ev > Çocuklar > Okul öncesi çocuklar için sanat üzerine ek genel eğitim programı "eğlenceli fırça". Okul öncesi güzel sanatlarda ek eğitim öğretmeninin çalışma programı Anaokulunda güzel sanatlar için ek program

Okul öncesi çocuklar için sanat üzerine ek genel eğitim programı "eğlenceli fırça". Okul öncesi güzel sanatlarda ek eğitim öğretmeninin çalışma programı Anaokulunda güzel sanatlar için ek program

(2 yıl 5 - 7 yaş arası)

Açıklayıcı not

Okul öncesi yaş, çocuğun genel gelişiminin temeli, tüm yüksek insani ilkelerin başlangıç ​​dönemidir. Bu yaşta, çocuğun kapsamlı, uyumlu gelişiminin temelleri atılır.

Güzel sanatlar, bir çocuk tarafından dünyanın en erişilebilir bilgi türü olan güzel sanatlar aracılığıyla dünyanın estetik gelişimini amaçlayan özel bir çocuk etkinliğidir. Küçük çocuğun estetik tavrının en karakteristik özelliği, ilgilinin herhangi bir nesnel durumdan "Ben"i değerlendirebilmesinin dolaysızlığıdır; duyguların algı, düşünme ve hayal etme süreçlerinden ayrılamazlığı. Sanatsal yaratıcılığın, çocukların gerçeğe karşı estetik tutumlarının gelişimi üzerinde en doğrudan etkiye sahip olduğunu söyleyebiliriz.

Yaratma yeteneği, bir insanın ayırt edici bir özelliğidir, bu sayede doğa ile birlik içinde yaşayabilir, zarar vermeden yaratabilir, yok etmeden çoğalabilir.

Psikologlar ve eğitimciler, zaten okul öncesi çocuklukta olan yaratıcılığın erken gelişiminin gelecekteki başarının anahtarı olduğu sonucuna varmışlardır.

Yaratma arzusu çocuğun içsel ihtiyacıdır, onun içinde bağımsız olarak ortaya çıkar ve aşırı samimiyet ile ayırt edilir. Biz yetişkinler, çocuğun kendi içindeki sanatçıyı keşfetmesine, bir kişi olmasına yardımcı olacak yetenekleri geliştirmesine yardımcı olmalıyız. Yaratıcı bir insan tüm toplumun malıdır.

Çizim, çocuğun bağımsız pratik ve yaratıcı etkinliği ile ilişkili olduğu için dünyayı anlamanın ve estetik eğitim bilgisini geliştirmenin en önemli yollarından biridir. Çizim sürecinde çocuk gözlem ve estetik algıyı, sanatsal zevki ve yaratıcı yetenekleri geliştirir. Çizim, çocuk belirli yetenekler oluşturur ve geliştirir: formun görsel bir değerlendirmesi, uzayda yönelim, renk duygusu. Özel beceriler ve yetenekler de geliştirilir: göz-el koordinasyonu, el kontrolü.

Tüm gerekli araç ve faaliyet yöntemlerinin sistematik ustalığı, çocuklara yaratıcılığın sevincini ve kapsamlı gelişimlerini (estetik, entelektüel, ahlaki, emek, fiziksel) sağlar. Ayrıca, çocukları okula hazırlama sorunlarını verimli bir şekilde çözmenizi sağlar.

Yerli ve yabancı uzmanların çalışmaları, sanatsal ve yaratıcı aktivitenin terapötik bir işlev gördüğünü, çocukları üzücü, üzücü olaylardan, hakaretlerden uzaklaştırdığını, sinir gerginliğini ve korkularını giderdiğini doğrulamaktadır. Neşeli, morali yüksek, her çocukta olumlu bir duygusal durum sağlar.

“Çocukluk”, “Gökkuşağı”, “Gelişim” vb. Gibi kapsamlı programlarda bir okul öncesi çocuğun yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesine yeterince dikkat edilir. Yeni nesil programların yazarları, sanatsal ve estetik eğitim bölümü aracılığıyla sunar. , çocukları geleneksel çizim yöntemleriyle tanıştırmak. Böylece çocuğun yaratıcı yeteneklerini geliştirmek.

Grafik becerilerinin ve yeteneklerinin oluşmaması, çocuğun planlarını çizimlerde ifade etmesini, nesnel dünyanın nesnelerini yeterince tasvir etmesini engeller ve biliş ve estetik algının gelişimini engeller. Bu nedenle, okul öncesi çocuklar için nesneleri ince çizgilerle tasvir etme tekniği zordur. Çizgi çok özel bir sanatsal yük taşıyor ve oldukça profesyonelce çizilmesi gerekiyor ki bu da çocukların yaş özelliklerinden dolayı mümkün değil. Nesneler, gerçeklikten uzak, tanınamaz.

Görsel sanatlar çeşitli malzeme ve tekniklere sahiptir. Çoğu zaman, çocuk fantezilerini ifade etmek için yeterince tanıdık, geleneksel yollara ve araçlara sahip değildir.

Yazarın gelişmelerini, çeşitli materyalleri ve şu anda yerli ve yabancı uygulamalı öğretmenler tarafından biriktirilen ileri düzey çocuklarla çalışma deneyimini inceledikten sonra, geleneksel olmayan yaratıcı etkinlik yöntemlerini kullanarak çalışma olasılığıyla ilgilenmeye başladım. okul öncesi çocukların hayal gücü, yaratıcı düşünme ve yaratıcı aktivite geliştirmeleri. Alışılmadık boyama teknikleri, alışılmadık malzeme ve araç kombinasyonlarını gösterir. Kuşkusuz, bu tür tekniklerin avantajı, kullanımlarının çok yönlülüğüdür. Uygulamalarının teknolojisi hem yetişkinler hem de çocuklar için ilginç ve erişilebilir.

Bu nedenle, geleneksel olmayan yöntemler, kendi fantezilerini, arzularını ve genel olarak kendilerini ifade etmeleri için büyük fırsatlar sundukları için çocuklar için çok çekicidir.

Kullanılan yöntemler:

- çocuğun elini yazmaya hazırlayan özel beceriler geliştirmenize izin verir;

- çevreleyen dünyanın algısının eksiksizliğini etkileyen nesnelerin çok renkli görüntüsünü hissetmeyi mümkün kılmak;

- çizim sürecinin kendisine karşı duygusal olarak olumlu bir tutum oluşturmak;

- hayal gücü, algı ve sonuç olarak bilişsel yeteneklerin daha etkili gelişimine katkıda bulunur.

Genel pozisyon

  • Bu Yönetmelik, genel gelişim tipi d.c No. 16'nın MDOU çemberinden faaliyetlerin oluşturulması ve uygulanmasının amaçlarını, hedeflerini tanımlar.
  • Bu Yönetmelik, Rusya Federasyonu Anayasası, Rusya Federasyonu "Eğitim Üzerine" Yasası, Model Yönetmelikler ve Chistopol şehrinin eğitim sisteminin düzenleyici belgeleri temelinde geliştirilmiştir.
  • Sınıflar, okul için kıdemli ve hazırlık gruplarındaki çocuklarla, yıllık müfredat ve daire çalışması programının bir parçası olarak sanat etkinliklerinde sınıflar şeklinde yapılır.
  • Yaratıcı aktivite üzerinde çalışma, 2. yeterlilik kategorisi Vorushilo Natalia Sergeevna'nın bir öğretmeni tarafından gerçekleştirilir.

"Görsel aktivite" bölümü için çalışma programı, devlet standardının federal bileşeninin zorunlu asgari içeriği temelinde derlenmiştir - daha büyük çocukların gelişimi, bir ülkede uygulanan eğitim ve öğretimin içeriği ve yöntemleri için "Geçici gereksinimler". M.A. Vasilyeva, V.V. Gerbova, T.S. Komarova ve MDOU'nun öncelikli entelektüel yönü tarafından düzenlenen "Anaokulu bahçesinde eğitim ve öğretim programı" dikkate alınarak okul öncesi eğitim kurumu.

Yenilik. Uzun bir süre boyunca, dairenin çalışmasındaki ana görev, çocuklara geleneksel ve geleneksel olmayan çizim tekniklerini kullanarak görsel beceriler öğretmekti. Ancak çocuklarla çalışma pratiği ve uzmanlık alanlarında aldığım eğitim - okul öncesi çocukların öğretmeni; görsel aktivite başkanı, konuşma terapisti öğretmeni, kişiliğin uyumlu gelişimi için doğru konuşmanın gerekli olduğu fikrine beni itti. Bu nedenle, dairenin çalışmasındaki ana görev, geleneksel ve geleneksel olmayan çizim tekniklerini kullanarak görsel becerileri öğreterek sadece görsel becerilerin değil, çocukların konuşma ve entelektüel gelişiminin geliştirilmesidir. Bu metodoloji çerçevesindeki etkinliklerin ana içeriği, Rusça konuşma enstalasyonunu kullanarak "dünyayı keşfetme" sürecidir.

Mastering tekniği, yalnızca bir görüntünün ortaya çıkmasının temeli olarak değil, aynı zamanda çocuğun belirli bir estetik nesne hakkındaki fikrini ve belirli bir üründe onun izlenimini iletme yollarını genelleştirmesi için bir araç olarak anlaşılır.

alaka. Daire içindeki sınıflar, çocukların sadece sanatsal yeteneklerini değil, aynı zamanda çizim sürecinde iletişim becerilerini de geliştirmelerini sağlar.

Çalışma programı şunları amaçlamaktadır: yorumlanan çizim sürecinde iletişimsel, dilsel, entelektüel ve sanatsal yetenekler geliştirmek, tüm zihinsel süreçlerin oluşumu, sanatsal ve yaratıcı yeteneklerin gelişimi ve etrafındaki dünyanın olumlu duygusal algısı.

Bu program aşağıdaki görevlerin çözümüne katkıda bulunur:

öğretici:çocuklara çizim sürecinde iletişimsel, dilsel, entelektüel ve sanatsal yeteneklerde ustalaşmayı öğretmek.

geliştirme: yaratıcı aktivite, el kasları geliştirmek, kendini onaylama ihtiyacını desteklemek.

eğitici: dünyanın olumlu - duygusal bir algısını oluşturmak, sanatsal zevki, güzel sanatlara ilgiyi geliştirmek.

Çalışmanın ilk yılının çemberinin görevleri:

1. Çeşitli görsel materyallere ilgi ve bunlarla hareket etme arzusu uyandırın.

2. Çocukları, kendileri için ilginç veya duygusal olarak önemli olanı tasvir etmek için mevcut ifade araçlarını kullanmaya teşvik edin.

3. Renk paletinde uzmanlaşmak için koşullar yaratın.

4. Çocukların iletişimsel faaliyetleri için koşulların yaratılması.

5. Tutarlı konuşmanın gelişimi.

Çalışmanın ikinci yılının çemberinin görevleri:

1. Çocukların algılarının dolaysızlığını ve canlılığını korurken, çocukların anlamlı görüntüler oluşturmasına yardımcı olun. İçeriğin, biçimin, kompozisyonun, çizimlerin renk şemasının zenginleştirilmesinin geliştirilmesine hassas ve incelikle katkıda bulunur.

2. Yavaş yavaş, bireysel özellikleri dikkate alarak, çocukların görsel ve iletişimsel beceri ve yeteneklerine yönelik gereksinimleri, onları özel eğitim bilgisi konusu yapmadan artırın.

3. Çocuğa, etkinliğinin ürününün - çizimin başkaları için ilginç olduğu hissine katkıda bulunun (öğretmen, çocuklar, ebeveynler, anaokulu personeli).

4. Konuşmanın betimleyici, yorumlayıcı işlevinin geliştirilmesi. Genellemeyi ve karşılaştırmayı öğrenin, mantık yürütün.

Program, uygulama dikkate alınarak tasarlanmıştır. bölümlere göre disiplinlerarası iletişim:

1. "KONUŞMA GELİŞTİRME". Sınıfta yorumlu çizim tekniği kullanılmaktadır. Arsa ve çizimin kendisini oynama sürecinde çocuklarla sürekli bir konuşma var, çocuklar çalışmalarını birbirleriyle tartışıyorlar. Sanatsal kelimenin sınıfında kullanın: tekerlemeler, bilmeceler. Pratik eylemler gerçekleştiren çocuklar, çocukların aktif ve pasif kelime dağarcığının birçok yeni kelimesini ve ifadesini, konuşmanın iletişimsel işlevinin gelişimini, tutarlı konuşmanın gelişimini öğrenebilirler.

2. "ÇEVRE TANIŞMA". Sanat etkinliklerindeki sınıflar için, çocuğun deneyimine yakın olan, onun zaten edindiği bilgileri netleştirmenize, genişletmenize, genelleme için ilk seçenekleri uygulamanıza izin veren arsalar seçilir. Sınıfta çocuklar çeşitli doğal fenomenler, insanların hayatı, hayvanların hayatı hakkında bilgi edinirler.

3. "SENSÖR EĞİTİMİ". Sanat etkinlikleri, renk, boyut, şekil, nesnelerin sayısı ve mekansal düzenlemeleri hakkındaki bilgilerin özümsenmesine katkıda bulunur.

4. "MÜZİK EĞİTİMİ". Müzik eserlerinin algısını iletmek için çizim. Tatiller için dekorasyonda çizimlerin kullanılması, bir ruh hali yaratmak için müzik eşliğinde ve görüntünün daha iyi anlaşılması, kişinin kendi duygularını ifade etmesi.

5. "FİZİKSEL KÜLTÜR". Fiziksel dakika kullanımı, parmak jimnastiği, görüşü korumaya ve duruş bozukluklarını önlemeye yönelik çalışmalardır.

Metodolojik destek.

Geleneksel olmayan teknikler:

  • sebzelerden baskılarla baskı;
  • sert bir fırça ile dürtmek;
  • silgi baskıları ile baskı;
  • köpük izlenimi;
  • mum boya kalemleri ve sulu boya;
  • mum ve sulu boya;
  • yaprak izleri;
  • avuç içi çizimler;
  • sihirli ipler;
  • blotografi;
  • monotopi;
  • şablon baskı.

Bu yöntemlerin her biri küçük bir oyundur. Kullanımları, çocukların daha rahat, daha cesur, daha doğrudan hissetmelerini sağlar, hayal gücünü geliştirir, kendini ifade etme konusunda tam bir özgürlük sağlar. Ayrıca bu çalışma, hareketlerin koordinasyonunun, dikkatin, hafızanın, hayal gücünün ve fantezinin gelişimine katkıda bulunur. Çocukların düşüncelerini, duygularını, deneyimlerini, ruh hallerini çizimlerle ifade etme yetenekleri sınırsızdır. Çeşitli tekniklerin kullanılması, görüntüleri renkli noktalar ve çizgiler kombinasyonlarında görme ve tanınabilir görüntülere göre düzenleme yeteneğinin geliştirilmesine katkıda bulunur. Çemberin sınıfları "çalışma ve öğrenme" şeklinde değildir. Çocuklar, çizim sürecine mütevazi katılım yoluyla, sanatsal tekniklerde ve çevrelerindeki dünyayı anlamanın ilginç yollarında ustalaşırlar. Ders, sanatçının yaratıcı süreciyle aynı aşamalardan geçen çeşitli görsel materyallerin yardımıyla öğretmen ve çocukların yaratıcı bir yaratıcı sürecine dönüşür. Bu faaliyetler bir fantezi, yaratıcılık, bağımsızlık kaynağı rolü oynar.

Çocuklar, görüntünün yerleştirileceği materyal olan görsel materyalleri bağımsız olarak seçerler. Çeşitli çizim yöntemleri çocuklarda orijinal fikirleri doğurur, konuşma, fantezi ve hayal gücü gelişir, yeni kompozisyonlar icat etme arzusuna neden olur, çocukların çeşitli malzemelerle hareket etme yeteneği gelişir: taşlar, kum, ipler, mum boya kalemleri, mumlar vb. Çizim sürecinde çocuklar iletişime girerler, birbirlerine sorular sorarlar, varsayımlarda bulunurlar, her türlü iletişimsel ifadeyi uygularlar.

Daire sınıflarının organizasyonu.

Çembere, okul için kıdemli ve hazırlık gruplarının çocukları katılır. Dersler haftada 2 kez yapılmaktadır. Dersin süresi 30 - 35 dakikadır.

Malzeme:

  • sulu boya, guaş;
  • balmumu ve yağlı boya kalemleri, bir mum;
  • kulak temizleme çubukları;
  • köpük contalar;
  • kokteyl tüpleri;
  • çubuklar veya eski tırmalama çubukları;
  • bez peçeteler;
  • su için bardaklar;
  • fırçalar anlamına gelir; fırçalar.

Çemberden sınıfta kullanılan teknikler ve yöntemler:

  • Duygusal ruh hali - müzik eserlerinin kullanımı,
  • Pratik - alıştırmalar, oyun yöntemleri,
  • Sözlü yöntemler - hikayeler, konuşmalar, sanatsal kelimeler, pedagojik dramatizasyon, sözlü teknikler - açıklama, açıklama, ped değerlendirmesi.
  • Görsel yöntem ve teknikler - gözlem, inceleme, örnek gösterme, nasıl yapılacağını gösterme vb.

Tüm yöntemler birlikte kullanılır.

Dersleri yürütürken temel kurallara uyuyorum:

1. Yayın bilgilerinin alınmasını kullanarak,

2. Tematik içerik seçimi,

3. Çizimin ana karakteri bir çocuktur,

4. Bir yetişkin, çocuğun konuşmasını hemen düzeltmeye çalışmaz,

5. Öğretmen şematik görüntüler oluşturur,

6. Sadece çizilenleri anlatmakla kalmaz, görsel eylemlerle de gösterir,

7. Bir "beden eğitimi" olarak - yorumlanmış bir konuşmanın eşlik ettiği dramatizasyon unsurları, taklit hareketler kullanılır.

Tüm sınıflar iletişim ilkesine dayanmaktadır:

1. Çocukların konuşmasını motive etmek için en uygun koşulları yaratmak,

2. İletişim için temel koşulların sağlanması,

3. Konuşma girişiminin uyarılması ve sürdürülmesi,

4. Çeşitli iletişim araçlarının kullanılması.

Çemberin sınıflarının yapılarında farklılıklar vardır:

1. Konuya ve uygulanma şekline karşı olumlu bir tutum oluşturmak,

2. taklit hareketleri kullanarak iletişimsel çizim ve çizimin oluşturulması ve çiziminin tartışılması (en fazla 10 dakika),

3. logoritmik ve psiko-jimnastik unsurlarıyla dinamik duraklama,

4. iletişimsel bir durumun simülasyonu ile bir resimden hikaye anlatımı,

5. kelime oyunları, dramatizasyon oyunları.

Çalışma programının uygulanmasının sonuçlarını gerçekleştirme biçimleri:

  • Ebeveynler için çocuk çalışmalarının aylık sergilerinin organizasyonu.
  • Okul öncesi eğitim kurumunda tematik sergiler.
  • Yıl boyunca şehir ve sergilere ve yarışmalara katılım.
  • Eğitimcinin yaratıcı raporu - çemberin başı.
  • Grupta estetik bir gelişim ortamı tasarlamak. Vb.

İş programı tamamlama göstergeleri:

  • Dersler belirli bir konuda yapıldığı için etraflarındaki dünya hakkında çok şey öğrenirler.
  • Farklı görsel materyalleri tek bir çalışmada kullanmayı öğrenin.
  • Farklı malzemelerle çizmeyi öğrenin.
  • Çalışmada çeşitli ek malzemeler (kum, taş) kullanılmaktadır.
  • Hikaye anlatma becerilerini geliştirin.
  • Çocuklar renklendirmeyi öğreniyorlar.
  • Deney.
  • Bağlantılı konuşma gelişir.
  • Kendi çalışmalarını nesnel olarak değerlendirirken yoldaşlarının çalışmalarına saygı duymayı öğrenirler.

süreklilik:

  • beceri ve yetenekler geliştirmek
  • kişisel nitelikleri geliştirmek.

Beklenen sonuçlar: belirli bilgi ve becerilere sahip çocuklara hakim olmak, çocuğun yeteneklerini çizme, tanımlama ve anlama, kendi kendini kontrol etme yollarının oluşumu.

Bireysel özellikler nedeniyle, yaratıcı yeteneklerin gelişimi tüm çocuklar için aynı olamaz, bu yüzden sınıfta her çocuğa kendilerini aktif, bağımsız olarak ifade etme, yaratıcı yaratma sevincini deneyimleme fırsatı veriyorum. Programda yer alan tüm konular, materyalin kademeli olarak karmaşık hale getirilmesi ilkesine göre değiştirilir. Bireysel özellikler nedeniyle, yaratıcı yeteneklerin gelişimi tüm çocuklar için aynı olamaz, bu yüzden sınıfta her çocuğa kendilerini aktif, bağımsız olarak ifade etme, yaratıcı yaratma sevincini deneyimleme fırsatı veriyorum. Programda yer alan tüm konular, materyalin kademeli olarak karmaşık hale getirilmesi ilkesine göre değiştirilir.

Seviye: Programın etkinliği, çocukların sanatsal ve estetik gelişim düzeylerinin oluşturulması için yılda iki kez (Aralık, Mayıs) gerçekleştirilir.

Edebiyat:
1. Galanov A.S., Kornilova S.N., Kulikova S.L. Güzel sanatlarda okul öncesi çocuklarla sınıflar. - M: TC "Küre", 2000. - 80'ler.
2. Koll M.-E. Okul öncesi yaratıcılık, çev. İngilizceden. Bakusheva E.A. - Mn: Potpourri LLC, 2005. - 256'lar.
3. Belkina V.N., Vasil'eva N.N., Elkina N.V. Okul öncesi: öğrenme ve gelişme. Eğitimciler ve ebeveynler. - Yaroslavl: "Kalkınma Akademisi", "K˚ Akademisi", 1998.- 256p.
4. Fateeva A.A. Fırçasız çiziyoruz. - Yaroslavl: Kalkınma Akademisi, 2006. - 96s.
5. Koll, Mary Ann F. Boyalarla çizim. - E: AST: Astrel, 2005. - 63 s.
6. Koll, Mary Ann F. Çizim. - M: LLC Yayınevi "AST": Yayınevi "Astrel", 2005. - 63p.
7. Fiona Watt. Çizebilirim. - M: LLC Yayınevi "ROSMEN - BASIN", 2003.- 96s.
8. Okul öncesi çocukların kolektif yaratıcılığı: sınıf notları. / Ed. Gribovskoy A.A. - M: TC "Küre", 2005. - 192p.
9. Solomennikova O.A. Yaratıcılığın sevinci. 5-7 yaş arası çocukların sanatsal yaratıcılığının gelişimi. - Moskova, 2001.
10. Doronova T.N. Okul öncesi çocukların görsel aktivitesi ve estetik gelişimi: okul öncesi eğitim kurumlarının öğretmenleri için bir el kitabı. - M. Aydınlanma, 2006. - 192s.
11. Dubrovskaya N.V. Yaratıcılığa davet. - S.-Pb.: "Çocukluk Basını", 2004. - 128'ler.
12. Casanova R.G., Saiganova T.I., Sedova E.M. Okul öncesi çocuklarla çizim: Geleneksel olmayan teknikler, planlama, ders notları. - M: TC "Küre", 2004 - 128'ler.
13. Alekseevskaya N.A. Yaramaz kalem. - M: "Liste", 1998. - 144 s.
14. Koll M.-E., Potter J. Sanat yoluyla bilim. - Mn: Potpourri LLC, 2005. - 144'ler.
15. Utrobina K.K., Utrobin G.F. 3-7 yaş arası çocuklarla dürtme yöntemini kullanarak büyüleyici çizim: Çevremizdeki dünyayı çiziyor ve öğreniyoruz. - M: Yayınevi "GNOM ve D", 2001. - 64 s.
16. Lykova I.A. Anaokulunda görsel aktivite. - M: "Karapuz - Didaktik", 2006. - 108'ler.
17. Steinle N.F. Görsel aktivite. - Volgograd: ITD "Coripheus". 2006. - 128'ler.
18. Koldina D.N. "2-3 yaş arası çocuklarla modelleme ve çizim", M, yayınevi "Mozaik-Sentez", 2007.
19. Nikitina A.V. Anaokulunda geleneksel olmayan çizim teknikleri. - St. Petersburg: KARO, 2007. - 96s.
20. Vetrova T.N. Sanat etkinliğinde TRIZ. - Nab. Chelny. 2007. - 80'ler.
21. Miklyaeva N.V. Anaokulunda yorumlu çizim. - M.: TC Sphere, 2010. - 128s.
22. Komarova T.Ş. "Anaokulunda görsel aktivite", M, yayınevi "Mozaik-Sentez", 2006.
23. "Anaokulunda eğitim ve öğretim programı için metodolojik öneriler", M.A. Vasilyeva tarafından düzenlendi.
24. Strauning A. "Görsel aktivitenin geliştirilmesinde Triz."

Çalışmanın tam sürümü olabilir.

Logvinyuk Grigory Mihayloviç
Konum:öğretmen
Eğitim kurumu: MBUDO "DSHI Vyborg"
yerellik: Vyborg, Leningrad bölgesi
Malzeme adı: Hazırlık grubundaki çocuklara eğitim sürecine hazırlanmayı öğretmek için DOP sanatsal yönelimi "Güzel Sanatlar"
Ders: Okul Öncesi Çocuklar İçin Güzel Sanatlar Programı
Yayın tarihi: 07.12.2016
Bölüm: ek eğitim

BELEDİYE BÜTÇE KURULUŞU

EK EĞİTİM

"VYBORG'DA ÇOCUK SANAT OKULU"
Hazırlık grubundaki çocuklara eğitim sürecine hazırlanmalarını öğretmek için "Güzel Sanatlar" sanatsal yöneliminin ek genel gelişim programı Uygulama süresi: 1 yıl Öğrencilerin yaşı: 5 - 7 yıl
Geliştiren: öğretmen Logvinyuk Grigory Mihayloviç
Kabul Edildi Pedagojik MBUDO "DSHI of Vyborg" Konseyinin MBUDO "DSHI of Vyborg" Sipariş No. _______ tarih "__" ____201_g toplantısında onaylandı. No. __ "___" _______ 201____ Yönetmen ____________ Shishkina E. S. Vyborg 2016

1. AÇIKLAYICI NOT
Çocuk Sanat Okulu, belediye bütçeli bir ek eğitim kurumu olarak, vatandaşların, toplumun ve devletin sanat eğitimi ve estetik eğitimi alanındaki eğitim ihtiyaçlarını karşılamak üzere tasarlanmıştır. Ek eğitim sisteminin şu anki gelişim aşaması, okul çocukları için ek eğitimin kalitesini iyileştirme sorununa artan ilgi ve sonuç olarak, eğitim programlarının geliştirilmesinde yeni yaklaşımların tanımlanması, stratejilerin belirlenmesi ve tanımlanması ile ayırt edilir. yenilikçi gelişimleri için talimatlar. Hazırlık grubundaki çocuklara okuldaki eğitim sürecine hazırlanmayı öğretmek için ek bir genel sanatsal yönelim "Güzel Sanatlar" programı (bundan böyle "Hazırlık" programı olarak anılacaktır), karşılıklı olarak birbirine bağlı bütünsel bir dizi bileşenden oluşur, ve böylece bütüncül bir eğitim sistemini temsil eder. Bu programdaki baskın pedagojik ortam, öğrencilerin ihtiyaç ve ilgilerine, bireysel kişisel özelliklerine ve yeteneklerine odaklanmaktır. "Hazırlık" programı, bireyin bütünsel sanatsal ve estetik gelişimini ve konulara hakim olma sürecinde sanatsal, icracı ve teorik bilgi, beceri ve yeteneklerin kazanılmasını amaçlamaktadır. Programın temel amaçları şunlardır:  erken çocukluk döneminde güzel sanatlar ve tiyatro etkinliği alanındaki üstün yetenekli çocukları ortaya çıkarmak;  sanat eğitimi, estetik eğitim, çocukların manevi ve ahlaki gelişimi için koşulların yaratılması;  resim performansında çocukların bilgi, beceri ve yeteneklerin kazanılması;  teatral performansla ilgili ilk bilgi ve becerilerin geliştirilmesi;  çocuklar tarafından yaratıcı aktivite deneyiminin kazanılması;  dünya halklarının manevi ve kültürel değerlerine hakim olmak;  üstün yetenekli çocukların güzel sanatlar ve tiyatro etkinliği alanında profesyonel öncesi eğitim programları uygulayan eğitim kurumlarına kabul için hazırlanması. Programın süresi 1 yıldır. Program, 5 ila 7 yaş arası çocuklara öğretmek için tasarlanmıştır. Bu program kapsamında eğitime başvururken, yaratıcı yeteneklerini belirlemek için çocuklar seçilir. Çocukların seçimi, sanatsal ve performans etkinlikleri için bir özlemin varlığını belirlemeye izin veren bir röportaj şeklinde gerçekleştirilir. Ayrıca, başvuru sahipleri kendi sanat eserlerini sunabilirler. 1 yıllık eğitim süresi olan "Hazırlık" programı uygulanırken, zorunlu bölümün ders yükünün toplam hacmi akademik için 288 saattir.
konular: Güzel sanatlar - 164 saat, Tiyatro oyunları - 124 saat. Müfredatın tüm konularında ders yükü haftada 9 saattir.

AKADEMİK PLAN
hazırlık grubundaki çocuklara eğitim sürecine hazırlanmalarını öğretmek için sanatsal yönelim "Güzel Sanatlar" ek genel gelişim programına göre 4 Sınıf çalışmalarının hafta sayısı 32 1 2 3 4 5 6 7 8
İyi

Sanat
Döneme göre Görsel sanatlar 164 2 6 6 5 3 Tiyatro oyunları 124 2 3 3 4 6 Toplam ders yükü 288 9 9 9 9

Eğitim programı

"Güzel Sanatlar"

Açıklayıcı not
"Güzel Sanatlar" programı, sanat eğitimi ve genç neslin yetiştirilmesi sorunlarını çözüyor, yani eğitim ve yetiştirmeyi tek bir süreç olarak görüyor, bir sanat okulunda güzel sanatlar öğretiminin doğasını karmaşık bir okul oluşturma süreci olarak ortaya koyuyor. sanatsal okuryazarlığın temellerine hakim olan öğrenciler arasında manevi kültür. Bilişsel ve yaratıcı aktivite erken çocukluktan itibaren geliştirilmelidir. Bütün çocuklar çizmeyi sever: Hiç kimse onları cesaretlendirmese bile ellerine kalem ve boya alırlar ve aktif olarak dünyayı algıladıklarını ifade ederler. Daha küçük yaşta, gereklidir: - çocukları sanatla "tanıtmak", ona büyük bir ilgi ve sevgi aşılamak, sanat eserlerini algılamanın ilk becerilerini vermek; - çocukların çevredeki gerçekliğin nesnelerine ve fenomenlerine ahlaki, estetik bir tutum oluşturmak; - öğrencilere görsel okuryazarlığın temellerini vermek, sanatsal zevki, görsel aktivitede yaratıcılığı geliştirmek. Bu nedenle, hazırlık grubundaki çocuklara öğretmenin ilk yıllarında, kompozisyon, çizim, boyama ve modelleme çalışması, "Güzel Sanatlar" ayrıca "Güzel Sanatlar" konusuyla birleştirilir. Program 1 yıllık eğitim için tasarlanmıştır. Maksimum öğretim yükü 164 saattir. Eğitim oturumlarını yürütme şekli gruptur. Haftalık ders sayısı: 1.2 çeyrek - 6 saat, 3. çeyrek - 5 saat, 4. çeyrek - 3 saat. Sınıf çalışmalarının hafta sayısı 32'dir. Çocukların yaşı 5 ila 7 arasındadır. Sınıf etkinliklerinin ana biçimi derstir. Eğitim süreci çeşitli öğretim yöntemlerini içerir: 1) üreme (çoğaltma) 2) açıklayıcı (açıklamaya görsel materyalin bir gösterimi eşlik eder) 3) problemli (öğretmen bir problem oluşturur ve çocuklarla birlikte çözmenin yollarını arar. o) 4) kısmen arama (sezgisel). Program materyalleri, bilgi, beceri ve yeteneklerde ustalaştıkça içerik ve performans tekniği açısından görevlerin kademeli bir karmaşıklığı ile yaş özellikleri dikkate alınarak tüm çocuklar için derslere sürekli ilgi gösterecek şekilde seçilir ve ayrıca programın başka bir konusu (tiyatro gösterileri) ile disiplinler arası bağlantıları da dikkate alarak. Program ayrıca diğer sanat türleri - şiir, müzik ile bağlantı sağlar. Programdaki birçok görev türü birbiriyle bağlantılıdır ve akademik yıl boyunca mevsimlerin özellikleri, takvim tarihleri ​​ve öğrencilerin ilgi alanları dikkate alınarak gerçekleştirilir.
Küçük çocukların özellikle kompozisyon yapmaktan hoşlandıkları (masal bestelemek, hayal kurmak) akılda tutulmalıdır. Ancak, bir kompozisyon fikrinin gerçekleştirilmesi için, çizim ve boyama konusundaki bilgi, beceri ve yetenekler gereklidir ve ayrıca çocukların yavaş yavaş doğaya, vahşi yaşam gözlemlerine, çevredeki gerçekliğin nesnelerine ve fenomenlerine yönelmeleri gerekir ve bu da gereklidir. ondan kompozisyonları için araziler ve görüntüler çizerler. Bütün bunlar programa yansır. Program, tematik planlama ilkesine dayanmaktadır. Tematik planın katı düzenlemeleri yoktur ve öğrencilerin bireysel özelliklerine, eğitim materyaline hakim olma hızına ve grupların düzeyine, ayrıca sosyal olaylara ve öğrencilerin yaşamına bağlı olarak ayarlanabilir, tamamlanabilir veya değiştirilebilir. okul (örneğin, sosyal açıdan önemli çeşitli temalar için yarışmalara katılım).

Eğitim ve tematik planlama.
hayır. s.p. Görevin adı Saat sayısı 1. Giriş konuşması: Tanışma Çocukların kendilerine öğretilecek konu ile tanışması. Öğretmeni tanımak. 2 2. Kompozisyon “Sonbahar”, “Sonbahar Ormanı”, “Düşen Yapraklar”, “Ağaçlar kıpkırmızı bir kıyafetle giyinmiş…”, “Soğuk bir zaman, çekicilik gözleri ...” 6 3. Renk ve renkler hakkında bir giriş konuşması. Gökkuşağı, "
İle
Her
Ö
sıcak
F
yapmak
W
doğa,
G
de
İle
gitmek
F
ezan. 3 4. Gökkuşağı. çiçek - yedi çiçek. 6 5. Doğal formlar (sebze, yaprak, çiçek örneğinde) Çocuklar sebzelere, yapraklara vb. bakar, şekilleri tanır - oval, daire, yamuk, üçgen. Renkli üç figürün (sebzeler, yapraklar, dallar, çiçekler) koşullu bir natürmort çiziyoruz. 9 6. Heykeltıraşlık Sebzelerin şekillerini hatırlayalım. Sebzeli bir tabak yapıyoruz 4 7. Gökyüzü, yağmur, bulutlar. Islak, bulutlu gökyüzünü çiziyoruz, boyayla, geniş bir fırçayla çalışırken güven geliştiriyoruz. 9 8. Çizim Düz ve eğri çizgiler çizme alıştırması. 4 9. Bir peri masalı teremok çizin Teremok kompozisyonunun merkezinde, farklı masallarda farklı şekillerde tasvir edilir, en tanıdık olan teremok veya çocuğun kendisinin temsil ettiği teremok, onu çevreleyen karakterler ve onun içinde yaşa. 9 10. Sonbahar yaprakları Her çocuktan önce, herhangi bir ağaçtan bir yaprak, çocuk onu yaprağın ortasına çizer ve bir renkten diğerine geçişlerle boyar. 6 11. Çizim Şekli kare, dikdörtgen. Etrafımıza bakarız ve çevredeki nesnelerdeki dikdörtgen şekilleri tanırız. 6 12. Modelleme. Masal "Teremok", ev eşyaları ve giysilerdeki masal kahramanları. 12 13. Sonbahar ağaçları Farklı renklerde yaprakları olan ağaçlar çiziyoruz. Farklı ağaçlarda bir renk vizyonu ve farklılığı geliştiriyoruz. 6 14. Heykeltıraşlık Tanınabilir olması için en sevdiğimiz masaldan bir veya iki masal karakterini şekillendirelim. 6
15. "Hafif bir arka plan üzerinde kupa" çizimi. 6 16. Ufuk Ufka daha yakın veya daha uzak olan nesneler. Üstünde ya da altında. 6 17. Uzak orman Ufukla ilgili dersi hatırlayalım. Uzaktaki ormanı, gökyüzünü ve ön planı renkli çiziyoruz. 4 18. Uygulama Yırtık aplike. Sayfa üç bölüme ayrılmıştır: Gökyüzü, uzak orman, ön plan. Ve yırtık renkli kağıt parçalarıyla mühürlendi. 4 19. Vyborg Yerel Kültür Müzesi'nin "bölgenin doğası" Gezi Salonu. 4 20. Kış Doğa durumu Şairlerin kışla ilgili şiirleri, "Kış" kompozisyonu 6 21. İlk kar İlk karın kompozisyonunu çiziyoruz. 4 22. Şakrak Kuşları Bir dalın üzerine renkli bir şakrak kuşu çiziyoruz. 4 23. Noel hikayesi Noel hikayesini hatırlayalım ve "Noel" kompozisyonunu çizelim. 6 24. Karton üzerine pamuk yardımıyla "Kış" uygulaması, karlı bir ağacı ve yakındaki bir kardan adamı tasvir ediyoruz. 4 25. Doğuş sahnesi. Noel hikayesi. Bir mağara ve mağaranın kahramanlarını şekillendiriyoruz. 9 26. Bahar Doğa hali. Bahar renkleri. Bahar kompozisyonu. 7 27. Tiyatro maketi Ayakkabı kutusunda tiyatro maketi yapmak. 9 28. Özetlemek. Sergi için hazırlanıyor. 3

Öğe içeriği
Görev 1. Giriş konuşması Amaç ve hedefler: - Öğretmenle tanışma. - çeşitli güzel sanat türleri ile tanışma, - bir sanatçının modern dünyadaki rolünü, bir sanatçının ne olması gerektiğini, nasıl sanatçı olunacağını belirleme: kişi sadece çizmeyi değil, her şeyden önce var olabilmeyi öğrenmelidir. duymak için sessiz (öğretmenler, doğanın sesleri ...), bakmak ve görmek , hissetmek (“Yalnızca kalp uyanıktır, gözlerinizle en önemli şeyi görmeyeceksiniz” - A. de S. Exupery ), - dersler sırasında çözülecek görevlerin tanımı: çizimleri, el sanatlarını görüntüleme. Derslere hazırlanıyor. Görev 2. “Sonbahar”, “Sonbahar Ormanı”, “Yaprak Güz” kompozisyonu, “Ağaçlar kıpkırmızı bir kıyafetle giyinmiş…”, “Soğuk bir zaman, çekiciliğin gözleri ...” şiirsel satırlarına dayanmaktadır. . Amaçlar ve hedefler: - mecazi düşüncenin gelişimi, - doğadaki renklerin zenginliği ve çevredeki gerçekliğin gözlemlerine dayalı olarak aynı rengin çeşitli tonlarıyla tanışma. Malzeme: sulu boya, guaş. Görev 3. Renk ve boyalar hakkında giriş konuşması. Amaç ve hedefler: - renk, hayatımızdaki anlamı hakkında bir fikir vermek (renk, gördüğümüz nesnelerin işaretlerinden biridir, bir nesnenin şeklini şekillendirebilir, çevremizdeki dünyanın güzelliğini tasvir edebilir, ifade edebilir) duygular, ruh hali, belirli bir duygusal durum.. Renk, resmin ana dilidir); - sanatçıların resimlerine bakarak sohbet: - "renk" ve "boya" kavramları arasındaki farkı açıklayın; - boyaları bir kutuya yerleştirmek için boyalar ve fırça ile çalışma kuralları, boyaların ne olduğu (suluboya, guaj vb.); - pratik çalışma: kendi renklerinizin her birini çizin, renklerin adlarını hatırlayın; - dikkat ve dinleme yeteneği eğitimi. Görev 4. Gökkuşağı. çiçek - yedi çiçek. Amaçlar ve hedefler: 1) üç ana renk kullanarak "Yarı çiçek" masalına ve gökkuşağına dayalı bir kompozisyon çizin; 2) renk spektrumuna aşinalık; 3) birincil ve ikincil renkler; 4) yeni bir renk elde etmek için bir rengi diğerine dökme yönteminin incelenmesi; 5) doğal olaylara karşı duygusal bir tutumun eğitimi. Malzeme: sulu boya.
Görev 5. Doğal formların eskizleri (sebzeler, çiçekler, yapraklar, dallar). Amaçlar ve hedefler: - doğal formların çeşitliliğinin incelenmesi, - dikkatli inceleme ve nesnelerin ayrıntılı tasviri becerisinin geliştirilmesi. Malzeme: renkli kalemler ile grafit kalem. Görev 6. Meyve ve sebzelerin modellenmesi (3-4 konu) Amaç: Temel modelleme teknikleri, şekil ve hacim konusunda uzmanlaşmak. Görevler: 1) doğadan koşullu (azaltılmış ve zamanla sınırlı) bir görüntüdeki nesnelerin oranlarına ve şekline saygı gösterme ihtiyacını belirlemek. 2) bütün bir hamuru parçasından modelleme tekniğini gösterir. Malzeme: hamuru. Görev 7. Gökyüzü yağmur ve bulutlardır. Amaçlar ve hedefler: 1) doğada bir durumun manzarasını çizmek; 2) hava durumuna, günün saatine veya aydınlatmaya, mevsime bağlı olarak gökyüzünün renginin değişkenliğini gösterin, kuzey ve güney gökyüzü arasındaki farkı iletin, aynı anda farklı yerlerde gökyüzünün farklı renklerde olabileceğine dikkat edin (resim sanatçılarında gün batımı veya gün doğumu); 3) yeryüzünün, çimenlerin, ağaçların vb. renginin gökyüzünün rengine göre nasıl değiştiğine, gökyüzünün renginin ruh halimizi nasıl etkilediğine dikkat edin; 4) reprodüksiyonları göstermek ve sanatçıların tablolarından bahsetmek; 5) pratik çalışma. Orta: "ıslak" tekniğinde suluboya. Görev 8. Düz ve eğri çizgiler çizme alıştırması. Göz hizasında bulunan ve farklı bir siluete ve boyuta sahip gündelik nesnelerin eskizleri ve eskizleri. Amaç ve hedefler: - "eskiz" ve "eskiz" kavramını, çizim tekniklerini (çizgi, çizgi, nokta), - elin motor becerilerinin geliştirilmesi, kurşun kaleme sahip olma. Malzeme: kalem. Görev 9. Kompozisyon "Teremok". Peri masalı kompozisyon. Ne teremok? Hayvanlar için teremkom görevi görebilecek çeşitli nesneler hakkında fikir vermek. Hayvanlar ne yapıyor? Teremok'u doldururlar, misafirlerle tanışırlar, kendilerini düşmandan korurlar, ev işleri yaparlar. Amaçlar ve hedefler: - fantezinin gelişimi, - sayfanın doldurulması, ana karakterlerin vurgulanması (kirpi, tavşan, horoz, fare ...). Hangi eylem oluyor: karakterler arasındaki bağlantı, kompozisyondaki ayrıntılara dikkat, ana öğelerine bağlılık.
- sonbahar veya yaz görüntülerinin karakterini iletmek için renk kullanmak. Malzeme: sulu boya, guaş. Görev 10. Hayat sonbahar yapraklarından çizim. Amaçlar ve hedefler: doğadan farklı renkte, farklı ağaç türlerinin birkaç yaprağını çekmek; yerel rengi aktarın, aynı rengin çeşitli tonlarını görün; dolgu alıştırmaları, bir rengi diğerine dökerek renkleri karıştırma; gerçeğe karşı duygusal bir tutumun eğitimi. Malzeme: sulu boya. Görev 11. Kompozisyon "Kare şehir" Hedefler ve hedefler: - Çevredeki tanıdık geometrik şekilleri (kare, dikdörtgen, üçgen) görün. - fantezi Malzeme Kalem, renkli kalemler, keçeli kalemler, mum boya kalemlerinin geliştirilmesi. Görev 12. Kompozisyon çalışması. Sunuma göre modelleme: Masal "Teremok" (bir grup hayvanın modellenmesi), masal karakterlerinin portreleri. Amaç: mecazi düşüncenin gelişimi. Görevler: 1) hayali özelliklerin belirlenmesi; 2) gerçeği ve kurguyu karşılaştırma yeteneği; 3) görüntü plastisitesinin gelişimi. Malzeme: hamuru. Görev 13. Sonbahar ağaçları Hedefler ve hedefler: - Farklı renklerde yaprakları olan ağaçlar çizin. - Farklı ağaçlarda bir renk vizyonu ve farklılığı geliştiriyoruz. - doğanın durumunu yakalamaya çalışıyoruz (Kasvetli sonbahar, "Altın" sonbahar.) Malzeme: Kurşun kalem, sulu boya, guaş. Görev 14. Tanınabilir olması için en sevdiğimiz masaldan bir veya iki masal kahramanı şekillendiririz. En sevdiğiniz masalın teması üzerine kendi tasarımınıza göre tek figürlü veya iki figürlü kompozisyon. Amaç: Edinilen beceri ve fikirlerin kişinin kendi çıkarlarına uygulanması. Görevler: 1) orantılı olarak uyumlu bir kompozisyon oluşturmak; 2) tektonik dengeyi sağlamak; 3) tüm bakış açılarından etkileyici bir biçim elde edin. 4) bir peri masalının tanınabilirliği. Malzeme: hamuru.
Görev 15. Hafif bir arka plan üzerinde bir kupa çizmek. Amaçlar ve hedefler: - sayfadaki nesneyi görmeyi öğrenmek. (Oluştur) - nesnenin simetrisi (Kupalar) - Doğayı görmeyi ve güvenilir bir şekilde kağıda aktarmayı öğrenin. Malzemeler: Kalem Görevi 16. Ufuk Ufka göre daha yakın veya daha uzak olan nesneler. Üstünde ya da altında. Hedefler ve hedefler: - "Ufuk çizgisi" kavramını tanımlarız - Nesnelerin ufuk çizgisine göre konumu (yakın veya uzak) ve boyutlarının oranı. - Ufuk çizgisinin üstünde veya altında. (ufkun üzerinde çizilirse “uçan” ve daha aşağıdaysa yerde yatan bir top örneğinde. - pratik bir görev. Malzemeler: Kalem Görev 17. Uzak Orman Hedefleri ve hedefleri: - Hatırlayın ufuk hakkında ders Uzak bir ormanı, gökyüzünü ve ön planı renkli olarak çizin - "Avuç içi kuralı" - "Yaprağın en ucundan nesneler (ağaçlar, evler, ...) çizemezsiniz. avucunuzu yaprağın kenarına yatay olarak yerleştirin ve bu yerden çizmeye başlayın. "Malzemeler: Kurşun kalem, suluboya, guaj Görev 18. Uygulama - "Yırtık uygulama". Yaprak üç bölüme ayrılmıştır: gökyüzü, uzak orman, Ön plan Ve yırtık renkli kağıt parçalarıyla mühürlenmiştir. Hedefler ve hedefler: - Ufuk çizgisini ve "Gökyüzü, yağmur ve bulutlar" görevini hatırlayın - farklı bir malzeme ve farklı bir teknik kullanarak, zaten kapsanan malzemeyi tekrarlayın.Malzemeler : Kağıt, renkli kağıt, PVA tutkalı Görev 19. Vyborg Yerel Bilgiler Müzesi'nin "bölgenin doğası" Gezi Salonu. bölgemizde hangi hayvanlar ve kuşlar yaşıyor. Görev 20. Kış Malzemeleri: Kurşun kalem, guaj Görev 21. İlk kar. Malzemeler: Kurşun kalem, suluboya, guaj Görev 22. Şakrak Kuşları Bir dal üzerine renkli bir şakrak kuşu çiziyoruz. Malzemeler: Kurşun kalem, guaj. 3 görevin amaç ve hedefleri: 1) soğuk ve sıcak renk grupları, renkler hakkında fikir vermek;
2) aydınlatmaya, doğadaki güneşli ve bulutlu duruma, kış mevsiminin renkli görüntüsünün doğasına bağlı olarak renk değişimini iletmek; 3) ruh hali aktarımı: üzüntü, neşe, lirizm, ciddiyet, kasvet; 4) suluboya, guajda çalışma becerilerinin geliştirilmesi ve çalışma tekniklerinin geliştirilmesi; 5) görsel hafıza ve hayal gücünün gelişimi; 6) doğal doğaya sevgiyi teşvik etmek, doğadaki fenomenlere estetik bir tutum. Görev 23. Noel hikayesi Noel hikayesini hatırlıyoruz ve "Noel" kompozisyonunu çiziyoruz. Amaçlar ve hedefler: - çocuklara çok sayıda sanatçı tarafından ele alınan tarih hakkında bilgi vermek. - Belirli bir hikayeyi tasvir eden farklı sanatçıların ve tarzların çalışmalarına bakın, karşılaştırın ve zamanın aynı hikaye üzerinde nasıl iz bıraktığını gösterin. - hikayeyi dikkatlice dinledikten sonra, gerçekten meydana gelen detayları belirleyin. - pratik görev. Malzemeler: Kurşun kalem, sulu boya, guaş. Görev 24. Karton üzerine pamuk yardımıyla "Kış" uygulaması, karlı bir ağacı ve yakındaki bir kardan adamı tasvir ediyoruz. Amaçlar ve hedefler: - Üç boyutlu, mekansal bir kompozisyon oluşturmak için farklı malzemeler kullanmak. Malzemeler: Kağıt, pamuk yünü, çok renkli madde parçaları, PVA tutkalı, renkli kağıt ve karton. Görev 25. Noel doğum sahnesi. Noel hikayesi. Bir mağara ve mağaranın kahramanlarını şekillendiriyoruz. Noel konulu basit bir kompozisyon oluşturma Amaç: kompozisyonel düşüncenin gelişimi. Görevler: - görüntüyü plastik hareketle karakterize edebilmek; - karakterler arasındaki kompozisyon bağlantılarını bulmayı öğrenin, - çok figürlü bir kompozisyonu şekillendirme becerilerini geliştirin. Malzeme: hamuru Görev 26. Yay Doğanın durumu. Bahar renkleri. Bahar kompozisyonu. "Bahar Masalı", "Kuşlar Geldi", "Bahar Göğü Görüntüsüyle Bahar Ülkesi", "Bahar Derelerinin Akması", "Çiçek Açan Elma Bahçesi". Amaç ve hedefler: - renk, çizgilerin ritmi (akarsular), noktalar (uçan kuşlar, bulutlar), - farklı renk şemaları kullanarak bahar görüntülerini iletmek. Malzemeler: Suluboya, guaj. Görev 27. Tiyatro modeli Ayakkabı kutusunda bir tiyatro modeli yapıyoruz.
“Hacimsel ve dekoratif işler. Bebek ” Amaç: bebek yapmak - bir peri masalının karakterleri ve onları çevre ile tek bir kompozisyonda birleştirmek. Görevler: 1) masal karakterlerinin görüntülerini oluşturmak; 2) yaratıcı hayal gücünün gelişimi, farklı malzemelerle çalışma becerileri; 3) mekansal temsillerin gelişimi: karakterlerin çevre tarafından birleştirilmesi, çevrenin üç boyutlu detaylarının uygulanması (iç, dış); 4) yaratıcılık ve tasarım becerilerinin geliştirilmesi; 5) çalışkanlık, amaçlılık, takım çalışması becerileri eğitimi. Bebek yapmak - bir peri masalının karakterleri ve bunları çevre ile tek bir kompozisyonda birleştirmek, örneğin: "Sinek-Külkedisi", "Solak", "Kalevala", "Külkedisi", "Orman İnsanları". Kolektif çalışma. Bir çerçeve üzerinde bir bebek oluşturma, kafa - eller - papier-mâché'den. Malzemeler: tel, kumaş artıkları, iplikler, boncuklar, dantel, örgü, kağıt, karton, yapıştırıcı, hamuru, makas, pense, çocuk eseri örnekleri (bebekler, mekansal kompozisyonlar). Görev 28. Özetleme. En iyi eserlerin sergi seçimi için hazırlık.
Eğitim seviyesi için gereklilikler

"Güzel Sanatlar" konulu programın içeriği, bireyin sanatsal ve estetik gelişimini ve teorik ve sanatsal olarak icra edilen bilgi, beceri ve yeteneklerin kazanılmasını sağlar. "Güzel Sanatlar" eğitiminin bir sonucu olarak, öğrenci şunları bilmelidir / anlamalıdır: - sanatçının etkinliği hakkında (bir sanatçının neyi tasvir edebileceği - nesneler, insanlar, olaylar; sanatçının hangi malzemeleri tasvir ettiği - kağıt, tuval, karton, kurşun kalem, boya fırçası); - güzel sanatların ana türleri ve türleri; - çeşitli şekillerde (düz, yuvarlak, kavisli, dalgalı), çeşitli vuruş, vuruş, her türlü renk lekesini bilmek ve çizebilmek; - üç ana renk (mavi, kırmızı, sarı) ve bunlara dayalı olarak yeşil, turuncu ve mor elde etme yöntemleri; kromatik ve akromatik renkler, sıcak ve soğuk renk grupları; - rengin duygusal ve anlamsal anlamını bilmek ve içeriği iletmek için rengin duygusal ifadesini kullanmak; - profesyonel terimleri anlayın: kontur, nokta, doğa, karanlık-ışık, nesne yapısı, ton, ışık, gölge, kendi ve düşen gölgeler, doğadan çizim, bellekten, temsilden, eskiz, eskiz, form, oranlar, sanatçı, illüstrasyon , palet, kompozisyon, çizgi, siluet, simetri-asimetri, suluboya, guaj boya, şövale, tablet, ufuk çizgisi. Şunları yapabilmek: - bir kalem, fırça, palet, kağıt, boyaları doğru şekilde tutup kullanabilmek; kurşun kalemin farklı basıncını kullanın, boyayı suyla seyreltin (guajda - badana ile); - istenen rengi elde etmek için boyaları karıştırın; - geniş yüzeyleri renkle kaplayın (tek seferlik ve çok katmanlı kaplama); - nesnelerin yerel renklerini çizimlerde ayırt edebilme ve iletebilme; - başlangıçta renk, parlak, narin, keskin ve yumuşak renk kombinasyonları kavramına sahip olmak; - nesnenin yapısını, renginin, şeklinin özelliklerini dikkatlice ve ayrıntılı olarak ele alıp anlayabilmek; - görüntünün sayfadaki boyutunu ve konumunu bağımsız olarak seçebilme, görüntüyü farklı formatlardaki sayfalarda düzenleyebilme; - nesnenin ve planın orantılarını, genel konturunu, konumunu, yapısını görmek ve mümkünse doğru bir şekilde iletmek; - işteki aşırı boşluğun veya sıkılığın üstesinden gelin, çizimdeki nesneleri farklı konumlara yerleştirin: dikey (ayakta), yatay (yatar), eğik (düşerek), göreceli konumlarını korurken (yanında, üstünde, altında ...) ; - yakındaki nesneleri aşağıya ve uzaktaki nesneleri levha düzlemine yerleştirerek uzaydaki derinliği iletmek; - insan figürünün yapısı ve yüzü hakkında temel bilgileri bilir; şeklin hareketinin genel doğasını iletmek, içindeki en karakteristik özelliği iletmek (kalın, ince); - Gerçekte güzellik algısından ve parçalarının sanatının görüntülerinde, renginden duygularını bir çizim ve kelimelerle ifade edebilmek; nesneleri ve parçalarını birbirleriyle karşılaştırarak ve nesne ile görüntü arasındaki benzerliği kontrol ederek çizim sürecinde nesnenin görüntüsünü sürekli olarak iyileştirin;
- nesnelerin nasıl göründüğünü ve doğaya nasıl yerleştirildiğini tasvir edin, gözlemleyin, hatırlayın ve bunu temalardaki çizimlerde kullanmaya çalışın; - küçük bir görüntüye yönelik eğilimlerin üstesinden gelmek, bir kağıda büyük bir görüntü oluşturabilmek. Ekipman ve plastik malzeme bilgisi; bir nesneyi gözlemleme, hacmini, orantılarını, şeklini analiz etme yeteneği; heykel egzersizinde kütle, hacim, oranlar, nesnelerin karakteristik özelliklerini iletme yeteneği;  Profesyonel terimlerin anlamları: dekor, süs, süs parçası (detay), kontur, nokta, siluet, şekil, hacim, orantılar, renk, ana ve ara renkler, sıcak ve soğuk renkler, koyu ışık, kompozisyon (yerleştirme) , uygulama, kolaj;  çeşitli tekniklerde (dokuma, aplike (kolaj) renkli kağıttan, doğal malzemelerden) bağımsız kompozisyonlar oluşturun;
Formlar ve kontrol yöntemleri, değerlendirme sistemi.
Öğrencilerin bilgi, beceri ve yeteneklerinin kontrolü, eğitim sürecinin operasyonel yönetimini sağlar ve eğitim, test, eğitim ve düzeltici işlevleri yerine getirir. Bilgi, beceri ve yeteneklerin mevcut kontrolü, öğrencilerin her üç aylık dönemde farklı türde görevler gerçekleştirmesinden oluşur. Eğitim oturumları sırasında tamamlanan işler her üç aylık dönemin sonunda görüntülenir. Bu kurs değerlendirmeler sağlamaz, bu nedenle, çalışma yılının sonunda bir test yapılır.
Eğitim sürecinin eğitimsel ve metodolojik desteği.
1) Boyaları ve diğer aletleri yerleştirmek için masaları olan şövaleler. 2) Tabletler. 3) Performanslar için konu tabloları. 4) Koltuk takımları. 5) Teknik eğitim yardımcıları için stand. 6) Çocukların çalışmalarını, sanat malzemelerini, metodolojik fonu depolamak için raflar. 7) Açık hava performansları için podyum. 8) Yüksek ve alçak tabureler, sandalyeler. Teknik öğretim yardımcıları. - TV - VCR - Ses kaydedici - Slayt projektörü - Kayıt oynatıcı
Kütüphane: - sanat üzerine kitaplar, monograflar - farklı sanatçıların resimlerinin reprodüksiyonları - kartpostallar, slaytlar, doğa, hayvan, kuş resimleri içeren fotoğraf dizileri - renk bilimi ve çizim tabloları - sanatçıların resimlerini içeren çocuk kitapları - kasetler, diskler, müzik eserleri, masallar , çocuk şarkıları içeren kayıtlar - video materyalleri: "Dünyanın Harikaları", "Rusya Müzeleri", "Güzel sanatların türleri ve türleri" - kurgu - süreli yayınların dosyaları "Genç Sanatçı", "Galeri", "Sanatçı", "Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar". Dış mekan performansları için malzemeler: - sürahiler, sepetler, tabaklar (seramik, porselen, cam, metal, ahşap), - sincap dolma, kuşlar - sebze, meyve, çilek modelleri - alçı geometrik gövdeler - yaratıcı görevleri gerçekleştirme örnekleri olarak çocuk eserleri - Öğrencilerin eserleri Sanat Okulu ve Enstitüsü. tekrarla. Sanatçıların eserleri - halk kostümleri de dahil olmak üzere tiyatro sahne ve kostümleri - müzik aletleri - Rus ev eşyaları: çıkrık, bast ayakkabı, dökme demir, ütü vb. - halk sanatı el sanatlarının nesneleri ve örnekleri - perdeler.
Yönergeler.
Güzel sanatlar, çocuğun estetik duygularını ve güzellik anlayışını geliştirdiği, sanata karşı ilgi ve sevgiyi beslediği ve güzel sanatlara ilgi ve sevgi uyandırdığı için küçük yaştaki bir çocuğun ahlaki ve estetik eğitiminde ve sanat eğitiminde “Güzel Sanatlar” konusu öncü bir rol oynamaktadır. Çocuğun kişiliğinin ahlaki gelişimi üzerinde manevi etki. Ek olarak, bir sanat okulu koşullarında güzel sanatlar dersleri, öğrencilere çizim, resim ve kompozisyonun temel temelleri hakkında bilgi verir, doğadan, hafızadan, hayal gücünden çeşitli malzemelerle çizim becerilerini oluşturur, çocuklarda görsel yetenekler geliştirir. , sanatsal tat, yaratıcı hayal gücü. Konunun içeriği, gerçeklik ve sanatın estetik algısını (öğrenci-seyirci) ve öğrencilerin pratik sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerini (öğrenci-sanatçı) içerir. Çocukların sanatsal eğitiminde çok önemli bir nokta, doğanın güzelliğine duyarlılık, çevredeki gerçekliğin tadını çıkarma yeteneği ve ihtiyacıdır. Bu amaçla, çocukları çevreleyen şeyler hakkında geziler ve gözlemler (kağıt ve kalemle) yapmak, yani doğa eskizlerine gitmek ve manzara, insan, hayvan, kuş vb. tasvir eden fotoğraflara bakmak gerekir.
Güzel sanat örnekleriyle iletişim sürecinde çocuklar, yerli ve yabancı sanatçıların en seçkin eserleri hakkında bilgi alır, güzel sanat türlerinin ve türlerinin ayırt edici özelliklerini tanır, güzel sanatlarda sanatsal görüntünün içeriğini algılar. etkileyici araçlarla bağlantılı olarak (resimdeki içeriği iletmek için renk, aydınlatma, boyut, kompozisyon, ritmin rolü hakkında temel bir fikir). Öğrencilere, hayatı, dünyayı tanımanın özel bir yolu olarak güzel sanatlar hakkında bir fikir vermek, sanatçıların bize sadece ilginç hikayeler anlatmakla kalmayıp, her zaman tasvir edilenlere karşı tutumlarını ifade ettiklerini açıklamak için erişilebilir bir biçimde önemlidir. güzel sanatlar biçiminde iletmek. Her görevin başında, konuyu sunarken, çocukları duygusal olarak kurmak, yaklaşan pratik çalışmadan önce onları büyülemek gerekir. Reprodüksiyonlar, sanatçıların resimli slaytları, çocuk çizimleri, uygulamalı halk sanatı nesneleri, iyi resimli çocuk kitapları ve güzel sanatlar üzerine kitaplar kullanarak materyalin sunum biçimini çeşitlendirmek gerekir. Bütün bunlar, gerektiğinde, öğrencilerin çalışmalarının farklı aşamalarında ödev sırasında dahil edilebilir. Çocuklardan belirli bir duygusal tutum elde etmek, hayal güçlerinde bir veya başka bir görüntü uyandırmak için, müzikal veya edebi kayıtları dinleme, edebi eser veya fragmanları, şiirleri okumanın yanı sıra çeşitli oyun durumlarını (örn. anlar da bu programda yer alır). ). Pratik sanatsal ve yaratıcı aktivitede, güzel sanatlara aşinalık bir çizimle başlamalıdır. Çizimin temellerini öğrenme sürecinde gereklidir: - çizim malzemelerinin nasıl kullanılacağını öğretmek; - nesnelerin yapısını, orantılarını ve şekillerini doğru ve doğru bir şekilde görmeyi ve iletmeyi öğretmek; - ton ilişkilerini göz önünde bulundurarak, chiaroscuro aracılığıyla hacmi aktarmayı öğretmek; - eskiz ve eskiz yapmayı ve bunları arsa kompozisyonlarında kullanmayı öğretin. Resmin temellerini öğretirken gereklidir: - sanat malzemelerinin nasıl kullanılacağını öğretmek; - sulu boya, guaj ile çeşitli çalışma yöntemlerini öğretmek; - ana ve ara renkler hakkında bilgi vermek; renk şemaları, çeşitli renkleri ve tonları elde etme yöntemleri, sıcak ve soğuk renk grupları; - nesneleri aydınlık bir ortamda ton ve renkte iletmeyi öğretmek; - renkli görme geliştirmeye yardımcı olur. Kompozisyonun görevleri hem çizimde hem de resimde ve arsa görevlerinde çözülür - bu, çevredeki yaşamın konularını bellekten, gözlemden, hayal gücünden, kompozisyon-fanteziden, masal arsalarını, edebi eserleri gösteren çizimdir. Kompozisyon üzerinde yapılan çalışmalarda gereklidir: - Kompozisyonun ana biçimsel unsurları hakkında bilgi aşılamak: üç bileşenli, siluet, ritim, plastik kontrast, orantılılık, merkezlilik-desantriklik, statik-dinamik, simetri ilkesi -asimetri;
- çeşitli malzemelerle ve farklı tekniklerle (grafik kalem, suluboya, guaj, pastel, renkli boya kalemleri, renkli, renkli kağıt üzerine, karışık ortamda) çalışmayı öğretmek. Hazırlık grubundaki kompozisyon çalışmasındaki ana şey, bir kağıt yaprağının tüm yüzeyinin geliştirilmesi ve bir görüntü ile uyumlu bir şekilde doldurulmasıdır. Çalışmanın ikinci yılında, çocuklar kompozisyon için plana karşılık gelen nesneleri seçmeyi ve büyük çizmeyi öğrenirler. "Sanatsal görüntü" kavramı tanıtıldı - yılın farklı zamanlarında doğal doğanın görüntüleri, doğadaki ruh hali; ormanın görüntüleri (açık ve koyu, korkutucu); bir kişinin ve karakterinin görüntüsü (iyi ve kötü masal karakterleri); binanın sanatsal görüntüsü (iyi ve kötü bir masal kahramanı, iyi ve kötü bir ruh hali için ev). Programdaki saha görevleri (natürmortlar, eskizler vb.) sonraki kompozisyon görevleriyle ilişkilendirilir. Hayal gücünden, hafızadan ve gözlemden bir kompozisyon üzerinde çalışmanın ana görevleri: arsayı mümkün olduğunca oluşturabilmek ve ifade edebilmek; gözlenen nesnenin veya olgunun görüntüsünü ve doğasını hafızada tutmak ve iletmek; boyut, şekil, renk ve uzamsal düzenlemede tüm nesneleri ve karakterleri koordine edin. Açıklayıcı bir kompozisyonda, olay örgüsü ve kompozisyon görevlerine ek olarak, çocukları bağımsız olarak planlamaya teşvik etmek ve onları gördükleri kitap illüstrasyonlarını tekrar etmekten vazgeçirmek çok önemlidir. Küçük çocuklar bir konu üzerinde uzun süreli çalışamazlar, bu nedenle bir konu için 2-3 ders verilir. Çocukları standart bir kağıda alıştırmadan kompozisyonların biçimini çeşitlendirmek ve çalışma tekniklerini ve malzemelerini (tonlama ve renkli kağıt, boya kalemi (mum, yağ), pastel, sanguine, kömür, keçeli kalem) çeşitlendirmek de önemlidir. , sulu boya, guaş, grafit kalem), serpiştirilmiş çizim, boyama ve kompozisyon. Çalışma sırasında, öğretmen her öğrenciye bireysel bir yaklaşım göstermeli, çalışkanlık ve inisiyatif gösteren herkesin çalışmasında en ilginç şeyi onaylamalıdır. Çalışmalarında her zaman başarılı olamayanlara özel dikkat gösterilmelidir, çocuğa çalışmasının bireysel ayrıntıları veya yönleri üzerinde çalışmasına yardımcı olmak gerekir. Tamamlanan her görevden sonra, çocukların çalışmalarının sonuçlarını ve sınıf arkadaşlarını değerlendirebilmeleri için bir grup incelemesi ve çocukların çalışmalarının tartışılması gerekir. Kendi ve diğer insanların eserlerine bakma, onlara hayran olma veya onları eleştirme yeteneği, daha sonra gerçek sanatla iletişim kurma yeteneği ile sonuçlanacaktır. Sonuçları özetlerken, her öğrencinin çalışmasının esası not edilmelidir. Çocuklar, yaşam gözlemlerine ve deneyimlerine karşılık gelen konulara ve planlara ve ayrıca bir olay örgüsü seçiminde ve bir konunun sanatsal çözümünde yaratıcı inisiyatifin tezahürüne yönelmeye teşvik edilmelidir. Konuyla ilgili bilgi, beceri ve yeteneklerin daha iyi özümsenmesi ve pekiştirilmesi için program, kültürel kurumlara (tiyatrolar, konser salonları, müzeler, sergiler) ziyaretler, öğrencilerin yaratıcı etkinliklere ve okulun kültürel ve eğitim faaliyetlerine katılımını sağlar.
Bibliyografya.
1. Alekhin A.D. Güzel sanatlar dili üzerine. - M., 1973
2. Barshch A. O. Eskizler ve eskizler. - M., 1970 3. Sorun GV Görsel okuryazarlığın temelleri. - M., 1969 4. Belyaev TF Öğrencilerde mekansal temsillerin geliştirilmesine yönelik alıştırmalar. - M., 1983 5. Kosterin N.P. Eğitici çizim. - M., 1980 6. Kuzin VS Okulda güzel sanatlar öğretiminin temelleri. - M., 1977 7. Kuzin VS 1 - 3. sınıflarda güzel sanatlar öğretim yöntemleri. - M., 1980 8. Nemensky BM Güzelliğin bilgeliği. Estetik eğitimin sorunları üzerine. - M., 1987 9. Odnoralov NV Güzel sanatlarda malzemeler. - M., 1983 10. Polunina VN Sanat ve çocuklar 11. Puchkov AS, Triselev AV Natürmort üzerinde çalışma yöntemleri. - M., 1982 12. Rostovtsev N. N. Eğitim çizimi. - M., 1976 13. Rostovtsev NN Okulda güzel sanatlar öğretme yöntemleri. - M., 1980 14. Solovieva B. A. Çizim sanatı. - M.: Sanat, 1989 15. Unkovsky A. A. Resim. Renk soruları. - M., 1980 16. Chepalov A.K., Polunina V.N. Rus halk sanatları ve el sanatları. - M., 1973 17. Shorokhov EV Okulda güzel sanatlar derslerinde kompozisyon öğretim yöntemleri. - M., 1977 18. Shorokhov E.V. Kompozisyonun temelleri. - M., 1975 19. Shpikalova T. Ya. Dekoratif çizim derslerinde halk sanatı. - M., 1979
Eğitim programı

"Tiyatro oyunları"

Açıklayıcı not
"Tiyatro Oyunları" konusu, çocuklarla sahneleme çalışmasının prova sürecidir. Akademik konu, yaratıcı kendini ifade etmenin çeşitli alanlarında oyunculuk becerilerinin gelişimini amaçlayan verimli ve uygun bir prova süreci yaratmayı amaçlamaktadır. Sahne performansları hazırlama süreci, çocukların çeşitli türlerde ve teatral yönlerde performans becerilerini oluşturur, onları sahne sanatlarının özü, ifadesi ve içeriği ile tanıştırır, fiziksel, entelektüel ve duygusal dahil olmak üzere her öğrencinin yaratıcı potansiyelini ve bireyselliğini belirlemeye yardımcı olur. iş yerinde çocuğun aparatı. Tiyatro Oyunları programında ustalaşma süresi 1 yıldır. Bu konudaki derslik yükünün hacmi 124 saattir. "Tiyatro dersleri" konusu grup dersleri şeklinde gerçekleşir. Haftalık antrenman sayısı: 1.2 çeyrek - her biri 3 saat, 3. çeyrek - 4 saat, 4. çeyrek - 6 saat. Konunun amaç ve hedefleri Amaçlar: 1. Erken çocukluk döneminde tiyatro sanatı alanında üstün yetenekli çocukların belirlenmesi. 2. Çocuğun kişiliğinin, programa hakim olma sürecinde edindiği tiyatro ve performans bilgi, beceri ve yetenekleri temelinde sanatsal ve estetik gelişimi. 3. Üstün yetenekli çocukların tiyatro sanatı alanında meslek öncesi eğitim programları uygulayan eğitim kurumlarına kabul için hazırlanması. Dersin Amacı: 1. Öğrencilere bir sanat dalı olarak tiyatroyu tanıtmak. 2. Öğrencilere sürekli sahne alıştırması sağlayın. 3. Çocukların kişisel ve yaratıcı yeteneklerini geliştirin. 4. Psikolojik ve kas kelepçelerini çıkarın. 5. Öğrenciler arasında manevi ve ahlaki bir konum oluşumunu teşvik etmek. 6. Öğretin: - sahnede çalışırken güvenliğin temelleri; - sanatsal bir görüntü (plastisite, yüz ifadeleri, vb.) oluşturmak için anlamlı araçlar kullanın; - edinilen teknik becerileri performans problemlerini çözmede kullanmak; - tek tek klipleri kaldırın; sahneye çıkma korkusuyla savaş; - sahne alanında gezinmek ve hareket etmek; - sahnede organik ve doğal olarak var olan; - özgürce düşün ve sahnede hareket et, - sahnede bir partnerle etkileşime geç; - sahne alanındaki konumlarını koordine edin. 7. Prova sürecinde geliştirin:
- gözlem; - yaratıcı hayal gücü ve hayal gücü; - dikkat ve hafıza; - ilişkisel ve mecazi düşünme; - ritim duygusu; - mantıksal düşünme; - bir olay dizisi oluşturma yeteneği; - işin ana fikrini, fikrini belirleme yeteneği; - önerilen materyali analiz etme ve düşüncelerini formüle etme yeteneği; - fikir ve duygularını izleyiciye aktarabilme; - kendi çalışmalarını ve diğer öğrencilerin çalışmalarını analiz etmek; 8. Aşama çalışması sürecinde geliştirmek için: - plastik ifade araçlarına hakim olma becerileri; - prova çalışmasına katılım becerileri; - topluluk önünde konuşma becerileri; - bir tiyatro performansında seyirciyle iletişim becerileri; - Bir gruptaki ortaklıkları, birbirleriyle iletişimi, karşılıklı saygıyı, anlayışı öğretmek; - şefkat, sempati yeteneği de dahil olmak üzere çocuğun kişiliğinin duygusal alanını geliştirmek; - öz disiplin, kendinizi ve zamanınızı organize etme yeteneği; - sorumluluk duygusu; - organizasyon becerileri; - fikrinizi sunma ve gerekçelendirme yeteneği; - sanatsal tat; - iletişim yetenekleri; - çalışkanlık; - aktivite. Öğrenme sürecinde kazanılan beceriler, öğrenciler tarafından her akademik yıl boyunca seyirciler için gerçekleştirilen sahne performansları, performanslar şeklinde belirli bir yaratıcı çalışmada uygulanır. Öğretim yöntemleri Belirlenen hedeflere ulaşmak ve konunun hedeflerini uygulamak için aşağıdaki öğretim yöntemleri kullanılır: - sözlü (açıklama, konuşma, hikaye); - görsel (gösterme, gözlem, çalışma yöntemlerinin gösterilmesi); - pratik; Bu eğitim programı çerçevesinde önerilen çalışma yöntemleri, konunun amaç ve hedeflerinin uygulanmasında en verimli olanıdır ve kanıtlanmış yöntemlere ve yerleşik tiyatro performansı geleneklerine dayanmaktadır.
Konunun uygulanması için maddi ve teknik koşullar: - gerekli donanıma (piyano veya kuyruklu piyano, aydınlatma, müzik ve bilgisayar donanımı) sahip özel olarak donatılmış oda (tiyatro salonu) - grup dersleri için sınıf; - spor forması, tercihen düz koyu renk; sınıfta güvenliğin sağlanması ve çalışma sürecinde hareket özgürlüğü açısından rahat, kaymaz ayakkabılar; - ses hoparlörleriyle donatılmış bir bilgisayar; - müzik kütüphanesi; - İnternet kullanımı; - kostümler, aksesuarlar ve dekor oluşturmak için malzeme temeli; - okul kütüphanesi.
İki yıllık eğitim için eğitim ve tematik planlama.
Hayır. Görev adı Miktar
saat 1 Sahne ile tanışma 3 2 Karakterlerin sahnedeki görüntüleri ve karakteri 18 3 Önerilen koşullarda karakterin hareketleri 17 4 Prova 40 5 Müzikli prova 30 6 Sahne hareketi ve sahne konuşması 16 Toplam: 124
İçerik
Görev 1. Sahne ile tanışma. Amaçlar ve hedefler:
Her sahne, her şeyden önce oyuncuların yönetmenin niyetine göre hareket ettiği bir alandır. Senografi de dahil olmak üzere her şeyin yönetmene tabi olması gerektiği yerde - performansın sanatsal tasarımı. Bilmeniz Gerekenler: 6) Klasik tiyatro sahnesinin yapısı. 7) "Sahne alanı" kavramı 8) Manzara 9) Sahne kıyafetleri. 10) Sahne aydınlatması 11) Ses. Performans müziği. 12) Sahne. 13) Takım elbise. Görev 2. Sahnedeki karakterlerin görüntüleri ve karakterleri. Amaç ve hedefler: Yaratıcılık için gerekli bir koşul özgürlüktür. Aslında bu bir koşul bile değil, yaratıcılıkla eş anlamlıdır. Göründüğü kadar paradoksal, ancak iç kelepçelerin bir izdüşümü olan bir kas kelepçeleri kompleksi, 5 yaşından küçük çocuklarda zaten fark edilir. Bu nedenle sahnedeki karakterlerin imajına ve karakterine dönerek çocukların özgürleşmesine yardımcı olmak gerekir. Kahramanın görünüşü. Kahramanın iç yüzü. Kas salınımı. Hayal gücü. Görev 3. Önerilen koşullarda kahramanın eylemi. Amaçlar ve hedefler: Bebeklerle aynı egzersizleri birçok kez tekrarlayabilirsiniz. Tanıdık olanlara sevinçle cevap verecekler. Onlarla birlikte, yeni çok yavaş, fark edilmeden tanıtılmalıdır, böylece fark edilir bir çaba sarf etmeden emilir, ancak olumlu sonuç açıktır. 1. Çocuklar için koşulları tanımlayın ve yanıt vermelerini isteyin. Bu onlara nasıl tepki vereceklerini gösterecektir. 2. Önerilen aynı koşullarda farklı karakterlerle kahramanların etkileşimi. 3. Önerilen oyun veya peri masalı örneğini kullanarak, çocuklara karakterlerin hem koşullarını hem de karakterlerini gösterin. Görev 4. Prova. Amaçlar ve hedefler: Prova şunları içerir: 20. Senaryoyu okumak. 21. Rol dağılımı 22. Oyunun analizi 23. Ortam çiziminin oluşturulması ve iyileştirilmesi 24. Geçişler (Sahneler, eylemler, bir bütün olarak performans.) 25. Kostümlü prova
Görev 5. Müzikli prova. Amaç ve hedefler: Müziğin oyunculuğu ne kadar zenginleştirdiğini ve hayal gücünü ne kadar genişlettiğini çocuklara göstermek. 1. Müzikal materyali öğrenmek. 2. sahneleme dansları. Görev 6. Sahne hareketi ve sahne konuşması. Hedefler ve hedefler: Sahne hareketi şunları içerir: akrobasi temelleri, bir nesneyle çalışma, numaralar yapma. Ama her şeyden önce, psikofiziksel aygıtın gelişimidir. Bu görevde, hareketlerin koordinasyonu, reaksiyon, kararlılık, esneklik, dinamizm, atlama yeteneği, fiziksel güç gibi ilk becerileri geliştirmenize izin verdiği için sahne akrobasisinin temel egzersizlerini inceleyeceğiz. Stage Speech'in ana görevi, mutlak kas özgürlüğü elde etmek, gerilimleri ve korkuları ortadan kaldırmaktır. Bir kişi, kural olarak, hareket sürecini seslendirme süreciyle birleştirdiğinden, ses yönlendirme öğretimi, sese yardımcı olacak hareketle birleştirilmelidir.  Eklemleri ısıtmak.  Solunum kompleksi  Artikülasyon jimnastiği  Ünlemlerin, kelimelerin, cümlelerin, ayetlerin, sözlerin aktif kullanımı. Eğitim performansı üzerinde çalışmak, "Tiyatro Dersleri" programı çerçevesinde ana yaratıcı aktivite türüdür, performans üzerinde çalışmak, belirli bir aşamada eğitim ve sanatsal sürecin sonucudur. Gösteri öğretmen tarafından sahnelenir. Performansı uygulamak için, sahne materyalinin karmaşıklığı ile uygulanması için gerekli olan oyunculuk okuryazarlığı seviyesi arasında bir denge bulmak (farklı sınıflardan öğrencileri dahil etmek mümkündür), süreçte görevleri gerçekleştirmenin aşamalı karmaşıklığını sağlamak zorunludur. bir performans yaratmak için yardımsever, yaratıcı bir atmosfer yaratın. Bir eğitim performansı yaratmanın birbirini izleyen ana aşamaları: - dramaturjik materyal, - bir fikrin doğuşu, - rollerin dağılımı, - bir oyun okuma, - bir içki dönemi, - bir oyunun analizi, - bir etkili analiz yöntemi, - bir eskiz yöntemi, - ana prova süreci (bir mizansen çiziminin oluşturulması ve iyileştirilmesi, sahne düzeninin belirlenmesi, müzik materyalinin öğrenilmesi, sahne dansları, sahne dövüşü, plastikler, vb., türe ve fikrine bağlı olarak ​​yönetmen), - koşular (sahneler, eylemler, bir bütün olarak performans), - genel provalar,
- sahne şovu. Eğitimin amacı, edinilen becerileri pekiştirmek, yaratıcı bir bireyselliği maksimuma çıkarmak, çocukları tiyatro sanatı alanında temel meslek öncesi eğitim programlarını yürüten eğitim kurumlarına girmeye hazırlamaktır. Öğrenci, çeşitli yaratıcı etkinliklerde - dansta, şarkı söylemede, konuşma türünde - sahnede organik olarak var olabilmelidir. Eğitim performanslarında birkaç farklı rolü olmalıdır. Sahne pratiği ana faaliyettir.
Öğrencilerin eğitim düzeyi için gereklilikler
"Tiyatro Oyunları" programında uzmanlaşmanın sonucu, öğrenciler tarafından aşağıdaki bilgi, beceri ve yeteneklerin edinilmesidir:
- bir öğretmenin rehberliğinde bir konser sahne numarası veya bir tiyatro rolünün bir parçası hazırlama yeteneği; - yaratıcı bir ekipte çalışma yeteneği: sahne ortaklarına kibar, incelikli ve saygılı davranmak; - hataları analiz etme ve düzeltme yeteneği; - bir konser numarası veya bir eğitim performansında rol alırken, edinilen bilgi ve becerileri sahnede pratik çalışmalarda uygulamak için becerileri kullanın; - sanatsal bir görüntü oluşturmak için etkileyici araçları kullanma yeteneği; - kazanılan teknik becerileri performans problemlerini çözmede kullanma becerisi; - karakterin müzikal ve plastik özelliklerini somutlaştırma yeteneği; - çalışmalarını ve ortaklarının çalışmalarını doğru bir şekilde analiz etme yeteneği - plastik ifade araçlarına hakim olma becerileri; - prova çalışmasına katılım becerileri; - topluluk önünde konuşma becerileri; - bir tiyatro performansında seyirciyle iletişim becerileri; - psikofiziksel aparatın eğitim becerileri; - tiyatro sanatının ana anlatım araçlarının bilgisi; - tiyatro terminolojisi bilgisi; - sahne eyleminin ifade araçları ve çeşitleri hakkında bilgi; - sahnede davranış mantığını geliştirme yeteneği, eylemlerin uygunluğu; - sahne alanında koordine etme yeteneği; - tiyatro sanatı alanındaki temel estetik ve üslup eğilimleri hakkında bilgi; - bir öğretmenin rehberliğinde rol üzerinde çalışma yeteneği; - tiyatro sahnelerinin kullanımındaki beceriler; - sahnede çalışırken güvenliğin temelleri hakkında bilgi; Öğrencilerin ustalaşması gereken yaratıcı unsurlar arasında şunlar vardır: - dikkati nesneye, partnere vermek; - görmek, duymak, algılamak; - duyumlar için hafıza ve bunun temelinde mecazi vizyonların yaratılması; - hayal gücü ve fantezi; - etkileşim yeteneği; - eylem ve duyguların tutarlılığı ve tutarlılığı; - sahnede bir hakikat duygusu; - önerilen koşullara inanç, - eylem ve düşünce beklentisi; - ritim duygusu; - dayanıklılık, özveri ve amaçlılık. - kas özgürlüğü ve plastisite; - sese sahip olma, telaffuz; - cümlenin anlamı; - bir kelime ile hareket etme yeteneği.

Formlar ve kontrol yöntemleri, derecelendirme sistemi
Öğrenciler için nihai sertifika (test), nihai üretim aşamasındaki bir rolün performansıdır. Öğrencilerin eğitim kalitesi kredisiz kredi sistemine göre değerlendirilir.
Eğitim sürecinin metodolojik desteği
"Tiyatro Oyunları" konusundaki eğitim faaliyetlerinin metodolojisi, K.S.'yi alan en iyi Rus tiyatro okullarının pratik ve teorik gelişmelerine dayanmaktadır. Stanislavsky, öğrencilerinin ve takipçilerinin teorik ve pratik gelişmeleri (E.B. Vakhtangov, M.A. Chekhov, A.Ya. Tairov, V.E. Meyerhold, vb.). B.E. gibi birçok tanınmış tiyatro öğretmeni, uygulamalı yönetmen ve tiyatro teorisyeni. Zakhava, M.O. Knebel, G.V. Christie, N.M. Gorchakov, ama her şeyden önce, K.S. Stanislavsky ve V.I. Nemirovich-Danchenko, sanatta yaratıcı yaşam sürecinde, bir performans üzerinde çalışmanın kalıplarını ve etkili yöntemlerini keşfetti, öğrenme sürecini ve yaratıcı sürecin kendisini birleştirerek, oyunculuk için giderek daha karmaşık gereksinimlerin tutarlı, adım adım bir zincirini yarattı. bir performansın sahnelenme sürecini dikkate alma, yapım aşamalarını vurgulama ve provaların her aşamasında genç oyunculara sunulan gereksinimleri belirlemeye dayalı beceriler. Eğitimin tüm aşamalarında, her öğrenciye bireysel bir yaklaşım çok önemlidir. Yaratıcı bir kişiliğin yetiştirilmesi çok karmaşık ve sorumlu bir süreçtir, çocuklar farklı psikofiziksel gelişim seviyelerindedir, her birinin kendi sınırları ve yetenekleri vardır, bu nedenle, her şeyden önce, öğretmen her öğrencinin kendine inanmasına, kendini kazanmasına yardımcı olmalıdır. -kendinden emin. Duygusal uyarılma yöntemini kullanabilirsiniz - sınıfta başarı durumları yaratmak, bunlar, çocuğun iyi sonuçlar elde ettiği bu tür durumların öğretmen zincirleri tarafından özel olarak oluşturulur, bu da kendine güven duygusuna ve " öğrenme sürecinin hafifliği". Öğrenci ve öğretmenin yaratıcı etkileşimi yoluyla sahne numaraları, alıntılar ve eğitim performansı üzerinde çalışırken, prova çalışmasının etüt yöntemi ve çalışmanın etkili analiz yöntemi, öğretmenin yaratıcı bireyselliğini en üst düzeye çıkarmasına izin verir. Öğrenci. Disiplin, çocuklara öğretmede önemli bir faktördür. Öğrencilere ekip çalışması için bir sorumluluk duygusu aşılamak ve her öğrencinin karakterinde öz disiplini geliştirmek gerekir - ilgi alanlarındaki değişime veya dış faktörlerin etkisine rağmen başladığı işi mantıklı bir sonuca ulaştırma yeteneği. Bir eğitim kurumunun yaratıcı etkinliklerine, tematik konserlerine ve kültürel ve eğitim faaliyetlerine katılım, öğrencilerin beceri ve yeteneklerini pratikte test etmelerini, pekiştirmelerini ve geliştirmelerini sağlayacaktır. Aynı zamanda, bu alandaki aşırı aktivite, hem yaratıcı bir kişiliğin oluşumunu hem de eğitim sürecinin kendisini olumsuz yönde etkileyebilir. Bu bağlamda öğretmen, her sahne performansını çocuklarla birlikte dikkatlice analiz etmelidir.
öğrencilerin dikkatsizlik, yanlışlıklar ve oyunculuk klişeleri geliştirmesini engeller.
alıntılar ve yapımlar için oyunların yaklaşık repertuar listesi
6) Rus halk masalı "Şalgam" 7) Masal "Teremok" 8) Marshak S.Ya. "Kedi Evi" 9) E. T. A. Hoffmann "Fındıkkıran ve Fare Kral." 10) G.Kh. Andersen "Kibritli Kız" 11) K.I. Chukovsky "Tsokotukha Fly"
bibliyografya

9) Bakhtin N.N. Tiyatro ve eğitimdeki rolü: Sat. Ailelere ve okullara yardım etmek. - M.: Fayda, 1911 10) Vakhtangov E.B. Makalelerin özeti. - E.: VTO, 1984 11) Vygotsky L.S. Çocuklukta hayal gücü ve yaratıcılık. M., 1991. GITIS, 1998 12) Golubovsky B. Aktör - bağımsız sanatçı: Metodolojik kılavuz // I 13) Golubovsky B.G. gözlemler Etüt. Resim: Ders kitabı. - M., 1998 14) Ershov P.M. Oyunculuk teknolojisi. M.: LLP "Gorbunok", 1992 15) Dodin L. Sonu olmayan yolculuk. - St. Petersburg: Baltık Mevsimleri, 2009 16) Knebel M.O. Oyunun ve rolün etkili analizi yöntemi hakkında. – Herhangi bir baskı 17) Knebel M.O. Pedagoji şiiri. - M., 1976 18) Morozova G.V. Aktörün plastik eğitimi. M.: Toprak. Spor, 1998 19) Ostrovsky A.N. "Tiyatro hakkında." Notlar, konuşmalar ve mektuplar / Ortak. ed. ve giriş. Madde 20) Pirogov N.I. Seçilmiş pedagojik çalışmalar. M., 1953. S. 96 - 103 21) Popov P. Tiyatro pedagojisi. Yöntem hakkında. Yönetmenlik // Dünyaya giriyorum 22) Rubb A. Çeşitli yön olgusu. - M.: "Ray", 2001 23) Rubb A. Çeşitlilik ve aktör / Rubb A. Çeşit yönü olgusu. - M.: Sanat, 2001 24) Stanislavsky K.S. - Sanat hayatım. – Herhangi bir baskı 25) Stanislavsky K.S. Bir oyuncunun kendi üzerinde çalışması. 1. ve 2. Kısım - Herhangi bir baskı 26) Stanislavsky K.S. sobr. cit.: 8 ciltte Cilt 1, 3. M., 1954–1961 27) Stanislavsky K.S. Nesne. konuşmalar Konuşmalar. Edebiyat. M., 1953 28) Filshtinsky E. Açık Pedagoji. - St. Petersburg: Baltık mevsimleri, 2006 29) Fokin V. Meslekle ilgili konuşmalar. - St. Petersburg: Baltık mevsimleri, 2006 30) Chekhov M.A. Oyuncunun tekniği hakkında. – Herhangi bir baskı 31) I.B. Belyushkina, Yu.N. Vitkovskaya, N.V. Ermolaeva, M.A. Zinovyev, D.A. Ivanov, S.V. Klubkov, E.V. Laskavaya, A.V. Lutsenko, A.B. Nikitina, K.V. Rozanov, D.Kh. Salimzyanov. "Çocukların oynadığı tiyatro" - Moskova Vlados 2001

BELEDİYE BÜTÇE KURULUŞU
EK EĞİTİM

"ÇOCUKLAR İÇİN SANAT VE EL İŞLERİ EVİ"

EK OLARAK

GENEL EĞİTİM PROGRAMI

"Çizmeyi severim"

uygulama süresi 1 yıl

5-6 yaş arası öğrenciler için

Odak: sosyal ve pedagojik

Metodik konsey tarafından onaylandı

«» ______________2015

Protokol #1

Başkan:

____________

ek eğitim

Ryabchenko Olga Alekseevna

Nefteyugansk

2014

"Çocukların tüm ahlaki eğitimleri iyi bir örnektir. İyi yaşayın ya da en azından iyi yaşamaya çalışın ve iyi bir yaşamda ilerledikçe çocukları iyi yetiştireceksiniz."

"Bir çocuğun aklı parmaklarının ucunda."

V. I. Sukhomlinsky.

Açıklayıcı not

Program odağı

Aile, kişiliğin oluşumunda rolü ve önemi fazla tahmin edilemeyen en önemli eğitim kurumlarından biridir. Çocuğun kişisel oluşumlarının gelişimi için önemli bir koşul, ebeveyn sevgisi, ebeveynlerin çocukların deneyimlerine ve ilgi alanlarına katılımıdır.

Herhangi bir yaratıcı aktivite, bir kişinin kendini tanımasına, içsel özgürlüğe ulaşması için bir yol açar. Ancak çocuk için, duygularını ifade etmek için basit, fiziksel olarak somut araçlar sağlama yeteneğine sahip, son derece önemli bir rol oynayan tam da güzel sanatlardır. Sanat çalışması, çocukların bilişsel, görsel ve estetik faaliyetleri ile ilgilidir. Görsel duyarlılığını geliştirmeye yardımcı olur, ona ayrıntıları görmeyi, biçim ve mekanın daha fazla farkında olmayı ve dolayısıyla dünyayı daha iyi yönlendirmeyi öğretir. Çocukların yaratıcılığının değeri, teknik mükemmelliğinde değil, duygusallığında, yazarın dünya görüşünü sınırlı sanatsal araçlarla iletme yeteneğindedir.

Program yeniliğibirkaç yönde takip edildi.

İlk olarak, bu program ebeveyn-çocuk ilişkilerini güçlendirmeye, ortak yaratıcı etkinliklerde çocuğunuza farklı bir bakış açısıyla bakmaya odaklanmıştır.

İkincisi, program, hem tanıdık hem de geleneksel olmayan çeşitli çizim teknikleri ve tekniklerinin cephaneliği hakkında bilgi edinmenizi sağlar.

Çocuklar için çizim bir oyundur ve oyunlar, oyun teknikleri ve parmak jimnastiği kullanılarak iş için rahat ve yaratıcı bir atmosfer yaratılır. Geleneksel olmayan çizim, çocuklara birçok olumlu duygu verir, tanıdık nesneleri sanat malzemesi olarak kullanma olasılığını ortaya çıkarır ve öngörülemezliği ile sürprizler yapar. Sürpriz ve zevk görsel aktivite organizasyonuna standart olmayan yaklaşımlar, çocukları özgürleştirir, böylece böyle ilginç bir işe girme arzusuna neden olur. Küçük sanatsal başarısızlıklar bile görsel aktiviteye katılma isteklerini ortadan kaldırabilir, bu nedenle geleneksel olmayan çizim oluşturma yöntemlerinin kullanılması sürpriz unsurları sağlar, çocuğa birçok olumlu duygu verir ve bu aktiviteye sürekli bir ilgi duymasına yardımcı olur.

Ayrıca, bu program, çocuklarda azim, doğruluk, sabır, konsantre olma yeteneği, ince motor becerileri ve el hareketlerinin koordinasyonunu geliştirmeyi amaçlayan eğitim çalışmalarının önceliği anlayışına dayanmaktadır. Okul öncesi ve küçük okul çocuklarının yaratıcı ve iletişimsel yeteneklerinin kendi yaratıcı etkinlikleri temelinde geliştirilmesi de bu programın ayırt edici bir özelliğidir.

Bu programın hazırlanmasında aşağıdaki iş deneyimi dikkate alınmıştır:

Okul dışı kurumlar ve ortaokullar için program "Çizim ve Resim", S.A. Levin, A.M. Mikhailov, A.V. Shcherbakov, 1981;

- "Çizim, resim, kompozisyon, sanat ve el sanatları" - sanat stüdyosu MGDD (Yu) T'nin kapsamlı bir programı, yazarlar Bykova Ya.G., Bogdanova N.G., Volobueva I.I., Smirnov A.A., 2000 .).

Ek eğitim kurumları için program "Okul öncesi eğitim kurumlarında geleneksel olmayan çizim teknikleri" - Davydova G.N.,2005;

Eğitimsel olarak değiştirilmiş program "Dünyanın renkleri", 2012 Ryabchenko O.A.

"Çizmeyi seviyorum" eğitim programı değiştirildi, sosyo-pedagojik bir yönelime sahip ve ek eğitim kurumlarına dayalı yaratıcı bir grupta test etmeyi içeriyor.

alaka

İstihdam veya isteksizlik nedeniyle çocukla iletişim kurmak için zamanın olmaması (hafta içi iletişim süresi ortalama 4-5 saat sürer), sorunun öneminin anlaşılmaması, pedagojik yetersizliğin temelidir. ebeveynlerden. Bu da çocukların zihinsel ve kişisel gelişimlerinin bozulmasının nedenlerinden biridir.

Bu nedenle, çocukların ve ebeveynlerinin güzel sanatlarda ortak sınıflar olarak boş zamanlarını ve gelişimini organize etme biçimi çok alakalı hale geldi.Yaratıcılık prizması aracılığıyla iletişim, çocuk-ebeveyn ilişkileri üzerinde faydalı bir etkiye sahiptir. Ortak grup sanat dersleri ebeveynlere yardımcı olur:

    çocuğun potansiyel yeteneklerini "görmek";

    yaratıcı algınızı harekete geçirin;

    çocukla iyi, güvene dayalı bir ilişki kurmak;

    çocuğun kişisel gelişiminde sevinin;

    çocuğun güçlü ve zayıf yönlerini bilmek ve bunları dikkate almak;

    eylemlerine samimi ilgi gösterin, duygusal destek sağlayın.

Çocuklar sırayla şunları yapabilecekler:

    iletişim kurmayı, teslim olma yeteneğini, diğer insanların çıkarlarına saygı duymayı öğrenmek;

    ebeveynleri yaratıcı atölyede bir meslektaş rolünde, hevesli ve olumlu duygular içinde görmek.

Hedef:Güzel sanatlar düzleminde etkileşim yoluyla ebeveyn-çocuk ilişkilerinin uyumlaştırılması.

Hedefe ulaşmak için aşağıdakigörevler:

    Sanatsal ve yaratıcı yeteneklerin gelişimi, sanatsal zevk, fantezi, yaratıcılık, mekansal hayal gücü, yaratıcı düşünme, dikkat.

    Ebeveynlik becerilerinin etkinleştirilmesi ve zenginleştirilmesi, kendi pedagojik yeteneklerine olan güvenlerinin desteklenmesi.

    fikirleri çizimlerine dönüştürmek için gerekli becerilere ve modern çizim tekniklerine hakim olmak.

    Çeşitli oyunlar ve yaratıcı etkinlikler sürecinde akranları ve yetişkinlerle iletişim kurma deneyimi kazanmak.

Program 5-7 yaş arası çocuklarla çalışmak üzere tasarlanmıştır ve aşağıdaki bloklardan oluşur:

    Giriş, 1 yıllık çalışma

    Gelişen, 2. çalışma yılı

    Araştırma, çalışmanın 3. yılı

Bu program 1 yıllık eğitim için tasarlanmıştır. Dersler haftada bir kez 2 saat olarak yapılmaktadır.

Gruba herkes davetlidir. Özel bir seçim yok.

Eğitim süreci çeşitli öğretim yöntemlerini içerir:

    üreme (üreme);

    açıklayıcı (açıklamaya görsel materyalin bir gösterimi eşlik eder);

    problemli (öğretmen bir problem yaratır ve çocuklarla birlikte onu çözmenin yollarını arar);

    buluşsal (sorun çocuklar tarafından formüle edilir ve onu çözmenin yollarını sunarlar).

Sınıflarda bireysel çalışma biçimleri ve kolektif yaratıcılık kullanılır. Teorik kısım, açıklayıcı materyalin görüntülenmesiyle konuşmalar şeklinde verilir ve konunun pratik gelişimi ile desteklenir. Terimlerin, kavramların asimilasyonunu test etmek ve psikolojik bir rahatlama olarak oyunlar oynanır, özel olarak derlenmiş bulmacalar sunulur, kelime oyunları ve sözlü halk sanatının küçük türleri kullanılır. Program materyalleri, tüm çocukların faaliyetlerine sürekli ilgi gösterecek şekilde seçilir.

Ana çalışma şekli eğitim seanslarıdır. Bunlar sınıflar - varyasyonlar, sınıflar - yaratıcı portreler, doğaçlamalar, sınıflar - çocuklar için özel eğitimli senaryoya göre görüntüler, sınıflar - tatiller, sınıflar olabilir.- deneyler. Çalışmaya ilişkin rapor sergiler, açık sınıflar, yarışmalar, festivaller, halka açık etkinlikler şeklinde gerçekleşir.

Program içeriği

Küçük bir insanın dünyası renkli, duygusaldır. Bu yaş için güzel sanatlar, modelleme ve sanatsal tasarım dersleri çok organik. 5-7 yaş arası bir çocuk için belirli bir düzeyde grafik becerisi gereklidir, rengi hissetmeyi öğrenmek önemlidir. Mekansal hayal gücünün gelişimi, plastik malzemelerle çalışmayı sağlar. Çeşitli materyallerle çalışmak çocuğun olanaklarını genişleterek özgürleşmesini sağlar.

Motor becerisinin geliştirilmesi ve küçük el hareketlerinin koordinasyonu için, farklı nitelikteki çizgiler, noktalar, noktalar, vuruşlar için egzersizler yapılır. Her dersin sonunda çocukların dikkati elde edilen sonuca sabitlenir.

program bölümleri:

№ p/p

Ders

saat sayısı

Toplam

teori

uygulama

gökkuşağı dünyası

Kağıttan Mucizeler

Kendi oyuncaklarımızı yapıyoruz

Toplam:

Bölüm 1. Gökkuşağı dünyası

Çeşitli sanat malzemeleriyle tanışma, onlarla çalışma yöntemleri. Çeşitli geleneksel olmayan tekniklerle tanışma.

Renk biliminin temelleri. Birincil renkler. Renk karıştırma. Soğuk renkler. Sıcak renkler.

Güzel sanatların sanatsal dili: çizgi, nokta, vuruş, leke, nokta.

Bölüm 2. Kağıttan Mucizeler

Kağıt, türleri. Kağıdın doğal özellikleri. Kağıt tekniği: aplike, kolaj, yarı hacimsel ve hacimsel kompozisyonlar. Kesme, bükme, yapıştırma. Basit geometrik şekiller. Düz bir figürün bir hacme dönüştürülmesi.

Bölüm 3. Oyuncakları kendimiz yapıyoruz

- Çeşitli plastik malzemelere giriş: plastiktilin, kil, biyokütle, kağıt.

- Çevrenin sanatsal ve plastik vizyonunun eğitimidünya, biçimleri, dokuları, ritimleri.

- Kavramlar - kabartma, hacimsel plastisite.

Kültürel ve boş zaman etkinlikleri

Kendini tanıma, takım halinde davranış kuralları konularında etkinlikler düzenlenmektedir.

Beklenen sonuçlar ve bunların nasıl kontrol edileceği

Programın uygulanması sonucunda çocukların görsel okuryazarlığa belirli bir düzeyde hakim olmaları beklenmektedir. Çocuklar özel terminolojiyi öğrenecek, sanat türleri ve türleri hakkında fikir sahibi olacak, temel sanat malzemelerinin ve güzel sanat araçlarının nasıl kullanılacağını öğrenecek..

Çocuklar ilk yıllarının sonundabilmek:

Birincil ve ikincil renklerin adı;

Terimlerin anlamlarını anlayın: boya, palet, kompozisyon, sanatçı, çizgi, süsleme; aplike, simetri, asimetri, kompozisyon, siluet, spot, rölyef, pişirim, boyama, kalıplama, seramik;

Dekoratif elemanların figüratif temelleri;

Malzemeler ve teknik kayıt yöntemleri;

Aletlerin, cihazların isimleri.

yapabilmek:

Araçları kullanın: kalemler, fırça, palet;

Sayfanın alanını tam olarak kullanın, büyük nesneleri gösterin;

Resmin havasına göre renkleri seçin;

Kırmızı, sarı, mavi renkleri kullanma, karıştırma ile ilgili temel becerilerde ustalaşın;

Geometrik ve bitki formlarının sanatsal olarak ifade edilen biçimlerini modelleyin;

malzemeleri kullanın;

Dymkovo oyuncağının tekniklerine dayanan oyuncakları şekillendirin;

Çeşitli modelleme yöntemleri uygulayın: bütün bir parçadan, parçaların yağlanması, yüzeylerin yumuşatılmasıve.

aşağıdaki kişisel nitelikleri geliştireceklerdir:
işyerini organize etme ve düzene sokma yeteneği;

    çalışkanlık;

    bağımsızlık;

    Gücünüze güvenin.

Sonuçları kontrol etmenin yollarıBu program kapsamında çocuklara öğretme sürecinde üç tür sonuç izlenir:

akım (amaç, öğrencilerin çalışmalarındaki hataları ve başarıları belirlemektir);

orta düzey (çocukların altı ay boyunca programa hakim olma düzeyi kontrol edilir);

son (Dersin tamamlanmasıyla programa hakim olabilecek bilgi, beceri, yetenek düzeyi belirlenir).

Elde edilen sonuçların tanımlanması gerçekleştirilir:

    vasıtasıylatest mekanizması (kapsanan materyalin belirli konuları hakkında sözlü ön anket);

    vasıtasıylagörüş bildirme tamamlanmış işler.

    izlemekişisel Gelişim çocuklargözlem yöntemiyle gerçekleştirilir ve öğretmenin çalışma kitabına kaydedilir.

    Öğrencilerin tamamlanan çalışmalarının rapor görünümleri

Üç yıllık çalışmanın her birinin sonunda yapılan raporlama incelemelerinde, öncelikle; pratik yetenekler öğrenciler.

Program uygulamasının sonuçlarını özetlemek için formlarProgramı özetlemek için aşağıdaki formlar kullanılır: testler, sanat sınavları, sanat yarışmaları, çeşitli seviyelerde sergilere katılım.

METODOLOJİK DESTEK1. Programın çeşitli metodolojik ürünlerle sağlanması.

Program, çeşitli metodolojik ürünlerle sağlanır. Bu, her şeyden önce,yazarın sanatsal ve yaratıcı oyunlardaki gelişmeleri ilkokul ve orta yaş çocukları için uyarlanmıştır. Bunlar, bireysel dersler sırasında ortaya çıkan durumsal doğaçlama oyunlar ve öğretmen tarafından önceden planlanmış, çocukların isteyerek dahil olduğu, belirli bölümleri ve konuları (örneğin, “Kardeş Tırtılların Hikayesi” ni inceleyen) oyunlar ve oyun durumlarıdır. ”, fantezi oyunu “Renkli rüyalar”, “Renkler ülkesinde hayvanlar”, “Dans fırçaları” vb.).

Derslerin heyecanlı ve ilgi çekici olması, yapılan işin çocuklarda neşe ve doyum duygusu uyandırması için öğretmenin bilişsel ve yaratıcı etkinliklerin iç içe geçeceği eğitim süreci için koşullar yaratması gerekir.muhteşem ve eğlenceli işlem. Bu ayar sadece programın amaçlandığı çocukların yaşlarına karşılık gelmekle kalmaz, aynı zamanda her çocuğun yaşı ve bireyselliği dikkate alınarak çocukların yaratıcı yeteneklerinin ortaya çıkarılmasına yardımcı olur, çünkü çocuklar stüdyoya farklı derecelerde kabul edilir. üstün zekalılık ve farklı başlangıç ​​temel eğitim seviyeleri. Bu nedenle, her çocuğa bireysel bir yaklaşım sağlamak çok önemlidir.

Bu bağlamda oyun özellikle önemlidir. Öğretmenin eğitim sürecini basitten karmaşığa ilkesine göre oluşturmasına yardımcı olur; Her çocuk benzersiz bir kişilik olduğu için, herkes için bir başarı durumu yaratırken, çocuğun bireysel yeteneklerine uygun olarak malzemede ustalaşın. Kendi karakteri, mizacı, duyguları, hobileri var. Herkesin kendi ritmi ve çalışma hızı vardır.

Ayrıca oyun çocukları birleştirir, bir çocuk takımının oluşumuna katkıda bulunur. Bu amaçla kullanılırlarpratik görevler, uygulanması çocukların kolektif çalışmalarının örgütlenmesini içerir.

İlkokul çağındaki çocuklar doğaları gereği özgür ve özgürdür. Daha "yetişkin" çocuk kompleksleri yoktur. Kural olarak, öğretmen tarafından belirlenen herhangi bir görevi üstlenmekten korkmazlar. Herhangi bir yeni teknoloji, yeni malzeme onlara sağlıklı bir aktif ilgi, çalışma arzusu verir.

Yazar tarafından geliştirilen çocukları etkinleştirmek için kullanılırfantezi gelişimi için görevler-oyunlar ve hayal gücü: “Dünyada ne olmaz?”, “Mucize Kelebek”, “Noktadan Görüntü”. Bu tür görevler şu şekilde sunulur: “Çiz”, “Tahmin et”, “Giydir” ve diğerleri.

Program sağlareğitim faaliyetleri düzenleme sürecinin metodolojik olarak doğrulanması ve öğretim biçimleri. Yazarın özellikle önerdiğiders yapılandırma metodolojisi ISO tarafından.

Uygulamanın gösterdiği gibi, eğitim sürecini yapılandırmanın aşağıdaki yolu en uygunudur: ilk olarak, öğretmen öğrencilere dersin konusunu, çözmeleri gereken görevleri, uygulama araçlarını ve yöntemlerini açıklar. Buna paralel olarak, dersin konusunu gösteren yardımcı materyallerin bir gösterimi olabilir: sanatsal fotoğraflar, ünlü sanatçıların eserlerinin reprodüksiyonları, güzel sanat albümleri, halk ustalarının ürünleri, stüdyo fonundan en iyi çocuk eserleri.

Aynı zamanda öğretmen, çocukları didaktik materyalleri, metodolojik tabloları ve kılavuzları incelemeye davet edebilir. Bu, öğrencilerin bilişsel ilgilerinin gelişmesi ve yaratıcı bir ruh halinin ortaya çıkması için verimli bir zemin oluşturur.

Öğretmen teorik bilgileri sunduktan sonra çocuklarla birlikte uygulamalı etkinliklere geçer. Doğrudan görüntüleme yöntemi çok önemlidir çünkü çocuklara çeşitli sanat materyallerini (suluboya, guaj, pastel, mürekkep, mum boya kalemleri) kullanma tekniğini öğretir. Öğretmen farklı araçlarla (fırça, kurşun kalem, tükenmez kalem, palet, palet bıçağı vb.) nasıl çalışılacağını gösterir. Bu durumda, göstermek için bir eğitim tahtası veya bir şövale iliştirilmiş bir kağıt kullanılır. Böylece öğretmen, belirli bir görev üzerinde çalışmanın yaratıcı olanaklarını ortaya çıkarır.

Açıklamadan sonra çocuklar çalışmaya başlar. Öğrencilerin pratik etkinliği basitten karmaşığa, eğitim alıştırmalarından kompozisyon oluşturmaya kadar inşa edilmiştir.

Dersin sonunda, edinilen bilgi ve becerileri pekiştirmek için yapılan çalışmaları analiz etmek ve tipik hataları analiz etmek uygundur. Dersin sonuçlarını özetledikten sonra öğretmen çocuklara ev ödevi şeklinde önerilerde bulunabilir.

Çocukların yorulmaması, sonuçların memnun etmesi ve başarı duygusu uyandırması için görevler görsel olarak muhteşem olmalıdır. Bu amaçla programa özel birbir dizi oyun .

Örneğin, bir çocuğun dikkatini önemli bir şeye odaklamak için, elinize bir oyuncak bebek koyabilirsiniz (bu programda okuyan çocuklar, adı altında bilirler.çiz ); bebek karmaşık görevleri öğrenmeye yardımcı olur, azarlayabilir ve övebilir ve en önemlisi - çocuğun herhangi bir sorusunu yanıtlayabilir.

Dersler sırasında boyalar, fırçalar, pastel boyalar ve kurşun kalemler genellikle masal karakterlerine dönüşür, kullanılan paletler renkli rüyalara dönüşür ve şişirilmiş bir leke, mucizevi hayvanlar, kuşlar ve fantastik hayvanların benzersiz görüntülerini oluşturur.

Özellikle ilk derslerde her çocuğu yapılan işten dolayı övmek, özgüven aşılamak ve öğrenmeye devam etmeleri için onlara ilham vermek özellikle önemlidir.

Çocukların sınıfta çalışma sürecine etkin bir şekilde katılmalarına yardımcı olurmüzik . Yazar, programın metodolojik desteğinin önemli bir parçası olan ilgili bir ses kaydı koleksiyonu topladı.

Derslere başlamadan önce ve ayrıca çocuklar yorulduğunda, eller için bir ısınma oyunu yapmak faydalıdır.

Oyun jimnastiği egzersizler şeklindehavada çizim ) çocuğun güzel sanatların temellerini hızla öğrenmesine yardımcı olur.

Çocukların çabuk yorulmamaları ve konuya olan ilgilerini kaybetmemeleri için tanıtılmasında fayda vardır.aktivite değişikliği vetekniklerin değişimi oyun görevleri ile .

Örneğin, herhangi bir sulu boya "alt boyama", bir şablon, aplike, mürekkep, pastel, pastel boya vb.'nin kullanılabileceği aşağıdaki görevler için bir arka plan görevi görebilir.

Halsiz, hareketsiz çocuklar özel tekniklerin yardımıyla ilgilenebilir. Örneğin başarısız bir suluboya çalışması çöpe atılmaz. Pastel, guaj için bir arka plan görevi görebilir veya ondan bir kolaj için çeşitli öğeleri kesebilirsiniz.

Çoğu zaman, çeşitli teknik ve tekniklerin oyun değişikliği o kadar başarılı olur ki, bir "Külkedisi" çiziminden muhteşem güzellikte bir "şaheser" doğar.

Böyle bir "yeniden yükleme", öğrenciyi yaratıcı olmaya teşvik eder, her gence kendi potansiyeline olan güvenini verir.

İyi şanslar, en güvensiz çocuklara bile ilham verir, deney yapma, yaratma, fantezilerine "kozmik" özgürlük verme arzusunu uyandırır.

İyi şans beklentisi koşullarında, eğitim süreci kolay olacak ve yetenekleri ne olursa olsun her gencin aktif ilgisine neden olacak ve bu da istenen sonuca yol açacaktır. Sonuçta, sanat eğitimi sadece çocukların en yetenekli görsel aktivitelerine odaklanmamalıdır.

2. Didaktik materyaller

Fantezi geliştirme, hayal gücü ve test dersleri hariç her derste didaktik materyaller (tablolar, görsel yardımcılar, gösteri kartları, tamamlanmış görev örnekleri vb.) kullanılır.

Yazar özel bir derleme yaptı.açıklamalı didaktik materyaller kataloğu, Bu programın uygulanmasında kullanılır.

Program için açıklamalı didaktik materyaller kataloğu

"Güzel Sanatların Temelleri"


№

^ Didaktik materyalin formu

Didaktik materyalin adı

Bölüm, konular (örnek)

Kullanım amacı

1


görsel malzeme


"Doğal Formlar"

"Çizimin ABC'si"


eskizler

Resim:


    otlar, çiçekler eskizleri;


    ağaç siluetleri


Görev açıklamasının görsel formu

2


görsel malzeme


"Tekniği ve kuluçka karakteri"

"Çizgi ve Görüntü"


Resim:


    doğadan, hafızadan çizgi çizme;


    doğadan, hafızadan üç boyutlu çizim


Teknik çalışma yöntemlerinin açıklaması

3


Görsel yardımlar


"Renk tayfı. Sıcak ve soğuk renkler

"Renk çemberi"

Birincil ve Tamamlayıcı Renkler

"Akromatik ve Kromatik Renkler"


Tablo:


    sonbahar renkleri;


    doğanın armağanları;


    kışın soğuk gaması;


    zıt renklerin dansı;


    gece alemi ve gündüz alemi


Renk biliminde eğitici alıştırmaları çözmede görsel yardım


4


Görsel yardımlar

Demo kart seçimi


"Kompozisyonun temelleri"

"Kompozisyon Merkezi"

"Statik, kompozisyonda hareket"


Kompozisyon:


    uzay mesafeleri;


    şehirde tatil;


    favori peri masalı


    sirk;


    hayvanat bahçesi


Bir kompozisyon oluşturmak için çeşitli seçeneklerin tanımı


5


Görsel yardımlar

Örnek seçimi


"Doğal formların stilizasyonu"

"Farklı süsleme türleri (zoomorfik, geometrik, floral)"

"Bir daire, üçgen, dikdörtgen süsleme"


Süs:


    ahşap dantel;


    kar tanesi halısı;


    Gzhel desenleri


Bir süs inşa etmek için olası seçeneklerin gösterilmesi


6


Görsel yardımlar

Örnek seçimi


"Grafik malzemelerin etkileyici olanakları"


Grafik Sanatları:


    bir kuş, bitki kalemi ile çizin;


    bir fırça ve siyah mürekkeple harika hayvanlar çizin;


    bir çubuk ve renkli mürekkeple çizin;


    renkli kalemler, keçeli kalemler ile komik ve hüzünlü palyaçolar çizin;


    odun kömürü ile ağaç çizin;


    pastel ile buketler çizin


Eğitim problemlerinin çözümünde görsel yardım


7


Görsel yardımlar

Stüdyo fonundan en iyi eserlerden örnekler


"Bir natürmort üzerinde adım adım çalışma"

"Nesnelerin formları ve yapısı"

"1'den perspektif görüntü,

2 kaçış noktası ile"


Natürmort:


    nötr bir arka plan üzerinde 1-2 nesnenin natürmort (ev eşyaları);


    geometrik şekillerin natürmort;


    kıvrımlı perdelerin arka planına karşı natürmort teması


Yürütme Sonuçlarını İyileştirme


8


Stüdyo fonundan eğitim çalışmaları ve en iyi örnekler


Kağıt plastik tekniğinde yapılmış yılbaşı oyuncakları, hatıra kartları, maskeler


Kağıt yapımı:


    kağıt "kesikler";


    toplu uygulama;


    hatıra kartpostalları;


    karnaval maskeleri


Malzeme açıklamasının görsel formu


9


Görsel yardımlar

Stüdyo fonundan sergi çalışmaları


"İnsan kafasının oranları"

"Bir portre üzerinde çalışırken çeşitli tekniklerin kullanılması"


İnsan resmi:


    annenin portresi;


    bir arkadaşla kendi kendine portre;


    Spor Oyunları;


    komik ve üzgün palyaço


Ödevi açıklamaya yardım edin


10


görsel malzeme

Fondan en iyi plein air işleri


"Doğrusal ve hava perspektifi"

"Ağaçların Farklı Şekilleri"

"Bir ağacın görüntüsü"


Manzara:


    doğadan ağaç çizimleri;


    doğal motiflerin eskizleri;


    devlet üzerinde gökyüzünün pitoresk çalışmaları;


    tematik manzara (sonbahar, kış, ilkbahar, yaz)


Yürütme Sonuçlarını İyileştirme

Takip edilecek örnek form

Didaktik materyallerin ayrılmaz bir parçası, program için seçilen bir natürmort fonudur.

Natürmort fonu kalemlerinin yaklaşık bir listesi:

Ev eşyaları:


a) cam (çeşitli şekillerde şişeler, vazolar, bardaklar, bardaklar, tabaklar, salata kaseleri);

b) ahşap (tabutlar, kaşıklar, fıçılar, kutular, kesme tahtaları);

c) metal (semaver, çaydanlık, ütü, kaşık, bıçak, tencere, cezve);

d) seramik (kapaklar, tabaklar, çaydanlıklar, bardaklar, vazolar).

Sanat ve zanaat nesneleri(çıkrıklar, sandıklar, bast ayakkabılar, işlemeli havlular, boyalı tahtalar, halk armut örnekleri, Zhostovo tepsileri, Gzhel yemekleri, seramik objeler).


Müzik Enstrümanları(gitar, armonika, tef, korna).


doğal elementler(kuru çiçek buketleri, yapay çiçekler, çiçek sulakları, yapraklar, kelebekler, bir dizi deniz kabuğu, mercanlar, yıldızlar, bir dizi taş).


aptallar(mantar, meyve, sebze).


Doldurulmuş kuşlar ve hayvanlar(martılar, kargalar, baykuşlar, papağanlar, saksağanlar, sincaplar).


perdelik(tek renkli, renkli ve geometrik desenlerle,farklı dokuların kumaşı - kadife, ipek, basma, kanvas, yün, tül).


Programın teknik donanımı

Programın başarılı bir şekilde uygulanması ve öğrencilerin başarıları büyük ölçüde stüdyodaki çalışma alanının uygun şekilde düzenlenmesine bağlıdır.

Derslerin yapıldığı odanın duvarlarının en iyi çocuk çalışmaları ile dekore edilmesi iyidir.

Çalışma odası iyi aydınlatılmalı (doğal ve elektrik ışığı) ve gerekli mobilyalarla donatılmalıdır: masalar, sandalyeler, tabureler, dolaplar, şövaleler, çizim tabletleri. Odada su bulunan bir lavabo veya temiz ve kirli su için büyük kaplar olmalıdır.

Çalışmak için yeterli miktarda görsel ve eğitici materyalin (natürmort fonu, alçı figürler, perdeler, el sanatları) olması gerekir. Ayrıca natürmort yapımları aydınlatmak için aydınlatma cihazları (soffitler, lambalar) olmalıdır.

Stüdyo fonunu (farklı yılların en iyi çocuk eserleri) saklamak için özel rafların olması arzu edilir. Sınıfta, özel bir metodolojik fon, sanat üzerine bir kütüphane ve modern teknik öğretim yardımcılarının (TV, VCR, bilgisayar, projektör, video oynatıcı vb.)

Bir öğretmen için gereksinimler
Çocuklarla uzun süreli çalışma pratiği ve diğer kurumlardan meslektaşlarla iletişim deneyimi, yazarın, eğitim kurumlarının yönetiminin ek eğitim sisteminde çalışmak isteyen bir öğretmene dayatması gereken bazı genel gereksinimleri formüle etmesine izin verdi. "güzel sanatlar" yönünde.
İyi bir mesleki eğitime ek olarak, öğretmen, çocukların sanatsal yaratıcılığı, genel bir güven ortamı yaratma ve ilgili iletişim alanında çalışma konusunda belirli yeteneklere sahip olmalıdır.
Öğretmen sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda biraz sanatçı ve sınıflarının bir tür yöneticisi olmalıdır.
Bu nedenle, onda her şey önemlidir: görünüşü, jestleri, yüz ifadeleri ve konuşma şekli.
Öğrencilerin ruh halleri, çalışma istekleri öğretmene bağlıdır. Dönüştürmeyi, sınıfta belli bir ruh hali yaratmayı bilen, çeşitli oyun tekniklerine sahip bir öğretmen, öğrenme sürecini, yetenekleri ne olursa olsun her çocuğun kendini genç bir sanatçı gibi hissedeceği yaratıcı bir atölyeye dönüştürebilir.

KAYNAKÇA

Öğrenciler için edebiyat
Belashov A. M. Hayvanlar nasıl çizilir. - M.: Genç sanatçı, 2002.

Braginsky V. E. Pastel. - M.: Genç sanatçı, 2002.

Deakins R., McCafferty Y. Yüz çizmeyi öğrenme. – E.: ROSMEN, 2002.

Ivanov V. I. Ton ve renk hakkında (2 parça halinde). - M.: Genç sanatçı, 2001-2002.

Lakhuti M. D. Nasıl çizileceğini öğrenmek. – E.: ROSMEN, 2000.

Panov V.P. Siluet sanatı. – M.: Genç sanatçı, 2005.

Savage Hubbard K., Speisher R. Resim dünyasındaki maceralar. – E.: ROSMEN, 2003.

Tkachenko E. I. Renk dünyası. - M.: Genç sanatçı, 1999.

Watt F. Çizebilirim. – E.: ROSMEN, 2003.

Chivikov E.K. Şehir manzarası. – M.: Genç sanatçı, 2006.

Shabaev M. B. Renkli kalemler. - M.: Genç sanatçı, 2002.

Ebeveynler için edebiyat
Alekseeva VV Sanat nedir. - M.: Sovyet sanatçısı, 1991.

Berseneva G.K. Kumaş. Kağıt. Hamur. Evde iğne işi. – M.: Astrel, 2001.

Dreznina M. G. Her çocuk bir sanatçıdır. – M.: YUVENTA, 2002.

Lopatina A., Skrebtsova M. Boyalar peri masalları anlatır. – E.: Amrita-Rus, 2005.

Meister A.G. Kağıt plastisitesi. Evde iğne işi. – M.: Astrel, 2001.

Nagibina M. I. Düz kağıttan sihirbazlar gibi yapıyoruz. - Yaroslavl: Akademi holdingi, 2001.

Sinitsyna E. Akıllı aktiviteler ve oyunlar. – M.: Yeni Liste, Veche, 2002.

Öğretmen için edebiyat

Bazanova M.D. Plein havası. – M.: Görsel sanatlar, 1994.

Gusakova M.A. Uygulaması. - M.: Eğitim, 1987.

Dubrovskaya N.V. Yaratıcılığa davet. - St. Petersburg: Detstvo-Press, 2004.

Komarova T.S., Razmyslova A.V. Çocukların güzel sanatlarında renk. - M.: Rusya Pedagoji Derneği, 2002.

Kompantseva L. V. Bir çocuk çiziminde doğanın şiirsel görüntüsü. – M.: Aydınlanma, 1985.

Korneva G. Kağıt. - St. Petersburg: Kristal, 2001.

Lukovenko B. A. Kalem çizimi. – M.: Görsel sanatlar, 2000.

Mititello K. Uygulaması. Teknik ve sanat. – M.: Eksmo-Press, 2002.

Mikhailov A. M. Suluboya sanatı. – M.: Görsel sanatlar, 1995.

Nemensky B. M. Eğitim alanı "sanat". - M.: GOMC, Okul kitabı, 2000.

Nemensky BM Güzel Sanatlar ve Sanatsal Çalışma. – E.: MIPKRO, 2003.

Polunina V.N. Sanat ve çocuklar. – M.: Pravda, 1982.

Polunina V.N. Güneş çemberi. Lukomorye'de. – M.: Sanat ve eğitim, 2001.

Polunina V.N., Kapitunova A.A. Herbaryum. – M.: Astrel, 2001.

Smith S. Çizim. Tam kurs. – M.: Vneshsigma, 1997.

1 Ortaöğretim kurumları için program / rehberliğinde. ve ed. nar. Rusya'nın sanatçısı, acad. B. M. Nemensky // İlkokul programı "Sanatsal temsillerin temelleri". – E.: MIPKRO, 2001.


2 Grosul N. V. Güzel sanatlar stüdyosu // Çocuklar için ek sanat eğitimi programları. - E.: Eğitim, 2005.


3 Bkz. örneğin program: Görsel Sanatlar. 1-9. Sınıflar (yazar ekibi: Kuzin V.S., Rostovtsev N.N. ve diğerleri). - M.: Ağar, 1996. Bu program haftada 1 ila 2 saat ve - sırasıyla - yılda 36 ila 72 saat arasında eğitim sunar.


Akademik yıl başına 4144 saat. Bakınız: Grosul N.V. Güzel sanatlar stüdyosu // Çocuklar için ek sanat eğitimi programları. - E.: Eğitim, 2005.

Genel gelişim programı "Sihirli fırça"

Güzel sanatlar harika bir dünyadır, şaşırtıcı ve çekici. Bir kişi, hayatı boyunca manevi değerler dünyasına hakim olur. Bu süreç kişiliğinin temeli haline gelir, bu nedenle sanatın bir gencin genel zihinsel gelişimi, potansiyel manevi yetenekleri ve profesyonel ihtiyaçları üzerindeki etkisinin önemini abartmak zordur.

Programın ayırt edici bir özelliği güzel sanatların aktivite türüne göre (doğadan çizim, temalar üzerine çizim, dekoratif çalışma, güzel sanatlar ve çevremizdeki güzellik hakkında konuşmalar) öğretiminin daha derinlemesine yapılmasıdır. Ayrıca, öğrenme sürecindeki öğrencilere, çalışmalarının sonuçlarını diğer bölgelerdeki öğrencilerin çalışmalarıyla karşılaştırma fırsatı verilir.
Önerilen program, V. S. Kuzin "Güzel Sanatlar" programına ve temel genel eğitim programına dayanmaktadır, ancak uygulamasında diğer yazarlar tarafından sunulan materyaller ve didaktik teknikler yaygın olarak kullanılmaktadır (O. V. Pavlova, G. P. Popova, E. I. Kubyshkina ve diğerleri). Özellikle, akademik yıl boyunca, öğrencilere defalarca güzel sanatlarda tüm Rusya ve uluslararası yarışmalara katılma fırsatı verilir.

Programın alaka düzeyi“Sihirli Fırça”, dünyanın estetik algısının geliştirilmesinde, sanatsal zevkin yetiştirilmesinde, yaşamda ve sanatta güzellikle iletişim kurma ihtiyacında, bilinçli olarak sanatsal ve yaratıcı aktivite türlerinin seçiminden oluşur. öğrenci bireyselliğini gösterebilir, yaratıcı yeteneklerinin farkına varabilir.
Programın hedefi: güzel sanat eserlerinin duygusal-bütünsel algılanması, yaratıcı eserlerde kişinin dünyaya karşı tutumunun ifade edilmesi yeteneğinin tanımlanması ve geliştirilmesi.
Programın hedefleri:
EĞİTİM
Plastik sanatlar dünyası hakkında temel bilgilere hakim olmak: güzel sanatlar, sanat ve el sanatları, mimari, tasarım; çocuğun günlük ortamındaki varlık biçimleri hakkında;
Temel becerilere, becerilere, sanatsal aktivite yollarına hakim olmak: resimler oluşturmak için çeşitli yöntem ve araçlar kullanmak;
Görevi bağımsız olarak belirleyin ve ana şeyi sanatsal anlayışta izole edin, uygulama aşamalarını belirleyin
GELİŞEN
Sanat hakkında edindiği bilgileri kullanarak bağımsızlık, inisiyatif, etkileyici bir görüntü yaratma, tutumunu tasvir edilene iletme yeteneği geliştirmek;
Doğal ve sosyal nitelikteki çeşitli nesnelerde ve fenomenlerde estetiğin tezahürlerine sürekli bir bilişsel ilgi, duygusal ve estetik duygular, zevkler, yargılar, evrensel, duygusal ve ahlaki yönelimler göstermek;
Çevredeki gerçeklik ve sanat eserlerindeki güzel ile iletişim kurma, onunla tanışmaktan zevk ve neşe duyma ihtiyacını geliştirmek.
EĞİTİM
Profesyonel ve halk sanatı eserlerinin duygusal duyarlılığı ve algı kültürü eğitimi; ahlaki ve estetik duygular: yerli doğaya, halkına, Anavatan'a sevgi, geleneklerine saygı, kahramanlık geçmişi, çok uluslu kültür;
Çalışmalarının sonuçlarını Rusya'nın diğer bölgelerinden öğrencilerin başarılarıyla karşılaştırma fırsatı sağlayın.
Belirlenen amaç ve hedeflere ulaşmak için koşullar
Sihirli Fırça programının uygulanması, ancak öğrencinin eğitim sürecine içtenlikle ilgi duyması durumunda tamamen mümkündür; eğitim kurumu ve aile arasındaki yakın etkileşim. Aynı zamanda, her iki taraf da çabalarını her çocuğun gelişim fırsatlarını anlamaya ve uygun koşullar yaratmaya yönlendirir. Ortak faaliyetler (çocuklar, ebeveynler, öğretmenler), pedagojik sürecin durumu üzerinde olumlu bir etkisi olan güvene dayalı ilişkilerin kurulmasına katkıda bulunur. Ana şey standart değil, her birinin kişisel başarılarıdır.

İLK YIL
Tablo(hayattan çizim, temalardan çizim, hafıza ve hayal gücünden çizim, yaratıcı görevler). Sanatsal resimlerin resim sanatıyla ilişkili olduğu fikri. Resim ve grafik arasındaki fark. Resim türleri: natürmort, türleri (çiçekler, meyveler, sebzeler, ev eşyaları); peyzaj, türleri (peyzaj, farklı mevsimlerde doğa, kentsel, deniz); portre (çocuk, kadın, erkek, otoportre).

Resimlerin figüratif içeriğine duygusal olarak tepki verme, sanatsal görüntülerin ruh hali ile empati kurma, resim türlerini tanıma, bazı ifade araçlarında gezinme yeteneği (hareket, duruş, jest, yüz ifadelerini ileten bir çizim). bir çizgi, bir vuruş yardımıyla kahraman); yazarın duygusal durumunu, ruh halini, tutumunu tasvir edilene aktarmanın bir aracı olarak renk. Sayfa düzlemindeki ana şeyi renkle vurgulayarak, uzayda konumlandırın.
Grafikler Kitap grafiklerinin özellikleri: metne eşlik etme, karakterlerin karakterini ortaya çıkarma, kitabı süsleme.
Her kitabın değerini ve ona özenle yaklaşma ihtiyacını anlamak.
Öğrenciler, tasvir edilen görüntüleri tanımayı, belirli bir metinle ilişkili olarak anlamlılıklarını görmeyi öğrenirler; rengin bazı özellikleri, çizim (çizgilerin ifadesi, hareketi ileten formlar, görüntünün pozu), sanatçıların resimsel tarzı hakkında fikir edinmek E. ve N. Charushin, N. Kochergin, T. Yufa, T Mavrina, M. Miturich ve diğerleri, illüstrasyonun amacı ve onu yaratanlar hakkında.
dekoratif Sanatlar. Sanat ve el sanatlarının bazı özellikleri hakkında bilgi - güzel şeyler yaratma sanatı, bir evi dekore etme ve onlarla kıyafetler. Görüntülerin ve kalıpların, onların unsurlarının insan tarafından doğadan, etrafındaki dünyadan alındığı fikri; dekoratif görüntüler parlak, zarif, desenli, neşeli bir ruh hali yaratıyor, hayatı süslüyor.
Bazı Rus halk sanatları ve el sanatları türleri hakkında fikirler: kil oyuncaklar (Dymkovo, Kargopol, Filimonov), ahşap (Bogorodskaya, Semenovskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya); kesme tahtalarının (Gorodets), tepsilerin (Zhostovo) boyanması; dantel (Vologda, Kirishi); nakış; bulaşıkları boyamak vb.
Dekoratif ve tasarım sanatı hakkında fikirler - güzel bir mekan, sergi, tebrik kartı vb. tasarlama sanatı.
(çevremizdeki güzel sanatlar ve güzellikler hakkında konuşur, yarışmalara, sergilere katılım vb.): doğa ve insan nesnelerinin ve fenomenlerinin ortak, tipik, karakteristik ve bazı bireysel işaretlerini görmek ve sergilemek; duyusal, estetik nitelikler ve özelliklerin tezahürü (çeşitli şekiller, boyutlar, oranlar, dokular; renk tonları ve özellikleri; sıcak ve soğuk, zıt gama; mevsime, günün saatine, aydınlatma durumuna bağlı olarak renk değişimi) .
Çevredeki dünyanın nesnelerinin görüntülerini bir çizimde (sebzeler ve meyveler, yapılar, arabalar, ağaçlar, çalılar ve çiçekler, hayvanlar ve insanlar) anlamlı bir şekilde aktarma yeteneği. Nesnelerin ve fenomenlerin tipik ve bazı bireysel, karakteristik özelliklerini tasvir edin (örneğin: tüm yaprak döken ağaçların bir gövdesi, kalın ve ince dalları, yaprakları vardır, ancak bunlar farklı olabilir - büyük ve küçük bir taç ile yüksek ve alçak, ince ve kalın ; yapraklar mevsime bağlı olarak farklı renktedir). Durumu, görüntünün doğasını (tür - kötü, sıcak - soğuk vb.) ve kişinin kahramana veya fenomene karşı tutumunu (beğenme - sevmeme) iletme aracı olarak rengi kullanın. Görüntüyü bir kağıda (dikey veya yatay olarak) doğru bir şekilde yerleştirebilir, planlar yapabilir (tüm sayfa üzerinde, iki plan: gökyüzü - dünya, yakın - uzak). Ana şeyi renkle vurgulayın, bir kağıda konumlandırın, boyut. Muhteşem görüntüler çizerken, muhteşemlik belirtileri iletin (olağandışı renk özellikleri, ortam, giysiler vb.). Arsa görüntüsünde mekansal, zamansal ilişkiyi iletmek için.
Kendi yaratıcı etkinliğinizin beceri ve yeteneklerini edinin.

İKİNCİ YIL
Tablo(hayattan çizim, temalardan çizim, grafikler, bellekten çizim ve temsil). Resim türleri ve ifade biçimleri hakkındaki fikirler pekiştirilir ve derinleştirilir. Bir görüntünün, hareketin veya statiğin, duruşun, jestlerin, yüz ifadelerinin karakterinin aktarılması olarak çizim. Sanatçının ruh halini, durumunu veya tutumunu tasvir edilen içeriğe aktarma aracı olarak renk. Ana şeyi vurgulayan kompozisyon, bir görüntü oluşturma.
Natürmort. Aynı sıradaki nesnelerin görüntüsü, karışık, arsa. Diğer resim türlerinin bir parçası olarak natürmort.
Manzara. Peyzaj - günün farklı mevsimlerinde ve saatlerinde doğa, sadece canlı tezahürlerinde değil, aynı zamanda geçişte; kentsel, mimari, deniz ve su, endüstriyel, madencilik ve uzay.
Portre ve türleri: otoportre, çocuk portresi, resmi, aile, sosyal, tarihi vb.
Tür resmi, türleri: masallar, destanlar, spor, savaş resmi, insanların emeği, hayvanlar hakkında resimler, günlük sahneler.
Bir resimde hem içerik hem de ifade araçları açısından çeşitli bağlantılar kurma yeteneği.
Grafik Sanatları. Grafikler hakkında fikirler, türleri (kitap grafikleri, şövale, uygulamalı, poster). Anlatım araçları, illüstrasyonun amacı (edebi metne eşlik eder). Kitap grafiklerinin dilinin özellikleri hakkında bilgi vermek: formların, hareketlerin, jestlerin, duruşların, yüz ifadelerinin özelliklerini taşıyan çizgilerin, vuruşların, noktaların ifade gücü. Karakterlerin durumunu, ruh halini ve yazarın onlara karşı tutumunu aktarmanın bir yolu olarak renk. Sadece kitabın sayfasının bileşimi değil, aynı zamanda bir bütün olarak düzeni.
V. Vasnetsov, I. Bilibin'in eserleriyle tanışma. Bir kişinin bir güzel sanat eserine karşı tutumunun bir ifadede, bir hikayede ifadesi.
Dekoratif ve uygulamalı sanat. Rus halk sanatlarının ve el sanatlarının çeşitli eserleri ve diğer halkların sanatı hakkında fikirler. Bu sanatın amacı ve özellikleri hakkında (hem renk dekorunda hem de genellikle nesnenin tasarımında kendini gösteren parlaklık, zarafet, genelleme, stilizasyon, dekoratiflik).
Uygulamalı sanat türleri, nesneleri ve ifade araçları daha çeşitli ve karmaşık hale geliyor. Öğrenciler, en ünlü dekoratif resim türlerinin stillerini ayırt etmeyi öğrenirler: Khokhloma, Gorodets, Dymkovo, Zhostovo, vb. (öğrenciler tarafından çeşitli halk el sanatlarının ürünlerinin karakteristik özelliklerini anlama). Karakteristik unsurlara, renge, kompozisyona hakim olmak.
Bu sanat türünün amacı, özellikleri hakkında fikirlerin oluşumu. Tebrik kartları tasarlama, çalışmalarınızın sergilerini tasarlama becerileri. Tatiller, etkinlikler için tesislerin dekorasyonu için niteliklerin üretimi.
Temsil, görsel beceri ve yetenekler, tutum(yaratıcı çalışmalar, çevremizdeki güzel sanatlar ve güzellikler hakkında sohbetler, yarışmalara, sergilere katılım vb.): Çevremizdeki dünyadaki nesnelerin görüntülerini görmek ve anlamlı bir şekilde tasvir etmek. Bir görüntüdeki benzer nesnelerdeki benzerlikleri ve farklılıkları görün.
Görüntünün daha fazla ifade edilmesi için duruş, hareket, jestler, çeşitli ayrıntılar görüntüsünü kullanın. Bir kağıda bir görüntü yerleştirme, planlar yapma (tüm sayfa üzerinde, iki plan), ana şeyi renkle vurgulama, bir kağıda konumlandırma, boyut yeteneğini geliştirmeye devam edin. Arsa görüntüsünde mekansal, zamansal ilişkiyi iletmek için.
Kendi yaratıcı görsel etkinliklerinin beceri ve yeteneklerini kazanmak ve uygulamak.
Sanatsal yaratıcılık için fantezi, hayal gücü, yeteneklerin gelişimini teşvik edin.

ÜÇÜNCÜ YIL
Tablo(doğadan çizim, temalardan çizim, hafızadan çizim ve temsil, grafikler). Resim türleri ve ifade araçları hakkında fikirlerin genişletilmesi. Görüntünün etkileyiciliğini iletmek için malzeme ve kullanma yolları.
Güzel sanatların bir türü olarak natürmort. Etkileyici resim araçları. Karmaşık nesnelerin şekli. Doğrusal ve hava perspektif yasaları. Bir natürmort gerçekleştirirken Chiaroscuro ve renk bilimi.
Bir resim türü olarak manzara. Ağaçların ve çalıların yapısı. Kompozisyonun arsa merkezi. Çizimde fikrinizi gerçekleştirmek için ifade araçlarının kullanımı.
Farklı natürmort ve manzara türleri hakkında sadece içerikleri açısından değil, aynı zamanda ifade araçları açısından da fikirlerin oluşumu: sıcak, soğuk, zıt renklerle yazılmış, belirli bir ruh hali, durumu iletiyor. Doğası gereği lirik, ciddi, epik, dekoratif vb. Kompozisyon ve görüntü yöntemlerinde de farklı olabilirler (gerçekçi-genelleştirilmiş, detaylı detaylı gerçekçi, dekoratif).
Portre ve türleri. Bir resim türü olarak portre. Seçkin usta portrecilerin eserleri. İnsan vücudunun yapısal ve anatomik yapısı, oranları. Bir kişinin iç durumunu, ruh halini, sosyal özelliklerini anlamak için tasvir edilen kişinin yüzünü, yüz ifadelerini, ellerini, duruşunu dikkatlice inceleme yeteneğini oluşturmak. Ruh halini, kişinin durumunu, portrenin kompozisyonunu aktaran formun tonunu ve renk gelişimini seçin.
Tür boyama, türleri. Peri masalları, destanlar. Öğrencilerin yaratıcı hayal gücü, gözlem ve dikkat, mantıksal düşünme gelişimi. Masal karakterlerine sevgi ve ilgi uyandırmak.
Hayvan türü. Hayvanların görüntüsü: anatomik yapı, oranlar, renk. Seçkin hayvan sanatçılarının eserleri ile tanışma E.I. Charushina, V.A. Vatagina, I.S. Efimova ve diğerleri Edebiyatta kahramanlar-hayvanlar, sözlü halk sanatı. Habitat ile bağlantılı olarak hayvanın görünüşünün özellikleri, yaşam tarzının özellikleri. Sanatçının eserinde gerçeklik ve fantezi.
Güzel sanatların bir biçimi olarak mimarlık. Moskova ve St. Petersburg Anıtları. Modern mimari.
Görsel sanatlarda edebi kahramanlar. Arsa eyleminin etkileyici tasviri, karakterler.
İnsanların emeğine, gündelik konulara, spora, savaş resmine dair resimler. Kişinin tutumunu tasvir edilene aktarmada kompozisyonun rolü. İnsan figürünün hareketinin temelleri.
Grafik Sanatları. İllüstratörlerin çalışmalarının özellikleri, bazılarının yaratıcı tarzı hakkında fikirler (T.A. Mavrina, I.Ya. Bilibin, M.A. Vrubel). Sanatçının illüstrasyon oluştururken edebi eserin türünü (masal, masal, gerçek hikaye) dikkate aldığını ve farklı anlatım araçları kullandığını anlamak.
Masal sanatçılarının bireysel yaratıcılık tarzı hakkında fikirler, "eğlenceli" bir kitabın illüstratörleri, hayvan sanatçıları vb.
Bazı grafik türleri (şövale, uygulamalı, poster). Vuruş, çizgi ve nokta, grafiklerde sanatsal ifadenin ana araçlarıdır.
Masallar, hikayeler ve diğer eserler için kendi illüstrasyonlarınızı yaratın.
Sanat ve El işi. Öğrencileri belirli halk sanatları ve el sanatları türleri, karakteristik özellikleri - ürünlerin yapıldığı malzeme, resmin özellikleri, zanaat tarihi ile tanıştırmaya devam etmek. Özelliklerin konunun amacı ile ilişkisi hakkında fikirlerin oluşumu. Görüntülerin, desenlerin ve süs eşyalarının geleneksel doğası, doğayla, halk yaşamıyla, kültürle, gelenek ve göreneklerle bağlantıları. Dekoratif sanat hakkında edindiği bilgileri uygulama becerisinin geliştirilmesi. Kompozisyon yapımında ritim, simetri kullanarak zarif, genelleştirilmiş, koşullu stilize görüntüler oluşturun, nesneleri bir bitki ve konu doğasının süsleri ve desenleri yardımıyla süsleyin. Gerçek görüntüleri stilize etme, konudaki ana özelliği vurgulama, ayrıntıları atlama yeteneği. Rus duvar resimlerinde bulunan rengin stil özelliklerini ve diğer halkların duvar resimlerini kullanın.
Dekoratif ve tasarım sanatı. Dekoratif eserlerin tasarımında becerilerin geliştirilmesi. Tebrik kartları, kolajlar, duvar frizleri vb. üretiminde farklı tekniklerin kombinasyonu. Yazı tipi çeşitliliği. Çevremizdeki güzelliğin ayrılmazlığına ve insan faaliyetine ilişkin duygusal duyumların gelişimi. Dekoratif ve tasarım faaliyetlerine ilgiyi artırmak.
Temsil, görsel beceri ve yetenekler, tutum(yaratıcı çalışmalar, çevremizdeki güzel sanatlar ve güzellikler hakkında konuşmalar, yarışmalara, sergilere katılım vb.)
Bireysel etkinliklerde çeşitli sanatsal materyallerin kullanılması, çeşitli araçlarla çalışma yollarının geliştirilmesi. Çevredeki dünyaya gözlem gelişimi üzerinde çalışın. Vatan sevgisini yükseltmek.
Temsil, görüntünün, dekorasyonun beceri ve yeteneklerinin yanı sıra sabitlenir ve geliştirilir. Bağımsızlık, inisiyatif, etkileyici bir görüntü yaratma, edinilen bilgileri kullanarak kişinin sanat konusuna karşı tutumunu iletme yeteneği gelişir. İmaj, dekorasyon, ince ve teknik beceri ve yetenek yöntemlerinde bir gelişme var.
Sanat eserlerine ilgiyi artırın. Güzel sanat eserlerinin duygusal ve değerli algısı. Kişinin etrafındaki dünyaya karşı tutumunun yaratıcı eserlerinde ifadesi.
Profesyonel ve halk sanatı eserlerinin duygusal duyarlılığı ve algı kültürü eğitimi; ahlaki ve estetik duygular; yerli doğaya, halkına, anavatana sevgi, geleneklerine saygı, kahramanlık geçmişi, çok uluslu kültür.

Mira Rakshaina
Güzel Sanatlar Programı

programıİlkokul öncesi çağındaki çocuklar için sanatsal yaratıcılık üzerine.

Açıklayıcı not

Okul öncesi çağda çocuklar, yaratıcı ilkelerin temeli olan kapsamlı, uyumlu bir gelişimin temellerini atar. Görsel etkinlikler, önemli bir özelliği duyguların algı, düşünme ve hayal etme sürecinden ayrılmazlığı olan okul öncesi çağda en erişilebilir yaratıcılık biçimi olarak güzel sanatlar aracılığıyla çevreleyen dünyanın aktif gelişimine katkıda bulunur. Okul öncesi çağda sanatsal yaratıcılık, gerçeğe karşı olumlu bir tutum oluşumunu doğrudan etkiler ve sistemik sınıflar kapsamlı gelişime katkıda bulunur. (estetik, entelektüel, emek, fiziksel) ve okula hazırlanmaya yardımcı olur. Çizim sürecinde çocuk gözlem ve estetik algıyı, sanatsal zevki ve yaratıcı yetenekleri geliştirir. Biçimi, uzayda yönelimi, renk duygusunu görsel olarak değerlendirme yeteneğinin yanı sıra özel beceriler ve Beceriler: el-göz koordinasyonu, el kontrolü.

Okul öncesi çocuklarla çalışırken hayal gücünü, yaratıcı düşünceyi ve etkinliği geliştirmek için geleneksel olmayan teknikleri uygulayarak, öncelikle bunların iş için çok çekici olduklarına dikkat çekmek istiyorum. Alışılmadık malzeme ve araç kombinasyonları kullanırlar, bu tür tekniklerin şüphesiz avantajı, kullanımlarının çok yönlülüğüdür. Çizim teknolojisi çocuklar için ilginç ve anlaşılır.

Kullanılan Yöntemler:

Çocuğun elini yazması için eğitmesine izin verin;

Nesnelerin çok renkli görüntüsünü incelemeye izin verin;

Çizime karşı duygusal olarak olumlu bir tutum oluşturun;

Hayal gücü, algı ve bilişsel yeteneklerin gelişimini teşvik etmek

Genel pozisyon

1. Çalışma bölüm programı"Görsel aktivite"

devlet standardının federal bileşeninin zorunlu asgari içeriği temelinde derlenmiştir.

2. Sınıflar, yıllık müfredatın bir parçası olarak sanat etkinliklerinde sınıflar şeklinde 2-3 yaş arası çocuklarla yapılır.

3. programı sabahları haftada bir ders içerir. Derslerin süresi 10 dakikadır.

Yeninin uygulanması.

Çalışmamdaki ana görev, çocuklara hem geleneksel hem de geleneksel olmayan çizim tekniklerini kullanarak görsel becerileri, görsel yeteneklerin gelişimini, konuşma ve zekayı öğretmektir.

alaka.

Görsel aktivitedeki sınıflar, çocukların sanatsal yeteneklerin yanı sıra aktivite sürecinde iletişim becerilerini geliştirmelerini sağlar.

Çalışmanın ana hedefleri programlar:

Yorumlanan çizim, yaratıcı yeteneklerin gelişimi ve etrafındaki dünyanın olumlu duygusal algısı sürecinde sanatsal, dilsel, entelektüel yetenekler geliştirin.

programı aşağıdakileri çözer görevler:

eğitici: çocuklara çizim sürecinde iletişimsel, dilsel, entelektüel ve sanatsal yeteneklerde ustalaşmayı öğretmek.

eğitici: yaratıcı aktivite geliştirmek, el kasları, kendini onaylamak için çabalamak.

eğitici: çevredeki dünyanın olumlu-duygusal algısını oluşturmak, sanatsal zevki, güzel sanatlara ilgiyi geliştirmek.

1. Çeşitli görsel materyallerle çocukların ilgisini çekmek ve onlarla birlikte hareket etme fırsatı.

2. Çocukları, kendileri için duygusal olarak önemli olanı kendilerine sunulan ifade araçlarıyla tasvir etmeye teşvik edin.

3. Renk paletinde uzmanlaşmak için koşullar yaratın.

4. Çocukların iletişimsel faaliyetleri için koşullar yaratın.

5. Çocukların tutarlı konuşmalarının gelişimine katkıda bulunun.

6. Çocukların algılarının canlılığını korurken, çocukların anlamlı görüntüler yaratmalarına yardımcı olmak.

7. Çocukların görsel ve iletişim becerilerine yönelik gereksinimleri kademeli olarak artırın.

8. Çocukları çizimlerinin başkaları için ilginç olduğunu hissetmeye teşvik edin

(öğretmen, çocuklar, ebeveynler)

9. Konuşmanın gelişimi. Genelleme ve akıl yürütmeyi öğretin.

Bu program disiplinler arası iletişimin uygulanması dikkate alınarak derlenmiştir. bölümler: KONUŞMA GELİŞTİRME. Sınıfta yorumlu çizim yöntemi kullanılmaktadır.

Konuyu ve çizimin kendisini oynama sürecinde çocuklarla sürekli bir konuşma yapılır; dersin sonunda çocuklar çalışmalarını tartışır. Sınıfta tekerlemeler, bilmeceler, sayma tekerlemeleri kullanılır. Çocuklar, pratik eylemler gerçekleştirerek, tutarlı konuşmanın gelişimine katkıda bulunan birçok yeni kelime ve ifade öğrenebilirler.

BİLGİ. Sanat etkinlikleri üzerine dersler için, çocuğun zaten edindiği bilgileri netleştirmeyi, genişletmeyi ve iletişimde uygulamayı mümkün kılan, çocuğun anlayışına yakın konular seçildi. Çocuklar, çeşitli doğal fenomenler, insanların yaşamları ve hayvanlar hakkında birçok ilginç şey öğrenirler. MÜZİK. Tatillerin tasarımında çizimlerin kullanılması ve kişinin kendi duygularının görüntüsünü ve ifadesini daha iyi anlaması için müzik eşliğinde.

FİZİKSEL KÜLTÜR. Beden eğitimi dakikalarının kullanımı, parmak jimnastiği, görüşü koruma ve duruş bozukluklarını önleme çalışmaları.

SENSÖR EĞİTİMİ. Bu sınıflar, renk, boyut, şekil, nesnelerin uzayda düzenlenmesi hakkındaki bilgilerin özümsenmesine katkıda bulunur.

Metodolojik destek. (Geleneksel olmayan çizim teknikleri için)

1. Sebzelerden mühürler (baskı,

2. Sert bir fırça ile dürt,

3. Köpük kauçuk baskı,

4. Mum boya kalemleri ve sulu boya,

5. Yaprak izleri,

6. Avuç içi çizimleri

7. Vitray için cam (boşluk)

Bu eşyaları kullanan sınıflar minyatür oyunlardır. Önerilen öğrenme yöntemi, çocukların daha cesur, daha doğrudan hissetmelerini sağlar, hayal gücünü geliştirir, kendini ifade etme özgürlüğü verir, hareketlerin koordinasyonunu, dikkati, hafızayı geliştirir. Çalışma, çeşitli görsel materyaller yardımıyla öğretmen ve çocukların yaratıcı bir sürecidir.

Kullanılan Yöntemler:

1. Duygusal ruh hali - müzik eserlerinin kullanımı.

2. Pratik - eğlenceli bir şekilde egzersizler.

3. Sözlü - hikayeler, konuşmalar, sanatsal kelime, pedagojik dramatizasyon, açıklama, açıklama, pedagojik değerlendirme.

4. Görsel yöntem ve teknikler - gözlem, inceleme, örnek gösterme, uygulama yöntemlerini gösterme vb.

Malzeme:

Kulak temizleme çubukları,

köpük contalar,

Bez peçeteler, su kapları, fırçalar ve fırça tutucular,

4 boyutlu kağıt,

Kurşun kalemler ve renkli kalemler

Sınıf yürütme süreci sağlar:

1. Yayın bilgilerinin alınmasını kullanarak,

2. Tematik içerik seçimi,

3. Çizimdeki ana katılımcı bir çocuktur,

4. Öğretmen çocuğun düşüncelerini doğru ifade etmesine yardımcı olmaya çalışır,

5. Eğitimci şematik görüntüler oluşturur,

6. Öğretmen çizileni anlatmakla kalmaz, görsel eylemlerle de gösterir,

7. Beden eğitimi oturumları yapılırken, yorumlu bir konuşmanın eşlik ettiği dramatizasyon unsurları, taklit hareketler kullanılır.

Sınıflar iletişim üzerine kuruludur. prensip:

1. Çocukların konuşmasını motive etmek için en uygun koşulları yaratmak,

2. İletişim koşullarının sağlanması,

3. Konuşma inisiyatifinin sürdürülmesi,

sınıf yapısı:

1. Konuya ve uygulanma biçimine karşı olumlu bir tutum oluşturmak,

2. Taklitsel hareketler kullanarak iletişimsel çizim ve çizim grafiği oluşturma tartışması,

3. Kelime oyunları, dramatizasyon oyunları.

Çalışmanın sonuçları programlar:

1. Ebeveynler için çocuklara açık sınıfların düzenlenmesi,

2. Okul öncesi eğitim kurumunda tematik sergiler,

3. Grupta ve anaokulunda estetik bir gelişim ortamı oluşturmak.

Yıl sonunda, çocukların beceri ve yetenekleri üzerinde yapılan çalışmalar sonucunda oluşur. çocuk programı:

1. Dersler belirli konularda düzenlendiği için çevrelerindeki dünya hakkında çok şey öğrenirler.

2. Farklı görsel materyalleri bir çalışmada kullanmayı öğrenin.

3. Çeşitli malzemelerle çizim yapmayı öğrenin.

4. Çalışmalarında çeşitli ek materyaller kullanırlar.

5. Hikaye anlatma becerilerini geliştirin.

6. Deney.

7. Tutarlı konuşma gelişir.

8. Teknik beceriler oluşturulur.

9. Yoldaşlarının çalışmalarına saygı duymayı ve çalışmalarını nesnel olarak değerlendirmeyi öğrenirler.

Beklenen sonuçlar:

Bireysel özellikler nedeniyle yaratıcı yeteneklerin gelişimi tüm çocuklar için aynı olamaz, bu nedenle sınıfta her çocuğa kendini ifade etme, yaratıcı yaratma sevincini yaşama fırsatı verilir. Dahil edilen konular program, malzemenin kademeli karmaşıklığı ilkesine göre değişir. Bu, çocukların çizim sürecinde bilgi ve becerilerin kazanılmasına, çocukların yeteneklerinin tanımlanmasına ve farkındalığına, öz kontrolün oluşumuna katkıda bulunmalıdır.

Fragman İlk genç grupta görsel aktivite için uzun vadeli planlama

Konu yok (çizim tekniği, yöntemleri ve teknikleri) Dersin amacı Temel bilgi ve beceriler. Ders için malzeme

EYLÜL

1 "Nasıl çiziyoruz"

(kalemle çizim) Kalem yeterlilik seviyesini belirleyin. Çocukları bir şeyler yapmanın doğru yolu ile tanıştırın kalemler: üç parmağınızla tutun, keskinleştirilmiş uca yakın değil, kalemi çok fazla sıkmayın; sadece kağıda çizmeyi öğrenin, farklı renkler kullanın; çizime karşı bir ilgi ve olumlu bir tutum oluşturmak. Kalemi doğru tutabilmek, çizerken hafif baskı yapabilmek. Güneşin, çimenlerin, çiçeklerin farklı renklerde kalemler kullanılarak çizilebileceğini bilin. Albüm sayfası, renkli kalemler (çocuk sayısına göre).

2 "Tavuk Parçaları" (kalemle çizim)Çizim sürecinde çocukların konuya olan ilgisini uyandırın; üç parmağınızla sağ elinizde bir kalem tutmayı öğrenin; herhangi bir yönde geniş yumuşak hareketler yapmayı öğrenin; aktivitenin bir sonucu olarak süreçten bir memnuniyet duygusu yaratır ve sürdürür. Farklı yönlerde düz çizgiler çizebilir. A4 kağıttan albüm sayfası, renkli kalemler, tavuk ve tavuk resimleri.

3 "Sincap için fındık" (köpük dürtme ile çizim)Çocukları guaj boyalarla tanıştırın; çocuklara fırça kullanmayı öğretin; ana renkler bilgisini pekiştirmek, yeni renkleri tanıtmak (Kahverengi); Görüntüde geleneksel olmayan yöntemleri kullanabilmek için ilgi ve olumlu bir tutum oluşturmak

"fındık". Fındıkların bir daire şeklinde olduğunu ve her çocuk için bir ağaç ve bir sincap görüntüsü ile çizim yapmak için kağıt yapraklarının gösterildiğini bilmek; köpük bezler;

çizim. Kahverengi. sincap oyuncağı; Fındık; sepet; su kavanozları, peçeteler.

4 "Sonbahar yaprakları" (fırça ile boyama)Çocukları guaj boyalarla tanıştırmaya devam edin, onlara fırçayı nasıl doğru kullanacaklarını öğretin; ana renkler bilgisini pekiştirmek, yeni renkler ve gölgeler tanıtmak; akçaağaç yapraklarını ayırt etmeyi öğrenin; çizime karşı bir ilgi ve olumlu bir tutum oluşturmak. Fırçayı doğru tutabilmek için üzerine guaj yazabilmek. Sonbahar yapraklarının renklerini bilin ve adlandırın. Guaş sarı ve kırmızı; 4 numaralı fırçalar; her çocuk için çizim için manzara kağıtları, oyulmuş akçaağaç yaprakları silüetleri olan bir paspartu (çocuk sayısına göre); Akçaağaç yaprakları; dökülmeyen kavanozlar; peçeteler.

1 "Yağmur"(keçeli kalemle çizim

çizim detayları) Çocuklara keçeli kalemi ellerinde tutmayı öğretin; keçeli kalemle çizmeyi öğrenin - sert bastırmayın, düz dikey çizgiler çizin; sınır çizgisinin ötesine geçmeyin; çizime karşı bir ilgi ve olumlu bir tutum oluşturmak. Keçeli kalemi doğru tutabilme, kısa dikey çizgiler çizebilme. Bir çizimde yağmuru nasıl tasvir edeceğinizi bilin. Mavi veya mavi işaretler; boşluklu kağıt sayfaları (çocuk sayısına göre, sayfanın üstüne mavi bir bulut çizilir ve altta yatay bir çizgi dünyadır, böylece yağmur çizen çocuklar alt sınırın ötesine geçmez .

2 "Böceklerin çimenlerde saklanmasına yardım edelim"(karakalem; çizim

ayrıntılar) Çocuklara mumlu kalemi ellerinde tutmayı, düz dikey çizgiler çizmeyi öğretin; renk bilgisini pekiştirmek; renkli kalemlerle çizim yapmaya ilgi uyandırır. Kısa dikey çizgiler çizebilir, görüntü için yeşil rengi tanıyabilir ve alabilir. Yeşil renkli renkli balmumu kalemler; boyalı böceklerle çizim yapmak için kağıtlar,

levhanın farklı yerlerinde bulunur (çocuk sayısına göre).

3 "Sarı yapraklar uçuyor" (fırça ile çizim; çizim detayları)Çocuklara bir kağıda fırça yapıştırarak yaprak çizmeyi öğretmek; fırçayı doğru tutmayı öğretmeye devam edin, boya, bez kullanın, fırçayı bir kavanoz su içinde durulayın. Sonbahar yapraklarını astarlama yöntemiyle betimleyebilmek, fırçanın kıllarına doğru miktarda boya toplamak. Sarı rengi bilin ve onunla çalışın. Boyalı ağaçlarla A4 albüm sayfaları (çocuk sayısına göre); sarı boya, fırçalar

4, su kavanozları, paçavralar.

4 "Düz bir yolda" (parmak boyama)Çocuklara bir kağıda ritmik olarak baskı yaparak parmaklarıyla çizmeyi öğretmek; çocukları renkle tanıştırmaya devam edin (kırmızı, mavi, yeşil, renklerin isimlerini düzeltin; çizime karşı ilgi ve olumlu bir tutum geliştirin. Geleneksel olmayan şekillerde çizebilir, ana renkleri bilir, gösterebilir ve adlandırabilir. Gösteri sayfası) birbirinin karşısında yer alan kırmızı ve mavi çatılı iki ev tasviri (evler arasında kurşun kalem ve boya ile bir yol çizildi); çocuk sayısına göre 1/2 sayfa çizmek için kağıt şeritler; yeşil guaş, eller için ıslak mendil.

 
Nesne üzerinde başlık:
Koşu kemeri çantalarına genel bakış
Koşu kemeri çantalarına genel bakış
Önemli ayrıntılara dikkat çektiğimiz ve kullanım önerileri sunduğumuz 13 koşu bel çantasına kısa bir genel bakış. Sunulan bel çantalarının her biri spor için harikadır, ancak her birinin kendine özgü görevleri ve özellikleri vardır. M
Koşu kemeri çantalarına genel bakış
Koşu kemeri çantalarına genel bakış
Önemli ayrıntılara dikkat çektiğimiz ve kullanım önerileri sunduğumuz 13 koşu bel çantasına kısa bir genel bakış. Sunulan bel çantalarının her biri spor için harikadır, ancak her birinin kendine özgü görevleri ve özellikleri vardır. M
Koşu kemeri çantalarına genel bakış
Koşu kemeri çantalarına genel bakış
Önemli ayrıntılara dikkat çektiğimiz ve kullanım önerileri sunduğumuz 13 koşu bel çantasına kısa bir genel bakış. Sunulan bel çantalarının her biri spor için harikadır, ancak her birinin kendine özgü görevleri ve özellikleri vardır. M
Koşu kemeri çantalarına genel bakış
Koşu kemeri çantalarına genel bakış
Önemli ayrıntılara dikkat çektiğimiz ve kullanım önerileri sunduğumuz 13 koşu bel çantasına kısa bir genel bakış. Sunulan bel çantalarının her biri spor için harikadır, ancak her birinin kendine özgü görevleri ve özellikleri vardır. M