Vika Gazinskaya. Biografi Kläder av Vika Gazinskaya
Vi är alla kvinnliga lite designers. Vi väljer en outfit till oss själva, klär våra barn, ordnar vårt hem. Som barn sydde varje tjej kläder för sina favoritdockor, klänningar och andra kläder ritades för hand till pappersdockor. Är inte detta design? Men tror alla tjejer, när de leker med dockor, att de i framtiden kommer att bli riktiga modefigurer? Designern Viga Gazinskaya visste från tidig ålder att hon definitivt skulle bli designer. Hon berättade för sina föräldrar att hon ville bli lika känd som Miuccia Prada.
Vika och hennes dockor
Victoria föddes i Moskva den 12 maj 1989. När hon växte upp började flickan själv sy kläder för sina dockor, hon kunde sitta i timmar med nål och tråd. Hennes dockor visste inte då att den framtida populära designern sydde deras kläder.
Alla kläder för Barbie var unika, inte enkla i snittet och exklusiva. Vikas föräldrar noterade sin dotters speciella smak, hon klädde sig till och med annorlunda än andra flickor.
Vika Gazinskaya kunde skaka ut hela sin garderob och därifrån välja de mest oförenliga saker som hon kunde bära på ett sådant sätt att det var tydligt att de fortfarande passade ihop.
Inleda
Vika Gazinskaya, vars biografi inte har ljusa och speciella ögonblick, som många tjejer, växte upp i en vanlig familj. För vidare studier valde hon Institute of Service, där hon kom in på kostymdesignavdelningen.
Detta institut valdes av en sextonårig flicka av en anledning. Hon tittade på olika institutioner och studerade noggrant de tjänster som tillhandahålls studenter. Det som lockade Vika till detta universitet var ledarskapets hjälp och hjälp till begåvade blivande designers. Här var det under hela studietiden brukligt att introducera unga modedesigners till high fashion-världen och organisera show av deras kollektioner.
Från Moskva till Italien - en samling
Student Vika Gazinskaya deltog också i "Russian Silhouette" - en show av modetrender från unga begåvade designers. Samlingen som hon presenterade i denna tävling var mycket uppskattad av juryn.
Gazinskaya erkändes som en verkligt begåvad designer och fick första plats. Enligt tävlingens regler åker vinnarna med samma kollektion för att delta i en modevisning i Italien.
Utomlands blir Victoria pristagare i Smirnoff-tävlingen. Flickan stiger högre och högre med ett självsäkert steg, och detta vid sjutton års ålder!
Cocktailklänningar från den första kollektionen
Samtidigt förbereder flickan sig för sin första show. Samlingen av outfits inkluderar en mängd olika cocktailklänningar. De kännetecknas av ljusa färger, korrekt snitt och speciell utförande. Nästan alla klänningar i denna kollektion hade en dragkedja på baksidan, vilket ytterligare betonade skönheten i den kvinnliga siluetten.
Varumärket Vika Gazinskaya sprack snabbt in i världen 2006. Inte bara ryska fashionistas, utan också utlänningar uppskattade talangen hos den unga designern. Victoria började få riktiga framgångar, hennes klänningar såldes över hela världen och beställdes till och med av stjärnor som tidigare föredrog stora märken. Victoria insåg att det inte var förgäves som hon valde sitt yrke och strävade så mycket efter det.
Särskild åsikt om kläder och unikt skrädderi
Många modedesigners, när de skapar nya kollektioner, anser att kvinnor bör öppna sina kroppar maximalt. De föredrar åtsittande stilar, transparenta och lätta tyger, ljusa mönster och slarviga mönster.
Vika Gazinskaya håller inte med om denna trend. Hon klädde sig alltid anständigt, men med smak. Därför bestämde jag mig för att visa kvinnor att du kan se elegant ut även i en väska, naturligtvis, ordentligt sydd.
Alla tyger Gazinskaya arbetar med är tunga och komplexa. De används för att göra lösa kläder, ibland till och med säckiga. Vika Gazinskaya tror att med det nuvarande modet ser alla kvinnor tillgängliga och vulgära ut, det finns inget behov av att visa alla kroppens kurvor, ett trevligt och elegant utseende kommer att räcka.
Bara för att den här designerns plagg är säckiga betyder det inte att de är slarviga eller ser dåliga ut. Slarv är inte för Gazinskaya. Allt är snyggt och smakfullt, det finns inga onödiga veck eller ljuspunkter. Naturligtvis kommer inte alla att gilla sådana kläder, allt är en smaksak.
Inte alla kvinnor kan urskilja sofistikeringen av ett löst snitt, Gazinskayas samling för lite "konstiga människor", med en viss smak, som inte är föremål för etablerade stereotyper.
Damer föredrar strikta silhuetter
Med tiden blev designern Vika Gazinskaya mer populär. Foton av hennes samlingar av outfits finns i de mest fashionabla och populära tidningarna.
Flickan arbetade mer och mer på stilen på sina verk. Hon kom till slutsatsen att det var nödvändigt att skapa kollektioner för strikta damer, riktiga damer.
Så här framträdde tydliga och regelbundna linjer, komplex skärning och skräddarsydd, stora rosetter och unika vävar av tyger.
Många politiker och andra kända personligheter som behöver snygga men diskreta saker i sin garderob föredrar märket Victoria. Hennes föremål är gjorda av diskreta tyger och sticker inte ut i en för ljus färg.
Gazinskaya själv, som är kort och tunn, föredrar tjocka tyger och en tung, bred päls. Många kommer att tycka att det här utseendet kommer att se konstigt ut, men de har fel. I den här outfiten ser Vika ut som en riktig dam.
För smala människor
Vika Gazinskaya förstår att inte alla gillar tunga tyger och täta texturer. Det finns smala tjejer som föredrar en lös passform, men som inte tål åtsittande tyger.
För en sådan kontingent använder Gazinskaya bomull och siden, men avviker inte från sina principer: transparenta tyger är inte hennes grej.
Lösa blusar passar bra till byxor och jeans. För älskare av kjolar finns blusar med öppna axlar, vida ärmar och bälten.
För tunna damer finns det många raka klänningar som kommer att betona bräckligheten i figuren, men som inte kommer att avslöja något onödigt för nyfikna ögon. Dessa är mestadels knälånga, underknä och helt golvlånga outfits. Pastellfärger kommer att betona ungdom eller få en tjej att se fem år yngre ut.
I sådana klänningar ser tjejer ut som moderna prinsessor, riktiga damer.
Vika Gazinskaya skapar verkligen unika outfits. För att bära dem måste du förstå dem och ha extraordinär smak.
11.05.2018
Gazinskaya Victoria
Vika Gazinskaya
Rysk designer
Mode designer
Vika Gazinskaya föddes den 12 maj 1989 i Moskva. Sedan barndomen har jag drömt om att bli kläddesigner. Hon sydde intrikata kläder till sina dockor och försökte göra var och en exklusiv. Hon arrangerade till och med improviserade fotosessioner för dem. Vikas föräldrar noterade sin dotters speciella smak; hon klädde sig väldigt ovanligt. Hon kombinerade saker som vid första anblicken verkade oförenliga.
Flickans liv kännetecknades inte av ljusa händelser. När det var dags att få högre utbildning kom Victoria in på huvudstadens serviceuniversitet vid Fakulteten för kostymdesign. Valet föll på detta universitet, eftersom Victoria lockades av det faktum att utbildningsinstitutionen ger hjälp och hjälp till sina studenter. Under hela deras studier på universitetet var det vanligt att introducera unga designers till high fashion-världen och organisera show av deras kollektioner.
Snart tillkännagavs tävlingen "Russian Silhouette" för unga designers, där Victoria deltog. Efter att ha noggrant och noggrant förberett sig för den viktiga händelsen, presenterade flickan allmänheten en utmärkt samling. Juryn uppskattade hennes insatser och erkände henne som en värdig kläddesigner. Som vinnare av festivalen presenterade Victoria sin kollektion i Italien, där hon blev finalist i den berömda Smirnoff-tävlingen.
Efter en ljus start slog Danmark upp dörrarna för Victoria. Hon genomförde en praktik på Dada-företaget Saga Furs. Efter att ha etablerat sig som en bra modedesigner, förbereder Victoria Gazinskaya sig för sin första show och arbetar samtidigt deltid på tidningen L`Officiel som stylist från 2003 till 2006. Och snart skapade han sitt eget klädmärke.
I en av sina intervjuer sa Victoria: "Jag fick kunskap inom konstområdet tack vare flera utmärkta mästare som gav mig privatlektioner. Jag lärde mig att sy på mellanstadiet på universitetet, men jag fick lära mig allt annat på egen hand. En gång fick jag möjligheten att göra praktik på den ryska versionen av L "Officiel magazine, och jag fick möjlighet att på egen hand uppleva attityden när de blir instruerade att "bara ta med kaffe och gå ut." tid tillbringade jag nätter med att läsa europeiska tidskrifter, böcker om modehistoria och studera fotografi. Tre år senare, efter att ha tagit ett diplom för högre utbildning, började jag självständigt söka efter dem som kunde organisera min första show i Moskva."
2006 skapade Victoria sitt varumärke Vika Gazinskaya. När du är sjutton år gammal är det en stor bedrift att presentera din personliga samling för världen. Hon stack ut med sina ovanliga cocktailklänningar och kappor, som knäpptes baktill och framhävde kvinnlig skönhet. Victoria chockade allmänheten, eftersom det var svårt att tro att en så ömtålig ung dam kunde ha utmärkt smak och se så elegant ut.
Victorias kollektion domineras av ljusa cocktailklänningar. De kännetecknas av ett speciellt snitt och skickligt utförande av sömmar. Texturen på varje outfit matchar färgschemat och är vald med speciell smak. Modedesignern uppskattar vackra saker och menar att high fashion endast ska bestå av högkvalitativa kläder. Vika Gazinskaya försöker uppfylla sina egna krav och väljer kläder med ett komplext snitt. Hennes klänningar är älskade av kvinnor över hela världen som vill se eleganta och ovanliga ut.
I mars 2010 presenterade Vika Gazinskaya sin kollektion för första gången i Paris och lockade en mer internationell publik. I juli 2010 ombads Victoria att skapa ett fönster för den parisiska boutiquen Colette under Haute Couture Fashion Week. 2012 blev flickan en av sex finalister i tävlingen om ANDAM-priset och 2014 en finalist för LVMH-priset. Vika Gazinskaya och hennes samling har dykt upp i så kända publikationer som American Vogue, W, Style.com, New York Times, Harper's Bazaar, Elle France, Vogue UK och The Telegraph London.
Victoria föredrar baggy stilar och använder ofta tunga tyger för att sy dem. Golvlånga outfits och motsägelsefulla silhuetter är vad allmänheten älskar. Vika Gazinskaya menar att kvinnor i den moderna världen ofta ser vulgära ut. Skira tyger och snäva silhuetter ser inte alltid bra ut. Många stylister hävdar att tjejer bör bära lätta klänningar med romantiska mönster. Men Victoria bryter dessa stereotyper och erbjuder sina egna "konstiga" saker. Designerns outfits är inte trendiga, de är inte skapade för varje fashionabel kvinna
Inte alla fashionistas förstår hur man bär den typ av saker som Victoria erbjuder. Hennes klänningar är skapade för strikta kvinnor som uppskattar diskreta färger och korrekta silhuetter. Silke och andra lätta tyger används också aktivt av modedesignern. Därför kommer mejslade figurer att se bra ut i sådana kläder. Vika själv har också en skör figur, men trots detta framträder hon gärna i en kraftig kappa eller klänning av tjockt tyg. Konstigt nog ser sådana saker original ut på henne, vilket betyder att dessa outfits kommer att passa andra smala tjejer.
Många minns en beskuren sidenblus med moln på. Du måste veta hur man bär sådana kläder. Det är bäst att bära den med mörka byxor eller jeans. Ksenia Sobchak uppskattade också smaken av den unga designern och provade glatt en blus med många pärlor. Ett genomskinligt tyg användes som bas, men det såg inte vulgärt ut.
Flickans vinterkollektioner går inte heller obemärkt förbi. Till exempel skapade tjocka tröjor med enorma stenar en riktig sensation bland fashionistas i Moskva. Och brokaddräkter tilltalade alla som älskar att se ovanliga och attraktiva ut.
Vika älskar att bära saker från sina kollektioner. På så sätt visar hon för samhället att hennes saker kan vara en del av vardagen utan större svårigheter. Han nämner sin mamma väldigt ofta i sina intervjuer. Hennes föräldrar är stolta över hennes framgångar och följer alla hennes uppsatser. Min mamma förstår inte alltid sina saker, hon älskar klassiska kläder. Men hon tycker om att se sin dotter arbeta, som älskar att umgås med skisser och symaskin. Ibland är det svårt att förklara för en annan person hur en "speciell" linje ska se ut. Därför måste du göra det själv, det är så modedesigners själ återspeglas i saker.
Victorias saker kan beskrivas som "lite futuristiska". Flickan själv beskriver alltid sin kreativitet med tre ord: ren, grafisk och stark. Hon försöker alltid leka och experimentera med den minimalistiska stilen, som nu vinner popularitet. Utan tvekan har Vika Gazinskaya god smak, som hon försöker förbättra och fortsätter sina experiment.
Vika Gazinskayas kollektioner är kända över hela världen. Hon är en av de ryska designers som säljs i västerländska butiker som Net-A-Porter, Joyce, Colette, GaJertes Lafayette. Hon fotograferar aktivt för tidningar, är förknippad med avantgardet av ryska it-tjejer och går alltid på alla modevisningar. Hon fortsätter att bo i Moskva och driver uteslutande sitt företag, från design och tygval till produktion.
... läs mer >Hon är en av få i den ryska modebranschen som man kan säga om: hon gjorde sig själv. Och i år fyller hennes varumärke tio år. L'Officiel träffade Gazinskaya för att plåga henne med frågor om livet för en oberoende designer, självkännedom och varför det är svårare att göra billiga kläder än dyra.
25.08.2017
Irina Shcherbakova
Lästid 2 minuter
”Mode var utom räckhåll för oss. Inget internet, Instagram, sändningar. Jag fick till och med reda på Style.com först när jag kom till L’Officiel – det var femton år sedan, visar det sig...”
Vika minns livet i Moskva i början av 2000-talet och listar varje detalj, som om hon pratade om en klänning av komplex design. Hon berättar utförligt och konsekvent hur modeavdelningen i en glansig tidning var, vilken färg man målade smokey eyes och vilka som gick på fest då.
På bordet står vita koppar kaffe – svart, utan mjölk – och ett fat med godis. Gazinskayas verkstad är fylld med skenor av kläder. Det finns korall- och senapsklänningar som ännu inte har börjat säljas, och arkivartiklar: blusar med volanger, målade kjolar, som Beyoncés syster Solange Knowles hade för ett par år sedan. Gazinskaya själv är idag klädd i culottes och en draperad T-shirt - från den nya vår-sommarkollektionen. Efter att ha gjort sig mer bekväm i soffan fortsätter hon att prata.
Vikas karriär i branschen började när hon började på redaktionen för ryska L'Officiel som praktikant 2002 och vann tävlingen "Russian Silhouette". "Jag arbetade som assistent till Andrei Artemov och Dima Loginov", säger Vika. — En pojke från Krasnoyarsk följde med mig, mer som en flicka, också Dima, men alla kallade honom Rose. Och han och jag satt nästan på samma stol, i ett trångt utrymme.” Från dem som delade ett skrivbord på Varshavskoye Shosse och stylade skott med en minimal budget, växte en hel blomsterträdgård av inhemska designers: Loginov grundade varumärket Arsenicum 2004 och Artemov grundade Walk of Shame sju år senare.
Men hela den framväxande modeindustrin i Moskva, enligt Gazinskayas memoarer, såg extremt intim ut. ”Då var det fest”, säger Vika, ”jag, Danila Polyakov, Rosa, det vill säga Dima, min kollega Alexey Kolpakov, som senare blev fotograf, Nadya Skazka, Masha Zheleznyakova, Sasha Frolova, Kostya Gaidai. Ibland gick Gosha Rubchinsky med oss. Såvitt jag minns jobbade han som frisör på Toni & Guy och gjorde hår för filmning. Vi klädde oss alla på något förtrollande, infernaliskt, halvkarnevaliskt sätt - på den tiden, på John Gallianos era, verkade det för oss att detta var ett modestatement. På morgonen var jag sen till jobbet eftersom jag hade hållit på med smink och manikyr länge - jag ritade ut hålen på naglarna perfekt och försökte upprepa Pat McGraths ikoniska makeup i mitt ansikte. Jag blandade rosa, turkosa och gula skuggor, limmade lösögonfransar och till och med klippte ut ögonbryn från glänsande svart papper, som på Dior-shower... På den tiden hade jag inga egna kollektioner – men jag ville stänka ut min kreativa energi någonstans . Detta irriterade förstås nästan alla på redaktionen. Alla trodde att jag inte fungerade bra, att jag var sysslolös, att jag bara gjorde någon form av skitsnack." Under det första året av sin praktik levererade Gazinskaya saker till utställningslokaler, hjälpte seniora moderedaktörer med att filma och red ut det röriga förrådet på redaktionen. Efter att ha arbetat med personal i två år gick hon frilans. Och först då, 2007, kunde jag presentera den första kollektionen. "Jag visade den under mitt femte år på institutet, som en del av den ryska modeveckan", säger Vika. — Det var ingen klassisk catwalk i RFW-tältet, utan en teaterföreställning på Winzavod. Den berättade historien om tio tjejer som var besatta av mode. Det fanns också bara tio rosetter, men för mig var det viktigaste att uttrycka idén och den dåvarande känslan av "mode". Men jag försvarade aldrig mitt diplom. Det fanns helt enkelt inte tid att gå till skolan.”
Allt fungerade utan dokument om rysk högre utbildning, som inom designområdet är rent formell. I Ryssland, där det inte finns några lärare på nivån av belgiska Linda Loppa, som fostrade Helmut Lang och Dries van Noten, hade Vika inget annat val än självutbildning. Redan 2010 designade hon ett fönster med kläder för sitt varumärke på Colette, 2013 fick hon beröm av modekritikern Cathy Horyn och 2014 var hon finalist till LVMH-priset.
Nu köps hennes kläder av Matchesfashion.com, Shopbop, London Browns-butiken och många andra, och bärs av Elle Fanning, Katy Perry och en hel grupp it-girls: Lauren Santo Domingo, Leandra Medine, Veronica Heilbrunner, Natasha Goldenberg, Giovanna Battaglia och prinsessan Dina Abdulaziz.
Elle Fanning i Vika Gazinskaya
Vikas nuvarande kontor ligger i centrum av Myasnitskaya Street - i ett hus som före revolutionen tillhörde porslinskungen Ivan Kuznetsov: höga pelare, en fasad med basreliefer, ett stenlejon vid ingången. Gazinskayas saker blir mer och mer kompletta för varje säsong, samlade, noggrant utarbetade - men DNA:t förändras inte: tydliga, rena linjer, lika okunna färger. Nyklassicismen som den är. "Vi har återskapat den här klänningen", säger Vika om smaragdtunikan med öppen rygg från vår-sommaren 2018, från en gammal kollektion. Kaskaden av många draperier på baksidan för mig på den tiden var ett försök att göra en grafisk siluett av den mest strukturlösa chiffong. Från ett material som du inte förväntar dig någon grafik av." Siluetten är i princip viktig för allt som Gazinskaya gör: med form, som hon ibland säger, kan du uttrycka väldigt, väldigt mycket.
”Det verkar för mig att jag arbetar med två linjer - en våg och olika typer av vinklar. De kombineras med varandra beroende på material - en form passar bomull, men en helt annan form passar tätt siden, som tydligt följer mönstret, som jeans.”
Processen att uppfinna kläder är inte utan spontanitet, även om den inte heller kan kallas kaotisk. "Jag älskar att besöka vintagebutiker", säger Gazinskaya. — En slumpmässig bit av en billig klänning, kinesiska konsumtionsvaror från sjuttiotalet från Bricklane kan inspirera mig. Vi öppnar hylsan, ser hur den är designad och kopierar mönstret. Det finns ett historiskt inslag också - här är klänningarna, de är inspirerade av en enkel vit blus som jag märkte på filmens huvudkaraktär, Peter Greenaway, i The Draftsman's Contract. Män bar dessa på 1700-talet - de sov, åt, använde dem som underkläder... Först sydde vi blusen i ett väldigt tunt material, precis som på filmen. Sedan började jag göra den i olika färger och olika texturer av bomull. Sedan fick detta snitt modifieringar i detaljer och volymer och växte till flera relativt olika klänningar. Så baserat på ett första mönster kan en tredjedel av samlingen växa. Utan att känna honom kommer du inte längre att förstå varifrån den ursprungliga idén kom. Vid ett visst ögonblick samlas allt som ett pussel, men till en början är det spridda bitar av en framtida helhetsbild. Nya tygprover kommer från fabriken - och du ser något du inte har jobbat med tidigare: till exempel en lockande neonrand. Jag insåg direkt att hon behövde vara med i samlingen: otroligt vacker. Citrontrycket dök upp av sig självt - det bara hände. Det finns en viss ryggrad, en idé – men när du syr dikterar tyget en ny siluett: du vill byta ärm eller längd. Då öppnar man plötsligt, av en helt annan anledning, ett bokmärke i en mapp med bilder från tre år sedan. Eller så går du till din favorit Forsyths moderna balett och inspireras av ballerinornas minimalistiska och mycket integrerade form. Eller vad jag såg på gatan."
Vika Gazinskaya vår-sommar 2014: video lookbook
Toppen som Vika anklagades för plagiat
I juli i år anklagade New York-konstnären Brad Tromel Gazinskaya för plagiat. Enligt Tromel använde hon hans verk från Freecaching-serien i designen av tröjan. Skandalen på artistens Instagram tog fart på några dagar; Tromel, som tidningen New Yorker kallade ett "internetkonsttroll", beslutade att Vika Gazinskaya cyniskt använde sitt arbete i vinstsyfte. "Ett klassiskt exempel på en berättelse tagen ur sitt sammanhang", kommenterar Gazinskaya. ”Ända från början dolde jag inte att jag använde hans verk. Jag har den här bilden i min inspirationsmapp, den är sparad under namnet "Rubiks kub". Jag såg en bild av ett block på Tumblr och trodde att det var gjort av ett barn. Jag visade den för köpare, för redaktören för Vogue.com, men jag visste inte, jag visste inte vem författaren var.
Jag skrev omedelbart till den här personen i ett personligt meddelande och bad honom om ursäkt: låt oss nämna att jag blev inspirerad av ditt arbete. Men han, efter att ha ignorerat mitt vänliga meddelande och av någon anledning inte visat det, valde att fortsätta "skandalen". Den här historien handlar om något annat. Brad Tromel ville dra fördel av situationen och förbättra sin ekonomiska ställning genom ett framgångsrikt och enligt hans mening rikt varumärke. Även om det förstås är bra att vårt varumärke, som verkar och utvecklas med interna medel och kraftfulla insatser, utan att locka tredje parts investeringar, ger intrycket av att vara "mycket rikt." Låt mig notera att Tromels målning av färgade kuber inte är något unikt: det finns Gerhart Richters berömda verk från pixelrutor, det finns Ellsworth Kelly Colors verk för en stor vägg, och det finns själva Rubiks kub. Och en miljon andra saker som Tromel satt ihop en bild av. Färgade rutor sammansatta i en lapptäcksstil och omvandlade till en specifik fashionabel siluett är ett helt nytt verk. Det är inte svårt för mig att ändra deras färgkombinationer. Kanske blir det ännu vackrare. Också en fråga: var går gränsen mellan plagiat och citering? Sätt tio modebranschproffs i ett rum och alla kommer att ha olika svar. En Céline-kappa med knutna ärmar eller en Prada-pälsrock med blommor - ett direkt citat: i det första fallet, Geoffrey Beene, och i det andra, Courreges. Mitt arbete har också fungerat som en inspirationskälla mer än en gång – till exempel ett tryck från Isabel Marant. Det är exakt samma som "strokes"-trycket från min kapselsamling c & Other Stories. Eller broscher och stenar på Stella McCartney-tillbehör. Det är fantastiskt att en av märkets anställda - förmodligen en av dem - såg Miroslava Duma i vår tröja med träbroscher och stenar i ett streetstyle-foto och blev inspirerad. Det var uppenbart för mig att Stella själv inte ens visste om mig. När det gäller Tromel... Jag sympatiserar med honom, jag kan bara önska Brad kärlek i mitt hjärta. Ilska och aggression ger ingen lycka eller långsiktig framgång för någon. Och, naturligtvis, är det osannolikt att han kommer att bygga en karriär på denna "skandal". Om jag var han skulle jag hellre göra nytt coolt arbete."
Modebranschen i Ryssland förväntas sällan vara lönsam. Det uppfattas snarare som en slags hobby - trevlig, men vettigt bara med en tredje part, "omodern" inkomstkälla eller en fördomsfri investerare. Vika Gazinskaya befann sig till en början i en annan situation. För att fortsätta sitt kreativa arbete måste Gazinskaya sälja det framgångsrikt. Hon vägrade att visa i Moskva (ansträngningarna var inte värda det) och har sedan flera år tillbaka demonstrerat kläder i Paris showroom varje säsong. Märket behöver också pengar för detta - precis som för tyg, för att skräddarsy och för att fotografera lookbooks.
Dessutom kräver prisvärda kläder ofta mycket högre produktionskostnader än dyra. "När folk frågar mig varför jag inte gör mer kommersiella, enkla saker svarar jag: Jag behöver resurser. För att göra billiga T-shirts från vanlig bomull måste du köpa massor av detta material. Från tusentals meter. Vi har inte sådana upplagor ännu. Du kan hitta bomull av bra kvalitet i Turkiet eller Kina, men då måste du sy den där: leverans av tyget kostar galna pengar. Du måste betala för allt, allt måste formaliseras. Och detta ingår i kostnaden för en olycklig T-shirt. För massmarknadsmärken kostar en meter stickat inte sju, åtta eller tio euro, utan en, två eller tre. För att lansera en rad billiga produkter behöver du initialt mycket mer investeringar än att sälja en lyxprodukt i ett stycke.” Gazinskaya, vegetarian sedan fem års ålder och miljöpartist, har ett speciellt förhållande till material. "Allt är inte självklart", medger hon. — När vi köper en ekoprodukt vet vi inte ens vad den är gjord av eller hur. Till exempel silke - dör inte larven, är den inte krossad? Självklart dör han. Jag har på mig en t-shirt nu”, pekar Vika på sin mörkblå t-shirt, ”den är gjord av dyrare fransk ekobomull. Men för att vara ärlig så vet jag inte vad ekobomull är. Jag har en misstanke om att den är färgad med naturliga säkra färgämnen. Grovt sett är det som att gnugga rödbetor kinder för en rodnad. Jag kan säga en sak - ingen blev dödad för våra pälsrockar, de är gjorda av mohair. Företaget som producerar det klipper höglandsfåret, och inte under kniven, så att det inte är smärtsamt och hemskt. Det är en ganska ful mohairbit till att börja med, och vi tvättar den på ett visst sätt för att ge den en "fårskinns"-struktur. Det är viktigt för mig att ge kunderna möjlighet att inte bära den riktiga huden från ett dödat djur som levde i en bur på en speciell gård. Jag agiterar inte, jag kastar inte färg på någon som bär päls. Jag erbjuder bara människor ett alternativ."
Handtvätt och bearbetning av etiskt framställt mohair för att få det att se ut som fårskinn är en uppgift som kräver att ett oberoende varumärke anstränger sig mycket mer än avdelningarna för stora lyxföretag med etablerad produktion. Men Gazinskaya är inte alls emot att svara för sig själv. "Å ena sidan", hävdar hon, "är det svårare för en oberoende designer, men å andra sidan är det lättare. Du vet säkert att ingen kommer att sparka ut dig efter en halv säsong. Tidigare stod designers inom stora varumärken vid rodret i femton år och skildes åt på något sätt kulturellt. Och nu har modet kommit att kasta ut folk. Fick inte in miljarder på en säsong – hejdå! Det verkar för mig att tiderna har förändrats och det är bättre att vara oberoende. Eller leta efter rätt partner som förstår dig och inte står över din själ: "Var är miljonen?!"
"Orden "miljontals dollar i vinst" och "oberoende varumärke" i en mening låter orealistiska - men du måste tänka på försäljning, och hela tiden. "Ingen har hundra procent frihet", fortsätter designern. — Jag funderar också på hur mina saker ska säljas. Annars kommer jag inte att kunna producera nästa kollektion. Och det är inte dåligt. Snygga kläder som ingen har på sig har ingen mening.” Här tystnar Gazinskaya och säger sedan: ”Det finns också rea på läckra kläder, vilket naturligtvis är läskigt. Det finns varumärken som skapar någon form av hype, men som ligger bortom mitt förstånd. Men Vetements – mot bakgrund av dessa ofattbara varumärken – läses helt enkelt som genialitet. Åtminstone när det gäller hur de arbetar med arvet Margiela.”
Vika tar ett tungt Hermès x Margiela-album från soffbordet och börjar bläddra i det och visar fotografier. "Här är arkivbilder av Martin. Det är tydligt vad Vetements ursprungligen inspirerades av. Men nu håller Gvasalia på att utveckla sitt valda tillvägagångssätt ganska dramatiskt – både i sitt eget varumärke och i Balenciaga. Och jag gillar hans tillvägagångssätt som koncept: jag kommer inte att bära det, men det är intressant att titta på utifrån! Om du visar den här bilden från Martin Margiela för en mycket ung person kommer han att säga: åh, Vetements! Den nya generationen vet inte vem Margiela är. Men samtidigt orsakar Vetements lån inte en känsla av dissonans. Enligt min mening speglar Gvasalia djärvt och läckert eran och producerar en produkt som älskas av så många. Och detta är också viktigt – ur marknadsföringssynpunkt. Mode, hur man än ser på det, kan inte bara vara kläder.”
En annan medlem av "magnificent four" från Ryssland, Vika Gazinskaya, finns idag i vår "Star Style"-sektion. Läs mer om Vikas design och stilistiska prestationer, samt hennes igenkännliga sätt att klä sig, i vår publikation. 
Om jag ska vara ärlig så blev jag lätt chockad när jag fick reda på att Vika föddes 1989. För det första ger kläderna hon bär henne minst 5 års ålder, och för det andra skulle hennes gedigna meritlista lätt passa en 30-årig framgångsrik karriärkvinna.
Vi har tidigare skrivit om, och. Så bland detta favoritgatmode av ryska gruppfotografer skiljer sig Vika Gazinskaya, tack vare sin tydligt icke-standardiserade klädstil. Troligtvis spelade designprincipen en större roll här, tack vare vilken Vika ofta kan ses bära voluminösa föremål med ett komplext snitt som tillhör hennes eget författarskap.
De flesta versioner av Gazinskayas biografi berättar enhälligt hur mycket Vika älskade att leka med Barbie som barn - de säger att detta ledde till hennes designarbete. Det låter dumt och amatörmässigt, eftersom de flesta tjejer lekte med dockor som barn, men av någon anledning paraderar vi inte alla framför fotografernas kameror under Fashion Week och lanserar våra egna klädkollektioner.
Bland de viktigaste stegen i Gazinskayas karriärstegen är fönsterputsning för den ikoniska Colette i Paris, arbete på L’Officiel som stylist; designutveckling för Gorenje-utrustning; arbeta med Lacoste och, naturligtvis, hennes egen klädlinje, som lanserades redan 2006 (vid den tiden var Vika 17 år gammal).
Stilen som valts av Gazinskaya är tvetydig: för att återgå till det faktum att kläder ofta lägger till ålder till henne, bör det noteras att för en 23-årig tjej väljer Vika tyger, nyanser och kombinationer som är ganska tunga på många sätt. Hennes bilder innehåller mycket sällan lätthet, flickaktig bekymmerslöshet, lek och romantik. Tvärtom: när hon förbereder sitt nästa besök på en modevisning, verkar Gazinskaya medvetet skapa komplexa mönster, välja motsägelsefulla silhuetter, bryta proportioner och ofta nöja sig med midilängd.
Många av Vika Gazinskayas kläder påminner om 70- och 60-talen - ibland är de inte så mycket intressanta som nyckfulla. Det finns ofta mycket futurism i dem. Men just den sortens futurism som 60-talet främjade: metallisk glans, ibland besvärliga, lite löjliga proportioner, som Gazinskaya gör fashionabla konstföremål i samband med 2000-talet.
Frisyren till Vika Gazinskaya förtjänar särskild uppmärksamhet - en fashionista med en kort hårklippning är ett ganska sällsynt fenomen. Och alla vet att kort hår kraftigt minskar antalet variationer med kläder - den ena är direkt proportionell mot den andra. Men i fallet med Gazinskaya är det hennes korta frisyr som är centrum för hennes extraordinära utseende.
Designern Vika Gazinskaya grundade sitt klädmärke Vika Gazinskaya för åtta år sedan. Moskvas fashionistas uppmärksammade omedelbart den begåvade designern: hennes klänningar och kostymer kännetecknades av deras icke-standardiserade skärning, västerländsk minimalism, strikt smak och uppmärksamhet på detaljer. Hennes kläder bärs av de ryska stjärnorna Ksenia Alferova, Natasha Goldenberg, Miroslava Duma, Ravshana Kurkova och Ksenia Sobchak. Nu säljs varumärket Vika Gazinskaya över hela världen - från Tokyo till Kanada. Vika designade två gånger fönstret på det parisiska varuhuset Colette och blev finalist i ANDAM och LVMH Prize världsmodetävlingar. Presenterar sina säsongskollektioner i Paris som en del av Ready-to-Wear Fashion Week.
För två år sedan bestämde jag mig för att ändra inställningen till min hälsa. Jag insåg att jag inte ville lita på behandlingen till traditionell medicin och började leta efter alternativa metoder. Sedan vände jag mig först till yoga, qigong ("qi" på kinesiska betyder "energi", "gong" betyder "arbete") och andra österländska metoder som normaliserar energiflödena i människokroppen. I öst tror de att om de är obalanserade kan en person bli sjuk trots att de tar de starkaste medicinerna. Det är synd att våra läkare inte förstår detta - kanske är det därför det alltid finns så många människor på kliniker? I Kina tog de en annan väg: eftersom de räknade ut att det är dyrare att behandla sjuka än att förebygga sjukdom, införde de en obligatorisk disciplin i skolorna - qigong. Under pausen mellan lektionerna går skolbarn ut på gården och övar: gör andningsövningar och fysiska övningar. Qigong är en mycket enkel och tillgänglig träning för människor i alla åldrar och fysiska tillstånd. Det stärker immunförsvaret, behandlar sjukdomar, föryngrar och lär dig att helt kontrollera din kropp och själ.
Vika Gazinskaya: "En av qigongövningarna som ingår i "Eight Pieces of Brocade"-komplexet kallas "Archer". Dess uppgift är att stärka nedre delen av ryggen och förbättra njurarnas hälsa"
Tyvärr finns det inte många lämpliga lärare i denna disciplin i Moskva. Därför, när jag fick veta att den berömda mästaren av österländska metoder relaterade till andning, ljud och rörelse, Song Park, som jag började träna qigong med för två år sedan, nu bor i Sochi, åkte jag dit utan att tveka. Jag bokade ett rum på RODINA hotel, samlade likasinnade vänner och gick ombord på planet.
Naturens ljud
Hotellet har ett enormt område där du kan gå vilse, en lyxig park med subtropiska träd. I en liten grupp pluggade jag och läraren fyra timmar varje dag, men tiden flög iväg. Träningen började med en uppvärmning och ordentlig andning, vilket rensar kanalerna och låter energin röra sig fritt i hela kroppen. Song utvecklade denna teknik personligen; han kombinerade qigong med "ljudövning". Från utsidan såg det lite konstigt ut: vuxna, som i skolan, upprepar ljuden "O", "A", "U" på alla möjliga sätt. Ibland drar de långsamt, ibland viskar de nästan tyst. Men efter en tid känner du hur ditt tillstånd förändras: det blir lättare att andas och spänningen släpper.
Huvudbyggnaden på Rodina Hotel i Sochi Jag slutar aldrig att bli förvånad över hur olika österländska sedvänjor är från västerländska. Vi är vana vid att all aktivitet måste vara utmattande: du måste hoppa, springa och göra armhävningar mycket för att uppnå resultat. I öst lär de först och främst hur man utför övningar korrekt: först då börjar de arbeta effektivt. Qigong byggs
på långsamma, mjuka rörelser, men det betyder inte att musklerna inte spänner sig under träning. Song visade mig en gång hur man gör knäböj korrekt, och jag kunde bara göra dem fem gånger. Och om du gör dem 100 gånger under 100 dagar blir dina muskler stål.
Vi går till offensiven
Under en vecka lärde vi oss en uppsättning övningar som heter "Eight Pieces of Brocade." Den uppfanns på 1100-talet av den kinesiske befälhavaren Yue Fei, som bestämde sig för att träna sin armé på detta sätt så att den skulle bli oövervinnerlig. Det är enkla men effektiva övningar, vars syfte är att lära soldater att behålla och öka styrkan trots brist på sömn och mat. Du kan fråga dig varför vi, moderna människor, som inte spenderar så mycket fysisk energi som Yue Feis krigare, behöver dem? Men vi lever i konstant stress, och detta har sämre effekt på kroppen än långa marscher och strider. Nu när mitt klädmärke har blivit känt har jag råd att resa och göra det som intresserar mig. Tidigare tog jobbet 24 timmar om dygnet och jag kunde bara drömma om ett uppehåll. "Eight Pieces of Brocade" lärde mig lugn och uthållighet, jag började känna mig bättre och mindre trött. Jag vill verkligen fortsätta träna qigong och lära mig att helt kontrollera mitt fysiska och känslomässiga tillstånd.
En annan övning från Vika från komplexet "Eight Pieces of Brocade", som hjälper till att normalisera aktiviteten i mjälten och magen, förbättra matsmältningenFortsättning följer
I framtiden planerar jag att resa varje år till Sochi, där Song bor, och studera med honom. Du kan bo på RODINA Hotel när som helst på året - det är perfekt för alla typer av aktiviteter. Om du vill träna med din personliga tränare kommer du inte att hindras. Dessutom är personalen här väldigt trevlig - snälla, uppriktiga och hjälpsamma människor som verkligen vill hjälpa och bry sig om alla med sin själ.
