≡× MENY

• Hälsa
• Graviditet
• Barn
• Relation
• Förlossning

Tatueringar för män i japansk stil. Japanska tatueringar och deras betydelse Tatueringsdesigner för män Japan

Japanska tatueringar är fulla av djup mening, som hela kulturen i landet med den uppgående solen.

Japans kultur och traditioner har alltid väckt stort intresse. Detta beror på en historia full av spännande händelser, pittoresk och speciell natur, färgstarka och levande legender. Japan själva skapar en speciell, unik stil i allt från traditionell mat till garderobsdetaljer. Ett av de områden som är populära idag över hela världen är japanska tatueringar.

Lite historia

Det första kända minnet av Japan, ett kinesiskt manuskript från 300-talet, innehåller en beskrivning av japansk tatuering. I beskrivningen beskrev författaren sin förvåning över att japanerna målade sina ansikten och kroppar med speciella mönster. Detta gav ett slags rituellt skydd till krigare, fiskare och jägare. I efterföljande tider reflekterade tatueringar i ansiktet och kroppen helt en persons tillhörighet till en eller annan klass.

Bilden av tatuerade krigare finns på gamla japanska dukar

De första tatueringarna i Japan utfördes inte med nålar, utan med växttaggar. Den allra första tryckta boken beskrev två typer av tatueringar: att fastställa social status och att markera en brottsling. Förrädare stämplades på sina pannor med en hieroglyf som betyder "hund", varefter personen blev en absolut utstött. I slutet av 1600-talet blev japanska tatueringar ett favoritsätt att dekorera kroppar av präster, älskare och geishor. Konsten att tatuera har blivit fast etablerad i japanernas vardag. Med bara en blick bestämde den här eller den symbolen en persons status, sättet att tjäna sitt uppehälle och till och med uttrycket av känslor för den eller den personen.

Senare introducerade samurajen, utan att inse det, modet att tatuera armar från axlarna till handflatorna. Faktum är att krigarnas kläder var ärmlösa, och istället för dem fick de tatueringar som symboliserade hjältemod, bedrifter och kampen mot ondskan. Idag är japansk exotism och tatueringskonst extremt populära över hela världen.

Förresten, samurai-teman är väldigt populära nuförtiden.
Dessutom skiljer de sig från traditionella bilder...
...före de ursprungliga "filmerna".
Samurai tatuering i skräppolka stil

Funktioner av japansk tatuering

Till skillnad från polynesiska mönster har japanska tatueringar sina egna karakteristiska skillnader:

• Olika färgpaletter.
• Tydlig accentuering och ljusa färger av de ledande tatueringsmotiven.
• Figurskap och användning av en tydlig kontur.
• Uttrycksförmåga (tillämpa en design på ett sådant sätt att den rör sig när musklerna drar ihop sig.)
• Uppdelning av bakgrundsteckningarnas ledande motiv och geometri.
• Använder rött och svart. Dessa färger är huvudfärgerna i nästan alla japanska tatueringsmotiv.

Japanska tatueringar är ett slags visitkort, en återspegling av nationella legender, övertygelser, traditioner och kultur

Deras fördel är att de saknar monotoni. Bland de många motiven kan alla välja vilket mönster som helst för sig: en kamp med en drake, samurajstrider, blommotiv och mycket mer. Konstnärens professionalism, konstnärens fantasi och skicklighet gör japanska tatueringar till ett riktigt mästerverk för kroppen.

En begåvad mästare kan skapa ett riktigt konstverk

Tatueringsklassificering

Innan du applicerar den här eller den designen på din kropp måste du förbereda skisser och komma ihåg att varje motiv har sin egen förklaring och betydelse. Japanska tatueringar är ovanligt färgstarka, konstnärliga och har alltid en mening. När du skapar en storskalig målning på kroppen lämnas inte ett enda område av kroppen utan ett mönster. Tomrummen i bilden är nödvändigtvis fyllda med symboler, ornament och inskriptioner. Denna design lägger till fullständighet och en viss mystik till hela kompositionen.

En kropp - en stor sammansättning

Traditionella tatueringar är följande:

Irezumi kan till och med hittas på kroppen av en ung europeisk flicka

mäns tatueringar

Skisser med japanska hieroglyfer är särskilt populära bland europeiska tatuerare. Japanska tecken är svåra att översätta. Oftast förstår ingen utom bäraren själv den sanna innebörden.

Ibland görs en tatuering av bara en hieroglyf
Och ibland är hieroglyfer en del av en större komposition

Det är därför man inte bör utgå från skönhetsfaktorn innan man applicerar den eller den japanska karaktären. Det är nödvändigt att noggrant verifiera dess innebörd, samt ha starkt förtroende för mästarens erfarenhet. Teckningar som föreställer en drake är extremt populära bland européer och japanerna själva. Draken är en symbol för styrka, adel och lojalitet. Sådana skisser är mest populära bland ungdomar, eftersom tatueringarna är ljusa och catchy. Oftast görs draktatueringar med den traditionella nukibori-tekniken, där designen nödvändigtvis accentueras av en kontur utan skuggor eller övergångar.

Nästa populära japanska tatueringsmotiv är konstigt nog tigern. Som ni vet finns inte tigrar i Japan, men detta hindrar inte deras popularitet i tatueringar. Denna tatuering representerar styrka, mod och kraft.

För japanerna är havets tema alltid relevant, så en av de ständiga deltagarna som ingår i japanska tatueringsdesigner är karp. I öst är karp personifieringen av maskulinitet och uthållighet.

Japansk karptatuering på ryggen

När du applicerar äkta japanska tatueringar bör du undvika alla motiv med ormar. Detta är negativt. Riktigt maskulina tatueringar kan innehålla dekorativa element, bilder av gudar och hjältar av legender eller japanska sagor. Men de används alltid för att betona styrka, beslutsamhet och kraft.

Legendariska figurer och mytiska varelser finns ofta i traditionella japanska tatueringsdesigner.

Kvinnors tatueringar

I Japan dekorerade kvinnor, precis som män, sig med tatueringar. På så sätt betonade de skönhet, skörhet, kvinnlighet och ödmjukhet. Favoritdesigner för tatueringar i japansk stil för kvinnor är alla typer av blommotiv. Till exempel symboliserar pionen skönhet och lycka till i alla ansträngningar, lotus symboliserar mystik, andlig rikedom och renhet.
Samtidigt skiljer sig teman från traditionella japanska tatueringar

Sakura är ett av de mest populära motiven. Den har länge symboliserat värdet av varje ögonblick i livet och burit på en viss filosofi. Genom att tillämpa sakura-motivet kan en kvinna betona inte bara bräcklighet, utan också livsvisdom. Flickor applicerar idag hela japanska trädgårdar på sina kroppar och betonar deras originalitet, karisma och skönhet.

Förutom blommönster finns det många skisser som visar drakar, mytiska hjältar av sagor och legender. Till skillnad från mäns tatueringar är kvinnors tatueringar mer eleganta och filigran. För älskare är det fortfarande populärt idag att tillämpa hieroglyfen "inoti" - symboliserar öde, evig kärlek och hängivenhet.

En kvinnlig tatuering i japansk stil betonar sofistikeringen hos sin ägare.

Den japanska stilen i tatueringskonst är en outtömlig källa till idéer för att skapa riktiga mästerverk. När du väljer ett motiv för en tatuering som återspeglar traditionell japansk stil, bör du vägledas av mer än bara en vacker bild. Korrekt vald och skickligt tillämpad kan berätta mycket om en person, hans ambitioner och karaktärsdrag utan ord.

Historia om japansk tatuering

Attityder till tatueringar i det moderna Japan

Det äldsta omnämnandet av Japan förknippas med. Både land- och kroppsmålning är ämnen som utforskas i Gishiwajinden-manuskriptet. Det skapades på 300-talet. Författaren är en kines som har besökt där solen går upp.

Vandraren från det himmelska riket beskriver invånarna på öarna med förvåning och nämner att de gör teckningar på sina ansikten och på sina kroppar. Låt oss ta reda på varför de gamla japanerna dekorerade sig själva och vad är den moderna innebörden av mönstren som är på modet i Ascendentens land.

Betydelsen av japanska tatueringar

Gishiwajinden-krönikan säger det japanska tatueringar tjäna som skydd under jakt och fiske. Förresten, indirekta indikationer på kroppsmålning tyder på att den användes långt före 300-talet.

Under Jomon-eran, som började 10 000 f.Kr., massproducerades sålunda lerfigurer. De porträtterade människor. Kroppen av alla överlevande figurer är dekorerade med linjer och prickar, som tribal, eller, som de kallas, tribal tatueringar.

Vid 700-talet e.Kr Japanska tatueringar och deras betydelse har ändrats. Tatueringar blev inte så mycket skyddande symboler som indikatorer på social status. Detta står i Kojiki. Detta är den första tryckta upplagan som släpps i Japan.

I boken delas tatueringar in i två typer – de som bärs av adelsmän och de som används för att markera brottslingar. Till exempel målades "hund" på förrädares ansikten. Teckningen sa att mannen var en tom häckare, kapabel att avslöja vilken hemlighet som helst.

Början av användningen av tatueringar för att brännmärka brottslingar ledde till en negativ inställning till alla tatueringar. Respektabla medborgare slutade stoppa dem i slutet av 1700-talet.

Samtidigt har seden att straffa i form av Japansk hieroglyftatuering på pannan och händerna. Lemmarna var konturerade med svarta ringar, som... En rad - ett brott. Så ringar målade på handleder i Japan kan fortfarande misstolkas idag.

Ett par decennier efter stigmatiseringens avskaffande började tatueringar i Japan återigen användas av fromma människor. Iharu Saikaku skrev till exempel om teckningarna på prästers kroppar.

Den japanska författaren talade också om geishor. De började bära Japanska bokstäver tatueringar. Namnen på stamkunderna var tatuerade på insidan av armarna. Så här avlade skönheterna ett löfte om att dejta och uttryckte sin kärlek.

Japansk tatuering Brottslingar slutade göra bilder, men proffs inom olika områden började använda teckningar för att bli igenkända i mängden. Brandmän, läkare och palankinbärare hade sina egna tecken. Några målade över hela kroppen med hjälp av gravyrtekniken. Huvudpersonerna i tomterna var som regel symboler för folkets kultur.

Japansk draktatuering, vilket betyder föreningen av motsatser - yin och yang. Deras sammanslagning kan tolkas på olika sätt, som en förening av vatten och, en duett av himmel och jord, sol- och skuggsidorna på ett berg. Sköldpaddan stackades som ett tecken på livslängd, och tigern fungerade som förkroppsligandet av mod och hög födelse.

De som råkade besöka 1800-talets Tokyo (då Edo) sa ironiskt nog att träffa en icke-tatuerad person där var som att se världens åttonde underverk.

Vid sekelskiftet kom den ryske tsaren Nicholas II till landet och... återvände hem med en tatuering. Så härskaren smälte samman med mängden i Japan och stack ut från mängden i sitt fosterland.

Japanska tatueringar för män

Klassisk Tatuering i japansk stil, vanligtvis färgad. Män från Land of the Rising Sun bär ofta exakt dessa. Skisser för killar kallas yakuza.

Detta är namnet på klanen som tog mode i stor skala målningar i sin helhet, som sträcker sig till armar, bröst och höfter. Sådana ensembler kan delas upp i flera separata tatueringar, till exempel, Japanska tatueringshylsor.

Kvinnor sticker dem flera gånger mindre ofta än män. För det första behövs flera sessioner. Bilden är storskalig och svår att färdigställa i en sittning.

För det andra, på grund av skissernas storlek och komplexitet, är arbetet dyrt. Damer är mindre benägna att spendera den typen av pengar för kroppsmålning, de är mer benägna att köpa örhängen med diamanter.

Män väljer Japanska tatueringar, skisser av vilka betona deras styrka, mod, kraft. De som strävar efter ekonomiskt välbefinnande och lycka stoppar guldfiskar. I Land of the Rising Sun anses de vara en symbol för rikedom.

Det är därför, Japansk karptatuering"finns ofta på affärsmän. Resenärer och idrottare använder också skissen. För dem Japansk karptatuering– ett uttryck för livets dynamik, ständig rörelse.

Japanska tatueringar för kvinnor

Flickor frågar ofta Japanska masktatueringar. Den mest kända av dem är Chania. Detta är bilden av en tjej fylld av ilska och indignation. Enligt legenden blev en japansk kvinna kär i en munk, men han avvisade henne. Sedan förvandlades kvinnan till en hämndlysten demon och blev en symbol för alla förrädiska damer, alla de som blev förolämpade av män.

Förutom Chania finns det 43 masker till. Bland dem finns prover för män. En av dem är till exempel De. Detta är en demon som är känd för sin styrka och vitalitet. Det är nästan omöjligt att döda honom. Onis militära vapen är en metallklubba med imponerande spikar.

I allmänhet liknar mytologins hjälte en karaktär i ett datoruppdragsspel. Denna förening lockar naturligtvis många killar. De orsakar de vanligtvis på hand. Japanska tatueringarär de mest "läsbara" här.

Japanska tatueringar, foto som vanligtvis postas av flickor, kännetecknas av sin utförande och är som regel små och medelstora. Detta gäller även masker. Demoner, monster och varulvar väljs ut som får plats på skulderbladen, underarmarna och låren.

Istället för masker röstar damer ofta på sakura. Hon är mindre mystisk och mer romantisk. Blommande grenar ingår inte Japanska tatueringar med översättning. Sakura behöver inte dechiffreras. Det är tydligt för alla att körsbär är en symbol för skönhet, förgänglighet och livets bräcklighet. Om du går djupare in i japansk folklore är sakura ett tecken på sorg.

Det finns en legend om en arbetare som inte kunde stå ut med misshandeln från sin ägare och klagade över honom till prinsen. Han straffade monstret, men han förblev inte i skuld. Naturligtvis hämnades han inte på prinsen, men han band barnen till sin underordnade till en körsbärsträdstam och piskade dem till döds.

Universella japanska tatueringar

Det återstår att överväga Japanska hieroglyfer tatueringar och deras betydelse. Bland alfabetet finns symboler för både män och kvinnor, och universella symboler. Till exempel finns det tecken: kärlek, vänlighet, frihet, respekt, traditioner. Du kan använda hieroglyfen för sinnesfrid, eller början av hösten.

En "bokstav" har en specifik betydelse. Men i en grupp hieroglyfer kan innebörden av vissa ändras. Därför skrivs fraser endast av språkexperter, eller de som har rådfrågat dem. För att vara säker kan du välja ett citat från en japansk bok. I det här fallet är risken för ett stavfel minimal.

Enligt den vanligaste versionen, på 500-talet. före Kristus e. tatueringen är lånad från Kina, där den använts sedan 1000-talet. före Kristus e. På 300-talet. n. e. Kinesiska resenärer som besökte Japan noterade i krönikan av San Kuochi att människor av ädelt ursprung här skiljer sig från vanligt folk genom att de bär mönster på sina ansikten. Enligt en annan teori kom tatuering till Japan i antiken tack vare Ainam, som bodde bredvid japanerna under perioden 7000 till 250 f.Kr. Den mest spridda legenden bland japanerna själva är att den mytiske härskaren över Japan Jimmu (660-585 f.Kr.) bar så effektiva tatueringar att han gladde drottning Senoyatatara som komponerade en dikt till deras ära. Därför, i Japan, fram till år 500, var det kejsarnas privilegium att dekorera kroppen med en tatuering; senare blev det en dekorativ konst.

Det gynnsamma klimatet för den snabba utvecklingen av konsten, skapat av de historiska händelserna på 1600-talet, bidrog till framväxten av vacker konstnärlig tatuering som en separat gren av konsten. Med tiden har tatueringsmodet blivit obligatoriskt i vissa sociala kretsar. I början av 1800-talet. I den största japanska staden Edo (dagens Tokyo) har kroppstatuering blivit så populärt att listan över huvudstadens sju underverk förmodligen skulle innehålla en hantverkare som inte har huddesign.

För att locka kundernas uppmärksamhet börjar de dekorera sina kroppar med vackra kurtisantatueringar. Med hjälp av Oiran och Tayu-tatueringar kringgick de förbudet att visa nakenhet. Huden täckt med flerfärgade mönster verkade vara en slags imitation av kläder, vilket gjorde kvinnan ännu mer förförisk. I det här fallet förblev bara ansiktet, handflatorna och fötterna otatuerade. Ofta uppstod starka känslor mellan oiran och hennes partner, och sedan blev de tatuerade tillsammans. Till exempel, som ett tecken på trohet mot varandra, applicerades mullvadar på varandras händer, så att när handflatorna knäpptes ihop, skulle märkena ömsesidigt täckas av tummarna. Älskares namn fästes, åtföljda av hieroglyfen inoti - ödet, som på ryska kan tolkas som kärlek till graven.

Blomtatueringar är en del av den japanska traditionen: pion symboliserar rikedom och lycka, krysantemum - beslutsamhet och självkontroll, sakura - "Vi är bara gäster på denna jord".
Samurajer fick tatueringar av sakura och krysantemumblommor, vilket gjorde det klart att de kunde dö på slagfältet när som helst och för detta hade de tillräckligt med beslutsamhet. Det japanska körsbärsträdets korta livscykel är livets flyktiga natur. Och livet för en samuraj var som körsbärsblommor.
Tatueringar i form av rosa körsbärsblommor har blivit kända långt utanför Japan, särskilt bland kvinnor.

Populariteten för tatueringar växte också tack vare kända dramatiska skådespelare som såg i det ett nytt sätt att få uttryck på scenen. I slutet av 1700-talet. Den enastående skådespelaren Nakamura Utaemon IV kunde skryta med en av de vackraste tatueringarna. Efter skådespelarnas exempel började modet för tatueringar gradvis ta tag i vissa kretsar av den japanska aristokratin. Perioden vid 1700-talets - 1800-talsskiftet anses gyllene i japanska tatueringars historia. Målningsmotiv har inte bara blivit en prydnad för kroppen, utan också ett föremål för eftertanke.Tatueringar föreställer i regel legendariska hjältar eller religiösa ämnen, som kan varvas med blommor, landskap, symboliska djur som drakar och tigrar, mot en bakgrund av vågor, moln eller strålar, och i rörelse, vilket gör deras uppfattning tredimensionell, eftersom huvudmotiven för japanska tatueringar var antika sagor och legender associerade med havet. En stor grupp helgon, samurajer och munkar, kurtisaner, geishor, kabuki-skådespelare, sumobrottare, etc. har också hittat en plats inom japansk tatuering.
De vanligaste tatueringsmotiven var drake och karp. Tatueringens popularitet och dess höjning till konstens rang ledde till hög prestige hos de mest populära japanska tatuerarna, som kallades hori. Namnet kommer från huvudordet "horu", som betyder handlingen "gravering" eller "grävning", medan begreppet "hori-mono" motsvarar ordet "tatuering". Än idag i Japan minns namnen på de berömda tatueringskonstnärerna från Edo-perioden. Dessa inkluderar: Hori Iyuua, Karakusa-Gonta, Kon Konjiro, Nakamon, Kaneto, Yakkozei, Darumakin, Iku. Till denna dag vägrar framstående moderna Hori-mono-utövare att använda en elektrisk tatueringsmaskin.

När de arbetar använder tatuerare bambupinnar med nålar fästa på dem. För att applicera ett mönster används från en till fyra nålar; för att fylla mönstrets yta används en uppsättning av trettio nålar i form av ett gäng. Detta gäng nålar kallas "hari".

I färd med att utföra en japansk tatuering fem faser urskiljs.
Den första fasen ("suji") är baserad på att applicera en skiss av motivet och hela kompositionen på huden med svart bläck eller ett speciellt färgämne som hålls stadigt på huden. En session räcker för att göra det här jobbet.
Den andra fasen är att markera och säkra konturen med ett verktyg med en till fyra nålar fästa på den, som är nedsänkta i mycket tjockt svart bläck.
Den tredje fasen är baserad på att sticka huden med ett stort antal nålar samlade i en bunt. Detta gör att du kan uppnå önskad fyllning av kompositionen med färg och ton.
Den fjärde fasen, kallad "tsuki-hari" ("tsuki" - att sticka hål och "hari" - ett gäng nålar), består av ytlig stickning med ett litet antal nålar betydande fragment av kroppsytan utan att skugga den. Nålarna drivs in i huden med lätta slag med handflatans häl, varefter nålarna pressas in ytterligare i kroppen.
Den femte fasen är att medan du sticker huden, får handen ett litet sväng. Djupet på piercingen kontrolleras exakt. Användningen av denna teknik gör att du kan uppnå de bästa effekterna när du skuggar ytan på kompositionen. Denna procedur är den minst smärtsamma, eftersom den är noggrant kontrollerad, och samtidigt den mest tekniskt svåra.

Japanska tatuerare använder övervägande svarta och röda pigment, mindre ofta brons och mycket sällan grönt och gult. Efter varje tatueringsprocedur måste kunden ta ett bad. Detta gör att du mår bättre och gör tatueringen mer effektiv.Personer med en nytatuerad tatuering varnas för att dricka alkohol, då alkohol i kombination med en nytatuerad hud kan leda till förgiftning av kroppen.

Men med tiden har tatueringskonst blivit en symbol för underjorden. I det antika Japan var en person med en tatuering persona non grata: han utvisades från sin familj och samhälle, dömd till fullständig isolering.
Det finns bevis för att redan på 800-talet användes strafftatueringar i den uppgående solens land. En av konspiratörerna som bestämde sig för att störta den befintliga regeringen tatuerades in precis bredvid hans ögon så att alla skulle veta vilket fruktansvärt brott han planerade. Fyra århundraden senare blev separationen av brottslingar från den laglydiga befolkningen genom tatuering utbredd. Dessutom stämplades de i olika furstendömen och provinser som straff på olika sätt.
I staden Chukuzen markerades de som var skyldiga till det första brottet med en horisontell linje i pannan, för den andra - en båglinje, för den tredje - en annan linje. Dessa 3 särdrag utgjorde hieroglyfen "inu", vilket betyder "hund" (i den begränsade ordboken över japanska förbannelser är detta ord ett av de mest fruktansvärda). Brottslingarna var också markerade med en cirkel på vänster axel och en dubbel linje runt biceps på vänster arm (varje nytt brott lades till längs linjen), och hieroglyfen "aku", som översatt betyder "skurk".
Därför bar yakuza-tatueringar initialt innebörden av att gömma strafftatueringar - på brottslingars kropp gjordes tatueringar vanligtvis på en synlig plats och kunde till och med berätta i vilket fängelse de avtjänade sina straff. Irezumi är ett försök att "dölja" märket av en brottsling genom stilisering och införandet av ytterligare motiv.
Yakuza har använt omfattande tatueringar i århundraden som ett tecken på gruppmedlemskap och för att indikera sin position inom gruppen.
Dessutom, när de gick med i Yakuza, fick bönder och hantverkare nya, militant klingande namn, såsom Tiger och Crane, Nine Dragons, Roaring Storm, etc., som sedan målades som målningar på deras ryggar eller bröst. Den japanska klassiska tatueringen, som ärvts av yakuza, kännetecknas av sin skönhet, olika ämnen och färger och har en dold betydelse som är obegriplig för den oinvigde.

Draken- symboliserar kraft och styrka, och förenar samtidigt eld och vatten.
Draken har alltid varit ett kraftfullt och vackert djur för japanerna. Enligt mytologiska övertygelser har tatsu, som drakar kallas i Japan, nära vattendrag nära förbindelser med gudarna. Detta är en av anledningarna till att draktatueringar är så populära. För japanerna borde bilden av en drake ge lycka till. Storleken, stilen och platsen för en tatuering kan ändra innebörden. Till exempel, en drake lindad runt ett svärd och stirrar på dig med sina klarröda ögon visar kraften och styrkan hos sin ägare. En drake som svävar ovanför molnen betyder beslutsamhet att göra vad som helst för frihetens och oberoendets skull.

Karp- symboliserar mod, tapperhet, stoicism. En speciell plats upptas av olika marina och allmänt vattenmotiv, vilket enkelt kan förklaras: många japaners liv är nära förknippat med havet. Av denna anledning, i japanska tatueringar, dyker ofta ett vågmotiv upp bredvid vattenvarelser som tjänar som bakgrund och avslöjar kroppens struktur. Ibland dikterar det stilistisk originalitet.

Tiger - symbol för oräddhet. Trots det faktum att tigern är extremt sällsynt i Japan, har tatuerare ofta avbildat den sedan slutet av Edo-perioden. Till stor del tack vare en av hjältarna i romanen "Suikoden", som hade en tatuering av en tiger på ryggen. Oftast är bilden något förvriden, eftersom en tiger bara kunde ses i kinesiska målningar. Uthållighet, makt, dominans är symboliken förknippad med tigern. En tiger med sina klor ut eller kastar på byten kommer att berätta om den aggressiva karaktären hos tatueringsägaren.

Ormar, som många religiösa riter förknippades med i Japan i det avlägsna förflutna, symboliserar livets regenerativa natur. I japansk tradition förknippas ormen med den gudomliga feminina principen - visdom och list.

Den mest kända japanska tatueringen är förmodligen fortfarande han demon mask, fastän hon inte har något med djävulen att göra. En mask, tvärtom, kan avvärja ondska. Det var en gång i tiden en ung kvinna som blev kär i en munk, men kärleken förblev obesvarad, ilskan förvrängde hennes vackra ansikte och hon förvandlades till en oni (demon). Han-masken används i Noh-teaterföreställningar för att skildra kvinnor som förvandlas till monster på grund av svartsjuka och ilska. Tatueringar i form av en Han-mask gjordes av samurajer, i tron ​​att de fallna änglarna också skulle skydda dem.

Demoner, monster, kan man säga, är ett aktat ämne i japansk kultur, särskilt inom tatuering. Enligt japanerna kommer tatueringar av detta slag, tvärtom, att skydda och skydda. Hunddemon (Inuyasha), tusenfotingsdemon, rävar, tanuki är vanliga karaktärer i tatueringar i japansk stil. Det mest slående med japanska tatueringar är dess omfattande. En tatuering, som konsekvent utfördes på en person under flera år, kan leda till uppkomsten av en komposition i form av en "kimono" eller "öppen mantel." Denna tatuering kallas full och täcker tätt över bålen och lämnar ofyllt utrymme i mitten av bröstet och buken. I den övre delen når den armbågarna, fyller underarmarna, i den nedre delen slutar den på höfterna. Också utmärkande drag är närvaron av uttalade motiv:
- vanligtvis finns det en huvud, och ett stort antal små, med hjälp av vilka hela hudens yta fylls. De flätas ofta samman och skapar en bakgrund för programledaren. Ornamenter (vanligtvis geometriska) och inskriptioner kan också användas som sekundära. - flerfärgad, intensitet, kontrast av färger (svarta och röda färger är vanligast),
- uttrycksförmåga och uttryck, som uppnås genom att använda kunskap om mänsklig anatomi, främst muskelvävnad (bilden appliceras på ett sådant sätt att den skapar effekten av rörelse när musklerna arbetar), sammanvävning av delar av kroppen i motivet på ritningen ( naveln, nyckelbenen, bröstvårtorna blev delar av det allmänna motivet),
- betoning av konturer: kanterna på huvudmotiven var skuggade eller framhävda med en dekorativ kontur.
symbolism - nästan alla motiv för en japansk tatuering är en symbol.
Japanska tatueringskonstnärer fortsätter att uppfylla beställningar och förmedlar sina färdigheter från generation till generation, tillsammans med en unik metod för tatuering (traditionell tatueringskonst innebär en kanonisk tillverkningsmetod som använder bambu- och familjefärgsrecept)
Skolor för japanska tatueringskonstnärer, studior och familjeklaner (Horitoshi, Horitama, Irezumi och andra) är vida kända. Mästare från andra kontinenter erbjuder också tjänster för "japanska tatueringar", men trots det högkvalitativa arbetet är det den verkligt traditionella metoden att göra en japansk tatuering finns bara kvar i själva Japan inom klanerna.

Japansk tatueringskonst

I konsten i öst finns en sådan princip - det vackra är minst tillgängligt för ögat, den största effekten produceras av det du sällan ser. Det är en del av japansk traditionell kultur, och utan den skulle japanerna förlora sin känsla för skönhet. Denna princip gäller även för japanska tatueringar.

Japanska tatueringars historia

Tatueringar har varit förbjudna i Japan tidigare, med ett ovanligt undantag. Tatueringar var bara tillåtna för brandmän, så de dekorerade sina kroppar med mycket intrikata mönster. Man trodde att om en brandman dog kunde han identifieras av dem. Alla andra, inklusive statligt anställda och de som är inblandade i att rädda människor, var enligt lag förbjudna att tatuera sig. Bilder applicerades också på brottslingar och fångars kroppar.

Men på 1600-talet förändrades saker. Anledningen till detta var avskaffandet av tatueringsmärken för brottslingar. Målningar på kroppen har blivit tillåtna både bland vanliga människor och i yakuza-klaner. Men att bära en tatuering är fortfarande inte uppmuntrad i Japan.

Mästarna förmedlade konsten att måla kropp till sina elever. För att bli en specialist var studenten tvungen att vara "mästarens skugga" i flera år, med andra ord att lära sig detta hantverk, hela tiden med läraren. Endast genom långvarig träning behärskade man tekniken att rita bilder och förstod vilka mönster som passar ihop och vilka som inte gör det.

I traditionell japansk tatueringskultur finns det många traditionellt kombinerade bilder. Till exempel finns lejon, drakar och demoner bredvid blommor, vilket indikerar balansen mellan styrka och skönhet.

Moderna japanska tatuerare, som i tidigare tider, använder manuell kroppsmålning och använder inte elektriska tatueringsanordningar.

Japanska tatueringar och deras betydelse på ryska.

Det finns tre typer av japanska tatueringar: irezumi, gaman och kakushi-boro.

Irezumi (horimono). Detta ord betecknade bilder som är inneboende i yakuza. De täckte hela ryggen, bröstet, armarna och låren. I modern mening är irezumi helt enkelt en tatuering i japansk stil.

Irezumi

Haman. Sådana tatueringar applicerades av ädla män som ville visa sin kraft, tapperhet och mod.

Kakushi-boro är en ovanlig typ av tatuering som applicerades i armhålorna eller på insidan av låret endast av kvinnor. Detta gjordes vanligtvis genom att fylla snitten med rismjöl. Endast de närmaste kunde se en sådan tatuering, den blev synlig på en kropp som värmdes upp av kärleksnöjen eller efter vattenbehandlingar.

Ämnet för en japansk tatuering är mycket viktigt. Varje komponent i hela bilden måste innehålla mening och karakterisera personen med tatueringen. Till exempel betyder karp lycka och välstånd, kanin - fertilitet, tiger - mod och otrolig kraft. Pioner är ett tecken på tur, sakura symboliserar tillvarons bräcklighet och lönn symboliserar kärlek.

Japansk draktatuering

Den mest populära bilden i Japan är draken. I tatueringen av detta land har draken delar av andra djurs kroppar, dessa kan vara öronen på en tjur eller kroppen av en orm. Man tror att denna fantastiska varelse ger lycka, och om draken trasslar in svärdet betyder det stor kraft.

Utländska tatuerare gör ofta allvarliga misstag på grund av att de inte förstår japanska symboler.

Japanska hieroglyftatueringar

De mest kända tatueringarna är de japanska Kanji-karaktärerna. Denna typ av kroppsmålning har extraordinär skönhet och variation. Med skickligt applicerade tecken på den traditionella kalligrafiska skriften i den uppgående solens land kan du berätta allt om dig själv.

Kanji-teckens betydelser

Dessutom är bilder på fantastiska djur populära. Det kan vara en Koi-fisk, hälften oxe - hälften drake, som ger glädje och rikedom.

Video om japanska tatueringar

Videon berättar om historien om att applicera mönster på huden i stil med den uppgående solens land.

Artikelgenre - Japanska tatueringar

Japanska tatueringar överraskar och fascinerar med sin djupa betydelse, färger och volymer. I artikeln kommer vi att berätta om egenskaperna hos sådana kroppsmålningar och uttrycka vår syn på vilka tatueringar som är mer lämpliga för tjejer och män. Du kan beundra och välja originalbilder genom att bläddra i vårt galleri med foton och skisser.

Hur uppstod stilen?

Man tror att japanska tatueringar härstammar från polynesiska mönster. De "fördes" av Ainu - ursprungsbefolkningen på de japanska öarna, som bodde granne med folket i den uppgående solen. Till en början utfördes kroppsmålningar, men efter påverkan av den kinesiska kulturen framträdde gradvis konturerna av djur och fiskar. Enligt andra källor kom japanska målningar från Kina. Japanerna accepterade buddhismen och målade texter av böner, bilder av Buddha och olika skyddsgudar på sina kroppar.

Japanska tatueringar förändrades i betydelse och handling, för i varje era dikterade en ny härskare hans villkor. När du väljer en kroppsbild i japansk stil är det bättre att ta hänsyn till att dess betydelse kan ändras i framtiden.

Stadier av utveckling av japanska tatueringar

• Ainu de applicerade speciella talismandesigner på sina kroppar för att skydda sig från attacker från våldsamma bestar under jakt.
• Kofun period(III århundradet). Tatueringen applicerades på ansiktet och kroppen för att betona deras ädla ursprung. Vid arkeologiska utgrävningar hittades huvuden av figurer (haniwa) med spår av färgämne på pannan och kinderna.
• Tidig medeltid(VI-talet). Japans invånare var indelade i klasser. Tatueringar användes för att "märka" personer som hade brutit mot lagen, såväl som representanter för olika yrken. Slaktare tatuerades med streck eller ett kors på underarmen, och förrädare tatuerades med hieroglyfen "hund" på pannan. För att på något sätt ordna sina liv lade kriminella till olika element till märket. Kanske var det då som den japanska tatueringsstilen, irenzumi, föddes. De flesta tror att det idag är bättre att inte sätta ringtatueringar på handlederna, eftersom deras antal indikerar hur många brott ägaren har begått.
• Samurajens uppkomst- krigare från olika aristokratiska klasser som tjänade feodalherren (från 700-talet). De tatuerade skyddssymboler och olika bilder för att visa deras mod och beslutsamhet i strid. Det anses vara den dyraste och mest arbetskrävande målningen. Det kännetecknas av en mängd olika färger och många element, var och en med sin egen mening och syfte. I allmänhet betecknar det mod och oböjlig vilja.
• Heian lugn period(794). Tatueringar tog en helt annan riktning - de blev en symbol för kärlek och hängivenhet, och samtidigt fick kroppsmålningar en religiös karaktär. På japanernas kroppar fanns tecken på ljusa känslor, Buddha och barmhärtighetens gudinna Kanon. Kanske dök den romantiska stilen av japansk tatuering, gaman, upp under denna period. Med dess hjälp visade de höga mänskliga egenskaper, mod och beslutsamhet. Senare började tjejer också göra teckningar.
• Edo-eran(1603). Diktatorer kom till makten och fastställde beteenderegler baserade på klass. Tatueringar förbjöds, men som en protest började japanerna tatuera tatueringar på sina kroppar uteslutande längs konturerna av sina kläder. Det fanns en kroppsremsa kvar från bröstet till magen så att manteln lätt kunde öppnas utan att visa tatueringen. Det var förbjudet att blotta bålen, så brandmän började också måla sina kroppar, eftersom det var farligt att släcka eld i enkla kläder.

Räddare avbildade skyddsskyltar och symboler för beskyddare av vattenelementen. De fick stöd av fiskare och handlare som ritade havsdjur på sina kroppar.

Möjligen japansk tatuering återupplivas med hjälp av geishor, eftersom tjejer hade en ganska hög status i samhället. De applicerade mönster på kroppen som imiterade en festlig kimono. Kanske dök en annan typ av japansk tatuering för tjejer upp under denna period - kakushi-boro (osynlig design). Den osynliga kroppsbilden är ett "dekorativt" snitt, rispulver gnides in i det. När såren läker är tatueringen nästan osynlig, men bara blodflödet kommer till kapillärerna (efter ett varmt bad, alkohol eller intimitet), designen blir tydlig.

Populära berättelser

Japanska målningar är en önskan att uttrycka sig själv, att visa sin kraft, styrka och mod. Hur skiljer sig tatueringar i japansk stil från andra mönster?

• Symbolism. Varje element har en djup betydelse. Dess betydelse beror på dess plats och ytterligare element, så varje bild är noggrant genomtänkt av mästaren.
• Stora storlekar av tavlor. Mästaren stoppar dem i flera steg, vilket kan ta flera år.
• Synliga områden på kroppen är inte täckta: händer, fötter, remsa för en "öppen mantel", nacke.
• Ljusstyrka och färgstarka färgschema, spela på kontrast.
• Asymmetriska mönster. Innebörden av en japansk tatuering beror på dess placering på kroppen.
• Nacke. Ägaren är bärare av en hemlighet eller visar sina speciella egenskaper som är unika för honom.
• Hand. Ägaren vet vad han vill ha av sig själv och omgivningen, han är beslutsam, med en stark karaktär och anda.
• En tatuering på bröstet är en utmaning för andra.
• Mönstret på ryggen är inre skydd och dominans. Ägaren strävar efter att visa sin förmåga och potential.
• Bilden på benet är rörelse och viljan att nå uppsatta mål, ibland tolkat som ett sökande efter stöd.
• Underarmen väljs av modiga och starka män.

Mer information om symbolik

Enligt legenden erövrade kejsar Jimmu drottning Senoyatatara med sina kroppsmålningar och tatuerade namnet på sin älskade och lade till hieroglyfen "liv". Efteråt började många par följa hans exempel för att vidmakthålla sina känslor, bevisa hängivenhet och kärlek för resten av livet. Det är värt att applicera tecknen noggrant, eftersom de individuellt har en symbol, men i en mening har de en helt annan.

Yakuza eller Irenzumi tatueringar är av särskild betydelse. De är främst målade med röda och svarta pigment. Handlingen domineras av religiösa motiv, hasardspel, vardagliga situationer och figurer i rörelse. Man tror att det var brottsfamiljen Yakuza som introducerade enorma japanska tatueringar för män i modet. De menar kraft och mod. Det är ormar som slingrar sig i sicksack och realistiskt ritade fiskfjäll.

Flickor och män har ofta en japansk draktatuering, vilket betyder styrka, lojalitet, adel. För brandmän blev sagofiguren en beskyddare från eld, och för kejsare var den en symbol för makt. Ofta gjort i västerländsk stil: utan skuggning är konturerna fyllda med en enhetlig färg och utan övergångar. Draken avbildas ofta med kroppen av en orm, hornen eller öronen på en tjur, då blir dess symbolik bredare. Om monstret virar sig runt ett svärd och ser framåt med röda ögon, betyder tatueringen kraft och styrka, i molnen - beslutsamhet för frihet.

Populärt, det görs i orange och röda färger, främst tillsammans med vågor. Det kännetecknas av dekorativitet och dynamik, det betyder mod, lugn inför det oundvikliga ödet. Affärsmän, resenärer och idrottare trycker denna design i en gyllene nyans som ett tecken på lycka och ekonomiskt välbefinnande.

Av särskild betydelse är bilden av det rödhyade barnet Kintoro. Det symboliserar mod och styrka, och med ett blått bälte, tänkande. Han avbildas ofta naken och kämpande karp.

Blommotiv– en annan egenskap hos japanska tatueringar. Män använder dem som ett extra element i sin kroppssammansättning. En pion och ett lejon finns ofta - en balans mellan makt och skönhet. Samurajer applicerade sakuragrenar med krysantemum på sina kroppar för att visa fienden oräddhet och beredskap att dö i strid. För flickor är körsbärsblommor en symbol för skönhet och förgänglighet, och i vissa fall ett tecken på sorg. Vackra damer stoppar en tiger (uthållighet och kraft), en fågel Fenix ​​(återfödelse och triumf), en drake med en ormkropp och Koi-karp. De är relevanta för tjejer. Enligt legenden avvisade en monark en japansk kvinna, men skönheten bestämde sig för att hämnas och förvandlades till en demon. En sådan mask betecknar bedrägeri från en kränkt kvinna.

Flickor väljer ofta bilder av demoner, monster och varulvar i små storlekar för att passa på skulderbladet, underarmen och låret. Sådana bilder skyddar mot ondska och bedrägeri, symboliserar tro på den andliga världen och fungerar som straff för orättvisa.

Männen bär en Oni-demonmask med ett vapen som ser ut som ett metallspjut med spikar. Det betecknar styrka och vitalitet. Ofta finns det bilder av krigare, landskap, den uppgående solen, strider mellan samurajer och demoner och mytiska varelser.

Japanska tatueringar, trots ämnet, är alltid estetiskt tilltalande och attraktiva.

Bilder på japanska tatueringar

Japanska masker

Ärmar

På ryggen

På axeln

Till fots

Rävar

På halsen

Fisk

japansk krigare

ett lejon