasta, cărți, cursuri de master și, cel mai important, practică. Nu este obligatoriu calea cea buna, dar nici nu o poți numi greșit. Este doar procesul cu care mă simt cel mai confortabil și care îmi oferă ceea ce caut. În artă, nu există concepte de „corect sau greșit”, pur și simplu există anumite linii directoare care ne ajută să găsim direcții diferite și să ne creăm propriile reguli. Alegeți ceea ce este util din această lecție și aruncați ceea ce nu se potrivește cu metodele și tehnicile dvs.
Voi folosi Faber Castel Polychromos, dar nu simți că trebuie să cumperi aceleași creioane pentru portrete. Da, au o calitate foarte bună, cu siguranță una dintre cele mai bune, dar nu sunt absolut deloc conditie necesara pentru a crea acest efect. Sunteți liber să alegeți orice marcă care vă place sau dețineți deja. În această postare, voi menționa numele unora dintre culorile Faber Castell pe care le-am folosit. Puteți să le căutați online și să găsiți nuanțe similare ale mărcilor dvs. preferate.
Să începem să desenăm cu creioane colorate!
În primul rând, trebuie să schițăm baza portretului nostru. Nici nu voi mentiona cat de important este acest pas. Acesta determină întregul rezultat al desenului tău, așa că trebuie să îți faci timp și să atragi cu atenție o asemănare strânsă cu chipul pe care îl desenezi. Acest lucru necesită ceva timp și multă practică, așa că nu vă descurajați dacă credeți că ceva nu este în regulă la prima vedere.
Pentru a vă familiariza cu chipul pe care îl desenați, creați schițe preliminare pe o altă coală de hârtie. Acest lucru vă va permite minții să se concentreze și să se concentreze pe fața specială pe care o desenați. Recunoașterea liniilor, curbelor și umbrelor sale va ajuta cu siguranță la obținerea unei asemănări mai apropiate.
Desenați liniile principale cu un creion de culoare medie a cărnii (carne medie). Nu recomand să folosiți creioane din grafit, deoarece liniile desenate cu ele se vor vedea când adăugați alte culori deasupra. Desenând cu creioane colorate, puteți combina aceste linii cu alte nuanțe.
Desenați ochii
Când conturul principal al feței este gata, putem începe aplicarea primelor straturi de culoare. Rețineți că aceste straturi vor fi palide și vom continua să suprapunem culori. Culorile pe care le folosesc aici sunt carne medie, maro Van Dyck și siena arsă.
După primul strat de lumină, continuăm să stratificam culorile pentru a le crește intensitatea. Aici adaug umbre, perfecționez ochii, adaug saturație adâncimii lor culoarea albastrași începe să-și picteze umbrele roșiatice.
Desenez genele superioare și inferioare cu creioane negre și maro. Ascutiti-va foarte bine creioanele pentru a obtine gene subtiri si inguste.
Desenați pielea
Începeți încet să vă îndepărtați de ochi, colorând zona de sub ochi și câteva umbre întunecate în jurul nasului. Rămân cu culorile de mai sus și încep să adaug roșu pentru obraz și ocru ars pe toată pielea pentru a echilibra rozurile pulpei medii și creioane cu scorțișoară.
Odată ce o anumită culoare este obținută pe toată fața, puteți adăuga nuanțe de culori albastru cer (albastru cer) și crem (crem) (creion galben pe care îl vedeți mai sus) pentru a sublinia efectele luminii. Adăugați smântână la majoritatea zone luminoaseși amestecați-l cu carne ușoară (carne ușoară) și mijlocie corporală (carne medie). Aplicați puțin albastru deschis în zonele cu umbre ușoare, de exemplu, sub buza inferioară și pe partea dreapta nasul portretului de mai jos.
În această etapă, ați reușit să determinați liniile și culorile principale ale feței. Pentru restul tonurilor de piele, practic este doar netezirea culorilor. Trebuie doar să continuați stratificarea în zonele cele mai întunecate și să terminați apăsând mai tare pe creionul de carne deschisă pentru a amesteca fiecare strat de culoare împreună.
Desenați sprâncenele
Folosind ocru galben deschis pictez sprâncenele, iar folosind maro Van Dyck evidențiez unele dintre firele de păr mai închise, adăugând profunzime culorii.
Desenăm urechi
Aici puteți vedea procesul de stratificare pas cu pas menționat mai sus atunci când desenați pielea. Mai întâi vom începe să desenăm partea întunecată a urechii cu un creion maro închis. Ca întotdeauna, aplicați această culoare cu mișcări moi și nu apăsați prea tare pe creion. Vrem ca el să rămână slab. Urmăriți acest lucru în viitor.
Acum decideți asupra unui semiton - în acest caz, mediu corporal (carne medie). Pictați peste zonele pe care le-am umbrit, precum și pe zonele mai deschise, fără a aplica prea multă presiune pe creion.
Evidențiați câteva tonuri cu nuanțe precum ocru galben (ocru galben) și glazură portocalie (glazură portocalie). În funcție de iluminare și de nuanța pielii, acestea pot fi albastre, verzi sau, după cum puteți vedea mai sus, portocalii. Apoi luați din nou culoarea umbrei și treceți a doua oară peste zonele cele mai întunecate, subliniind unele dintre umbre.
Și, în sfârșit, parcurgeți întreaga zonă cu cea mai deschisă culoare, în cazul meu carne deschisă (carne deschisă). Amestecați toate straturile prin vopsire într-o mișcare circularăși apăsând mai tare decât data trecută.
Desenați părul
Vom începe să desenăm părul conturând culoarea cărnii (carnei) cu o nuanță mai închisă - maro Van Dyck (Van Dyck brown).
Folosiți aceleași nuanțe pentru umbre.
În această etapă, am amestecat următoarele culori pentru a desena păr blond: nugat (nugat), caput mortuum violet (caput mortuum violet), ocru galben deschis (ocru galben deschis) si crem (crem). Aici, în loc să desenăm în mișcări circulare așa cum am făcut mai devreme, vă sugerez să desenați cu linii drepte și curbate, urmând direcția naturală a părului pentru a-i oferi un pic de realism.
Continuați să vopsiți părul, adăugând culoare în straturi. Aici folosesc gri rece IV (gri rece IV) pentru a desena tonurile medii și umbrele pe păr. Dar totul depinde de ce nuanță de păr desenați.
Puțin mai târziu am pictat buzele. Am folosit creioanele de culoarea pielii pe care le-am folosit mai devreme împreună cu nebunie și fucsia pentru a da nuanța roz.
Ce ai desena folosind această tehnică?
Video înrudit - Cum să desenați cu ușurință un portret dintr-o fotografie
Pielea este minunată. Vine în diferite nuanțe și texturi. Dacă întotdeauna ați dorit să învățați cum să desenați pielea, acest tutorial este un început bun. În acest tutorial, veți învăța cum să desenați o textură realistă a pielii folosind Photoshop și o tabletă grafică.
Cum desenez pielea?
Pictura pe piele este unul dintre pașii importanți în crearea unui portret. Are o capacitate uimitoare de a se întinde și de a schimba culoarea în funcție de starea de spirit a persoanei și de alți factori.
Pentru un desen productiv în Photoshop, trebuie să puteți lucra cu instrumentele și setările programului. Cu toate acestea, capacitatea de a lucra numai cu o perie va fi, de asemenea un bun inceput. De asemenea, vom folosi culoarePicker(Selector de culori), moduri de amestecare și straturi de ajustare.
Potrivirea culorilor
Pielea nu constă într-o tranziție monotonă a unei nuanțe deschise la una întunecată. Pentru a înțelege mai bine cum să o desenăm, să ne uităm la diferitele palete de culori.
nuanțe de maro
Schimbarea nuanței pielii poate fi văzută pe scara de mai sus. De la nuanțe palide la măsliniu și maro închis. Nu poți greși dacă alegi culoarea maro ca punct de plecare la desenarea pielii.
Semitonuri roșii și galbene
Diferența dintre aceste nuanțe poate fi văzută în tonurile mijlocii. Datorită sângelui din corpul nostru, putem detecta nuanțe roșii pe piele. Mai ales, se observă pe pielea deschisă când o persoană, de exemplu, se înroșește de jenă.
Galbenul este potrivit pentru nuanțe mai profunde. Pentru a vedea cum funcționează, căutați pe YouTube și vizionați videoclipuri de machiaj. Cunoașterea subtonurilor pielii este foarte importantă atunci când alegeți baza de machiaj potrivită. Fiți atenți la diferența de semitonuri în oameni diferiti.
Semitonuri de albastru și verde
Albastrul și verdele au, de asemenea, capacitatea de a ieși în evidență. Uită-te la mâna ta. Ai observat ceva neobișnuit? Sub piele, nuanțele de verde și albastru sunt abia vizibile în locurile în care venele sunt aproape de suprafața pielii.
Nu trebuie să utilizați aceste culori în portret. Dar dacă vrei să obții o muncă mai realistă, câteva atingeri de albastru și verde nu vor strica.
lumină ambientală
Știați că pielea reflectă lumina? Luați un obiect luminos și aduceți-l pe obraz. Priviți în oglindă și observați cum culoarea obiectului se reflectă pe piele.
Înțelegerea modului în care funcționează lumina ambientală este foarte importantă în realizarea portretelor realiste. Încorporează culori ambientale pentru a adăuga și mai mult realism lucrării tale.
1. Studiind fotografia
Acest tutorial folosește o fotografie a unei fete drăguțe (plătită) cu culoare caramel piele.
Studiați imaginea cu atenție. Acordați atenție zonelor în care există mai multe nuanțe roșii sau galbene. Să creăm o hartă simplă de culori pentru a indica culorile primare care predomină într-o anumită zonă a feței.
În plus, pielea fetei are zone cu hiperpigmentare. Aceasta înseamnă că în aceste locuri pielea este deosebit de întunecată. Pentru a transmite această caracteristică, acordați o atenție deosebită nuanțelor închise din jurul gurii și pe frunte.
Cum să alegi culorile pielii
Puteți alege culoarea folosind paletele din Photoshop, de asemenea, un instrument pipetaInstrument(I) (Pipetă) Puteți eșantiona culoarea direct din fotografie. Însă paletele sunt destul de limitate, iar din moment ce imaginea este formată din multe nuanțe, riști să alegi culoarea greșită.
Pentru a învăța cum să alegi culorile potrivite, încearcă să o faci singur. În primul rând, exersați selectarea nuanțelor de bază, încercați să le asortați fără a apela la pipeta.
Folosind panoul de selectare a culorilor
Deschiderea panoului culoarePicker(Selectarea culorii) și selectați elementul B - luminozitatea(Luminozitate).
Alegeți o culoare maro cu luminozitate medie. Deplasați cursorul în sus și în jos pentru a vedea întreaga gamă de culori. Voi folosi această metodă mai târziu, când aplic umbre și lumini, pentru a vă arăta cât de ușor este să potriviți nuanțele pentru zonele alb-negru.
2. Desenați o schiță
După ce dobândim abilități de bază în potrivirea culorilor, putem trece la crearea unei schițe.
Voi încerca să păstrez compoziția mai simplă, eliminând detalii suplimentare precum florile și accesoriile pentru păr. Noi desenăm forma de baza capete folosind o perie mică rotundă. Apoi adauga detalii: ochi, nas si gura. Schița finală ar trebui să arate cam așa:
3. Aplicați culori de bază
Pasul 1
Să lucrăm cu tonurile de bază ale pielii. Mai întâi, umpleți capul cu orice culoare folosind o perie rotundă tare. obisnuiam culoarea albastra. Apoi mergem Imagine- Ajustări- Hue/Saturare(Imagine - Corecție - Nuanță/Saturație).
Configurare Nuanţă(Nuanta de culoare), Saturare(Saturație) sau lejeritate(Luminozitate) pentru a schimba culoarea capului în maro. În cazul meu, trebuia doar să setez parametrul Nuanţă(Nuanță) până la -180.
Pasul 2
Amestecarea straturilor de bază și de schiță prin setarea modului de amestecare al acestuia din urmă acoperire(Suprapune). Opacitate(Opacitate) setată la 33%.
4. Desenați umbre
Acum aplicăm umbre. Creați un nou strat și utilizați Ctrl+Alt+G pentru a-l transforma într-o mască de tăiere. Setați modul de amestecare al acestui strat la Multiplica(Înmulțiți) și începeți să pictați umbre folosind aceeași nuanță de maro ca pentru bază.
Perie rotundă moale duritate(Duritate) 0% focalizare umbre pe gât și în jurul perimetrului feței.
5. Modelarea trăsăturilor faciale cu evidențieri
Pasul 1
Deschiderea panoului culoarePicker(Selectați culoarea) și mutați glisorul în partea de sus pentru a selecta o culoare pentru evidențieri. Această culoare ne va ajuta să modelăm oasele feței prin focalizarea luminii acolo unde pielea devine cea mai luminoasă.
Pentru fiecare culoare individuală, creați un nou strat. De data aceasta, lăsați modul de amestecare setat la Normal(Normal). Aplicati lumini cu culoarea aleasa. Conturăm forma nasului, obrajilor, bărbiei și frunții. Mișcările de perie ar trebui să fie dure și aspre, așa că ajustăm parametrul duritate(Duritate) în regiunea de 50-100%.
Pasul 2
Schimbați din nou nuanța deplasând cursorul în jos. Amestecați ușor luminile cu o nuanță mai slabă de maro. În timp ce lucrați, nu uitați să vă comparați desenul cu fotografia pentru a vă asigura că sunteți pe drumul cel bun.
6. Aplicați semitonuri
Pasul 1
Dacă credeți că culorile arată greșit, amintiți-vă că puteți oricând adăuga semitonuri și repara imaginea. Creați un nou strat și setați modul său de amestecare la acoperire(Suprapune). Utilizați culoarea anterioară pentru a aplica semitonuri.
Pasul 2
Continuăm să experimentăm cu semitonuri și să pictăm pe straturi în modul amestec acoperire(Suprapune). În jurul ochilor, gurii și pe frunte adăugați o nuanță mai roșiatică. Amintiți-vă că oricând puteți corecta culorile folosind Nuanţă/Saturare(Nuanță/Saturație).
Pasul 3
Adăugați o nuanță mai închisă de maro în zonele cu hiperpigmentare și în special în zonele umbrite. De asemenea, această nuanță poate evidenția unele detalii de aspect. Când ați terminat, îmbinați toate straturile în modul de amestecare acoperire(Suprapunere) împreună.
7. Netezeste pielea
Pasul 1
Acum fata din imagine devine mai mult ca fotografia ei originală. Continuăm să amestecăm culorile și să creăm tranziții netede folosind o pensulă rotundă moale. Instrument pentru picurare (eu) (Cu o pipetă) selectăm culorile vecine și amestecăm ușor, astfel încât să nu existe tranziții ascuțite între nuanțe. Corectarea Opacitate perie (opacitate) pentru a obține un rezultat mai bun și mai fin.
Pasul 2
Există încă niște mișcări aspre de perie în unele zone, să reparăm asta. Creați un nou strat în modul de amestecare Greuușoară(Lumină tare) și umpleți pielea cu o culoare solidă.
8. Strălucire și lumină ambientală
Pasul 1
Să adăugăm un ton cald feței. Schimbați culoarea primului plan în alb și pe un nou strat în modul de amestecare acoperire(Suprapunere) începe să picteze elementele evidențiate. Din nou le concentrăm pe obraji, frunte, nas și bărbie. Zonele cu evidențiere ies întotdeauna înainte, țineți cont de acest lucru când desenați.
Pasul 2
Întrucât femeia se află în aer liber, este înconjurată de lumină naturală, care uneori are o nuanță albăstruie. Utilizarea acestei caracteristici va crește semnificativ realismul portretului. Pe același strat, în locurile în care lumina ambientală este reflectată de piele, adăugați lumini albastre.
Acum fața ei pare mai vie!
9. Desenați textura pielii
Pasul 1
Înainte de a adăuga textura, încercați să faceți pielea cât mai netedă posibil. Folositi o pensula cu o duritate de 50-100% cu o valoare a opacitatii destul de mare. După netezirea pielii, începem să desenăm textura.
Pasul 2
Prima modalitate de a adăuga textura este cu o perie specială. Voi folosi peria standard Airbrush Soft Low Density. Pensulele potrivite pentru vopsirea pielii arată ca un grup de puncte mici care imită perfect porii de pe piele. Acest set de perii grunge (plătite) este, de asemenea, grozav pentru a simula textura pielii.
Nu exagera cu adăugarea de textură. Creați un nou strat în modul acoperire(Suprapuneți) și începeți să pictați porii folosind culoarea obrajilor.
Pasul 3
Nimic în natură nu este perfect, inclusiv pielea noastră, motiv pentru care pictura digitală pare adesea nefirească. Drumul rapid a adăuga textura înseamnă a folosi un filtru zgomot(Zgomot). Creați un nou strat cu instrumentul A pictagăleatăInstrument(G) (Umplere) Umpleți-l cu o culoare gri solidă.
Acum să trecem mai departe filtru- Zgomot- Adăugazgomot(Filtru - Zgomot - Adăugați zgomot) și setați Cantitate(Cantitate) cu 12%. După aceea setați modul de amestecare al stratului de zgomot la acoperire(Suprapuneți) și reduceți Opacitate(opacitate) până la 38%.
10. Adăugarea atingerilor finale
Aproape am ajuns la linia de sosire! În această etapă, este foarte important să se determine ce detalii lipsesc din portret.
Desenați sprâncenele cu mișcări scurte, conturați linia gurii și îndepărtați excesul de-a lungul marginilor portretului folosind o perie rotundă tare. Folosirea unei perii moale va face portretul să arate neclar și pătat, așa că asigurați-vă duritate(Duritate) este setat la 100%.
Continuăm să adăugăm și alte detalii, cum ar fi părul și fundalul. Desenați cu atenție tranziția dintre piele și linia părului.
Nu încercați să copiați perfect părul din fotografie. Doar trageți linii urmând direcția generală de creștere a părului. Când ați terminat, ajustați culoarea adăugând o nuanță albăstruie cu culoareEchilibru(Echilibrul culorilor).
Așa arată rezultatul final.
Asta e tot!
Cât de realistă va fi pielea depinde de cât de mult lucrați la tehnica voastră de pictură. Studiați fotografiile diferitelor persoane pentru a observa diferența și acordați atenție modului în care lumina cade pe piele.
Învăța tipuri diferiteși culoarea pielii. Continuați să exersați până când obțineți rezultate bune.
Sper că acest tutorial ți-a dat măcar puțină încredere pentru a lucra cu grafica digitală.
