ประเภทหลักของการปักและวิธีการใช้งาน วิธีการปักตะเข็บซาตินสำหรับผู้เริ่มต้น ตะเข็บซาตินแบบมีพื้นหรือตะเข็บซาตินนูน
การปักตะเข็บซาตินมีความน่าสนใจและหลากหลาย มาตกแต่งผลิตภัณฑ์กันแล้วจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คุณสามารถปักอะไรก็ได้ เช่น ผ้าปูโต๊ะ หมอน เสื้อผ้า ของประดับตกแต่ง ผ้าเช็ดตัว ผ้าเช็ดปาก ผ้าพันคอ และอื่นๆ สำหรับผู้เริ่มต้น เราขอแนะนำการปักตะเข็บซาตินแบบง่ายๆ เริ่มต้นด้วยรูปแบบเล็กๆ จะดีกว่า สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าแก่นแท้ของการปักนี้คือแม้แต่การเย็บที่แนบชิดกันและแนบชิดกันมาก
การปักผ้าซาตินอาจแตกต่างกัน: สองด้านและด้านเดียวตรงและเฉียง เทคนิคและประเภทของการเย็บปักถักร้อย: ง่าย, ศิลปะ, ตะเข็บซาตินนูน, คัตเอาท์, มีเส้น, ปริมาตร, ผ้าซาติน, ขาว, วลาดิมีร์, รัสเซีย, โปลตาวา
หากคุณต้องการเรียนรู้การปักผ้าซาติน คุณไม่จำเป็นต้องจำการเย็บและเทคนิคทั้งหมดทันที คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการเย็บ 2-3 เข็ม ซึ่งมีประโยชน์สำหรับการปักดอกไม้ ผีเสื้อ ภาพวาดเล็กๆ และรูปสัตว์ต่างๆ
สามารถปักได้บนเนื้อผ้าที่แตกต่างกัน ไม่ว่าลายทอ สี หรือองค์ประกอบก็ไม่สำคัญ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับด้ายที่คุณใช้เย็บ หากคุณใช้ไหมขัดฟันไปทำงานก็ควรใช้ผ้าฝ้าย: ผ้าฝ้าย, ผ้าลินิน, ผ้ากระสอบ หากด้ายเป็นไหม ผ้าแคมบริกบาง ผ้าซาติน หรือไหมก็ใช้ได้ดี ผ้าหนาเหมาะกับด้ายไอริส
สิ่งที่คุณต้องการสำหรับการทำงาน? คุณจะต้องมีเข็ม เลือกเข็มให้เหมาะสมกับงาน การเลือกเข็มขึ้นอยู่กับเนื้อผ้าและด้าย และเรายังคำนึงถึงลวดลายด้วย ยิ่งเข็มละเอียด งานของคุณก็จะดูเป็นมืออาชีพมากขึ้นเท่านั้น ต่อไป เราใช้ห่วงหรือโครงในการทำงาน แล้วแต่คุณต้องการ บนสะดึง ผ้าจะยืดออกมากขึ้น ซึ่งมีความสำคัญต่อดีไซน์และความสบายของผู้ปัก
คุณจะต้องใช้กรรไกรขนาดเล็ก ปลอกนิ้ว และกระดาษคาร์บอนและกระดาษทิชชู่ สำหรับผู้ที่รู้วิธีวาดจะง่ายกว่าคุณสามารถวาดลวดลายบนผ้าด้วยดินสอได้
หากคุณไม่มีความสามารถในการวาด ให้ใช้กระดาษคาร์บอน ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องวางกระดาษคาร์บอนบนผ้า และวางภาพวาดที่พิมพ์ไว้บนเครื่องพิมพ์ เราปักหมุดโครงสร้างนี้ด้วยหมุดแล้วลากไปตามรูปร่าง แยกทุกอย่างออกจากกันแล้วไปทำงาน
เทคนิคต่างๆ สามารถใช้กับส่วนต่างๆ ของการปักของเราได้ ตัวอย่างเช่น รายละเอียดขนาดใหญ่สามารถตกแต่งด้วยตะเข็บยาว และลายทางแคบและรายละเอียดเล็กๆ สามารถปักด้วยตะเข็บสั้นขนาดเล็กได้ เทคนิคมักสับสนกับประเภทของการปัก คุณต้องจำไว้ว่าการปักประเภทหนึ่งสามารถทำได้โดยใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน
เริ่มจากตะเข็บตรงกันก่อน สำหรับช่างฝีมือมือใหม่ก็เพียงพอแล้วที่จะจดจำตะเข็บนี้เพื่อทำงานที่ง่ายที่สุด ชื่อของแบบธรรมดามาจากการเย็บแบบตรง ความยาวของตะเข็บแตกต่างกันไปตั้งแต่ 1 มม. ถึง 7-8 มม. ตัวอย่างเช่น ในตะเข็บผ้าซาตินสีขาว ตะเข็บนี้ใช้เพื่อร่างโครงร่างของลวดลาย
คุณสามารถปักรายละเอียดขนาดใหญ่และรูปทรงโดยใช้ตะเข็บตรง ไม่เหมาะกับชิ้นส่วนขนาดเล็ก นอกจากนี้ยังใช้เพื่อเติมเต็มด้านในของชิ้นส่วนอีกด้วย
ตะเข็บตรงสามารถทำได้ทุกมุม การเย็บก้างปลาแบบเปิดใช้ในการปักใบไม้ การใช้การเย็บแบบเฟิร์นเพื่อเย็บลำต้นยาวที่เปราะบาง และการเย็บแบบก้านจะสร้างเส้นที่เรียบเนียนไร้ที่ติ จำเป็นต้องมีการเย็บแบบแยกสำหรับเส้นชั้นความสูง
ด้านข้างของดีไซน์สามารถเย็บตะเข็บรูปลิ่มและตัววี โดยเติมลงในพื้นที่ว่าง ลายจุดในรูปแบบสำเร็จรูปดูเหมือนเมล็ดกาแฟ ใช้สำหรับทำให้เกิดเอฟเฟกต์ไคอาโรสคูโรภายในชิ้นส่วน
การเย็บซาตินเป็นขั้นตอนการปักที่ยากที่สุดลำดับต่อไป พื้นผิวซาตินถูกใช้เพื่อให้การออกแบบมีการเปลี่ยนสีเล็กน้อย การใช้เส้นไหมทำให้คุณสามารถปักภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล และฉากประเภทต่างๆ ได้ พื้นผิวประเภทนี้เรียกว่าศิลปะ
ตะเข็บผ้าซาตินหลากหลายแบบ: เงา, ยึด, ด้านเดียว, สองด้าน, เจาะรู, ขาว, นับ, แบนและนูน
จำเป็นต้องมีพื้นผิวนูนเพื่อให้การออกแบบนูนขึ้น พื้นถูกปักด้วยตะเข็บผ้าซาตินธรรมดา จากนั้นจึงทำงานในทิศทางตรงกันข้าม เราเพิ่มความสูงของชิ้นส่วนและทำให้นูนและนูน
ตะเข็บก้างปลาช่วยเติมเต็มลวดลายใบไม้ ดำเนินการโดยเย็บแนวทแยงชิดกัน
การเย็บแบบไขว้ทำด้วยด้ายแบบไขว้ เทคนิคนี้สามารถใช้เพื่อเน้นตรงกลางใบหรือตรงกลางของรูปทรงอื่นได้
ตะเข็บก้างปลาที่ยกขึ้นมีความสวยงามมาก ปักตรงกลางแผ่นโดยใช้ตะเข็บโรมาเนีย
ตะเข็บทอผ้าซาตินประกอบด้วยกลุ่มตะเข็บที่ปักเป็นแถวชัดเจน เน้นที่ไคอาโรสคูโร หากคุณเชี่ยวชาญเทคนิคก่อนหน้านี้มาบ้างแล้ว คุณสามารถลองใช้การเย็บเงาได้ ช่วยสร้างการเปลี่ยนสีที่น่าสนใจและสวยงามจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งบนผลิตภัณฑ์ การเปลี่ยนแปลงนี้เรียกว่าการไล่ระดับสี
เย็บแผลทั่วไป ปมจีนเน้นย้ำและเติมเต็มดีไซน์ให้สมบูรณ์แบบ เรามักจะเห็นตะเข็บโรโคโคในการจัดดอกไม้
เราปักม่านตาทีละขั้นตอนโดยใช้เทคนิคการปักผ้าซาตินแบบง่ายๆ
ในการทำงานคุณจะต้อง:
- เส้นไหม: สีม่วงเข้ม สีม่วง สีขาว สีส้ม และสีเขียว
- ผ้า (ผ้าลินิน ผ้าชีฟอง ไนลอน ผ้าแคมบริค และอื่นๆ) มีชิฟฟ่อนอยู่ที่นี่
- ใส่ห่วง.
- กรรไกร.
- เข็มบาง.
งานของเราทำด้วยผ้าชีฟอง ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องใช้กระดาษลอกลายหรือกระดาษคาร์บอน เราวางผ้าบนภาพวาดยึดด้วยหมุดแล้ววาดบนผ้าด้วยดินสอหรือปากกา
นี่แสดงวิธีการปักดอกไม้ดอกเดียว แต่หากต้องการ คุณสามารถปักองค์ประกอบทั้งหมดได้ เราจะปักด้วยไหมโดยใช้ด้ายเส้นเดียว
เราตกแต่งกลีบส่วนล่างของม่านตาด้วยสีม่วงเข้ม เว้นช่องว่างระหว่างตะเข็บเพื่อให้เป็นสีขาว
มาเริ่มปักกลีบดอกถัดไปกันดีกว่า ขั้นแรกเราจะปักรอยพับของกลีบดอกไอริส
เมื่อ 10-15 ปีที่แล้ว มีเพียงหญิงชราเท่านั้นที่มองเห็นสะดึงปักอยู่ในมือ และม่านแขวน หมอน และผ้าเช็ดตัวที่ปักโดยคุณย่าทวดของเราก็ซ่อนอยู่ในตู้เสื้อผ้าไกลๆ
ตอนนี้สถานการณ์เปลี่ยนไป ทุกคนกำลังปักผ้า ทั้งเด็กนักเรียนหญิงในชั้นเรียนคหกรรมศาสตร์และคุณแม่ยังสาวที่กำลังดูแลลูกน้อยของตนที่กระบะทราย
แสดงให้ดารานักธุรกิจและนักกีฬาชื่อดังประกาศต่อสาธารณะถึงความหลงใหลในการเย็บปักถักร้อย
ร้านขายงานฝีมือนำเสนอชุดอุปกรณ์สำเร็จรูปซึ่งประกอบด้วยแผนภาพการวาดภาพและวัสดุที่จำเป็น - ผ้าใบ, ด้าย, เข็ม การปักเป็นแฟชั่นไม่เพียงแต่ตกแต่งบ้านของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสื้อผ้าของคุณด้วยงานปักด้วย
ประเภทของการปัก
การปักครอสติสแบบดั้งเดิมที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณเป็นที่นิยมมากที่สุด และไม่น่าแปลกใจ - นี่คือการปักแบบที่ง่ายที่สุดมีเพียงสองทิศทางของด้าย - ด้านล่างจากมุมหนึ่งไปอีกมุมของเซลล์และด้านบนตัดขวาง
หากคุณเข้าใจสิ่งที่เรากำลังพูดถึงคุณก็คือคนของเรานั่นคือผู้หญิงเย็บปักถักร้อยคุณมี "รูหนูแฮมสเตอร์" ของคุณเองซึ่งมีสต็อกด้าย - ชุด - รูปแบบภายใต้ชื่อทั่วไป "ฉันจะปักสิ่งนี้" .
นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับการปักครอสติส
แต่มีตัวเลือกการปักอื่น ๆ :
- การปักผ้าซาตินไม่ใช่สำหรับทุกคน ช่างฝีมือผู้มีประสบการณ์ทำการปักผ้าซาตินและผลลัพธ์ที่ได้คืองานที่มีสีสันสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์
- การเย็บแบบยาวเป็นการปักแบบซาตินที่ค่อนข้างคล้ายกัน แต่ง่ายกว่า - งานจะดำเนินการในแนวตั้งการเย็บจะวางติดกันซึ่งต่างกันเพียงความยาวเท่านั้นยกเว้นสีของด้าย: ยาว-สั้น พวกมันสร้างเอฟเฟกต์ของปริมาตร
- การปักลูกปัด - โดยปกติจะซื้อฐานสำเร็จรูปพร้อมลวดลายช่างฝีมือใช้การเย็บด้วยลูกปัดในการออกแบบ - ซึ่งให้เอฟเฟกต์ระดับเสียง - ความแวววาวของลูกปัดเน้นและเน้นองค์ประกอบแต่ละส่วนของแผง
- การปักเพชร - อันที่จริงไม่ใช่การปักจริงๆ - องค์ประกอบสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ ของภาพในอนาคตวางอยู่บนฐานเหนียวที่มีลวดลาย
งานยังต้องการความแม่นยำและความอุตสาหะ - หากคุณวางสี่เหลี่ยมจัตุรัสคดเคี้ยวมันจะเกาะติดและเป็นการยากที่จะแก้ไขข้อผิดพลาด
แต่ภาพวาดดังกล่าวดูน่าประทับใจ - องค์ประกอบโมเสกมักจะถูกเจียระไนและแวววาวเป็นประกาย
มีเทคนิคการปักอื่นๆ เราตั้งชื่อเฉพาะเทคนิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเท่านั้น เทคนิคใดๆ ก็ตามต้องใช้ความอุตสาหะ ความอุตสาหะ และความแม่นยำ ผู้คนจำนวนมากรับงานนี้ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะทำสำเร็จ
แต่ผู้ที่เคยติดงานปักก็ไม่น่าจะยอมแพ้แม้ว่าแฟชั่นสำหรับการเย็บปักถักร้อยจะผ่านไปก็ตาม
วิธีแยกแยะผู้หญิงเย็บปักถักร้อยที่แท้จริง
นักปักตัวจริงที่เชี่ยวชาญพื้นฐานแล้วจะไม่หยุดอยู่แค่นั้น เธอไม่พอใจกับฉากและรูปแบบที่เสนออีกต่อไป - เธอทำงานที่ซับซ้อนมากขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า - นี่คือลักษณะการปักสำเนาของภาพวาดที่มีชื่อเสียง ภาพบุคคลที่ทำจากภาพถ่าย และรูปแบบของผู้แต่ง
ดูรูปถ่ายของการเย็บปักถักร้อย - เป็นการยากที่จะแยกแยะภาพปักออกจากภาพที่ทาสี
เมื่อเร็ว ๆ นี้การเย็บปักถักร้อยบนเสื้อผ้ากลายเป็นแฟชั่น - แจ็คเก็ตเดนิมปักด้วยการเย็บแบบกากบาทหรือผ้าซาติน - รูปแบบกากบาทที่ด้านหลังของรุ่นดังกล่าวดูน่าประทับใจ การเย็บปักถักร้อยช่วยเสริมกางเกงยีนส์ เสื้อผ้าเด็ก เสื้อสตรี เสื้อเชิ้ตผู้ชาย - การปักตะเข็บซาตินบนชั้นวางใกล้กระเป๋าหน้าอกดูใหญ่โต
บันทึก!
หมอนที่คุณยายปักอยู่ถูกนำออกจากตู้เสื้อผ้ามาตกแต่งโซฟา เสริมด้วย "ความคิด" แบบปักที่ทันสมัย
กระเป๋าที่ปักด้วยไม้กางเขนและ rhinestones ช่วยเสริมตู้เสื้อผ้าทันสมัยของผู้หญิงมีสไตล์และแม้แต่ชุดราตรีก็สามารถเสริมด้วยกระเป๋าคลัทช์ที่ปักด้วยมือ
ภาพวาด แผง ตัวอย่าง ตกแต่งผนังอพาร์ตเมนต์ นักปักที่แท้จริงยังให้ความสำคัญกับการออกแบบอย่างระมัดระวัง: ในเวิร์กช็อปการวางกรอบภาพวาดปักดังกล่าวจะเสริมด้วยพาสพาร์เอาท์หรือบาแกตต์เพื่อเปลี่ยนให้เป็นงานศิลปะ
ส่วนของพาสพาสนั้นทำเป็นรูปเดี่ยว รูปคู่ มักวาดเสร็จเหมือนเป็นภาพต่อเนื่องกัน ช่างเย็บปักถักร้อยที่แท้จริงรู้รายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมด - วิธีที่ดีที่สุดในการออกแบบงานปัก
ชั้นเรียนปริญญาโทเรื่องการเย็บปักถักร้อยที่บ้าน
หากคุณต้องการจริงๆ คุณสามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบในงานศิลปะทุกรูปแบบ และงานหัตถกรรมก็เป็นศิลปะเช่นกัน
ช่างฝีมือหญิงชาวญี่ปุ่นปักผลงานอันน่าทึ่งด้วยเส้นไหมที่ดีที่สุดบนผ้าไหม ซึ่งคงไม่มีอะไรเทียบได้ นี่ไม่ใช่งานเย็บปักถักร้อย - ทุกงานถือเป็นผลงานชิ้นเอก
บันทึก!
หากคุณต้องการ คุณก็สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบได้เช่นกัน ในระหว่างนี้ คำแนะนำเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับวิธีการปักผ้าของคุณเองมีดังนี้
ในการเริ่มต้นให้เลือกรูปแบบที่เรียบง่าย - ควรซื้อชุดที่มีเธรดที่เลือกจะดีกว่า ไอคอนบนไดอะแกรมสอดคล้องกับหมายเลขเธรดที่ระบุในคีย์ของไดอะแกรม
เลือกผ้าใบที่มีความหนาแน่น - ไม้กางเขนที่อ่อนนุ่มและหลวมจะไม่เรียบเนียนหากคุณเพิ่งเรียนรู้พื้นฐานของการเย็บปักถักร้อย การจะคล้องผ้าใบหรือไม่นั้นเป็นเรื่องของนิสัย การปักด้วยมือเป็นเรื่องยาก - ซื้อห่วงผ้าใบที่ยืดออกจะช่วยให้คุณสามารถวางด้ายได้เท่าๆ กัน
อย่าทำให้ไหมขัดฟันยาว เพราะจะทำให้ด้ายพันกันและงานปักจะดูน่าเกลียด ห้ามผูกปม - ทั้งในช่วงเริ่มงานหรือเมื่อยึดด้าย ผืนผ้าใบที่ทอดยาวเป็นบาแกตต์จะไม่สามารถซ่อนความไม่สม่ำเสมอได้
วิธีเริ่มเธรด - มีหลายวิธี เลือกวิธีที่สะดวกสำหรับคุณ บ่อยครั้งที่ปลายด้ายเล็ก ๆ ทิ้งไว้ที่ด้านหลังของงานจากนั้นในระหว่างกระบวนการปักด้ายจะถูกส่งไปใต้ด้ายของไม้กางเขน และด้านผิดจะยังเรียบร้อยและด้ายจะยึดแน่น ด้ายยังได้รับการยึดไว้ในตอนท้ายของงาน - ใต้เกลียว
บันทึก!
ปักโดยนำด้ายจากบนลงล่าง ใช้แรงตึงเบาๆ เพื่อไม่ให้ด้ายตึงหรือย้อย
เย็บแถวแรกเป็นครึ่งไม้กางเขน - ผ่านเซลล์ทั้งหมดตามสีที่ต้องการ จากนั้นวางแถวที่สองไว้ด้านบน - ผลลัพธ์ที่ได้คือแถวคู่ แถวถัดไปเย็บในลักษณะเดียวกัน หากจำเป็น หลังจากร้อยด้ายสีหนึ่งเสร็จแล้ว ให้ใช้สีอื่น
ดังนั้นผลงานชิ้นเอกจะถือกำเนิดขึ้นจากมือของคุณทีละแถว เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะเชี่ยวชาญตะเข็บประเภทอื่นและทำให้ลวดลายซับซ้อนขึ้น สร้างสรรค์ ตกแต่งโลกด้วยการปรากฏตัวของคุณและการสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นด้วยมือของคุณ
ภาพงานปัก DIY
ทุกคนมีงานอดิเรกของตัวเอง กิจกรรมที่ทำให้คุณผ่อนคลาย เบี่ยงเบนความสนใจจากกิจกรรมในชีวิตประจำวัน จากความคิดต่างๆ และเพียงให้ตัวเองได้พักผ่อน วันนี้ฉันอยากจะดึงความสนใจของคุณไปที่งานเย็บปักถักร้อยที่สวยงาม เช่น งานปักผ้าซาตินสำหรับช่างเย็บปักถักร้อยมือใหม่ การปักผ้าซาตินเป็นความคิดสร้างสรรค์และเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่ยอดเยี่ยมเมื่อคุณรู้สึกสนุกสนานและเห็นผลของการสร้างมือของคุณเมื่อหลังจากเสร็จสิ้นโครงการต่อไปเมื่อผีเสื้อนั่งบนดอกไม้ "บินออกไป" หรืออาจเป็นนกที่สวยงาม ( เหมือนในรูปแรก) และสุดท้ายนี้ รู้สึกภูมิใจในตัวเองและผลงานสร้างสรรค์ของคุณ!
การเย็บปักถักร้อยโดยใช้เทคนิคการเย็บผ้าซาตินช่วยเพิ่มสัมผัสที่หรูหราให้กับบ้านมาโดยตลอด ไม่ว่าจะเป็นสิ่งทอภายในบ้านที่ไม่ธรรมดา ของตกแต่งภายในดั้งเดิม ของเล่นสำหรับเด็กเล็ก เสื้อผ้า ผ้าลินิน และสิ่งอื่น ๆ อีกมากมายที่จะตกแต่งห้องใดก็ได้ การปักผ้าซาตินเมื่อตกแต่งเสื้อผ้าจะเป็นจุดเด่นที่ไม่เหมือนใครในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงทุกคน
การปักตะเข็บซาตินมีหลายประเภท แต่เราจะดูประเภทการเย็บที่จำเป็นที่สุดสำหรับช่างเย็บปักถักร้อยมือใหม่เพื่อลองใช้เทคนิคการปักตะเข็บซาตินที่น่าสนใจอย่างไม่ต้องสงสัย
เพื่อเริ่มต้นกระบวนการอันน่าตื่นเต้นในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้น คุณจะต้องมีสิ่งต่อไปนี้: ห่วง ผืนผ้าใบ ภาพวาดที่วาดไว้ของโปรเจ็กต์ในอนาคตบนผืนผ้าใบ ไหมขัดฟัน กรรไกร และอื่นๆ
งานปักซาตินนี่เป็นเทคนิคแรกสุด ใช้ในสมัยโบราณในภาคตะวันออก ดังนั้นอีกชื่อหนึ่งของเทคนิคนี้คือการปักสีแดงเข้ม - ชุดการเย็บแบบเรียบที่เติมเต็มรูปร่างของรูปแบบโดยสมบูรณ์ ซึ่งใช้กับผ้าใบ ผ้า และยึดไว้บนห่วงเพื่อการปักตะเข็บซาตินเพิ่มเติม
ภาพร่างสำหรับการเย็บตะเข็บผ้าซาตินสีมักเป็นภาพขาวดำ เพื่อให้ผู้ปักสามารถเลือกชุดสีตามรสนิยมของตนเองได้ เทคนิคนี้ใช้ตะเข็บและเทคนิคประเภทต่างๆ
มาดูเทคนิคพื้นฐานของการปักตะเข็บผ้าซาตินกัน
ประเภทของตะเข็บ:
1. ตะเข็บก้าน -ประกอบด้วยการเย็บที่เหลื่อมกันบางส่วนและมีลักษณะคล้ายลูกไม้ ในรูปแบบพืช มักใช้เพื่อปักลำต้นหรือเส้นเดี่ยวๆ และยังใช้เพื่อตัดแต่งรูปทรงของลวดลายด้วย สะดวกในการเย็บตะเข็บจากล่างขึ้นบนหรือจากซ้ายไปขวา เข็มที่มีด้ายทำงานจะถูกส่งกลับ เช่นเดียวกับเมื่อทำการเย็บ "เข็มหลัง" แต่จะออกมาทางด้านหน้าของผ้าประมาณตรงกลางของตะเข็บสุดท้าย ในขณะที่ด้ายจะอยู่ที่ด้านใดด้านหนึ่งของตะเข็บเสมอ ตะเข็บที่ปักไว้แล้ว ไปทางซ้ายหรือทางขวา ด้านผิดของตะเข็บก้านตรงกับตะเข็บ "เข็มหลัง"
2. ตะเข็บรังดุม- ดำเนินการในทิศทางจากซ้ายไปขวาโดยเลื่อนเข็มจากด้านบน ด้ายถูกนำไปที่ด้านหน้าที่จุดด้านล่างของตะเข็บจากนั้นทำการเย็บด้วยเข็มในทิศทางจากบนลงล่างด้ายจะยังคงอยู่ใต้เข็มและด้ายที่ใช้งานจะถูกขันให้แน่นจนกระทั่งเกิดห่วง ตะเข็บสามารถวางชิดกันมากหรือห่างจากกันก็ได้ เมื่อปิดขอบเพื่อให้ได้รับความโล่งใจและความแข็งแกร่งมากขึ้นจะมีการปูพื้นไว้ข้างใต้ก่อน การเย็บตะเข็บอาจมีความยาวต่างกัน คุณสามารถใช้การเย็บรังดุมเพื่อปักองค์ประกอบเล็กๆ เช่น ใบไม้หรือดอกไม้
3. ตะเข็บตะเข็บผ้าซาตินแคบดำเนินการใน 2 ขั้นตอน: ขั้นตอนแรก - ด้วยตะเข็บ "เข็มไปข้างหน้า" จากขวาไปซ้ายจะมีการร่างเส้นลูกกลิ้งผ้าซาติน (ตรงหรือโค้ง) ขั้นตอนที่สอง - เย็บแนวตั้งหรือเอียงขนาดเล็กและบ่อยครั้งที่มีความยาวเท่ากัน จะถูกวางเรียงจากซ้ายไปขวา ตะเข็บนี้ใช้สำหรับการปักลายเส้นเล็กๆ ของการออกแบบ เช่นเดียวกับการตกแต่งขอบของผลิตภัณฑ์โครงร่าง เช่นเดียวกับการเพิ่มปริมาตร
4. ตะเข็บลูกโซ่ - ตะเข็บลูกโซ่นี่คือตะเข็บด้านเดียวแบบตาบอดประกอบด้วยห่วงจำนวนหนึ่งที่ออกมาจากกันและที่ด้านหน้าจะมีลักษณะคล้ายโซ่โครเชต์ โดยจะปักจากบนลงล่าง จากขวาไปซ้าย และตามแนวของการออกแบบ ลำดับการเย็บ: นำด้ายไปด้านหน้าที่จุดแรกแล้วดึงลงโดยใช้นิ้วโป้งของมือซ้ายจับไว้ จากนั้นจากจุดที่สองไปยังจุดที่สาม ขยับเข็มจากบนลงล่าง เย็บและขันด้ายให้แน่นขึ้นเป็นวงแรก การวนซ้ำครั้งต่อไปจะทำในลักษณะเดียวกัน จึงเกิดเป็นตะเข็บ "โซ่" สามารถใช้ในการปักทั้งแบบตรงและแบบโค้ง
5. ตะเข็บเรียบ -ใช้เพื่อเติมพื้นที่ขนาดใหญ่ของลวดลาย ประกอบด้วยการเย็บแบบยาวและการเย็บแบบไขว้แบบสั้นหนึ่งหรือหลายแบบที่ยึดการเย็บแบบยาวเข้ากับผ้า ควรทำตะเข็บยาวเฉพาะด้านหน้าเท่านั้น คุณยังสามารถเติมพื้นที่ทั้งหมดของลวดลายด้วยการเย็บแบบยาวก่อน จากนั้นจึงวางการเย็บแบบไขว้หรือแบบอคติแบบสั้นไว้ด้านบน
6. พื้นผิวพร้อมพื้น -ดำเนินการบนพื้นสำเร็จรูปซึ่งทำด้วยด้ายหนาขึ้นซึ่งทำให้งานปักนูนและนูนมากขึ้น ลำดับของการเย็บตะเข็บซาตินนูนมีดังนี้: รูปทรงของรูปแบบถูกเย็บด้วยตะเข็บ "เข็มไปข้างหน้า" จากนั้นปูพื้นในหนึ่งหรือสองชั้น (เพื่อความนูนมากขึ้น) จากนั้นจึงทำการปักใน ทิศทางตรงข้ามกับพื้น รูปแบบที่มีเส้นหยักจะถูกปักโดยใช้ตะเข็บแบบอคติ ในกรณีนี้จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องแน่ใจว่าการเย็บซาตินนั้นพอดีกับรูปร่างและพอดีกัน ในพื้นผิวที่มีลายนูน มักใช้สิ่งที่เรียกว่าลูกครัมเปตเป็นองค์ประกอบ ด้ายถูกนำออกไปทางด้านหน้า หมุนด้าย 2-3 รอบด้วยมือซ้าย และนำเข็มออกไปที่เข็มและเข็มถูกดึงออกไปด้านผิดถัดจากการเจาะครั้งแรก ในกรณีนี้ต้องใช้นิ้วมือซ้ายจับด้ายบนเข็มจนกระทั่งปมแน่นบนผ้า
7. พื้นผิวเรียบ -เป็นแบบสองด้านและใช้ในรูปแบบลายดอกไม้สำหรับปักลวดลายกว้างและแคบ เข็มจากด้านผิดพาดผ่านความกว้างทั้งหมดของลวดลาย เย็บติดกันแน่น (รูปที่. ทิศทางของการเย็บสามารถตรงหรือเฉียงได้ ดำเนินการโดยไม่ต้องปูพื้น ในรายละเอียดขนาดใหญ่การเย็บผ้าซาตินจะถูกจัดเรียงตามรูปร่างของลวดลาย: ในใบไม้ - จากขอบไปตรงกลาง, ไปในทิศทางของเส้นเลือด, ในกลีบดอกไม้ - จากขอบไปตรงกลาง
8. พื้นผิวเงา - เอ่อตะเข็บซาตินนี้ทำขึ้นตามแนวอิสระโดยใช้ด้ายที่มีสีต่างกัน ในเวลาเดียวกันไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างสีและการเปลี่ยนจากโทนสีด้ายหนึ่งไปอีกสีหนึ่งทำได้โดยใช้การเย็บที่มีความยาวต่างกันรวมเข้าด้วยกัน เทคนิคนี้ทำให้ได้สิ่งที่เรียกว่าเอฟเฟกต์เงา ลำดับของการเย็บเงา โอนรูปแบบไปยังผ้าและใช้การแบ่งแบบมีเงื่อนไขตามโทนสีของด้าย เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้วาดเส้นโค้งด้วยดินสอซึ่งทำหน้าที่เป็นขอบเขตของการเปลี่ยนสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง ยิ่งกว่านั้นคุณต้องติดเข็มไม่ตรงตามเส้นเหล่านี้ แต่อยู่ด้านบนและด้านล่าง การเย็บจะต้องติดกันแน่นและวางไปในทิศทางที่ขึ้นอยู่กับรูปแบบ ดังนั้น หากเป็นกลีบดอกไม้ ให้หันไปทางกึ่งกลางดอก หากเป็นใบไม้ ให้หันไปทางเส้นกลางดอก เป็นต้น ดังนั้นเพื่อให้งานง่ายขึ้นคุณสามารถใช้ดินสอวาดเส้นประบนผ้าเพื่อระบุทิศทางของการเย็บ
ลำดับการทำกลีบดอกไม้
กลีบดอกแบ่งออกเป็น 3-4 ส่วนและการปักเริ่มจากตรงกลางของส่วนบน เมื่อเสร็จสิ้นครึ่งทางขวาแล้ว เข็มและด้ายจะถูกส่งไปตามกลีบจากด้านหน้าไปยังขอบด้านซ้ายของกลีบดอก และปักครึ่งทางซ้าย เมื่อการปักส่วนบนของกลีบดอกไม้เสร็จสิ้น ด้ายจะถูกตัดและในลักษณะเดียวกัน จากตรงกลางพวกเขาก็เริ่มปักส่วนที่สองของกลีบด้วยด้ายที่มีสีต่างกัน เพื่อให้โทนสีที่สองของเธรดเข้าสู่เธรดแรกค่อย ๆ ทำได้โดยการเย็บให้ยาวขึ้นหรือสั้นลง (การเย็บของส่วนที่สองจะถูกวางระหว่างเย็บของส่วนแรก) เมื่อทำครึ่งขวาเสร็จแล้ว เข็มจะเลื่อนไปที่จุดเริ่มต้นของครึ่งซ้ายและทำในลักษณะเดียวกัน ส่วนที่เหลือก็ทำในลักษณะเดียวกันทุกประการ การเปลี่ยนสีในกลีบดอกจากสีอ่อน (บนสุด) ไปเป็นสีเข้ม (ล่าง)
ลำดับการทำใบมีเส้นใบอยู่ตรงกลาง
ปักใบไม้โดยใช้ตะเข็บซาตินเฉียง โดยเย็บไปทางหลอดเลือดดำ ขั้นแรกให้ทำทางด้านขวา จากนั้นจึงทำครึ่งซ้ายของใบไม้ ขั้นแรกแต่ละครึ่งใบจะต้องแบ่งออกเป็น 2-4 ส่วน (ตามจำนวนสี) การปักเริ่มจากส่วนนอกสุด (เบาที่สุด) ในทิศทางจากบนลงล่าง การเย็บตามขอบจะสั้นลงและยาวขึ้นจนถึงกึ่งกลางใบ ส่วนที่สองและสามก็ปักจากบนลงล่างเช่นกัน ด้ายสีเข้มเท่านั้น ครึ่งหลัง (ซ้าย) ของใบไม้ถูกปักในลักษณะเดียวกัน เฉพาะในทิศทางจากล่างขึ้นบนและจากส่วนกลาง (เข้มกว่า) ไปยังส่วนนอก (เบากว่า)
เมื่อทราบพื้นฐานของเทคนิคการปักผ้าซาตินเหล่านี้แล้ว คุณสามารถเริ่มต้นโครงการเพื่อเริ่มรูปแบบการปักผ้าซาตินขนาดเล็กได้อย่างปลอดภัย
นอกจากนี้ยังมีเทคนิคอื่นๆ ในการปักด้วยตะเข็บผ้าซาติน: ตะเข็บด้านหลัง, ตะเข็บบิด, ตะเข็บฝรั่งเศส, ตะเข็บขอบ Vladimir, ตะเข็บ slotted, ตะเข็บซาติน และอื่นๆ
การแนะนำ
ประวัติความเป็นมาของการเย็บปักถักร้อย
1.1 ประวัติความเป็นมาของศิลปะการเย็บปักถักร้อย
1.2 ประวัติศาสตร์การเย็บปักถักร้อยในรัสเซีย
งานฝีมือการเย็บปักถักร้อยในรัสเซีย
ลักษณะ เทคนิค และรูปแบบของการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านของรัสเซีย
1 คุณสมบัติของการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านของรัสเซีย
2 งานปักมือ
3 เครื่องปัก
4 ปักทอง
บทสรุป
บรรณานุกรม
การใช้งาน
การแนะนำ
ศิลปะการปักมีมาช้านานและสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น การปักเป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ทั่วไปประเภทหนึ่ง โดยลวดลายและรูปภาพทำด้วยมือหรือเครื่องจักรบนผ้า หนัง ผ้าสักหลาด และวัสดุอื่นๆ ในการปัก ให้ใช้: ด้ายฝ้าย หลอดด้าย หรือผ้าชุบ (ไหมขัดฟัน); ไหมในหลอดและหลอด ขนสัตว์ ผ้าลินิน และโลหะ (ดิ้นทองและเงิน); gimp, ลูกปัด, แตรเดี่ยว, ไข่มุก, ประกายไฟ, หินเทียมและอัญมณี ฯลฯ รูปภาพที่ทำจากการเย็บปักถักร้อยมีความหลากหลายมาก ได้แก่ รูปแบบ การจัดองค์ประกอบภาพ และภาพบุคคล การเย็บปักถักร้อยของประชาชนในประเทศของเรานั้นมีความหลากหลายในเทคนิคทางศิลปะและเทคนิคอย่างผิดปกติและลักษณะของการใช้งานในชีวิตประจำวัน
การเย็บปักถักร้อยเป็นหนึ่งในงานศิลปะมือสมัครเล่นและหัตถกรรมในบ้านที่แพร่หลายและได้รับความนิยมมากที่สุด แม้กระทั่งในปัจจุบัน ในโลกของเทคโนโลยีขั้นสูงและการใช้เครื่องจักร การปักด้วยมือยังคงไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องและความนิยมไป มีรูปแบบการเย็บปักถักร้อยใหม่ ๆ มากมายเทคโนโลยีและอุปกรณ์ที่ทันสมัยได้รับการพัฒนา กลุ่มงานฝีมือทางศิลปะที่สร้างสรรค์ได้รักษาและพัฒนาประเพณีการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านอย่างพิถีพิถัน งานศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านมีความต้องการอย่างไม่จำกัดทั้งในประเทศและต่างประเทศ สิ่งเหล่านี้เนื่องมาจากความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือกของงานในหลักสูตร
วัตถุประสงค์ของงานนี้คือเพื่อศึกษาประวัติความเป็นมาของการเย็บปักถักร้อยทางศิลปะในวัฒนธรรมรัสเซีย เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ เราจะพิจารณาประวัติความเป็นมาของศิลปะการเย็บปักถักร้อยโดยทั่วไป ประวัติความเป็นมาของการเย็บปักถักร้อยทางศิลปะในรัสเซีย คุณสมบัติหลักและเทคนิคของการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้าน และทำความคุ้นเคยกับศูนย์การเย็บปักถักร้อยหลักของรัสเซีย - ผู้ดูแลของ คุณสมบัติทางศิลปะและโวหารของการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านซึ่งไม่เคยสูญเสียคุณค่าในสมัยของเรา เมื่อศึกษาหัวข้อนี้จะใช้ผลงานของผู้เขียนที่ระบุไว้ในรายการข้อมูลอ้างอิง
สไตล์การตกแต่งการเย็บปักถักร้อย
ประวัติความเป็นมาของการเย็บปักถักร้อย
1.1 ประวัติความเป็นมาของศิลปะการเย็บปักถักร้อย
รากฐานทางประวัติศาสตร์ของศิลปะการเย็บปักถักร้อยย้อนกลับไปหลายศตวรรษ เห็นได้ชัดว่าเราจะไม่สามารถค้นหาได้ว่าใครและเมื่อใดเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่คิดที่จะรวบรวมความงามของธรรมชาติพื้นเมือง ประสบการณ์และความรู้สึกของพวกเขาในรูปแบบลวดลาย เนื่องจากเนื่องจากความเปราะบางของผ้าและเส้นด้าย วิทยาศาสตร์จึง ไม่สามารถระบุเวลาที่จะเกิดขึ้นของศิลปะชนิดนี้ได้อย่างแม่นยำ
การเกิดขึ้นของการเย็บปักถักร้อยนั้นสัมพันธ์กับการปรากฏตัวของตะเข็บแรกที่ทำโดยคนดึกดำบรรพ์เมื่อทำการยึดผิวหนังของแมมมอธที่ถูกฆ่า แน่นอนว่าการตัดเย็บปรากฏว่ามีความจำเป็นเป็นครั้งแรก การปรับปรุงเทคนิคการปักเกิดจากการเปลี่ยนจากหินและสว่านกระดูกเป็นเข็มกระดูก จากนั้นเป็นบรอนซ์และต่อมาเป็นเหล็ก รวมถึงการพัฒนาของการปั่น การทอผ้า การย้อมสี ฯลฯ เมื่อเวลาผ่านไปการปักก็ปรากฏเป็นการตกแต่งเพิ่มเติม การตัดเย็บ ท้ายที่สุดแล้ววัสดุที่ใช้ทำเสื้อผ้าไม่ได้มีความหลากหลายมากนักและการเย็บปักถักร้อยทำให้สามารถสร้างชุดที่พิเศษไม่เหมือนใครได้เสมอ
ความหลงใหลในการตกแต่งตัวเองและเสื้อผ้าให้โดดเด่นจากสิ่งแวดล้อมเป็นลักษณะเฉพาะของธรรมชาติของมนุษย์ การเย็บปักถักร้อยเป็นที่รู้จักในสมัยโบราณ และเช่นเดียวกับสาขาศิลปะและวิทยาศาสตร์อื่นๆ แหล่งกำเนิดของมันคือตะวันออก ในเอเชีย ศิลปะนี้เจริญรุ่งเรืองอย่างกว้างขวางเร็วกว่าที่ชาวกรีกและโรมันรู้จักมาก แม้ว่าชาวกรีกจะถือว่าการประดิษฐ์งานเย็บปักถักร้อยเป็นของมิเนอร์วา พัลลาส เอธีนา ก็ตาม โอดิสซีย์กล่าวถึงงานเย็บปักถักร้อยและชี้ไปที่เสื้อคลุมอันงดงามของยูลิสซีส ซึ่งด้านหน้าของเสื้อคลุมนั้นประดับประดาอย่างวิจิตรด้วยการปักสีทอง พัฒนาการของการเย็บปักถักร้อยในสมัยกรีกโบราณและโรมโบราณมีหลักฐานจากตำนานเกี่ยวกับนักปักอารัคนี
ความจริงที่ว่าศิลปะการเย็บปักถักร้อยมีมาตั้งแต่สมัยโบราณเห็นได้จากภาพวาดและประติมากรรมของบาบิโลนโบราณ อิหร่าน กรีซ โรม ที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ตลอดจนผ้าที่พบในระหว่างการขุดค้น เช่น ผ้าจีนในยุคแรก สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช ผ้าปักที่เก่าแก่ที่สุด ได้แก่ ผ้า Antaean จากศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ.
ชาวกรีกยืมศิลปะการเย็บปักถักร้อยที่ได้รับการพัฒนามากขึ้นจากชาวเปอร์เซียเมื่อในระหว่างการรณรงค์ของอเล็กซานเดอร์มหาราชพวกเขาเริ่มคุ้นเคยกับความหรูหราของชนชาติเอเชีย ในสมัยของโมเสส ศิลปะการเย็บปักถักร้อยได้รับการพัฒนาอย่างมาก อะฮาลิอับจากเผ่าดานมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านงานศิลปะของเขา เสื้อผ้าของอาโรนและบุตรชายในระหว่างการนมัสการประกอบด้วยผ้าที่ทำจากผ้าลินินซึ่งปักด้วยลวดลายหลากสี ในหนังสืออพยพ เรายังเห็นอีกว่าม่านที่คลุมอภิสุทธิสถานนั้นทำจากผ้าลินินและมีรูปเครูบสีแดงเข้มปักอยู่ ชาวอัสซีเรียและชาวยิวอาจยืมงานปักจากอียิปต์ การแพร่หลายของการเย็บปักถักร้อยอย่างมีนัยสำคัญในอียิปต์เห็นได้จากเสื้อผ้าที่เก็บรักษาไว้ แม้จะพบไม่บ่อยนักก็ตาม การปักเสื้อผ้าบนมัมมี่และรูปฟาโรห์อียิปต์โบราณบนโลงศพและอนุสาวรีย์
ประเพณีของการเย็บปักถักร้อยที่มีลวดลาย (ด้วยเทคนิคการจัดองค์ประกอบและเทคนิคเฉพาะของท้องถิ่น ลวดลายประดับและกราฟิก โทนสี เป็นต้น) มีการพัฒนามานานหลายศตวรรษระหว่างแต่ละเชื้อชาติและกลุ่มชาติพันธุ์ ได้รับการอนุรักษ์และพัฒนามาเป็นเวลายาวนานที่สุดใน ของตกแต่งบ้านและลักษณะของเสื้อผ้า ซึ่งยังคงหลงเหลืออยู่ในงานศิลปะพื้นบ้านจนถึงทุกวันนี้ ประเพณีเหล่านี้ยังปรากฏอยู่ในงานปักลวดลายสำหรับชนชั้นสูงของสังคม (เช่น ในการตัดเย็บชุดราชสำนักสเปนในศตวรรษที่ 16) ซึ่งมีความอ่อนไหวต่ออิทธิพลของวิวัฒนาการทางศิลปะโดยทั่วไปด้านโวหารมากกว่า
ความหลงใหลในการเย็บปักถักร้อยได้แพร่กระจายอย่างรวดเร็วในกรีซและโรม และถึงระดับที่เลวร้ายจนรัฐบาลมักจะพยายามสั่งห้ามหรืออย่างน้อยก็ลดความฟุ่มเฟือยลงบ้าง แต่ก็ไม่เกิดประโยชน์ ภายใต้กษัตริย์ไบแซนไทน์ ศิลปะการเย็บปักถักร้อยมีความสมบูรณ์แบบในระดับสูงทั้งในด้านความสมบูรณ์และการประหารชีวิต พวกเขาไม่เพียงแต่คลุมเสื้อผ้าด้วยการปักเท่านั้น แต่ยังปักสายรัดม้าและอานม้าด้วยความหรูหราเป็นพิเศษอีกด้วย
การเย็บปักถักร้อยแบบเล่าเรื่องมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาวิจิตรศิลป์ร่วมสมัยมากขึ้น ตัวอย่างที่โดดเด่นของมันคืองานปักที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตรอด - ผ้าคลุมอานที่มีรูปสัตว์ตามแบบฉบับของ "สไตล์สัตว์" ของชาวไซเธียน - ไซบีเรีย (งานปักจากกองฝังศพ Pazyryk 5-3 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช และจากสถานที่ฝังศพ Noin-Ula 1 ปีก่อนคริสตกาล - คริสต์ศตวรรษที่ 1 ทั้งหมดอยู่ในอาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และเสื้อคลุมเปรูโบราณที่ปักด้วยรูปเสือจากัวร์เก๋ไก๋จากป่าช้าในปารากัส (คริสต์ศตวรรษที่ 1 พิพิธภัณฑ์มานุษยวิทยาและโบราณคดีแห่งชาติ ลิมา) แผงปักแบบดั้งเดิมของจีน ซึ่งเป็นที่รู้จักโดยเฉพาะตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 "xuhua" ("การวาดภาพด้วยเข็ม") มีโวหารที่ใกล้เคียงกับการวาดภาพทิวทัศน์ของจีนด้วยหมึกบนผ้าไหม
ในยุคกลาง ไบแซนเทียมมีชื่อเสียงในด้านความงามของการปักทอง ไม่มีใครรู้ว่างานปักแบบไบแซนไทน์มีเก่าแก่กว่าคริสตศตวรรษที่ 7 หรือไม่ จ.; นี่เป็นที่น่าสงสัยแม้ว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในอาศรมจะมีผ้าขนสัตว์ที่มีต้นปาล์มสีเขียวและสีเหลืองปักอยู่ซึ่งถือเป็นผลงานของศตวรรษที่ 3 ของยุคคริสเตียน ภายใต้กษัตริย์ไบแซนไทน์ การใช้ด้ายเงินถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกในการเย็บปักถักร้อย ทักษะของผู้ปักในประเทศนี้ซึ่งพัฒนารูปแบบและวิธีการปักแบบดั้งเดิมมีส่วนช่วยในการพัฒนางานเย็บปักถักร้อยนี้ในหลายประเทศในยุโรป
งานปักแบบโพลีโครมแบบกอธิคโดยใช้ด้ายสีทองและไข่มุกผสมผสานความสว่างที่มาจากการเคลือบ กรอบปลายแหลมของบุคคลและฉากต่างๆ ทำให้งานปักเข้าใกล้กระจกสีมากขึ้น และเทคนิคการรวมฉากต่างๆ เข้ากับวงจรการเล่าเรื่อง ซึ่งพบได้ทั่วไปในงานย่อส่วน
ในบรรดางานปักที่โดดเด่นของฝรั่งเศส งานปักที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ในเมืองบาเยอซ์นั้น งานปักขนาดใหญ่และมีทักษะ แม้จะไร้เดียงสาในการประหารชีวิต แต่เป็นงานปักของมาทิลด้า ภรรยาของวิลเลียมผู้พิชิต ความเรียบและการแสดงออกที่เน้นย้ำของรูปร่างที่มีอยู่ในเพชรประดับแบบโรมาเนสก์นั้นหักเหอย่างมีเอกลักษณ์ในผ้าสักหลาดปัก - ที่เรียกว่าพรมบาเยอซ์ซึ่งด้วยความเป็นธรรมชาติที่ไร้เดียงสาภาพของตอนต่างๆจากประวัติศาสตร์การพิชิตอังกฤษโดยชาวนอร์มันถูกวางไว้ ในแถวต่อเนื่องกัน สงครามครูเสดซึ่งทำให้ชาวยุโรปตะวันตกคุ้นเคยกับความยิ่งใหญ่ของตะวันออกอย่างใกล้ชิด พวกเขามีส่วนช่วยในการเผยแพร่งานเย็บปักถักร้อยอย่างกว้างขวางโดยยืมทั้งจากการออกแบบไบแซนไทน์และจากชาวมุสลิม ศิลปะนี้ได้รับการฝึกฝนโดยเฉพาะในอาราม นอกจากนี้สตรีผู้สูงศักดิ์ที่ถูกขังอยู่ในปราสาทในระหว่างการรณรงค์และการผจญภัยของอัศวินของคู่สมรสก็อุทิศเวลาว่างให้กับการเย็บปักถักร้อย ความสัมพันธ์ทางการค้าที่จัดตั้งขึ้นของเมืองเวนิส เจนัว และเมืองอื่น ๆ ในอิตาลีกับชาวเอเชียได้พัฒนารสนิยมของเครื่องประดับที่อุดมสมบูรณ์ในประเทศทางตอนใต้ของยุโรปอีกครั้งอย่างรวดเร็ว การเย็บปักถักร้อยของ Milanese, Lucian, Venetian และ Genoese มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ
ในศตวรรษที่ 13 ในอังกฤษ งานปักที่หรูหราด้วยเงิน ทอง และผ้าไหมพร้อมรูปลวดลายพืชที่พันกันเป็นที่นิยม ขาวดำฉลุที่ส่วนหน้าของอาสนวิหารกอทิกได้รับแรงบันดาลใจจากงานปัก "สีขาวบนสีขาว" ที่ปรากฏในศตวรรษที่ 13-14 ในเยอรมนีและอังกฤษ (เรียกว่า opus anglicum) มาถึงในศตวรรษที่ XV-XVI ออกดอกสูงสุดในลูกไม้เวนิส (งานถักโครเชต์ชนิดหนึ่ง)
ในช่วงยุคเรอเนซองส์ เมื่อภายใต้ความสง่างามของราชสำนักของลอเรนโซ เด เมดิชิ แรงผลักดันอันแข็งแกร่งดังกล่าวได้ถูกมอบให้ในการพัฒนาศิลปะและงานฝีมือทั้งหมด การเย็บปักถักร้อย ตลอดจนสิ่งอื่น ๆ ให้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ ในช่วงเวลานี้ งานปักมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคขั้นสูงและความละเอียดอ่อนทางศิลปะ ภาพวาดงานปักทำโดยจิตรกรชื่อดัง (Perugino, Botticelli, Raphael ฯลฯ)
ในแฟลนเดอร์ส ผ้าปักแท่นบูชาปรากฏขึ้นพร้อมกับองค์ประกอบหลายร่างที่เป็นอิสระ ล้อมรอบด้วยแถบประดับกว้าง การเย็บปักถักร้อยจะเข้าใกล้ภาพแท่นบูชามากขึ้นไปจนถึงภาพวาดขาตั้ง ในยุคบาโรกและลัทธิคลาสสิกตอนต้น การปักแบบหัวข้อจะเลียนแบบสิ่งทอหรือภาพวาดฝาผนังที่แปลกประหลาดของพระราชวังมากขึ้นเรื่อยๆ และถึงแม้ว่าชุดการเย็บปักถักร้อยชั้นหนึ่งดังกล่าวจะถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้เพื่อการตกแต่งตู้ลูกปัดแก้วของพระราชวังจีนใน Oranienbaum การเย็บปักถักร้อย ค่อยๆเสื่อมโทรมลงในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่เป็นวิธีการทำซ้ำภาพวาดยอดนิยม
ความสำเร็จของพล็อต การเย็บปักถักร้อยถูกดูดซึมอย่างรวดเร็วและแปรรูปเป็นการเย็บปักถักร้อยที่มีลวดลาย (การตัดเย็บเครื่องแต่งกายในพิธีการโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ซับซ้อนและซับซ้อนในศตวรรษที่ 17-18) ในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไป เทคนิคใหม่ ๆ ทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบอินทรีย์ของการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้าน ซึ่งซึมซับจากสิ่งใหม่เท่านั้นที่สอดคล้องกับประเพณีและสามารถแปรรูปได้ด้วยจิตวิญญาณที่ใกล้ชิดกับพวกเขา ดังนั้นในเยอรมนี ฝรั่งเศส สวีเดน นอร์เวย์ และเดนมาร์ก ลวดลายจึงกลายเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะพื้นบ้านของประเทศเหล่านี้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ปักบนเสื้อผ้าของชาวนาโดยใช้ตะเข็บผ้าซาติน "ขาวบนพื้นขาว" และในประเทศแถบสแกนดิเนเวีย นอกจากนี้ ยังใช้เทคนิคที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการปักของโบสถ์ในอังกฤษในศตวรรษที่ 16 และผสมผสานด้ายขนสัตว์ ไหม ด้ายทองและเงิน
ในตอนแรก รูปแบบการปักจะส่งต่อจากมือหนึ่งไปอีกมือหนึ่งและถูกคัดลอกโดยผู้ปักเอง ซึ่งมักจะนำเสนอด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง หลังจากการประดิษฐ์การพิมพ์ ลวดลายก็เข้าถึงได้มากขึ้น และถูกรวบรวมและตีพิมพ์ในหนังสือพิเศษสำหรับจุดประสงค์นี้ คอลเลกชันแรกของประเภทนี้ตีพิมพ์ในโคโลญจน์ในปี 1527 โดย Peter Quinti ในการค้นหาโมเดลใหม่สำหรับการเย็บปักถักร้อย ช่างเขียนแบบพยายามเข้าใกล้ธรรมชาติมากขึ้น และใช้เฉดสีของดอกไม้และพืชที่มีชีวิตทั้งหมด ลวดลายดอกไม้ปรากฏในงานปัก - การสลับองค์ประกอบหรือกลุ่มองค์ประกอบเป็นจังหวะ เครื่องประดับที่ใช้กันอย่างแพร่หลายโดยเฉพาะในการตกแต่งเสื้อผ้า, ผ้าลินิน, ผ้าปูโต๊ะ, ผ้าเช็ดปาก ฯลฯ
งานปักของแต่ละชาติมีลักษณะประจำชาติของตนเอง มีลวดลายเฉพาะตัว ซึ่งสะท้อนความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลกรอบตัว ธรรมชาติ และรสนิยมทางศิลปะของพวกเขา
.2 ประวัติศาสตร์การเย็บปักถักร้อยทางศิลปะในรัสเซีย
ในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย มีหลักฐานทางโบราณคดีมากมายเกี่ยวกับความยืนยาวและความแพร่หลายของประเพณีการปักเสื้อผ้าพื้นบ้าน ในระหว่างการขุดค้นเนินดินอัลไต พบสิ่งของปักที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดีซึ่งมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 4-3 พ.ศ. ในการฝังศพของชาวไซเธียนในคอเคซัสตอนเหนือมีการค้นพบซากเสื้อผ้าที่ปักด้วยด้ายขนสัตว์และโลหะซึ่งทำขึ้นเมื่อ 2 ศตวรรษก่อนหน้านี้ พบสมบัติย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 6 ในภูมิภาค Cherkasy n. จ. เหนือสิ่งอื่นใด มีการค้นพบจานเงินที่มีร่างของผู้ชายสวมเสื้อเชิ้ตตัวกว้างพร้อมลายปักที่หน้าอก - นี่คือวิธีที่ชาวนาแต่งตัว ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์อีกประการหนึ่ง - นักเดินทางชาวอาหรับ Ibn Fadlan (ศตวรรษที่ 10) ในเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับชาวรัสเซียตั้งข้อสังเกตว่าพวกเขาสวมเสื้อผ้าปัก
ในยุคประวัติศาสตร์ของ Kievan Rus ศิลปะการเย็บปักถักร้อยมีคุณค่าอย่างมาก การขุดค้นทางโบราณคดียืนยันถึงการใช้การเย็บปักถักร้อยอย่างแพร่หลายในเคียฟโบราณ: บนเข็มกลัดและกำไลเงินของศตวรรษที่ 13 ฟิกเกอร์แสดงอยู่ในเสื้อเชิ้ตที่มีหน้าเสื้อปักลายกว้าง Anna-Yanka น้องสาวของ Vladimir Monomakh ได้ก่อตั้งโรงเรียนในเคียฟที่อารามเซนต์แอนดรูว์ ซึ่งเด็กสาวได้เรียนรู้ที่จะปักผ้าด้วยทองคำและเงิน
ในระหว่างการขุดค้นในภูมิภาค Vladimir มีการค้นพบงานปักจากศตวรรษที่ 10-11 Ipatiev Chronicle ปี 1252 เล่าเรื่องราวของเจ้าชายดานีลแห่งกาลิเซียซึ่งในระหว่างการพบปะกับกษัตริย์ ทรงสวมปลอกที่ขลิบขอบเรียบสีทอง
การสื่อสารอย่างสร้างสรรค์กับบุคคลอื่นมีอิทธิพลบางอย่างต่อเทคนิคการเย็บปักถักร้อยของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย การเย็บปักถักร้อยเล่าเรื่องรัสเซียเก่า (เย็บ) บนเสื้อคลุมของโบสถ์ผ้าคลุมเตียง ฯลฯ ในตัวอย่างแรก ๆ (เก็บรักษาไว้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12) มีความเกี่ยวข้องกับประเพณีการวาดภาพไอคอนไบแซนไทน์และโดดเด่นด้วยความอยากที่จะเล่นสีสันที่หลากหลายของวัสดุธรรมชาติ (ผ้าไหมพื้นหลัง ด้ายสีทอง ไข่มุก) มาจากไบแซนเทียม แต่โดยแก่นของงานปักยังคงเป็นแบบฉบับดั้งเดิม ผู้คนสร้าง ค้นพบ และรับรองสไตล์ดั้งเดิมของตนเอง ช่างฝีมือที่ไม่รู้จักได้พัฒนาเทคนิคการเย็บปักถักร้อยที่หลากหลายด้วยการทำงานอย่างอุตสาหะ ซึ่งต้องขอบคุณความคงอยู่ของประเพณีที่สืบทอดกันมาหลายศตวรรษจนถึงปัจจุบัน แน่นอนว่าเมื่อเวลาผ่านไป ทักษะการปักก็พัฒนาขึ้น ประสบการณ์พื้นบ้านได้รักษาสิ่งที่เป็นแบบฉบับ เหมาะสมที่สุด และโดดเด่นด้วยลวดลายของเครื่องประดับที่มีรสนิยมทางศิลปะชั้นสูง สีสัน และเทคนิคการเย็บปักถักร้อย
นักเดินทางชาวอิตาลี กิลแบร์ต เดอ ลานัวส์ ซึ่งเข้าพักในปี 1412 และ 1421 ในอาณาเขตของมาตุภูมิเขาจำได้ว่าถุงมือและหมวกของรัสเซียตกแต่งด้วยงานปัก ในภาพวาดและไอคอนของยุคประวัติศาสตร์นั้น เราจะเห็นภาพผู้คนในชุดปักซึ่งมีลวดลายไม่แตกต่างจากเครื่องประดับสมัยใหม่ที่มีลักษณะเฉพาะในบางพื้นที่มากนัก ควรสังเกตว่าตัวอย่างโบราณนั้นชวนให้นึกถึงลวดลายทอมากกว่าและมีรูปทรงเรขาคณิตมากกว่าการปักในยุคหลัง ๆ
ประเพณีศิลปะการเย็บปักถักร้อยได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในศตวรรษที่ XIV-XVII การเย็บปักถักร้อยเริ่มแพร่หลายมากขึ้นในการตกแต่งเครื่องแต่งกายและของใช้ในครัวเรือน เสื้อคลุมของโบสถ์และเสื้อผ้าผ้าไหมและกำมะหยี่ของกษัตริย์และโบยาร์ถูกปักด้วยด้ายสีทองและเงินร่วมกับไข่มุกและอัญมณี สำหรับการตัดเย็บศตวรรษที่ XIV-XVII ลักษณะของไอคอนรัสเซียคือความหมายของภาพเงาโดยรวมของตัวเลข (มักเสริมด้วยเส้นขอบของไข่มุก) และความบริสุทธิ์ของการผสมสีที่สวยงาม ผ้าเช็ดตัวสำหรับงานแต่งงาน เสื้อเทศกาลที่ทำจากผ้าลินินเนื้อดี และผ้าพันคอก็ตกแต่งด้วยผ้าไหมสีและด้ายสีทอง ลูกสาวของซาร์บอริสโกดูนอฟแห่งรัสเซีย Ksenia เป็นช่างเย็บปักถักร้อยที่มีทักษะ ผ้าคลุมเตียงปักด้วยมือของเธอในปี 1601 บนบัลลังก์ของโบสถ์พร้อมรูปของพระมารดาของพระเจ้า, พระคริสต์, ยอห์นผู้ให้บัพติศมา, เซอร์จิอุสแห่ง Radonezh และ Nikon บูชาสิ่งเหล่านี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ นี่คืองานปักด้วยทองคำ เงิน และอัญมณีบนผ้ากำมะหยี่ พาเวล อเลปโป นักเดินทางและนักเขียนชาวอาหรับ ซึ่งในปี 1654 และ 1656 เดินทางไปมอสโคว์และกลับมาเล่าถึงเรื่องราวที่ลูกสาวของชาวเมืองอูมานและขุนนางเคียฟสวมหมวกที่ปักด้วยด้ายสีทอง
ก่อนหน้านี้การเย็บปักถักร้อยมักพบเห็นได้ทั่วไปในหมู่สตรีชั้นสูงและแม่ชี ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 งานเย็บปักถักร้อยประเภทนี้เป็นหนึ่งในกิจกรรมบังคับของเด็กหญิงชาวนา เทคนิคการเย็บปักถักร้อยแบบรัสเซียโบราณด้วยทองคำและไข่มุกบนเสื้อคลุมของโบสถ์เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18 ใช้ในการเย็บปักถักร้อยบนเครื่องแต่งกายเทศกาลของสตรีชาวนารัสเซีย
ในสภาพของวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตยในชนบทที่มีรูปแบบการทำเกษตรกรรมยังชีพ สิ่งของในครัวเรือนส่วนใหญ่ผลิตโดยเจ้าของและครอบครัวเป็นหลัก เกือบทุกบ้านทอผ้าใบและทำเสื้อผ้าจากผ้าใบตกแต่งด้วยงานปัก
ตั้งแต่สมัยโบราณการเย็บปักถักร้อยเป็นหนึ่งในศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านที่เป็นที่ชื่นชอบและแพร่หลายที่สุดในรัสเซีย ผู้หญิงทุกคนทั้งเด็กและผู้ใหญ่เชี่ยวชาญศิลปะนี้อย่างสมบูรณ์แบบ งานนี้ใช้ทุกช่วงเวลาที่สะดวก: การรวมตัวกันที่เด็กผู้หญิงรวมตัวกันในช่วงเย็นฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวที่ยาวนาน ชั่วโมงพักผ่อนจากการทำงานในสนามในฤดูใบไม้ผลิและฤดูหนาว การปักมีพื้นฐานมาจากพิธีกรรมและประเพณีโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับงานปักครอสติช ชาวรัสเซียถือว่าไม้กางเขนเป็นเครื่องรางที่สามารถปกป้องบุคคลและบ้านของเขาจากวิญญาณชั่วร้ายและดวงตาที่ชั่วร้ายมาโดยตลอด
ในสมัยนอกรีต การปักส่วนใหญ่จะใช้เพื่อตกแต่งผ้าเช็ดตัว ผ้าปูที่นอน ผ้าเช็ดตัว ผ้าปูโต๊ะ ผ้าม่าน และผ้าคลุมเตียงต่างๆ เสื้อผ้ายังตกแต่งด้วยงานปัก: ชุดอาบแดด, หมวก, เสื้อเชิ้ต หลังจากการมาถึงของศาสนาคริสต์ในรัสเซีย ผลิตภัณฑ์ปักได้รับความหมายใหม่ ผู้คนเริ่มตกแต่งหน้าต่าง กระจก และไอคอนต่างๆ ด้วยสิ่งของปัก สินค้าที่ปักภายในวันเดียวถือว่ามีคุณค่าอย่างยิ่ง โดยปกติแล้วช่างฝีมือหญิงหลายคนจะทำงานในลักษณะนี้พร้อมกัน พวกเขาเริ่มต้นตั้งแต่รุ่งสาง และหากพวกเขาจัดการงานให้เสร็จก่อนพระอาทิตย์ตกดินได้ ผลิตภัณฑ์ก็ถือว่าสะอาดหมดจดและสามารถป้องกันกองกำลังชั่วร้าย ภัยพิบัติทางธรรมชาติ โรคภัยไข้เจ็บ และโชคร้ายอื่นๆ ได้
งานปักแต่ละครั้งมีจุดประสงค์ของตัวเอง การปักบนเสื้อเชิ้ตเป็นจุดที่ร่างกายมนุษย์สัมผัสกับโลกภายนอก (เช่น ตามแนวคอปก แขนเสื้อ ชายเสื้อ) และทำหน้าที่เป็นเครื่องราง ลวดลายของงานปักมีความหลากหลายมาก มีสัญลักษณ์และความหมายที่ซ่อนอยู่มากมาย มีร่างมนุษย์ยกมือ นกสวรรค์ และสัตว์ในเทพนิยาย การปักผ้าขนหนูสะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดเกี่ยวกับจักรวาลวิทยาของมนุษย์ แนวคิดที่เกี่ยวข้องกับลัทธิการเจริญพันธุ์ และลัทธิของบรรพบุรุษ ประการแรกสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับเครื่องประดับของการตัดเย็บพื้นบ้านซึ่งมีการเก็บรักษาสัญลักษณ์โบราณไว้จนถึงไตรมาสที่ 2 ของศตวรรษที่ 20
ในหมู่บ้าน ผู้หญิงตกแต่งชีวิตและเสื้อผ้าของตนด้วยการปักประเภทต่างๆ บ้านชาวนาตกแต่งด้วยผ้าปูโต๊ะปักเตียงคลุมด้วยผ้าปูที่นอนที่มีขอบหรูหราหรือแขวนม่านแขวนกว้าง ในวันหยุดจะมีการแขวนผ้าเช็ดตัวที่เรียกว่า "ubruses" ไว้ตามผนัง และยังแขวนไว้ที่หน้าต่างและศาลเจ้าด้วย
เสื้อผ้าสำหรับเทศกาลของผู้หญิงดูหรูหราเป็นพิเศษ ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยทองคำ เงิน ไข่มุก หินสี ลูกปัด แก้ว และกระจก เสื้อชั้นนอก เข็มขัด ถุงมือ และรองเท้าก็ถูกปักเช่นกัน เสื้อผ้าเป็นลักษณะเฉพาะของทักษะและการทำงานหนักของเด็กผู้หญิง นั่นคือเหตุผลที่เสื้อผ้าสตรีได้รับการตกแต่งอย่างสวยงามอย่างยิ่ง แน่นอนว่าไม่ใช่ว่าเด็กผู้หญิงทุกคนในเวลานั้นจะมีโอกาสซื้อเสื้อผ้าที่ทำจากผ้าลินินเนื้อดี คนยากจนที่สวมเสื้อเชิ้ตที่ทำจากผ้าลินินเนื้อหยาบ เสื้อผ้าของพวกเขาด้อยกว่าเสื้อผ้าของคนรวย
งานเย็บปักถักร้อยที่บ้านในหมู่บ้านรัสเซียถือเป็นงานของผู้หญิงโดยสิ้นเชิง เด็กหญิงชาวนาตั้งแต่อายุ 8-9 ขวบเริ่มเชี่ยวชาญงานเย็บปักถักร้อยนี้ภายใต้การแนะนำของมารดา พวกเขาได้เตรียมสินสอดสำหรับงานแต่งงานมาตั้งแต่เด็กแล้ว จำเป็นต้องปักผ้าปูโต๊ะ ผ้าคลุมเตียง ผ้าเช็ดตัว ผ้าปูโต๊ะ รวมถึงเสื้อผ้าต่างๆ เป็นเรื่องปกติที่จะปักของขวัญพิเศษสำหรับญาติของเจ้าบ่าวและแขก ก่อนวันแต่งงานจะมีการจัดนิทรรศการสินสอดที่เตรียมไว้ต่อหน้าผู้ซื่อสัตย์ทุกคน สิ่งนี้ช่วยให้ทุกคนชื่นชมทักษะและความอุตสาหะของเจ้าสาว
งานฝีมือในบ้านค่อยๆ กลายเป็นงานฝีมือ สินค้าปักถูกจำหน่ายในงานแสดงสินค้า และมีการสร้างเวิร์กช็อปขึ้นซึ่งสามารถสั่งซื้อผลิตภัณฑ์ปักได้ ดังนั้นการเย็บปักถักร้อยจึงแบ่งออกเป็นชาวนา (พื้นบ้าน) และชาวเมือง การเย็บปักถักร้อยในเมืองไม่มีประเพณีที่เข้มแข็งเนื่องจากได้รับอิทธิพลจากแฟชั่นที่มาจากตะวันตกมาโดยตลอด ความเป็นยุโรปของชีวิตอันสูงส่งก็มีอิทธิพลต่อการเย็บปักถักร้อยเช่นกัน เทคนิคการปักรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น: ลูกปัด, แตรเดี่ยว, chenille, ตะเข็บซาตินเงา เครื่องแต่งกายอันสูงส่งได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราเป็นพิเศษด้วยทองคำและเงิน อัญมณี ตะเข็บผ้าซาตินสีขาวหรูหรา ลูกปัด และแตรเดี่ยว ในชีวิตอันสูงส่งการเย็บปักถักร้อยก็มีบทบาทอย่างมากเช่นกันมันถูกใช้สำหรับการตกแต่งภายใน - พวกเขาปักพรม, เบาะเฟอร์นิเจอร์, แผง, ผ้าม่านและเครื่องนอน การปักมักใช้ในการตกแต่งของใช้ในครัวเรือนชิ้นเล็กๆ และการเพิ่มเติมเครื่องแต่งกาย เช่น กระเป๋าถือ เสื้อคลุม กระเป๋าสตางค์ เครื่องเขียน และอุปกรณ์อาบน้ำ
การปักพื้นบ้านซึ่งแตกต่างจากการปักในเมืองมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีและพิธีกรรมโบราณของชาวนารัสเซีย ในกระบวนการทำงาน ช่างฝีมือหญิงได้ขัดเกลาทักษะของตนเอง เรียนรู้จากกันและกันและจากผู้เฒ่า โดยรับเอาประสบการณ์ที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่น ในการเย็บปักถักร้อยนี้มีลักษณะทางศิลปะและโวหารที่ถูกสร้างขึ้นซึ่งไม่สูญเสียคุณค่ามาจนถึงทุกวันนี้
ในศตวรรษที่ XVIII-XIX ฟาร์มและอารามของเจ้าของที่ดินเกือบทั้งหมดมีเวิร์คช็อปงานเย็บปักถักร้อยซึ่งไม่เพียงแต่ใช้ตามความต้องการของตนเองเท่านั้น แต่ยังจำหน่ายบางส่วนด้วย
ผู้หญิงทุกกลุ่มของประชากรมีส่วนร่วมในการเย็บปักถักร้อย ในห้องนั่งเล่นของชนชั้นกระฎุมพีและบ้านฆราวาสใคร ๆ ก็สามารถเห็นงานที่กำลังดำเนินอยู่ ในทุกสถาบัน หอพัก และสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า เด็กผู้หญิงได้รับการสอนทักษะการตัดเย็บ เนื่องจากงานเย็บปักถักร้อยเป็นวิชาบังคับวิชาหนึ่ง นักเรียนเชี่ยวชาญศิลปะการเย็บปักถักร้อยมากจนสามารถรับคำสั่งทำงานได้ ในศตวรรษที่ 19 เมื่อสร้างสรรค์งานปักก็ยังจำความหมายของเครื่องประดับได้ เครื่องประดับ (อ่าน: ภาษาของการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้าน) เป็นระบบการเขียนแบบหนึ่งที่หมึกและกระดาษมาแทนที่ผืนผ้าใบและด้าย “การเขียน” ในสมัยโบราณหมายถึง “การตกแต่ง” และ “การวาดภาพ” ในภาษาของการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้าน นอกเหนือจากเครื่องประดับแล้ว บทบาทหลักยังเป็นสีอีกด้วย ด้วยเหตุนี้ สีขาวจึงถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของแสงและท้องฟ้า ซึ่งหมายถึง "ส่องแสง" "ส่องแสง" "เป็นประกาย" สีแดงมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องไฟซึ่งเป็นสิ่งที่มหัศจรรย์และสวยงาม (เช่นมุมสีแดง) ในสมัยก่อนพวกเขาเชื่อว่าสีแดงมีคุณสมบัติที่น่าอัศจรรย์และเกี่ยวข้องกับภาวะเจริญพันธุ์กับความคิดเรื่องรุ่งอรุณของม้าที่ดวงอาทิตย์ขี่ออกไป
ความคงเส้นคงวาของลวดลายหลักในการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านไม่ได้ยกเว้นการปรากฏตัวของหัวข้อใหม่ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตและเครื่องประดับที่มาจากราชสำนักหรือศิลปะทางศาสนา แต่ในไม่ช้าลวดลายใหม่เหล่านี้ก็เปลี่ยนไปโดยการตีความที่มีอยู่ในพื้นบ้าน ศิลปะของประเทศและรวมอยู่ในการประพันธ์แบบดั้งเดิมอย่างเป็นธรรมชาติ
ในการปักพื้นบ้านซึ่งปกติจะจำกัดสีด้ายไว้เพียง 1-2 สีในตอนแรก แต่ละสีที่เพิ่งนำมาใช้ใหม่จะด้อยกว่าสีก่อนหน้า ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้การปักพื้นบ้านยังคงรักษาเอกลักษณ์ประจำชาติของระบบสีมาเป็นเวลานานและกลายเป็น หลากสีไม่ตกอยู่ในความแตกต่าง ดังนั้นในภูมิภาคส่วนใหญ่ของรัสเซียในการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านของศตวรรษที่ 18-19 สีแดงสดใสที่ลุกเป็นไฟโดดเด่นด้วยการสาดสีน้ำเงินและสีดำ - ในการปัก Smolensk ร่วมกับสีขาวและสีน้ำเงิน - ใน Tula โดยมีสีเขียว - ใน Kaluga โดยมีสีดำ - ใน Tambov พร้อมด้วยการเพิ่มหลายสี - ใน Kargopol ในนั้นพร้อมด้วยลวดลายที่ย้อนกลับไปถึงลัทธิสลาฟโบราณ (รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน - สัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ในการปักของภาคกลาง, ฉากพิธีการ 3 ตอนที่มีแม่เทพธิดาหรือต้นไม้แห่งชีวิตอยู่ตรงกลาง - ในการปัก ภาคเหนือ) เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 รูปภาพเสือดาวและนกอินทรีปรากฏขึ้นโดยนำมาจากลวดลายของผ้านำเข้าและรวมอยู่ในองค์ประกอบ 3 ส่วนแบบสมมาตรและในภาคกลาง - เป็นแถวที่มีลายสลัก 3 แถบ งานปัก Vologda มักประกอบด้วยดอกทิวลิปและทับทิม ใบอะแคนทัสที่มาจากผ้าสมัยศตวรรษที่ 17 ฉากแห่งการเฉลิมฉลอง การนั่งรถม้า ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพพิมพ์ยอดนิยม บ่อยครั้งจะนำมารวมกับเปลือกหอยสไตล์บาโรกและม้วนหนังสือ Rocaille ที่ตีความอย่างแปลกประหลาด การปักนับจำนวนจะค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยการเย็บลูกโซ่แบบ "ฟรี" ในการเย็บปักถักร้อยของภาคใต้ (ส่วนใหญ่ใน Voronezh) ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีสีสดใสครอบงำ การเย็บแบบ "พรม" ที่หนาแน่นทำให้ประหลาดใจกับความกลมกลืนของสีที่ละเอียดอ่อนและพลังของจังหวะของสีดำ
ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ประวัติศาสตร์ของศิลปะการเย็บปักถักร้อยกำลังเข้าสู่ขั้นตอนใหม่ของการพัฒนา Artels และสมาคมสหกรณ์แห่งแรกของนักปักผ้าถือกำเนิดขึ้น ในบางพื้นที่ ทั้งหมู่บ้านอาศัยอยู่จากงานฝีมือนี้ อันเป็นผลมาจากการปิดเวิร์กช็อปของอารามและเจ้าของที่ดิน (งานปักผ้าซาตินสีขาว Mstera งานปักทอง Torzhkovo ฯลฯ ) งานฝีมือการปักพื้นบ้านจำนวนหนึ่งจึงเกิดขึ้น อดีตช่างฝีมือหญิงที่เชี่ยวชาญเทคนิคและโครงสร้างพลาสติกของการเย็บปักถักร้อยสำหรับชนชั้นสูงของสังคมเมื่อทำงานในตลาด "ด้วยตัวเอง" ค่อยๆนำผลิตภัณฑ์ของตนเข้ามาใกล้ชิดกับลักษณะและจิตวิญญาณของการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านมากขึ้น องค์ประกอบภาพได้รับลักษณะทั่วไปและจังหวะที่เข้มงวดของโครงสร้างสมมาตร และเครื่องประดับได้รับการตีความภาพเงาระนาบ
ผู้รวบรวมและนักชาติพันธุ์วิทยาเริ่มสนใจงานเย็บปักถักร้อยทางศิลปะโดยพยายามจัดนิทรรศการศิลปะประยุกต์และหัตถกรรมครั้งแรก วงการที่ก้าวหน้าของสาธารณชนให้ความสนใจกับความคิดริเริ่มของการเย็บปักถักร้อย และประชาชนทั่วไปก็เริ่มสนใจมัน นักธุรกิจที่ฉลาดหลายประเภทต่างคาดเดาถึงความสนใจนี้ และพวกเขาก็เริ่มจัดการผลิตและจำหน่ายงานเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านอย่างรวดเร็วในงานแสดงสินค้าขนาดใหญ่และในต่างประเทศ ในเวลาเดียวกันผู้ประกอบการมีความสนใจน้อยที่สุดในการปรับปรุงงานศิลปะของการเย็บปักถักร้อยซึ่งอาจส่งผลกระทบต่อคุณภาพของผลิตภัณฑ์ไม่ได้: มีของปลอมต่างๆปรากฏขึ้นที่สนองความต้องการของชนชั้นกลาง ฯลฯ
ด้วยการพัฒนาการผลิตของโรงงานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 งานปักพื้นบ้านกำลังถดถอย ไม่สามารถแข่งขันกับการปักด้วยเครื่องจักรได้ จึงค่อยๆ สูญเสียประเพณีทางศิลปะและเสื่อมถอยลงเป็นการเลียนแบบตัวอย่างจากโรงงาน
ในการเย็บปักถักร้อยของศตวรรษที่ยี่สิบ ทิศทางและคุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ในการเย็บปักถักร้อยซึ่งสร้างขึ้นมานานหลายศตวรรษยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ จากลวดลายพื้นบ้านแบบดั้งเดิม ศิลปินโซเวียตพบทางเลือกที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่ตรงตามข้อกำหนดของเวลา เมื่อใช้ร่วมกับการใช้หลักการคติชนอย่างสร้างสรรค์ ผลิตภัณฑ์ที่แสดงให้เห็นถึงสัญญาณของสิ่งใหม่ในชีวิตของชาวโซเวียตได้ถูกสร้างขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 เสื้อคลุม เบาะโซฟา และผ้าปูโต๊ะปรากฏขึ้นพร้อมกับเครื่องบิน รถแทรกเตอร์ ร่มชูชีพ เครื่องบิน และแม้แต่สัญลักษณ์ประจำรัฐที่ปักอยู่บนเสื้อคลุม เช่น ดาวห้าแฉก เคียว และค้อน ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ไม่มีคุณค่าทางศิลปะ ในขณะเดียวกัน สิ่งเหล่านี้ก็เป็นนิทรรศการทางประวัติศาสตร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างไม่ต้องสงสัยในช่วงทศวรรษแรกของอำนาจโซเวียต
ในยุค 30 การนำองค์ประกอบพื้นบ้านมาแต่งกายในเมืองถือเป็นแฟชั่น เวิร์คช็อปการปักสร้างผลิตภัณฑ์ปักด้วยลวดลายหลากหลาย แต่มีราคาแพง แต่การเปิดตัวอุปกรณ์เย็บปักถักร้อยใหม่นำไปสู่ความจริงที่ว่าในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 ช่างฝีมือจำนวนมากได้ลดการผลิตผลิตภัณฑ์ปักมือลงอย่างมาก รูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดถูกแทนที่ด้วยภาพวาดง่ายๆ ที่ทำด้วยเครื่องจักร
ในช่วงปีเดียวกันนี้ หัวหน้าฝ่ายผลิตงานเย็บปักถักร้อยในภูมิภาค Novgorod และ Kaluga ร่วมกับศิลปินชาวมอสโก E.I. Pribylskoy, Z.D. คาชคาโรวา, S.V. อิลลินสกายา, E.V. Sovkova, V.T. บาโรโนวาและวียา Yakovleva เริ่มรวบรวมและศึกษาตัวอย่างงานเย็บปักถักร้อยพื้นบ้าน มีการสร้างสถานีสาธิตการทดลองทางวิทยาศาสตร์กลางขึ้น โดยศิลปินได้ศึกษาลวดลายประดับและวิธีการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้าน และสร้างลวดลายของตนเอง เป็นการยากที่จะบอกว่าคนเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในการรักษาประเพณีของงานเย็บปักถักร้อยของรัสเซียซึ่งรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับงานฝีมือทางศิลปะทีละชิ้นศึกษาประสบการณ์ของผู้เชี่ยวชาญกำหนดคุณสมบัติด้านสุนทรียภาพและเทคโนโลยีของความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ในหลากหลาย ภูมิภาค
ศิลปินและช่างฝีมือที่ได้รับการศึกษาในโรงเรียนอาชีวศึกษา วิทยาลัยศิลปะและอุตสาหกรรมมอสโก ตั้งชื่อตาม M.I. Kalinin หรือสถาบันอุตสาหกรรมศิลปะ (ตั้งแต่ปี 1939 - สถาบันวิจัยอุตสาหกรรมศิลปะ) ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 งานฝีมือการเย็บปักถักร้อยกลายเป็นจุดสนใจของประเพณีพื้นบ้าน
การโจมตีของนาซีเยอรมนีขัดขวางงานสร้างสรรค์อันสันติของผู้คน หนังสือประวัติศาสตร์สังเกตว่าเมื่อถอยออกจากดินแดนที่ถูกยึดครองในประเทศของเรา พวกเขาทิ้งเมือง หมู่บ้าน โรงงานอุตสาหกรรมที่ถูกทำลาย และนำคุณค่าทางวัฒนธรรมไปด้วย
หลังจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ เศรษฐกิจของประเทศก็ฟื้นขึ้นมา ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ ทิศทางอุดมการณ์ของการพัฒนานี้ถูกกำหนดโดยคำสั่งของรัฐบาลปี 1946-1948 และ 1958 พระราชกฤษฎีกาเหล่านี้ระดมศิลปินให้เชี่ยวชาญประเพณีที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมศิลปะแห่งชาติและรากฐานของศิลปะพื้นบ้าน
กระบวนการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างศิลปะมืออาชีพและศิลปะพื้นบ้านซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงก่อนสงครามยังคงดำเนินต่อไป ชุมชนสร้างสรรค์ของศิลปินและช่างฝีมือพื้นบ้านกำลังมีความเข้มแข็ง ส่งผลให้มีการพัฒนาโครงการเย็บปักถักร้อยเพื่อการตกแต่งร่วมกัน
ในประวัติศาสตร์ของทศวรรษที่ 40-50 มีข้อสังเกตว่าความคิดริเริ่มในการเย็บปักถักร้อยทางศิลปะส่งต่อไปยังศิลปิน ภาพวาดปักของกวีชื่อดัง วีรบุรุษแห่งสงครามกลางเมืองและมหาสงครามแห่งความรักชาติ ฯลฯ กำลังเริ่มแพร่หลาย พวกเขากำลังเริ่มปักแผงที่อุทิศให้กับเหตุการณ์สำคัญและวันแห่งความทรงจำ ลวดลายทางสถาปัตยกรรมเสริมด้วยลวดลายดอกไม้ที่มีกิ่งโอ๊กและลอเรลซึ่งแสดงถึงพลังและรัศมีภาพของมาตุภูมิ ผ้าม่านแผงแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จด้านเทคนิคและศิลปะของศิลปะการเย็บปักถักร้อยในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและเป็นนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์
ไข่. โดดเด่นด้วยความหลงใหลในการเย็บปักถักร้อยด้วยมือ ชุดด้ายและลายพิมพ์สำหรับงานเย็บปักถักร้อยมีจำหน่ายแล้ว ที่บ้านช่างฝีมือหญิงสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แท้จริง ชุดปักมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์ ในเกือบทุกบ้านเราจะได้เห็นหมอนปัก ผ้าเช็ดปาก ผ้าม่าน แผง และผ้าปูโต๊ะ
ประวัติความเป็นมาของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในยุค 60 ใช้ประเพณีศิลปะพื้นบ้านมากกว่าเมื่อก่อน ศิลปินที่ศึกษาศิลปะพื้นบ้านพยายามที่จะเข้าใจแก่นแท้และรูปแบบของการพัฒนาและฝึกฝนหลักสุนทรียศาสตร์ เงื่อนไขที่ดีที่สุดกำลังถูกสร้างขึ้นเพื่อการพัฒนาอุตสาหกรรมศิลปะและศิลปะพื้นบ้าน งานปักได้ปรับปรุงเทคนิคการปัก ใช้ลวดลายพื้นบ้านในท้องถิ่น และจัดการเพื่อรักษาผลิตภัณฑ์ ประเพณี และเทคนิคการปักไว้ ในปี 1960 มีการจัดแสดงสินค้าปักมากกว่า 1,500 ชิ้นในนิทรรศการหัตถกรรม All-Russian ในบรรดาผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์จริง ๆ มากมาย
ในยุค 70 ความสนใจในการเย็บปักถักร้อยลดลง แต่สไตล์พื้นบ้านยังคงทันสมัย การปักมีความเหมาะสมแม้แต่กับรุ่นฮิปปี้เดนิม
การตกแต่งที่ต้องทำด้วยตัวเองกำลังเป็นที่นิยมในปัจจุบัน งานปักมือที่ใช้เทคโนโลยีต่างๆ และใช้วัสดุตกแต่งที่ทันสมัย ช่วยเพิ่มเสน่ห์ให้กับชุดสูทที่ทันสมัยและเน้นย้ำถึงความเฉพาะตัว ทุกวันนี้ เช่นเดียวกับเมื่อหลายร้อยปีที่แล้ว ศิลปะโบราณของการทอและปักผ้าขนหนูซึ่งเป็นของตกแต่งบ้านแบบดั้งเดิมนั้นไม่ได้มีอายุมากขึ้น ผ้าเช็ดตัวประดับเป็นคุณลักษณะสำคัญของพิธีกรรมและประเพณีพื้นบ้านหลายอย่าง ใช้ในงานแต่งงานเมื่อต้อนรับแขกที่รักด้วยขนมปังและเกลือ ฯลฯ การตกแต่งผ้าเช็ดตัวเป็นสมบัติของจินตนาการพื้นบ้านที่ไม่สิ้นสุด
แต่งานหลักในการพัฒนาและเผยแพร่การเย็บปักถักร้อยนั้นมุ่งเน้นไปที่เวลาของเราในการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านศิลปะและการผลิตซึ่งมีการตกแต่งของใช้ในครัวเรือนและเสื้อผ้า
จากการศึกษาประเพณีและประสบการณ์ของปรมาจารย์รุ่นเก่า ทีมงานสร้างสรรค์สร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ตกแต่งที่ตรงตามข้อกำหนดด้านสุนทรียศาสตร์ของศิลปะสมัยใหม่
2. อุตสาหกรรมการเย็บปักถักร้อยของรัสเซีย
ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ งานฝีมือการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านจำนวนหนึ่งเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อันเป็นผลมาจากการปิดโรงปฏิบัติสงฆ์และเจ้าของที่ดิน เป็นเรื่องน่ายินดีที่ปัจจุบันในสหพันธรัฐรัสเซียมีศูนย์การเย็บปักถักร้อยที่อนุรักษ์ประเพณีการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้าน ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในระบบงานฝีมือทางศิลปะในรัสเซีย ฉันขอแนะนำให้คุณทำความรู้จักกับพวกเขา
เขต Krestetsky ของภูมิภาค Novgorod มีชื่อเสียงในด้านผลิตภัณฑ์ที่ทำจากผ้าลินินสีขาวตกแต่งด้วยงานปักฉลุสีขาว เรียกว่าตะเข็บสีขาว krestetskaya (รูปที่ 1) การปักครอสติชมีหลายประเภท: guipure หลวม, guipure โบราณ, tarlata, ฟองสบู่, แก้ว Vologda, แม่ลายวิปริต ผลิตภัณฑ์ที่ปักด้วยการเย็บแบบครอสติชเสริมด้วยการเย็บแบบเรียบง่ายหรือแบบซับซ้อน: แมลง, พังก์ คุณสมบัติลักษณะของตะเข็บศักดิ์สิทธิ์: ความหนาแน่นและการนูนของตะเข็บ, การเจาะรูบ่อยครั้ง แยกชิ้นส่วนออกจากผ้า - สี่เหลี่ยม, สี่เหลี่ยม รูที่ได้จะถูกเย็บรอบขอบด้วยการเย็บรังดุมและเต็มไปด้วยลวดลายที่โปร่งสบายของด้ายที่พันกัน รูปแบบนี้เรียกว่า "tarlata", "แก้ว Vologda"
ลวดลายเรขาคณิตประกอบด้วยการผสมผสานที่ซับซ้อนของเพชร ดอกกุหลาบ และดวงดาว พวกเขาเข้ากันได้ดีกับพื้นหลังของตาข่ายแสงและสร้างลวดลายที่ยอดเยี่ยมชวนให้นึกถึงลวดลายบนหน้าต่างในวันที่อากาศหนาวจัด โดยทั่วไปแล้วการเย็บปักถักร้อยของ Krestetsky Novgorod นั้นชวนให้นึกถึงธรรมชาติอันโหดร้ายของภาคเหนือ ลักษณะเฉพาะของรัสเซียเหนือคือการปักด้วยมือโดยใช้ด้ายสีแดงบนพื้นหลังสีขาว มักประกอบด้วยภาพคน สิงโต เสือดาว ม้า และนก
งานฝีมือ Krestetsky ผลิตผ้าคลุมเตียง โต๊ะและผ้าปูเตียงสีขาวเหมือนหิมะ นักวิ่ง ผ้าขนหนูตกแต่ง ชุดชั้นในสตรีและเด็ก
งานฝีมือ Nizhny Novgorod โดดเด่นด้วยการปักตะเข็บสีขาว - Nizhny Novgorod guipure บนตารางที่มีเซลล์ขนาดใหญ่เรียงกันเป็นแถวหรือในรูปแบบกระดานหมากรุกจะมีรูปแบบของรูปทรงขนมเปียกปูนที่มีลักษณะคล้ายดอกกุหลาบ Nizhny Novgorod guipure มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความนุ่มนวลโปร่งใสและมีลักษณะคล้ายลูกไม้เป็นพิเศษ รูปทรงเรขาคณิตมักจะรวมกับลวดลายเรขาคณิตของพืช - ผลเบอร์รี่, กิ่งก้าน, รวงข้าวโพด, ใบไม้, ต้นสน เพชรดอกกุหลาบปุยขนาดใหญ่ที่มีมุมโค้งมนเล็กน้อย ขลิบด้วยลูกไม้ สี่เหลี่ยมจัตุรัส และดาวบนพื้นหลังตาข่ายโปร่งแสง ให้ความรู้สึกเหมือนฤดูหนาวที่เต็มไปด้วยหิมะของรัสเซีย นอกจากการปักเส้นแล้วช่างฝีมือหญิงของ Nizhny Novgorod ยังใช้ตะเข็บประเภทอื่นอีกด้วย เมื่อเร็วๆ นี้ ผู้ปักผ้า Nizhny Novgorod ได้ใช้เทคนิคใหม่ของการเย็บแบบตะเข็บเรียบและแบบซาตินโดยใช้ตะเข็บขนาดใหญ่จำนวนหลายเส้น ซึ่งทำให้ผลิตภัณฑ์มีความนุ่มนวลและงดงาม
กลุ่มผลิตภัณฑ์ ได้แก่ ผ้าปูโต๊ะ ผ้าม่าน ผ้าเช็ดตัว เสื้อเชิ้ตสตรีและเด็ก ชุดเดรส
การปักในภูมิภาคอิวาโนโวเริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะการเย็บสีขาวและสีที่มีลวดลายที่ซับซ้อนบนผ้าโปร่งใส ที่งานฝีมือของ Ivanovo พวกเขาปักด้วยตะเข็บสีขาวในสองประเภท: บนตาข่ายละเอียด (งานปักชาวนาโบราณ) และบนตาข่ายขนาดใหญ่เช่น guipure บางครั้งการเย็บสีขาวจะรวมกับด้ายสี ผู้ปักของ Ivanovo ยังใช้ตะเข็บผ้าซาตินสีขาวและแบบนับ ตะเข็บด้านบน ห้องโถง ตะเข็บครอสติช และชายเสื้อตกแต่งต่างๆ ลวดลายโดดเด่นด้วยรูปทรงเรขาคณิตตลอดจนลวดลายของเครื่องประดับต้นไม้ งานฝีมือของ Ivanovo ผลิตผ้าลินินและเสื้อผ้า
ในเมือง Torzhok ภูมิภาคตเวียร์ พวกเขาสร้างงานศิลปะการเย็บปักถักร้อยที่มีเอกลักษณ์ - การปักทองคำ ตะเข็บด้านเดียวแบบหลวมและตาบอดทำขึ้นที่ด้านหน้าด้วยกำมะหยี่ ผ้า หรือหนังกลับ ด้ายสีทองหรือสีเงินถูกเย็บแบบขนานหนาแน่นบนพื้นพิเศษหรือด้านหลังบนกระดาษแข็งที่ตรงกับดีไซน์หรือลวดลาย ช่างฝีมือชาว Torzh ทำแผง แผ่นรองเขียน ปลอกหมอนสำหรับเบาะโซฟา กระเป๋าถือ เข็มขัด รวมถึงเครื่องราชอิสริยาภรณ์กองทัพ มีการกล่าวถึงรายละเอียดการเย็บปักถักร้อยสีทองในบทที่แยกต่างหาก
การเย็บสีขาวและสีของภูมิภาควลาดิเมียร์ครอบครองสถานที่พิเศษในการเย็บปักถักร้อยของรัสเซีย การปักของภูมิภาควลาดิเมียร์แตกต่างจากการปักของภูมิภาครัสเซียอื่น ๆ ในลักษณะดอกไม้ของลวดลายซึ่งทำด้วยตะเข็บผ้าซาติน งานฝีมือพื้นบ้านหลักของงานเย็บปักถักร้อยในภูมิภาค Vladimir ได้แก่ Mstera และ Aleksandrovsk
ช่างฝีมือพื้นบ้านของหมู่บ้าน Mstera มีชื่อเสียงมายาวนานในเรื่องการปักผ้าซาตินสีขาว ช่างฝีมือหญิงของ Mstera ปักด้วยตะเข็บผ้าซาติน Mstera สีขาวบนผ้าสีขาวเนื้อบาง: มาคีส ผ้าจอร์จเจ็ตเครป ผ้าแคมบริก การปักตะเข็บซาตินส่วนใหญ่มีสองประเภท: ตะเข็บซาตินสีขาวและสี - "ตะเข็บวลาดิเมียร์" การปักผ้าซาตินมักใช้ร่วมกับการเย็บชายผ้า ลวดลายโดดเด่นด้วยลวดลายดอกไม้เล็กๆ ในรูปแบบของช่อดอกไม้และมาลัย รูปแบบการปักสีที่เรียกว่าการเย็บแบบวลาดิมีร์นั้นสร้างขึ้นจากกิ่งก้านขนาดใหญ่ที่มีดอกไม้ ใบไม้ และผลเบอร์รี่ บางครั้งรวมกับลวดลายของนกและรูปร่างของผู้หญิง Vladimir Verkhoshov - งานปักหลากสีสันพร้อมภาพต้นไม้ สัตว์ ร่างมนุษย์อันน่าอัศจรรย์ ใช้ในการตกแต่งผ้าปูโต๊ะ ปลอกหมอน ผ้าม่าน ผ้าคลุมเตียง แผง ผ้าเช็ดตัว และเสื้อผ้าต่างๆ
ตะเข็บ Vladimir ใช้ตกแต่งผ้าปูโต๊ะ ผ้าม่าน ปลอกหมอน และเบาะโซฟา ลวดลายที่พบบ่อยที่สุดของงานปัก Mstera คือดอกกุหลาบที่ล้อมรอบด้วยใบไม้ ดอกไม้และผลไม้นานาชนิด รูปแบบประกอบด้วยดอกไม้และใบไม้เล็ก ๆ หญ้าและผลเบอร์รี่ซึ่งประกอบเป็นช่อดอกไม้ มาลัย ลายทาง มุม
เมื่อเร็ว ๆ นี้ตามมาตรฐานทางประวัติศาสตร์การเย็บปักถักร้อยเกิดขึ้นในเมือง Alexandrov ภูมิภาค Vladimir ซึ่งเริ่มเรียกว่า Alexandrovskaya เมื่อทำการปักช่างฝีมือหญิงของ Alexandrovsk จะใช้การเย็บแบบซาติน โดยปกติแล้วนี่คือตะเข็บผ้าซาตินสองด้านที่มีสี นอกจากการเย็บแบบซาตินแล้ว ยังใช้การเย็บแบบแพะ ก้านและแบบห่วงอีกด้วย สินค้ามักทำจากผ้าลินิน ผ้าลินิน หรือผ้าไหม ต่างจากการเย็บผ้าซาตินสีขาวและการเย็บของวลาดิมีร์การเย็บแบบอเล็กซานดรอฟสกายาแบบสีไม่มีพื้นฐานพื้นบ้าน สินค้าตกแต่งด้วยลวดลายดอกไม้ เครื่องประดับประกอบด้วยลวดลายของดอกไม้ป่าและราสเบอร์รี่ มะยม เคอร์แรนท์ และไวเบอร์นัม ผลิตภัณฑ์ปักของ Alexandrovsk มีความโดดเด่นด้วยลวดลายสีสันสดใสซึ่งได้รับการออกแบบในโทนสีที่กลมกลืนกัน
ผลิตภัณฑ์จากเมือง Aleksandrov ภูมิภาค Vladimir ผลิตโดยใช้ตะเข็บผ้าซาตินสี: ผ้าปูโต๊ะ เบาะโซฟา ฯลฯ
งานปัก Ryazan โดดเด่นด้วยสีสันหลากสี โดดเด่นด้วยโทนสีแดงผสมผสานกับสีเหลืองสดใส สีฟ้า สีเขียว และสีดำ มีการใช้ตะเข็บที่หลากหลาย: การปักครอสติส, การทาสี, การทอสี, การเย็บผ้าซาติน, การเย็บสีขาว โดยปกติแล้วการทอแบบสีจะทำบนผลิตภัณฑ์ร่วมกับตะเข็บอื่น ๆ - กากบาท, ครึ่งกากบาท, ตะเข็บแบบต่างๆ ซึ่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะของการปัก Ryazan
งานปักตกแต่งที่สดใสผสมผสานกับลูกไม้สี Mikhailovsky ลวดลายเรขาคณิตบนผ้าปูโต๊ะ นักวิ่ง และแผงผสมผสานกับแถบประดับสีอ่อน บางครั้งเส้นขอบที่หรูหราประกอบด้วยลายปักหลายลาย ในส่วนบนเชื่อมต่อกับพื้นหลังของผ้าด้วยลวดลายที่ทาสีอ่อน ๆ ในส่วนล่างจะถ่วงด้วยแถบผ้าสีหรือลูกไม้กว้าง งานฝีมือของ Ryazan ผลิตผ้าปูที่นอนและผ้าปูโต๊ะและเสื้อผ้า
งานปักของงานฝีมือ Kaluga มีความพิเศษ สีสัน และแสดงออกถึงอารมณ์ เทคนิคหลักของช่างฝีมือหญิงจาก Tarusa คือการทอผ้าสี พบได้น้อยคือการเย็บสีขาวและพื้นสีบนตาข่ายที่พันกันอย่างสมบูรณ์ เช่นเดียวกับไม้กางเขน (สำหรับการปักเสื้อเชิ้ตผู้ชาย) คุณสมบัติที่โดดเด่นของผลิตภัณฑ์ของผู้ปักพื้นบ้าน Kaluga คือเครื่องประดับขนาดใหญ่ซึ่งครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในผลิตภัณฑ์และโทนสีที่เป็นเอกลักษณ์โดยโดดเด่นด้วยสีน้ำเงิน เครื่องประดับเป็นแบบเรขาคณิต บางครั้งมีลวดลายต้นไม้และโครงเรื่อง ตามกฎแล้วด้ายสีแดงพันรอบตาข่ายเสริมด้วยสีน้ำเงิน น้ำเงิน เหลืองและเขียว บนผ้ากันเปื้อนและผ้าเช็ดตัวผืนผ้าใบโบราณ มีลายปักลายทอสี เย็บสีขาว และทาสีสลับกับการทอผ้า ริบบิ้นสี เทปสีแดง ปิดท้ายด้วยลูกไม้สีหรือขอบ ลายปักกว้างที่มีการทอสีถูกล้อมรอบด้วยแถบแคบ (“รูปแบบย่อย”) ซึ่งทำด้วยผ้าทอสีหรือภาพวาดเช่นกัน การเย็บปักถักร้อย Kaluga สมัยใหม่ยังคงรักษารอยประทับของภาพโบราณในรูปสัตว์และคน ลวดลายนอกรีตสามารถแยกแยะได้ เช่น ในรูปของผู้หญิงที่ยกแขนขึ้น คนขี่ม้า และนกในเทพนิยาย
เทคนิคเหล่านี้ยังคงใช้โดยนักปัก Tarusa กลุ่มผลิตภัณฑ์ของ Tarusa ได้แก่ ผ้าปูโต๊ะ เสื้อผ้า ผ้าม่านตกแต่ง ปลอกหมอน และผ้าม่าน
การเย็บปักถักร้อยของชาวภูมิภาคโวลก้าเป็นศิลปะพื้นบ้านตกแต่งแบบดั้งเดิม Mari, Chuvash และ Mordovians ตกแต่งเสื้อเชิ้ตสตรีและผู้ชาย เสื้อแจ๊กเก็ต หมวก จี้เข็มขัด ผ้าพันคองานแต่งงาน และผ้าคลุมเตียงด้วยการปัก สินค้าแต่ละรายการถูกปักด้วยวิธีที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของตัวเอง ผลิตภัณฑ์สมัยใหม่ยังคงรักษาสีสันที่สดใสแบบดั้งเดิมและลวดลายเรขาคณิตหรือลวดลายพืชที่มีรูปทรงเรขาคณิตสูง ลวดลายพรมที่เย็บอย่างแน่นหนาด้วยตะเข็บอคติ การหล่อ และเทคนิคอื่นๆ จะถูกปักด้วยด้ายไหม สีเงิน และสีทอง เพื่อให้ลวดลายมีการตกแต่งและนูนมากขึ้น นักปักชาวมอร์โดเวียนจึงเพิ่มลูกปัด เลื่อม แผ่นทองแดง และพู่ทำด้วยผ้าขนสัตว์ในการปัก
นอกเหนือจากเทคนิคที่รู้จักกันดี การลงสีด้วยมือ และการนับตะเข็บผ้าซาตินแล้ว งานปักของภูมิภาคโวลก้ายังใช้การเย็บประจำชาติ: Erzya, Moksha, Ukhmakh-Tere (ตะเข็บที่สลับซับซ้อน), Khantas (ตะเข็บเฉียง) สินค้าหัตถกรรม - ผ้าปูโต๊ะ นักวิ่ง ผ้าเช็ดปาก เสื้อผ้าสตรีและเด็ก
การปัก Tambov โบราณด้วยลวดลายพรมลวดลายและสีที่เป็นเอกลักษณ์นั้นค่อนข้างคล้ายกับการปักของชาวภูมิภาคโวลก้า สีนำคือสีแดงอ่อนละมุน ดินเหลืองใช้ทำสีอ่อน, ครีม, เขียว, น้ำเงินเทอร์ควอยซ์เข้ากันได้ดี ลวดลายการปักมักจะรวมกันเป็นเส้นบางๆ สีดำ พื้นที่ภายในเย็บอย่างแน่นหนาด้วยผ้าไหมสีดำปักลายซาตินพร้อมด้ายสีเงินและสีทอง รูปแบบทัมบอฟมักทำด้วยไม้กางเขนสองด้าน ประกอบด้วยตะเข็บแนวทแยงสองเส้นที่ตัดกันปิดเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสโดยเย็บต่อปลายของพวกเขา ลวดลายโดดเด่นด้วยสี่เหลี่ยมจัตุรัส รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนที่มีปลายยื่นออกมา ลายกากบาทเฉียง ลายดอกไม้ และรูปผู้หญิง ในผลิตภัณฑ์สมัยใหม่ กลิ่น Tambov แบบเก่ายังคงอยู่ แต่ด้ายเงินและทองถูกแทนที่ด้วยไหมขัดฟันในเฉดสีที่เหมาะสม
ในตะวันออกไกล การปักทำด้วยผ้าไหมโดยใช้ลายฉลุที่ทำจากหนังปลา งานปะติดที่ทำจากขนสัตว์ หนัง หรือผ้า ลูกปัดขนาดใหญ่ใช้ตกแต่งเสื้อผ้าและรองเท้า ในบรรดาผู้คนทางเหนือไกล การปักขนกวางเรนเดียร์บนหนังกลับและเสื้อผ้า และการปะติดที่ทำจากผ้าและหนังโดยใช้ลูกปัดเป็นเรื่องธรรมดา
การปักทาทาเรียนนั้นโดดเด่นด้วยการปักสีทองและลูกปัดบนกำมะหยี่บนของใช้ในครัวเรือนและเสื้อผ้าต่างๆ
ปัจจุบันการเย็บปักถักร้อยได้ผสมผสานหลักการดั้งเดิมและความคิดสร้างสรรค์เข้าด้วยกันอย่างลงตัว ช่างฝีมือสมัยใหม่ยืมการตัดเย็บและลวดลายอันน่าทึ่งจากคลังมรดกพื้นบ้าน ใช้ทั้งแบบโบราณ ซับซ้อนกว่า และแบบตกแต่งใหม่ ง่ายต่อการดำเนินการ - ตะเข็บ สร้างตัวอย่างใหม่ของศิลปะพื้นบ้าน
3. ลักษณะ เทคนิค และรูปแบบของการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านของรัสเซีย
.1 คุณสมบัติของการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านของรัสเซีย
ในแง่ของธรรมชาติของรูปแบบและวิธีการนำไปใช้งานเย็บปักถักร้อยของรัสเซียนั้นมีความหลากหลายมากในแง่ของเทคนิคอย่างหนึ่งที่ไม่เหมือนกัน เป็นที่ทราบกันว่าแต่ละภูมิภาคและบางครั้งก็มีเทคนิคการปักของตัวเอง ลวดลายประดับของตัวเอง และโทนสีที่มีเฉพาะที่นี่เท่านั้น ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยสภาพท้องถิ่น วิถีชีวิต ประเพณี และสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ในการเชื่อมต่อกับลักษณะเด่นของการปักในภูมิภาค ดินแดน และสาธารณรัฐต่างๆ การปักมักจะตั้งชื่อตามสถานที่ต้นกำเนิดหรือจากเทคนิคในการดำเนินการ สิ่งนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานปักที่รู้จักกันดี: Nizhny Novgorod guipures, nizi, Vladimir Verkhoshov, ตะเข็บ Krestetsko-Valdai, รายการและกิ่ง Oryol, การทอสี Kaluga, เวิร์คช็อปตะเข็บผ้าซาตินสีขาว, ตะเข็บผ้าซาตินสี Alexandrovsk, ตะเข็บตัวอักษร Vologda ฯลฯ
การปักของรัสเซียแตกต่างจากการปักของประเทศอื่น มีบทบาทสำคัญในการเล่นโดยรูปแบบทางเรขาคณิตและรูปแบบทางเรขาคณิตของพืชและสัตว์: รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, ลวดลายของร่างผู้หญิง, นก, ต้นไม้หรือพุ่มไม้ดอกตลอดจนเสือดาวที่มีอุ้งเท้ายกขึ้น ภาพวาดดวงอาทิตย์เป็นรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน วงกลม หรือดอกกุหลาบ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอบอุ่นและชีวิต ร่างของผู้หญิงและต้นไม้ที่ออกดอกเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ นกเป็นสัญลักษณ์ของการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ และไม้กางเขนที่เกี่ยวพันเป็นสัญลักษณ์ของความปรารถนาดีและความเข้าใจซึ่งกันและกัน
ลวดลายการปักพื้นบ้านที่พบบ่อยที่สุดคือ "สี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน" ในการปักของชาติต่างๆ จะดูแตกต่าง และมีความหมายต่างกัน รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนที่มีตะขอปักถือเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ซึ่งเกี่ยวข้องกับความคิดของแม่ - บรรพบุรุษ - จุดเริ่มต้นของการเกิดทั้งหมดบนโลกทันที รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน - "หญ้าเจ้าชู้" ในนิทานพื้นบ้านถูกเปรียบเทียบกับต้นโอ๊กซึ่งเป็นต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์ของหลายชนชาติและเป็นคำอุปมาของ "สี" แห่งสวรรค์ - สายฟ้าที่โจมตีปีศาจและปกป้องปศุสัตว์ ลวดลายที่ชื่นชอบคือ "ดอกกุหลาบ" ซึ่งประกอบด้วยกลีบแปดกลีบซึ่งเชื่อมต่อกันตรงกลางซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของหลักการของผู้หญิงนั่นคือความอุดมสมบูรณ์
ในบรรดาลวดลายของเครื่องประดับดอกไม้ สถานที่น่าสนใจถูกครอบครองโดย "ต้นไม้โลก" - ต้นไม้แห่งชีวิต แนวคิดทั่วไปในการปักใบหน้าคือรูปผู้หญิงที่มีสไตล์ เธอสามารถปรากฏในองค์ประกอบต่างๆ: ตรงกลาง, ผู้ขับขี่หรือนกที่ด้านข้าง; ถือกิ่งไม้หรือโคมไฟ มีนกอยู่ในมือ ฯลฯ
เรื่องราวทั้งหมดนี้แตกต่างกันไปตามลักษณะของการตีความ แต่ส่วนใหญ่แล้วแม่เทพธิดาหญิงซึ่งเป็นตัวแทนของ Syra - โลกทำหน้าที่เป็นผู้อุปถัมภ์การเกษตรและความอุดมสมบูรณ์ของโลก ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้มั่นใจถึงประโยชน์ของชีวิตและการสืบพันธุ์ของครอบครัว
ในการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านของรัสเซียทั้งแบบโบราณและสมัยใหม่เราสามารถแยกแยะประเภทของการเย็บแบบนับและแบบฟรีซึ่งเกี่ยวข้องกับโซลูชันการตกแต่งและการระบายสีที่เป็นเอกลักษณ์ การปักแบบนับทำได้บนผ้าฝ้ายหรือผ้าลินินทอธรรมดา (ในอดีต - บนผืนผ้าใบที่ทอโดยช่างฝีมือเองจากป่านหรือผ้าลินิน) สำหรับการปักแบบนับ ผ้าจะทำหน้าที่เป็นพื้นหลัง ดังนั้นจึงมีสีเกือบเป็นสีขาวหรือสีเทา ซึ่งทำให้มองเห็นลวดลายปักได้ชัดเจน การปักตะเข็บดำเนินการบนตารางที่เกิดจากการดึงด้ายผ้าจำนวนหนึ่งออกมาตามแนวยืนและพุ่ง
การจัดวางรูปแบบและเทคนิคการปักมีความสัมพันธ์กันตามธรรมชาติกับรูปทรงของเสื้อผ้า ซึ่งเย็บจากผ้าชิ้นตรง ตะเข็บทำโดยการนับเส้นด้ายและเรียกว่าการนับ พวกเขาตกแต่งไหล่, ปลายแขนเสื้อ, รอยผ่าที่หน้าอก, ชายเสื้อผ้ากันเปื้อน, ด้านล่างของเสื้อผ้าและยังตั้งอยู่ตามแนวตะเข็บที่เชื่อมต่อกัน ในการปักแบบ “ฟรี” ตามแนวที่วาดไว้ มีลวดลายของดอกไม้ธรรมชาติที่โดดเด่น คุณภาพทางศิลปะของการปักนั้นพิจารณาจากการเลือกโทนสีที่กลมกลืนกัน การเชื่อมโยงกับสีของผ้าพื้นหลัง ตำแหน่งของลวดลายบนผ้า และการดำเนินการทางเทคนิค
ตะเข็บรัสเซียแบบเก่าประกอบด้วย: ตะเข็บทาสีหรือตะเข็บครอสครึ่งตัว, ตะเข็บแบบหล่อ, ตะเข็บครอสติช, ตะเข็บนับ, ตะเข็บแพะ, ตะเข็บเล็กสีขาว ต่อมามีรอยตัด, ลายทอสี, ครอสติช, guipure, งานปักโซ่, ตะเข็บผ้าซาตินสีขาวและสีปรากฏขึ้น
นักประวัติศาสตร์แบ่งการเย็บปักถักร้อยของชาวนารัสเซียออกเป็นสองประเภทตามลักษณะทางภูมิศาสตร์: รัสเซียตอนเหนือและตอนกลาง การปักแถบรัสเซียตอนกลางมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการใช้ด้ายที่มีสีต่างกันและผ้าหลากหลายชนิดที่อาจทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบของลวดลาย การปักของภาคเหนือมีลักษณะการใช้ด้ายสีแดงและผ้าสีขาวเป็นหลัก หรือในทางกลับกัน ผลงานทางตอนเหนือ ได้แก่ ผลงานของ Arkhangelsk, Novgorod, Pskov, Vologda, Kalinin, Ivanovo, Gorky, Yaroslavl, Kostroma, Vladimir; ไปยังรัสเซียกลาง - ภูมิภาค Kaluga, Tula, Ryazan, Smolensk, Oryol, Penza, Tambov และ Voronezh เทคนิคการปักแบบภาคเหนือที่พบบ่อยที่สุด: การปักครอสติช การลงสี การคัตเอาต์ การเย็บสีขาว การเย็บแบบ end-to-end บนตาราง การเย็บผ้าซาตินสีขาวและสี
การจัดองค์ประกอบภาพภาคเหนือมักทำด้วยตะเข็บ การลงสี และการเรียงพิมพ์ ในบางพื้นที่ทางตอนเหนือของรัสเซีย ลวดลายบนผ้ากันเปื้อน ชายเสื้อ และผ้าเช็ดตัวถูกปักด้วยไม้กางเขน โดยปกติจะมีสีเดียว: สีแดงบนพื้นสีขาว หรือสีขาวบนพื้นผ้าใบสีแดง ในรูปแบบลวดลายเป็นรูปเป็นร่างมีชัยเหนือลวดลายเรขาคณิต องค์ประกอบที่ซับซ้อนถูกถ่ายทอดออกมาเป็นภาพเงา เส้นขอบ ในสีเดียวในเทคนิคเดียว ที่นี่นอกเหนือจากเครื่องแต่งกายของผู้หญิงและของใช้ในครัวเรือนขนาดเล็กและการเย็บปักถักร้อยแล้วยังมีการตกแต่งของตกแต่งเช่นผ้าเช็ดตัวม่านแขวน ฯลฯ การปักของชาวนาในแถบรัสเซียตอนกลางมีความแตกต่างอย่างมากจากทางตอนเหนือ ลวดลายถูกครอบงำด้วยรูปทรงเรขาคณิต โดยมีรูปทรงเพชรหวีที่มี “เครื่องหมาย” กล่าวคือ มีเส้นโครง 2 เส้นที่แต่ละมุม เรียกว่า “หญ้าเจ้าชู้” หรือ “โอเรเปย์” พวกเขาโดดเด่นด้วยรูปแบบและสีที่หลากหลายเป็นพิเศษ สี่เหลี่ยมและลายทางภายในร่างนกขนาดใหญ่ เช่น นกนกยูง เสือดาว หรือต้นไม้ ถูกปักด้วยขนแกะสีน้ำเงิน เหลือง และสีแดงเข้ม
การปักแถบรัสเซียตอนกลางมีหลายสี ผู้ปักใช้พื้นหลังอย่างชำนาญเป็นองค์ประกอบหนึ่งของลวดลาย สามารถมองเห็นพื้นหลังได้ เช่นเดียวกับเครื่องประดับนั่นเอง นอกเหนือจากงานปักแล้ว การออกแบบผลิตภัณฑ์ยังรวมถึงการทอลวดลาย แถบริบบิ้น ผ้าดิบ ผ้าสี ตลอดจนลูกไม้และถักเปีย ในภาคใต้ส่วนใหญ่จะใช้ในการตกแต่งเสื้อผ้าและผ้าเช็ดตัวของผู้หญิงเป็นหลัก
หนึ่งในงานปักที่น่าสนใจและแพร่หลายที่สุดในแถบรัสเซียตอนกลางคือการทอสีของภูมิภาค Smolensk, Tula และ Kaluga นอกจากการทอแล้ว ยังมีตะเข็บอีกด้วย: หล่อบน, ทาสี, "ผมเปีย", "แพะ", ปักครอสติช, เย็บตะเข็บซาตินแบบนับ, เย็บชายผ้า
ปัจจุบันการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านของรัสเซียได้สูญเสียความสำคัญทางความหมายและพิธีกรรมของเครื่องประดับและสีไปมาก เหลือเพียงประเพณีทางเทคโนโลยีของการเย็บปักถักร้อยเท่านั้น
ดังนั้นการปักจึงเป็นการตกแต่งวัสดุหรือผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปต่างๆ ด้วยเครื่องประดับหรือการออกแบบพล็อตโดยใช้ด้าย (ริบบิ้นผ้าไหม ลูกปัด และวัสดุอื่นๆ) และเข็ม (เครื่องปัก) ในแต่ละช่วงเวลา ขึ้นอยู่กับระดับของอารยธรรม มีการใช้อุปกรณ์เย็บปักถักร้อยที่แตกต่างกัน<#"534917.files/image001.gif">
รูปที่ 1 การปักครอสติส
รูปที่ 2 การเย็บสีขาว
เศษผ้าเช็ดตัว ผ้าลินิน การปักครอสติช: guipure หลวม ลวดลายวิปริต
โรงงานเย็บปักถักร้อย Krestetskaya 70s ศตวรรษที่ XX
งานปัก ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่แพร่หลาย โดยลวดลายและภาพทำด้วยมือ (ด้วยเข็ม บางครั้งใช้โครเชต์) หรือใช้เครื่องปัก (ดูเครื่องปัก) บนผ้า หนัง สักหลาด และวัสดุอื่น ๆ เช่น ผ้าลินิน ผ้าฝ้าย , ขนสัตว์, ไหม (มักมีสี) รวมถึงเส้นผม, ลูกปัด, ไข่มุก, อัญมณี, ประกายไฟ, เหรียญ ฯลฯ สำหรับการเย็บปะติดปะต่อ (ดูที่การปะติด) (ประเภท V. มักจะมีตะเข็บยกขึ้น) จะใช้ผ้า ขนสัตว์ ผ้าสักหลาด และหนัง V. ใช้ในการตกแต่งเสื้อผ้า ของใช้ในครัวเรือน และสร้างแผงตกแต่งอิสระ ประเภทของตะเข็บมีความหลากหลายไม่สิ้นสุด: สำหรับการเย็บแบบ "ตาบอด" นั่นคือการเย็บข้ามผ้าซาตินชุดการทาสีห้องโถง ฯลฯ เป็นเรื่องปกติ สำหรับ "การเย็บ" เช่น การเย็บตามผ้าด้วยด้ายที่ตัดไว้ล่วงหน้าหรือดึงออกมาในบางส่วนของมัน - การเย็บแบบเฮ็ม, "การทอผ้า", การปูพื้น, guipure เป็นต้น ใช้ทั้งแบบเดี่ยวและแบบต่างๆ ร่วมกัน ช่วยให้คุณ เพื่อสร้าง V. จากเรียบสนิทไปจนถึงนูนจากรูปร่างที่เบาที่สุดหรือตาข่ายฉลุ ("ลูกไม้") ไปจนถึง "พรม" ซึ่งครอบคลุมพื้นผิวทั้งหมดของผลิตภัณฑ์อย่างแน่นหนา การวาดภาพที่มีรูปทรงเรขาคณิตนั้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้รูปแบบการนับเป็นหลัก (โดยการนับเส้นด้ายของผ้า) และรูปแบบเส้นโค้งนั้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้รูปแบบ "อิสระ" (ตามแนวเส้นที่วาดไว้ล่วงหน้า) วิธีหลักในการแสดงออกของสิ่งทอในรูปแบบศิลปะคือ: เผยให้เห็นคุณสมบัติทางสุนทรีย์ของวัสดุ (ความแวววาวของผ้าไหม, ความแวววาวของผ้าลินิน, ความแวววาวของทองคำ, ประกายไฟ, หิน, ความนุ่มและความหมองคล้ำของขนสัตว์ ฯลฯ .); การใช้คุณสมบัติของเส้นและจุดสีของรูปแบบ V. เพื่อมีอิทธิพลต่อการเล่นตะเข็บที่ชัดเจนเป็นจังหวะหรืออิสระอย่างกระทันหัน เอฟเฟกต์ที่ได้มาจากการรวมกันของลวดลายและรูปภาพที่มีพื้นหลัง (ผ้าหรือฐานอื่น ๆ ) ที่มีพื้นผิวและสีคล้ายกันหรือตัดกัน การเกิดขึ้นของการเย็บมีมาตั้งแต่สมัยโบราณและสัมพันธ์กับลักษณะของรอยเย็บและตะเข็บบนเสื้อผ้าที่ทำจากหนังสัตว์ การปรับปรุงเทคนิคเกิดจากการเปลี่ยนจากสว่านหินและกระดูกเป็นเข็มกระดูก จากนั้นเป็นทองสัมฤทธิ์และต่อมาเป็นเหล็ก รวมถึงการพัฒนาของการปั่น การทอผ้า การย้อมสี ฯลฯ วิวัฒนาการสามารถสืบย้อนได้จากภาพการตกแต่งในอนุสรณ์สถานทางศิลปะของอารยธรรมโบราณของเอเชีย ยุโรป และอเมริกา จากแหล่งวรรณกรรม ตลอดจนจากตัวอย่างการตกแต่งที่ยังมีชีวิตรอดจากยุคสมัยและชนชาติต่างๆ ประเพณีการตกแต่งลวดลายที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษโบราณระหว่างแต่ละเชื้อชาติและกลุ่มชาติพันธุ์ (ด้วยเทคนิคการจัดองค์ประกอบและทางเทคนิคในท้องถิ่นที่มีลักษณะเฉพาะ ลวดลายประดับและรูปภาพ ระบบสี ฯลฯ ) ได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลานานที่สุดและพัฒนาในการตกแต่งของใช้ในครัวเรือน วัตถุต่างๆ และโดยเฉพาะเสื้อผ้า ซึ่งยังคงอยู่ในหลายประเทศจนถึงทุกวันนี้ในด้านศิลปะพื้นบ้าน ประเพณีเหล่านี้ยังปรากฏอยู่ในเสื้อผ้าที่มีลวดลายสำหรับชนชั้นสูงของสังคม (เช่น ในการตัดเย็บชุดราชสำนักสเปนในศตวรรษที่ 16) ซึ่งมีความอ่อนไหวต่ออิทธิพลของวิวัฒนาการทางศิลปะโดยทั่วไปด้านโวหารมากกว่า วิชา V. มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดมากขึ้นกับการพัฒนางานศิลปะร่วมสมัย ตัวอย่างที่โดดเด่นของมันคือยางอานที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งมีรูปสัตว์ตามแบบฉบับของ "สไตล์สัตว์" ของไซเธียน - ไซบีเรีย (V. จากเนิน Pazyryk (ดูเนิน Pazyryk) 5-3 ศตวรรษก่อนคริสตกาล และจากสถานที่ฝังศพ Noin-Ula ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช - คริสต์ศตวรรษที่ 1) และปักด้วยเสื้อคลุมจากัวร์โบราณที่มีสไตล์จากป่าช้าใน Paracas (ศตวรรษที่ 1) AD, พิพิธภัณฑ์มานุษยวิทยาและโบราณคดีแห่งชาติ, ลิมา) แผงปักแบบดั้งเดิมในจีน เป็นที่รู้จักโดยเฉพาะตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 “Xiuhua” (“การวาดภาพด้วยเข็ม”) มีโวหารที่ใกล้เคียงกับการวาดภาพทิวทัศน์ของจีนด้วยหมึกบนผ้าไหม การเย็บปักถักร้อยเล่าเรื่องรัสเซียเก่า (เย็บ) บนเสื้อคลุมของโบสถ์ผ้าคลุมเตียง ฯลฯ ในตัวอย่างแรก ๆ (เก็บรักษาไว้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12) มีความเกี่ยวข้องกับประเพณีการวาดภาพไอคอนไบแซนไทน์และโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะเล่นสีสันที่หลากหลายของวัสดุธรรมชาติ (ผ้าไหมพื้นหลัง ด้ายสีทอง ไข่มุก) มาจากไบแซนเทียม) สำหรับการตัดเย็บในศตวรรษที่ 14-17 ลักษณะของไอคอนรัสเซียคือความหมายของภาพเงาโดยรวมของตัวเลข (มักเสริมด้วยเส้นขอบของไข่มุก) และความบริสุทธิ์ของการผสมสีที่สวยงาม ความเรียบและการแสดงออกที่เน้นย้ำของรูปทรงที่มีอยู่ในงานย่อส่วนแบบโรมาเนสก์นั้นหักเหอย่างมีเอกลักษณ์ในผ้าสักหลาดปัก - ที่เรียกว่าพรมบาเยอ (ประมาณปี 1080, พิพิธภัณฑ์ควีนมาทิลดา, บาเยอ) ซึ่งด้วยความเป็นธรรมชาติที่ไร้เดียงสาของภาพตอนต่างๆ จากประวัติศาสตร์ การพิชิตอังกฤษโดยพวกนอร์มันนั้นเรียงกันเป็นแถวต่อเนื่องกัน จิตรกรรมกอธิคหลากสีโดยใช้ด้ายสีทองและไข่มุกผสมผสานความสว่างที่มาจากการเคลือบ กรอบแหลมของบุคคลและฉากต่างๆ ทำให้ภาพวาดใกล้กับกระจกสีมากขึ้น และเทคนิคการรวมฉากต่างๆ เข้ากับวงจรการเล่าเรื่อง ซึ่งพบได้ทั่วไปในภาพย่อส่วน ผนังขาวดำฉลุด้านหน้าของอาสนวิหารกอทิกได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ "ขาวบนพื้นขาว" ที่ปรากฏในศตวรรษที่ 13 และ 14 ในเยอรมนีและอังกฤษ (เรียกว่า opus anglicum) มาถึงในศตวรรษที่ 15-16 ออกดอกสูงสุดในลูกไม้เวนิส (แบบโครเชต์ V.) ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ยุโรปมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคและความละเอียดอ่อนทางศิลปะ กระดาษแข็งสำหรับ V. ทำโดยจิตรกรชื่อดัง (Perugino, Botticelli ฯลฯ ) ในแฟลนเดอร์ส ผ้าปักแท่นบูชาปรากฏขึ้นพร้อมกับองค์ประกอบหลายร่างที่เป็นอิสระ ล้อมรอบด้วยแถบประดับกว้าง V. เข้าใกล้แท่นบูชามากขึ้นถึงภาพวาดขาตั้ง ในยุคบาโรกและลัทธิคลาสสิกตอนต้น หัวข้อของการตกแต่งได้เลียนแบบสิ่งทอหรือภาพวาดฝาผนังพระราชวังที่พิสดารมากขึ้น (ดูพิลึกพิสดาร) และถึงแม้ว่าชุดการตกแต่งชั้นหนึ่งดังกล่าวจะถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นเดียวกับการตกแต่งตู้ลูกปัดแก้วของ พระราชวังจีนใน Oranienbaum (ปัจจุบันคือเมือง Lomonosov ) V. ค่อยๆเสื่อมโทรมลงในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่เป็นวิธีการทำซ้ำภาพวาดยอดนิยม ความสำเร็จของผ้าพล็อตถูกหลอมรวมและแปรรูปเป็นสิ่งทอที่มีลวดลายอย่างรวดเร็ว (การตัดเย็บเครื่องแต่งกายในพิธีซึ่งมีความซับซ้อนและซับซ้อนเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 17 และ 18) ในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไป เทคนิคใหม่ ๆ ทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบอินทรีย์ของประเพณีพื้นบ้าน ซึ่งซึมซับจากสิ่งใหม่เฉพาะสิ่งที่สอดคล้องกับประเพณีและสามารถประมวลผลได้ด้วยจิตวิญญาณที่ใกล้ชิดกับพวกเขา ดังนั้นในเยอรมนี ฝรั่งเศส สวีเดน นอร์เวย์ และเดนมาร์ก ลวดลายจึงกลายเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะพื้นบ้านของประเทศเหล่านี้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ปักบนเสื้อผ้าของชาวนาโดยใช้ตะเข็บผ้าซาติน “ขาวบนพื้นขาว” และในประเทศแถบสแกนดิเนเวีย นอกจากนี้ ยังใช้เทคนิคที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการปักของโบสถ์ในอังกฤษในศตวรรษที่ 16 และผสมผสานด้ายขนสัตว์ ไหม ด้ายทองและเงิน เทคนิคการตัดเย็บแบบรัสเซียโบราณของศตวรรษที่ 15-17 ทองคำและไข่มุกบนอาภรณ์ของโบสถ์เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18 ใช้ใน V. บนชุดงานรื่นเริงของสตรีชาวนารัสเซีย ความคงเส้นคงวาของชุดลวดลายหลักในศิลปะพื้นบ้านไม่ได้ยกเว้นรูปลักษณ์ของวัตถุใหม่ๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิต และเครื่องประดับที่มาจากราชสำนักหรือศิลปะทางศาสนา แต่ลวดลายใหม่ๆ เหล่านี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วโดยการตีความที่มีอยู่ในตัวแบบ ศิลปะพื้นบ้านของประเทศใดประเทศหนึ่ง และถูกรวมเข้าไว้ในผลงานประพันธ์แบบดั้งเดิม ในการทอผ้าพื้นบ้านซึ่งปกติจะจำกัดสีด้ายไว้เพียง 1-2 สีในช่วงแรก แต่ละสีที่เพิ่งนำมาใช้ใหม่จะรองจากสีก่อนหน้านี้ ซึ่งเป็นเหตุให้การทอผ้าพื้นบ้านมาเป็นเวลานานยังคงรักษาเอกลักษณ์ประจำชาติของระบบสีไว้ได้ และกลายมาเป็น หลากสีไม่ตกอยู่ในความแตกต่าง ดังนั้นในภูมิภาคส่วนใหญ่ของรัสเซียในพื้นบ้าน V. ศตวรรษที่ 18 และ 19 (นับได้เป็นหลัก) สีที่โดดเด่นคือสีแดงสดที่ลุกเป็นไฟสลับกับสีน้ำเงินและสีดำ - ใน Smolensk V. รวมกับสีขาวและสีน้ำเงิน - ใน Tula โดยมีสีเขียว - ใน Kaluga โดยมีสีดำ - ใน Tambov โดยมีการเพิ่มหลายสี - ในคาร์โกโปล ในนั้นพร้อมด้วยลวดลายที่ย้อนกลับไปถึงลัทธิสลาฟโบราณ (รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ในส่วนที่ 5 ของภาคกลาง ฉากพิธีการ 3 ตอนมีแม่เทพธิดาหรือต้นไม้แห่งชีวิตอยู่ตรงกลาง - ใน V. ของภาคเหนือ) เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มีภาพเสือดาวและนกอินทรีปรากฏขึ้น โดยนำมาจากลวดลายผ้านำเข้า และนำมาประกอบเป็นองค์ประกอบ 3 ส่วนสมมาตรทางภาคเหนือ และเรียงเป็นแถวลายสลัก 3 แถบในภาคกลาง ใน Vologda V. คุณมักจะพบดอกทิวลิปและทับทิม ใบอะแคนทัสที่มาจากผ้าสมัยศตวรรษที่ 17 และฉากการเฉลิมฉลองและการนั่งรถม้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพพิมพ์ยอดนิยม มักใช้ร่วมกับเปลือกหอยสไตล์บาโรกและม้วนหนังสือ Rocaille ที่ได้รับการตีความอย่างมีเอกลักษณ์ V. ที่นับได้จะค่อยๆถูกแทนที่ด้วยการเย็บลูกโซ่ "ฟรี" ในพื้นที่ตะวันออกของภาคใต้ (ส่วนใหญ่อยู่ในโวโรเนซ) โพลีโครมที่สดใสได้ครอบงำตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การเย็บแบบ "พรม" ที่หนาแน่นทำให้ประหลาดใจกับความกลมกลืนของสีที่ละเอียดอ่อนและพลังของจังหวะของสีดำ งานเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านจำนวนหนึ่งเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อันเป็นผลมาจากการปิดเวิร์กช็อปของอารามและเจ้าของที่ดิน (งานปักผ้าซาตินสีขาว Mstera งานปักทอง Torzhkov ฯลฯ ) อดีตช่างฝีมือหญิงที่เชี่ยวชาญเทคนิคและโครงสร้างพลาสติกของ V. สำหรับชนชั้นสูงของสังคมเมื่อทำงานในตลาด "ด้วยตัวเอง" ค่อย ๆ นำผลิตภัณฑ์ของตนเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้นในลักษณะและจิตวิญญาณให้กับชาวบ้าน V. องค์ประกอบที่คิดได้รับลักษณะทั่วไป และความเข้มงวดของจังหวะของโครงสร้างที่สมมาตร การตกแต่งกลายเป็นการตีความภาพเงาระนาบ ด้วยการพัฒนาการผลิตของโรงงานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 วัฒนธรรมพื้นบ้านในประเทศอุตสาหกรรมกำลังเสื่อมถอย ไม่สามารถต้านทานการแข่งขันกับเทคโนโลยีเครื่องจักรได้ จึงค่อย ๆ สูญเสียประเพณีทางศิลปะและเสื่อมถอยลงเป็นการเลียนแบบแบบจำลองของโรงงาน ศิลปะพื้นบ้านได้ค้นพบชีวิตใหม่ในสหภาพโซเวียตและในประเทศต่างๆ ตามเส้นทางการพัฒนาสังคมนิยม ซึ่งศูนย์ที่มีอยู่ได้รับการสนับสนุน และศูนย์ที่เสื่อมโทรมกำลังได้รับการฟื้นฟูให้กลายเป็นศูนย์กลางของทักษะระดับสูงและรสนิยมทางศิลปะ ที่ซึ่งศิลปินที่ได้รับการฝึกอบรมในมหาวิทยาลัยถูกนำเข้ามาทำงาน โดยมีช่างฝีมือรวมตัวกันในโรงงานผลิต การฟื้นฟูการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านยังส่งผลดีต่อคุณภาพทางศิลปะของการเย็บปักถักร้อยด้วยเครื่องจักรเช่น Saratov ซึ่งมีลวดลายของตะเข็บสีขาวของหมู่บ้าน Kresttsy (ภูมิภาค Novgorod) ภูมิภาค V. Ivanovo และ Gorky และ เย็บตะเข็บเรียบของ V. Mstera ได้อย่างเชี่ยวชาญ ในทางกลับกัน ในงานหัตถกรรมพื้นบ้าน การผสมผสานระหว่างวิธีทำงานด้วยมือและเครื่องจักรกำลังกลายเป็นเรื่องปกติมากขึ้น กระบวนการมีอิทธิพลซึ่งกันและกันและการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างอุตสาหกรรมพื้นบ้านและโรงงานยังเป็นลักษณะเฉพาะของสาธารณรัฐโซเวียตอื่น ๆ เช่นเดียวกับประเทศสังคมนิยมบางประเทศ (GDR, ฮังการี, โปแลนด์, เชโกสโลวะเกีย) V. ยังเป็นหนึ่งในงานศิลปะสมัครเล่นและหัตถกรรมในบ้านที่แพร่หลายและได้รับความนิยมมากที่สุด ความหมาย: Faleeva V. A. การเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านของรัสเซีย [v. 1]. ประเภทที่เก่าแก่ที่สุด L. , 1949; Rabotnova I.P. , Yakovleva V.Ya. , การเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านของรัสเซีย, M. , 1957; Verkhovskaya A. S. การเย็บปักถักร้อยของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 12-19 ใน Hermitage, L. , 1961; ศิลปะการตกแต่งของรัสเซีย เล่ม 1, M., 1962, p. 461-480 (รายการหน้า 493); Dillmont T. de สารานุกรมการเย็บปักถักร้อย Mulhouse (Alsace), 1890; Schuette M., Müller-Christensen S., ประวัติความเป็นมาของการเย็บปักถักร้อย, N. Y., 1964 ไอ. เอ็ม. โกลซมาน.
