• Hälsa
• Graviditet
• Barn
• Relation
• Förlossning

Huvudtyper av broderi och metoder för deras tillämpning. Hur man broderar satinstygn för nybörjare Satinsöm med golv eller konvex satinsöm

Satängsömsbroderier är intressanta och varierande. Låt oss dekorera produkten tillsammans så blir den unik. Du kan brodera vad som helst: dukar, kuddar, kläder, dekorationer, handdukar, servetter, halsdukar och så vidare. För nybörjare kan vi rekommendera enkla broderier med satinsömmar. Det är bättre att börja med ett litet mönster. Det är viktigt att förstå att kärnan i detta broderi är till och med stygn som passar nära och väldigt tätt mot varandra.

Satinbroderier kan vara olika: dubbelsidigt och ensidigt, rakt och snett. Tekniker och typer av broderi: enkel, konstnärlig, konvex satinsöm, utskuren, fodrad, volymetrisk, satin, vit, Vladimir, Ryska, Poltava.

Om du vill lära dig att brodera satinstygn behöver du inte memorera alla stygn och tekniker direkt. Du kan börja med ett par stygn, som är användbara för att brodera blommor, fjärilar, små teckningar och djurfigurer.

Broderi är möjligt på olika tyger. Varken väven, färgen eller kompositionen spelar någon roll. Allt beror på trådarna du använder för att sy. Om du tog tandtråd för arbete, är det bättre att ta bomullstyg: bomull, linne, säckväv. Om trådarna är silke fungerar tunn cambric, satin eller silke bra. Tjocka tyger är lämpliga för Iris-trådar.

Vad behöver du för jobbet? Du behöver en nål. Välj rätt nål för jobbet. Valet av nål beror på tyget och trådarna, och vi tar också hänsyn till mönstret. Ju finare nål, desto mer professionellt kommer ditt arbete att se ut. Därefter använder vi bågar eller ramar för arbetet, vilket du än föredrar. På bågen är tyget mer sträckt, vilket är viktigt för broderarens design och komfort.

Du behöver också en liten sax, en fingerborg och kol- och silkespapper. För dem som vet hur man ritar är det lättare; du kan helt enkelt rita en design på tyget med en penna.

Om du inte har förmågan att rita, använd karbonpapper. För att göra detta måste du lägga kolpapper på tyget och placera en ritning tryckt på skrivaren ovanpå. Vi fäster denna struktur med stift och spårar den längs konturen. Låt oss plocka isär allt och börja jobba.

Olika tekniker kan användas i olika delar av vårt broderi. Stora detaljer kan till exempel dekoreras med långa stygn, och smala ränder och små detaljer kan broderas med korta små sömmar. Teknikerna förväxlas ofta med typer av broderi. Du måste komma ihåg att en typ av broderi kan göras med olika tekniker.

Låt oss börja med en raksöm. För en nybörjare kommer det att vara tillräckligt att känna igen denna söm för att göra det enklaste arbetet. Namnet på den enkla typen kommer från raksömmen. Stygnlängden varierar, från 1 mm till 7-8 mm. Till exempel, i vit satinsöm, används denna söm för att konturera mönstret.

Du kan brodera stora detaljer och konturer med en rak söm. Den är inte lämplig för små delar. Det används också för att fylla insidan av delen.

Raksöm kan göras i vilken vinkel som helst. Öppna fiskbenssömmar används för att brodera löv, en ormbunkssöm används för att sy ömtåliga långa stjälkar och en stamsöm skapar en jämn, felfri linje. Den delade sömmen behövs för konturlinjer.

Kil- och chevronstygn kan sys på sidorna av motivet och fyller ut det tomma utrymmet. Prickad i färdig form ser ut som en kaffeböna, spannmålen används för en chiaroscuro-effekt inuti delen.

Satinsömmar är det näst svåraste steget i broderi. Satinytan används för att ge designen subtila skuggövergångar. Med hjälp av sidentrådar kan du brodera landskap, porträtt och genrescener. Denna typ av yta kallas konstnärlig.

Varianter av satinsöm: skugga, fäst, ensidig, dubbelsidig, slitsad, vit, räknad, platt och konvex.

En konvex yta behövs för att ge designen ytterligare lättnad. Golvet är broderat med en enkel satinsöm, och sedan arbetat i motsatt riktning. Vi ökar delens höjd och gör den konvex och präglad.

Fiskbenssömmen uppfyller bladmotivet. Det utförs med diagonalstygn nära varandra.

Korsade stygn görs med korsade trådar. Denna teknik kan användas för att markera mitten av ett blad eller mitten av en annan form.

Den upphöjda fiskbenssömmen är mycket vacker, diagonala korsningssömmar överlappar varandra. Brodera mitten av arket med den rumänska sömmen.

Vävd satinsöm består av grupper av stygn broderade i tydliga rader. Tyngdpunkten ligger på chiaroscuro. Om du redan behärskar de tidigare teknikerna lite kan du prova att arbeta med skuggsöm. Det hjälper till att skapa en intressant och vacker övergång av färg från en till en annan på produkten. Denna övergång kallas en gradient.

Vanliga stygn. Kinesiska knutar framhäver och kompletterar designen subtilt. Vi ser ofta rokokosömmen inuti blomsterarrangemang.

Vi broderar iris steg för steg med den enkla satinsömstekniken.

För att arbeta behöver du:

1. Sidentrådar: mörklila, violett, vit, orange och grön.
2. Tyg (linne, chiffong, nylon, cambric, och så vidare). Det är chiffong här.
3. Ring.
4. Sax.
5. Tunn nål.

Vårt arbete utförs på chiffong, så det finns inget behov av kalkerpapper eller karbonpapper. Vi placerar tyget på ritningen, fäster det med nålar och ritar på tyget med en penna eller penna.

Detta visar hur man broderar en blomma, men om du vill kan du brodera hela kompositionen. Vi kommer att brodera med siden med en tråd.

Vi dekorerar kronbladen i den nedre delen av iris med en mörklila färg. Lämna utrymme mellan stygnen för vitt.

Låt oss börja brodera nästa kronblad. Först kommer vi att brodera vecket av irisbladet.

För bokstavligen 10-15 år sedan var det bara gamla kvinnor som kunde se broderibågar i sina händer, och kapporna, kuddarna och handdukarna som broderats av våra farfars mormorsmödrar gömdes långt borta i garderoben.

Nu har läget förändrats - alla broderar, både skolflickor på hushållslektioner och unga mammor som vaktar sina små vid sandlådan.

Visa affärsstjärnor och kända idrottare deklarerar offentligt sin passion för broderi.

Hantverksbutiker erbjuder färdiga kit som inkluderar ett ritningsdiagram och nödvändiga material - duk, trådar, nålar. Det är på modet att brodera, det är på modet att dekorera inte bara ditt hem, utan också dina kläder med broderier.

Typer av broderi

Traditionell korsstygn, känd sedan urminnes tider, är den mest populära. Och det är inte förvånande - det här är den enklaste typen av broderi, det finns bara två trådriktningar - den nedre från hörn till hörn av cellen och den övre som korsar den.

Om du förstår vad vi pratar om, du är vår person, det vill säga en nålkvinna, du har ditt eget "hamsterhål", där det finns lager av trådar-set-mönster under det allmänna namnet "Jag kommer att brodera det här" .

Det här handlar om korsstygn.

Men det finns andra broderialternativ:

• Satängsöm är inte för alla; erfarna hantverkskvinnor utför satinstygsbroderier, och resultatet är fantastiskt vackra voluminösa färgglada verk.
• Långsöm är en något liknande version av broderi av satinstygn, men enklare - arbetet utförs i vertikal riktning, sömmarna läggs bredvid varandra, de skiljer sig bara, förutom färgen på trådarna, i deras längd: lång-kort, de skapar effekten av volym.
• Pärlbroderi - för det köps vanligtvis färdiga baser med ett mönster, hantverkaren applicerar sömmar med pärlor på designen - detta ger en volymeffekt - pärlornas glans betonar och framhäver panelens individuella element.
• Diamantbroderi - faktiskt inte riktigt broderi - små fyrkantiga delar av den framtida bilden placeras på en klibbig bas med ett mönster.

Arbetet kräver också noggrannhet och noggrannhet - om du sätter en ruta snett fastnar den, och det är svårt att rätta till misstaget.

Men sådana målningar ser imponerande ut - mosaikelementen är vanligtvis facetterade och glänser, skimrande.

Det finns andra broderitekniker, vi har bara nämnt de mest populära. Vilken teknik som helst kräver uthållighet, noggrannhet och noggrannhet, så många tar på sig jobbet, men inte alla slutför det.

Men de som en gång fastnade för broderi kommer knappast att ge upp det, även om modet för handarbete går över.

Hur man urskiljer en riktig nålkvinna

En sann broderare, som har bemästrat grunderna, kommer inte att sluta där. Hon är inte längre nöjd med de föreslagna uppsättningarna och mönstren - hon tar på sig mer komplexa verk om och om igen - det är så broderade kopior av kända målningar, porträtt gjorda av fotografier och författares mönster.

Titta på fotot av broderiet - det är svårt att skilja en broderad bild från en målad.

Nyligen har broderi på kläder blivit moderikt - jeansjackor är broderade med ett kors eller satinstygn - korsmönstret på baksidan av en sådan modell ser imponerande ut. Broderi kompletterar jeans, barnkläder, damblusar, herrskjortor - broderi med satinstygn på hyllan nära bröstfickan ser voluminös ut.

Notera!

Kuddar broderade av mormödrar tas ut ur garderoben och pryder sofforna. De kompletteras med moderna broderade "tankar".

Väskor broderade med ett kors och strass kompletterar den moderna garderoben hos en snygg dam, och även en kvällsoutfit kan kompletteras med en handbroderad koppling.

Målningar, paneler, provtagare dekorerar väggarna i lägenheter. En sann broderare ägnar också stor uppmärksamhet åt designen: i inramningsverkstäder kompletteras sådana broderade målningar med en passepartout, en baguette, vilket gör dem till ett konstverk.

Passepartouten görs enkel, dubbel, figurerad, ofta kompletterad med teckning, som om den vore en fortsättning på bilden. En sann nålkvinna kan alla finesser - hur man bäst designar broderier.

Master class på broderi hemma

Om du verkligen vill kan du uppnå perfektion i alla former av konst, och hantverk är också en konst.

Japanska hantverkskvinnor broderar fantastiska verk med de finaste sidentrådarna på sidentyg - förmodligen kan ingenting jämföras med dem. Det här är inte broderi - varje verk är ett mästerverk.

Notera!

Om du vill kan du också uppnå perfektion. Under tiden kommer här några rekommendationer om hur du gör din egen broderi.

För att komma igång, välj ett enkelt mönster - det är bättre att köpa ett set med utvalda trådar. Ikonerna på diagrammet motsvarar trådnumren som anges i nyckeln till diagrammet.

Välj en tät duk - ett mjukt, löst kors blir inte smidigt om du bara lär dig grunderna i broderi. Huruvida duken ska ringa eller inte är en vanesak. Det är svårt att brodera för hand - köp en båge; en sträckt duk gör att du kan lägga tråden jämnt.

Gör inte trådarna långa, de trasslar ihop sig och broderiet blir fult. Gör aldrig knutar - varken i början av arbetet eller när du fäster tråden. Duken sträckt till en baguette kommer inte att kunna dölja ojämnheter.

Hur man startar en tråd - det finns olika sätt, välj det som passar dig. Ofta lämnas en liten ände av tråden på baksidan av arbetet, och sedan under broderiprocessen förs den under trådarna på korsen. Och felsidan kommer att förbli snygg, och tråden kommer att hålla tätt. Tråden är också säkrad i slutet av arbetet - under gängorna.

Notera!

Brodera genom att styra tråden uppifrån och ned, applicera försiktig spänning så att tråden inte drar åt eller hänger ihop.

Sy den första raden i ett halvt kors - gå igenom alla celler i önskad färg. Lägg sedan den andra raden ovanpå - resultatet är en jämn korsrad. Nästa rad sys på samma sätt. Om det behövs, efter att ha avslutat en tråd av en färg, ta en annan färg.

Så rad för rad kommer ett mästerverk att födas under dina händer. Med tiden kommer du att bemästra andra typer av sömmar och komplicera mönstren. Skapa, dekorera världen med din närvaro och skapelserna skapade av dina händer.

DIY broderifoto

Varje person har sin egen hobby. En aktivitet som kan slappna av, distrahera dig från vardagsaktiviteter, från olika tankar och helt enkelt ge dig själv en vila. Idag skulle jag vilja fästa din uppmärksamhet på en vacker typ av handarbete, som satinbroderi för en nybörjare. Satinbroderi är kreativitet och en av de underbara aktiviteterna när du känner glädje och ser resultatet av skapandet av dina händer, när, efter att ha slutfört nästa projekt, en fjäril som sitter på en blomma "flyger ut", eller kanske en vacker fågel ( som på första bilden). Och slutligen, känn dig stolt över dig själv och dina skapelser!

Broderi med satinstygn har alltid bidragit till att tillföra en touch av sofistikering till hemmet - extraordinära hemtextilier, originalinredningsartiklar, leksaker för små barn, kläder, linne och många andra saker som kommer att dekorera alla rum. Satinbroderier när du avslutar kläder kommer att vara en unik individuell höjdpunkt i varje kvinnas garderob.

Det finns många typer av broderi med satinstygn, men vi kommer att titta på de mest nödvändiga typerna av stygn för en nybörjare för att prova sin hand på denna utan tvekan intressanta broderiteknik med satinstygn.

För att börja denna spännande process för att skapa ditt nästa mästerverk behöver du följande föremål: en båge, duk, en ritad ritning av det framtida projektet på duk, tandtråd, sax och så vidare.

Satinbroderi detta är den tidigaste tekniken. Det användes i gamla tider i öster. Därför är ett annat namn för denna teknik damastbroderi - en serie platta stygn som helt fyller mönstrets fria kontur, som appliceras på duk, tyg och fästs på en båge för ytterligare satinstygsbroderi.

Skisser av ritningar för färgad konstnärlig satinsöm är vanligtvis svartvita. Detta görs för att broderaren ska kunna välja en färgpalett efter sin egen smak. Denna teknik använder olika typer av sömmar och tekniker.

Låt oss titta på de grundläggande teknikerna för broderi med satinsömmar.

Typer av sömmar:

1. Skaftsöm - består av stygn som delvis överlappar varandra, och ser ut som en spets. I växtmönster används de oftast för att brodera stjälkar eller enskilda linjer, och även för att trimma mönsters konturer. Det är bekvämt att sy sömmen från botten till toppen eller från vänster till höger. Nålen med arbetstråden riktas bakåt, som när man gör en "baknålssöm", men den kommer ut till framsidan av tyget ungefär i mitten av sista stygn, medan tråden alltid ligger på ena sidan av tyget. redan broderade stygn, antingen till vänster eller till höger. Den aviga sidan av skaftsömmen sammanfaller med den bakre nålsömmen.

2. Knapphålssöm- utförs i riktning från vänster till höger genom att flytta nålen uppifrån. Tråden förs till framsidan vid sömmens bottenpunkt, sedan görs en söm med en nål i riktning uppifrån och ned, tråden ligger kvar under nålen och arbetstråden dras åt tills en ögla bildas. Sömmens stygn kan placeras mycket nära eller på något avstånd från varandra. När man täcker kanten, för att uppnå större avlastning och styrka, läggs först ett golv under det. Sömmar kan ha olika längd. Du kan använda en knapphålssöm för att brodera enskilda små element, som löv eller blommor.

3. Smal satinsöm utförs i 2 steg: det första steget - med en "framåtriktad nål" söm från höger till vänster, en linje av satinrulle (rak eller krökt) är kontur, det andra steget - små och frekventa vertikala eller lutande stygn av samma längd läggs i riktning från vänster till höger. Denna söm används för att brodera fina linjer i en design, såväl som för att avsluta kanterna på en konturprodukt, samt för att lägga till volym.

4. Kedjesöm - kedjesöm. Detta är en blind ensidig söm, den består av ett antal öglor som kommer ut ur varandra, och på framsidan liknar den en virkad kedja. Den är broderad uppifrån och ned, från höger till vänster och längs konturen av designen. Sysekvens: tråden förs till framsidan vid den första punkten och dras ner, håll den med tummen på vänster hand. Sedan, från den andra punkten till den tredje punkten, flytta nålen uppifrån och ned, gör en söm och dra åt tråden och bildar den första öglan. Efterföljande öglor görs på samma sätt, vilket bildar en "kedje"-söm. De kan användas för att brodera både raka och böjda konturer.

5. Slät söm - används för att fylla stora områden av ett mönster. Består av långa stygn och en eller flera korta korsstygn som fäster de långa stygnen i tyget. Det är bättre att göra en lång söm endast på framsidan. Du kan också fylla hela mönstret med långa stygn först och sedan placera korta kors- eller snedstygn ovanpå dem.

6. Yta med golv - Det utförs på ett förlagt golv, gjord med tjockare trådar, vilket gör broderiet mer konvext och präglat. Sekvensen för att göra en konvex satinsöm är följande: mönstrets konturer sys med en "framåtriktad nål", sedan läggs golvet i ett eller två lager (för större konvexitet), och sedan görs broderiet i riktningen motsatt golvet. Mönster med en vågig linje av konturer broderas med hjälp av biastygn. I det här fallet är det absolut nödvändigt att se till att satinsömmarna passar exakt längs konturen och passar tätt mot varandra. I präglade ytor används ofta så kallade crumpet balls som element. Tråden förs ut till framsidan, 2-3 varv av tråden görs med vänster hand, och på nålen och nålen förs ut på fel sida bredvid den första punkteringen. I det här fallet måste tråden på nålen hållas med fingret på vänster hand tills en tät knut bildas på tyget.

7. Plan yta - Den är dubbelsidig och används i blommönster för att brodera breda och smala mönster. Nålen från avigsidan löper över hela mönstrets bredd, sömmarna sitter tätt ihop (Fig. Stygnens riktning kan vara rak eller snett. Utförs utan golv. I stora detaljer är satinsömmar arrangerade enligt mönstrets form: i löv - från kanten till mitten, i riktning mot ådrorna, i blomblad - från kanten till mitten.

8. Skuggyta - eh Denna satinsöm görs längs en fri kontur med trådar i olika färger. Samtidigt finns det ingen tydlig gräns mellan färgerna, och övergången från en trådton till en annan uppnås med sömmar av olika längd, inkluderade i varandra. Denna teknik uppnår den så kallade skuggeffekten. Sekvens av skuggsömmar. Överför mönstret till tyget och applicera en villkorlig uppdelning enligt tonerna på trådarna. För att göra detta, rita böjda linjer med en penna, som fungerar som gränsen för övergången av en färg till en annan. Dessutom måste du sticka nålen inte exakt längs dessa linjer, utan över och under. Stygnen måste appliceras tätt mot varandra och placeras i en riktning som beror på mönstret. Så, om det är ett blomblad, då i riktning mot mitten av blomman, om det är ett löv, sedan i riktning mot den centrala venen, och så vidare. Därför, för att förenkla arbetet, kan du använda en penna för att rita streckade linjer på tyget som anger sömmens riktning.

Sekvens för att göra ett blomblad

Kronbladet är uppdelat i 3-4 delar och broderi börjar från mitten av den övre delen. Efter att ha avslutat den högra halvan, förs nålen och tråden längs kronbladet från framsidan till vänsterkanten av kronbladet och den vänstra halvan broderas. När broderiet av den övre delen av kronbladet är färdigt skärs tråden och på samma sätt, från mitten, börjar de brodera den andra delen av kronbladet med en tråd av en annan färg. Så att den andra tonen av trådar kommer in i den första gradvis, utförs den genom att antingen förlänga eller förkorta stygnen (stygnen i den andra delen läggs mellan stygnen i den första delen). Efter att ha slutfört den högra halvan flyttas nålen till början av den vänstra halvan och utförs på samma sätt. Resten av delarna görs på exakt samma sätt. Övergången av färger i ett kronblad är från ljusare (överst) till mörkare (nederst).

Sekvens av att göra ett löv med en ven i mitten

Brodera bladet med sned satinsöm, placera stygnen mot ådern. Utför först den högra, sedan den vänstra halvan av bladet. Först måste varje halva av bladet delas i 2-4 delar (beroende på antalet färger) Broderi börjar från den yttersta (lättaste) delen i riktning uppifrån och ner. Stygnen längs kanterna är kortare och längre mot mitten av bladet. Den andra och tredje delen är också broderade uppifrån och ned, bara färgen på trådarna är mörkare. Den andra (vänstra) halvan av bladet är broderad på samma sätt, bara i riktning från botten till toppen och från den centrala (mörkare) delen till den yttre (ljusare) delen.

Genom att känna till de här grunderna i tekniker för broderi med satinsöm, kan du säkert börja ett projekt för att starta ett litet broderimönster med satinstygn.

Det finns även andra tekniker för att brodera med satinsöm: bakstygn, vriden knut, fransk knut, Vladimir kantsöm, slitssöm, satinsöm, och så vidare.

Introduktion

Broderiets historia

1.1 Broderikonstens historia

1.2 Historien om konstnärligt broderi i Ryssland

Broderi hantverk i Ryssland

Funktioner, tekniker och stilar för ryskt folkbroderi

1 Funktioner i ryskt folkbroderi

2 Handbroderi

3 Maskinbroderi

4 Guldbroderier

Slutsats

Bibliografi

Ansökningar

Introduktion

Broderikonsten uppstod för länge sedan och fördes vidare från generation till generation. Broderi är en vanlig typ av dekorativ och brukskonst där mönster och bilder tillverkas för hand eller maskin på olika tyger, läder, filt och andra material. För att utföra broderi, använd: bomullstrådar, spole eller merceriserad (tråd); silke i härvor och rör; ull, linne och metall (guld och silver glitter); gimp, pärlor, bugles, pärlor, gnistrar, konstgjorda och ädelstenar, etc. Bilder gjorda med broderi är mycket olika, det här är mönster, motivkompositioner, porträtt. Broderiet av folken i vårt land är ovanligt varierande i konstnärliga och tekniska tekniker och arten av dess användning i vardagen.

Broderi är en av de mest utbredda och populära typerna av amatörkonst och hemslöjd. Inte ens nu, i en värld av högteknologi och maskinarbete, har handbroderi inte förlorat sin relevans och popularitet. Många nya broderistilar har dykt upp, modern teknik och utrustning har utvecklats. Kreativa grupper av konstnärligt hantverk bevarar och utvecklar noggrant traditionerna för konstnärligt folkbroderi. Folkkonst och hantverk har obegränsad efterfrågan, både i vårt land och utomlands. Dessa beror på relevansen av det valda ämnet för kursarbetet.

Syftet med detta arbete är att studera det konstnärliga broderiets historia i den ryska kulturen. För att uppnå detta mål kommer vi att överväga historien om broderikonsten i allmänhet, historien om konstnärligt broderi i Ryssland, huvuddragen och teknikerna för folkbroderi och bekanta oss med de viktigaste brodericentren i Ryssland - vårdnadshavarna för konstnärliga och stilistiska drag av folkbroderi, som inte har förlorat sitt värde i våra dagar. När man studerade ämnet användes författarnas verk som anges i referenslistan.

broderi dekorativ konststil

Broderiets historia

1.1 Broderikonstens historia

De historiska rötterna till broderikonsten går århundraden tillbaka. Uppenbarligen kommer vi aldrig att kunna ta reda på vem och när för första gången i historien tänkt på att förkroppsliga skönheten i sin inhemska natur, sina upplevelser och förnimmelser i ett mönstrat motiv, eftersom vetenskapen på grund av tygets och trådarnas bräcklighet är oförmögen att exakt bestämma tidpunkten för uppkomsten av denna konst.

Framväxten av broderi är förknippad med utseendet på den första sömmen gjord av primitiva människor när man fäster huden på en dödad mammut. Naturligtvis dök sömnad först upp som en nödvändighet. Förbättringen av broderiteknik berodde på övergången från sten- och bensyllar till bennålar, sedan till brons och senare till stål, samt utvecklingen av spinning, vävning, färgning etc. Med tiden framträdde broderi som ett dekorativt tillskott att sy. När allt kommer omkring skilde sig materialen från vilka kläderna gjordes inte i variation, och broderi gjorde det alltid möjligt att göra en outfit speciell, till skillnad från andra.

Passionen för att dekorera sig själv och sina kläder för att sticka ut från omgivningen är karakteristisk för den mänskliga naturen. Broderi var känt i antiken, och liksom många andra grenar av konst och vetenskap var dess vagga östern. I Asien blomstrade denna konst redan mycket tidigare än den blev känd för grekerna och romarna, även om grekerna tillskriver uppfinningen av broderi till Minerva, Pallas Athena. Odysséen nämner broderi och pekar på Ulysses magnifika mantel, vars framsida var rikt dekorerad med guldbroderier. Utvecklingen av broderi i antikens Grekland och antikens Rom bevisas av myterna om broderaren Arachne.

Det faktum att broderikonsten har funnits sedan urminnes tider bevisas av målningarna och skulpturerna från det antika Babylon, Iran, Grekland, Rom som har överlevt till denna dag, såväl som tyger som hittats under utgrävningar, såsom kinesiska tyger från de första årtusendet f.Kr. De tidigaste broderade tygerna inkluderar antaeiska tyger från 500-talet f.Kr. e.

Den mer utvecklade broderikonsten lånades av grekerna från perserna, när de under Alexander den Stores fälttåg bekantade sig med de asiatiska folkens lyx. Under Moses tid var broderikonsten högt utvecklad; Ahaliab från Dans stam var särskilt känd för sin konst. Arons och hans söners kläder under gudstjänsten bestod av tyg av linne broderat med flerfärgade mönster. I Andra Moseboken ser vi också att gardinen som täckte det Allra Allra var gjord av linne med karmosinröda keruber broderade på. Assyrierna och judarna lånade troligen broderier från Egypten. Den betydande spridningen av broderier i Egypten bevisas av de bevarade, men i sällsynta fall, broderade kläder på mumier och bilder av forntida egyptiska faraoner på sarkofager och monument.

Efter att ha utvecklats under uråldriga århundraden, bland enskilda nationaliteter och etniska grupper, har traditionerna för mönstrat broderi (med sina karakteristiska lokala kompositions- och tekniska tekniker, ornamentala och grafiska motiv, färgsättning etc.) bevarats och utvecklats under den längsta tiden i dekoration av hushållsartiklar och i kläder, bevarade till denna dag i folkkonst. Dessa traditioner förekommer också i mönstrade broderier för de övre samhällsskikten (till exempel i sömnaden av den spanska hovdräkten på 1500-talet), som var mer mottaglig för påverkan av konstens allmänna stilistiska utveckling.

Passionen för rika broderier spred sig snabbt i Grekland och Rom och nådde så monstruösa proportioner att regeringen ofta gjorde försök att förbjuda eller åtminstone något minska den vansinniga lyxen, men utan resultat. Under de bysantinska kungarna nådde broderikonsten en hög grad av perfektion, både i rikedom och i utförande. De täckte inte bara kläder med broderier, utan broderade även hästselar och sadlar med särskild lyx.

Narrativt broderi är närmare besläktat med utvecklingen av samtida konst. Dess slående exempel är de tidigaste bevarade broderierna - sadelöverdrag med djurfigurer som är typiska för den skytisk-sibiriska "djurstilen" (broderi från Pazyryk-gravhögarna, 5-3 århundraden f.Kr., och från Noin-Ula-gravfältet, 1 århundrade f.Kr. - 1:a århundradet e.Kr., allt i Eremitaget, St. Petersburg), och antika peruanska dräkter broderade med stiliserade figurer av en jaguarman från nekropolen i Paracas (1:a århundradet e.Kr., Nationalmuseet för antropologi och arkeologi, Lima). Broderade paneler traditionella för Kina, särskilt kända från 1300-talet. "xuhua" ("nålmålning") är stilmässigt nära kinesisk landskapsmålning med bläck på siden.

Under medeltiden var Bysans känt för skönheten i guldbroderi. Det är inte känt om bysantinska broderier existerar äldre än 700-talet e.Kr. e.; detta är tveksamt, även om det i S:t Petersburg, i Eremitaget, finns ett ylletyg med gröna och gula palmer broderade på, som anses vara en produkt från 300-talet av den kristna eran. Under de bysantinska kungarna introducerades användningen av silvertrådar för första gången i broderi. Skickligheten hos brodörerna i detta land, som utvecklade originalmönster och broderimetoder, bidrog till utvecklingen av detta handarbete i många europeiska länder.

Polykrom gotisk broderi med guldtrådar och pärlor kombinerade ljusstyrkan från emaljen, spetsiga ramar av enskilda figurer och scener, vilket förde broderi närmare målat glas och tekniken att kombinera scener till berättande cykler, vanliga i miniatyrer.

Bland Frankrikes anmärkningsvärda broderier, de mest kända, som förvaras i museet i Bayeux, är det stora och skickliga, även om det är naivt i utförandet, broderi av Matilda, Vilhelm Erövrarens hustru. Flatheten och det betonade uttrycket av konturen som är inneboende i romanska miniatyrer bryts unikt i den broderade frisen - den så kallade Bayeux-mattan, på vilken med naiv spontanitet bilder av episoder ur historien om erövringen av England av normanderna placeras. i kontinuerliga rader. Korstågen, som gjorde att invånarna i Västeuropa var nära bekanta med östens prakt. De bidrog till den utbredda spridningen av rika broderier, lånade både från bysantinska mönster och från muslimer. Denna konst utövades särskilt i kloster; Också ädla damer, inlåsta i slott, under kampanjer och riddarliga äventyr av sina makar, ägnade sin fritid åt broderi. De etablerade handelsförbindelserna i Venedig, Genua och andra italienska städer med asiatiska folk utvecklade snabbt igen en smak för rika smycken i länderna i södra Europa. Milanesiska, Lucian-, venetianska och genuesiska broderier var särskilt kända.

På 1200-talet I England var lyxiga broderier i silver, guld och siden med bilder av sammanflätade växtmönster populärt. Den genombrutna monokroma fasaden på den gotiska katedralen är inspirerad av broderiet "vitt på vitt" som dök upp på 1200-1300-talen. i Tyskland och England (känd som opus anglicum). Det nådde under XV-XVI århundradena. den högsta blomningen i venetiansk spets (en typ av virkat broderi).

Under renässansen, när, under prakten av Lorenzo de' Medicis hov, en så stark drivkraft gavs till utvecklingen av alla konsthantverk, nådde broderi tillsammans med andra perfektion. Under denna period kännetecknas broderi av hög teknisk perfektion och konstnärlig subtilitet. Broderimålningar är gjorda av framstående målare (Perugino, Botticelli, Raphael, etc.).

I Flandern uppträdde broderade altardukar med oberoende flerfigurskompositioner inneslutna i breda prydnadsränder. Broderi kommer närmare altarbilden, till stafflimålningen. Under barockens och den tidiga klassicismens era imiterar ämnesbroderi alltmer gobelänger eller groteska väggmålningar av palats, och även om sådana förstklassiga broderiensembler skapades under denna period som dekorationen av glaspärlskåpet i det kinesiska palatset i Oranienbaum, broderi. gradvis försämrats, förvandlas till mitten av 1800-talet. främst ett medel för att reproducera populära målningar.

Resultaten av plottbroderi absorberades snabbt och bearbetades till mönstrade broderier (sömnad av ceremoniella dräkter, särskilt komplexa och sofistikerade under 1600- och 1700-talen). I sin förvandlade form fungerade nya tekniker som ett organiskt inslag i folkbroderi, som från det nya absorberade endast det som var i samklang med dess traditioner och kunde bearbetas i en anda nära dem. Sålunda blev mönster i Tyskland, Frankrike, Sverige, Norge och Danmark karakteristiska för dessa länders folkkonst från 1700-talet. broderad på bondekläder med satinstygn "vitt på vitt", och i skandinaviska länder dessutom med en teknik inspirerad av engelska kyrkobroderier på 1500-talet. och kombinerar ull-, siden-, guld- och silvertrådar.

Till en början gick broderimönster från hand till hand och kopierades av brodörerna själva, vilket ofta uppvisade dem med stor svårighet; Efter uppfinningen av tryckeriet blev mönster mer lättillgängliga, de samlades in och publicerades i böcker speciellt för detta ändamål. Den första samlingen av detta slag publicerades i Köln 1527 av Peter Quinti. I sökandet efter nya modeller för broderi försökte ritare komma närmare naturen och anamma alla nyanser av levande blommor och växter. Blommönster visas i broderier - rytmisk växling av element eller grupper av element. Ornamenter används särskilt ofta för att dekorera kläder, linne, dukar, servetter, etc.

Varje nations broderi har sina egna nationella särdrag, sina egna karakteristiska mönster, som återspeglar folkets idéer om världen omkring dem, naturen och deras konstnärliga smak.

.2 Historia om konstnärligt broderi i Ryssland

I Rysslands historia finns det många arkeologiska bevis på livslängden och förekomsten av den folkliga seden att brodera kläder. Under utgrävningar av Altai-högar hittades välbevarade broderade föremål med anor från 300- och 300-talen. FÖRE KRISTUS. I skytiska begravningar i norra Kaukasus upptäcktes resterna av kläder broderade med ull- och metalltrådar, gjorda 2 århundraden tidigare. En skatt som går tillbaka till 600-talet hittades i Cherkasy-regionen. n. e. Här upptäcktes bland annat silverplåtar med figurer av män klädda i vida skjortor med broderier på bröstet - så här klädde sig bönder. Ett annat historiskt faktum - den arabiska resenären Ibn Fadlan (X-talet e.Kr.) i sin berättelse om ryssarna noterar att de bar broderade kläder.

Under den historiska eran av Kievan Rus var konsten att konstnärligt broderi mycket högt värderad. Arkeologiska utgrävningar bekräftar den utbredda användningen av broderier i det antika Kiev: på broscher och silverarmband från 1200-talet. figurer avbildas i skjortor med breda broderade skjortfronter. Vladimir Monomakhs syster Anna-Yanka organiserade en skola i Kiev, vid St. Andrews kloster, där unga flickor lärde sig att brodera i guld och silver.

Under utgrävningar i Vladimir-regionen upptäcktes broderier från 10-11-talen. Ipatiev-krönikan från 1252 berättar historien om prins Daniil av Galicien, som under ett möte med kungen bar ett hölje trimmat med platta guldfållar.

Kreativ kommunikation med andra folk hade ett visst inflytande på tekniken för konstnärlig broderi av ryska mästare. Gamla ryska berättande broderier (sömnad) på kyrkokläder, överkast etc. i tidiga exempel (bevarade från 1100-talet) förknippas med den bysantinska ikonmålartraditionen och kännetecknas av ett sug efter ett rikt färgspel av naturmaterial (bakgrundssilke, guldtrådar, pärlor) kommer från Bysans. . Men i dess kärna förblev broderi original. Människorna skapade, hittade och godkände sin egen ursprungliga stil. Okända hantverkare har genom mödosamt arbete utvecklat en mängd etablerade broderitekniker, som tack vare traditionens beständighet har överlevt i århundraden fram till idag. Naturligtvis förbättrades broderifärdigheten med tiden. Folkupplevelsen har bevarat de mest typiska, mest lämpliga och präglade av höga konstnärliga smakmönster av ornament, deras färgstarka och broderitekniker.

Den italienske resenären Gilbert de Lanois, som stannade 1412 och 1421. på Rus territorium erinrade han sig att ryssarnas vantar och mössor var dekorerade med broderier. I ritningarna och ikonerna från den historiska perioden ser vi bilder av människor i broderade kläder, deras mönster skiljer sig inte mycket från moderna ornament som är karakteristiska för ett visst område. Det bör bara noteras att gamla prover påminner mer om vävda mönster och är mer geometriska än broderier från senare tider.

Traditionerna för broderikonst utvecklades ständigt; under XIV-XVII-århundradena blev broderi ännu mer utbredd i dekoration av kostymer och hushållsartiklar. Kyrkdräkter och kungars och bojarers rika siden- och sammetskläder broderades med guld- och silvertrådar i kombination med pärlor och ädelstenar. För sömnad XIV-XVII århundraden. Karakteristiskt för ryska ikoner är uttrycksfullheten hos figurernas övergripande silhuett (ofta förstärkt av en konturlinje av pärlor) och renheten hos utsökta färgkombinationer. Bröllopshanddukar, festliga skjortor av fint linnetyg och halsdukar dekorerades också med färgat siden- och guldtrådar. Dottern till den ryske tsaren Boris Godunov, Ksenia, var en skicklig nålkvinna. Täcket broderat av hennes händer 1601 på kyrkans tron ​​med bilden av Guds Moder, Kristus, Johannes Döparen, Sergius av Radonezh och Nikon som dyrkar dem har överlevt till denna dag. Detta är broderi med guld, silver och ädelstenar på sammet. Den arabiska resenären och författaren Pavel Aleppo, som 1654 och 1656. åkte till Moskva och tillbaka, beskrev en historia där döttrar till Uman stadsbor och Kiev adelsmän hade hattar broderade med guldtråd.

Tidigare var broderi främst vanligt bland adliga kvinnor och nunnor. Från 1600-talet Denna typ av handarbete är en av bondflickornas obligatoriska aktiviteter. Teknikerna för gammalryskt broderi med guld och pärlor på kyrkokläder började på 1700-talet. används i broderi på ryska bondkvinnors festkläder.

I förhållandena för det patriarkala livet på landsbygden med försörjningsformer av jordbruk tillverkades de flesta hushållsartiklar i första hand av ägaren och hans familj. Nästan varje hus vävde duk och gjorde kläder av den och dekorerade den med broderier.

Sedan urminnes tider har broderi varit en av de mest älskade och utbredda typerna av folkkonst och hantverk i Ryssland. Alla kvinnor, unga som gamla, behärskade denna konst perfekt. Varje lämpligt ögonblick användes för detta arbete: sammankomster för vilka flickorna samlades på långa höst- och vinterkvällar, timmars vila från fältarbete på vårvintern. Broderi byggde på gamla ritualer och seder. Detta gäller särskilt för korsstygn. Korset har alltid ansetts av ryssarna som en talisman som kan skydda en person och hans hem från onda andar och det onda ögat.

På hednisk tid användes broderi främst för att dekorera handdukar, lakan, handdukar, dukar, gardiner och olika överkast. Kläder dekorerades också med broderier: solklänningar, hattar, skjortor. Efter kristendomens ankomst till Ryssland fick broderade produkter en ny innebörd. Folk började dekorera fönster, speglar och ikoner med broderade föremål. Produkter broderade på en dag ansågs vara särskilt värdefulla. Vanligtvis arbetade flera hantverkare med sådant samtidigt. De började i gryningen, och om de lyckades avsluta arbetet före solnedgången, ansågs produkten vara helt ren och kapabel att skydda mot onda krafter, naturkatastrofer, sjukdomar och andra olyckor.

Varje broderi hade sitt eget syfte. Broderier på skjortor placerades där människokroppen kom i kontakt med omvärlden (d.v.s. längs kragen, ärmarna, fållen) och fungerade som en talisman. Motiven till de broderade verken var mycket olika. Det fanns mycket symbolik och dold mening. Det fanns människofigurer med upphöjda händer, paradisfåglar och sagodjur. Broderiet av handdukar speglar människors kosmologiska idéer, idéer förknippade med kulten av fertilitet och kulten av förfäder. Först och främst handlar det om prydnaden för folksömnad, där antika symboler bevarades fram till 200-talets andra kvartal.

I byar dekorerade kvinnor sina liv och kläder med olika typer av broderier. Bondehuset var dekorerat med broderade dukar, sängen täcktes med ett lakan med en elegant kant eller en bred kappa hängdes. På helgdagar hängdes handdukar som kallas "ubruses" längs väggarna, och de hängdes också på fönstren och helgedomen.

Kvinnors festkläder var särskilt eleganta. De var överdådigt dekorerade med guld, silver, pärlor, färgade stenar, pärlor, glas och speglar. Ytterkläder, skärp, vantar och skor broderades också. Kläder var en unik egenskap för en tjejs skicklighet och hårda arbete. Det var därför damkläder dekorerades extremt vackert. Naturligtvis hade inte alla tjejer på den tiden möjlighet att köpa kläder gjorda av fint linne; de fattiga klädde sig i skjortor gjorda av grovt linne, deras kläder var sämre i dekoration än de rikares kläder.

Hembroderi i den ryska byn var helt och hållet en kvinnas uppgift. Från 8-9 års ålder började bondflickor, under ledning av sina mödrar, bemästra detta handarbete. Sedan barndomen har de redan förberett sin hemgift för bröllopet. Det var nödvändigt att brodera dukar, överkast, handdukar, dukar, samt olika kläder. Det var också brukligt att brodera speciella presenter till brudgummens släktingar och gäster. På tröskeln till bröllopet hölls en utställning av den förberedda hemgiften inför alla ärliga människor; detta hjälpte alla att uppskatta brudens skicklighet och hårda arbete.

Efter hand förvandlades hemslöjd till ett hantverk. Broderade produkter såldes på mässor och verkstäder skapades där broderade produkter kunde beställas. Så broderi delades in i bonde (folklig) och urban. Urban broderi hade inga starka traditioner, eftersom det ständigt påverkades av mode från väst. Europeiseringen av det ädla livet påverkade också broderi. Nya typer av broderitekniker har dykt upp: pärlor, bugles, chenille, skuggsatinsöm. Den ädla dräkten var särskilt rikt dekorerad med guld och silver, ädelstenar, elegant vit satinsöm, pärlor och byglar. I det ädla livet spelade broderi också en stor roll; det användes för inredning - de broderade mattor, klädsel, paneler, gardiner och sängkläder. Broderier användes ofta för att dekorera små hushållsartiklar och tillägg till kostymer - handväskor, kappor, plånböcker, skrivare och toalettartiklar.

Folkbroderi, till skillnad från stadsbroderi, var förknippat med gamla seder och ritualer hos den ryska bönderna. Under arbetets gång finslipade hantverkarna sina färdigheter, lärde sig av varandra och av sina äldre och antog från dem erfarenheterna från många generationer. Det var i detta broderi som konstnärliga och stilistiska drag bildades som inte har förlorat sitt värde till denna dag.

Under XVIII-XIX århundradena. Nästan alla godsägares gårdar och kloster hade konstnärliga broderiverkstäder, vars produkter inte bara användes för deras egna behov, utan också delvis såldes.

Kvinnor i alla delar av befolkningen var engagerade i broderi. I vardagsrummen i borgerliga och världsliga hus kunde man se ringar med pågående arbeten. På alla institut, pensionat och barnhem fick flickor lära sig sömnad, eftersom handarbete var ett av de obligatoriska ämnena. Eleverna behärskade konsten att brodera så mycket att de kunde få beställningar på arbete. På 1800-talet, när de skapade broderier, kom de fortfarande ihåg betydelsen av prydnaden. Ornament (läs: folkbroderiets språk) är ett slags skriftsystem där bläck och papper ersätter duk och trådar. "Att skriva" i antiken betydde "att dekorera" och "att avbilda." I folkbroderispråket hörde, förutom prydnad, huvudrollen till färgen. Sålunda uppfattades vit färg som en symbol för ljus och himmel, vilket betyder "att lysa", "att lysa", "att gnistra." Den röda färgen var förknippad med idén om eld, något underbart och vackert (till exempel ett rött hörn). Förr i tiden trodde de att färgen röd hade mirakulösa egenskaper, och de förknippade den med fertilitet, med idén om gryningen, av hästar som solen rider ut på.

Den relativa beständigheten hos huvuduppsättningen av motiv i folkbroderi uteslöt inte uppkomsten av nya ämnen, framkallade av liv, och prydnadsföremål från hov eller religiös konst, men dessa nya motiv förvandlades snart av den tolkning som var inneboende i folket landets konst och ingick organiskt i traditionella kompositioner.

I folkbroderi, som till en början vanligtvis begränsades till 1-2 färger av trådar, var varje nyintroducerad färg underordnad de tidigare, varför folkbroderi behöll färgsystemets nationella unika karaktär under lång tid och efter att ha blivit flerfärgad, föll inte i variation. Således, i de flesta regioner i Ryssland i folkbroderi av 1700-1800-talen. den eldiga ljusröda färgen dominerar med stänk av blått och svart - i Smolensk broderi, i kombination med vitt och blått - i Tula, med grönt - i Kaluga, med svart - i Tambov, med en flerfärgad tillägg - i Kargopol. I den, tillsammans med motiv som går tillbaka till antika slaviska kulter (romb - en symbol för solen i broderiet i de centrala regionerna, tredelade heraldiska scener med modergudinnan eller livets träd i mitten - i broderiet av de norra regionerna), redan i början av 1800-talet. bilder av leoparder och örnar visas, tagna från mönster av importerade tyger och inkluderade i symmetriska 3-delade kompositioner, och i de centrala regionerna - i rader av 3-bandsfriser. Vologda-broderier har ofta tulpan- och granatäppleblommor, akantusblad som kommer från tyger från 1600-talet, scener med festligheter, vagnsturer, inspirerade av populära tryck; ofta kombineras de med egendomligt tolkade barockskal och rocaillerullar; räknat broderi ersätts gradvis med en "fri" kedjesöm. I broderiet i de södra regionerna (främst i Voronezh) sedan andra hälften av 1800-talet har ljus polykrom dominerat; Den täta, "matta" sömnaden förvånar med sin subtila färgharmoni och energin från de rytmiska slagen av svart.

Från andra hälften av 1800-talet. Broderikonstens historia går in i ett nytt utvecklingsstadium. Artels och de första kooperativa föreningarna av broderare uppstod. På vissa ställen lever hela byar av detta hantverk. Som ett resultat av stängningen av kloster- och markägarverkstäder (Mstera vit satinstygsbroderi, Torzhkovo guldbroderi, etc.), uppstod ett antal folkbroderihantverk. Tidigare livegna hantverkskvinnor, som har bemästrat teknikerna och plaststrukturen för broderi för de övre samhällsskikten, när de arbetar på marknaden "på egen hand", för gradvis sina produkter närmare folkbroderi i karaktär och anda. Figurerade kompositioner får generalisering och rytmisk rigor av symmetriska konstruktioner, och ornamentet får en plan-siluetttolkning.

Samlare och etnografer började intressera sig för konstnärligt broderi, genom vilkas ansträngningar de första utställningarna av brukskonst och hantverk organiserades. Progressiva kretsar av allmänheten uppmärksammar broderiets originalitet, och allmänheten börjar bli intresserad av det. Olika typer av smarta affärsmän spekulerar i detta intresse, och de börjar snabbt organisera produktion och försäljning av folkbroderier på stora mässor och utomlands. Samtidigt är entreprenörer minst intresserade av den konstnärliga förbättringen av broderi, vilket inte kunde annat än påverka kvaliteten på produkterna: olika förfalskningar dyker upp som möter borgarklassens behov, etc.

Med utvecklingen av fabriksproduktionen under andra hälften av 1800-talet. folkbroderi är på tillbakagång. Kan inte konkurrera med maskinbroderi, den berövas gradvis sina konstnärliga traditioner och urartar till imitation av fabriksprover.

I broderi av det tjugonde århundradet. riktningarna och egenskaperna hos broderikreativitet, skapad under århundraden, bevaras. Baserat på traditionella folkmotiv hittade sovjetiska konstnärer optimala alternativ för att utveckla verk av dekorativ och brukskonst som uppfyllde tidens krav. Tillsammans med den kreativa användningen av folkloreprinciper skapades produkter som skildrade tecken på något nytt i det sovjetiska folkets liv. På 1920-1930-talet dök kappor, soffkuddar och dukar upp med flygplan, traktorer, fallskärmar, flygplan och till och med statssymboler broderade på dem - en femuddig stjärna, en skära och en hammare. Dessa produkter har inget konstnärligt värde. Samtidigt är de utan tvekan unika historiska utställningar från sovjetmaktens första decennier.

På 30-talet Det var på modet att använda folkliga element i urban kostym. Broderiverkstäder skapade produkter broderade med en mängd olika mönster, men de var dyra. Men introduktionen av ny broderiutrustning ledde till att i slutet av 30-talet minskade många arteller kraftigt produktionen av handbroderade produkter. De mest komplexa mönstren ersattes av enkla ritningar gjorda med maskin.

Under samma år har cheferna för broderiproduktion i Novgorod- och Kaluga-regionerna, tillsammans med Moskvakonstnärerna E.I. Pribylskoy, Z.D. Kashkarova, S.V. Ilyinskaya, E.V. Sovkova, V.T. Baronova och V.Ya. Yakovleva började samla och studera prover av folkbroderier. En Central Scientific Experimental Demonstration Station skapades, där konstnärer studerade prydnadsmotiv och metoder för folkbroderi och skapade sina egna mönster. Det är svårt att ens säga vilken stor roll dessa människor spelade för att bevara traditionerna för ryskt broderihantverk, som bit för bit samlade information om konstnärligt hantverk, studerade mästares erfarenheter, bestämde de estetiska och tekniska egenskaperna hos denna typ av kreativitet i olika regioner

Konstnärer och hantverkare som utbildades i yrkesskolor, Moskvas konst- och industriskola uppkallad efter. M.I. Kalinin eller Institute of Art Industry (sedan 1939 - Research Institute of Art Industry). I början av 40-talet blev broderihantverk i fokus för folktraditioner.

Nazitysklands attack avbröt människors fredliga kreativa arbete. Historieböcker noterar att när de drog sig tillbaka från de ockuperade områdena i vårt land lämnade de förstörda städer, byar, industrianläggningar och tog med sig kulturella värden.

Efter det stora fosterländska kriget återupplivades den nationella ekonomin. En ny period började i dekorativ och brukskonsts historia. Den ideologiska riktningen för denna utveckling bestämdes av regeringsdekret från 1946-1948 och 1958. Dessa dekret mobiliserade konstnärer för att bemästra de bästa traditionerna inom den nationella konstnärliga kulturen och grunderna för folkkonsten.

Processen för närmande mellan professionell och folkkonst, som började under förkrigsåren, fortsätter. Den kreativa gemenskapen av konstnärer och folkhantverkare stärks, vilket resulterar i en gemensam utveckling av dekorativa broderiprojekt.

I 40-50-talets historia noterades att initiativet inom konstnärligt broderi gick över till konstnärerna. Broderade porträtt av kända poeter, hjältar från inbördeskriget och det stora fosterländska kriget, etc. blir utbredda. De börjar brodera paneler tillägnade viktiga händelser och minnesdatum. Arkitektoniska motiv kompletterades med blommönster med ek- och lagergrenar, som personifierade fosterlandets kraft och härlighet. Panelgardinerna visar de tekniska och konstnärliga framgångarna av broderikonsten under dessa år och är museiutställningar.

Ägg. kännetecknas av en enorm passion för handbroderi. Uppsättningar med trådar och tryckta mönster för handarbete har dykt upp på rea. Hemma skapade hantverkskvinnor riktiga konstverk. De broderade kläderna kännetecknades av sin originalitet och unikhet. I nästan varje hus kunde man se broderade kuddar, servetter, gardiner, paneler och dukar.

Dekorations- och brukskonstens historia på 60-talet använder folkkonstens traditioner ännu mer än tidigare. Konstnärer som studerar folkkonst försöker förstå dess väsen och utvecklingsmönster och behärska estetiska principer. De bästa förutsättningarna skapas för utvecklingen av den konstnärliga industrin och folkkonsten. Broderihantverk förbättrade broderiteknikerna, använde lokala folkmönster och lyckades bevara utbudet av produkter, traditioner och broderitekniker. År 1960 ställdes mer än 1 500 broderade föremål ut på den allryska hantverksutställningen. Bland dem fanns många verkliga verk av dekorativ och brukskonst.

På 70-talet intresset för broderi avtar, men den folkliga stilen förblir på modet. Broderi var lämpligt även på hippiedenimmodeller.

Gör-det-själv-dekoration är för närvarande på modet. Handbroderi, gjord med olika tekniker och med moderna efterbehandlingsmaterial, ger charm till en modern kostym och betonar individualitet. Idag, liksom för hundratals år sedan, åldras inte den antika konsten att väva och broderade handdukar, som är en traditionell dekoration av folkets hem. En ornamenterad handduk är en integrerad egenskap hos många folkritualer och seder. Det används vid bröllop, när man välkomnar kära gäster med bröd och salt etc. Dekoration av handdukar är en outtömlig skattkammare av folklig fantasi.

Men huvudarbetet med utveckling och popularisering av broderi är koncentrerat i vår tid i konst- och produktionsverkstäder, där hushållsartiklar och kläder är dekorerade.

Baserat på studier av traditioner och erfarenheter från gamla mästare skapar kreativa konstnärliga team dekorativa produkter som uppfyller de estetiska kraven för modern konst.

2. Rysk broderiindustri

Som tidigare nämnts uppstod under andra hälften av 1800-talet ett antal folkliga broderihantverk. till följd av nedläggningen av kloster- och markägarverkstäder. Det är glädjande att det för närvarande i Ryska federationen finns brodericenter som bevarar traditionerna för folkbroderi. Alla av dem ingår i systemet för konstnärligt hantverk i Ryssland. Jag föreslår att du lär känna dem.

Krestetsky-distriktet i Novgorod-regionen är känt för sina produkter gjorda av vitt linne, dekorerade med vita genombrutna broderier. Det kallas krestetskaya vit söm (Fig. 1.). Det finns flera typer av korsstygn: lös guipure, antik guipure, tarlata, såpbubbla, Vologda-glas, varpmotiv. Produkter broderade med korsstygn kompletteras med enkla eller komplexa hålsömmar: bugg, punk. Karakteristiska egenskaper hos sakralsömmen: täthet och prägling av sömmarna, frekventa utskärningar. Separata delar skärs ut ur tyget - rutor, rektanglar. De resulterande hålen sys runt kanterna med en knapphålssöm och fylls med luftiga, vackra mönster av sammanflätade trådar. Mönstren kallas "tarlata", "Vologda glas".

Geometriska mönster består av en komplex sammanvävning av diamanter, rosetter och stjärnor. De passar skickligt in i en bakgrund av lätt nät och skapar ett fantastiskt mönster som påminner om mönster på fönster på en frostig dag. I allmänhet påminner Krestetsky Novgorod-broderi om den hårda naturen i norr. Utmärkande för den ryska norden är också handmålade broderier, gjorda med röd tråd på en vit bakgrund. Den innehåller ofta bilder av figurer av människor, lejon, leoparder, hästar och fåglar.

Krestetsky craft producerar överkast, snövita bord och sängkläder, löpare, dekorativa handdukar, dam- och barnunderkläder.

Nizhny Novgorod-hantverket kännetecknas av vitsömsbroderi - Nizhny Novgorod guipure. På ett rutnät med stora celler i rader eller i ett rutmönster finns ett mönster av rombiska former som liknar rosetter. Nizhny Novgorod guipure kännetecknas av speciell mjukhet, transparens och liknar spets. Geometriska mönster kombineras ofta med geometriska växtmönster - bär, grenar, ax, löv, granar. Stora fluffiga rosettdiamanter med lätt rundade hörn, trimmade med spets, rutor och stjärnor på en genomskinlig nätbakgrund skapar intrycket av en rysk snörik vinter. Förutom linjebroderi använder Nizhny Novgorod hantverkskvinnor också andra typer av sömmar. Nyligen har Nizhny Novgorod-brodörer använt en ny teknik för platt- och satinsömmar med stora stygn av flera trådar, vilket ger produkterna mjukhet och pittoreska.

Utbudet av produkter inkluderar bordslinne, gardiner, handdukar, dam- och barnblusar, klänningar.

Broderi i Ivanovo-regionen blev utbredd på 1800-talet, särskilt vita och färgade sömmar med komplexa mönster på transparenta tyger. På Ivanovo crafts broderar man med vit söm i två typer: på ett finmaskigt (gammalt bondebroderi) och på ett stort nät som guipure. Ibland kombineras vita sömmar med färgad tråd. Ivanovo-brodörer använder också vit och räknad satinsöm, toppsöm, vestibul, korsstygn och olika dekorativa fållar. Mönstren domineras av geometriska former, samt mönster av växtornament. Ivanovo hantverk producerar linne och kläder.

I staden Torzhok, Tver-regionen, skapar de unika verk av broderikonst - guldbroderi. Blinda, lösa ensidiga sömmar är gjorda på framsidan av sammet, tyg eller mocka. Guld- eller silvertrådar placeras i täta parallella stygn på ett speciellt golv eller underlag på kartong som matchar designen eller mönstret. Torzh hantverkskvinnor gör paneler, skrivblock, örngott för soffkuddar, handväskor, bälten, såväl som armébeteckningar. Guldbroderi diskuteras i detalj i ett separat kapitel.

Vita och färgade sömmar i Vladimir-regionen upptar en speciell plats i ryskt broderi. Broderiet i Vladimir-regionen skiljer sig från broderiet i andra ryska regioner i mönstrets blommiga karaktär, gjord i satinsöm. De viktigaste folkhantverken för konstnärligt broderi i Vladimir-regionen är Mstera och Aleksandrovsk.

De folkhantverkare i byn Mstera har länge varit kända för sina broderier med vita satinsömmar. Msteras hantverkskvinnor broderar med vit Mstera satinsöm på tunna vita tyger: marquise, crepe georgette, cambric. Det finns huvudsakligen två typer av satinsömsbroderier här: vit och färgad satinsöm - "Vladimirstygn". Satinbroderier kombineras ofta med hålsömmar. Mönstren domineras av små blommotiv i form av buketter och girlanger. Mönster av färgade broderier, kallade Vladimirstygn, är konstruerade av stora grenar med blommor, löv och bär, ibland kombinerade med motiv av fåglar och en kvinnlig figur. Vladimir Verkhoshov - färgglada broderier med fantastiska bilder av olika växter, djur, människofigurer Ljusa dekorativa broderier med Vladimir-sömmar används för att dekorera dukar, örngott, gardiner, överkast, paneler, handdukar och klädesplagg.

Vladimirsömmen används för att dekorera dukar, gardiner, örngott och soffkuddar. Det vanligaste motivet för Mstera-broderi är en rosblomma omgiven av löv och en mängd olika blommor och frukter. Mönstret består av små blommor och blad, gräs och bär, som bildar buketter, girlanger, ränder, hörn.

Relativt nyligen, enligt historiska standarder, uppstod broderier i staden Alexandrov, Vladimir-regionen, som började kallas Alexandrovskaya. När de broderar använder Alexandrovsk hantverkskvinnor satinstygn. Vanligtvis är detta en färgad dubbelsidig satinsöm. Förutom satinsömmar används get-, stam- och öglestygn. Produkterna är vanligtvis tillverkade av linne, linne eller sidentyg. Till skillnad från vit satinsöm och Vladimirstygn har färgad Alexandrovskaya-söm inte en folklig grund. Produkterna är dekorerade med blommönster. Ornamenten består av motiv av vilda blommor och hallon, krusbär, vinbär och viburnum. Alexandrovsk broderade produkter kännetecknas av sina färgglada mönster, designade i ett fåtal välharmoniserade toner.

Produkter från staden Aleksandrov, Vladimir-regionen tillverkas med färgad satinsöm: bordslinne, soffkuddar, etc.

Ryazan-broderi sticker ut för sina mångfärgade färger. Den domineras av röda toner i kombination med ljust gult, blått, grönt och svart. En mängd olika sömmar används: korsstygn, målning, färgad väv, satinsöm, vita sömmar. Färgad vävning görs vanligtvis på produkten tillsammans med andra sömmar - ett kors, ett halvkors, olika hålsömmar, vilket är ett karakteristiskt inslag i Ryazan-broderi.

Ljusa dekorativa broderier kombineras med färgad Mikhailovsky spets. Geometriska mönster på dukar, löpare och paneler kombineras med ljusa prydnadsränder. Ibland består en elegant bård av flera ränder av broderi. I den övre delen är den ansluten till tygets bakgrund med ett lätt målat mönster, i den nedre delen är det tyngd med en remsa av färgat tyg eller bred spets. Ryazan hantverk producerar säng- och bordslinne och klädesplagg.

Broderiet av Kaluga hantverk är extraordinärt, färgstarkt och uttrycksfullt. Huvudtekniken för hantverkskvinnorna från Tarusa är färgad väv. Mindre vanliga är vita sömmar och färgade golv på ett helt sammanflätat nät, samt ett kors (för att brodera herrskjortor). En utmärkande egenskap hos produkterna från Kaluga folkbroderare är en stor prydnad, som upptar en stor plats i produkterna, och ett unikt färgschema med en övervikt av blått. Prydnaden är geometrisk, ibland med växt- och tomtmotiv. Som regel lindar en röd tråd runt nätet, kompletterad med blå, blå, gula och gröna färger. På uråldriga dukförkläden och handdukar, ränder av broderi med färgad väv, vita sömmar och målning varvas med vävning, färgade band, byråkrati och avslutades med färgad spets eller frans. Breda ränder av broderier med färgad väv kantades av smalare ränder ("undermönster"), också gjorda med färgad väv eller målning. Moderna Kaluga-broderier har bevarat avtrycket av gamla bilder i figurerna av djur och människor. Hedniska motiv kan urskiljas till exempel i gestalterna av kvinnor med höjda armar, ryttare och sagolika fåglar.

Dessa tekniker används fortfarande av Tarusa-broderare. Utbudet av Tarusa-produkter inkluderar bordslinne, kläder, dekorativa gardiner, örngott och gardiner.

Broderi av folken i Volga-regionen är en traditionell typ av dekorativ folkkonst. Mari, tjuvas och mordover dekorerade hemspända skjortor för kvinnor och män, ytterkläder, hattar, bälteshängen, bröllopssjalar och överkast med broderier. Varje föremål broderades på sitt unika sätt. Moderna produkter behåller traditionellt ljusa färger och geometriska eller mycket geometriska växtmotiv. Mattmönster, tätt sydda med snedsöm, påläggning och andra tekniker, är broderade med silke, silver och guldtrådar. För att göra mönstret mer dekorativt och präglat lägger mordoviska broderare till pärlor, paljetter, kopparplattor och ylle tofsar till sina broderier.

Tillsammans med välkända tekniker, handmålning och räknad satinsöm, använder broderihantverk i Volga-regionen nationella stygn: Erzya, Moksha, Ukhmakh-Tere (invecklad söm), Khantas (snedsöm). Hantverksprodukter - dukar, löpare, servetter, dam- och barnkläder.

Forntida Tambov-broderier med mattmönster, unika mönster och färger liknar något broderi av folken i Volga-regionen. Den ledande färgen är en dämpad delikat röd. Ljus ockra, kräm, grönaktig, turkosblått passar bra till det. Broderimotiv förenas vanligtvis av en tunn svart kontur. Det inre utrymmet är tätt sytt med räknat satinstygn svart siden med silver- och guldtrådar. Tambovmönster görs ofta med ett dubbelsidigt kors. Den består av två korsande diagonalsömmar, stängda till en kvadrat av stygn som förbinder deras ändar. Mönstren domineras av rutor, romber med förlängda ändar, sneda kors, blommönster och en kvinnlig figur. I moderna produkter har den gamla Tambov-smaken bevarats, men silver- och guldtrådar har bytts ut mot tandtråd i lämpliga nyanser.

I Fjärran Östern görs broderi med siden med en stencil gjord av fiskskinn, applikation gjord av päls, läder eller tyg. Stora pärlor används för att dekorera kläder och skor. Bland folken i Fjärran Norden är renpälsbroderi på mocka och tyg, och applikationer gjorda av tyg och läder med pärlor vanliga.

Tatariskt broderi kännetecknas av guld- och pärlbroderi på sammet på olika hushållsartiklar och kläder.

Nuförtiden har broderi perfekt kombinerat traditionella och kreativa principer. Moderna hantverkare lånar snitt och underbara mönster från folkarvets skattkammare, använder både gamla, mer komplexa och nya - dekorativa, lättare att utföra - sömmar, vilket skapar nya exempel på folkkonst.

3. Funktioner, tekniker och stilar av ryskt folkbroderi

.1 Funktioner i ryskt folkbroderi

När det gäller arten av mönstren och metoderna för deras genomförande är ryskt broderi mycket varierande; när det gäller dess teknik är det ena inte likt det andra. Det är känt att varje region, och ibland även ett distrikt, har sina egna broderitekniker, sina egna prydnadsmotiv och färgscheman som bara finns här. Detta bestämdes till stor del av lokala förhållanden, levnadssätt, seder och naturlig miljö. I samband med de etablerade egenskaperna hos broderi i olika regioner, territorier och republiker är broderi vanligtvis uppkallat efter de platser där det har sitt ursprung eller från tekniken för dess utförande. Detta kan kallas de välkända broderierna: Nizhny Novgorod guipure, nizi, Vladimir Verkhoshov, Krestetsko-Valdai-söm, Oryol-listor och grenar, Kaluga-färgad väv, verkstadsvit satinsöm, Alexandrovsk-färgad satinsöm, Vologda-bokstavssöm, etc.

Ryskt broderi skiljer sig från broderi från andra nationer. En stor roll i den spelas av geometriska mönster och geometriska former av växter och djur: romber, motiv av en kvinnlig figur, en fågel, ett träd eller en blommande buske, såväl som en leopard med en upphöjd tass. Solen avbildades i form av en romb, en cirkel eller en rosett - en symbol för värme och liv; en kvinnofigur och ett blommande träd symboliserade fertilitet, en fågel symboliserade vårens ankomst och ett krokat kors symboliserade en önskan om godhet och ömsesidig förståelse.

Det vanligaste motivet i folkliga broderimönster är "romben". I broderi av olika nationer ser det olika ut och har olika betydelser. En romb med krokar i broderi betraktas som en symbol för fertilitet, förknippad med idén om modern - förfadern - den omedelbara början av alla födslar på jorden. Romben - "kardborre" i folklore jämförs med en ek, ett heligt träd för många folk, och är en metafor för den himmelska "färgen" - blixten som slår ned demoner och skyddar boskapen. Bland favoritmotiven var en "rosett", bestående av åtta kronblad - blad, anslutna i mitten. Den fungerar som en symbol för den feminina principen, fertilitet.

Bland motiven för blomsterdekorationer upptas en framträdande plats av "världsträdet" - livets träd. Ett vanligt motiv i ansiktsbroderi är en stiliserad kvinnofigur. Hon kan förekomma i olika kompositioner: i mitten, ryttare eller fåglar på sidorna; hålla grenar eller lampor; med fåglar i händer osv.

Alla dessa berättelser skiljer sig åt i sin tolkning. Men i de flesta av dem fungerar kvinnan Modergudinnan, som personifierar Syra - Jorden, som beskyddare av jordbruket och jordens fertilitet. Den designades för att säkerställa fördelarna med livet och familjens reproduktion.

I ryskt folkbroderi, både antikt och modernt, kan man urskilja räknade och fria typer av sömnad, som är förknippade med unika prydnadslösningar och färgning. Räknat broderi görs på bomull eller linnetyg av slätväv (förr - på duk vävd av hantverkaren själv av hampa eller lin). För räknat broderi fungerade tyget som bakgrund, och därför var det nästan vitt eller grått till färgen, vilket säkerställde en tydlig uppfattning om det broderade mönstret. Stygnbroderi utfördes på ett rutnät bildat genom att dra ut ett visst antal tygtrådar längs varp och väft.

Mönstrets placering och broderitekniker var organiskt relaterade till formen på kläderna, som syddes av raka tygstycken. Sömmarna gjordes genom att man räknade trådarna och kallades räknade. De dekorerade axlarna, ändarna på ärmarna, slitsen på bröstet, förklädets fåll, botten av kläderna och var också placerade längs de anslutande sömmarna. I de "fria" broderierna, längs den ritade konturen, dominerade mönster av blommig karaktär. Den konstnärliga kvaliteten på broderi bestäms av det harmoniska urvalet av toner, deras samband med bakgrundstygets färg, mönstrets placering på tyget och tekniskt utförande.

Gamla ryska sömmar inkluderar: målad söm eller halvkorsstygn, påläggningssöm, korsstygn, räknad stygn, getstygn, vit liten stygn. Senare dök utklipp, färgad väv, korsstygn, guipure, kedjebroderi, vit och färgad satinsöm upp.

Historiker delar in ryskt bondebroderi i två kategorier, baserat på geografiska egenskaper: norra och centrala ryska. Broderiet av den centralryska remsan kännetecknas av användningen av trådar i olika färger och en mängd olika tyger som kan fungera som mönsterelement. Broderi av de norra regionerna kännetecknas av användningen av främst röda trådar och vitt tyg. Eller tvärtom. De norra inkluderar verken av Arkhangelsk, Novgorod, Pskov, Vologda, Kalinin, Ivanovo, Gorkij, Jaroslavl, Kostroma, Vladimir; till centralryska - Kaluga, Tula, Ryazan, Smolensk, Oryol, Penza, Tambov och Voronezh-regionerna. De vanligaste teknikerna för nordligt broderi: korsstygn, målning, utskärningar, vita sömmar, änd-till-ände sömnad på ett rutnät, vit och färgad satinsöm.

Nordliga ämneskompositioner gjordes oftast med sömmar, målning och sättning. I vissa områden i den ryska norden broderades mönster på förkläden, skjortfållar och handdukar med ett kors, vanligtvis i en färg: rött på vitt eller vitt på röd duk. I mönstren rådde figurativa motiv framför geometriska. Komplexa kompositioner förmedlades i siluett, kontur, i en färg, i en teknik. Här, tillsammans med kvinnokostymer och små hushållsartiklar och broderier, dekorerades dekorativa föremål: handdukar, kappor, etc. Bondebroderier av den centralryska remsan skilde sig betydligt från de nordliga. Mönstren dominerades av geometriska former med en kammad diamantfigur med "märken", det vill säga med två projektioner i varje hörn, kallad "kardborre" eller "orepey". De kännetecknades av en extraordinär variation av mönster och färgalternativ. Rutor och ränder inuti stora figurer av en fågel - en ärna, en leopard eller ett träd - broderades med blå, gul och mörkröd ull.

Broderierna på den centralryska remsan är flerfärgade. Broderare använde skickligt bakgrunden som ett av mönstrets delar. Bakgrunden syns liksom själva prydnaden. Förutom broderi inkluderar designen av produkten mönstrad vävning, ränder av band, calico, färgat tyg samt spets och fläta. I de södra regionerna användes det främst för att dekorera damkläder och handdukar.

En av de mest intressanta och utbredda broderierna på den centralryska remsan är den färgade väven i Smolensk-, Tula- och Kaluga-regionerna. Förutom väven finns det sömmar: pålagd, målad, "pigtail", "get", korsstygn, räknad satinsöm, hålsöm.

För närvarande har ryskt folkbroderi till stor del förlorat den semantiska och rituella betydelsen av prydnad och färg. Endast de tekniska traditionerna för broderi finns kvar.

Således är broderi dekoration av olika material eller färdiga produkter med ornament eller plotdesign med hjälp av trådar (silkesband, pärlor och andra material) och en nål (broderimaskin). Vid olika tidpunkter, beroende på civilisationsnivån, användes olika broderiverktyg<#"534917.files/image001.gif">

Figur 1. Korsstygn

Figur 2. Vita sömmar

Fragment av en handduk. Linnetyg, korsstygn: lös guipure, varpmotiv.

Krestetskaya broderifabrik. 70-tal XX-talet

Broderi

en utbredd typ av dekorativ och brukskonst där mönstret och bilden görs manuellt (med nål, ibland virkad) eller med hjälp av en broderimaskin (se broderimaskin) på olika tyger, läder, filt och andra material som linne, bomull , ull, siden (vanligtvis färgade) trådar, samt hår, pärlor, pärlor, ädelstenar, gnistrar, mynt, etc. För sydda applikationer (se Applikation) (en typ av V., ofta med upphöjd söm), används tyger, päls, filt och läder. V. används för att dekorera kläder, hushållsartiklar och för att skapa oberoende dekorativa paneler. Typerna av sömmar varierar oändligt: ​​för "blinda" sömmar, det vill säga över ett helt tyg, är ett kors, satinstygn, set, målning, vestibul, etc. typiska; för "sömnad", d.v.s. sömnad längs tyg med trådar som är förklippta eller utdragna i vissa delar av det, - hålsöm, "vävning", golvbeläggning, guipure, etc. Används både individuellt och i olika kombinationer med varandra. för att skapa V. från helt platt till konvex, från den lättaste konturen eller genombrutna mesh ("spetsar") till "matta", tätt täckande hela produktens yta. Ritningar med geometriska former görs i första hand med ett räknemönster (genom att räkna tygtrådarna), och ett krökt mönster görs med ett "fritt" mönster (längs en förritad kontur). De huvudsakliga uttryckssätten för textilier som konstform är: att avslöja materialets estetiska egenskaper (silkesskimrande glans, linneets jämna skimmer, guldets glans, gnistrar, stenar, ullens fluffighet och matthet, etc. .); använda egenskaperna hos linjer och färgfläckar i V.-mönstret för att ytterligare påverka det rytmiskt klara eller nyckfullt fria spelet av sömmar; effekter som härrör från kombinationen av ett mönster och bild med en bakgrund (tyg eller annan bas) som är liknande eller kontrasterande i struktur och färg.

Framväxten av sömmar går tillbaka till antiken och är förknippad med utseendet av stygn och sömmar på kläder gjorda av djurskinn. Förbättringen av dess teknik berodde på övergången från en sten- och bensyl till en bennål, sedan till en brons och senare till en stål, samt utvecklingen av spinning, vävning, färgning etc. Dess utveckling kan spåras från bilder av dekoration i konstmonument från antika civilisationer i Asien, Europa och Amerika, från litterära källor, såväl som från överlevande exempel på dekoration från olika tider och folk. Traditionerna för mönstrad dekoration som utvecklats under gamla århundraden bland enskilda nationaliteter och etniska grupper (med deras karakteristiska lokala kompositions- och tekniska tekniker, prydnads- och bildmotiv, färgsystem etc.) bevaras längst och utvecklas i hushållets utsmyckning föremål och särskilt kläder, som finns kvar i ett antal länder till denna dag i folkkonsten. Dessa traditioner förekommer också i mönstrade kläder för samhällets övre skikt (till exempel i sömnad av spansk hovdräkt på 1500-talet), som var mer mottaglig för inflytandet från konstens allmänna stilistiska utveckling. Ämnet V. är närmare förknippat med den samtida konstens utveckling. Dess slående exempel är de tidigaste av de bevarade V. - sadeldäck med djurfigurer som är typiska för den skytisk-sibiriska "djurstilen" (V. från Pazyryk-högarna) (Se Pazyryk-högarna), 5-3 århundraden f.Kr., och från Noin-Ulas begravningsplats, 1:a århundradet f.Kr. - 1:a århundradet e.Kr., allt i Eremitaget, Leningrad), och broderade med stiliserade figurer av en jaguarman gamla peruanska dräkter från nekropolen i Paracas (1:a århundradet e.Kr., Nationalmuseet för antropologi och arkeologi, Lima). Traditionella broderade paneler i Kina, särskilt kända från 1300-talet. ”Xiuhua” (”nålmålning”) ligger stilmässigt nära kinesiskt landskapsmåleri med bläck på siden. Gammalt ryskt berättande broderi (sömnad) på kyrkokläder, överkast etc. i tidiga exempel (bevarade från 1100-talet) förknippas med den bysantinska ikonmålartraditionen och kännetecknas av en önskan om ett rikt färgspel av naturmaterial (bakgrundssilke, guldtrådar, pärlor) kommer från Bysans). För sömnad 14-17 århundraden. Karakteristiskt för ryska ikoner är uttrycksfullheten hos figurernas övergripande silhuett (ofta förstärkt av en konturlinje av pärlor) och renheten hos utsökta färgkombinationer. Plattheten och det betonade uttrycket av konturen i romanska miniatyrer bröts unikt i den broderade frisen - den så kallade Bayeux-mattan (cirka 1080, Queen Matilda Museum, Bayeux), på vilken med naiv spontanitet bilder av episoder ur historien av normandernas erövring av England är placerade i sammanhängande rader. Polykrom gotisk målning med användning av guldtrådar och pärlor kombinerade ljusstyrkan från emaljen, spetsiga ramar av enskilda figurer och scener, vilket förde målningen närmare målat glas, och tekniken att kombinera scener till berättande cykler, vanliga i miniatyrer. Den genombrutna monokroma fasaden på den gotiska katedralen är inspirerad av stilen "vitt på vitt" som dök upp på 1200- och 1300-talen. i Tyskland och England (känd som opus anglicum). Det nådde på 1400-1500-talen. den högsta blomningen i venetiansk spets (V. virkad typ). Under renässansen kännetecknades Europa av sin höga tekniska perfektion och konstnärliga subtilitet. Kartonger för V. är gjorda av framstående målare (Perugino, Botticelli, etc.). I Flandern uppträdde broderade altardukar med oberoende flerfigurskompositioner inneslutna i breda prydnadsränder. V. kommer närmare altarbilden, till stafflimålningen. Under barockens och den tidiga klassicismens era imiterade dekorationsämnet alltmer gobelänger eller groteska (se Groteska) väggmålningar av palats, och även om sådana förstklassiga ensembler av dekoration skapades under denna period som dekorationen av glaspärlskåpet av det kinesiska palatset i Oranienbaum (numera staden Lomonosov ), försämras V. gradvis och förvandlas till mitten av 1800-talet. främst ett medel för att reproducera populära målningar.

Prestationen av plottextilier assimilerades snabbt och bearbetades till mönstrade textilier (sömnad av ceremoniella dräkter, vilket var särskilt komplext och sofistikerat på 1600- och 1700-talen). I en förvandlad form fungerade nya tekniker som ett organiskt inslag i folktraditionen, som från det nya absorberade endast det som var i samklang med dess traditioner och kunde bearbetas i en anda nära dem. Sålunda blev mönster i Tyskland, Frankrike, Sverige, Norge och Danmark karakteristiska för dessa länders folkkonst från 1700-talet. broderad på bönders kläder med satinstygn "vitt på vitt", och i skandinaviska länder dessutom med en teknik inspirerad av engelsk kyrkobroderi på 1500-talet. och kombinerar ull-, siden-, guld- och silvertrådar. Tekniker för forntida rysk sömnad från 1400- och 1600-talen. guld och pärlor på kyrkokläder börjar på 1700-talet. använd i V. på ryska bondkvinnors festdräkter. Den relativa beständigheten hos huvuduppsättningen av motiv inom folkkonsten uteslöt inte att det uppträdde i den av nya ämnen, föranledda av liv, och prydnadsföremål från hov eller religiös konst. Men dessa nya motiv förvandlades ganska snabbt av den tolkning som inneboende i folkkonst i ett visst land, och ingick organiskt i traditionella kompositioner. Inom folkvävning, som till en början vanligtvis begränsades till 1-2 färger av trådar, var varje nyintroducerad färg underordnad de tidigare, varför folkvävningen under lång tid behöll färgsystemets nationella unika karaktär och efter att ha blivit mångfärgad, föll inte i variation. Således, i de flesta regioner i Ryssland i folk V. 1700- och 1800-talen. (huvudsakligen räknebar) den dominerande färgen är eldig klarröd varvat med blått och svart - i Smolensk V., i kombination med vitt och blått - i Tula, med grönt - i Kaluga, med svart - i Tambov, med en flerfärgad tillägg - i Kargopol. I den, tillsammans med motiv som går tillbaka till antika slaviska kulter (romben är en symbol för solen i V. i de centrala regionerna, 3-delade heraldiska scener med modergudinnan eller livets träd i mitten - i mitten V. av de norra trakterna), redan i början av 1800-talet. bilder av leoparder och örnar dyker upp, tagna från mönster av importerade tyger och ingår i symmetriska 3-delade kompositioner i norr, och i rader av 3-bandsfriser i de centrala regionerna. I Vologda V. hittar du ofta tulpan- och granatäppleblommor, akantusblad som kommer från tyger från 1600-talet och scener med festligheter och vagnsturer inspirerade av populära tryck; De kombineras ofta med unikt tolkade barockskal och rocaillerullar; det räknade V. ersätts successivt av en "fri" kedjesöm. I de östra regionerna i de södra regionerna (främst i Voronezh) har ljus polykrom dominerat sedan andra hälften av 1800-talet; Den täta, "matta" sömnaden förvånar med sin subtila färgharmoni och energin från de rytmiska slagen av svart. Ett antal folkliga broderihantverk uppstod under 1800-talets 2:a hälft. som ett resultat av stängningen av kloster- och markägarverkstäder (Mstera vit satinstygn broderi, Torzhkov guldbroderi, etc.). Tidigare livegna hantverkskvinnor, som behärskar V.s tekniker och plastiska struktur för samhällets övre skikt, när de arbetar på marknaden "på egen hand", för gradvis sina produkter närmare i karaktär och anda folk V. Figurerade kompositioner får generalisering och rytmisk rigor av symmetriska konstruktioner blir ornamentiken plan silhuetttolkning.

Med utvecklingen av fabriksproduktionen under andra hälften av 1800-talet. folkkulturen i industriländerna är på tillbakagång. Oförmögen att motstå konkurrens med maskinteknik, berövas den gradvis sina konstnärliga traditioner och urartar till imitation av fabriksmodeller. Folkkonsten har hittat ett nytt liv i Sovjetunionen och i länder som följer den socialistiska utvecklingsvägen, där befintliga centra stöds och bleknande centra återupplivas som centra för hög skicklighet och konstnärlig smak, där konstnärer utbildade vid universitet tas in för att arbeta med hantverkare förenade i produktionsanläggningar. Återupplivandet av folkbroderi hade också en gynnsam effekt på den konstnärliga kvaliteten på maskinbroderi, till exempel Saratov, där motiven för den vita sömmen i byn Kresttsy (Novgorod-regionen), V. Ivanovo och Gorky-regionerna, och slät söm av V. Mstera bemästrades. Inom folkhantverket blir i sin tur en kombination av manuella och maskinella arbetssätt allt vanligare. Denna process av ömsesidigt inflytande och närmande mellan folk- och fabriksindustrier är också karakteristisk för andra sovjetrepubliker, såväl som vissa socialistiska länder (DDR, Ungern, Polen, Tjeckoslovakien).

V. är också en av de mest utbredda och populära typerna av amatörkonst och hemslöjd.

Belyst.: Faleeva V. A., ryskt folkbroderi [v. 1]. Den äldsta typen, L., 1949; Rabotnova I.P., Yakovleva V.Ya., ryskt folkbroderi, M., 1957; Verkhovskaya A. S., västeuropeiskt broderi från 1100- och 1800-talet i Eremitaget, L., 1961; Rysk dekorativ konst, vol. 1, M., 1962, sid. 461-480 (bib. på s. 493); Dillmont T. de, Encyclopedia of needlework, Mulhouse (Alsace), 1890; Schuette M., Müller-Christensen S., A pictorial history of embroidery, N. Y., 1964.

I. M. Glozman.