П'ять питань про вологодське мереживо. Вологодське мереживо: минуле, сьогодення, майбутнє Як роблять вологодське мереживо
Вологодське мереживо відоме своєю вишуканою красою та неповторними візерунками далеко за межами країни. Мереживниці витрачають багато годин кропіткої роботи з кашлюками для плетіння повітряних візерунків та орнаментів, створюючи унікальні вироби - серветки, скатертини, капелюхи, накидки, парасольки, пелерини та багато іншого.
У статті розповімо, звідки з'явився такий вид мистецтва на Русі, як виконуються роботи мереживницями, що необхідно знати майстру-початківцю про плетіння коклюшками, які матеріали потрібно підготувати, щоб почати виготовляти навіть прості мереживні речі.
Мистецтво плетіння вологодського мережива вимагає посидючості, спритності рук, терпіння та акуратності у роботі. Навіть невелика помилка здатна зіпсувати зовнішній вигляд виробу. Саме тому майстри використовують спеціальну схему, яка зветься сколок. Як її створювати і з нею працювати, розповімо трохи згодом, а зараз кілька слів про історію вологодського мережива.
Традиції
Вигадали плетіння з ниток французькі та італійські майстри ще в 16-му столітті. До нашої країни привезли такі вироби російські князі, зачаровані повітряними мереживами. Традицію виготовлення плетених візерунків продовжили фахівці Вологодської губернії. Перша згадка про вологодські мережива відноситься до 1820 року. Майстрині-кріпаки робили для поміщиків прикраси для одягу та білизни.
Спочатку жінки копіювали візерунки західних майстрів, але згодом почали втілювати у мереживах власні творчі ідеї. Кількість майстрів зростала щороку, як і популярність такого мистецтва. Відкривалися фабрики, які виготовляли вироби для продажу у Санкт-Петербурзі та Москві.
Техніка плетіння вологодського мережива почала викладатися у спеціалізованих навчальних закладах, передалася з покоління до покоління. З початку 20-го століття роботи художниць виставлялися на виставках у Парижі та Брюсселі, здобували золоті медалі на різних конкурсах.
З появою Інтернету кожен охочий може навчитися робити вологодські мережива. Розглянемо і ми засади даної народної творчості. Для початку дізнаємося, чим ці мережива відрізняються від будь-яких інших.
Унікальність техніки
Основною особливістю вологодського мережива можна назвати наявність чіткого поділу малюнка та фону. Орнамент є плавними широкими вигинами, що нагадують стрічку, яка в'ється безперервною лінією, ніде не перетинаючи. Це можуть бути зображення квітів, птахів, тварин і навіть гербів чи храмів. Фон залишається повітряним, невагомим, дуже ніжним. У результаті вироби виходять об'ємними та виразними.
Народні промисли вологодських мережив відомі плетінням довгої тасьми, яка скріплюється "зчіпками" або "решітками". Їхні майстри виконують звичайним в'язальним гачком окремо. Такі мережива називають "зчіпними". Малюнки в такій техніці виходять різноманітнішими. Це вже не тільки квіти або рослинний орнамент, а й усілякі фантастичні істоти, геометричні фігури, зображення людей та будівель. Для плетіння використовують лише від 6 до 12 пар дерев'яних кашлюк (тримачів ниток). Для тканинних мереживних виробів їх знадобиться значно більше (60 і більше).
Є майстри - "мерниці", які роблять мереживо, створюючи водночас і малюнок, і тло. Це вже "парне" плетіння. Часто воно представлене простими мірними відрізками мережива. З рулону відрізається необхідна кількість для декорування одягу. Візерунки в парних мереживах невигадливі, в основному це ромби, трикутники, кружки та інші фігури.
Елементи фону
Існує кілька варіантів заповнення фону для мережива:
- "Насновки" - це деталі, що складаються із щільних овалів або квадратів, що заповнюють порожнечі між вигинами тасьми.
- "Плетішки" - це візерунок, що складається з тонких шнурочків, сплетених в ажурну решітку.
- Відвивні петельки на "плетешках" - це кручені нитки, що надають фону велику легкість.
Необхідні матеріали
Для роботи з мереживом потрібно приготувати різні пристрої та матеріали. Нитки використовують щільні та натуральні. Це бавовна чи льон.
Основний інструмент для створення виробу – кашлюки. Це виточені чи різьблені дерев'яні палички, у яких нижня частина має потовщення, а зверху робиться відділення для намотування нитки. Для кожного візерунка потрібна різна кількість кашлючок, тому краще купувати цілий набір (від 60 штук і вище). Роблять їх із клена чи яблуні, ялинки чи калини. Довго служитимуть ялівцеві.
Виконують плетіння на куфтирі. Це валик (труба із тканини), що має форму циліндра. Для зручності він розташовується на підставці – п'яльцях. Наповнюють валик соломою, тирсою або вівсяним лушпинням.
Готова схема візерунка з ниток називається сколок. Чортиться він на білому або кольоровому папері та шпильками кріпиться до валика. Тонкі "гвоздики" або шпильки з намистинкою наприкінці під час роботи утримуватимуть нитки. Їх знадобиться не одна сотня, тому на них не заощаджуйте. Також для зв'язування тасьми фоном знадобиться в'язальний гачок розміром 0,5-0,8 мм.
Сколки вологодського мережива
Це графічне зображення майбутнього полотна. Без такої схеми плетіння неможливо зробити мереживо. Раніше на подібні малюнки збирали кошти всім селом, дбайливо зберігали та передавали від матері до дочки. Нині все набагато простіше. Сколок вологодського мережива можна просто скопіювати з Інтернету та надрукувати на принтері.
Для зберігання його можна прикріпити на картон, а зверху покласти аркуш кальки. Це значно збільшить термін його служби, та й під час роботи не брудниться білі нитки. Скелечок повинен мати розмір у натуральну величину. Точки з'єднання ліній на схемі – це місця розміщення шпильок.
Як намалювати сколок самостійно
Спочатку простим олівцем робиться малюнок лінії, яка, ніде не перетинаючи, становить безперервний візерунок. Спробуйте зробити квадратну серветку. Тут не важливі точні розміри, як, наприклад, під час плетіння коміра або головного убору.
Щоб вийти рівна широка стрічка, скористайтеся плакатним пером. Обведіть акуратно лінію, використовуючи чорну туш. Це допоможе зрозуміти, як виглядатиме візерунок на виробі. Потім стрічка переноситься на інший папір через кальку двома лініями, і вручну між ними розміщують традиційні ламані лінії і точки, на які будуть приколюватися шпильки. Зигзаги передають рух пари кашлюк всередині полотнянки.
Намотування нитки на кашлюки
Підготовка до роботи включає намотування ниток на дерев'яні кашлюки. Працюють вони лише у парі, проте накручування нитки відбувається по черзі.
Розглянемо докладніше, як це робиться:
- Утримуючи в правій руці одну з парних кашлюк, лівою притискається нитка до вузького місця дерев'яної палички.
- Робиться кілька обертів для зміцнення кінця нитки.
- Потім виконують обертальні рухи кашлюкою, щоб на всю поверхню шийки поступово намоталася нитка. У цей час пальцями перевіряють рівномірність натягу та розподіл її по всій довжині.
- Достатньо буде 3 метрів нитки. Наприкінці робиться петля, на якій міцно триматиметься паличка під час роботи.
- Далі з мотка потрібно відмотати стільки ж ниток і відрізати край ножицями.
- Продовження її аналогічно накручується на шию іншої палички.
- Коли між кашлюками залишається 20 см нитки, робиться петля і надійно закріплюється друга паличка.
Підготовка валика
Перед початком роботи укріплюється уламок на валик. Для цього використовують щільний картон, що відповідає розміру майбутнього мережива. Щоб він не звалився з куфтиря, потрібно його зміцнити шпильками з усіх чотирьох боків. Потім підготовлений картон прикріплюють сам сколок. Далі чекає кропітка робота з розколювання у всі наявні точки шпильок.
Закріплення пари кашлюк
Закріпна петля забезпечує вільну роботу кашлюк у парі, вона міцно фіксує намотування. Щоб зробити її, потрібно, утримуючи паличку в одній руці, великим пальцем добре натягнути нитку. Гаманець заводиться під нею, а верхню частину простягають у петлю, щоб її затягнути. Так укріплюють усі коклюшки, але довгою дугу не роблять, щоб коклюшка не звисала нижче за куфтир. Залишити необхідно приблизно 15 см. Під час роботи паличку тримають за середину нижньої ручки, до ниток руками не торкаються, щоб вони не забруднились.
Прийоми плетіння мережива
Перед початком роботи зі створення мережива потренуйтеся в техніці переплетення ниток між собою. На гвоздик вішається за середину нитки пари кашлюк. Поруч прикріплюється ще один гвоздик з наступною парою кашлюк. У роботі із плетіння бере участь відразу дві пари паличок з нитками. Усі візерунки створюються переплетенням ниток між собою. Це відбувається перетягуванням кашлюки з одного місця на інше.
Розглянемо два основні прийоми роботи з нитками:
- Перекинути чи перевивати. Рух починається завжди правою кашлюкою. Нитка з правого боку перекладається поверх нитки лівої палички у парі. Згодом ви повинні навчитися робити цей рух однією рукою, використовуючи лише великий палець. В описах роботи таке перекидання позначають друкованою літерою "П". Витків може бути кілька, тоді в описі буде вказано "П-П-П". Це означає, що перекидання нитки роблять три рази.
- Схрестити. Позначається в описі візерунка літерою "С". Даний прийом полягає у перекладанні середньої нитки лівих кашлюк на середню нитку правих. Крайні нитки залишаються рівними, вони доки беруть участь у роботі. Тримають кашлюки двома руками, у кожній - по парі паличок. Виконують цей прийом переплетення зазвичай після перекидання. В описі буде вказано "П-С". Слідкуйте, щоб рух був ліворуч праворуч, тобто нитка ліворуч повинна лежати поверх нитки праворуч. Також дотримуйтесь у всіх випадках однакового натягу нитки.
Після прочитання майстер-класу вологодського мережива обов'язково спробуйте зробити легкий візерунок, потренуйтеся накручувати нитку на коклюшки, робити закріплювальну петлю, перекидати і перехрещувати нитки між собою. Згодом навчитеся виконувати невеликі завдання. Справа не дуже проста, тому доведеться набратися терпіння. Успіхів!
Коли вимовляють слово «вологодське», найчастіше виникає асоціація із мереживом. І це зовсім не випадковість. Вологодське мереживо для справжніх поціновувачів розкоші означає витонченість і красу, і все завдяки ажурному повітряному візерунку, що народжується в руках справжніх рукоділок.
Що таке вологодське мереживо
Вологодським називається різновид російського мережива, плетеного на коклюшках. Готове мереживо можна чітко розділити на основний візерунок і фон. Основний орнамент (контур) виконують великим, роблячи його плавною формою. Лінію ведуть безперервно рівну по ширині по всьому мереживі.
Виріб з вологодського мережива
Для виготовлення потрібно:
- подушка-валик;
- кашлюшки (ялівцеві або березові);
- шпильки;
- сколок.
Процес плетіння До відома!Походженням слово «мереживо» має дієсловам «оточувати» і «прикрашати». Прикрашали ошатним орнаментом краї одягу (наприклад, круглі коміри) чи іншого виробу. Для плетіння використовують велику кількість ниток, іноді до 100 одночасно. Найчастіше це льон, бавовна, але бувають і унікальні вироби, в яких переплетені шовкові золоті та срібні нитки.
Прикрашають не лише одяг, а й постільну та столову білизну, дамські сумочки, а також шарфи, брошки та косинки. Сучасні модниці прикрашають їм навіть валянки.
Історія мистецтва
Є версія, що центрами мереживного мистецтва були Італія та Фландрія, і саме звідти воно потрапило до інших країн. Плетінням на Русі давно займалися жінки всіх станів: почесні жінки і простолюдинки плели ажурні візерунки. Перші згадки про мереживоплетіння в Росії відносяться до 16-17 ст, але тільки після 1820 воно набуло характеру художнього промислу.
Чому саме у Вологді було відзначено виникнення цього народного промислу? Швидше за все причиною стало розвинене лляне господарство в цих місцях, тому місцеві майстрині не мали труднощів у наявності матеріалу. Крім того, через ці райони проходили торгові шляхи, завдяки чому й здобуло ремесло з Європи таку популярність.
Саме біля Вологди 1820 р. з'явилася перша фабрика, що випускає мереживо. На ній працювали тисячі робітниць - кріпаків. Пізніше заводи почали з'являтися у кожному повіті губернії. Ці заводи стали основними постачальниками мережива до столиці країни Санкт-Петербург і Москву.
При цьому для кожного повіту були характерні свої особливі візерунки та методи плетіння. У середині 19 в. А. Ф. Брянцева зі своєю дочкою Софією створили свій особливий мереживний вологодський візерунок, унікальний за орнаментом та малюнком. Згодом вони навчили цьому ремеслу кілька сотень людей.
Зверніть увагу!Самий розквіт промислу збігся зі скасуванням кріпосного права. Мереживниці купували собі необхідні інструменти для роботи, це було відносно недорого. Заробляли вони до 20 дореволюційних руб. на рік, а й працювали, не піднімаючи голови, до 16 год. на добу. Навчання дівчат розпочинали з п'яти років. З'являлися цілі династії майстринь мереживниць.
Вологодські мережива здобули міжнародні нагороди:
- золота медаль на Паризькій виставці декоративних мистецтв 1925 р.;
- гран-прі в Парижі 1937 р.;
- золота медаль у Брюсселі у 1958 р.
У 1960 р. засновано Вологодське мереживне об'єднання «Сніжинка», провідним художникам якого у 1968 р. було присуджено Державну премію РРФСР ім. І. Рєпіна.
У 2010 р. на батьківщині мережива у м. Вологда засновано Музей мережива, який розмістився в історичній будівлі 19 ст. Експозиція включає виставкові зали, мереживне кафе, навчальний клас, в якому навчають майстерності мереживоплетіння. На другому поверсі розташовано вісім залів, у яких у хронологічному порядку представлено історію появи знаменитого мережива.
Музей у м. Вологда Типи мережевого мережива
Для створення вологодського мережива потрібно розробити уламок - схему або трафарет візерунка, яке називається шпильковим. За технологією створення буває двох типів:
- парне – найскладніше. Для нього основний візерунок і тло плетуться одночасно, парою, дозволяючи отримувати довгі смуги мережив, які потім відміряли та розрізали. При створенні мережива такого типу число кашлюк досягає до 300 пар;
- зчіпне - основні елементи візерунка виконуються у вигляді тасьми, званої «виделкою», а потім з'єднуються між собою в'язальним гачком, утворюючи грати. Число пар кашлюк коливається в середньому від 6 до 12.
Зчіпне мереживо Техніка плетіння
Для створення якісного виробу потрібно ретельно та відповідально пройти всі стадії створення мережива. Короткий перелік етапів:
- Найпершим етапом є створення сколка – малюнка майбутнього виробу. Це дуже відповідальний процес, який довіряють лише перевіреним майстрам своєї справи, професійним художникам. Малюнок наноситься на картон або щільний папір точково з промальовуванням рис - зигзагів. Папір закріплюють на валику. Валик повинен бути щільним, щоб малюнок міцно прилягав, і виріб виходив рівним та красивим. На шпильці точками відзначаються місця для розколювання шпильок.
- Намотування ниток (лляних, бавовняних) на кашлюки, при цьому вони ще й з'єднуються парами.
- У зазначених на шпильці місцях наколюють шпильки. Вони розташовуються у характерних точках візерунка, служать каркасом.
- Коли готові шпильки та нитки, майстриня починає перекидати в руках кашлюшки з нитками, тим самим обплітаючи шпильки.
- У міру виконання малюнка шпильки переставляють в інше місце.
Сколок для мережива Важливо!Кваліфікація майстра повинна бути такою, щоб при погляді на малюнок (сколок) як на план майбутніх робіт вона відразу розуміла, скільки знадобиться кашлюк, які техніки плетіння необхідно застосувати, чи буде місцеве потовщення нитки. Такий інженерний підхід необхідний для створення унікального візерунка.
Плетіння мережива Елементи візерунка
Найголовніший візерунок вологодського мережива – сніжинка. Можливо, що саме ці символи вологодської зими лягли в основу мереживного розпису, який відтворюють майстри.
Найчастіше у роботі використовують природні, рослинні візерунки. Коли мережива виконувались на замовлення, мереживниця намагалася виготовити виріб із змістом, використовуючи відповідний візерунок.
Серветка з візерунком із дубових листочків Візерунок з дубовим листям означав захист, зміцнював здоров'я. Візерунок у вигляді колоска приваблював до власника мережива достаток та успіх.
Мереживна царівна-лебідь Оперення птахів також є відмінною моделлю для прикраси: лебідь означає цнотливість, чистоту; птах фенікс приносить удачу; Павич часто з'являвся на мереживах на замовлення знатних осіб.
Мереживна кішка Геометричні візерунки, священні храми, фігури вершників і дівчат у кокошниках, тварини (кішки, собаки, олені) – все, що оточує людину, стає візерунком.
Мереживний трактор У радянські часи на мереживах з'являлися літаки, трактори, космічні апарати. Для пропаганди радянського ладу використовувалися навіть такі витончені речі. Дуже вдале рішення, оскільки вологодські мережива користувалися популярністю у всьому світі.
Як намалювати сколок самостійно
Мереживо можна не тільки сплести, а й намалювати. Простий візерунок для сколка зможе намалювати навіть дитина, головне пояснити основні принципи.
Для самостійної роботи краще почати з простого виробу, наприклад, зробити шматок для квадратної серветки. Для малюнку потрібно взяти картон, краще білий, не надто щільний. Малювати для новачка краще простим олівцем, потім обвести чорною ручкою гелієвою або чорнилом. Шпилька робиться в натуральну величину майбутнього виробу. Для майстрів мереживної справи не зайвим буде скористатися міліметровим папером, на ній візерунок можна промалювати більш детально.
Спочатку слід нанести на лист лінію, яка без перетинів утворює безперервний візерунок. Потім наноситься друга лінія, яка повторює усі вигини первісної. Між ними наносять ламані лінії, що повторюють рух кашлюк, і точки, в які встромляться шпильки.
Сколок метелика, виконаний своїми руками Мереживо називають замороженою піснею. Витончені сплетення ниток утворюють ліричні та ніжні образи, у яких відбивається душа творців. Для створення унікального візерунка потрібні вправність та багаторічний досвід, причому почати плетіння ніколи не пізно!
Вологодське мереживо- Особливе явище в народному мистецтві Російської Півночі. Багатство та різноманітність візерунків, чистота ліній, мірні ритми орнаментів, висока майстерність – така його художня своєрідність. Про вологодське мереживо складено вірші та пісні, створено фільми. Відоме у всьому світі, воно уособлює славу російського мережива.
Слово «мереживо» походить від «оточувати», прикрашати ошатним оздобленням краю одягу та інших предметів з тканин. Мереживоплетіння було відоме на Русі здавна. Ним займалися жінки всіх станів. Сукня царів, князів і бояр прикрашала мереживо із золотих, срібних та шовкових ниток; у народному одязі використовувалося мереживо з лляної пряжі, а з кінця XIX століття – з бавовняних ниток.
Художні особливості вологодського мережива склалися вже XVII – XVIII століттях. До XIX століття мереживоплетіння мало характер домашнього художнього ремесла. У 20-х роках XIX століття на околицях Вологди була заснована мереживна фабрика, на якій працювали десятки кріпаків-мереживниць. У середині XIX століття мереживоплетіння на вологодській землі перетворилося на промисел, яким займалися тисячі майстринь у різних повітах. Особливо це ремесло було розвинене на території Вологодського, Кадниківського та Грязовецького повітів. У кожному їх склалися місцеві особливості візерунків і прийомів плетіння, своє коло мереживних виробів, але відрізнити їх може лише тонкий знавець цього мистецтва. Мереживний промисел у Вологодській губернії досяг розквіту у другій половині ХІХ століття. Якщо 1893 року плетінням займалися чотири тисячі майстринь, то 1912 року їх було майже сорок тисяч. Популярність вологодського мережива переступила межі країни. Мода на нього охопила багато країн Європи.
Відмінною особливістю традиційного вологодського парного мережива є чіткий поділ «будови» мережива на візерунок та фон. Внаслідок цього великі та плавні форми орнаменту дуже виразно виділяються безперервною лінією, рівною по ширині протягом усього візерунка. У ранніх вологодських мереживах як провідного орнаменту варіювалися стилізовані зображення птахів, дерева життя та інші старовинні мотиви, характерні для давнішої за походженням вишивки. Сьогодні вологодське мереживо відрізняє різноманітність орнаменту, монументальність форм та переважання квіткових мотивів.
Вологодський промисел отримав широке визнання як у Росії, і там. Талант та майстерність вологодських художників та мереживниць були неодноразово відзначені на багатьох міжнародних та вітчизняних виставках. У 1937 році на міжнародній виставці в Парижі Вологодському мереживному союзу за новизну та художнє виконання мереживних виробів було присуджено найвищу нагороду – Гран-прі, на Брюссельській виставці у 1958 році вологодське мереживо було нагороджено золотою медаллю. А 1968 року провідним художникам виробничого об'єднання «Сніжинка» було присуджено Державну премію РРФСР імені І.Є. Рєпіна. Чимало фантазії, творчої праці, високої майстерності вклали у свої роботи найстаріша мереживниця К.В. Ісакова, відомі майстри своєї справи Е. Я. Хумала, В. В. Сибірцева, заслужені художники РРФСР В. Д. Веселова та В. Н. Ельфіна. Багато їхніх творів зберігаються в найбільших музеях країни.
Загальні для всього вологодського мережива особливості у творчості кожного майстра набувають індивідуального забарвлення. Так, роботи К. В. Ісакової розвивають камерний ліричний напрямок. Ніжність та теплота образів відрізняють її панно «Олені», створене 1968 року. На ньому зображені ялинки і олені, що скачають. Мірні повтори фігур, їх розташування рядами, чіткий малюнок з рельєфним контуром на тлі легких наскрізних ґрат, немов сніжинки, що літають, і білий колір лляних ниток, – все це породжує образ зануреного в тишу зимового лісу.
Різноманітна творчість В. Д. Веселова. Нащадкова мереживниця, вона досконало знає всі секрети мереживоплетіння, що дозволяє їй на рівні високому художньому рівні створювати і невеликі побутові речі, і декоративні панно. Одна з унікальних робіт Веселової – скатертина «Ладія». У ній поєдналися всі найкращі риси творчості художниці: поетичність образів, шляхетність малюнка, багатство розробок у деталях, відточеність технічного виконання мережива, його неодмінна обумовленість змістом та характером орнаменту.
Творчість ще однієї видатної мереживниці – В. Н. Єльфіної – тяжіє до монументальних композицій, великих форм орнаменту. У 1978 році Єльфін виконано панно «Співаюче дерево». Воно символізує весну та пов'язане з її приходом цвітіння природи, пробудження життя, багатоголосий спів птахів. Пишне Древо Життя всіяне квітами і птахами, що сидять на ньому. Щільний візерунок протиставлений легкому ажурному тлі. Поєднання суворих і білих ниток надає сріблястий панно відтінок.
У 2010 році у Вологді було відкрито Музей мережива. Він розмістився у двоповерховому кам'яному будинку, пам'ятнику архітектури федерального значення початку ХІХ століття. На першому поверсі музею знаходяться виставкові зали, мереживне кафе, художній салон-магазин, оформлені в сучасному стилі, а також навчальний клас, де працює студія з мереживного мережевого навчання. Основна експозиція музею, побудована в хронологічному порядку, знаходиться на другому поверсі та займає вісім залів.
Інтерес до мереживного промислу і єдиного у Росії Музею мережива постійно зростає. Вже двічі Вологда приймала гостей Міжнародного фестивалю мережива Vita Lace. Завдяки фестивалю Вологда об'єднує рукодільниць, художників, дослідників та поціновувачів вологодського мереживного промислу – наймасовішого мереживного промислу Росії.
Плюснути
Вконтакте
Багатство та різноманітність візерунків, чистота ліній, мірні ритми орнаментів, висока майстерність — така його художня своєрідність.
Вологодське мереживо має особливу самобутню красу. На розвиток орнаментального мистецтва мережива великий вплив мали візерунки різьблення по дереву, орнаменти ткацтва, старовинні вишивки. Особливо ажурна вишивка «Вологодське скло» з різноманітними «сніжинками» та «павучками» на наскрізних фонах.
Путівник з російських ремесел, CC BY-SA 3.0Ця вишивка в основному існувала у Вологодському повіті, і саме на цій території промисел розвивався особливо інтенсивно. Орнамент вологодського мережива характеризується м'яко-вигнутими плавними лініями малюнка, він завжди графічно чіткий, ритмічний і може складатися з геометризованих фігур або рослинних узагальнених форм.
Маніту , GNU 1.2 Для виготовлення вологодського мережива потрібно: подушка-валик, кашлюшки, ялівцеві або березові шпильки, візерунок. Типовий матеріал для вологодських мережив – льон, вибілений або суворий.
У XVII мереживниці освоювали методику плетіння мережив з використанням срібних та золотих ниток, виготовлених з волочевого дроту або з шовкової нитки-сердечника, обвитого металевою ниткою.
Трохи історії
Вологодське мереживоплетіння перегукується з 16-17 вв.(століття), але як промисел існує з першої чверті XIX століття. Спочатку вважається, що мереживо зародилося в Європі, а найстародавнішими центрами мереживоплетіння вважаються Італія та Фландрія.
Маніту , GNU 1.2 За офіційними дослідженнями (С. А. Давидової) встановлено, що в часи кріпосного права у всіх значних поміщицьких садибах губернії знаходилися мереживні «фабрики», які постачали мереживні вироби до Санкт-Петербурга і Москви.
І. Мартинов, М. Черкасів, CC BY-SA 3.0 І одна з таких фабрик була заснована поміщицею Засецькою за три версти від Вологди в селі Ковирине не пізніше 20 років XIX століття. Там кріпаки виплетали найтонше мереживо для оздоблення суконь та білизни, наслідуючи західноєвропейські візерунки.
Згодом із поміщицьких майстерень плетіння мережив перемістилося в народне середовище і стало одним із видів народного мистецтва, що відображав запити та смаки широких кіл місцевого населення.
У 1893 році у Вологодській губернії мереживним промислом займалися 4 000 майстринь, у 1912 році - 40 000. У 1928 році у Вологді була створена професійно-технічна школа мереживниць. У 1930 році було створено Вологодський мереживний союз. У 1935 році - художня лабораторія при Вологодському мережевосоюзі.
Semenov.m7, CC BY-SA 3.0 У 30-ті роки XX століття у мереживі з'явилися зображення, що відбивають радянську дійсність. 1960 року організовано Вологодське мереживне об'єднання «Сніжинка».
3 листопада 2010 року у Вологді, у будівлі колишнього Держбанку на Кремлівській площі, 12, відкрився Музей мережива. Загальна площа музею становить 1400 м², а експозиційна – 600 м². В основній експозиції представлено понад 500 предметів, що розповідають про заснування та розвиток цього традиційного художнього промислу Вологодчини.
Фотогалерея
Корисна інформація
Вологодське кружево
Оздоблення до сукні та білизни
Початок промислу відноситься до 1820 року, коли поблизу Вологди в маєтках поміщиків кріпаки стали виплітати оздоблення до сукні та білизни, наслідуючи західноєвропейських.
До 40-х років. минулого століття переважало мірне мереживо для обробки білизни, пізніше основними стали штучні вироби - доріжки, серветки, ошатні знімні деталі жіночого одягу - комірці, жабо, пелерини, шарфи, краватки та рукавички.
Також мереживами прикрашали і досі прикрашають сукні, скатертини, серветки та меблі.
Елементи візерунка
Всі основні зображення в зчіпному вологодському мереживі виконуються щільною, безперервною, однаковою по ширині, полотняною тасьмою, що плавно звивається, «вилюшкою».
Вони чітко вимальовуються і натомість візерункових ґрат, прикрашених «насновками» як зірочок і розеток.
У рослинних візерунках переважають мотиви з гнучких гілок з петлеподібним листям, трилисти, круглими або витягнутими пелюстковими і лапчастими квітами, віялоподібними мотивами, підковоподібними фігурами.
Розташування візерунків
Візерунки на виробах зазвичай розташовуються по колу широкими облямівками з вільною або заповненою орнаментом серединою, йдуть по периметру виробу, збираються в смуги різної ширини, можуть бути розподілені по всьому ажурному тлі.
Композиції часто будуються із дзеркально симетричних мотивів, що надають мереживу строгість та особливу статику. Відмінною рисою вологодського мережива є велика різноманітність фонових ґрат.
Орнамент
Відмінною особливістю традиційного вологодського парного мережива є чіткий поділ «будови» мережива на візерунок та фон.
Внаслідок цього великі та плавні форми орнаменту дуже виразно виділяються безперервною лінією, рівною по ширині протягом усього візерунка.
У ранніх вологодських мереживах як провідного орнаменту варіювалися стилізовані зображення птахів, дерева життя та інші старовинні мотиви, характерні для давнішої за походженням вишивки.
Сьогодні вологодське мереживо відрізняє різноманітність орнаменту, монументальність форм та переважання квіткових мотивів.
Вологодський музей-заповідник
Ознайомитися з екземплярами вологодського мережива можна у Вологодському музеї-заповіднику, Вологодському музеї мережива, Всеросійському музеї декоративно-ужиткового та народного мистецтва, а також у музеї мереживної фірми «Сніжинка».
Нагороди
Вологодські мережива неодноразово отримували на виставках вищі нагороди: золоту медаль на Міжнародній виставці сучасних декоративних та промислових мистецтв у Парижі у 1925 році, Гран-прі у Парижі у 1937 році, золоту медаль у Брюсселі у 1958 році Тоді ж, на виставці у Брюсселі відзначений найвищою нагородою Гран-прі мереживної вологодської завіси «Російські мотиви».
Вологодське мереживо - особливе явище у народному мистецтві Російської Півночі. Багатство та різноманітність візерунків, чистота ліній, мірні ритми орнаментів, висока майстерність – така його художня своєрідність. Про вологодське мереживо складено вірші та пісні, створено фільми, випущено барвисті буклети. Вологодське мереживо відоме у всьому світі, довгий час воно уособлювало славу російського мережива.
.jpg)
Слово «мереживо» походить від «оточувати», прикрашати ошатним оздобленням краю одягу та інших предметів з тканин. Мереживоплетіння було відоме на Русі здавна. Ним займалися жінки всіх станів. Сукня царів, князів і бояр прикрашала мереживо із золотих, срібних та шовкових ниток; у народному одязі використовувалося мереживо з лляної пряжі, а з кінця XIX століття – з бавовняних ниток.
Художні особливості вологодського мережива склалися вже XVII-XVIII століттях. До XIX століття мереживоплетіння мало характер домашнього художнього ремесла. У 20-х роках XIX століття на околицях Вологди була заснована мереживна фабрика, на якій працювали десятки кріпаків-мереживниць. У середині XIX століття мереживоплетіння на вологодській землі перетворилося на промисел, яким займалися тисячі майстринь у різних повітах. Особливо це ремесло було розвинене на території Вологодського, Кадниківського та Грязовецького повітів. У кожному їх склалися місцеві особливості візерунків і прийомів плетіння, своє коло мереживних виробів, але відрізнити їх може лише тонкий знавець цього мистецтва. Мереживний промисел у Вологодській губернії досяг розквіту у другій половині ХІХ століття. Якщо 1893 року плетінням займалися чотири тисячі майстринь, то 1912 року їх було майже сорок тисяч. Популярність вологодського мережива переступила межі країни. Мода на нього охопила багато країн Європи.
Відмінною особливістю традиційного вологодського парного мережива є чіткий поділ «будови» мережива на візерунок та фон. Внаслідок цього великі та плавні форми орнаменту дуже виразно виділяються безперервною лінією, рівною по ширині протягом усього візерунка. У ранніх вологодських мереживах як провідного орнаменту варіювалися стилізовані зображення птахів, дерева життя та інші старовинні мотиви, характерні для давнішої за походженням вишивки. Сьогодні вологодське мереживо відрізняє різноманітність орнаменту, монументальність форм та переважання квіткових мотивів.
Вологодський промисел отримав широке визнання як у Росії, і там. Талант та майстерність вологодських художників та мереживниць були неодноразово відзначені на багатьох міжнародних та вітчизняних виставках. У 1937 році на міжнародній виставці в Парижі Вологодському мереживному союзу за новизну та художнє виконання мереживних виробів було присуджено найвищу нагороду - Гран-прі, на Брюссельській виставці в 1958 році вологодське мереживо було нагороджено золотою медаллю. А 1968 року провідним художникам виробничого об'єднання «Сніжинка» було присуджено Державну премію РРФСР імені І.Є. Рєпіна. Чимало фантазії, творчої праці, високої майстерності вклали у свої роботи найстаріша мереживниця К.В. Ісакова, відомі майстри своєї справи Е.Я. Хумала, В.В. Сибірцева, заслужені художники РРФСР В.Д. Веселова та В.М. Єльфіна. Багато їхніх творів зберігаються в найбільших музеях країни.
Загальні для всього вологодського мережива особливості у творчості кожного майстра набувають індивідуального забарвлення. Так, роботи К.В. Ісаковій розвивають камерний ліричний напрямок. Ніжність та теплота образів відрізняють її панно «Олені», створене 1968 року. На ньому зображені ялинки і олені, що скачають. Мірні повтори фігур, їх розташування рядами, чіткий малюнок з рельєфним контуром на тлі легких наскрізних ґрат, немов сніжинки, що літають, і білий колір лляних ниток, - все це породжує образ зануреного в тишу зимового лісу.
Різноманітна творчість В.Д. Веселовий. Нащадкова мереживниця, вона досконало знає всі секрети мереживоплетіння, що дозволяє їй на рівні високому художньому рівні створювати і невеликі побутові речі, і декоративні панно. Одна з унікальних робіт Веселової – скатертина «Ладія». У ній поєдналися всі найкращі риси творчості художниці: поетичність образів, шляхетність малюнка, багатство розробок у деталях, відточеність технічного виконання мережива, його неодмінна обумовленість змістом та характером орнаменту.
Свою назву вологодське об'єднання отримало у 1964 році по скатертині «Сніжинка» ще одного видатного мережива - В.М. Єльфін. Її творчість тяжіє до монументальних композицій, великих форм орнаменту. У 1978 році Єльфін виконано панно «Співаюче дерево». Воно символізує весну та пов'язане з її приходом цвітіння природи, пробудження життя, багатоголосий спів птахів. Пишне Древо Життя всіяне квітами і птахами, що сидять на ньому. Щільний візерунок протиставлений легкому ажурному тлі. Поєднання суворих і білих ниток надає сріблястий панно відтінок.
Вологодське мереживо сьогодні - це перш за все мереживна фірма «Сніжинка», де працюють професійні мереживниці та досвідчені художники; це професійне училище, де навчають майбутніх мереживниць, а також заклади додаткової освіти, де юні вологжани знайомляться з історією мереживом і спіткають основи цієї майстерності. Вологодська мереживна фірма «Сніжинка» – постійний учасник міжнародних та російських виставок. Фірма співпрацює з вітчизняними та зарубіжними партнерами. Найважливішою стороною творчості художників промислу є створення творів для музеїв та виставок. Це головним чином панно, завіси, скатертини. Сьогодні з повним правом можна стверджувати, що вологодське мереживо гідно входить у світову скарбницю мереживної справи.
