Vika Gazinskaya. Biyografi Vika Gazinskaya'nın Kıyafetleri
Hepimiz kadınız, küçük tasarımcılarız. Kendimize kıyafet seçiyoruz, çocuklarımızı giydiriyoruz, evimizi düzenliyoruz. Çocukken her kız en sevdiği oyuncak bebekler için kıyafetler dikerdi; kağıt bebekler için elbiseler ve diğer kıyafetler elle çizilirdi. Bu tasarım değil mi? Peki tüm kızlar bebeklerle oynarken gelecekte gerçek moda figürleri olacaklarını mı düşünüyor? Tasarımcı Viga Gazinskaya, küçük yaşlardan beri kesinlikle bir tasarımcı olacağını biliyordu. Anne ve babasına Miuccia Prada kadar ünlü olmak istediğini söyledi.
Vika ve oyuncak bebekleri
Victoria, 12 Mayıs 1989'da Moskova'da doğdu. Büyüyen kız, bebekleri için kıyafet dikmeye başladı, iğne ve iplikle saatlerce oturabiliyordu. Bebekleri o zamanlar geleceğin popüler tasarımcısının kıyafetlerini diktiğini bilmiyordu.
Barbie'nin tüm kıyafetleri benzersizdi, kesimleri basit değildi ve özeldi. Vika'nın ebeveynleri kızlarının özel zevkine dikkat çekti; hatta diğer kızlardan farklı giyiniyordu.
Vika Gazinskaya tüm gardırobunu silkeleyebilir ve oradan giyebileceği en uyumsuz şeyleri, hala birbirine uydukları açık olacak şekilde seçebilirdi.
Enstitü
Biyografisi pek çok kız gibi parlak ve özel anlara sahip olmayan Vika Gazinskaya, sıradan bir ailede büyüdü. Daha ileri çalışmalar için kostüm tasarımı bölümüne girdiği Hizmet Enstitüsü'nü seçti.
Bu enstitünün on altı yaşında bir kız tarafından seçilmesinin bir nedeni vardı. Öğrencilere sağlanan hizmetleri dikkatle inceleyerek çeşitli kurumlara baktı. Vika'yı bu üniversiteye çeken şey, liderliğin yetenekli ve istekli tasarımcılara verdiği yardım ve destekti. Burada, çalışmaları boyunca genç moda tasarımcılarını yüksek moda dünyasıyla tanıştırmak ve koleksiyonlarının gösterilerini düzenlemek gelenekseldi.
Moskova'dan İtalya'ya - bir koleksiyon
Öğrenci Vika Gazinskaya ayrıca genç yetenekli tasarımcıların moda trendlerini gösteren “Rus Silüeti” nde yer aldı. Bu yarışmada sunduğu koleksiyon jüri tarafından büyük beğeni topladı.
Gazinskaya gerçekten yetenekli bir tasarımcı olarak tanındı ve birincilik ödülüne layık görüldü. Yarışma kurallarına göre aynı koleksiyonla kazananlar İtalya'da bir defileye katılmaya gidiyor.
Victoria, yurt dışında Smirnoff yarışmasında ödül sahibi oldu. Kız kendinden emin bir adımla giderek daha yükseğe çıkıyor ve bu on yedi yaşında!
İlk koleksiyondan kokteyl elbiseleri
Aynı zamanda kız ilk gösterisine hazırlanıyor. Kıyafet koleksiyonunda çeşitli kokteyl elbiseleri yer alıyor. Parlak renkler, doğru kesim ve özel uygulama ile ayırt edilirler. Bu koleksiyondaki hemen hemen tüm elbiselerin arka kısmında fermuar bulunması kadın siluetinin güzelliğini daha da vurguluyordu.
Vika Gazinskaya markası 2006 yılında hızla dünyaya açıldı. Genç tasarımcının yeteneğini sadece Rus moda tutkunları değil, yabancılar da takdir etti. Victoria gerçek bir başarı elde etmeye başladı, elbiseleri tüm dünyada satıldı ve hatta daha önce büyük markaları tercih eden yıldızlar tarafından sipariş edildi. Victoria mesleğini seçmesinin ve onun için bu kadar çaba göstermesinin boşuna olmadığını fark etti.
Kıyafetler ve eşsiz terzilik hakkında özel görüş
Birçok moda tasarımcısı yeni koleksiyonlar oluştururken kadınların vücutlarını maksimuma açması gerektiği görüşünde. Dar stilleri, şeffaf ve hafif kumaşları, parlak desenleri ve özensiz desenleri tercih ediyorlar.
Vika Gazinskaya bu eğilime katılmıyor. Her zaman mütevazı ama zevkli giyinirdi. Bu nedenle kadınlara elbette düzgün dikilmiş bir çantayla bile zarif görünebileceğinizi göstermeye karar verdim.
Gazinskaya'nın çalıştığı tüm kumaşlar ağır ve karmaşıktır. Bol, hatta bazen bol giysiler yapmak için kullanılırlar. Vika Gazinskaya, mevcut modayla tüm kadınların erişilebilir ve kaba göründüğüne, vücudun tüm kıvrımlarını sergilemeye gerek olmadığına, hoş ve zarif bir görünümün yeterli olacağına inanıyor.
Bu tasarımcının parçalarının bol olması özensiz oldukları veya kötü göründükleri anlamına gelmiyor. Dikkatsizlik Gazinskaya'ya göre değil. Her şey düzgün ve zevkli, gereksiz kıvrımlar veya parlak noktalar yok. Elbette herkes bu tür kıyafetleri sevmeyecektir; bu tamamen zevk meselesidir.
Gazinskaya'nın yerleşik stereotiplere tabi olmayan, belli bir zevke sahip, biraz "tuhaf insanlar" için hazırladığı gevşek kesimin karmaşıklığını tüm kadınlar fark edemiyor.
Bayanlar katı silüetleri tercih ediyor
Zamanla tasarımcı Vika Gazinskaya daha popüler hale geldi. Kıyafet koleksiyonlarının fotoğrafları en moda ve popüler dergilerde bulunabilir.
Kız, eserlerinin tarzı üzerinde giderek daha fazla çalıştı. Sıkı bayanlar, gerçek bayanlar için koleksiyonlar oluşturmanın gerekli olduğu sonucuna vardı.
Net ve düzenli çizgiler, karmaşık kesim ve terzilik, büyük fiyonklar ve benzersiz kumaş dokumaları bu şekilde ortaya çıktı.
Gardırobunda şık ama göze çarpmayan şeylere ihtiyaç duyan birçok politikacı ve diğer ünlü şahsiyetler Victoria markasını tercih ediyor. Ürünleri sade kumaşlardan yapılmış ve çok parlak bir renkte göze çarpmıyor.
Kısa ve zayıf olan Gazinskaya, kalın kumaşları ve ağır, geniş bir paltoyu tercih ediyor. Birçok kişi bu görünümün tuhaf görüneceğini düşünecek ancak yanılıyorlar. Bu kıyafetle Vika gerçek bir bayana benziyor.
Zayıf insanlar için
Vika Gazinskaya, herkesin ağır kumaşlardan ve yoğun dokulardan hoşlanmadığını anlıyor. Gevşek bir kesimi tercih eden ancak dar kumaşlara tahammül edemeyen zayıf kızlar var.
Böyle bir durum için Gazinskaya pamuk ve ipek kullanıyor ancak ilkelerinden sapmıyor: şeffaf kumaşlar ona göre değil.
Bol bluzlar pantolon ve kot pantolonlarla uyumludur. Etek sevenler için omuzları açık, geniş kollu ve kemerli bluzlar var.
Zayıf bayanlar için figürün kırılganlığını vurgulayacak ancak meraklı gözlere gereksiz hiçbir şeyi açığa çıkarmayacak çok sayıda düz kesim elbise bulunmaktadır. Bunlar çoğunlukla diz boyu, diz altı ve tamamen yere kadar uzanan kıyafetlerdir. Pastel renkler gençliği vurgulayacak veya bir kızın beş yaş daha genç görünmesini sağlayacaktır.
Bu tür elbiselerde kızlar modern prenseslere, gerçek hanımlara benziyorlar.
Vika Gazinskaya gerçekten eşsiz kıyafetler yaratıyor. Bunları giymek için onları anlamanız ve olağanüstü bir zevke sahip olmanız gerekir.
11.05.2018
Gazinskaya Victoria
Vika Gazinskaya
Rus tasarımcı
Moda tasarımcısı
Vika Gazinskaya, 12 Mayıs 1989'da Moskova'da doğdu. Çocukluğumdan beri giyim tasarımcısı olmayı hayal ediyordum. Bebekleri için karmaşık kıyafetler dikerek her birini özel kılmaya çalıştı. Hatta onlar için doğaçlama fotoğraf çekimleri bile düzenledi. Vika'nın ebeveynleri kızlarının özel zevkine dikkat çekti; çok sıradışı giyiniyordu. İlk bakışta uyumsuz görünen şeyleri birleştirdi.
Kızın hayatı parlak olaylarla ayırt edilmedi. Yüksek öğrenim alma zamanı geldiğinde Victoria, kostüm tasarımı fakültesinde başkentin Hizmet Üniversitesi'ne girdi. Victoria, eğitim kurumunun öğrencilerine yardım ve yardım sağlaması gerçeğinden etkilendiğinden, seçim bu üniversiteye düştü. Üniversitedeki öğrenimleri boyunca genç tasarımcıları yüksek moda dünyasıyla tanıştırmak ve koleksiyonlarının gösterilerini düzenlemek bir gelenekti.
Kısa süre sonra Victoria'nın da yer aldığı genç tasarımcılara yönelik “Rus Silüeti” yarışması duyuruldu. Önemli etkinliğe özenle ve özenle hazırlanan kız, halka mükemmel bir koleksiyon sundu. Jüri onun çabalarını takdir etti ve onu değerli bir giyim tasarımcısı olarak tanıdı. Festivalin galibi olan Victoria, koleksiyonunu İtalya'da sergiledi ve burada ünlü Smirnoff yarışmasında finalist oldu.
Parlak bir kalkışın ardından Danimarka kapılarını Victoria'ya açtı. Dada şirketi Saga Furs'ta staj yaptı. Kendini iyi bir moda tasarımcısı olarak kanıtlamış olan Victoria Gazinskaya, ilk defilesine hazırlanıyor ve aynı zamanda 2003'ten 2006'ya kadar L`Officiel dergisinde yarı zamanlı stilist olarak çalışıyor. Ve çok geçmeden kendi giyim markasını yarattı.
Victoria, röportajlarından birinde şunları söyledi: “Bana özel ders veren birkaç mükemmel usta sayesinde sanat alanında bilgi edindim. Üniversitede orta seviyede dikiş dikmeyi öğrendim ama geri kalan her şeyi kendi başıma öğrenmek zorunda kaldım. Bir keresinde L "Officiel dergisinin Rusça versiyonunda staj yapma fırsatı buldum ve onlara "sadece kahve getir ve dışarı çık" talimatı verildiğinde nasıl davranıldığını ilk elden deneyimleme fırsatı buldum. Gecelerimi Avrupa dergileri, moda tarihi üzerine kitaplar okuyarak ve fotoğrafçılık çalışarak geçirdim. Üç yıl sonra, yüksek öğrenim diplomasını aldıktan sonra, bağımsız olarak Moskova'da ilk sergimi düzenleyebilecek kişileri aramaya başladım.
Victoria, 2006 yılında Vika Gazinskaya markasını yarattı. On yedi yaşında kişisel koleksiyonunuzu dünyaya sunmak büyük bir başarıdır. Sıradışı kokteyl elbiseleri ve arkadan düğmeli, feminen güzelliği vurgulayan paltolarıyla dikkat çekiyordu. Victoria halkı şok etti, çünkü bu kadar kırılgan bir genç bayanın mükemmel bir zevke sahip olabileceğine ve bu kadar zarif görünebileceğine inanmak zordu.
Victoria'nın koleksiyonuna parlak kokteyl elbiseleri hakimdir. Özel kesim ve dikişlerin ustaca uygulanmasıyla ayırt edilirler. Her kıyafetin dokusu renk şemasına uygundur ve özel bir zevkle seçilmiştir. Moda tasarımcısı güzel şeyleri takdir eder ve yüksek modanın yalnızca kaliteli kıyafetlerden oluşması gerektiğine inanır. Vika Gazinskaya, karmaşık kesimli kıyafetler seçerek kendi gereksinimlerini karşılamaya çalışıyor. Elbiseleri dünyanın her yerinde zarif ve sıradışı görünmek isteyen kadınlar tarafından seviliyor.
Mart 2010'da Vika Gazinskaya koleksiyonunu ilk kez Paris'te sunarak daha uluslararası bir izleyici kitlesinin ilgisini çekti. Temmuz 2010'da Victoria'dan Haute Couture Moda Haftası sırasında Paris'teki Colette butiği için bir vitrin yapması istendi. 2012 yılında kız, ANDAM ödülü yarışmasında altı finalistten biri oldu ve 2014'te LVMH ödülü finalisti oldu. Vika Gazinskaya ve koleksiyonu American Vogue, W, Style.com, New York Times, Harper's Bazaar, Elle France, Vogue UK ve The Telegraph London gibi ünlü yayınlarda yer aldı.
Victoria bol stilleri tercih ediyor ve bunları dikmek için sıklıkla ağır kumaşlar kullanıyor. Yere kadar uzanan kıyafetler ve çelişkili silüetler halkın sevdiği şeylerdir. Vika Gazinskaya, modern dünyadaki kadınların genellikle kaba göründüğüne inanıyor. Transparan kumaşlar ve dar silüetler her zaman iyi görünmüyor. Birçok stilist, kızların romantik desenlere sahip hafif elbiseler giymesi gerektiğini savunuyor. Ancak Victoria bu stereotipleri yıkıyor ve kendi "tuhaf" şeylerini sunuyor. Tasarımcının kıyafetleri modaya uygun değil, her modaya uygun kadın için yaratılmıyor
Moda tutkunlarının tümü Victoria'nın sunduğu türden şeyleri nasıl giyeceklerini bilmiyor. Elbiseleri, sade renkleri ve doğru silüetleri takdir eden katı kadınlar için yaratıldı. İpek ve diğer hafif kumaşlar da moda tasarımcısı tarafından aktif olarak kullanılıyor. Bu nedenle, kesilmiş figürler bu tür kıyafetlerde harika görünecek. Vika'nın kendisi de kırılgan bir figüre sahip, ancak buna rağmen ağır bir palto veya kalın kumaştan yapılmış bir elbiseyle görünmeyi seviyor. İşin garibi, bu tür şeyler onun üzerinde orijinal görünüyor, bu da bu kıyafetlerin diğer sıska kızlara yakışacağı anlamına geliyor.
Birçok kişi üzerinde bulutlar bulunan kısa ipek bir bluzu hatırlar. Bu tür kıyafetleri nasıl giyeceğinizi bilmeniz gerekir. Koyu pantolon veya kot pantolonla giymek en iyisidir. Ksenia Sobchak da genç tasarımcının zevkini takdir etti ve çok sayıda boncuklu bir bluzu memnuniyetle denedi. Taban olarak yarı saydam bir kumaş kullanıldı, ancak kaba görünmüyordu.
Kızın kış koleksiyonları da gözden kaçmıyor. Örneğin, devasa taşlı kalın kazaklar, Moskova'daki moda tutkunları arasında gerçek bir sansasyon yarattı. Ve sıradışı ve çekici görünmeyi seven herkes brokar takım elbiseleri beğendi.
Vika koleksiyonlarından şeyler giymeyi çok seviyor. Bu şekilde, eşyalarının çok fazla zorlanmadan günlük yaşamın bir parçası olabileceğini topluma gösteriyor. Röportajlarında annesinden çok sık bahsediyor. Ailesi onun başarılarıyla gurur duyuyor ve tüm gelişmelerini takip ediyor. Annem her zaman ne yaptığını anlamıyor; klasik kıyafetleri seviyor. Ancak eskizlerle ve dikiş makinesiyle vakit geçirmeyi seven kızının çalışmasını izlemekten hoşlanıyor. Bazen başka birine "özel" bir çizginin nasıl görünmesi gerektiğini açıklamak zordur. Dolayısıyla bunu kendiniz yapmanız gerekiyor, moda tasarımcısının ruhu olaylara bu şekilde yansıyor.
Victoria'nın eşyaları "biraz fütüristik" olarak tanımlanabilir. Kızın kendisi yaratıcılığını her zaman üç kelimeyle anlatır: temiz, grafik ve güçlü. Artık popülerlik kazanan minimalist tarzı her zaman oynamaya ve denemeye çalışıyor. Şüphesiz Vika Gazinskaya'nın iyi bir tadı var ve bunu geliştirmeye çalışıyor ve deneylerine devam ediyor.
Vika Gazinskaya'nın koleksiyonları tüm dünyada biliniyor. Net-A-Porter, Joyce, Colette, GaJertes Lafayette gibi Batılı mağazalarda satılan Rus tasarımcılardan biridir. Dergiler için aktif olarak fotoğraf çekiyor, Rus bilişim kızlarının avangardıyla bağlantılı ve her zaman tüm defilelere katılıyor. Tasarım ve kumaş seçiminden üretime kadar şirketini tek başına yöneterek Moskova'da yaşamaya devam ediyor.
... devamını oku >Rus moda endüstrisinde hakkında söylenebilecek birkaç kişiden biri: kendini yarattı. Ve bu yıl markası on yaşına giriyor. L'Officiel, bağımsız bir tasarımcının hayatı, kendini tanıma ve ucuz kıyafetler yapmanın neden pahalı olanlardan daha zor olduğu hakkında sorularla ona eziyet etmek için Gazinskaya ile buluştu.
25.08.2017
Irina Shcherbakova
Okuma süresi 2 dakika
“Moda bizim için ulaşılmazdı. İnternet yok, Instagram yok, yayın yok. Hatta Style.com'u ancak L'Officiel'e geldiğimde öğrendim - bu on beş yıl önceydi, anlaşılan o ki..."
2000'li yılların başındaki Moskova yaşamını hatırlayan Vika, sanki karmaşık tasarımlı bir elbiseden bahsediyormuşçasına her ayrıntıyı sıralıyor. Parlak bir dergide moda departmanının nasıl olduğunu, dumanlı gözlerin hangi renge boyandığını ve o zamanlar partilere kimin gittiğini ayrıntılı ve tutarlı bir şekilde anlatıyor.
Masanın üzerinde beyaz fincan kahve - siyah, sütsüz - ve bir tabak tatlı var. Gazinskaya'nın atölyesi elbise raflarıyla dolu. Henüz satışa çıkmamış mercan ve hardal rengi elbiseler ve arşiv öğeleri var: Beyoncé'nin kız kardeşi Solange Knowles'ın birkaç yıl önce giydiği fırfırlı bluzlar, boyalı etekler. Gazinskaya bugün yeni ilkbahar-yaz koleksiyonundan pantolon ve bol dökümlü bir tişört giymiş. Kanepede daha rahat oturduktan sonra konuşmaya devam ediyor.
Vika'nın sektördeki kariyeri, 2002 yılında Rus L'Officiel'in yazı işleri ofisine stajyer olarak katılarak "Rus Silüeti" yarışmasını kazanmasıyla başladı. Vika, "Andrei Artemov ve Dima Loginov'un asistanı olarak çalıştım" diyor. — Krasnoyarsk'tan bir çocuk benimle geldi, daha çok kıza benziyordu, aynı zamanda Dima da ama herkes ona Rose derdi. Ve o ve ben dar bir alanda neredeyse aynı sandalyeye oturduk. Varshavskoye Shosse'de aynı masayı paylaşan ve minimum bütçeyle çekimler tasarlayanlardan yerli tasarımcılardan oluşan bir çiçek bahçesi büyüdü: Loginov 2004 yılında Arsenicum markasını kurdu ve Artemov yedi yıl sonra Walk of Shame'i kurdu.
Ancak Gazinskaya'nın anılarına göre Moskova'da gelişen moda endüstrisinin tamamı son derece samimi görünüyordu. Vika, "Sonra bir parti vardı" diyor, "ben, Danila Polyakov, Rosa, yani Dima, daha sonra fotoğrafçı olan meslektaşım Alexey Kolpakov, Nadya Skazka, Masha Zheleznyakova, Sasha Frolova, Kostya Gaidai. Bazen Gosha Rubchinsky de bize katıldı. Hatırladığım kadarıyla Toni & Guy'da kuaför olarak çalışıyordu, çekimler için saç yapıyordu. Hepimiz büyüleyici, cehennem gibi, yarı karnaval tarzında giyinmiştik - o günlerde, John Galliano döneminde, bize bu bir moda ifadesi gibi geldi. Sabah işe geç kaldım çünkü uzun süredir makyaj ve manikür yapıyordum - tırnaklarımdaki delikleri mükemmel bir şekilde çiziyordum, Pat McGrath'ın tüm ikonik makyajını yüzümde tekrarlamaya çalışıyordum. Pembe, turkuaz ve sarı gölgeleri karıştırdım, sahte kirpikleri yapıştırdım ve hatta Dior şovlarındaki gibi parlak siyah kağıttan kaşları kestim... O zamanlar kendi koleksiyonum yoktu - ama yaratıcı enerjimi bir yere sıçratmak istedim . Elbette bu durum yazı işleri bürosundaki hemen hemen herkesi rahatsız etti. Herkes benim iyi çalışmadığımı, boş durduğumu, saçmalık yaptığımı düşünüyordu." Stajının ilk yılı boyunca Gazinskaya, showroomlara bir şeyler teslim etti, kıdemli moda editörlerine çekimlerde yardımcı oldu ve yazı işleri ofisindeki darmadağın depo odasını düzenledi. İki yıl kadrolu olarak çalıştıktan sonra serbest çalışmaya başladı. Ve ancak o zaman, 2007'de ilk koleksiyonu sunabildim. Vika, "Bunu enstitüdeki beşinci yılımda Rus Moda Haftası kapsamında gösterdim" diyor. — Bu RFW'nin ana çadırındaki klasik bir podyum değil, Winzavod'daki bir tiyatro gösterisiydi. Modaya takıntılı on kızın hikayesini anlattı. Ayrıca sadece on yay vardı, ama benim için asıl önemli olan fikri ve o zamanki "modaya uygunluk" hissini ifade etmekti. Ama hiçbir zaman diplomamı savunmadım. Okula gidecek vaktimiz yoktu."
Tasarım alanında tamamen resmi olan Rus yüksek öğrenimiyle ilgili her şey belgeler olmadan gerçekleşti. Helmut Lang ve Dries van Noten'u yetiştiren Belçikalı Linda Loppa düzeyinde öğretmenlerin bulunmadığı Rusya'da Vika'nın kendi kendine eğitimden başka seçeneği yoktu. Zaten 2010 yılında Colette'de markası için kıyafetlerin yer aldığı bir vitrin tasarladı, 2013'te moda eleştirmeni Cathy Horyn'den övgü aldı ve 2014'te LVMH Ödülü finalisti oldu.
Artık kıyafetleri Matchesfashion.com, Shopbop, London Browns mağazası ve daha birçokları tarafından satın alınıyor ve Elle Fanning, Katy Perry ve bir grup it-kız tarafından giyiliyor: Lauren Santo Domingo, Leandra Medine, Veronica Heilbrunner, Natasha Goldenberg, Giovanna Battaglia ve Prenses Dina Abdulaziz.
Elle Fanning Vika Gazinskaya'da
Vika'nın şu anki ofisi Myasnitskaya Caddesi'nin merkezinde, devrimden önce porselen kralı Ivan Kuznetsov'a ait olan bir evde bulunuyor: yüksek sütunlar, kısmalı bir cephe, girişte taş bir aslan. Gazinskaya'nın eşyaları her sezon giderek daha da tamamlanıyor, toplanıyor, özenle işleniyor - ancak DNA değişmiyor: net, temiz çizgiler, eşit derecede bulutsuz renkler. Neoklasizm olduğu gibi. Vika, eski bir koleksiyondan, 2018 ilkbahar-yaz koleksiyonundan sırtı açık zümrüt tunik hakkında "Bu elbiseyi yeniden yarattık" diyor. O zamanlar benim için arkadaki çok sayıda kumaştan oluşan çağlayan, en yapısız şifondan grafik bir siluet yapma girişimiydi. Grafik beklemediğiniz bir malzemeden.” Siluet, prensip olarak Gazinskaya'nın yaptığı her şey için önemlidir: Bazen söylediği gibi formla çok ama çok şey ifade edebilirsiniz.
“Bana öyle geliyor ki iki çizgiyle çalışıyorum - bir dalga ve çeşitli açı türleri. Malzemeye bağlı olarak birbirleriyle birleştirilirler; bir şekil pamuğa uygundur, ancak tamamen farklı bir şekil, kot pantolon gibi deseni açıkça takip eden yoğun ipeklere uygundur.
Kıyafet icat etme süreci kendiliğindenlikten yoksun değildir, ancak kaotik olarak da adlandırılamaz. Gazinskaya, "Vintage mağazalarını ziyaret etmeyi seviyorum" diyor. — Bricklane'den gelen, yetmişli yıllardan kalma Çin tüketim mallarından rastgele bir parça ucuz elbise bana ilham verebilir. Kolu açıp nasıl tasarlandığına bakacağız ve deseni kopyalayacağız. Tarihsel bir unsur da var; işte elbiseler, The Draftsman's Contract'ta filmin ana karakteri Peter Greenaway'de dikkatimi çeken sade beyaz bir bluzdan ilham alıyorlar. 18. yüzyılda erkekler bunları giyerdi, uyurlardı, yerlerdi, iç çamaşırı olarak kullanırlardı... İlk önce aynen filmdeki gibi çok ince bir kumaştan bluzu diktik. Daha sonra farklı renklerde ve farklı dokudaki pamuklardan yapmaya başladım. Daha sonra bu kesim, detaylarda ve hacimlerde değişiklikler aldı ve nispeten farklı birkaç elbiseye dönüştü. Yani, ilk kalıba dayanarak koleksiyonun üçte biri büyüyebilir. Onu tanımadan artık orijinal fikrin nereden geldiğini anlayamayacaksınız. Bir anda her şey bir bulmaca gibi bir araya gelir ama başlangıçta bunlar gelecekteki bir bütün resmin dağınık parçalarıdır. Fabrikadan yeni kumaş örnekleri geliyor ve daha önce üzerinde çalışmadığınız bir şey görüyorsunuz: örneğin baştan çıkarıcı bir neon şerit. Koleksiyonda olması gerektiğini hemen anladım: inanılmaz derecede güzel. Limon izi kendiliğinden ortaya çıktı; öylece oldu. Belli bir omurga, bir fikir var; ancak diktiğinizde kumaş yeni bir silueti dikte ediyor: Kolu veya uzunluğu değiştirmek istiyorsunuz. Sonra birdenbire tamamen farklı bir nedenden dolayı, üç yıl öncesine ait resimlerin bulunduğu bir klasördeki yer imini açarsınız. Veya en sevdiğiniz Forsyth'in modern balesine gidersiniz ve balerinlerin minimalist ve son derece bütünleyici formundan ilham alırsınız. Ya da sokakta gördüklerimi.”
Vika Gazinskaya ilkbahar-yaz 2014: video seyir defteri
Vika'nın intihalle suçlandığı zirve
Bu yılın temmuz ayında New Yorklu sanatçı Brad Tromel Gazinskaya'yı intihalle suçladı. Tromel'e göre kazağın tasarımında Freecaching serisindeki çalışmalarını kullandı. Sanatçının Instagram hesabındaki skandal birkaç gün içinde ivme kazandı; New Yorker dergisinin "İnternet sanat trolü" olarak adlandırdığı Tromel, Vika Gazinskaya'nın çalışmalarını alaycı bir şekilde kâr amacıyla kullandığına karar verdi. Gazinskaya, "Bağlamından koparılmış bir hikayenin klasik bir örneği" diyor. “En başından beri onun eserlerini kullandığım gerçeğini saklamadım. Bu resim ilham klasörümde var, “Rubik küpü” adı altında kayıtlı. Tumblr'da bir blok resmi gördüm ve bunun bir çocuk tarafından yapıldığını düşündüm. Bunu alıcılara, Vogue.com editörüne gösterdim ama bilmiyordum, yazarın kim olduğunu bilmiyordum.
Hemen bu kişiye kişisel mesajla yazdım ve kendisinden özür diledim: Çalışmalarınızdan ilham aldığımı belirtelim. Ancak o, benim dostane mesajımı görmezden gelip herhangi bir nedenle bunu sergilemedi ve "skandal"ı sürdürmeyi seçti. Bu hikaye başka bir şeyle ilgili. Brad Tromel bu durumdan yararlanmak ve başarılı ve ona göre zengin bir marka aracılığıyla mali durumunu iyileştirmek istiyordu. Tabii ki, üçüncü taraf yatırımlarını çekmeden, iç fonlar ve devasa çabalarla faaliyet gösteren ve gelişen markamızın "çok zengin" izlenimi vermesi harika. Tromel'in renkli küpler tablosunun benzersiz bir şey olmadığını belirteyim: Gerhart Richter'in piksel karelerden yaptığı meşhur eseri var, Ellsworth Kelly Colors'ın büyük bir duvar için yaptığı eseri var ve Rubik küpünün kendisi var. Ve Tromel'in bir resim oluşturduğu milyonlarca başka şey. Patchwork tarzında bir araya getirilen ve belirli bir moda siluetine dönüştürülen renkli kareler tamamen yeni bir çalışmadır. Renk kombinasyonlarını değiştirmek benim için zor değil. Belki daha da güzelleşecek. Ayrıca bir soru: İntihal ile alıntı arasındaki çizgi nerede? On moda endüstrisi profesyonelini bir odaya koyun ve herkesin farklı bir cevabı olacaktır. Kolları bağlı bir Céline ceket veya çiçekli bir Prada kürk manto - doğrudan alıntı: ilk durumda Geoffrey Beene ve ikincisinde Courreges. Çalışmalarım aynı zamanda birçok kez ilham kaynağı oldu; örneğin Isabel Marant'ın bir baskısı. Kapsül koleksiyonum c & Other Stories'deki “vuruş” baskının birebir aynısı. Veya Stella McCartney aksesuarlarındaki broşlar ve taşlar. Markanın çalışanlarından birinin - muhtemelen içlerinden birinin - Miroslava Duma'yı sokak tarzı bir fotoğrafta ahşap broşlu ve taşlı kazağımızla görüp ilham alması harika. Stella'nın benim hakkımda hiçbir şey bilmediği benim için açıktı. Tromel'e gelince... Ona sempati duyuyorum, Brad'e yalnızca kalbimde sevgi dileyebilirim. Öfke ve saldırganlık kimseye iyi şans ya da uzun vadeli başarı getirmez. Ve elbette bu "skandal" üzerine bir kariyer kurması pek mümkün değil. Onun yerinde olsaydım, yeni harika işler yapmayı tercih ederdim.
Rusya'daki moda işinin nadiren karlı olması bekleniyor. Daha ziyade bir tür hobi olarak algılanıyor - hoş, ancak yalnızca üçüncü taraf, "modası geçmiş" bir gelir kaynağı veya açık fikirli bir yatırımcı ile anlamlı oluyor. Vika Gazinskaya başlangıçta kendini farklı bir durumda buldu. Gazinskaya'nın yaratıcı çalışmalarına devam edebilmesi için onu başarıyla satması gerekiyor. Moskova'da gösteri yapmayı reddetti (çabalara değmedi) ve birkaç yıldır her sezon Paris showroom'unda kıyafet sergiliyor. Markanın bunun için de paraya ihtiyacı var; tıpkı kumaş, terzilik ve katalog çekimi gibi.
Üstelik uygun fiyatlı giysiler genellikle pahalı olanlardan çok daha fazla üretim maliyeti gerektirir. “İnsanlar bana neden daha ticari, basit şeyler yapmadığımı sorduklarında şu cevabı veriyorum: Kaynaklara ihtiyacım var. Sade pamuktan ucuz tişört yapmak için bu malzemeden tonlarca satın almanız gerekiyor. Binlerce metreden. Henüz böyle bir sirkülasyonumuz yok. Kaliteli pamuğu Türkiye'de ya da Çin'de bulabilirsiniz ama sonra onu orada dikmeniz gerekir; kumaşın teslimatı çılgın paralara mal olur. Her şeyin parasını ödemek zorundasınız, her şeyin resmileştirilmesi gerekiyor. Ve bu da talihsiz bir tişörtün maliyetine dahil. Kitlesel pazar markaları için bir metre trikonun maliyeti yedi, sekiz veya on avro değil, bir, iki veya üç avrodur. Ucuz bir ürün serisi piyasaya sürmek için, başlangıçta tek parça lüks bir ürün satmaktan çok daha fazla yatırıma ihtiyacınız var.” Beş yaşından beri vejetaryen ve çevreci olan Gazinskaya'nın malzemelerle özel bir ilişkisi var. "Her şey net değil" diye itiraf ediyor. — Bir eko-ürün satın aldığımızda onun neyden yapıldığını ve nasıl yapıldığını bile bilmiyoruz. Mesela ipek - tırtıl ölmez mi, ezilmez mi? Elbette ölür. Artık bir tişört giyiyorum,” Vika lacivert tişörtünü işaret ediyor, “bu daha pahalı Fransız eko-pamuklarından yapılmış. Ama dürüst olmak gerekirse eko-pamuğun ne olduğunu bilmiyorum. Doğal güvenli boyalarla boyandığından şüpheleniyorum. Kabaca söylemek gerekirse, kızarmak için pancar yanaklarını ovmak gibidir. Tek bir şey söyleyebilirim; kürk mantolarımız için kimse öldürülmedi, onlar tiftikten yapılmış. Üreten firma yayla koyunlarını bıçakla değil, acı vermesin ve korkunç olmasın diye kırkıyor. Başlangıçta oldukça çirkin bir tiftik parçası ve ona "koyun derisi" dokusu kazandırmak için onu belirli bir şekilde yıkıyoruz. Müşterilerime özel bir çiftlikte kafeste yaşayan öldürülmüş bir hayvanın gerçek derisini giymeme fırsatını vermek benim için önemli. Ben kürk giyen kimseye kızmam, boya atmam. Ben sadece insanlara bir alternatif sunuyorum."
Koyun derisine benzemek için etik kaynaklardan elde edilen tiftiği elde yıkamak ve işlemek, bağımsız bir markanın yerleşik üretime sahip büyük lüks şirketlerin koğuşlarından çok daha fazla çaba harcamasını gerektiren bir görevdir. Ancak Gazinskaya kendi adına cevap vermeye hiç de karşı değil. "Bir yandan bağımsız bir tasarımcı için bu daha zor, diğer yandan daha kolay" diye savunuyor. Yarım sezondan sonra kimsenin seni atmayacağından eminsin. Daha önce büyük markaların tasarımcıları on beş yıl boyunca işin başındaydı ve kültürel olarak bir şekilde onlardan ayrılmışlardı. Artık insanları dışarı atmanın modası geldi. Bir sezonda milyarlarca dolar kazandırmadı - elveda! Bana öyle geliyor ki zaman değişti ve bağımsız olmak daha iyi. Veya sizi anlayan, ruhunuzun üzerinde durmayan doğru partneri arayın: “Milyon nerede?!”
“Tek cümlede 'milyonlarca dolar kâr' ve 'bağımsız marka' kelimeleri gerçekçi görünmüyor - ancak satışları sürekli düşünmeniz gerekiyor. Tasarımcı, "Kimsenin yüzde yüz özgürlüğü yok" diye devam ediyor. — Eşyalarımın nasıl satılacağını da düşünüyorum. Aksi takdirde bir sonraki koleksiyonu üretemeyeceğim. Ve bu kötü bir şey değil. Kimsenin giymediği güzel kıyafetlerin hiçbir anlamı yoktur.” Burada Gazinskaya susuyor ve şöyle diyor: “Lezzetli kıyafetler de indirimde, bu da elbette korkutucu. Bir çeşit heyecan yaratan ama benim anlayışımın ötesinde olan markalar var. Ancak Vetements - bu anlaşılmaz markaların arka planında - basitçe bir dahi olarak okunuyor. En azından Margiela mirasıyla nasıl çalıştıkları açısından.”
Vika sehpadan ağır bir Hermès x Margiela albümü alıyor ve içindeki fotoğrafları göstererek sayfaları karıştırmaya başlıyor. “İşte Martin'in arşiv görüntüleri. Vetements'in başlangıçta neyden ilham aldığı açık. Ancak şimdi Gvasalia, hem kendi markasında hem de Balenciaga'da seçtiği yaklaşımı oldukça dramatik bir şekilde geliştiriyor. Konsept olarak da yaklaşımı hoşuma gidiyor: Giymeyeceğim ama dışarıdan bakmak ilginç! Martin Margiela'nın bu resmini çok genç bir insana gösterirseniz şöyle diyecektir: ah, Vetements! Yeni nesil Margiela'nın kim olduğunu bilmiyor. Ancak aynı zamanda Vetements'in borçlanmaları bir uyumsuzluk hissine neden olmuyor. Bana göre Gvasalia cesur ve lezzetli bir şekilde dönemi yansıtıyor ve pek çok kişinin sevdiği bir ürün üretiyor. Ve bu aynı zamanda pazarlama açısından da önemlidir. Neresinden bakarsanız bakın moda sadece kıyafetten ibaret olamaz.”
“Muhteşem dörtlü”nün bir diğer Rusya üyesi Vika Gazinskaya da bugün “Yıldız Stili” bölümümüzde. Yayınımızda Vika'nın tasarımı ve stilistik başarılarının yanı sıra tanınabilir giyim tarzı hakkında daha fazla bilgi edinin. 
Dürüst olmak gerekirse Vika'nın 1989'da doğduğunu öğrendiğimde biraz şok oldum. Birincisi, giydiği kıyafetler ona en az 5 yaşında olduğunu gösteriyor ve ikincisi, sağlam geçmişi 30 yaşında, başarılı bir kariyer kadınına rahatlıkla yakışıyor.
Daha önce ve hakkında yazmıştık. Rus grup fotoğrafçılarının en sevdiği sokak modası arasında Vika Gazinskaya, standart dışı giyim tarzıyla öne çıkıyor. Büyük olasılıkla, tasarım ilkesi burada daha büyük bir rol oynadı, bu sayede Vika'nın sıklıkla kendi yazarlığına ait karmaşık kesimli hacimli eşyalar giydiği görülebiliyor.
Gazinskaya'nın biyografisinin çoğu versiyonu, Vika'nın çocukken Barbie ile oynamayı ne kadar sevdiğini oybirliğiyle yeniden anlatıyor - bunun onun tasarım çalışmasına yol açtığını söylüyorlar. Çoğu kız çocukken oyuncak bebeklerle oynadığı için kulağa aptalca ve amatörce geliyor, ancak bazı nedenlerden dolayı Moda Haftası sırasında hepimiz fotoğrafçıların kameraları önünde geçit töreni yapmıyoruz ve kendi giyim serimizi başlatmıyoruz.
Gazinskaya'nın kariyer basamaklarındaki en önemli adımlar arasında Paris'teki ikonik Colette'in vitrinlerini süslemek, L'Officiel'de stilist olarak çalışmak; Gorenje ekipmanları için tasarım geliştirme; Lacoste ile çalışıyor ve doğal olarak 2006'da faaliyete geçen kendi giyim markası (o sırada Vika 17 yaşındaydı).
Gazinskaya'nın seçtiği tarz belirsiz: Kıyafetlerin kendisine sıklıkla yaş kattığı gerçeğine dönersek, Vika'nın 23 yaşındaki bir kız için birçok yönden oldukça ağır kumaşları, gölgeleri ve kombinasyonları seçtiğini belirtmekte fayda var. Görüntüleri çok nadiren hafiflik, kız gibi kaygısızlık, oyun ve romantizm içeriyor. Tam tersine: Gazinskaya bir sonraki defile ziyaretine hazırlanırken kasıtlı olarak karmaşık tasarımlar yaratıyor, çelişkili silüetler seçiyor, orantıları bozuyor ve çoğu zaman midi uzunluğa yerleşiyor gibi görünüyor.
Vika Gazinskaya'nın kıyafetlerinin çoğu 70'li ve 60'lı yılları anımsatıyor - bazen tuhaf oldukları kadar ilginç de değiller. İçlerinde genellikle çok fazla fütürizm var. Ancak tam da 60'ların teşvik ettiği türden bir fütürizm: Gazinskaya'nın 21. yüzyıl bağlamında moda sanat objeleri haline getirdiği metalik parlaklık, bazen tuhaf, biraz gülünç oranlar.
Vika Gazinskaya'nın saç modeli özel ilgiyi hak ediyor - kısa saç kesimli bir moda tutkunu oldukça nadir görülen bir olgudur. Ve herkes kısa saçın giyimdeki çeşitlilik sayısını büyük ölçüde azalttığını bilir - biri diğeriyle doğru orantılıdır. Ancak Gazinskaya'nın olağanüstü görünümünün merkezinde kısa saç kesimi var.
Tasarımcı Vika Gazinskaya sekiz yıl önce kendi giyim markası Vika Gazinskaya'yı kurdu. Moskova moda tutkunları hemen yetenekli tasarımcıya dikkat çekti: elbiseleri ve takım elbiseleri standart dışı kesimleri, Batı minimalizmi, katı tadı ve detaylara gösterilen özen ile ayırt ediliyordu. Kıyafetlerini Rus yıldızlar Ksenia Alferova, Natasha Goldenberg, Miroslava Duma, Ravshana Kurkova ve Ksenia Sobchak giyiyor. Artık Vika Gazinskaya markası Tokyo'dan Kanada'ya kadar tüm dünyada satılıyor. Vika, Paris'teki Colette mağazasının vitrinini iki kez tasarladı ve ANDAM ve LVMH Ödülü dünya moda yarışmalarında finalist oldu. Hazır Giyim Moda Haftası kapsamında sezon koleksiyonlarını Paris'te sunuyor.
İki yıl önce sağlığımla ilgili yaklaşımı değiştirmeye karar verdim. Tedavide geleneksel tıbba güvenmek istemediğimi fark ettim ve alternatif yöntemler aramaya başladım. Sonra ilk önce yogaya, qigong'a (Çince'de "qi" "enerji", "gong" "iş" anlamına gelir) ve insan vücudundaki enerji akışını normalleştiren diğer doğu uygulamalarına döndüm. Doğu'da dengesizlik durumunda kişinin en güçlü ilaçları almasına rağmen hastalanabileceğine inanıyorlar. Doktorlarımızın bunu anlamaması üzücü - belki de bu yüzden kliniklerde her zaman bu kadar çok insan var? Çin'de farklı bir yol izlediler: Hastaları tedavi etmenin hastalıkları önlemekten daha pahalı olduğunu hesaplayarak okullarda zorunlu bir disiplin olan qigong'u uygulamaya koydular. Dersler arasındaki mola sırasında okul çocukları bahçeye çıkar ve pratik yapar: nefes egzersizleri ve fiziksel egzersizler yapın. Qigong, her yaştan ve fiziksel durumdan insanlar için çok basit ve erişilebilir bir uygulamadır. Bağışıklık sistemini güçlendirir, hastalıkları tedavi eder, gençleştirir ve vücudunuzu ve zihninizi tam olarak kontrol etmeyi öğretir.
Vika Gazinskaya: "'Sekiz Parça Brokar' kompleksinde yer alan qigong egzersizlerinden birine 'Okçu' adı veriliyor. Görevi sırtın alt kısmını güçlendirmek ve böbrek sağlığını iyileştirmektir"
Ne yazık ki, Moskova'da bu disiplinin yeterli sayıda öğretmeni yok. Bu nedenle iki yıl önce birlikte qigong uygulamaya başladığım nefes, ses ve hareket ile ilgili doğu uygulamalarının ünlü ustası Song Park'ın artık Soçi'de yaşadığını öğrendiğimde hiç tereddüt etmeden oraya gittim. RODINA otelinde bir oda ayırttım, benzer düşünen arkadaşlarımı topladım ve uçağa bindim.
Doğanın sesleri
Otel, kaybolabileceğiniz devasa bir alana, subtropikal ağaçlarla dolu lüks bir parka sahiptir. Küçük bir grupta öğretmen ve ben her gün dört saat çalışıyorduk ama zaman akıp gidiyordu. Antrenman, kanalları temizleyen ve enerjinin vücutta serbestçe dolaşmasını sağlayan ısınma ve doğru nefes alma ile başladı. Song bu tekniği kişisel olarak geliştirdi; qigong'u "ses pratiği" ile birleştirdi. Dışarıdan biraz tuhaf görünüyordu: yetişkinler, okuldaki gibi, "O", "A", "U" seslerini mümkün olan her şekilde tekrarlıyorlar. Bazen yavaşça çekiyorlar, bazen de neredeyse sessizce fısıldıyorlar. Ancak bir süre sonra durumunuzun nasıl değiştiğini hissedersiniz: nefes almak kolaylaşır ve gerginlik ortadan kalkar.
Soçi'deki Rodina Oteli'nin ana binası Doğu uygulamalarının Batı uygulamalarından ne kadar farklı olduğuna şaşırmaktan asla vazgeçmiyorum. Herhangi bir aktivitenin yorucu olması gerektiği gerçeğine alışkınız: sonuçlara ulaşmak için çok fazla atlamanız, koşmanız ve şınav çekmeniz gerekiyor. Doğu'da her şeyden önce egzersizlerin nasıl doğru şekilde yapılacağını öğretiyorlar: ancak o zaman etkili bir şekilde çalışmaya başlıyorlar. Çigong inşa edildi
yavaş, yumuşak hareketlerde, ancak bu, egzersiz sırasında kasların gerilmediği anlamına gelmez. Song bir keresinde bana squat'ın nasıl doğru şekilde yapılacağını göstermişti ve ben bunları yalnızca beş kez yapabilmiştim. Ve bunları 100 gün boyunca 100 kez yaparsanız kaslarınız çelik gibi olur.
Saldırıya geçiyoruz
Bir hafta boyunca “Sekiz Parça Brokar” adlı bir egzersiz seti öğrendik. 12. yüzyılda ordusunu yenilmez hale getirmek için bu şekilde eğitmeye karar veren Çinli komutan Yue Fei tarafından icat edildi. Bunlar basit ama etkili egzersizlerdir ve amacı askerlere uyku ve yiyecek eksikliğine rağmen güçlerini korumayı ve arttırmayı öğretmektir. Yue Fei'nin savaşçıları kadar fiziksel enerji harcamayan biz modern insanların neden onlara ihtiyaç duyduğunu sorabilirsiniz. Ancak sürekli stres altında yaşıyoruz ve bu, vücut üzerinde uzun yürüyüşlerden ve savaşlardan daha kötü bir etkiye sahip. Artık giyim markam meşhur olduğu için seyahat edebilecek ve ilgimi çeken şeyleri yapabilecek param var. Daha önce iş 24 saat sürüyordu ve sadece bir mola hayal edebiliyordum. “Sekiz Brokar Parçası” bana sakinliği ve dayanıklılığı öğretti, kendimi daha iyi ve daha az yorgun hissetmeye başladım. Gerçekten qigong uygulamaya devam etmek ve fiziksel ve duygusal durumumu tamamen kontrol etmeyi öğrenmek istiyorum.
Dalak ve mide aktivitesini normalleştirmeye, sindirimi iyileştirmeye yardımcı olan “Sekiz Brokar Brokar” kompleksinden Vika'dan bir başka egzersizDevam edecek
Gelecekte her yıl Song'un yaşadığı Soçi'ye gitmeyi ve onunla çalışmayı planlıyorum. RODINA Hotel'de yılın herhangi bir zamanında kalabilirsiniz - her türlü aktivite için mükemmel şekilde uygundur. Kişisel antrenörünüzle spor yapmak istiyorsanız size engel olmayacak. Ayrıca buradaki personel çok hoş - nazik, samimi ve yardımsever insanlar, gerçekten yardım etmek isteyen ve herkese canlarıyla önem veren insanlar.
