Як малювати шкіру олівцем. Малюємо аніме дівчину маркерами, волосся, очі, шкіра.
Малювання шкіри- це одне з найскладніших завдань, яке стоїть перед кожним художником фотореалістом. Для досягнення дійсно реалістичного ефекту, важливим є поєднання безлічі факторів - вибір кольору, методи змішування, спеціально налаштовані кисті та створені текстури. Також важливо пам'ятати, що до кожного типу шкіри потрібний свій підхід. Для ніжної фарфорової шкіри потрібна схожа техніка, як і для прозорої шкіри, характерною для дітей, але вона кардинально відрізняється від методів, що використовуються під час малювання темної шкіри.
У цьому уроці я розповім головні відмінності в малюванні основних типів шкіри, і зверну вашу увагу на важливі анатомічні особливості. Відкрию секрети та тонкощі застосування налаштованих пензлів для досягнення бажаного ефекту. Також розповім про певні тони шкіри, поділюся колірною палітрою, щоб ви могли навчитися використовувати її у своїх власних роботах. Цей урок не містить основ з малювання обличчя, він розрахований на тих, хто вже знайомий з базовими знаннями та має навички в малюванні осіб, а також знає загальні правила у застосуванні кольору та його змішування. Однак, там де можливо, я нагадаю про самі важливих питанняхна даному етапімалювання.
Щоб отримати найбільшу ефективність від уроку, у вас має бути будь-яка версія Фотошопу або Пейнтер не нижче 6 версії, а також планшет.
Авторський секрет: Насичені кольори
Коли ви створюєте палітру для малювання обличчя, вибирайте справді насичені кольори, виняток півтону (mildtones). Це важливо, тому що кольори завжди наносяться зі зниженою прозорістю і тому трохи втрачають свою яскравість. Ненасичені кольори від самого початку виглядатимуть, як сірі та нецікаві. Також не варто забувати, що якщо ви незадоволені кольором, який вибрали, його завжди можна змінити, користуючись налаштуваннями Color Balance(Колірний баланс). Зазвичай кольори виглядають коричневішими, щоб виправити це пересуньте червоний повзунок Highlights(Світла) вліво, а синій повзунок Shadows(Тіні) праворуч.
Порцеляновий
1. Дуже важливий колір
Порцеляновий- це особливий та специфічний тип шкіри, де головну роль грає вибір кольору. Добре відомий факт, що відблиски (highlights), тіні (shadows) та середні тони (mildtones) шкіри повинні бути різними за кольором, не важливо який тип шкіри ви при цьому малюєте. Це правило найважливіше у малюванні фарфорового типу. Зазвичай цей ефект досягається вибором трохи насичених середніх тонів (mildtones) і голубуватих тіней (shadows).
Однак, я вважаю, ключовими тут є відблиски (highlights). Є багато варіантів, але злегка бірюзове/зелене підсвічування відразу ж створює ефект фарфорової шкіри - тендітної зі свіжим сяйвом.
Виберіть палітру та накиньте основні риси обличчя. Насправді не важливо, якими інструментами ви користуєтеся, тільки постарайтеся зараз уникати аерографа (Airbrush).
2. Гладка шкіра!
Гладкість- це другий важливий моменту малюванні ефекту фарфорової шкіри. Зазвичай для хорошого результату достатньо користуватися грубими переходами у поєднанні з додатковими текстурами, але зараз потрібна ідеальна гладка поверхня. Для того, щоб отримати такий ефект, спочатку малюємо грубі переходи (Тверда кругла кисть (Hard Round Brush) у фотошоп або Blender у пейнтері), визначивши основні форми, далі переходимо до опрацювання м'яких переходів (тільки Add Water у пейнтері або будь-яка кисть із включеною) опцією аерограф (Airbrush) з невеликим значенням непрозорості (opacity) у фотошоп, щоб пом'якшити переходи.
3. Забудьте про текстури
Я завжди наголошую на необхідності використання текстур для досягнення реалізму, фарфорова шкіра - це виняток із правил. Хоча зазвичай я і раджу малювати крихітні пори для текстури шкіри, однак у цьому випадку краще пропустити цей крок. Замість цього вибираємо колір для відблисків (highlights) і опрацьовуємо аерографом (Airbrush) виступаючі частини обличчя, такі як лоб, підборіддя, вилиці і кінчик носа. Зробіть відблиски дійсно добре помітними, користуйтеся великим значенням непрозорості (opacity), щоб створити ефект шкіри, що світиться, про який ми вже говорили.
4. Фінальна ретуш
Коли в основному все закінчено, ви можете скористатися деякими додатковими трюками, щоб ще більше підкреслити м'якість шкіри. Перший - це вибрати середній відтінок (mildtones) та користуючись аерографом (Airbrush) пом'якшити зовнішній край нижньої губи, створюючи м'який перехід від губ до обличчя. Після, не міняючи кисть, вибираємо відтінок відблиску (highlights) і малюємо невелику опуклість над верхньою губою, а також підкреслюємо нижню губу, як на малюнку нижче. Наприкінці трохи пом'якшуємо контур обличчя, користуючись інструментом (Інструмент «Розмиття») або пензлем аерограф (Airbrush).
Прозора
1. Діти та вампіри
ПрозорийТип шкіри, на перший погляд, дуже схожий на фарфоровий. Проте, є деякі відмінності, які варто розглянути детальніше. У поєднанні з існуючими правилами у виборі переходів від тіней (shadows) до середніх тонів (mildtones), не можна визначити єдиний правильний колір, оскільки він залежить від рисуемого персонажа. Палітра для дітей повинна виглядати природніше, її можна описати, як «типові» відтінки, а ось шкіра вампірів більш бліда і болісна, якщо виходити з існуючих легенд. При створенні прозорого типу шкіри найголовніше зрозуміти його структуру і зробити відповідні текстури.
2. анатомія. Будьте уважні!
Майте на увазі, що анатомічні опуклості дитячої особи трохи відрізняються від дорослого. Ця особливо помітна на щоках. Як ви можете побачити на зображенні нижче, я червоною лінією відзначила зону опуклостей і на цьому шляху позначила синім штрихуванням тіні (shadows) і білого відблиску (highlights).
Також, якщо ви ще не зробили цього, необхідно області носа та щік прикрасити трохи рожевими відтінками.
3. Час текстур
Саме час створити ілюзію прозорої шкіри – намалюємо вени. Так як шкіра дуже тонка, то вени помітніші на лобі дитини і над очима. І слід також пам'ятати, що старші діти, тим вени будуть менш помітні.
Якщо ви малюєте вампіра, робіть так, як нагадує серце. Я користуюсь поєднаннями виразних, близьких до чорних, вен навколо очей і губ, що поступово зникають, це виглядає цікаво і надає переконливості вигляду вампіра.
Вибираємо фіолетовий або блакитний колір кисті (тверда кругла (Hard Round) або аерограф (Airbrush)), створюємо тонку павутинку з ліній, яка має бути схожа на вени (1 на зображенні нижче). Злегка згладжуємо шар і експериментуємо з режимами накладання, поки не отримаємо цікавий для нас результат. Тепер підкреслимо товщину вен за допомогою темно-червоного аерографа (Airbrush), особливу увагу приділяючи місцям з'єднання вен (2), додаємо трохи темних штрихів (3). При необхідності, для посилення ефекту, злегка затемняємо аерографом зону із середніми тонами.
4. Ніяких часів
На фінальному етапі текстурування я знову утримаюся від промальовування пір. Якщо ви малюєте новонародженого, ви можете спробувати додати дрібний висип, який звичайний для маленьких дітей. Робимо так, розміщуємо точки різних розмірівчервоного кольору один на одного - почнемо з великих плям сильно прозорих, поступово переходячи до маленьких з невеликою прозорістю. Особлива концентрація на зонах щік та підборіддя. Також можна додати крихітні відблиски на ніс і губи – ці маленькі штрихи надають особливої миловидності!
Якщо ви малюєте вампіра, пройдіться величезним аерографом (Airbrush) контурами обличчя. Так ви додасте болючій шкірі таємничого світіння.
Темна шкіра
1. Анатомічні особливості
Спочатку, вибір кольору для даного типу шкіри може здатися дуже важким завданням, але ви можете створити палітру вибравши за основу середні тони європейського типу шкіри і потім затемнити за допомогою інструмента Brightness/Contrast(Яскравість/Контрастність). Проте, ключовим моментом у створенні по-справжньому реалістичної темної шкіри служить знання анатомії та текстур. Трохи узагальнено, ніс зазвичай крутий і широкий, а повні губи. Підкреслюємо об'ємність, додаємо свічення на верхній контур губи (1) і невелику тінь, що обкидається об'ємними губами на обличчя (2).
2. Правила змішування
Правила змішування такі самі, як і для світлої шкіри. Починаємо з вибору та накладання середніх та темних тонів з палітри будь-яким інструментом, за винятком аерографа (Airbrush). Варто уникати інструменти палець та розмиття, нам не потрібні такі ж акуратні переходи, як при малюванні фарфорової шкіри. Для згладжування грубих переходів користуємося інструментом Blender у пейнтері або тверда кругла кисть (Hard Round brush) у фотошоп.
3. Малюємо пори!
Після малювання основи особи переходимо до текстурування. Текстур буде дуже багато, щоб додати маслянисті пори, характерні для цього типу шкіри. Почніть із вибору дуже світлого тілесного кольору і твердим круглим пензлем намалюйте пори, накладаючи один на одного. Найбільшу концентрацію пор додайте в області носа та щік. Також пори важливі для діагональних областей та областей зі світлим кольором (1). Не забувайте, про постійну зміну прозорості, збільшуйте її в блискучих місцях.
Після основного текстурування, користувачі фотошоп можуть додати маленьку хитрість: створіть новий шар і невеликими діагональними штрихами майже білого кольорумалюйте, бажані області. Потім клік правою кнопкою миші на поточному шарі і вибираємо з меню (Параметри накладання) - (Внутрішня тінь). Налаштуйте відстань та розмір, а колір тіні візьміть із середніх тонів (2). Якщо все вийшло правильно, то при зменшенні шкіра виглядатиме неймовірно реалістично.
4. Ідеальні губи
А тепер кілька слів про малювання губ. Основний колір вже намальований, тепер додамо невеликі світлі точки інструментом аерограф (Airbrush) і розтушуємо їх пізніше великим пензлем. Щоб підкреслити величину та об'ємність губ, додамо великі вертикальні лінії. світлого кольоруз'єднуючи їх окремими точками.
Авторський секрет
Перемикання між програмами!
Багато художників зазнають труднощів щодо фотошопу або пейнтера і тому обмежують себе чимось одним. З'ясування, як малювати щось, що ви вже й так вмієте чудово малювати в іншій програмі, здається марною тратою часу. Але обидві програми мають ряд унікальних характеристик. Фотошоп просто чудовий у регулюванні кольору та створенні власних фантастичних пензлів. У той час, як Пейнтер має казкові змішування, які прискорюють процес малювання і багато пензлів достовірно симулюючі живі матеріали.
Бліді руді
1. Вільна техніка
Я вважаю цей тип шкіри одним з найцікавіших, але його дуже рідко можна побачити у цифровому живописі. Спочатку вибираємо кольори, які нам сподобаються, головне, щоб вони залишалися блідими. Я віддаю перевагу помаранчевим відтінкам, вони добре поєднуються з волоссям. Застосовуємо кольори та вибираємо кисті, як завжди. Що ж робимо цей тип шкіри таким особливим? Це невеликі, незначні окремо, деталі, які разом дають приголомшливий ефект. Почнемо з малювання основи обличчя інструментами, якими вам найзручніше працювати.
2. Контраст
Обличчя має бути майже безбарвним. Тому вибираємо не контрастні відтінки для малювання обличчя, а також ненасичені жовті та світло-оранжеві кольори для малювання брів та вій. Брови повинні бути ледь помітні, скористаємося прозорим аерографом (Airbrush) для нанесення основної маси волосся. Вії спочатку малюємо тонкі коричневі штрихи, а потім світлі з високою прозорістю. Якщо очам не вистачає виразності через відсутність обрамлення темними віями, можете спробувати додати прозорих темних вкраплень біля вій.
2. Чарівність ластовиння
Існує кілька різновидів ластовиння, що залежать від типу шкіри: тимчасові, які залежать від перебування на сонці, характерні для європейців і постійні, характерні для людей з дуже блідим типом шкіри.
Перші легко малювати, досить просто додати невелику кількість точок до звичайного типу шкіри. А другі – це складніший процес. Їх форма виглядає, як латка і покриває велику ділянку поверхні обличчя.
Почнемо наносити текстуру реалістичних ластовиння, створюємо пензель точкову (Sparkled). Якщо ви працюєте у пейнтері, використовуйте jittered Airbrush.
Тепер вибираємо колір трохи темніший, ніж середні тони і з низькою непрозорістю (opacity) опрацьовуємо більшу частину обличчя. Поступово пересуваємось від матових до темно-жовтогарячих відтінків. І в самому кінці малюємо ластовиння одні над іншими для надання природного вигляду. Якщо вони не дуже добре поєднуються з обличчям, спробуйте змінити .
4. Додаткові кольори
Після того, як ви закінчите з усіма попередніми етапами, залишиться вже зовсім небагато. Якщо ви відчуваєте, що обличчя виявилося занадто безбарвним, що трапляється дуже часто, спробуйте додати червоні відтінки або додаткові похідні кольори.
Примітка: оригінальної палітри від Marta Dahlig, на жаль, я не знайшла. Тому додаю до уроку, таблицю кольорів. Сподіваюся, вона вам знадобиться.
Як розфарбувати волосся маркерами
Крок 1
Спочатку візьміть ваш ескіз готовий і чистий. Коли використовуєте маркери, переконайтеся, що Ви використовуєте чорнило, яке не розмивається від води!! Ви не хочете, щоб ваші маркери змусили чорнило бігти, і вся ваша робота зіпсувалася. Ви також не хочете, щоб ваші штрихи маркера «зруйнувалися» через чорнило на них. Для цього уроку я збираюся використовувати copic маркери, я вважаю, що вони найлегші у використання, так як у них кінчик у вигляді кисті, це дозволяє м'яко змішувати кольори. Проте будь-які маркери підійдуть, якими вам зручно працювати. При роботі з копіками, завжди перевірте їх на папері, переконайтеся, що вони не течуть занадто сильно. Переконайтеся, що у Вас природне біле світло на робочому місці, оскільки жовте світло може спотворити кольори! Так чи інакше, почнемо урок!
Крок 2
Тут я вибрала перший колір (Copic колір: Вода BG15) і малювала у напрямку стрілок. Я зазвичай починаю з коріння та країв. Щоб зобразити блиск на вірній стороні її волосся, я веду маркер вниз, зупиняюся, і Ви можете бачити, що це залишає зубчастий край, потім починаю з низу і веду вгору, щоб отримати хорошу лінію сяйва. Може бути потрібна невелика практика, але коли Ви дізнаєтеся ваш copic, це буде легше і легше з кожним разом. Я також залишила блиск у середині завитків, щоб показати, що вони об'ємні.
Крок 3
Я застосувала трохи більш темний відтінок (Copic колір: Чірок Синій B18) і цей відтінок буде закривати частину першого кольору, процес малювання той самий як і кроком вище, тільки переконайтеся, що залишили основний колір, особливо в області сяйва. Ви побачите, що штрихування з'являється!
Крок 4
До наступного разу!
Оригінал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di…?tutorial_id=72
Як маркерами розфарбувати очі
Крок 1
Є багато уроків, як малювати око, але мало де говорити, як розфарбувати їх. Тож я вирішила показати, як розфарбовувати різні очі маркерами. Однак Ви можете використовувати подібну техніку для цифрового живопису також ^ _ ^
Перше око, ось досить звичайна форма очей, і я вирішила малювати золотими відтінками. Спочатку я використала основний колір, блідо-жовтий, для райдужної оболонки. Після я вклинюю відтінок темнішого жовтого, починаю набувати форми. Потім я використовую жовту охру, і нарешті коричнева сепіа, щоб більше показати форму. ПІДКАЗКА: якщо щось трапляється, і Ви випадково виїжджаєте за краї, Ви завжди можете використовувати маленьку кисть і трохи білої акрилової фарби, щоб виправити це! Також, Ви можете додати, більше іскор оку, використовуючи білу акрилову фарбу, щоб зробити їх більш блискучими! Я зазвичай виправляю мою картину після того, як її повністю закінчу.
Крок 2
Злі очі. На жаль, мій сканер не передає червоний, так що терпіть це. Спочатку зробіть шар яскраво жовтого, Ви бачитимете це біля основи ока, і від цього здаватиметься, ніби око палає. Потім зробіть шар світло-апельсинового, і тут я почала вставляти темніший апельсиновий відтінок. Після цього гармоніюйте темно-апельсиновий до вершини ока з деякими червоними. Зрештою, сірим кольоромштрихуйте до вершини ока. Сірий - це на ваш вибір, чи Ви хочете яскраво червоний або темніший, більш зловісний погляд з сірим.
Крок 3
Досить реалістичний. Спочатку зробіть шар блідо-синього кольору. Потім використовуйте темно-синій або колір води, та визначте їм форму зіниці. Тепер час для сексуальної частини! Більш темно-синім кольором заштрихуйте в основі райдужної оболонки. Цей прийом дає оку почуття глибини - відмінна ідея для Вас, щоб використовувати. В кінці я зробила шар більш темним, і додала невеликі лінії в райдужній оболонці, щоб домогтися почуття реальності! Граючи з цим, Ви можете отримати багато різних ефектів у тому самому стилі.
Крок 4
Велике око! Добре, цей стиль ока дуже відрізняється від інших, у ньому більша частина ока темна і є лише маленька частка кольору в основі. Спочатку я почала з коричневого кольору карамелі, потім взяла темну сепію, і визначила форму. Я не залишила надто багато коричневого кольору карамелі. Потім – повільно, ієрархічно малюю коричневими квітами, і наприкінці закінчую темно-сірим чи чорним нагорі. Я дійсно люблю ці очі, я думаю, що вони симпатичні, але свого роду таємничі, вони мають більшу глибину.
Крок 5
Тепер, з наявними навичками Ви можете намалювати будь-яке око, Ви також можете застосувати цей урок до дорогоцінного каміння та коштовностей! Це дуже ефективно! Тільки залишайте білу оправу навколо одного краю дорогоцінного каменю, щоб виглядало реалістично та сонячно!
До наступного разу!
Оригінал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di…?tutorial_id=71
Як маркерами малювати шкіру
Крок 1
У цьому уроці я вирішила не використовувати copic маркери для шкіри, тому Ви можете бачити, що навіть дешеві маркери можуть зробити роботу. Насамперед, отримайте ескіз готовий до фарбування. Пам'ятайте, використовуйте водостійке чорнило для обведення! Тепер зробіть плоский шар основного тону шкіри, лише залиште білими області по деяких лініях і деяких областях на обличчі.
Крок 2
Потім, тим самим кольором, зробіть другий шар в області тіней, під очима, під деякими з волосся і краю, під підборіддям і на її руці. Я знаю ці кроки, трохи несимпатичні, але ми додаватимемо деталі ^ _ ^
Крок 3
Тут настає гра! додавання рум'янцю! Використовуючи рожевий/чудовий колір, почніть промальовувати її щоки та інші місця. Це дає їй трохи індивідуальності і більше глибини персонажу. Ви також можете додати його до губ! Не використовуйте занадто багато кольору.
Крок 4
В заключному кроці, тільки додайте трохи сірих, тут я додала на її спині, під її підборіддям та під її волоссям, щоб дати глибину картині. Я також зробила її губи трохи червонішими, і так Ви намалювали це! Не так само складно, як це спочатку здається так? Якщо Ви вважаєте, що Ви зафарбували надто велике біла пляма, або Ви хочете додати невеликі сяйва після, використовуйте кисть та білу акрилову фарбу!
Оригінал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di…?tutorial_id=73
Намалюйте реалістичну шкіру з нуля, використовуючи традиційні методики і тільки три кисті.
Мене звуть Mayrhosby Yeoshen. Я навчаюсь на факультеті Обчислювальної техніки у Венесуелі. Цифрова ілюстрація – моя пристрасть, і це більше, ніж просто хобі. В основному я люблю зображати людське обличчя або оригінальні персонажі, які ви можете побачити в моїй галереї. Останнім часом я працюю вільним художником-ілюстратором, намагаючись вдихнути реалізм у те, що я роблю. Головним чином я натхненна корейськими художниками, напрямами ренесансу та неокласицизму, такими як Boticelli та Bouguereau, через бездоганність їхніх мистецьких робіт.
ПЕРЕДМОВА
Кожен CG художник має власний спосібмалювання відтінків шкіри для портретів. Однак не все може отримати її реалістичний вигляд, оскільки на перший погляд, здається, складно уникнути штучності через природного матеріалушкіри. Хоча набагато легше досягти почуття органіки, коли ми малюємо традиційним способом. І причина не тільки у використанні розпилювачів (Airbrush) та змішуванні кольорів. Це питання додавання у картину ваших власних характерних рис та прояв дбайливої уваги до кожної окремої деталі: від кольору сльози до складки на губі. Ви можете подумати, що таке малювання схоже на важку роботу, але насправді це не так. Найважливіший результат. Адже освоєння цього уроку допоможе вам створювати не лише гарні портрети, а й значно покращить навички спостереження.
З використовуваної нами в уроці традиційної методики присутня тільки перехресна штрихування. Але не помиляйтеся. На відміну від простого малюванняолівцями, ця методика дозволить нам досягти того, чого ми хочемо, а саме – реалістичного вигляду шкіри. Той факт, що ми можемо працювати на полотні в кілька тисяч пікселів заввишки, і можемо використати крупний план для максимальної деталізації, дозволить нам взяти під свій контроль кожну окрему частину картини. Для цієї методики використовуються лише три кисті. Перша створена з базової кисті "Round Blender", друга завантажена з Інтернету, і третя - "Cover Pencil".
Ми накладаємо основні відтінки першими двома кистями, а олівець використовуватимемо лише для штрихування. Цей метод також покращить ваше сприйняття форм та тривимірного навколишнього середовища. Після того, як ми виберемо кольори для відтінків, ми розтушуємо їх, позбавимося лінійного начерку і приступимо до найвеселішої частини додавання численних деталей. Як додаток до уроку ви знайдете шар у форматі.psd для тренування та зразки інших відтінків шкіри. Ви можете використовувати їх за даною методикою, показаною в цьому уроці, для створення портретів людей різних національностей.
ПОЧИНАЄМО З ОСНОВ.
Основи всюди! Виберіть основне зображення та основні кольори.
Спочатку ми маємо зробити ескіз. Ви можете зробити його з улюбленої фотографії, відсканувати вже готовий малюнок або використовувати файл "SkinToneForTutorial.psd". В останньому випадку, ми отримаємо вже готовий малюнок обличчя та вуха. І оскільки все інше на цьому етапі вже зроблено, ми можемо сконцентруватися на малюванні та текстуруванні шкіри.
2. Зверніть увагу на навколишнє середовище та настрій.
Що ви хочете зобразити – день, ніч чи сутінки? Природне світло чи штучне світло? Який настрій Ви бажаєте передати? Всі ці речі взаємодіятимуть зі шкірою, оскільки вони є невід'ємною частиною картини. У нашому уроці ми передамо атмосферу тепла з природним світлом, тому відтінки шкіри значною мірою не змінюватимуться.
3. Палітра кольорів.
Використовуючи свій референс, визначте базові кольори для темних, середніх та світлих відтінків. Крім того, виберіть додатково кольори для рогівки ока, райдужної оболонки, губ, і тонких відтінків – для повік, рум'янцю або чогось подібного. У додатку вам надано зразки відтінків шкіри не тільки для білої раси, що використовуються в цьому уроці, але й для інших видів шкіри.
Накладаємо відтінки.
Збагачуємо основу відтінками.
На скріншотах нижче ви побачите основні налаштування першого пензля, що використовується нами. Виберіть пензель "Round Blender" із категорії "Blenders" і відкрийте Дизайнер Щітки (Brush Creator) комбінацією клавіш Ctrl+B. Перейдіть на вкладку Дизайнер Штриха (Stroke Designer) і введіть настройки. Починаємо роботу з низькою непрозорістю кисті - "Opacity" приблизно 7% і розміром кисті приблизно 24-30px.
5. Накладаємо тіні
Позначте опцію Preserve Transparency на шарі зі шкірою. Тепер оберіть теплий світло-коричневий колір і починайте наносити його на середньо-темні області, використовуючи для їх визначення свій референс. У нашому випадку, ми відтінимо шкіру під бровами, століттями, підборіддям та лівою стороною її обличчя.
6. Змішуємо кольори
Не бійтеся використовувати більше відтінків з вашої палітри, наприклад рожеві та оранжеві, які темніші за основний тон шкіри. Зберігаючи низьку непрозорість, змішуйте кольори, використовуючи тільки особливість даного пензля (її параметр «Bleed» – розпливання, чим більше його значення, тим краще змішування довколишніх кольорів). Не забувайте також обробляти інші ділянки шкіри, такі як шия та верхня частина грудей.
7. Поглиблюємо тіні
Зробіть менший розмір кисті (приблизно 10-15px). Тепер, використовуючи темно-коричневий колір, заглибіть тіні. Не бійтеся вибирати різні кольори, отримані в результаті змішування, піпеткою – цим ви тільки збагатите відтінкову палітру. Також спробуйте змішувати кольори, використовуючи особливість пензля.
8. Додаємо світло
Тепер, вибравши світліші кольори, ніж базовий тон шкіри, застосуємо їх до правій стороніноса, чола і верхньої вилиці. Ми все ще працюємо з великими областями, тому й мови бути не може про якусь деталізацію. Уважно подивіться свій референс і спробуйте відчути тривимірну форму об'єкта, і навіть зрозуміти, чому світло впливає області щік, центр носа, тощо. Для найяскравіших світлих областейВи можете використовувати світло-блакитний колір з низькою непрозорістю, що надасть шкірі більш органічного вигляду.
Зафарбуйте очі основним кольором, зважаючи на те, що білки очей фактично є сіруватими. Нанесіть тінь на райдужну оболонку і промалюйте зіницю. Пам'ятаючи про сферичну форму ока, додайте тінь під віком і ближче до слізної протоки. Рогівка ока, як правило, має червонуватий відтінок через капілярні судини.
Закінчивши з очима, починайте фарбувати губи. Залийте їх із червонувато-рожевим відтінком і нанесіть тіні темно-червоним кольором. Також ви можете промалювати лінію, що розділяє верхню та нижню губу пензлем меншого розміру та більш високим параметром непрозорості.
11. Тонкі відтінки шкіри
Далі, вибираємо кольори для тонких відтінків у таких областях, як етмоїдальна пазуха, що розташовується між верхньою частиною носа та оком. В даному випадку, ми вибираємо приємний блідо-ліловий колір з дуже низькою непрозорістю, використовуючи здатність кисті змішуватися з квітами, що нижче. Область, близька до слізної протоки, часто буває жовтуватого відтінку, тому пензлем меншого розміру робимо там невеликий округлий мазок.
12. Легкий рум'янець
Для щік використовуйте яскравий кармінний (червоний) колір. Пензлем великого розміру(приблизно 30px) нанесіть відтінок на щоки, змішуючи його з кольором нижче.
13. Розтушовка
Тепер, коли основні кольори на шкіру нанесені, змішаємо їх, використовуючи пензель Rob's Blender Round з непрозорістю Opacity приблизно 25-30% і розміром 35-40px. Ви можете завантажити цю кисть у додатку до уроку за вказаним посиланням. В результаті обличчя буде виглядати гладкіше, особливо якщо ми відключимо шар з ескізом.
14. Позбавляємося ескізу
Тепер, коли закінчили роботу над рисами обличчя, підготуємо шкіру до текстурування. Приховуючи і включаючи шар з ескізом (використовуючи піктограму ока ліворуч від шару), промалюйте контури обличчя, використовуючи кисть Cover Pencil з категорії Pencils розміром в 2рх і 30% непрозорістю. Завжди використовуйте темніший (або світліший) ніж базовий колір, заповнюючи порожні місця олівцем більшого розміру, або створеним раніше пензлем маленького розміру та високою непрозорістю.
ПРОДОВЖУЄМО, ВИКОРИСТОВУЮЧИ ПЕРЕХРЕСТНУ ШТРИХІВКУ.
Промальовуємо області очей та рота.
15. Починаємо текстурування.
Те, що ми робили досі – це готували шкіру до великої роботіз текстурування. Тепер ми готові розпочати цей процес, використовуючи макро-метод. Створіть новий шар та назвіть його «Текстура». Зніміть галочку з опції Preserve Transparency і позначте опцію Pick Up Underlaying Color на панелі шарів. Почніть перехресне штрихування пензлем «Cover Pencil» розміром від 1 до 6рх і параметром «Opacity»: 20%. Ви можете потренуватися у вікні «Дизайнер Щітки» (Ctrl+B).
16. Перехресне штрихування
Ви можете почати штрихування з будь-якої точки, яку захочете. У цьому уроці ми починаємо з правої щоки. Швидкими та впевненими рухами починайте наносити дугоподібні штрихи, відповідно до форми поверхні обличчя. Основна помилка початківців у цьому, що вони наносять штрихи під іншим кутом, ніж наявна форма особи. Якщо ви не задоволені результатом, зітріть все і почніть заново, поки не наб'єте руку, отримавши певну вправність. Для зручності обов'язково використовуйте інструмент обертання (Полотно можна обертати, затиснувши комбінацію клавіш «Пробіл +Alt» і задаючи напрямок пером або мишкою. Щоб повернути полотно у вихідне положення, достатньо одного кліку миші при утримуваній вищевказаній комбінації).
17. Зверніть увагу
Успіх цієї техніки полягає в кількості та якості деталізації, якою ми можемо керувати. Використовуючи збільшення, зверніть увагу на складки, вигини шкіри та дуже різні відтінки на ній. Для визначення кольорів використовуйте Піпетку (Dropper). Тепер ми зосереджуємося тільки на відтінках шкіри та на Колі квітів (панель «Colors»), ні на Палітрі мікшера («Mixer»), ні на чому більше.
18. Покращуємо очі
Очі дуже часто перше, що ми бачимо на чиємусь обличчі. І саме тому ми маємо зосередитись на них більше, ніж на будь-якій іншій частині особи. Такі деталі як слізні протоки, внутрішня товщина повік, лінії райдужної оболонки та звичайні відблиски відразу привертають увагу, роблячи обличчя живішим і надаючи йому персональну індивідуальність. Не забувайте також про нижні складки повік.
19. Тепер рота.
Рот – інша характерна особливістьособи, яка заслуговує на більшого вивчення та деталізації. Частою помилкою при малюванні рота є безлад його обрисів, коли малюючий навіть не спроможна вивчити, чому лінії рота повинні йти так, а не інакше, і зовсім не бере до уваги його тривимірну форму. Не поспішаючи, уважно вивчіть всі особливості губ і подивіться де додати світло, а де тінь.
ЗАКАНЧУЄМО ОБЛИЧЧЯ.
Зверніть увагу на інші деталі.
Малювання носа може бути дуже цікавим, через його ніжні відтінки. Він може бути майже весь світлих тонів, і в той же час мати дуже чорні ділянки (ніздрі). Зверніть увагу на шкіру навколо ніздрів. Зазвичай у людей з білим типом шкіри (Caucasian), ця область містить яскраво оранжеві та кармінові (червоні) відтінки.
Якщо Ви вирішите домалювати вуха, прийміть до уваги, що, як і у носа, у вух (білий тип шкіри) може бути багато яскравих червоних, рожевих та помаранчевих відтінків. Вухам зовсім не обов'язково приділяти таку пильну увагу як очам або роту.
22. Шия та верх грудей
Після завершення роботи над обличчям, ми можемо сконцентруватися на решті шкіри. І оскільки це великі області, які не привертають особливу увагу, робота над ними може здатися трохи нудною. Найкращим варіантомбуде закінчити роботу над іншими частинами портрета, перш ніж сісти за цей етап. Зверніть увагу на дуже темну тінь під підборіддям і не забувайте про тінь, що відкидається від волосся чи сукні.
Хоча брови не є шкірою, але певним чином вони взаємодіють із нею. На новому шарі почніть малювати брову, використовуючи ту ж саму кисть «Cover Pencil», але розміром трохи більше (2,5-3рх) і непрозорістю «Opacity»: 50%, починаючи з темних відтінків і закінчуючи найсвітлішими. Зверніть увагу на правильний напрямок волосків і не перестарайтеся, інакше брови виглядатимуть фальшиво. Для кращого змішування зі шкірою, зробіть кілька легких штрихів по контуру брів тим самим кольором, що й шкіра під ними.
24. Вії
Для вій використовуйте той самий пензель «Cover Pencil», але дуже темного кольору (майже чорного). Щоб вони не виглядали штучно, промальовуйте їх різної довжинитовщини і в різних напрямках, але робіть це акуратно, щоб уникнути бруду. Дотримуйтесь форми століття, з якого вони ростуть. Якщо ви намалювали вію і вона виглядає неприродно, зробіть скасування і перемалюйте її знову.
25. Завершення
Тепер шкіра набула характерної текстури. Все що залишилося зробити - це окинути поглядом картину і переконатися, що все гаразд. Переконайтеся, що тінь від волосся чи одягу падає на шкіру. Якщо Ви бачите, що якась частина шкіри надто текстурована темним кольором, виберіть Гумку («Eraser») і встановивши низький параметр непрозорості (5-10%), пройдіться по проблемних місцях. Також ви можете використовувати Блендер з низькою непрозорістю або навіть трохи підкоригувати кольори. Все у ваших руках!
Малюнок в оригінальній роздільній здатності 2835×3543 рх ви можете переглянути Дуже добре видно техніку штрихування!
Додаток:
Файл.psd для повторення етапів уроку:
Палітра кольорів для різних типів шкіри:
PS: Набір кистей Rob's Brush Library я прикріпив файлом до уроку
Як я вже говорила у своїх попередніх уроках, це мій спосіб створення малюнку, а не загальне правилодля всіх! Найкраще малювати за допомогою Photoshop і планшета, але інші програми з малювання також можуть підійти, якщо вони мають подібні інструменти та можливості. Якщо у вас сильні мазохістські нахили, то можете спробувати малювати мишкою.
КРОК 1
Почнемо з покрокового малюнкапортрета, щоб досягти найкращого результату. Як ви бачите, я зібрала для себе палетку квітів, з якими і працюватиму. Можливо, я не скористаюся всіма квітами, але це хороша палітра для початку. Шкіра має не тільки рожевий, персиковий та коричневий колір – ви також можете додати трохи фіолетового, синього, жовтого та навіть світло-зеленого. Я почала з персикового кольору, що розташовується в середині, і намалювала "чорновий" варіант обличчя - його форму, а також застосувала світліший колір з низьким значенням непрозорості (opacity) та щільності (flow) (приблизно 40%) у верхній частині обличчя, найсвітліших ділянках.
Цікавий початок. Я вибрала найтемніший коричневий відтінок і намалювала їм тіні. Ви вже можете почати вимальовувати деякі деталі, якщо хочете - як я, наприклад, зробила це з верхньою губою, лише для надання форми. Постарайтеся наносити колір не надто щільно. Не робіть грубих начерків і не забувайте про те, що ви завжди можете повернутися до малюнка і зробити переходи з одного кольору до іншого більш плавними (це те, чим я планую зайнятися пізніше). Я намагаюся малювати на всій поверхні шкіри одночасно, тому що якщо я малюватиму окремі ділянки по черзі, то в результаті структура шкіри здаватиметься плямистою і неоднорідною.
Потім я обрала світліший тон: червонувато-персиковий, наступний після темно-коричневого. Цим кольором я згладжуватиму переходи від найтемніших ділянок до світлих. Варто зауважити, що кольори, які я вибрала для малювання шкіри, відносяться до різних відтінків. Світлі кольори мають жовтуватий відтінок, тоді як темні - червонуватий. Використання різних відтінків при зображенні шкіри допомагає досягти живішого кольору!
На цьому етапі я почала упорядковувати тіні і працювати над деталями. Я обрала світлий тон зі своєї палетки та почала освітлювати певні ділянки. Тут, як і при нанесенні тіней, непрозорість (opacity) та щільність (flow) кисті були встановлені на 30% (кисть також кругла, досить велика в діаметрі та з жорсткістю (hardness) – 80%). Я раджу не використовувати дуже м'яку кисть, тому що в результаті обличчя може вийти "ляльковим" та неприродним. Звичайно, якщо ви хочете досягти пластикового ефекту, то вибирайте м'яку кисть, але це урок з малювання ШКІРИ!
Тепер я почала замислюватись про використання текстури. Я змінила свою кисть. На цьому малюнку я показала зразок кисті, яку я використала (загалом, це вийшло випадково, але я вирішила цей зразок зберегти). У Photoshop ця кисть називається Крейдяна (Chalk brush), а для зміни її діаметра потрібно лише пересунути повзунок. Можливо, ви захочете працювати з дуже великим діаметром на великому полотні, тому що в цьому випадку зручніше промальовувати деталі. Що стосується налаштувань кисті, на планшеті їх встановити набагато простіше - ви можете встановити розмір, непрозорість (opacity) та коливання кута (angle jitters) у "чутливості натиску" (pressure sensitivity) і в результаті отримаєте ідеальне співвідношенняквітів та дивовижні текстури.
О Боже! Все обличчя тепер фіолетове! Я також обрізала малюнок, щоб вмістити більше тексту поруч із Кроком 5. Я зробила це ненавмисно, я присягаюся! У будь-якому випадку, я просто додала дуже багато фіолетового кольору за допомогою кисті з низькою непрозорістю (opacity) – приблизно 15%. В основному цей колір присутній на тих ділянках малюнка, які або в тіні (як, наприклад, моя шия) або мають рожевий відтінок (як, наприклад, на моїх щоках). Не хвилюйтеся, я знаю що це виглядає як бойове розфарбування - ми пізніше це виправимо. Я також підкоригувала око, волосся та рот для того, щоб мати уявлення про те, як тіні будуть падати на обличчя.
На деяких ділянках обличчя колір потрібно не додавати, а прати. Я зробила той фіолетовий відтінок менш яскравим. Якщо ви наносите фіолетовий колір на новий шар (це хороша ідея- створювати нові шари для будь-яких змін, якщо ви боїтеся того, що все піде не так як ви хочете), то використовуйте Ластик (Eraser) з низькою непрозорістю (opacity), маленькою щільністю (flow) та високим рівнем м'якості для того, щоб позбутися від непотрібного фіолетового кольору або ви можете використовувати кисть з низькою непрозорістю (opacity) і маленькою щільністю (flow) для того, щоб повернути персиковий відтінок замість фіолетового. В результаті можна отримати прозорий, але текстурний відтінок. =)
Ще один нюанс, який ви повинні враховувати при малюванні шкіри – це джерела світла. Шкіра може відображати світло набагато сильніше, ніж люди думають - це, звичайно, не означає, що вона повинна нагадувати дзеркало, але вона все одно відображає деякі кольори. Найкращим прикладом, що ілюструє цей ефект, є дитяча гра, коли ви тримаєте жовтець під підборіддям, і якщо жовтий відбивається на вашій шкірі, то це означає, що ви любите масло. Я ненавиджу масло, але жовтий завжди відбивається на будь-якій шкірі:)). В даному випадку, на шиї та під підборіддям відображається помаранчеве світло, тому я домалювала його разом із яскравими білими відблисками на моєму блискучому носі за допомогою кисті з різкими краями.
Перепрошую за волосся, що з'явилося з нізвідки, але я просто не могла залишити малюнок незавершеним. =Р Я ще трохи попрацювала над шкірою на цьому малюнку. Я наблизила його та додала кілька деталей. Ось чому вам потрібно використовувати велике полотно; ви можете бути менш акуратними на малюнку. Я виділила підборіддя за допомогою ледь помітної світлої лінії по контуру, я також трохи промалювала її і на інших ділянках контуру. Також я додала трохи зеленого відтінку (з низькою непрозорістю (opacity) – 5%) та рожевого (також з низькою непрозорістю (opacity)). Це пожвавлює малюнок!
Тут я завдала фінальних штрихів. Я додала трохи текстури на шию приблизно так само, як я раніше зробила це з фіолетовим кольором- я використовувала крейду (Chalk brush), зафарбувала все дуже світлим кольором, потім пройшлася базовим кольором знову по всій поверхні обличчя для того, щоб зробити колір менш помітним. Також я додала трохи золотаво-жовтого кольору на щелепу та ніс. Не бійтеся використовувати різні кольори та малювати дуже насичені тіні та яскраві відблиски. Багато хто стикається з тим, що шкіра на їх малюнках виглядає надто плоско, у цьому випадку така техніка малювання допомагає вирішити цю проблему.
Ем? Що? Так, я знаю, що урок напевно вийшов досить швидким і не зовсім зрозумілим. Досить складно пояснити все в одному портреті, тому я продемонструю деякі техніки малюнку, які я використала. Давайте трохи поговоримо про колірні палетки. Тут представлено три палетки. Дві верхні – просто жахливі, нижня – кращі й нагадують ту, яку я використала у своєму малюнку.
Тепер, я сподіваюся, ви розумієте, що я мала на увазі - я використала помаранчевий відтінок на двох перших малюнках, але тіні виглядають зеленими і надають хворого вигляду. Зробивши тіні червонішими на останньому малюнку, надало шкірі більш природний вигляд, незважаючи на те, що начерки виглядають досить грубо.
Зрозуміло, у кожної людини тон шкіри різний. Перехід від одного відтінку до іншого властивий усім кольорам шкіри. Зовсім необов'язково, щоб тіні були червоні, а відблиски жовті. Експериментуйте! Для шкіри темного кольору зліва я використовувала насичені та темні кольори, з переходом від фіолетових тінейдо більш помаранчевих відблисків. Бліда шкіра вимагає ненасиченої помаранчевої тіні з накладанням різних кольорів - рожевого, блідо-жовтого і блакитного, так як світла шкіра дуже тонка і блакитні вени просвічують через неї. Зразок кольору шкіри, зображений праворуч, був намальований за допомогою моєї палетки і включає більше жовтувато-жовтогарячих тіней і рожево-червоних відблисків, що на мій погляд ідеально підійде для зображення азіатського типушкіри. Створюйте власні палетки квітів. :)
Тепер поговоримо про текстуру. У моєму малюнку я майже не використовувала текстури, але ви можете попрацювати над цим ретельніше. Я поясню, що таке коливання кута (angle jitters). Ви можете побачити різні ефекти, які можна отримати, змінюючи деякі параметри. Ви досягнете дивовижних текстур, якщо в спеціальній кисті (такої, як наприклад, Крейдяна кисть (Chalk brush)) встановіть кут на "Натиск пера" ("pen pressure"). Це дуже цікавий ефект навіть на цій прямій (ну майже прямій) лінії.
Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення в повному розмірі та 100% якості.
Існує безліч способів створити текстуру і всі вони зводяться до методу спроб і помилок - шкіра у кожного різна і я не можу розповісти про всі типи шкіри, але я почну з опису деяких технік малювання, які ви можете використовувати. Ліворуч малюнки наближені, праворуч - віддалені. Спочатку я використовувала крейду (Chalk brush) для того, щоб домогтися легких штрихів. Ви можете малювати цим пензлем, не відриваючи ручку від планшета, або можете малювати легкими дотиками (ці методики підходять тільки тим, хто використовує планшет, тому що вам потрібна чутливість натиску, але ви також можете налаштувати мишку: але тоді вам потрібно буде більше працювати над створення ефекту різної структури шкіри, тому що вам доведеться постійно змінювати розмір / непрозорість (opacity) / та ін кисті.
Тут я додала більше штрихів за допомогою Крейдяної кисті (Chalk brush) світлого кольору. Я трохи зменшила діаметр кисті в порівнянні з попереднім малюнком, потім почала прати ділянки, використовуючи круглий, м'який Гумка (Eraser) з низькою непрозорістю (opacity) і маленькою щільністю (flow) (я нанесла ці штрихи на новий шар, тому коли ви стираєте, темний шар починає просвічувати).
Я знову нанесла світлий тон на весь малюнок і потім стерла маленькі крапки, які будуть пори на обличчі. Ви навіть можете вибрати більше темний колірі намалювати їм більші пори, так щоб створити ефект глибокої доби. Пори на обличчі помітніші в області навколо носа і вздовж щік. Ви можете посилити цей ефект для шкіри з нерівною поверхнею.
Відня - я намалювала пори і на нижній шар додала тонкі бліді зеленувато-блакитні лінії пензлем з дуже низькою непрозорістю (opacity) та дуже маленькою щільністю (flow). Але не можна розташовувати вени у випадковому порядку. Багато маленьких вен видно на скронях, шиї, зап'ястях і руках, стопах, долонях. Все залежить від того, наскільки блідою шкірою має ваш персонаж і наскільки ця тонка шкіра. У деяких представниць слабкої статі, які мають світлою шкірою, можна побачити вени, що просвічують в області грудей або на стегнах, і якщо людина досить худа, ви також можете помітити вени на тазовій кістці, на гомілки або на біцепсах. Уважно вивчіть картинки та фотографії. =)
Ви також можете додати безліч інших деталей - милі ластовиння, шрами, плями і все, що захочете. Тільки не забувайте працювати на великому полотні. Ці маленькі темні ластовиння, намальовані круглим пензлем, насправді виглядають досить неакуратно при найближчому розгляді, але виглядають чудово, якщо ви зменшите масштаб!
У будь-якому разі... я зупинюся тут. Урок і так стає досить довгим - якщо я вирішу ще написати, то потрібно буде створити продовження цього уроку. Експериментуйте, застосовуйте знання на практиці та уважне вивчайте шкіру у людей – але на даний момент, я сподіваюся, цей урок вам допоміг. =)
При малюванні людської шкірия використовую цей спосіб малювання.
Взагалі цей спосіб малювання шкіри далеко не єдиний, проте цей мені найближчий.
Чому малюємо саме руки?
Я завжди малюю шкіру в такий спосіб: Обличчя, тіло, руки, ноги.. все малюю так. При чому використовую завжди ту саму палітру кольорів.
Проте руки я люблю малювати найменше >_<
Щітки
Малювати все будемо стандартним круглим пензлем. Змінюватимемо тільки розмір, прозорість, жорсткість і параметр Flow – потік.
Головна ідея полягає в наступному: Починатимемо з великого розміру пензлика, а закінчувати маленьким.
Крок 1. Скетч/Палітра.
Я намагаюся малювати досить чисті начерки, які займають у створенні лише одну-дві хвилини – намічаю основні тіні. Чим акуратніше вони будуть, тим більше часу заощадите потім. Малюнок - 50% успіху.
Коли малюватимете тіні – гляньте на руки, щоб визначити де знаходяться тіні.
Виберемо кілька тонів шкіри:
Світлий, щось середнє між світлим і темнішим і зовсім темним відтінком. Загалом, це не дуже важливо. Колір можна легко змінити.
P.S. Найлегше буде почати з темних кольорів, і зробити їх потім світлішим, ніж почати зі світлих відтінків. Якщо вони Вас чимось не влаштують, зробити їх темнішим.
Крок 2. Базовий колір.
Створіть новий шар поверх начерку та встановіть режим змішування на “Multiply”. Щоб бачити крізь фарбу скетч.
Тепер накладаємо кольори.
Якщо ж Ви не впевнені, куди накладати якісь кольори-дивіться на фотографії, як там лежать тіні.
Якщо у Вас в ескізі намальовані тіні на тілі, то буде легко накладати на відповідні місця кольору.
Крок 3. Накидаємо кольори.
Якщо ви уважно подивіться, то помітите недбалі начерки пензлем невеликого розміру.
Якщо хочете - можете зробити перехід між базовими кольорами, щоб зробити їх м'якшим. Хоча акуратність тут не має значення.
Крок 4. Розмиття.
Поекспериментуйте з різними параметрами типів розмиття; тут я використовую Reduce Noise: (Filter> Noise> Reduse Noise)
Strength: 10, Preserve Details: 5-10, Reduse Color Noise: 0, Sharpen Details: 0.
Якщо Ви будете використовувати цей фільтр більш ніж один раз, все залежатиме від того, наскільки Ваші шріхи були неакуратними.
Будьте обережні, “Reduse Noise” також знижує контраст малюнка. Поставте вище значення “Preserve details”, щоб уникнути цього.
Крок 5. Удосконалюємо розмитість.
Сподіваюся, що Ви не сильно розмили свій малюнок у попередніх кроках
Цей крок потрібен для того, щоб підкоригувати помилки. Якщо Ваші попередні дії були зовсім не ідеальні, Ви повинні зробити це.
Я використовую низьку opacity (25%), низький flow (25%), середню hardness (50) кисті, щоб змішати ті частини, які все ще сильно відрізняються один від одного після розмиття.
Слід знизити прозорість шару з начерком, а потім приступити до цього кроку.
Крок 6. Додаємо чіткості.
Трохи знизимо прозорість кисті (70-90%), щоб краще визначити темні частини/тіні та світлі частини/відблиски.
Крок 7. Пограємось.
Так як та рука, яку малюю я, за задумом з'являється з молока, тому я додам крапель.
Спочатку я намалюю (маленьким пензликом білого кольору) відблиски/сліди крапель.
Потім підмалюю тіні.
Крок 8. Змінюємо тон.
Для цього потрібно тільки і все, що погратися з Adjustments> Curves та Adjustments> Hue And Saturation.
Пам'ятайте, якщо ви збираєтесь використати Curvesдля того, щоб зробити тон темнішим, Ви також повинні знизити Saturationв налаштуваннях Hue and Saturation.
Якщо хочете зробити світліше, просто використовуйте Curves.
От і все
Начебто нічого складного, але потрібна практика. Успіхів +)
