Hem > Basal temperatur > Projekt för konstnärlig och estetisk utveckling i dow. Projekt om konstnärlig och estetisk utveckling på temat "ett litet finger, men ett stort"

Projekt för konstnärlig och estetisk utveckling i dow. Projekt om konstnärlig och estetisk utveckling på temat "ett litet finger, men ett stort"

Projekttyp: Kreativt, praktiskt, pedagogiskt.

Chef: Shmakova T.V.

Personal: lärare, biträdande lärare.

Distrikt, stad som representerar projektet: Serebryano-Prudsky-distriktet, byn Serebryanye Prudy

Organisationsadress: Moskva-regionen, Serebryano-Prudsky-distriktet, Serebryanye Prudy-bosättningen, Yubileiny-mikrodistriktet, 12.

Plats: MDOU "CRR - dagis nr 2 "Solnyshko"

Projektgenomförandeperiod: från oktober 2017 till maj 2018.

Antal projektdeltagare: 28 barn, 1 lärare, 1 biträdande lärare, föräldrar till barn.

Barns ålder: 6-7 år (skolförberedande grupp)

Format: dagtid

Gratis aktivitet

Regelbundna stunder: morgon- och kvällstid.

Målet med projektet:

Att utveckla de kognitiva, konstruktiva, kreativa och konstnärliga förmågorna hos barn i processen att skapa bilder med hjälp av olika material och tekniker.

Mål för undervisning i manuell arbetsteknik:

  1. Att utveckla barns intresse för typer av arbete.
  2. Introducera materialens egenskaper.
  3. 3introducera grundläggande arbetstekniker som är nya för barn.
  4. Utveckla förmågan att använda enkla verktyg.
  5. Utveckla generell manuell skicklighet.
  6. Koordinera arbetet med ögonen och båda händerna.
  7. Lär dig att klistra in färdiga formulär, skapa bilder av färdiga föremål från dem, förbättra orienteringen på arkets plan.
  8. Utveckla barns tekniska färdigheter med material (frön, spannmål, papper, tyg, trådar, servetter, etc.)
  9. Börja med det enklaste hantverket, behärska gradvis mer komplexa tekniker för att arbeta med olika material, vilket leder till skapandet av verk enligt dina egna idéer.

Uppgifter för sensorisk utbildning:

  1. Öka sensorisk känslighet.
  2. Främja en subtil uppfattning om form, textur, färg.

Talutvecklingsuppgifter:

  1. Form talaktivitet.
  2. Utveckla dialogiskt tal.
  3. Använd aktivt ord som anger handlingar och egenskaper.
  4. Namnge de material som använts för arbetet.
  5. Använd aktivt ord som betecknar objekt och naturfenomen.

Mål för estetisk utbildning:

  1. Lär dig att skapa uttrycksfulla bilder.
  2. Utveckla förmågan att välja färger.
  3. Lär dig att se, känna, uppskatta och skapa skönhet.
  4. Utveckla kompositionsförmåga.

Mål för moralisk utbildning:

  1. Att hos barn utveckla förmågan att arbeta i team.
  2. Odla uthållighet, tålamod, uppmärksamhet, flit och självständighet.
  3. Främja kamratskap och ömsesidig hjälp.
  4. Att utveckla barns vilja att göra något trevligt för sina föräldrar.
  5. Öka barns självkänsla genom prestationer inom bildkonst.

Stadier av arbetet:

Steg 1. Förberedande: Utarbeta en arbetsplan, välja material (lektionsanteckningar, material för klasser)

Steg 2. Praktisk skede: Lektioner enligt arbetsplan.

Steg 3. Final: Förberedelse av en affisch på ämnet ”Det här är talangerna vi är” (bildreportage från klasserna).

Utvärdering av resultaten av projektaktiviteter kommer att övervakas genom:

  • samtal med barn;
  • observation av barn under skapandet av ett projekt och gemensamma direkta pedagogiska och oberoende aktiviteter;
  • undersökning av skapade hantverk;
  • samtal med föräldrar;

Förväntat resultat:

  1. Behärska olika tekniker för att konvertera material.
  2. Att bemästra generaliserade sätt att arbeta.
  3. Utveckling av konstruktiva, kognitiva, kreativa förmågor.
  4. Att utveckla en positiv inställning till arbetet.
  5. Arbeta självständigt, strikt följa instruktionerna.

Design av utställningen av verk "Våra skickliga händer"

Belöna föräldrar som aktivt hjälpte till i genomförandet av projektet.

Förväntade resultat:

Förmågan att hitta nya vägar för konstnärlig skildring;

Bemästra färdigheterna och förmågorna för att utföra arbetet korrekt, observera algoritmen och säkerhetsföreskrifterna;

Arbeta självständigt, strikt följa instruktionerna.

Projektets relevans:

Problemet med att utveckla barns kreativitet är för närvarande ett av de mest angelägna problemen, eftersom Vi talar om det viktigaste villkoret för bildandet av en persons individuella identitet redan i de första stadierna av dess bildande. Federala statliga utbildningsstandarder bekräftar att konstnärlig och estetisk utveckling är ett av de utbildningsområden som bygger på utvecklingen av barns intresse för den estetiska sidan av den omgivande verkligheten och den tidiga utvecklingen av deras kreativa förmågor.

Jag vill att barn ska ha ett bra minne, stabil uppmärksamhet, kompetent tal och vara sällskapliga. Manuellt arbete bidrar till utvecklingen av alla dessa egenskaper. Papper, avfall, naturmaterial - allt detta lockar barns uppmärksamhet och får dem att vilja skapa hantverk. Manuellt arbete utvecklar finmotorik, lär ut tålamod och uthållighet, skapar en gynnsam känslomässig stämning och låter varje barn känna sig som en mästare och skapare.

Manuell kreativitet är en typ av aktivitet genom vilken färdigheter och förmågor, mental och estetisk utveckling särskilt snabbt förbättras. Barn med välutvecklade mästerskapsförmåga utvecklar tal snabbare, eftersom finmotorik i händerna är kopplade till talcentra. Skickliga, exakta handrörelser ger barnet möjlighet att snabbt och bättre behärska skrivtekniker. Ett barn är en född designer, uppfinnare och forskare. Dessa lutningar som är inneboende i naturen realiseras och förbättras särskilt snabbt i denna typ av aktivitet. I processen med manuellt arbete ökar prestationsförmågan, blodcirkulationen förbättras och koordination av hand- och ögonrörelser (sensoriska) utvecklas. När man gör hantverk använder barn aktivt verktyg, använder dem för sitt avsedda syfte, lär sig att känna igen materialegenskaper, jämför dem efter form, storlek, beroende på syftet, storleken på hantverket. Barnet utvecklar en uppfattning om kategorier som storlek och form. Han lär sig av erfarenhet de strukturella egenskaperna hos delar, möjligheterna för deras fästning, kombination och design. Samtidigt skapar han som designer, lär sig harmonins och skönhetens lagar. Barn som är intresserade av manuellt arbete kännetecknas av sin rika fantasi och fantasi, viljan att experimentera och uppfinna. De har utvecklat rumsligt, logiskt, matematiskt, associativt tänkande, minne, och detta är grunden för intellektuell utveckling och en indikator på barnets beredskap för skolan.

Projektet Skillful Hands syftar till att implementera federala statliga utbildningsstandarder inom utbildningsområdet "konstnärlig och estetisk utveckling", skapa ett pedagogiskt utrymme för personlig självutveckling, en sociokulturell miljö som skapar optimala förutsättningar för utveckling av barns kreativitet.

Lista över barn i seniorgruppen:

  1. Anikonov Arseny
  2. Semyonova Valeria
  3. Lomova Maria
  4. Migunova Stefania
  5. Alyasev Semyon
  6. Solovyova Margarita
  7. Soboleva Alina
  8. Kunin Victor
  9. Anisimova Angelina
  10. Medvid Ivan
  11. Pazludinov Muhammed
  12. Kornishina Alena
  13. Rodnov Bartolomeus
  14. Smirnova Anastasia
  15. Abdrakhmanova Arina
  16. Arefiev Denis
  17. Antonov Sasha
  18. Zimmerman Sophia
  19. Mironova Lada
  20. Ptitsyna Lada
  21. Olenin Daniel
  22. Bukatov Mikhail
  23. Astakhov Mikhail
  24. Kolganova Sofia
  25. Teslikova Margarita
  26. Tanin Denis
  27. Khokhlova Margarita
  28. Abdullaeva Kistaman

INTERAKTION MED FÖRÄLDRAR

  1. Konsultation "Smart Crafts".
  2. Gemensam utställning med föräldrar och barn "I sagornas land" (sagofigurer gjorda av avfall och naturmaterial).
  3. Gemensam utställning för barn och föräldrar "Parade of Snowmen".
  4. Slututställningen "Våra skickliga händer".

Material för att arbeta med barn

  1. Papper (skrivpapper, färgat, mjukpapper, wellpapp, självhäftande, omslag, tapeter).
  2. Kartong (enkellager och flerlager).
  3. Naturmaterial (kottar, ekollon, snäckor, löv, grenar, strån, björkbark...)
  4. Avfallsmaterial (flaskor, lådor...)
  5. Trådar (vanlig, nylon, ull, garn)
  6. fiskelina
  7. Knappar
  8. Scotch
  9. Rester av tyg
  10. Färgade pärlor
  11. Tråd

Tekniker och metoder som används i projektaktiviteter:

  1. Känslomässig stämning - användningen av musikaliska verk.
  2. Praktiskt - övningar, spel.
  3. Verbala metoder - berättelser, samtal, konstnärliga uttryck, dramatisering, verbala tekniker - förklaring, förtydligande.
  4. Visuella metoder och tekniker - observationer, undersökning, visning av ett prov, visning av implementeringsmetoder, etc.

Alla metoder används i kombination.

När man börjar arbeta med att lära barn hur man skapar hantverk av olika material, bör huvuduppmärksamheten ägnas åt barnens behärskning av grundläggande tekniker. Men det betyder inte att kreativa uppgifter måste uteslutas. Ofta går undervisning i tekniska tekniker hand i hand med att utveckla barns kreativitet.

Innan du lär barn att arbeta med naturliga material och avfallsmaterial: tyg och papper, är det lämpligt att genomföra klasser för att bli bekanta med egenskaperna hos dessa material. När man lär ut olika metoder för att transformera material, kommer den viktigaste platsen bland de metoder och tekniker som används att upptas av processen att tillverka hantverk. Vid de första lektionerna finns en fullständig demonstration med en detaljerad förklaring av dina handlingar. I takt med att barn får den nödvändiga erfarenheten bör barn i allt större utsträckning involveras i föreställningen. När du introducerar förskolebarn till olika (material)tekniker kan du också använda en steg-för-steg-demonstration. Barns aktivitet i att transformera olika material är i sig intressant för dem, och samtidigt bidrar det till bildandet av kombinatoriska färdigheter och kreativitet. Och användningen av fiktion och överraskningsmoment i klassrummet gör det ännu mer spännande och hjälper till att övervinna nya svårigheter. Den utbredda användningen av speltekniker har en positiv effekt på barns känslor, vilket i sin tur påverkar utvecklingen av kreativitet hos förskolebarn.

Genom att använda den tematiska principen för att konstruera klasser kan du variera dem beroende på barnens färdigheter och uppnå mer betydande resultat. Sådana cykler är mycket mobila och lätta att använda.

Tematiska cykler gör det möjligt att skapa gemensamma kompositioner med barn från olika material, vilket gör att de kan användas i utformningen av en grupp, förskoleinstitution och gör det möjligt att förena barn i grupper för kollektivt arbete. Den kollektiva formen av att genomföra klasser hjälper till att skapa intressanta, mångfacetterade och färgstarka kompositioner, har en positiv effekt på barnets moraliska och estetiska utveckling, främjar förmågan att samordna sina önskningar med andra barns önskningar och hjälpa varandra i svåra situationer. Olika former av association används: i par, i små grupper, som en hel grupp, var för sig för att kombinera till en gemensam sammansättning.

Antalet aktiviteter som ingår i någon av de tematiska cyklerna kan inte fastställas klart, det beror till stor del på om arbetet utförs av hela gruppen eller utförs av barn i samma åldersgrupp. Användningen av tematiska block gör att du kan överföra klasser från ett ämne till ett annat, ersätta en uppgift med en annan, utan att ändra huvudmålet - utvecklingen av barns konstnärliga och kreativa förmågor medan du arbetar med olika material. Använd olika spelövningar och didaktiska spel vid analys av arbete. Under dem lär sig förskolebarn på ett underhållande sätt att hitta fördelar och nackdelar med sina egna verk och andra barns hantverk.

Principer för att konstruera den pedagogiska processen:

  1. Från enkelt till komplext.
  2. Systematiskt arbete.
  3. Principen för tematiska cykler.
  4. Individuellt förhållningssätt.

Klasser med barn genomförs enligt följande schema:

  1. Början av lektionen är ett överraskningsmoment, en sagointrig eller någon form av motivation för att skapa verket. Gåtor ställs, dikter läses, samtal förs.
  2. En berättelse ackompanjerad av en uppvisning av material. Barn utforskar form, uppmärksamma färg och struktur.
  3. Demonstration av prover, paneler, applikationer, kompositioner, deras analys.
  4. Förklaring av skapelsetekniker Det är viktigt att uppmuntra barn att komma med förslag om sekvensen för att utföra uppgiften och att notera funktionerna i att arbeta med detta material.
  5. Fingergymnastik, armuppvärmning.
  6. Att göra ditt eget hantverk.
  7. Analys av färdiga hantverk av sitt eget och sina vänner.
  8. Städning av arbetsplatser, verktyg, resterande material.

Litteratur studerad:

  1. "Program för konstnärlig utbildning, träning och utveckling av barn" av I.A. Lykov.
  2. "Vi skapar, vi reflekterar, vi växer" av I.M. Konyshev
  3. "Hundra hantverk från onödiga saker" av E.E. Tsamutalin
  4. "Din lilla verkstad" G.A. Chernukh
  5. "Hantverk från kottar" av G.I. Bortbyting
  6. "Vi kommer att klistra in solen, himlen och blomman på ett papper" av V.S. Gorichev
  7. Artiklar från tidningarna "Förskoleutbildning", "Båge".
  8. "Utveckling av konstnärliga förmågor hos förskolebarn" T.S. Komarov

Arbetsplan:

oktober

Vecka 1: Ämne:. "Gyllene höst!"
Uppgifter: Utveckla förmågan att arbeta med färgat papper. Lär dig att planera ditt arbete. Utveckla manuella färdigheter, fantasi, kreativa färdigheter. Utveckla tal. Främja självständighet.
Material: Flerfärgad kartong (1/2 A4-ark) för varje barn. Remsor av gult och orangefärgat papper, 1 cm breda Brunfärgat papper. PVA-lim, penslar, vaxduk.

Vecka 2: Ämne:"Min sagovärld!" (tygapplikation)

Uppgifter: Att utveckla förmågan att göra applikationer av tyg. Fixa tekniken att arbeta med tyg. Utveckla fantasi och finmotorik.
Material: Flerfärgad kartong (1/2 A4-ark) för varje barn. Rester av tyg i olika färger. PVA-lim, penslar, vaxduk.

Vecka 3: Lagarbete.
Ämne: "Korg med svamp."
Uppgifter: Utveckla förmågan att göra pappershantverk. Stärka förmågan att utföra arbete exakt. Utveckla finmotoriken. Att odla estetisk uppfattning och intresse för verksamheten.
Material: Färdig bild av en flätad korg. Remsor av färgat papper 20-30 cm långa, vita för svampstjälkar, remsor av brunt och orange, 10-15 cm långa PVA-lim, penslar, vaxduk.


Ämne:"Bergstoppar" (ritning med mannagryn)
Uppgifter: Lär dig att använda mannagryn i kreativitet. Att utveckla förmågan att skapa plotkompositioner med olika material. Utveckla finmotoriken. Utveckla estetisk uppfattning. Odla uthållighet, tålamod och noggrannhet i arbetet.
Material: Färgat ark av A3-papper, mannagryn, gouache, penslar, vatten, PVA.

november

Vecka 1: Lagarbete.
Ämne: "Rysslands flagga."
Uppgifter: Att hos barn utveckla förmågan att arbeta med servetter och lim. Fixa färgerna på den ryska flaggan. Planera arbetets framsteg. Lär dig att placera bilden på hela arket. Utveckla finmotoriken. Odla intresset för verksamheten.
Material: kartong, PVA-lim, penslar. Servetter av vita, blå, röda färger, vaxduk.

Vecka 2: Ämne:"Akvarium" (plasticineografi)

Uppgifter: Att utveckla barns förmåga att avbilda en bild med hjälp av plasticineografitekniken. Bygg självständighet och utveckla en känsla av självförtroende. Främja självständighet. Utveckla handmotoriken.
Material: Ark av kartong, plasticine, stack.

Vecka 3: Ämne: "Maskin".
Uppgifter: Utveckla förmågan att arbeta med olika material (tändsticksaskar). Fixa reglerna för säkert arbete med lim och sax. Utveckla kompositionsförmåga. Odla viljan att avsluta det du påbörjar.
Material: Färgat papper, 3 tändsticksaskar för varje barn, PVA-lim, tofsar, vaxduk.

Vecka 4: Ämne:."Matryoshka" (plasticineografi)
Uppgifter: Utveckla kompositionsförmåga. Odla viljan att avsluta det du påbörjar. Utveckla fantasi, fantasi, finmotorik. Uppnå ett noggrant och högkvalitativt arbete.
Material: ett ark kartong med en stencil, plasticine.

december

Vecka 1: Ämne: "Rönngren."
Uppgifter: Att utveckla barns förmåga att arbeta med olika material (servetter) och planera sitt arbete. Fixa vintertecknen. Utveckla finmotorik och uthållighet. Odla viljan att avsluta det du påbörjar.
Material: kartong, stencil, vit, röd servett, PVA-lim, pensel, vaxduk.

Vecka 2:"Father Frost's Workshop" (gör julgransdekorationer)
Uppgifter: Att utveckla barns förmåga att arbeta med papper. Planera arbetets framsteg. Utveckla finmotoriken. Odla intresset för verksamheten.
Material: färgat papper, lim.

Vecka 3: Ämne: ”Snöflinga”.
Uppgifter: Lär barn att arbeta med olika material (semolina). Lär ut säkerhetsregler för arbete med lim och spannmål. Lär dig att planera ditt arbete. Utveckla finmotorik och uthållighet. Odla viljan att avsluta det du påbörjar.
Material: mannagryn, kartong, stencil, PVA-lim, pensel, vaxduk.

Vecka 4: Lagarbete.
Ämne: "Önskningens julgran."
Uppgifter: Utveckla förmågan att arbeta i ett team. Stärka barns förmåga att arbeta med papper och lim. Planera arbetets framsteg. Lär dig att placera bilden på hela arket. Utveckla finmotoriken. Odla intresset för verksamheten.
Material: ett ark A3-papper, en palmstencil, PVA-lim, en pensel, färgat papper, bomullsull.

januari

Vecka 2: Ämne: ”Julklapp. Lilla ängel."
Uppgifter: Lär dig att planera arbetets framsteg. Utveckla kompositionsförmåga och färguppfattning. Bygg självständighet och en känsla av självförtroende. Skapa en önskan om att göra en present till din familj. Uppnå ett noggrant och högkvalitativt arbete.
Material: kartong, bomullsdynor, sax, PVA-lim, servett, vaxduk.

Vecka 3: Ämne: "Får."
Uppgifter: Lär ut reglerna för säkert arbete med lim och bomullspinne. Utveckla kompositionsförmåga. Odla en önskan att göra hantverk med dina egna händer.
Material: Kartong med stencil, PVA-lim, borste, bomullspinne, sax.

Vecka 4: Ämne: “Giraff”.
Uppgifter: Lär barnen att arbeta med spannmål och lim. Planera arbetets framsteg. Lär dig att placera bilden på hela arket. Utveckla finmotoriken. Odla intresset för verksamheten.
Material: kartong, stencil, PVA-lim, pensel, hirs.

februari

Vecka 1: Ämne: "I fiskarnas rike."
Uppgifter: Att utveckla barns förmåga att arbeta med olika material och skivor. Fixa reglerna för säkert arbete med lim, papper och sax. Utveckla kompositionsförmåga, öga, känsla för proportioner. Odla en önskan att ge gåvor till dina nära och kära.
Material: Färgat papper, PVA-lim, pensel, sax, servett, vaxduk.

Vecka 2: Ämne: “Flotte”.
Uppgifter: Förbättra färdigheter i att arbeta med olika material (kork, tyg, tandpetare, elastiskt band). Utveckla figurativ, estetisk uppfattning. Odla noggrannhet och initiativförmåga.
Material: plastpluggar (eller vanliga av balsaträ), gummiband, trätandpetare, en bit hel tyg.

Vecka 3: Ämne: "Fotoram för pappa."
Uppgifter: Lär barnen att arbeta med olika material. Lär dig bygga enkla hantverk. Utveckla konstnärlig smak. Främja självständighet.
Material: stencilkartong, PVA-lim, knappar i olika storlekar och färger.

Vecka 4: Ämne: "Hästsko för hemmet"
Uppgifter: Att utveckla barns förmåga att arbeta med olika material. Stärka förmågan att utföra arbete noggrant och få det påbörjade arbetet att slutföras. Odla lust

gör hantverk med dina egna händer.
Material: plasticine, stack.

Mars

Vecka 1: Ämne: "Mimosa kvist."
Uppgifter: Stärk förmågan att arbeta med en servett och rulla bollar av samma storlek. Fortsätt att lära ut hur man skapar en komposition tillsammans. Utveckla en känsla för färg och komposition.
Material: Färgat ark av A3-papper. Grönt crepepapper. PVA-lim, penslar, vaxduk, sax, gul servett.

Vecka 2: Ämne: "Möbler för dockor."
Uppgifter: Stärka förmågan att arbeta med olika material (tändsticksaskar) Lär dig att planera arbetets gång. Bygg självständighet och en känsla av självförtroende. Uppnå ett noggrant och högkvalitativt arbete.
Material: tändsticksaskar, PVA-lim, tygbitar.

Vecka 3: Ämne: "Kläder."
Uppgifter: Planera arbetets framsteg. Utveckla finmotoriken. Odla intresset för verksamheten.
Material: Stencil, spannmål, PVA-lim, penslar, vaxduk, servetter.

Vecka 4: Ämne: "Glass."
Uppgifter: Fortsätt att förbättra dina färdigheter och förmågor genom att arbeta med olika material. Förstärk reglerna för säkert arbete med lim, bomullsull och spannmål. Utveckla kompositionsförmåga. Främja självständighet.
Material: Kartong, stencil, PVA-lim, pensel, vaxduk, servett, flingor, bomullsull.

april

Vecka 1: Ämne: "Svala"
Uppgifter: Lär barnen att arbeta med papper och lim. Planera arbetets framsteg. Utveckla finmotoriken. Odla intresset för verksamheten.
Material: vitt papper, svart papper, stencil, PVA-lim, pensel.

Vecka 2: Ämne: "Flygande tefat"
Uppgifter: Utveckla förmågan att planera ditt arbete. Utveckla barns kreativa fantasi och manuella färdigheter. Främja självständighet.
Material: Engångstallrikar, färgat papper, kartong, spannmål, PVA-lim, sax, pensel, servetter, vaxduk.

Vecka 3: Ämne: "Björn".
Uppgifter: Lär dig bygga enkla hantverk. Utveckla initiativ. Främja självständighet och aktivitet.
Material: stencil, hirs, PVA-lim, pensel, servett, vaxduk.

Vecka 4: Ämne: "Blommor"
Uppgifter: Lär barnen att arbeta med olika material. Lär dig att tycka om att arbeta med sådant material. Utveckla finmotoriken. Utveckla estetisk uppfattning. Odla uthållighet, tålamod och noggrannhet i arbetet.
Material: Servetter, kartong, färgat papper, lim, pensel, knappar i olika storlekar.

Maj

Vecka 1: Ämne: "Vykort för veteraner"
Uppgifter: Utveckla förmågan att arbeta kollektivt. Planera arbetets framsteg. Lär dig att placera bilden på hela arket. Utveckla finmotoriken. Odla intresset för verksamheten.
Material: PVA-lim, pensel, pennor, servetter.

Vecka 2: Ämne: "Fjäril"
Uppgifter: Utveckla förmågan att arbeta med papper, göra ämnen för arbete. Utveckla finmotoriken. Odla intresset för verksamheten.
Material: remsor av färgat papper, PVA-lim, pensel.

3 - 4 veckor Diagnostik Utställning av verk.

"Fingergymnastik".

"REGN"

Ett två tre Fyra Fem, (Träffa i bordet med fingrarna.

Den vänstra börjar med lillfingret, den högra—

från tummen.)

Regnet kom ut på en promenad. (Snår snabbt i bordet

fingrar på båda händerna.)

Gick långsamt, av vana, ("Gå" med mitten och

pekfingrar

Varför ska han skynda sig? båda händerna på bordet.)

Plötsligt läser han på skylten: (Då slår de rytmiskt med handflatorna

"Gå inte på gräset!" nävar i bordet.)

Regnet suckade mjukt: (De klappar ofta och rytmiskt i händerna.)

- Åh! (Ett klapp.)

Och vänster. (Rytmisk klapp på bordet.)

Gräsmattan är torr.

"GRÖNSAKER"

Värdinnan kom från marknaden en dag, ("De går" med fingrarna

Värdinnan tog med den hem från marknaden på bordet.)

Potatisar

morötter,

Persilja och rödbetor.

Åh!.. (Bomull.)

Här startade grönsakerna en tvist på bordet - (Omväxlande takter

Vem är bättre, godare och mer nödvändig på jorden, nävar och handflator.)

Potatis? (Böj fingrarna.)

Morot?

Persilja eller rödbetor?

åh! (Bomull.)

Under tiden tog värdinnan kniven (Knacka med kanten på handflatan

Och med den här kniven började hon hugga på bordet.)

Potatisar (Böj ett finger i taget.)

morötter,

Persilja och rödbetor.

åh! (Bomull.)

Täckt med lock, i en täppt gryta (Handflatorna viks

Kokt, kokt i kokande vatten på tvären på bordet.)

Potatis, (Böj ett finger i taget.)

Morot,

Persilja och rödbetor.

åh! (Bomull.)

Och grönsakssoppan visade sig inte vara dålig! (Visa tummen.)

"NYA SNEAKERS"

Som vår katt (Böj fingrarna på båda händerna,

Stövlar på fötterna. en i taget, börja med de största.)

Som vår gris

Det finns stövlar på mina fötter.

Och på hundens tassar

Blå tofflor.

Och ungen är liten

Tar på sig stövlar.

Och son Vovka -

Nya sneakers.

Så här, ("De går" på bordet med sitt register

Så här, och långfingret på båda händerna.)

Nya sneakers.

"PAJ"

Snön föll på tröskeln. (Barn två gånger långsamt

sänk ner la doni på bordet.)

Katten gjorde sig en paj. (De visar hur man gör en paj.)

Under tiden skulpterade och bakade jag,

Pajen rann iväg som en bäck. ("Kör" fingrarna på båda händerna över bordet.)

Baka dina egna pajer (De visar igen hur pajen bakas.)

Inte från snö - från plåga.

BURENUSHKA"

Ge mig mjölk, Burenushka, (Barn visar hur man mjölkar

Minst en droppe - på botten. ko.)

Kattungar väntar på mig (De gör "nosar" av

Småkillar. fingrar.)

Ge dem en sked grädde (Böj ett finger i taget -

Lite keso chiku på båda händerna.)

Oljor, ostmassa,

Mjölk till gröt.

Ger alla hälsa (De "mjölkar" igen.)

Komjölk.

"VÅR GRUPP"

Alla i vår grupp är vänner. (Barnen knackar rytmiskt

nävar i bordet.)

Den yngsta är jag. (Bläta upp näven,

Det här är Masha börjar med lillfingret.)

Det här är Sasha

I enlighet med kraven i Ryska federationens lag "Om utbildning", bestämmelserna i "Konceptet för konstutbildning i Ryska federationen", såväl som befintliga problem med modernisering av modern utbildning, inklusive konstnärlig och estetisk utveckling i förskolan läroanstalter.

En av de effektiva formerna för konstnärlig och estetisk utveckling är projektverksamhet

Ladda ner:

Förhandsvisning:

För att använda presentationsförhandsvisningar, skapa ett Google-konto och logga in på det: https://accounts.google.com


Bildtexter:

Projektverksamhet som ett medel för konstnärlig och estetisk utveckling av ett förskolebarn. Färdigställd av lärare N.A. Kolosova.

I enlighet med kraven i Ryska federationens lag "Om utbildning", bestämmelserna i "Begreppet konstutbildning i Ryska federationen", såväl som befintliga problem med modernisering av modern utbildning, inklusive konstnärlig och estetisk utveckling i förskolan läroanstalter. En av de effektiva formerna för konstnärlig och estetisk utveckling är projektverksamhet.

Projektaktivitet: detta är en möjlighet att självständigt förvärva kunskaper i processen att lösa praktiska problem och problem. Detta är en gemensam aktivitet av en vuxen och ett barn, när projektpartnerna har ett gemensamt mål att uppnå ett gemensamt resultat under en viss tid och är av både pedagogisk och kognitiv karaktär, samt kreativa och lekfulla. Kan vara individuell, par, grupp, frontal.

Tillvägagångssätt för design inom området konstnärlig och estetisk utveckling av barn i förskolans läroanstalter. 2. Det humanistiska förhållningssättet bygger på barnets förmåga till kreativ handling: teckning, modellering, applikation, musik och andra typer av aktiviteter. 1. Det axiologiska tillvägagångssättet syftar till att förstå konstnärliga värden, estetisk uppfattning om personifieringen av konstverkens skönhet. 3. Det kulturella förhållningssättet innebär att säkerställa interaktion och kommunikation mellan ett barn och en vuxen, utveckla barnets personliga kultur och medvetenhet om samhällets kulturella normer. 4. Det polysubjektiva förhållningssättet säkerställer föreningen av barnets individuella erfarenhet och sociohistoriska erfarenhet i världens konstnärliga kultur, d.v.s. barnets uttryck för sin erfarenhet med hjälp och utifrån redan existerande symboliska konstnärliga medel. 5. Det reflekterande förhållningssättet innebär reflekterande aktivitet hos barn intellektuellt och känslomässigt.

Mål för projektaktiviteten: Öka barns självständighet, aktivitet, nyfikenhet och självförtroende. Att höja nivån på konstnärlig och estetisk uppfattning, vidga sina vyer, skapa grundläggande kunskap om konstens värld. Uppmuntra föräldrar att delta i projektaktiviteter och samarbeta med barn och förskolans läroanstalter. Främja utvecklingen av kreativt tänkande, förmågan att: planera sina aktiviteter, arbeta i ett team, navigera i informationsutrymmet i världsbilden.

Stadier av arbetet i projektverksamheten: Steg I: förberedande - organisatoriskt (tema, barns acceptans av mål och mål, förening i arbetsgrupper, rollfördelning) Steg II: huvudsaklig (arbete med barn, med föräldrar; utrusta ett utvecklande ämne-spatialt miljö; utföra praktiska delar av projektet) Steg III: slutlig (utvärdering av resultat)

Projektstruktur: Ämne Mål Mål Typ (innehåll, varaktighet, dominerande typ av aktivitet, antal deltagare) Projektdeltagare, ålder Förarbete Arbeta med barn Arbeta med föräldrar Utrusta en utvecklande ämnesrumsmiljö Systematisering av material, summering Förväntat resultat

Resurser som används: Internetportal http://www.maam.ru/ Internetportal http://site/artikel "Metodologi för att utforma utbildningsområdet "Konstnärlig och estetisk utveckling" (författare - Gorina L.V. 2014)


På ämnet: metodologisk utveckling, presentationer och anteckningar

DIDAKTISKT SPEL SOM ETT MEDEL FÖR KONSTNÄRLIG OCH ESTETISKA UTVECKLING AV FÖRSKOLEBARN

Konsultation för lärare. Samrådet avslöjar didaktiska spels inflytande på förskolebarns sensoriska utveckling, typer av didaktiska spel, metoder för att använda didaktiska spel i...

Workshop för pedagoger "Modernt bildmaterial som ett medel för konstnärlig och estetisk utveckling av förskolebarn"

Detta material är avsett för lärare vid förskoleutbildningsinstitutioner, föräldrar till elever, grundskolelärare. För närvarande är många inhemska och utländska pro...

Projekt för konstnärlig och estetisk orientering: "Bok med ryska folksagor"

Utbildare: Victoria Aleksandrovna Sorokan

MBOU gymnasieskola nr 3, Surazh

beskrivning av projektet för konstnärlig och estetisk orientering "Bok av ryska folksagor"

Sagor i Ryssland har varit kända sedan mycket gamla tider. I forntida skrift finns redan handlingar, motiv och bilder som påminner om sagor. Att berätta sagor är en gammal rysk sed. Även i forntida tider var framförandet av sagor tillgängligt för alla: män, kvinnor, barn och vuxna. Det fanns människor som omhuldade och utvecklade sitt fantastiska arv. De har alltid varit respekterade av folket.

Idag, precis som på 60-talet av 1900-talet, är det på modet att tala om fördelarna och skadorna med sagor som material för barns läsning. Många människor, särskilt föräldrar, är förvirrade av det faktum att en saga leder till en förvrängd världsbild, en felaktig (ur en vuxens synvinkel) bedömning av aktuella händelser, lär ut överdriven idealisering av miljön, utvecklar oändligt fantasi och även rörigt. minnet med onödiga fakta. Men medan vuxna argumenterar om det finns skada, till exempel från Emelya från sagan "På befallning av gäddan, på min vilja" eller från Ivanushka the Fool, tycker barn om att läsa och lyssna på folk och andra sagor.

Och jag skulle vilja råda vuxna att inte filosofera för mycket, utan komma ihåg att sagor är vår kultur. Och det finns inget värre än en person som inte kommer ihåg sina rötter. Tja, hur är det med skadan från sagor, om det faktum att barn kommer att växa upp oanpassade till denna hårda värld. Fullständighet! Underskatta inte våra barn. Titta så smarta de är. Så beröva dem inte deras barndom. Låt dem läsa sagor och lyssna på ljudsagor, lära sig underbara sånger för barn, och medan de är barn, låt dem förbli barn!

Projektproblem: Hur ofta läser du böcker för barn? Varje dag, en gång i veckan? Nuförtiden har nästan alla hem en dator och säkerligen en TV, så att läsa böcker blir en betungande uppgift för föräldrar. Det är mycket lättare att sätta på tecknade serier eller ett datorspel för barn och göra sitt jobb.

Men önskar du dåliga saker för dina barn? Varje förälder drömmer om att deras barn ska vara det smartaste och mest framgångsrika. Detta kan underlättas på ett elementärt sätt - du behöver bara lära barn att läsa böcker.

Projektet syftar ytterst till att lösa ett huvudproblem - att introducera barn för läsning.

Projektet ger ett studieobjekt, vilket är förutsättningarna för att ge förskolebarn adekvat läsning. Ämnet för aktiviteten är processen att läsa skönlitteratur.

Relevansen av projektskapandet

Moderna trender och snabba förändringar i samhället leder till en medvetenhet om att moderna barn borde veta och kunna göra mycket mer än sina kamrater för 15-20 år sedan, så lärarnas ständiga oro är valet av det mest effektiva sättet att undervisning och utbildning.

Lärare ställs inför uppgiften redan i förskoleåldern att etablera positioner av självständighet, aktivitet, initiativtagande i att hitta svar på frågor, samla information, experimentera och använda förvärvade kunskaper, färdigheter och förmågor i spel och praktiska aktiviteter. Som pedagogisk praxis visar, ges denna möjlighet av projektmetoden eller projektbaserat lärande. Det låter lärare utöka det pedagogiska rummet, ge det nya former och ger möjlighet att utveckla barnets kreativa, kognitiva tänkande.

Relevansen av att använda projektmetoden bevisas av argumenten att den i vetenskaplig pedagogisk litteratur nämns i samband med humanisering av utbildning, problembaserat och utvecklande lärande, kollaborativ pedagogik, elevorienterade och aktivitetsbaserade förhållningssätt; integration av kunskap, social fostran, gemensamt kreativt skapande m.m.

Löftet med projektmetoden bevisas av fakta att den gör det möjligt att utveckla observation och analys av fenomen, jämförelse, generalisering och förmåga att dra slutsatser, kreativt tänkande, kunskapslogik, sinnets nyfikenhet, gemensam kognitiv sökning och forskningsaktiviteter, kommunikations- och reflektionsförmåga och mycket mer annat som är komponenter i en framgångsrik personlighet.

På europeiska språk är ordet "projekt" lånat från latin och betyder "kastat framåt", "utskjutande", "iögonfallande".

I modern tid förknippas denna term med begreppet "problem". I den etymologiska ordboken kan ett projekt som ett problem ”betyda en genuin situation av kreativitet, där en person upphör att helt enkelt vara ägare till idéer, ger upp sitt privata för att få en chans att stöta på något annat, för att bli fylld med det, för att manifestera det i sin kreativitet.” Det är denna tolkning av projektet som öppnar stora möjligheter för dess användning i utbildningsprocessen.

I pedagogisk praktik, där den projektbaserade undervisningsmetoden, efter att ha glömts bort, började användas igen på 80-talet av förra seklet, har ganska mycket erfarenhet av dess genomförande redan samlats.

Under det senaste decenniet har det skrivits mycket i den vetenskapliga och pedagogiska litteraturen om essensen och den moderna tolkningen av projektmetoden. Ett projekt förstås som en uppsättning åtgärder speciellt organiserade av en lärare och oberoende utförda av elever, som kulminerar i skapandet av en kreativ produkt.

Projektmetoden är en uppsättning pedagogiska och kognitiva tekniker som gör det möjligt att lösa ett visst problem som ett resultat av självständiga handlingar från studenter med den obligatoriska presentationen av dessa resultat. Projektbaserat lärande kan representeras som ett sätt att organisera den pedagogiska processen, baserat på interaktion med omgivningen, steg-för-steg praktiska aktiviteter för att nå ett uppsatt mål.

I ett ständigt sökande efter nya former och metoder för att förbättra utbildningens kvalitet, ägnade specialister på skolnivå också uppmärksamhet åt projektmetoden. Dess användning i skolpedagogik betraktas som en pedagogisk innovation, dvs innovation, nyhet.

Projektmetoden bygger på idén om att fokusera skolbarns kognitiva aktivitet på det resultat som uppnås i processen för lärarens och barnens gemensamma arbete med ett specifikt praktiskt problem (ämne). Att lösa ett problem eller arbeta med ett projekt i det här fallet innebär att tillämpa nödvändiga kunskaper och färdigheter från olika delar av skolbarnens utbildningsprogram och få ett påtagligt resultat.

Inom skolutbildning betraktas projektmetoden som ett av alternativen för integration i ljuset av Federal State Educational Standard (integration baserad på ett enda projekt).

Ett kännetecken för projektverksamhet i skolutbildningssystemet är att ett barn, med hjälp av lärare, redan kan hitta motsättningar i omgivningen, formulera ett problem och fastställa ett mål (plan). Därför, i utbildningsprocessen i gymnasieskolan nr 3, har projektaktiviteter karaktären av samarbete, där barn och lärare i MBOU deltar, och föräldrar och andra familjemedlemmar är också involverade. Projekt, oavsett typ, kreativa, forskning, informativa, öppna, lekfulla, praktikinriktade, etc., kräver konstant uppmärksamhet, hjälp och ledsagning från vuxna i varje skede av genomförandet. Utmärkande för att använda projektmetoden i skolans praktik är att vuxna behöver ”vägleda” barnet, hjälpa till att upptäcka ett problem eller till och med provocera fram att det uppstår, väcka intresse för det och ”dra” barn i ett gemensamt projekt, utan att överdriva det med vård och hjälp föräldrar.

Den mest favoritbok för barn är en saga. En saga för ett barn är inte fiktion, inte ett fantasifoster - det är en speciell verklighet, verkligheten av känslor, önskningar, värderingar, attityder, behov, vanor, som blir påtaglig i en trygg miljö för vuxnas barn och barn. kamrater som älskar honom.

Att läsa med nära vuxna är också ett sätt för psykologiskt skydd: en bok kommer till barn genom en mammas eller pappas röst, och detta är alltid kärlek och vänlighet, värme och skydd.

Detta projekt bygger på följande idéer:

En saga är precis den sortens berättelse som uppfattas bättre av barn i alla åldrar. Hon utbildar och undervisar, hjälper till att spendera fritiden nyttigt. Livliga, karaktäristiska bilder från sagor påverkar sinnet och ger barnet en tydlig uppfattning om gott och ont. Alla dessa fantastiska berättelser innehåller vissa stereotyper av beteende i en given situation och erbjuder sätt att lösa problem och livsutmaningar.

Ofta berättar sagor historien om en svag och hjälplös hjälte som till följd av att övervinna svårigheter och svåra hinder blir stark och vis. Detta är vad som återspeglar essensen av en persons uppväxt och gör denna process förståelig för barn. Och uppgifterna som karaktären löser lär barnet att inte ge efter för problem, utveckla flexibilitet i sinnet, vardaglig uppfinningsrikedom och list.

Hjälten möter många andra karaktärer i sagan på sin väg och pratar med dem. Barn, genom att läsa eller lyssna på en berättelse, lär sig kommunikationsförmåga och kommer ihåg karaktärernas beteendemönster, allt detta utvecklar dem och förbereder dem för livet i den verkliga världen. Vuxna, när de berättar en historia för ett barn, ändrar klangfärgen på deras röst och intonation och fungerar därigenom som en logoped. Barn ser bokstavligen in i berättarens mun, ofrivilligt kommer de ihåg hans rörelser och ansiktsuttryck.

Sagor berättades i gamla tider, och de berättas och komponeras än idag. Hjältarna har förändrats, scenerna har förändrats, men en sak har förblivit oförändrad - i kampen mellan gott och ont vinner alltid det goda.

Det är därför utvecklingen av projektet "Book of Russian Folk Tales" blir relevant.

Projektet kan presenteras som ett sätt att organisera en pedagogisk process baserad på interaktionen mellan en lärare, en elev och hans föräldrar, steg-för-steg praktiska aktiviteter för att uppnå ett uppsatt mål (Kiseleva L. S., Danilina T. A., Pakhomova N. Yu .). Projektaktiviteter utvecklar kognitiv aktivitet, självständighet, kreativitet, förmågan att planera, navigera i informationsutrymmet, arbeta i ett team och organisera inlärningsprocessen, som ska sluta i ett verkligt resultat. Detta resultat kan ses, förstås och tillämpas i det verkliga, praktiska livet.

Låt oss uppehålla oss mer i detalj vid familjekreativa projekt. Sådana projekt är utformade för att förena barn i samma grupp, förena föräldrar och lärare och sträcka osynliga trådar av vänskap och samarbete mellan dem. Familjekreativa projekt kan ha olika teman, och under genomförandet av dem löses kreativa, pedagogiska, psykologiska och pedagogiska uppgifter samtidigt och parallellt. Huvudmålet med sådana projekt är att involvera barn och vuxna i den kreativa processen.

Under genomförandet av projektet uppstår både interaktion och kreativ konkurrens mellan föräldrar och barn. Atmosfären av lek och fantasi låter dig återställa dina självkontrollmekanismer och visa dig själv på ett oväntat sätt. Genom att lära känna sina anhöriga bättre kommer barn och föräldrar närmare varandra.

Sådana projekt syftar å ena sidan till att avslöja allas individualitet, å andra sidan ger de en möjlighet att förstå och känna att du är en del av samhället, att det bor människor bredvid dig som har en egen förståelse av verkligheten. , sina egna åsikter, sina egna traditioner. Och genom att gå samman kan vi skapa skönhet och sprida den i det omgivande rummet.

Kreativa projekt vidgar barns och vuxnas vyer, fyller dem med kreativ energi, bidrar till positiva förändringar i familjen och hjälper till att bygga samspel och samarbete mellan familjen och gymnastiksalen.

Arbetet med projektet genomfördes under 6 månader: 3 introduktionslektioner om FCCM, mitt i projektet 2 lektioner om att läsa HC på ämnet: "Vilken skönhet dessa sagor är", resten av tiden i andra klasser , såsom konstnärlig estetisk utveckling (teckning, applikation)

Syftet med denna aktivitet:

Bidra till bildandet av kommunikationsförmåga - förmåga att skapa förutsättningar för effektiv muntlig och skriftlig kommunikation i olika former och sammanhang.

1. Att bilda ett läsintresse i familjen, att aktivera läsoberoende hos föräldrar.

2. Stöd projektdeltagarnas önskan att engagera sig i kommunikation, säga ifrån och aktivera sitt ordförråd för vidareutveckling och arbete med projektet.

3. Enhet mellan familj och folkbildning under hela arbetet med projektet

4. Utveckla en estetisk uppfattning om världen, naturen, konstnärlig kreativitet hos vuxna och barn;

5. Utveckla barns fantasi, stödja manifestationen av deras fantasi, mod att presentera sina egna idéer;

6.Involvera barn i att arbeta med en mängd olika material;

7. Främja hårt arbete och noggrannhet;

8. Lära barn delar av designaktiviteter.

Principer för att konstruera den pedagogiska processen.

1. Från enkel till komplex.

2. Systematiskt arbete.

3. Principen för tematiska cykler.

4. Individuellt förhållningssätt.

Följande metoder användes i arbetet med detta projekt:

Teoretiskt: analys, syntes, generalisering, klassificering, jämförelse.

Empiri: observation, studie av aktivitetens produkt.

Praktisk.

Visuell.

Problem-sökning.

Projektets arbetsplan

Förberedande skede. Projekt planering

1. Att sätta upp mål och mål.

2. Fastställande av metoder, förarbete med elever och deras föräldrar. 3.Förberedelse av utrustning och material.

4.Skapande av en informationsdatabank om problemet med projektet "Book of Russian Folk Tales".

5. Utarbetande av en handlingsplan för projektet.

Ansvarig

Samtal med föräldrar "Lär känna projektet"

lärare - logoped

Dekorera en bokhörna

lärare

Konversation "... ja det finns en antydan i det."

lärare

Läser ryska folksagor

lärare, föräldrar.

Undersökning av illustrationer av olika konstnärer för sagor, studera med barn historien om utseendet på de första böckerna, typer av böcker.

lärare

Ser på serierna "Bubble, Straw and Bast Shot", "Fox and Jug", "Crow and Color".

lärare

Besök på biblioteket, bekanta dig med de sagoböcker som finns på biblioteket, frågesport "Resan till en saga".

lärare

Utföra kreativt arbete självständigt och tillsammans med föräldrar.

lärare, föräldrar

Skapandet av projektet "Book of Russian Folk Tales""

lärare, föräldrar.

5.Samråd för föräldrar ”Läsning med familjen. Mål och betydelse."

6. Analys av litteratur om projektets ämne.

Arbetsformer: informationstal, presentation, samtal.

Resultat av etappen: information om tävlingen har kommunicerats, insamling av material har påbörjats.

Stora scenen.

1.Introduktion av projektet i förskolebarns liv i samhälle och familj.

2.Sök efter frågorna.

3.Läsa sagor med familjen, enligt läslistan, i enlighet med programmet.

4. Att göra skisser av en bok, detaljer om en framtida bok: broderi av satinstygn av sagofigurer, oljemålning av verk.

Arbetsformer: samtal med inslag av debatt, rollspel, verbal teckning, illustration. Lärarens roll är mycket viktig här, som inte bara måste organisera den kreativa processen, utan också stödja alla kreativa strävanden, inspirera, berömma och känsligt och taktfullt notera något positivt i varje barns första litterära upplevelse. När allt kommer omkring är en av de obligatoriska pedagogiska förutsättningarna för kreativt projektarbete skapandet av en framgångssituation för varje förskolebarn!

Resultat: den bästa skissen av den framtida boken valdes ut, delar gjordes.

Sista etappen. Resultat

1. Samling av projektet "Bok av ryska folksagor".

2. Iscensätta sagor.

3. Presentation och försvar av projektet "Book of Russian Folk Tales".

Arbetsformer: arbete i grupp (kreativa grupper genomför intervjuer, förbereder en fotoreportage), skriver recensioner av utfört arbete.

Resultat: projektets resultat sammanfattades, priser delades ut baserat på projektets resultat.

Att arbeta med detta projekt i FCCM- och HK-klasserna utvecklar självständiga arbetsförmåga och berikar läsupplevelsen. Förskolebarn skaffar sig forskningsfärdigheter, som ett universellt sätt att bemästra verkligheten, utveckla förmågor för en forskningstyp av tänkande och aktivera sin personliga position.

Detta projekt kan implementeras när man studerar ämnen i den regionala komponenten i förskoleutbildningsinstitutioner, såväl som i systemet för ytterligare utbildning.

Kommunal budget förskola läroanstalt

"Kindergarten No. 106 "Skepp" av kombinerad typ"

Städer i Cheboksary i Chuvash Republic

Rapportera

"Genomförande av projekt för barns konstnärliga och estetiska utveckling"

Förberedd av:

lärare

Nikitina N.A.

Cheboksary

2015

Den nuvarande riktningen för modernisering av utbildningssystemet är konstnärlig och estetisk utbildning som ett av de viktigaste medlen för andlig, moralisk, kulturell utveckling av individen.

Konstnärlig och estetisk utveckling (klausul 2.6 i Federal State Educational Standard for Education) innebär utveckling av förutsättningar för värdesemantisk uppfattning och förståelse av konstverk (verbal, musikalisk, visuell), den naturliga världen; bildandet av en estetisk inställning till omvärlden; bildande av elementära idéer om typer av konst; uppfattning om musik, fiktion, folklore; stimulera empati för karaktärer i konstverk; implementering av oberoende kreativa aktiviteter för barn (visuella, konstruktiva modeller, musikaliska, etc.)

Moderna barn befinner sig i ett enormt informationsfält, som inte alltid kan ge en systematisk och djup förståelse av omvärlden. Föräldrar och lärare måste, tillsammans med sina ansträngningar, hjälpa barnet att lära sig att hitta och extrahera nödvändig information, tillgodogöra sig den i form av ny kunskap, färdigheter och förmågor.

I förskolans läroanstalter, när man arbetar med barn inom konstnärlig och estetisk utbildning, används både traditionella pedagogiska tekniker (till exempel spel) och högeffektiva didaktiska system, som bygger på metoden för problempresentation, delvis sökmetoden (heuristisk) , forskningsmetoden, TRIZ, projektmetod, integration, datoranvändning.

Ett unikt sätt att säkerställa samarbete, samskapande mellan barn och vuxna och ett sätt att implementera ett personorienterat förhållningssätt till utbildning är projektverksamhet. Det är baserat på kreativitet, förmågan att navigera i informationsutrymmet, självständigt konstruera sin kunskap, såväl som idén om att fokusera förskolebarns kognitiva aktivitet på resultat. Projektaktivitet är också ett sätt att uttrycka sig själv och självförverkliga barnet.

Genomförandet av olika typer av projekt gör det möjligt för oss att säkerställa integrationen av uppgifterna för alla utbildningsområden, integrationen av lärarens verksamhet med ytterligare utbildningslärare och föräldrar.

Ett projekt är en uppsättning åtgärder speciellt organiserade av läraren och självständigt utförda av barn, som kulminerar i skapandet av kreativa verk. Ett projekt förstås som ett självständigt eller kollektivt skapande genomfört arbete som har ett socialt betydelsefullt resultat. Ett kreativt projekt i klasser om konstnärlig och estetisk utveckling är en utbildnings- och arbetsuppgift, som ett resultat av vilket en produkt skapas som har subjektiv och ibland objektiv nyhet.

Huvuduppgiften för projektbaserade konstnärliga och estetiska aktiviteter på dagis är utvecklingen av barnets fria kreativa personlighet, aktivering av kreativ potential och konstnärliga förmågor.

I projektaktiviteter för konstnärlig och estetisk utveckling har barnet möjlighet att delta i diskussionen (uttalandet) av projektets ämne, att berätta (presentera produkten av sin aktivitet).

Genomförandet av projektet börjar med definitionen (formuleringen) av ett problem som är relevant för förskolebarn. Läraren utarbetar en preliminär plan för att lösa problemet. Barn kommer med sina förslag allt eftersom projektet fortskrider. Ämnet för projektet initieras av läraren, med hänsyn till barnens intressen och deras åldersegenskaper - detta ger motivation till aktivitet.

Från arbetslivserfarenhet är det välkänt att respekt för barnets personlighet, acceptans av hans mål och behov, intressen, skapande av förutsättningar för självförverkligande aktivt utvecklar kreativiteten.

Kreativitet är det mest effektiva sättet för aktiv personlig utveckling, såväl som ett sätt att lösa problemet med mänsklig överlevnad och mänsklig utveckling i den moderna snabbt föränderliga världen.

Huvudmålet med projektmetoden i förskolans institutioner ärutveckling av ett barns fria kreativa personlighet , som bestäms av barnforskningsverksamhetens utvecklingsuppgifter och uppgifter.

Utvecklingsmål:

· Säkerställa barns psykiska välbefinnande och hälsa;

utveckling av kognitiva förmågor;

·utveckling av kreativ fantasi;

·utveckling av kreativt tänkande;

·utveckling av kommunikationsförmåga.

Forskningsverksamhetens uppgifter är specifika för varje ålder.

Iyngre förskoleåldern :

· introducera barn i en problematisk leksituation (lärarens ledande roll);

· att intensifiera önskan att leta efter sätt att lösa en problemsituation (tillsammans med läraren);

·bilda de initiala förutsättningarna för forskningsverksamhet (praktiska experiment).

Iäldre förskoleåldern :

· att skapa förutsättningar för sökaktivitet och intellektuellt initiativ;

· utveckla förmågan att identifiera möjliga metoder för att lösa ett problem med hjälp av en vuxen, och sedan självständigt;

· utveckla förmågan att tillämpa dessa metoder för att hjälpa till att lösa problemet med hjälp av olika alternativ;

· utveckla en önskan om att använda speciell terminologi och föra ett konstruktivt samtal i processen för gemensamma forskningsaktiviteter.

Lärarens arbetsplan för att förbereda projektet

·Sätta upp projektets mål.

·Utveckling av en plan för att nå målet (läraren och metodologen diskuterar arbetsplanen med föräldrarna).

·Involvering av specialister i genomförandet av relevanta delar av projektet.

· Urval och studie av litteratur om ämnet.

· Att upprätta en projektplan.

·Insamling och ackumulering av material.

· Inkludering av klasser, lekar och andra typer av barnaktiviteter i projektplanen.

·Läxor och uppgifter för självständigt slutförande.

·Projektpresentation, öppet evenemang, utställning av slutprodukten.

·Sammanfattning. Utsikter för framtiden.

Projektklassificering:

Projektmetoden kan representeras som ett sätt att organisera den pedagogiska processen, baserat på samspelet mellan lärare och elev, ett sätt att interagera med omgivningen, och steg-för-steg praktiska aktiviteter för att nå ett uppsatt mål.

· efter sammansättning av deltagare;

· genom målinställning;

efter ämne;

· beroende på genomförandeperioden (efter varaktighet är de kortsiktiga, medellånga, långa).

Typer av projekt:

· forskning och kreativitet: barnexperimenterar, och sedan presenteras resultaten i form av tidningar, dramatisering, barndesign, diktsamlingar, berättelser etc.;

· rollspel (med inslag av kreativa spel, när barn tar sig an karaktärerna i en saga och löser problemen på sitt eget sätt);

· informationsorienterad praxis: barn samlar in information och implementerar den, med fokus på sociala intressen (dekoration och design av gruppen, glasmålningar och så vidare);

· kreativ (registrering av resultatet i form av barnkalas, barndesign.

Med hänsyn till de åldersrelaterade psykologiska egenskaperna hos förskolebarn vägleder läraren diskret barnens arbete och organiserar enskilda stadier av projektet.

Stadier av projektaktivitet

Arbetet med projektet omfattar gemensamma aktiviteter mellan lärare och barn. Den är fördelad enligt följande projektstadier:

Projektets stadier

Aktivitetlärare

Aktivitetbarn

Steg I

Formulerar problemet (mål)
(När man sätter ett mål bestäms även projektprodukten)

Introducerar en spelsituation (berättelse).

Formulerar problemet

Att komma in i problemet.

Att vänja sig vid spelsituationen

Accepterar uppgiften

Tillägg av projektuppgifter

Steg II

Hjälper till att lösa ett problem

Hjälper till att planera aktiviteter

Arrangerar aktiviteter

Förena barn i arbetsgrupper

Fördelning av åtgärder

Steg III

Ger praktisk hjälp(av nödvändighet)

Leder och kontrollerar genomförandet av projektet

Bildande av specifika kunskaper, färdigheter och förmågor

Steg IV

Förbereder en presentation. Ger en presentation

Produkten av aktiviteten förbereds för presentation

Presentera produkten av aktiviteten för åskådare eller experter

Projektet avslutas med en sammanfattning.

Exempel på projekt för barns konstnärliga och estetiska utveckling.

Ø Projekt för barn i äldre förskoleåldern

“Bra berättare Yuri Vasnetsov”

Syftet med detta projekt: Att skapa intresse för boken med hjälp av bokgrafik av Yu Vasnetsov.

Sista händelse: Quiz "Yu. Vasnetsov artist-illustratör"

Ø Projekt för barn i äldre förskoleåldern på ämnet:

“Vecka för att introducera barn till rysk folkkonst”

Mål: Att introducera barn till rysk folkkonst.

Det sista evenemanget är "Fun Fair".

Ø Projekt för mellanstadiebarn "Rysk souvenir - Matryoshka"

Syftet med detta projekt: Bildande av estetisk attityd och konstnärliga och kreativa förmågor inom bildkonst.

Det sista evenemanget är "Matryoshkas födelsedag" (underhållning).

Ø Projekt för barn i den förberedande gruppen "Resan till skönheten"

Syftet med detta projekt: Att utöka och utöka barns kunskap om konstgenrer. Skilj på stilleben, porträtt, landskap. Att bilda en estetisk inställning till omvärlden.

Den sista händelsen är hjärnringen "Smarta män och kvinnor".

Ø Projekt för barn i den första juniorgruppen: "Björn i ryska folksagor"

Projektmål: Att presentera bilden av en björn i ryska folksagor.

Det sista evenemanget är en miniutställning "Bear Cubs".

Med förbehåll för projektets framgång kommer barn att få förstärkningsutveckling, och startmöjligheterna för att utveckla sina förmågor på skolnivå kommer att öka; föräldrar – hög kvalitet på konstnärlig och estetisk utveckling; lärare kommer att förbättra sin professionella nivå.

Ladda ner:


Förhandsvisning:

Projektets ämne: ”Förskolans läroanstaltssystem för elevers konstnärliga och estetiska utveckling.”

Arbetsplats: MBDOU nr 16 "Kombinerade dagis "Luchik".

Adress: Elabuga, st. Gassara, 16; telefon: 7-92-04.

Chef för institutionen: Sadovnichenko Irina Vitalievna.

Målet med projektet:

1. Förbättra kvaliteten på konstnärlig och estetisk utveckling av förskoleelever.

2. Utveckla en modell för ledning av utbildningssystemet för konstnärlig och estetisk utveckling, med hänsyn till lärarkårens förmågor, materiell och teknisk bas samt social ordning.

Projektmål:

1. Att studera tillståndet för den konstnärliga och estetiska utvecklingen av elever i förskolans läroanstalter, föräldrarnas sociala ordning, det omgivande samhällets möjligheter.

2. Utveckla ett koncept för utbildningsväsendet för konstnärlig och estetisk utveckling av förskolebarn i förskolans läroanstalter utifrån uppdaterat innehåll.

3. Förbättra förskollärarnas kompetens inom konstnärlig och estetisk utveckling. Att ge metodiskt stöd för att kombinera alla typer av konstnärlig verksamhet till en enda holistisk pedagogisk process för att utveckla konstnärlig kreativitet hos barn, intresse för verklighetens estetiska sida och andlighet.

4. Att ge förutsättningar för genomförandet av utbildningssystemets uppgifter för konstnärlig och estetisk utveckling (material, tekniskt, metodiskt, didaktiskt stöd för utbildningsprocessen).

5. Skapa möjligheter för bildandet av estetisk kultur hos barn, utveckling av kreativa förmågor och introduktion till konstens värld, med hänsyn till ålder och individuella egenskaper.

6. Utveckla de viktigaste riktningarna för interaktion med föräldrar till elever för att lösa problemen med konstnärlig och estetisk utbildning.

7.Förbättra grafisk aktivitet, topologiska och metriska rumsliga representationer, frivillig självreglering, använda pedagogiska didaktiska spel och övningar fokuserade på utveckling av grafisk aktivitet, frivillig reglering av den egna aktiviteten.

Former för projektgenomförande
- klasser
- didaktiska, pedagogiska spel
- samtal
- tittar på illustrationer, vykort
- utflykt till ett konstgalleri
- användning av pedagogiska datorspel
- arbeta med föräldrar
Förväntade resultat:

  • Positiv dynamik i konstnärlig och estetisk utveckling av förskoleelever;
  • Elevföräldrars tillfredsställelse med nivån på de utbildningstjänster som tillhandahålls i det konstnärliga och estetiska kretsloppet.
  • Förbättra förskolelärarnas kvalifikationer inom området konstnärlig och estetisk utveckling, engagemang i innovativ verksamhet, tillfredsställelse av behoven av självuttryck, erkännande och det psykologiska klimatet i institutionen.
  • Förbättra det materiella, tekniska, metodologiska och didaktiska stödet i utbildningssystemet.
  • Skapa en bild av en förskoleutbildningsinstitution och en bild av en akademiker som motsvarar statusen för förskoleutbildningsinstitutionen och det utbildningssystem som implementeras i den:

Förskolebarn – estetiskt utbildad, känslomässigt lyhörd, kreativ, kunnig om typer och genrer av konst, med en välformad musikkultur och sociokonstnärlig erfarenhet.

  • Öka betyget av förskoleutbildningsinstitutioner i distriktet, distriktet, staden.

Projektets relevanspå grund av följande problem:

  • I enlighet med kraven i Ryska federationens lag "Om utbildning", bestämmelserna i "Begreppet konstutbildning i Ryska federationen", liksom med de befintliga problemen med modernisering av modern utbildning, inklusive konstnärlig och estetisk utbildning har det uppstått ett behov av nya angreppssätt för att organisera konstnärlig och estetisk utveckling i förskolans läroanstalter.
  • Forskning inom sociologi, psykologi, medicin, pedagogik, etnografi vittnar om konstens speciella roll i utbildningen, dess helande kraft och hälsobevarande betydelse i ett barns liv. Utifrån detta är det nödvändigt att bygga ett system för konstnärlig och estetisk utbildning och utveckling baserat på olika typer av konst och konstnärlig verksamhet.

Att övervinna befintliga problem och eliminera motsättningar som förskolans läroanstaltsteam står inför är en integrerad del av de mål och mål som utbildningssystemet för konstnärlig och estetisk utveckling och sammanställaren av detta projekt står inför.

  • en kort sammanfattning av projektet, som avslöjar syftet, målen, projektets relevans, förväntade resultat, mekanism för att genomföra projektet, såväl som finansieringsbeloppet;
  • beskrivning av projektet, avslöjande av ämnet för studien, arbetsprogrammet för projektet, de viktigaste resultaten som förväntas uppnås av projektet, projektets innovativa potential;
  • vetenskapligt och metodologiskt stöd, inklusive en beskrivning av liknande forskning och utveckling i Ryssland, publikationer om projektets ämne, motivering av vetenskapliga och metodologiska erfarenheter för genomförandet av projektet;
  • finansiell och ekonomisk motivering för projektet, som beskriver projektets kostnadseffektivitet, bedömer tillgängliga resurser för genomförandet av projektet och presenterar en kostnadsberäkning.

Dessutom innehåller projektets struktur dess juridiska, datorstödda, ett formulär för att presentera resultat på lokal nivå, en slutsats, en ordlista, en referenslista och ansökningar.

Nyhet och praktisk betydelse

  • För första gången i denna förskoleinstitution införs ett utbildningssystem för konstnärlig och estetisk utveckling, baserat på syntesen av typer av konst och konstnärlig verksamhet: musik och musikalisk verksamhet, teater och teaterverksamhet, litteratur och konstnärlig verksamhet och talverksamhet, måleri, grafik, skulptur och visuella aktiviteter.
  • Modellen för att styra utbildningssystemet för konstnärlig och estetisk utveckling innebär ett aktivt utnyttjande av det omgivande samhällets potential: en barnkonstskola.
  • Utbildningssystemet för konstnärlig och estetisk utveckling innebär användning av icke-traditionella former för att organisera typer av konstnärlig verksamhet. Särskild vikt läggs vid barns kreativa aktiviteter.
  • Alla former av att organisera konstnärlig och estetisk verksamhet kräver aktiv användning av moderna audiovisuella läromedel och ny informationsteknik.

Projektgenomförandestadier:

Projektets arbetsprogram omfattar tre steg:

Steg I  förberedande (genomförandeperiod december 2012)

1. Utbildning av lärare i att arbeta med PowerPoint.

2. Urval av fungerande delprogram för konstnärlig och estetisk utbildning.

3. Val av diagnostiska metoder för konstnärlig och estetisk utbildning.

4. Tillhandahållande av information och datorteknik och ytterligare material.

Steg II - genomförande av projektet (genomförandeperiod januari - april 2013)

1. Genomföra diagnostik på konstnärlig och estetisk utbildning. Bilaga 2. (period 1 vecka).

2. Projektgenomförande. Genomförande av planerade aktiviteter.

Steg III - slutlig (implementeringsperiod 3-4 veckor i april 2013)

1. Genomföra diagnostik av barn i förberedande grupper (3:e veckan i april 2013)

2. Sammanfattning av projektgenomförandet.

3. Jämförelse av förväntade och faktiska resultat.

Säkerhet om möjligheter att arbeta med projektet, giltigheten av de nödvändiga villkoren för detta

Med förbehåll för projektets framgång kommer barn att få förstärkningsutveckling, och startmöjligheterna för att utveckla sina förmågor på skolnivå kommer att öka; föräldrar – hög kvalitet på konstnärlig och estetisk utveckling; lärare kommer att förbättra sin yrkesnivå; Allt detta kommer i slutändan att säkerställa:

  • öka effektiviteten i utbildningssystemet;
  • kvalitativ förbättring av elevernas konstnärliga och estetiska utveckling;
  • stärka den materiella och tekniska basen;
  • maximal anpassning av systemet till samhällets behov;
  • öka konkurrenskraften.

I perspektiv den samlade erfarenheten av att organisera utbildningstjänster kommer att tillåta dem att utökas med

  • införa ett system med kultur- och fritidsaktiviteter för familjer som bor i mikrodistriktet;
  • utveckling och genomförande av en individuell väg för att utveckla elevernas förmågor i olika typer av konstnärliga och estetiska aktiviteter.

Bildande av resursbasen

Material och teknisk bas:

  • musiksal utrustad med modern audiovisuell, musikalisk, teatralisk utrustning;
  • konststudio "Skillful Hands", utrustad med utrustning, konstmaterial, demonstrationshjälpmedel som är nödvändiga för utveckling av barns konstnärliga förmågor;
  • Rysk hydda, fylld med föremål från det ryska vardagslivet (används för att introducera barn till ursprunget till den ryska folkkulturen);
  • teatercentra, inklusive olika typer av dockteatrar och dekorationer för dem;
  • kreativitetscentra i grupper som främjar självständig kreativ aktivitet;
  • konstgallerier för barn;
  • ett metodkontor utrustat med modern kontorsutrustning;
  • programvara och metodstöd som uppfyller målen och målen för den estetiska utvecklingen för barn i alla åldersgrupper.

Tillgänglighet för specialister på den erforderliga professionella nivån:

  • musikalisk ledare
  • konstlärare
  • logoped, psykolog

Projektgenomförandemodell

Arbetsområden

Utförandeperiod

1. Arbeta med barn

1. Spel-aktiviteter

under projektgenomförandet

2. Diagnostik för att spåra resultat

2 gånger

3. Barn som deltar i utbildningskurser och målarutställningar

under projektgenomförandet

4. Läsa skönlitteratur.

1-2 gånger i veckan

5. Produktiva aktiviteter för barn.

under projektgenomförandet

6. Deltagande i stadsutställningar av barns kreativitet.

under projektgenomförandet

7. Design av ett album med barnteckningar "Gör-det-själv-mirakel."

april

2. Samarbete med föräldrar

1. Hjälp med att utrusta och utrusta det visuella hörnet i gruppen med material.

under projektgenomförandet

2. Att fråga föräldrar.

En gång

3. Gemensamt arbete av barn och föräldrar om förskolans läroanstalts tilltänkta ämnen.

under projektgenomförandet

6. Deltagande i frågesporter och tävlingar.

under projektgenomförandet

3. Metodstöd

1. Organisering av en ämnesutvecklingsmiljö relaterad till barns konstnärliga och estetiska utveckling.

under projektgenomförandet

2. Ett urval av skönlitteratur

under projektgenomförandet

3. Kartotek över okonventionella ritmetoder.

under projektgenomförandet

4. Ett urval av spel med teckningar för barn.

under projektgenomförandet

5. Anteckningar om spel och aktiviteter.

under projektgenomförandet

6. Underhållningsscenarier.

under projektgenomförandet

7. Konsultmaterial för lärare.

under projektgenomförandet

8. Samrådsmaterial för föräldrar.

under projektgenomförandet

9. Generalisering och spridning av ackumulerat material.

under projektgenomförandet

4. Arbeta med lärare

1. Tal vid pedagogiska råd och metodföreningar.

under projektgenomförandet

2. Samråd för lärare.

under projektgenomförandet

3. Pedagogisk workshop (utbyte av kreativa idéer)

under projektgenomförandet

4. Ömsesidiga besök.

under projektgenomförandet

Ansökningar.

Bilaga 1.

Aktiviteter för genomförandet av projektet.

Typ av händelse

Ämne, syfte, aktiviteter

Ansvarig

Underhållning

"Vi är inte rädda för frost." Mål: utveckling av kreativ, känslomässig aktivitet hos barn.

Musikchef

Underhållning

Musikchef

Matiné

"8 mars" Mål: att hjälpa barn att se skönheten i semestern, ingjuta estetiska känslor.

Musikchef

Underhållning

"Maslenitsa. Farväl till vintern” Mål: att introducera barn för folkkonst och seder.

Musikchef

Underhållning

"1 april är det första april." Mål: att ge barn glädjen att kommunicera med varandra, att visa att de kan skratta åt deras handlingar.

Musikchef

Underhållning

"Hej, fräkna - våren." Mål: vidga idéer om miljö, folkliga traditioner och seder.

Musikchef

Tittar på en tavla, pratar.

Bekantskap med målningsverken av I.I. Shishkin "Rye", "Morning in a Pine Forest". I. Levitan "Golden Autumn", "Mars", "Vår. Stort vatten." A. Savrasov "Tornen har anlänt." A. Plastov "Middag", "Sommar", "Höbärgning". V. Vasnetsov "Alyonushka", "Bogatyrs", "Ivan the Tsarevich på en grå varg". Mål: att utöka barns kunskap om konst, utveckla konstnärlig uppfattning om konstverk. ( Bilaga 3)

Lärare

Konversation

Skulptur av små former. Mål: berika idéer om skulptur, framhäva olika uttrycksmedel (form, proportioner, färg, karakteristiska detaljer, poser, rörelser), utveckla topologiska och metriska rumsliga relationer. ( Bilaga 4)

Lärare

Samtal, presentationer, barn som pysslar

Folk dekorativ och tillämpad konst (Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Lazeta-målning, Dymkovo). Mål: konsolidering av kunskap om typer av konst. ( Bilaga 5)

Lärare

Samtal, visa presentationer, titta på fotografier, illustrationer.

Bekantskap med arkitektur med exemplet med vår stad. Mål: att befästa och berika barns kunskap om att det finns byggnader för olika ändamål (bostadshus, butiker, biografer, dagis, skolor etc.) Rollspel "City Tour"

Didaktiskt spel "Vad har förändrats?" (orientering i rymden) ( Bilaga 6)

Lärare

Gratis konstnärlig aktivitet: applikation, teckning, modellering.

"En koja på kycklinglår". Mål: utveckla förmågan att förmedla bilder av arkitektoniska strukturer i sagobyggnader. Uppmuntrar önskan att avbilda detaljer i byggnader (plattband, snidade valans längs takets kontur) ( Bilaga 7)

Lärare

Produktiva aktiviteter för barn

Grafisk diktat om ämnet "Arkitektur". Mål: att förbättra barns grafiska aktivitet, barns kunskap om delarna av strukturen och funktionerna i delarna. ( Bilaga 8)

Lärare

Samtal, tittar på illustrationer.

"Konstnärers yrken" (konstnär, kompositör, artist, violinist, regissör, ​​dansare, sångare, pianist, teaterchef, regissör, ​​etc.) Mål: att utöka barns förståelse för kreativ verksamhet och dess egenskaper. ( Bilaga 9)

Lärare

Direkt utbildningsverksamhet.

"Du är en åskådare" Syfte: vi introducerar barn till beteendereglerna på teatern.(Se sammanfattning i Kurtsevs bok "Retorik")

Lärare

Konversation

"Jag ser, jag hör, jag känner." Mål: utveckla idéer om betydelsen av mänskliga sinnen för konstnärlig verksamhet, utveckla förmågan att korrelera ett sinnesorgan med en typ av konst (de lyssnar på musik, tittar på målningar, läser och lyssnar på poesi, etc.)

Lärare

Arbeta med föräldrar

Besöka interaktiva workshops tillsammans med föräldrar. Mål: bekantskap med historia och typer av konst.

Lärare och föräldrar

Regional komponent.

Läser sagor, dikter och berättelser av G. Tukay, M. Jalil. Undersökning av målningar av tatariska konstnärer. Didaktiska spel "Resemyasau" ("Spår och färg"), "Mekaller, Tabyshmaklar, Shigyrler" (ordspråk, gåtor, dikter). Gratis konstnärlig aktivitet (applikation, ritning, skulptering) nationaldräkter, kalottar, stövlar. Mål: utöka idéer om mångfalden av folkkonst och hantverk i Republiken Tatarstan. Odla intresse för konsten i hemlandet, kärlek och respekt för konstverk.

Pedagoger, modersmålslärare.

Arbeta med föräldrar.

Sammanställer berättelser tillsammans med föräldrar på temat ”Vår grupp. Vår stad. Favoritplats i parken." Mål: utveckla önskan att beundra skönheten i miljöföremål: estetisk design, produkter från folkhantverkare, natur, arkitektoniska strukturer. Bildande av förmågan att lyfta fram komponenter i miljön som är tilltalande för ögat (målning av väggar, möbler, design av områden, etc.)

Föräldrar under ledning av en lärare.

Produktiv verksamhet.

Involvera barn i design av utställningar i grupp, på dagis, i att organisera lekhörnor och ordna material för självständig kreativ aktivitet. Att ge möjlighet att motivera ditt val. Mål: att utveckla förmågan att estetiskt utvärdera miljön, uttrycka värderingar och motivera sin åsikt.

Lärare

Musikaliskt lyssnande.

Lyssna på musik i fri aktivitet och under direkt pedagogisk verksamhet. "Barnpolka" av M. Glinka; "Mars" av S. Prokopyev; "Lullaby" av W. Mozart; "Årstiderna" av A. Vivaldi; "Havet", "Squirrel" av N. Rimsky-Korsakov (från operan "Sagan om Tsar Saltan"); "Sabre Dance" av A. Khachaturian; "Vintern har kommit", "Troika" av G. Sviridov; "Vals - ett skämt", "Polka", "Dans" D. Shostakovich; "Lärkans sång" av P. Tjajkovskij; "Fåglarnas dans" av N. Rimsky-Korsakov (från operan "The Snow Maiden"); "Vår och höst" av G. Sviridov; "Chamomile Rus'", "Förgätmigej Gzhel", "Rör och horn", "Palekh", "Our Khokhloma" av Yu. Chichkov. Mål: att introducera barn till musikkultur, utveckla konstnärlig och estetisk smak.

Didaktiska musikspel.

Använda musikaliska pedagogiska spel.

Spel för hörselutveckling: "Tänk, gissa", "Det finns olika ljud", "Gissa vad jag spelar", "Ringande klockor, leta efter (orientering i rymden)".

Spel för att utveckla rytm: "Gå i parken", "Slutför uppgiften", "Identifiera efter rytm".

Spel för utveckling av uppfattning: "Sång - dans - marsch", "Årstider", "Våra favoritverk".

Minnesutvecklingsspel: "Namnge kompositören", "Gissa sången", "Repetera melodin", "Känn igen verket". Mål: utveckling av barns kreativa aktivitet i tillgängliga musikaktiviteter. Utveckling av självständighet i jakt på ett sätt att förmedla musikaliska bilder i rörelser.

Lärare, musikchef

Bilaga 2.

Metodik för att följa konstnärlig och estetisk utbildning.

Vad studeras?

Didaktiska spel,

Kriterier för utvärdering

Teckning

Skicklighet

skildra

objekt från minnet

Teckning (ämne)

"Bilder för vår

skåp."

Material: tillval

bilder för skåp

(till exempel fjäril, äpple,

maskin), pappersark 1/2

A-4, färgpennor

Uppdrag: lyssna på dikten av G. Lagzdyn.

Det här är vår korridor

Det finns skåp i korridorerna.

De har rockar och halsdukar på sig,

Skor, hattar, stövlar.

Och på skåpen finns bilder:

Päron, äpple, morot,

Igelkott, körsbär, natt, gevär,

Anka, hare, tomat...

Jag vet varför bilderna är

För att inte förvirra dina skor,

Skor, hattar, kappor

Tanya, Sasha och Irishka.

Så att Alyosha blir ihågkommen,

Var satte de stövlarna?

Så att Seryozhka den lilla

blev inte utan ett par leggings!

Frågor till barn:

Var tar barn av sig kläderna när de kommer?

dagis?

Var lägger de den?

Hur hittar de sina saker i omklädningsrummet när de gör sig redo?

på en promenad?

Hur känner du igen ditt skåp?

Uppgift: rita olika bilder att representera

individuella skåp.

Läraren visar bilder och påminner om metoder

4 poäng - äger basic

tekniska förmågor. Sänder

proportion, bilden har

över hela arket. Försiktigt

färgar bilden.

Zballa - kan sätt att avbilda

vissa saker, eller hur

använder en penna

uttrycksfulla medel (linje,

form), återger inte korrekt

Matchar färg korrekt med

ämne.

2 poäng - kan sätt att avbilda

objekt, återger inte korrekt

proportioner, storlekar på delar av ett föremål.

Vet inte hur man färglägger ett föremål.

1 poäng - bemästrade tekniska färdigheter

väldigt svag. Börjar inte jobba

utan hjälp av en vuxen.

Förmåga att förmedla

komplott

Bilder.

1. Ämnesteckning utifrån teman

omgivande liv och naturfenomen

"Hej sommar".

Material: pappersark,

färgpennor,

tuschpennor, akvareller,

vaxkritor, penslar nr 3,

5, 2; vattenglas,

landskap" redigerad av I.

A. Lykova; fotografier och

illustrationer om barns sommarlov. Eller

2. Ritning efter tomt

litterär

arbete (av

dikt av N. Zidorov

hjälpmedel, synlighet:

affischer "Sommar", "Färgade"

landskap" redigerad av I.

A. Lykova; fotografier och

illustrationer om sommaren

barns semester.

Uppgifter:

Gissa en gåta:

Jag är gjord av värme, jag bär värme med mig,

Jag värmer floderna, "Simma!" - Jag inbjuder dig.

Och ni älskar mig alla för detta.

jag... . Barn. Sommar.

Berätta varför vi älskar sommaren?

(Läraren sammanfattar barnens svar och föreslår

rita handlingen "Hur vi kopplar av på sommaren.") Or

Uppdrag: lyssna på N. Zidorovs dikt "Sommar"

(översättning av I. Tokmakova), skildrar ett sommarlandskap.

Frågor:

Vad föreställde du dig när du lyssnade?

dikt?

Hur kan du namnge en flod, äng, berg med ett ord?

regn, regnbåge på himlen? - Barn. Natur.

Vad heter den genre av målning som föreställer

bilder på naturen? - Barn. Landskap.

Lyssna på dikten igen och försök

rita ett sommarlandskap.Konstnärligt ord.

Dikt av N. Zidorov "Sommar".

Golden Summer går längs stigen.

Fords the river, visslar som en fågel någonstans.

Går och vandrar genom daggen, genom en färgstark äng,

Hon bär en regnbåge i sin fläta, tätt flätad.

Han reser sig, suckar glatt - vinden drar igång.

Han viftar med handen mot molnen - Varmt regn kommer att ösa ner.

Han kommer till och med att besöka staden: han kommer att stanna och det är bra.

Han kommer att föra dit handfulla luft från de svala bergen.

Viskningen av en flod, en fågelvissling, lätt ludd utan vikt.

Det ligger ett blött löv på asfalten, som ett brev från skogen.

4 poäng – barnet vet hur man

grafisk bild:

Kan och kan rita landskap;

Förmedlar skillnader i storlek

avbildade föremål (träd

lång, blomma under trädet,

vuxen är lång, barnet är kortare);

Placerar en bild på ett ark i

enligt den verkliga bilden (förgrund och bakgrund);

Förmedlar människors rörelser, ritar små detaljer,

karakteristiska egenskaper för överföring

uttrycksfulla bilder av djur,

växter;

Visar självständighet i

välja komposition och färg

lösningar;

Använder olika material

målar försiktigt över;

För arbetet till sin logiska slutsats

slutet.

3 poäng – barnet räcker inte till

kan grafiskt

Bilder:

Vet vad ett landskap är, men

upplever små svårigheter

dess överföring;

Det finns ofullständighet
komplott;

Det finns en bild i hela arket
felaktigheter i överföringen av fronten eller
bakgrund av bilden;

Kunskap om folk

applicerad

konst.

Gorodetskaya målning;

Polkhov - Maidan;

Gzhel;

Khokhloma;

Zhostovo;

Mezenskaya

1. Didaktiskt spel ”Ta reda på det

mönster."

Material: fragment

mönster av de studerade målningarna.

2. Kreativ uppgift.

Material: pappersformar

i form av folkprodukter

(bricka, saltkar, koppar,

uttag)

Uppgift: från fragmenten av mönstret, bestämma

typ av folkkonst.

Fyll i ett av de föreslagna formulären

4 poäng - kan alla sex typerna

brukskonst. På egen hand

använder alla karakteristiska element

väggmålningar,

väljer lämpligt korrekt

färgskala, eller hur

korrelerar det valda elementet.

Ordnar mönstret rytmiskt.

3 poäng - när du slutför den första uppgiften

gör 1-2 misstag i namngivningen 1-2

dekorativa, målningar. På

ritning väljer och använder 1-2

element i den valda målningen.

2 poäng - bestämmer vilken typ av målning när

aktiv hjälp från en vuxen. I

namn tillåter en liten

antal misstag.

1 poäng – Har svårt att välja mönster.

Gör misstag när man avbildar

(blandning av element och färger från

olika målningar)

modellering

Förmåga att skulptera olika

föremål genom att lämna över dem

form, proportion,

egenskaper,

rörelse. Skapa

plotkompositioner från 2-

3 bilder.

Dekorativa färdigheter

modellering (gjutning, relief).

Förmåga att använda

stack

Modellera "Zoo"

Barnet uppmanas att skulptera 2 djur efter behag.

Var uppmärksam på proportioner, karakteristiska egenskaper,

överföring av objektdynamik.

4 poäng - använder tekniken att skulptera från ett helt stycke. I

kompositionen har en handling. Alla proportioner är bevarade och

karaktäristiska egenskaper hos djuret. Använder en stack.

3 poäng - skulpterar från enskilda delar. Alla proportioner är bevarade

och karakteristiska egenskaper. Det finns ingen dynamik eller plot.

2 poäng - skulpterar med hjälp av en vuxen. Mindre

obalans av proportioner. Det finns ingen dynamik eller plot.

1 poäng - skulpturen förmedlar inte proportioner, de karakteristiska egenskaperna motsvarar inte djuret.

Ansökan

Förmåga att göra mönster och

dekorativa kompositioner

från geometriska och

växtelement på

ark av olika former

Tillämpning av olika

skärteknik,

skära av. Skapande

volym illusioner (delvis limning av delar)

Material: set

geometriska och

växtelement;

pappersblanketter i formuläret

folkprodukter

(bricka, saltkar, koppar,

uttag)

Material: schabloner

olika former av vaser

(en halv vas),

rutor och

rektanglar färgade

papper, lim

Uppgiften är att lägga ut mönstret i

i enlighet med ämnets handikapp.

Skapa en volymetrisk applikation

"Vas med blommor"

(be barnet att göra detta

så att blommorna ser ut som riktiga

de där. volymetrisk)

4 poäng - använder olika element enl

form. Prydnaden går inte utanför formens gränser. - äger

grundläggande tekniska färdigheter. Klipp ut det du behöver

delar (från en kvadrat - en cirkel, från en rektangel - ett ark för

blomma) Förmedlar proportion, bilden har

över hela arket. Limmar försiktigt delarna. Kanske

förmedla volym.

3 poäng - får jobbet gjort med lite hjälp

vuxen. Visar kreativitet.

2 poäng - prydnaden är enhetlig på alla former, arbete

gjord utan kreativitet, kopierar helt provet.

1 poäng – Uppgiften orsakade betydande svårigheter.

Bilaga 3.

Ungefärlig sammanfattning av ett samtal, titta på en målning

I.I. Shishkin "Morgon i en tallskog."

Programinnehåll: Att introducera barn till en sådan genre av målning som landskap, att lära dem att uppfatta innehållet i en landskapsmålning, att förstå naturens skönhet som konstnären skildrade, att lära dem att framhäva färgnyanser som ett sätt att uttrycksfullhet. Berika barns ordförråd med figurativa uttryck, adjektiv (tät, mörk, dyster, ogenomtränglig, orörd, döv, dyster skog, klumpig, rolig, lekande, söt, klumpig, klumpig, klumpig).

Material: Målning av I.I. Shishkin "Morning in a Pine Forest", porträtt av I.I. Shishkin, inspelning av P. Tchaikovskys musik "June".

Förarbete: Granskning av målningar om naturen.

FRAMSTEG.

En fantastisk värld omger oss, killar, det här är den naturliga världen. Konstnärer hjälper oss att kunna se dess skönhet. Du är redan bekant med konstnären E.I. Charushin. Han illustrerade böcker om djur. Men det finns konstnärer som målar bilder om naturen. Bilderna de målar kallas landskap, och konstnärerna kallas landskapsmålare. Vi har en underbar konstnär I.I. Shishkin som bor i Ryssland. Han älskade att rita

skog. Titta på hans porträtt. En stark, bredaxlad man med skägg, som påminner lite om ett mäktigt träd. Folk kallade honom skogshjälten, skogens kung. Ivan Ivanovich har en tavla som alla känner till, både stora och små. Den heter "Morgon i en tallskog". Titta noga: Vilka träd målade konstnären? Det stämmer, det här är tallar. Titta så höga och kraftfulla de är. Vad heter skogen där tallar växer? Just det, tallskog (svarar).

Frågor till barn: - "Vad är kronan på tallen? (sällsynt, genombruten, klorad).”

– ”Vad tycker du är huvudfärgen i skogen? (grön)"

– ”Använder konstnären samma gröna färg när han målar en skog och varför? (det finns inga nyanser för att avbilda ett gammalt träd eller unga tallar, för att visa soliga och skuggiga platser i skogen).

Här är skogen tät, dyster, ogenomtränglig. Vilken del av dagen är avbildad på bilden, var kan den ses från? (morgon, eftersom solen just har gått upp och lyser upp trädens toppar, är dagg synlig på gräslöven.).

Vem ser du i mitten av bilden? (björnmamma med ungar).

Vad gör ungarna? Vad har de för pälsrockar? Vad kan du säga om dem? (de är klumpiga, roliga, i tjocka lurviga pälsrockar; björnmamman iakttar noggrant ungarnas lekfulla lek och är redo att skynda dem till hjälp när som helst).

Lärarens berättelse om hur huvudsaken i den här bilden inte är dessa roliga, söta djur, utan den täta skogen. Långt ifrån avlägsna platser från mänsklig bosättning. Förmodligen kommer ingen hit eller stör skogsriket. Här råder frid för både odjur och fågel. Livet följer sina egna skogslagar. Bara från stormar och tid dör hundraåriga träd, och unga skott växer i deras ställe. Konstnären talade förvånansvärt sanningsenligt om denna orörda skönhet i skogen.

Lyssnar på musiken av P. Tchaikovsky "June". Frågor efter att ha lyssnat:

”Vad känner du när du lyssnar på musik?” (fågelsång, lukten av skogsblommor, etc.).

Du kan lära dig mycket intressant om naturen genom att titta på en bild, lyssna på musik eller läsa en dikt. Dikten som jag ska läsa för dig passar till målningen av I.I. Shishkin:

"Tallarna är lite lägre än molnen,

Harts rinner ner i stammarna,

Och han spelar dem på morgonen

Gyllene kaninstråle.

Som vågor i ett blått hav,

Skogen är full av svalt ljud

Klädd i ljust grönt

Det är härligt på midsommar."

Vi ser inte konstnären, vi hör inte hans röst, men hur berättade han för oss om skogens skönhet? (pensel och färger). Vilken stämning väcker den här bilden hos dig, vad vill du göra medan du tittar på den? (Barns svar: Jag vill komma in i en tallskog, andas in doften av tallbarr, trampa barfota på mjuk blöt mossa).

Korsord.

1.Vad heter det enorma trädet? (mäktig).

2.Vad heter skogen där tallar växer? (bor).

3.Vilken är huvudfärgen i skogen? (grön).

4.En del av dagen som konstnären avbildade på bilden? (morgon).

5. Vem målar bilden? Vad heter en person? (konstnär).

6.Vad heter mamman till ungarna? (Björn).

7.Vilka träd visas på bilden? (Granar).

Bilaga 4.

Metoder för att introducera barn till skulptur av små former.

När du väljer skulpturverk måste du se till att de har en positiv inverkan på barn. De bör återspegla de händelser och fenomen i livet som det är viktigt att introducera barn med, i förhållande till vilka det är nödvändigt att odla vissa känslor. Innehållet i verk som visas för barn ska vara rikt och varierat. Men inte varje skulptur är tillgänglig för barn: de kan uttrycka känslor och relationer som är obegripliga för barn - detta måste komma ihåg.

Uppfattningen om konst utvecklas gradvis, så det ställs ett antal krav på verk avsedda för förskolebarn. Varje bild i skulpturen måste vara tydligt skisserad och karakteriserad, så att barn genom vissa egenskaper kan förstå vem som avbildas, vad han gör, var och när handlingen äger rum. Komposition är avgörande för att förstå ett verk. Att tydligt lyfta fram det viktigaste (antingen genom karaktärernas placering eller färg) gör det lättare att uppfatta helheten och förstå vad som avbildas.

Behovet av att introducera barn för skulptur är inte bara kopplat till dess pedagogiska sida. I uppfattningsprocessen lär sig barn skulpturens språk, dess uttrycksmedel och metoder för skildring. Dessutom förstår barnet den sociala erfarenhet som mänskligheten ackumulerat.

Vilken kunskap ska barn få om skulptur?

I förberedande skolgruppen. Förstå och älska folkleksaker; känna till och skilja mellan individuella hantverk, självständigt kunna prata om en folkleksak, dess innehåll och uttrycksfulla aspekter; veta vilken typ av skulptur som finns (folklig, småformer, monumental); kunna undersöka en skulptur (gå runt från alla håll, uppmärksamma dess uttrycksmedel).

Barn kan introduceras till skulptur i alla åldersgrupper. I låg- och mellanstadiet är det främst föremål för dekorativ och brukskonst och små skulpturer. Redan i äldre förskoleålder kan barn introduceras för monumental skulptur.

Att skapa en formad bild är alltid förknippad med överföring av plasticitet, som barn inte omedelbart förstår. Men redan i äldre förskoleålder börjar barn förstå smidigheten i formens konturer. För att göra detta, när de tittar på en skulptur, lär barnen att flytta sina händer i luften för att visa övergångslinjen från en volym till en annan. De producerar en visuell täckning av hela skulpturen och isolerar dess delar. Under ledning av en vuxen kommer förskolebarnet fram till hur man uppnår en smidig övergång från en form till en annan - genom att jämna ut formen till en annan - genom att jämna ut formen med fingrarna eller genom att gradvis öka volymen.

Skulptur öppnar stora möjligheter att lära barn komposition. Fyraåriga barn får lära sig att förstå skulpturens innehåll och dess uttrycksmedel. Hos barn fem och sex år gamla, bilda en idé om skulptur som en form av konst; lära sig att identifiera uttrycksmedel som förmedlar bildens karaktär. Granskning av flerfigurskompositioner leder barn till förmågan att se förhållandet mellan föremål och självständigt placera dem på ett stativ.

Uppfattningen av en tydligt uttryckt handling är mest tillgänglig för barn, därför bör du, när du bekantar dig med en skulptur, vara uppmärksam på rörelsernas natur, figurernas position och ansiktsuttryck. Det är viktigt att lära barn att noggrant namnge och bestämma åtgärdens karaktär. Det finns en skulptur av genrekaraktär, till exempel "Girl Feeding Chickens", "Girl with a Doll", "Skier"; sagobilder: "Snow Maiden", "Alyonushka", "Ivanushka på en gås".

När man undersöker skulpturala figurer föredrar barn skulpturer som naturligt förmedlar bilden av djuret. Det är viktigt att ha en uppsättning skulpturer som föreställer djur och fåglar. Till exempel, när du introducerar barn för en Dymkovo-leksak, kan du visa flera föremål med olika innehåll (en docka, en get, en kalkon, etc.) för att ge barnet en uppfattning om vilken typ av Dymkovo-leksaker är och vilka de är representera; att alla föremål är ljusa och målade. Som ytterligare material använder läraren 2-3 illustrationer, färgfotografier som föreställer Dymkovo-leksaker eller en uppsättning vykort. Allt detta kommer att göra det möjligt att, med ett litet antal prover tillgängliga i en förskoleinstitution, visa mångfalden och skönheten hos folkkonstprodukter av denna typ.

Innan man påbörjar arbetet med att introducera barn för skulptur bör dagispersonalen utöka sina kunskaper om skulptur (besöka utställningar, museer, läsa relevant litteratur); fylla på undervisningsskåpet med småformad skulptur och folkskulptur, köp en bok om skulptur.

Att introducera barn för småskulpturer och folkskulpturer kan börja med att anordna en liten utställning bestående av flera skulpturer, olika till material och innehåll. Utställningens innehåll kan kompletteras med hjälp av dina föräldrar.

Läraren uppmanar alla barn att "gå" till utställningen och titta på skulpturverken. Barn undersöker miniskulpturerna med intresse, ställer frågor och beskriver konstverk med hjälp av skulpturens uttrycksfulla medel. Efter att ha sett utställningen samtalar barnen om vad skulptur är, vem som gör den och av vilket material. Så en lärare frågar sexåriga barn hur skulptur skiljer sig från målning och bokillustration. Om de inte kan svara, förklarar läraren i en tillgänglig form att skulptur, till skillnad från en teckning, förmedlar en volymetrisk-spatial bild.

Efter att ha undersökt flera figurer med barnen, leder läraren dem att förstå att skulptur kan göras av olika material (sten, lergods, lera, trä, etc.). Sedan uppmanar han äldre förskolebarn att självständigt avgöra från vilket material resten av figurerna som presenteras på utställningen är gjorda. Det är mycket viktigt att uppmärksamma barn på uttrycksmedel som förmedlar bildens karaktär. Så, till exempel, när man undersöker fajansskulpturen "Bear Cub", är det nödvändigt att visa hur skulptören kunde förmedla ångesten och rädslan för sin hjälte. Lämnad utan björnmamma i en stor skog, kliver björnungen obeslutsamt från tass till tass och funderar hårt på vad den ska göra: gå fram eller inte.

Under direkt pedagogisk verksamhet blev barn själva skulptörer och kan lägga till sina egna intressanta miniskulpturer gjorda av deg och lera till utställningen. Under inflytande av skulptur behärskar förskolebarn snabbt skildringen av figurer i aktion. Deras verk blir ljusare och mer uttrycksfulla.

Således berikar skulptur, med sitt djupa innehåll och uttrycksfulla medel, barnet med social erfarenhet, utvecklar förmågan att uppfatta skönhet och lägger grunden för konstnärlig smak.

Grundläggande kunskaper om skulptur gör det möjligt att dra slutsatser, resonera och jämföra plastbilder. Mångfalden av skulpturala material (sten, trä, metall, keramik) berikar avsevärt barnens sensoriska upplevelse, och den lilla storleken på små skulpturer gör den tillgänglig för alla barn. Skulptur av små former av genren berikar inte bara äldre förskolebarn estetiskt, utan ger dem också möjlighet att få ny kunskap om djur. Detta underlättas avsevärt genom att modellera klasser och komponera kreativa berättelser baserade på skulptur, under vilka barn utvecklar initiala bedömningar och estetisk uppskattning.

Bilaga 5.

"Jorden är känd för sina hantverkare"

Integrerad organiserad pedagogisk verksamhet för barn i den förberedande skolgruppen.

Uppgifter:

Utbildning: Att odla en respektfull inställning till folkhantverkares arbete.

Odla nyfikenhet, förmågan att lyssna noga, titta och svara på frågor.

Främja självständighet, förmågan att aktivt och kreativt tillämpa tidigare inlärda metoder för att skildra mönsterelement.

Pedagogisk:

Utveckla intresse för konst, känslomässig lyhördhet när du uppfattar verk av dekorativ och tillämpad konst.

Utveckla förmågan att skapa mönster utifrån folkmålningar.

Pedagogisk:

Konkretisera barns idéer om mångfalden av folkkonst och hantverk.

Att utveckla förmågan att hitta och lyfta fram de karaktäristiska egenskaperna hos typer av folkkonst och hantverk.

Metoder och tekniker:

Speltekniker, visuella modelleringstekniker, skapa problemsituationer, verbala förklaringar, frågor, praktiska metoder.

Integration av innehållskomponenter:

Område "Kognition" - Utveckla förmågan att betrakta objekt. Systematisera barns idéer om dekorativ och brukskonst.

Område "Kommunikation" - Utveckla förmågan att naturligt och uttrycksfullt berätta konstverk. Utveckla konstruktionen av påståenden. Främja en kultur av verbal kommunikation.

Område "Socialisering" - Utöka idéer om fosterlandet - Ryssland. Utveckla intelligens, konsolidera förmågan att samordna dina handlingar med handlingar från andra deltagare i spelet.

område "Konstnärlig kreativitet" - Fortsätt att utveckla barns dekorativa kreativitet. Utöka idéer om mångfalden av folkkonst och hantverk.

Område "Läsa skönlitteratur" - Använda litterära ord om folkhantverk, ordspråk, talesätt.

Utrustning:

Presentation "Jorden är känd för sina hantverkare", didaktiska spel "Vilka leksaker gömmer sig här?", "Vad är extra?", "Dekorera maträtten." korsord "Ryssland", material för målning med gouache, papperstallrikar. Ljudinspelning av låtarna "Khokhloma", "Forget-me-not Gzhel".

Användningen av pedagogisk teknik, material från webbplatserna skyclipart.ru/, detsad-kitty.ru, viki.rdf.ru, www.twirpx.ru, slovo.ru/, vk.com/.

Lektionens framsteg.

Barn går in i musikrummet till musiken och står i en ring.

Lärare: Killar, låt oss börja vår lektion med bra, vänliga ord:

Hej, gyllene sol! (cirkulär rörelse av händerna)

Hej blå himmel! (upp med händerna, res dig på tårna)

Hej, fri vind, (vajande med upphöjda armar)

Hej, lilla ek! (händer framåt)

Vi bor i vårt hemland (håll hand)

Jag hälsar er alla!

Pedagog:

Ett brev från tv kom till vårt dagis. Den innehåller en begäran från TV-kanalen Karusel om att hjälpa farfar, en lokalhistoriker, att förbereda ett program om vårt lands folkhantverk. (På skärmen är kanalstartskärmen och lokalhistoriens farfar).

Jag tror att du kan hjälpa honom och berätta vad du kan om folkkonst och hantverk

En bild av en karta över Ryssland visas med platserna för folkhantverk markerade med flaggor.

Killar, vad är det här?

Ja, så här ser vårt land ut på kartan. Här ser vi skogar och berg, floder och sjöar, städer och byar. Duktiga, hårt arbetande människor bor i vårt land.

Ett barn läser en dikt (bilder)

VÅRT FEMLAND.

Hur stor är min mark

Hur breda är utrymmena! glida

Sjöar, floder och åkrar, glida

Skogar, och stäpp och berg. glida

Mitt land har spridit sig

Från norr till söder: glida

När det är vår i en region,

Plötsligt - snö och snöstorm.

När det är mitt i natten

Det blir svart utanför fönstret, glida

Fjärran Östern vid den tiden

Redan väckt av solen.

Och ett tåg genom mitt land

Till gränsen från gränsen glida

Inte mindre än tio dagar -

Och den når knappt dit... N. Zabila

Låt oss åka på en resa runt vårt land till de platser där folkhantverk dök upp i antiken och har överlevt till denna dag. glida

Läraren uppmärksammar ikonen "Gzhel".

Vår första rapport från staden Gzhel nära Moskva. Våra speciella korrespondenter (barn) kommer att berätta varför Gzhel är känt). Berättelsen åtföljs av ett bildspel.

Barn: Inte långt från Moskva, bland skogar och fält, finns det en stad, men en gång var det en by.(glida)

By i Moskva-regionen

Berömd nu

Alla vet

Dess namn är Gzhel.

Detta namn kom från gamla antiken från ordet "bränna, bränna."

Det bodde hantverkare i den byn som hittade speciell vit lera här. Gzhelianerna gjorde en mängd olika rätter och roliga leksaker

Vid målning av Gzhel-produkter använder hantverkare bara en färg och dess nyanser. Huvudfärgen på Gzhel majolica är blå på en vit bakgrund.

Gzhel-mönstret är blommigt. Den blå rosen är ett av målningens huvudmotiv. Glida

Återigen en vinterkväll gläds vi över att träffa dig,

Den blå sagan om Gzhel har kommit till oss.

Från avlägsna tider, djup forntid

Hon gav oss sin värme och tillgivenhet

Åh, kära Gzhel, blå saga,

Var fick du så mycket öm skönhet?

Från vita björkar, och till och med från snö

Mitt porslin gnistrade vitt.

Blå rosor, ryska frost -

Vi målade försiktigt mönstret med en pensel.

Vår kära Gzhel, en blå saga,

Du förlorar inte din skönhet med åren.

Till sidan av mitt kära, älskade hemland

Du ger värme och tillgivenhet från hjärtat!

Lärare: Vår resa fortsätter på den stora ryska floden - Volga. glida

På stranden av Volga står den ärorika och antika staden Gorodets. Enligt legenden grundades den redan 1152 av prins Yuri Dolgoruky som en vaktfästning. Under invasionen av Khan Batu brände fiender och plundrade Gorodets. Men han, som en Fenixfågel, byggde upp sig själv igen. Vad gjorde Gorodets-mästarna kända? Låt oss vända oss till våra korrespondenter. glida

Barn: Invånarna i Gorodets och omgivande byar var kända som skickliga snickare och träsniderare. Skogar gav billigt och varierat material som allt tillverkades av: från barnleksaker och vaggor till fartyg. glida Mästare från Gorodets skapar mirakel:

Spinnhjul och skedar, fat och skålar,

Tallrikar och kavel –

Presenter till värdinnor.

Utbildare: rutschbana

Vilket mirakel den här hästen är,

En riktig eldhäst!

Den svarta sidan lyser

Det ljusa ögat kisar

Skakar stolt på huvudet,

Skakar sin frodiga man,

Slår marken med ett tunt ben -

Den uppmanar oss att åka en tur!

Vi ska galoppera genom ängarna

Med ljusa färger.

De där fantastiska blommorna

Vi ritade det själva -

Det finns prästkragar och kupavkas här,

Som daggdroppar,

Här blommar rosor,

Fantastiskt vacker.

Återupplivar de där blommorna

Vit animation.

Om de där magiska blommorna

Berätta för alla!

Lärare: Inte långt från Gorodets, i Volga-skogarna, finns det byar där en annan typ av folklig dekorativ konst uppstod - Khokhloma.glida

Khokhloma! – vilket konstigt och roligt ord. Du kan höra skratt och beundran i det - OH! Och entusiastiska AH!

Hur började det, denna fantastiska Khokhloma-konst? Gamla människor berättar olika saker. Glida

De säger att för länge sedan bosatte sig en glad hantverkare i skogen bortom Volga. Han byggde en koja, byggde ett bord och en bänk och ristade träfat. Jag lagade hirsgröt till mig själv och glömde inte att strö över hirs till fåglarna. En gång flög fågeln Heat till hans tröskel. Han behandlade henne också. Fågel - Värme rörde vid en kopp gröt med sin gyllene vinge - och bägaren blev gyllene. Detta är naturligtvis en legend, en saga, och våra korrespondenter kommer att berätta sanningen för oss. glida

Barn: Förr i tiden åt man av träredskap. I byar i närheten av Khokhloma tillverkade skickliga hantverkare träfat och målade dem med vackra målningar och skickade dem till andra byar och städer. Folk gillade denna porslin för dess ljushet, festlighet och mönster. Muggar, skedar och slevar var en stor framgång. Enligt hantverkarna är sådana rätter inte rädda för varken värme eller kyla, tvättar bra, håller länge, tävlar med guld i elegans och är prisvärda för alla.

Ett barn läser en dikt.

Som eldfågeltrollkarlen

Går inte ur mig

Trollkvinna, hantverkskvinna,

Gyllene Khokhloma.

Khokhloma målning -

En spridning av scharlakansröda bär

I det gröna gräset.

Sidenstänk

Solig älskling

Gyllene bladverk.

Skönheten är mejslad

Brocade solklänning,

Längs mönstervågorna

Yachterna brinner.

Vilken typ av trollkarlar

De klädde Khokhloma

I detta outsägliga

Festlig outfit!

Khokhloma målning,

Som en häxa

Hon ber själv om en sagolåt.

Och ingenstans i världen finns det sådana blomställningar,

Vår Khokhloma är det underbaraste av alla mirakel!

Så Dymkovskaya Sloboda (nu delen av staden Kirov bortom floden), är känd för sina hantverkare, sina leksaker. Folk kallar kärleksfullt och ömt denna leksak "Dymka". Var kommer ett så fantastiskt namn ifrån? Låt oss fråga våra korrespondenter. glida

Barn: Lerleksaker tillverkades vinter och tidig vår, då långa förberedelser pågick inför vårmässan "The Whistler". För att bränna leksakerna värmdes kaminerna till sent på natten, och hela bosättningen låg i rök, i ett dis. Det var härifrån namnet Dymkovo kom, och leksakerna började kallas Dymkovo-leksaker.

Till en början var Dymkovo-leksaken en visselpipa på vilken en enkel melodi eller låt kunde spelas. Senare gav visselpipor gradvis vika för en enkel men mycket ljus leksak gjord för försäljning.

Utbildare: rutschbana

Ett barn läser en dikt.

Vad är Dymkovo känd för?

Med sin leksak.

Det finns ingen rökig färg i den,

Och det finns kärleken till människor.

Det är något av regnbågen i henne,

Från daggdroppar.

Det finns något av glädje i henne,

Dundrar som bas. (V. Fofanov)

Vi pratade bara om 4 fiske, vilka andra känner du till? (Filimonovo, Mezen, Kargopol, Zhostovo, Bogorodskaya leksak).

Endast snälla och glada, begåvade, hårt arbetande människor kan skapa så underbara, vackra och fantastiska saker. Vårt folk har många ordspråk och ordspråk om arbete och skicklighet. Vilka känner du till?

Ordspråk och talesätt om arbete och skicklighet.

Utan tålamod finns ingen skicklighet.

Att leva utan arbete är att röka himlen.

Du kan inte ta upp en fisk ur en damm utan svårighet.

Du vet aldrig vad du kan göra förrän du försöker.

Mästarens arbete är rädd.

Ta inte på dig många saker, utan briljera i en.

En liten gärning är bättre än en stor sysslolöshet.

Säg inte vad du gjorde, utan säg vad du gjorde.

Människor föds inte med skicklighet, men de är stolta över det hantverk de har förvärvat.

Skicklighet och arbete kommer att mala ner allt.

I ett stort företag är även lite hjälp värdefullt.

Tid för affärer är tid för nöje.

Det är dags att koppla av och leka.

Barn är indelade i två lag - "Gzhel" och "Khokhloma".

Spelet "Dexterous Spoons" - glida

Pedagog: En sked i Rus har alltid varit en mycket viktig sak – både under lunchen och under nöjen och avkoppling. Och vi kommer att spela och tävla för att se vilket lag som snabbt kommer att överföra bollar av sin färg till sin korg med hjälp av en sked.

Kom igen, ta isär den, de klangfulla snidade och målade skeden.

Gäsp nu inte – plocka upp bollen med en sked.

Låt oss gå tillbaka till verksamheten. Låt oss testa dina kunskaper. glida

Frågor och uppdrag från programmet "Smarta män och kvinnor."

1. Spelet "Hitta vilka leksaker som är gömda här." (Silhuetter av Dymkovo-produkter).

2. Spelet "Vad är extra?" (mönsterelement) – bildspel.

3. Spelet "Låt oss dekorera Gorodets fat" på en magnettavla. 2 lag.

Lärare: De fantastiska Gorodets-fåglarna flög in på enkla träfat, men de är bara ledsna utan blommor, låt oss göra ett blommönster. Ta 2 element, fundera, få råd om var du ska placera dem. Skapa ditt eget mönster så att fåglarna ser ut som om de är i en sagoträdgård.

Pedagog: Och nu ska du och jag själva bli hantverkare, och vi ska visa hur en vanlig, tråkig tallrik kan göras dekorativ, målad, till ett verkligt dekorativt och brukskonstverk.

Måla engångstallrikar av papper som barn väljer.

Barn delas in i undergrupper och målar plattor med Khokhloma, Gzhel och Gorodets mönster. Bild, musik.

Analys av verk. Vem fick den ljusaste tallriken, den möraste, den gladaste osv? Vem kan du ge din tallrik till?

Bilaga 6.

Stadsarkitektur

Stadens storhetstid som arkitektonisk ensemble inträffade under andra hälften av 1800-talet. En stor brand i augusti 1850 lade mer än 500 trähus i aska; byggandet började på stenbyggnaderna som nu pryder staden. Gatorna Naberezhnaya, Pokrovskaya, Spasskaya, Kazanskaya är en hel serie intressanta herrgårdar, byggnader av utbildningsinstitutioner och butiker. Kända köpmän bodde på dessa gator. Distrikts- och stadsskolorna, Kvinnogymnasiet, Blindeskolan, Stiftets Kvinnoskola, Alexandrinskij barnhem, S:t Nikolauskyrkan och andra byggdes på köpmäns bekostnad. Det var tack vare välgörenhet hos köpmän som Elabuga var bland de tio första städerna i Ryssland som installerade elektrisk belysning och rinnande vatten.

Den landskapsmässiga organisationen av 1800-talsstaden, unik i sin integritet, kombineras med ett stort antal historiska och kulturella monument. Det ordinarie planeringsprojektet tog hänsyn till Yelabugas befintliga stadsplaneringsparametrar, dess naturliga "anknytning" till Toimaflodens strand.

Den interna stadsmiljön i den historiska delen av staden, på grund av dess relativt goda bevarande och samtidiga bildning, kännetecknas av sällsynt integritet. Staden bildar huvudsakligen rektangulära kvarter, begränsade (enligt 1700-talets vanliga utformning) av ömsesidigt vinkelräta gator och byggda runt omkretsen med 2-3-våningsbyggnader av civil arkitektur. Katedraltorget i Spassky-katedralen blev det enda centrum för denna layout.

Frälsarens katedral, bilden som inte är gjord av händer, är en majestätisk struktur med fem kapitel och tre gränser med en tvåvåningsförlängning för andlig regering. Det invigdes 1821 (det är det största templet i Yelabuga). Kända akademiska konstnärer deltog i templets målningar: I. A. Osokin, Vereshchagin Brothers, Bruni. Den viktigaste helgedomen i katedralen var ikonen för bilden av Kristus Frälsaren som inte är gjord av händer. Bredvid Spassky-katedralen ligger det lilla Alexander Nevsky-kapellet.

Banvallen gata. Den uppstod enligt planen från 1780-1784, lagd längs kanten av flodens höga kustsluttning. Leksaker. Efter kröken av terrassen ovanför översvämningsslätten går den runt blocken i den västra delen av staden från söder. De historiska byggnaderna på gatan Naberezhnaya, öppna mot den breda översvämningsslätten Toyma och Kama, är välbevarade. Detta är den huvudsakliga "fasaden" av Yelabuga, förstärkt av de stora arkitektoniska volymerna i Spassky-katedralen och St. Nicholas-kyrkan. Banvallen är ett enda, främst bostadsområde och promenader, respektabelt område i den gamla staden. Detta är den enda gatan i Elabuga som, med förbehåll för den naturliga topografin, behåller sin koppling till den gamla, för ordinarie planlösningen.

Byggnaden av Diocesan Women's School, en av stadens dominerande inslag. Byggnaden i "Vyatka Barock"-stil byggdes 1903 på bekostnad av Glafira Fedorovna Stakheeva, en rik Elabuga-handlare, en ärftlig hedersmedborgare. Planen och uppskattningen för byggandet av Diocesan School utfördes av Vyatka provinsingenjör, klasskonstnär och 1: a gradens arkitekt I. A. Charushin. Från generation till generation, från generation till generation, fördes välgörenhetstraditioner vidare i Yelabuga. Välgörenhetsaktiviteter skapade en atmosfär av speciell andlighet i staden, vilket i sin tur skapade förutsättningar för födseln eller uppvaknandet i denna miljö av genialiska människor, lojala mot sitt fosterland.

Bilaga 7

Ett exempel på en bild av ett sagohus.

Bilaga 8.

Bilaga 9.

Vem är regissören?

Det fanns alltid en person på teatern som arbetade med skådespelare, konstnärer och löste en mängd olika problem - kreativa och tekniska. Men under lång tid förblev denna "karaktär" i skuggorna; inte ens en definition för honom hittades inte omedelbart. Först i början av 1800-talet började teatergemenskapen nämna någon viktig i förberedelserna av en föreställning - scenvärldens skapare. I början av 1700-1800-talet dök ett nytt koncept upp på sidorna i tyska teaterpublikationer - "regi". Men i olika länder kallades den nya gestalten i teaterprocessen olika, och både uppgifterna och arbetsformerna beror till en början på namnet.

Begreppet "regissera" kom till ryska från tyskan: "regieren" - "att hantera". Därför är regissören den som styr, leder. På franska har titeln en professionell klang: regissören kallas "mästare på mise-en-scene" (franska metteurenscene).

En teaterchef sätter upp ett litterärt verk på scenen. Därför är hans främsta mål att förmedla pjäsens huvudsakliga mening och idé till publiken, att blåsa liv i konstnärliga bilder, att översätta verbala bilder till synliga med hjälp av skådespelare och scenerier.

När du börjar arbeta med en pjäs måste du som regissör själv bestämma pjäsens så kallade "superuppgift" - varför du valde just denna pjäs, vad du vill berätta för publiken med dess hjälp, vad andliga egenskaper hos karaktärerna du vill presentera för barn och skådespelare, för publiken som ädla, och vilka - som negativa. Du bör också fundera över vilka tankar, känslor och känslor det valda stycket kan och bör väcka. Förrän du själv svarar på dessa frågor kommer du aldrig att bilda dig en komplett bild av den framtida prestationen i ditt huvud.

Försök till att börja, som när du skriver en uppsats, att skriva pjäsens tema, huvudidé och avsikt. Detta kommer att hjälpa dig att bättre navigera dina egna tankar och känslor.

Så fort det är klart för dig vilka goda känslor du vill väcka och vilka onda du vill fördöma, vilket är huvudsaken i denna pjäs, kommer arbetet med själva pjäsen genast att börja utkristallisera sig i dig.

Innan du börjar repetitionerna måste du bestämma formen för föreställningen. Som du förstår är formen nära relaterad till själva pjäsen, som härrör från dess tema, idé, stil. I en föreställning är skådespelarnas känslomässiga återhållsamhet och kulissernas enkelhet viktiga, medan det i en annan tvärtom behövs effektiva repliker och frodiga kulisser. Därför måste du, som regissör, ​​svara på en hel rad frågor: hur man framför pjäsen, i vilken stil man gör sceneriet, hur man bygger en enkel iscensättning, utan vilken inte ens den mest blygsamma föreställningen klarar sig.

Till exempel, om det här är en romantisk saga som liknar Maeterlincks "Den blå fågeln", kommer du i ditt arbete att använda det som på ett eller annat sätt uppfattas som "underbart" - mystisk musik, ovanlig belysning i rosa nyanser , blått, grönt, användningen av masker för karaktärerna i Katten, Hunden och fasorna i Nattens Drottnings palats.

Om du sätter upp pjäser från det "verkliga livet", kommer ljuset och dekorationerna att vara från vardagen, och musiken kommer att imitera det vi hör omkring oss - på radio, TV, bandspelare.

För barnsagor kommer landskapet och kostymerna att överdrivas medvetet - svamparna är en halv meter höga, granarna är raggiga, trädgrenarna är knotiga och kostymerna är "fantastiska".

Det är samma sak med dina amatörskådespelares framträdanden. Konceptet kommer att diktera spelsättet och intonationen: en saga är fantastisk, verkligheten är verklig.

Huvudsaken är att allt tillsammans, hela föreställningen, uttrycker din avsikt - regissörens inställning till händelserna som skildras och därför till själva verkligheten.

Föreställningen är frukten av de samlade ansträngningarna från alla deltagare i föreställningen, men särskilt dess direkta artister - skådespelarna.

Du måste förstå, eller, på teaterspråk, "bestämma" skådespelarens bild, visa "ritningen av rollen", det vill säga beskriva i allmänna termer vad och hur man spelar för varje deltagare.

K.S. Stanislavsky formulerade tre huvuduppgifter för regissörer när de arbetade med en skådespelare:

1) framkalla en kreativ process hos skådespelaren;

2) kontinuerligt stödja honom i skådespelaren och rikta honom mot ett specifikt mål i enlighet med föreställningens allmänna ideologiska och konstnärliga koncept;

3) samordna resultatet av varje skådespelares kreativitet med de andras resultat för att skapa en harmonisk enhet i föreställningen.

Bibliografi

  1. Afanasyeva S. Mirakel av färgens trollkarl // Förskoleutbildning nr 2 / 2006, s. 53.
  2. Galanov A.S., Kornilova S.N., Kulikova S.L. Konstklasser för förskolebarn. – M.: Sphere köpcentrum, 2000.
  3. Kazakova R.G. Rita med förskolebarn. – M.: Gnome and House, 2004.
  4. Kazakova T.G. Utveckla kreativiteten hos förskolebarn. – M., 1985.
  5. Komarova T.S. Spel och visuell kreativitet // Förskoleutbildning nr 4 / 2005.
  6. Komarova T.S. Visuella aktiviteter på dagis. – M., 1982.
  7. Komarova T.S. Att lära barn ritteknik. – M.: JSC "CENTURY", 1994.
  8. http://nashi-detochki.ru/detteatrdoma.php?id=16

 
Artiklar Förbiämne:
Var man hittar dragonprästmasker i Skyrim
Var man hittar dragonprästmasker i Skyrim
De var bland de första människorna som anlände från Atmora och dyrkade vissa djur som förkroppsliganden av gudar - framför allt drakar. Och för sina blodiga uppoffringar gav drakarna sina präster oöverträffade befogenheter. Men deras grymhet var outhärdlig för människor, och de
Öppen lektion ”våren har kommit” Spellektion på temat vår
Öppen lektion
Sammanfattning av en lektion för barn i den yngre gruppen på ämnet: ”Vår. Isdrift." Författare: Rodionova Irina Viktorovna, lärare på dagis nr 169 "Forest Fairy Tale" ANO DO "Childhood Planet "Lada" i staden Tolyatti, Samara-regionen. Beskrivning: Kära kollegor! Jag erbjuder er kunskap
Projekt om konstnärlig och estetisk utveckling på temat "ett litet finger, men ett stort"
Projekt om konstnärlig och estetisk utveckling i ämnet
Projekttyp: Kreativt, praktiskt, pedagogiskt. Chef: Shmakova T.V. Personal: lärare, biträdande lärare. Distrikt, stad som representerar projektet: Serebryano-Prudsky-distriktet, Serebryanye Prudy-byn Organisationens adress: Moskva-regionen, Serebr
Sammanfattning av lektionen på Nood "Victory Day" Världen omkring oss den 9 maj i seniorgruppen
Lektionsanteckningar om nud
Programinnehåll: att ge en uppfattning om Victory Day-helgen: att lära sig att berätta historier, svara på frågor, uttrycka din åsikt, uttrycka positiva känslor (glädje, beundran) när du läser dikter om Victory Day och lyssnar på sånger