Головна > Секрети краси > Консультації для вихователів музичного керівника. Музикальний керівник

Консультації для вихователів музичного керівника. Музикальний керівник

Консультація для освітян

Тема: "Організація спільної діяльності музичного керівника та вихователя з музичного розвитку дошкільнят"

(Термін: грудень, 2015)

Основне завдання музичного керівника полягає в тому, щоб прилучати дитину до світу музики, навчити розуміти її, насолоджуватися нею, розвивати музично-творчі здібності, формувати морально-естетичне ставлення до неї, прагнення активно, творчо співпереживати.

Успіх у цій роботі може бути досягнутий лише за тісній взаємодії педагогів дитячого садка та сім'ї, оскільки ті знання, які дитина отримує у дитячому садку, повинні підкріплюватися в домашніх умовах.

Вихователь та музичний керівник безпосередньо взаємодіють з дитиною у процесі організації її спілкування з музикою. Від рівня їхньої компетентності багато в чому залежить якість музичної освіти дитини-дошкільника. У діяльності музичного керівника дошкільного навчального закладу можна виділититри основні напрями:

1) музичний керівник відповідає за правильну постановку та виконання завдань музичної освіти дітей;

2) до переліку обов'язків музичного керівника входить надання методичної допомоги педагогічному колективу щодо організації музичної освіти дітей;

3) важливим напрямом діяльності музичного керівника є його взаємодія з вихователями та батьками дітей.

Взаємодія музичного керівника з освітянами ДНЗ включає:

Ознайомлення вихователів із теоретичними питаннями музичної освіти дітей;

Роз'яснення змісту та методів роботи з музичної освіти дітей у кожній віковій групі;

Обговорення сценаріїв свят та розваг;

Участь у виготовленні святкового оформлення, декорацій, костюмів, оформлення інтер'єру дошкільного навчального закладу до свят;

Участь у організації предметно-просторового музичного розвиваючого середовища ДОП;

Надання методичної допомоги вихователям у вирішенні завдань музичної освіти дітей;

Участь у педагогічних радах ДНЗ.

Серед багатьох проблем останнього часу, що стосуються дошкільного виховання, виділяється проблема вихователів та спеціалістів ДНЗ. Проблема педагогічної взаємодії вихователя та музичного керівника у ДНЗ – одна з важливих: від її вирішення залежить успішність процесу музичного розвитку дошкільнят.

Педагогічна взаємодія вихователя та музичного керівника має ґрунтуватися на наступних принципах:

1. Принцип діалогізації.

Пов'язаний із перетворенням «суперпозиції» музичного керівника та «субпозиції» вихователя у питаннях музичного розвитку дошкільнят на особистісно-рівноправну позицію суб'єктів, що співпрацюють.

2. Принцип індивідуалізації.

У його основі лежить використання кожним учасником взаємодії істотних переваг у виконанні певних видів діяльності. Задля реалізації цього принципу кожен учасник взаємодії повинен мати міцні навички музичної діяльності.

Музичний керівник – це фахівець, який має музичну освіту, яка передбачає наявність професійних та творчих умінь, головні з яких – виконавська та словесна інтерпретація музики (О.П. Радинова). Професіоналізм музичного керівника немислимий без постійної підтримки рівня своєї виконавської майстерності та її вдосконалення. Цей рівень багато чому визначає ступінь сприйняття дітьми музичних творів. Вихователь повинен вміти виконувати нескладні дитячі пісні, виконувати музично-ритмічні рухи, грати на дитячих музичних інструментах (металофон, бубон, тріскачка, дудочка), організовувати музично-дидактичні ігри. Музичний керівник та вихователь, доповнюючи зусилля один одного, створюють той ефект, який виникає при кооперації праці.

3. Принцип проблематизації.

Музикант, який має спеціальну освіту, не вчить вихователя - він актуалізує, стимулює його музичні можливості. Щоб реалізувати принцип взаємодії "вихователь - музичний керівник", необхідно розуміння обома сторонами такої важливої функції педагогічної діяльності вихователя, як забезпечення цілісності виховно-освітнього процесу. Підставою для цього має бути готовність вихователя до музичного розвитку дошкільнят, яка сприймається ним як важливий елемент його професійної готовності до виховання дітей.

У взаємодії музичного керівника та вихователя необхідний обмін між ними ініціативами, спрямованими на зіставлення їх уявлень та формування загального змісту діяльності, що виражається у спільному плануванні роботи з музичного розвитку дітей. Це дуже важлива обставина, яка визначається такою. Вихователь, перебуваючи з дітьми в постійному контакті, враховуючи думку психолога, знаючи особливості сімейного виховання дітей, може дати психолого-педагогічну характеристику кожній дитині та групі в цілому, висунути цілі і завдання, що загально розвиваються. Музичний керівник як носій спеціалізованих знань та здібностей ставить спеціалізовані цілі.

Формою взаємодії вихователя та музичного керівника є включення цілісної програми до «блоків педагогічного процесу» (за М.Я. Михайленком), а також координація - розподіл між собою обов'язків щодо втілення цієї програми, визначення своїх зон діяльності.

1. Блок спеціально організованого навчання

(НД)

Провідна роль музичних заняттях належить муз. керівнику, т.к. може донести до дітей особливості музичних творів.

Проте, нерозуміння виховних завдань музики вихователем може звести на «ні» всі зусилля музичного керівника. Там, де вихователь любить музику, любить співати там і з великим інтересом ставляться до музичних занять. Крім того, у розділі «Музично-ритмічні рухи», музичний керівник скутий інструментом і тут є обов'язковим показ рухів вихователем.

Провідна роль музичного керівника жодною мірою не знижує активності вихователя.

Часто вихователі припускаються такі помилки на заняттях:

Вихователь сидить із байдужим виглядом.

Вихователь перебиває виконання.

Дають словесні вказівки нарівні з муз. керівником (хоча двох центрів уваги бути не може).

Порушує хід заняття (входить та виходить із зали).

Активність вихователя залежить від трьох факторів:

Від віку дітей: що менше діти, то більше вихованець співає, танцює і слухає нарівні з дітьми.

Від розділу музичного виховання: найбільша активність проявляється у процесі розучування рухів, дещо менше у співі, найнижча – під час слухання.

Від програмного матеріалу: в залежності від нового або старого матеріалу.

Вихователь зобов'язаний бути присутнім на кожному музичному занятті та брати активну участь у процесі навчання дітей:

Співає разом із дітьми (не заглушаючи дитячого співу). При співі вихователь сідає на стілець перед дітьми, щоб показувати за необхідності, рухи, висоту звуків, плескати ритм тощо.

Під час навчання дітей музично-ритмічним рухам (особливо у молодших групах) – бере участь у всіх видах рухів, активізуючи цим малюків. У старших групах – у міру необхідності (показуючи той чи інший рух, нагадуючи побудові або даючи окремі вказівки у танці, грі)

Спрямовує самостійну музичну діяльність, включаючи музику в ігри, прогулянки, трудовий процес, використовуючи вивчений із музичним керівником матеріал.

Вихователь повинен вміти грати на всіх інструментах, які використовуються дітьми на музичних заняттях, щоб вміти правильно показати дітям способи звукообігу на кожному інструменті.

Повторює з дітьми слова пісень, причому не заучує, як вірші, а співає з дітьми.

Повторює рухи танців, записавши попередньо музику.

Чим активніше вихователь робить цю роботу, тим більше нового діти можуть дізнатися на музичних заняттях, інакше музичні заняття перетворюються на нескінченне повторення однієї й тієї ж, тобто. «топтання на місці»

2. Блок спільної діяльності педагогів з дітьми

Робота у межах цього блоку виключає спеціально організовані заняття. Залучає дітей у музичну діяльність вихователь або музичний керівник, активність дітей може стати результатом підключення педагогів до діяльності, що вже виникла. Блок спільної діяльності педагогів з дітьми включає різноманітні види музичної діяльності: слухання музичного твору з подальшою бесідою про нього, спів, музично-ритмічні ігри, прилучення до гри на музичних інструментах. Доцільно будувати спільну діяльність із «відкритим закінченням», тобто. так, щоб дитина за бажання могла продовжити її самостійно. Наприклад, розпочата з дорослими музична гра може бути продовжена дітьми, навіщо необхідно створити предметне середовище (музично-дидактичні посібники, інструменти).

3. Блок вільної самостійної діяльності дітей

Дитина сама обирає діяльність, що відповідає її нахилам та інтересам, що забезпечує можливості для саморозвитку. У рамках цього блоку розвивається творча активність дітей у різних видах діяльності, у тому числі у музичній. Завдання вихователя та музичного керівника - створити таке предметне середовище, яке забезпечує дитині вибір активності, що відповідає її інтересам та має розвиваючий характер. Це музичні інструменти, книги та альбоми, матеріали для дидактичних вправ, що дозволяють дітям за бажання продовжувати те, що вони роблять на заняттях та у вільній спільній діяльності з педагогами. Педагоги мають надавати дітям можливість діяти як разом з однолітками, і індивідуально. У цьому блоці музичний керівник займається переважно питаннями організації предметного середовища. Вихователь підключається до діяльності дітей у разі виникнення ситуацій, які потребують його втручання.

Успіхи вихователя значною мірою залежить від інтенсивності роботи музичного керівника із нею. Що менше підготовлений вихователь, то більше вписувалося доводиться музичному керівнику займатися безпосередньо з дітьми.

Найефективніше освітні завдання вирішуються, якщо педагоги враховують принцип інтеграції освітніх галузей, як і передбачає взаємодія музичного керівника та вихователів. Вихователю необхідно:

1. Знати програмні вимоги щодо музичного виховання.

2. Знати музичний репертуар свого гурту, бути активним помічником музичного керівника на музичних заняттях.

3. Надавати допомогу музичному керівнику у освоєнні дітьми програмного музичного репертуару, показувати зразки точного виконання рухів.

4. Відпрацьовувати рухи з дітьми.

5. Поглиблювати музичні враження дітей шляхом прослуховування музичних творів групи за допомогою технічних засобів.

6. Розвивати музичні вміння та навички дітей (мелодійний слух, почуття ритму) у процесі проведення дидактичних ігор.

7. Володіти елементарними навичками гри на дитячих музичних інструментах (металофоні, тембрових дзвіночках, дерев'яних ложках та ін.).

8. Здійснювати музичний розвиток дітей, використовуючи всі розділи роботи: співи, слухання музики, музично-ритмічні рухи, гру на ДМІ, музично-дидактичні ігри.

9. Враховувати індивідуальні можливості та здібності кожної дитини.

10. Розвивати самостійність, ініціативу дітей у використанні знайомих пісень, хороводів, музичних ігор на заняттях, прогулянці, ранковій гімнастиці у самостійній художній діяльності.

11. Створювати проблемні ситуації, які активізують дітей самостійних творчих проявів.

12. Залучати дітей до творчих ігор, що включають знайомі пісні, рухи, танці.

13. Використовувати музичні вміння та навички на заняттях з інших видів діяльності, що є у дітей.

14. Включати музичний супровід до організації занять та режимних моментів.

15. Брати активну участь у підготовці та проведенні свят, розваг, музичних дозвілля, лялькових вистав.

16. Готувати тематичні добірки поетичного матеріалу до розваг та музичних ранків.

17. Надавати допомогу у виготовленні атрибутів, оформленні музичного залу для свят та розваг.

18. Бути артистичним, винахідливим, емоційно мобільним.

Взаємодія вихователя
та музичного керівника на ранку

Робота музичного керівника з провідним та вихователями з підготовки свята полягає у підтримці постійного контакту, обговоренні деталей програми, уточненні послідовного ходу свята та спільних дій усіх його учасників.

Усі ролі ретельно репетирують та уточнюються всі нюанси поведінки на святі.

Інсценування і вірші повинні розучуватися в групі з усіма дітьми, щоб при необхідності могла відбутися заміна дитини, що хворіє, або заміна ролі в інсценуванні.

Діти не повинні бути свідками розмов дорослих про новорічні подарунки від Діда Мороза, про запрошення будь-кого на ролі казкових героїв. Інакше руйнується сюрпризність - Основний компонент свята.

Напередодні свята ведучий у присутності музичного керівника організує готовність зали, атрибутів, елементів костюмів і предметів ігор, тобто. перевіряє готовність до свята

Вихователь повинен знати порядок номерів напам'ять.

Стежити за дисципліною, виправляти дітей коректно.

Знати вірші та дітей, які їх читають, вчасно підказувати початок вірша.

Брати він ролі у спектаклях. Чи не відмовлятися від прийнятої ролі.

Роль ведучого дуже відповідальна, цей педагог повинен мати музичність, артистичність, вміти триматися на сцені, повинен бути емоційним, винахідливим.

У молодших групах має бути швидкий темп ведення свята без заминок і пауз з боку ведучих (бо у дітей нестійка).

Чітко знати, коли посадити дітей. Коли піднести обладнання.

Взаємозв'язок вихователя з музичним керівником у вигляді умовних сигналів (дивитися музичного керівника).

Якщо у дитини немає пари, її замінює вихователь.

Вихователь має бачити на святі кожну дитину.

Намагатися не критикувати і не смикати дітей, заспокоювати їх погладжуванням по плечу.

Існує 2 форми роботи музичного керівника із вихователем.

Індивідуальні консультації: проводяться 1 раз на 2 тижні

Зміст консультацій:

Ознайомлення із завданнями майбутніх занять;

Засвоєння репертуару (перевіряється як вихователь виконує дитячі пісні, танці);

Продумування форм індивідуальної роботи з дітьми;

Продумування внесення музики до побуту;

Розмови про активність вихователя на муз. заняттях.

Групові консультації:

Ознайомлення з новими методичними питаннями (пісенна творчість, рухова творчість, навчання грі на інструментах);

Складання сцен свята;

Обдумування сюрпризних моментів;

Обговорення різних питань;

Розучування пісень для слухання або їх виконання на святах (зважаючи на чистоту інтонації та дикцію);

Підвищення культури руху (крім дитячих ігор, танців, вправ, вихователі роблять більш складні рухи, які сприяють розвитку координації їх рухів та загальному музичному розвитку);

Виконання самостійних завдань (скласти танець чи вправу під певну музику);

Навчання педагогів користуватися магнітофоном, удосконалювати знання у галузі музичної грамоти, щоб він міг по нотах виконати дитячу пісеньку на музичних інструментах, заспівати її.

Практика показує, що готовність вихователя до музичного розвитку дітей у ДОП проявляється у всіх формах організації музичної діяльності: вихователі активні на музичних заняттях, проводять хороводи зі співом на прогулянці, музично-дидактичні ігри, використовують музичні твори на заняттях з розвитку мови, ознайомлення з оточуючим . Така діяльність сприяє розвитку музичності дітей, зближує вихователя і, дозволяє музичному керівнику зосередитися на виконавчому майстерності у розвитку у дошкільнят музичного сприйняття. Усе це можливо за успішності здійснення взаємодії вихователя та музичного керівника.

Музичний керівник Є.Я.Мокродєєва

Тема: «Роль вихователя у розвитку самостійної музичної діяльності дітей».

Самостійна музична діяльність дітей сприяє розвитку таких якостей особистості як ініціативність, самостійність, творча активність. Роль вихователя – спонукати дітей застосовувати навички, здобуті на музичних заняттях у повсякденному житті дитячого садка.

Для розвитку самостійної музичної діяльності дітей, у групі мають бути обладнані «музичні куточки», куди розміщуються дитячі музичні інструменти, дидактичні ігри, іграшки-забави. Які згодом можуть бути обіграні вихователем (ведмедик грає на балалайці, заєць стрибає, дівчинка танцює та ін.) Щоб підтримувати інтерес дітей до самостійної музичної діяльності, педагог 1 раз на місяць має оновлювати посібники у «музичному куточку», поповнювати його новими атрибутами та дидактичних ігор.

p align="justify"> Важливою роллю вихователя у розвитку самостійної музичної діяльності дітей є створення проблемних ситуацій, спонукання дітей до варіативних самостійних дій, розвиток здатності застосовувати засвоєне в нових умовах. У цьому художнє оформлення посилює враження дітей. Під впливом радісного звучання музики, виразного слова, елементів костюмів у дітей виникатимуть яскраві позитивні емоції. Все це спонукатиме їх висловлювати свої почуття і в співі, і в танці, і в грі, а також сприятиме формуванню інтересу до музики та музичної діяльності в цілому.

Створивши таким чином у дитсадку обстановку максимально наповнену музичними інтонаціями, вихователь зможе пробудити інтерес і любов до музики у дітей, а також сприяти формуванню та розвитку самостійної музичної діяльності дошкільнят.

Розглянемо різні види музичної діяльності дітей у групі:

1.Гра на дитячих музичних інструментах. Діти дуже люблять грати на металофоні, гармошці, баяні, тріолі, бубні, барабані та інших інструментах, вони можуть виконувати поспівки, ритмічні малюнки, вивчені на заняттях, або ж вигадують та виконують свої мелодії, виявляючи творчість. Часто дітей приваблює процес освоєння нового інструменту. У таких випадках вони навчають один одного: ті, що добре грають на цьому інструменті, показують прийоми тим, хто ще не вміє грати. Таку товариську допомогу найчастіше можна спостерігати у старших та підготовчих групах. Граючи на інструментах, діти вчаться розрізняти їхнє звучання, починають виділяти більш сподобалися, самі організовують «оркестр», вибирають диригента. Роль вихователя – заохочувати творчу активність дітей, вчити їх домовлятися, стежити, щоб гра перетворилася на сварку.

2.Однією з найяскравіших форм музичної самостійної діяльності дітей є музична гра. Старші дошкільнята вже самі створюють умови, необхідні цієї гри. Гра може мати розгорнутий характер: об'єднуються кілька видів діяльності (виконання на металофоні та танець, відгадування пісні за її мелодією та хороводом тощо). В інших сюжетно-рольових іграх діти використовують пісні, що відповідають їхнім ігровим діям. Наприклад, граючи в парад, хлопчики співають «Барабан» М.Красєва, барабанять та марширують, дівчатка, укладаючи ляльок, співають пісню «Баю – баю» М.Красєва. Пісня сприяє більш динамічному перебігу гри, організовують дії дітей.

У цьому виді самостійної діяльності дітей вихователь продовжує формувати у вихованців вміння домовлятися (хто що робитиме), може підказати зав'язку сюжету для гри, підтримати активність будь-якої дитини та допомагає їй організувати колективну гру.

3.Музично - дидактичні ігри, що використовуються в самостійній музичній діяльності розвивають у хлопців здатність до сприйняття, розрізнення основних властивостей музичного звуку: «Музичне лото», «Здогадайся хто співає», «Два барабани», «Тихіше - голосніше в бубон бей», «Назви пісню по картинці» та ін.

Для збагачення музичних вражень дітей та спонукання їх до застосування навичок, отриманих на музичних заняттях, вихователь повинен наповнювати режимні моменти звучанням відомих дітям класичних творів. Наприклад, на ранковій гімнастиці та під час фізкультурних занять (у малюків) вихователь може використовувати такі твори: під час бігу та ходьби у швидкому темпі, галопі «Сміливий наїзник» Р.Шумана, «Клоуни» Д. Кабалевського, «Хоровод гномів» Ф .Ліста, «Моя конячка» А.Гречанінова та інші; під час легкого бігу, бігу врозтіч, зграйкою – «Мотіль» С. Майкапара, «Метелики» Ф. Куперена, «Весела прогулянка» Б. Чайковського; під час маршу – «Хіда коників» С.Прокоф'єва, марш із циклу «Дитяча музика». Загальнорозвиваючі вправи може супроводжувати музика І. Йорданського («Ладушки – долоньки»), П.І.Чайковського («Нова лялька») та інші.

На прогулянці можете пограти з дітьми в ігри, які навчаються на музичних заняттях: танець – гра «Ведмідь», вправа «Їжачок і барабан»; рухова вправа «Ішов веселий собака», гра «Де спить рибка?», пісня «Ай, туки – туки – туки», пальчикові мовні ігри.

Також можна наповнити музикою час ранкового прийому дітей та вечір, під час догляду додому. Причому музичні інтонації вранці повинні відрізнятися від музичних інтонацій у вечірній час. Вранці – спокійна, світла за характером музика. Рекомендується використовувати твори із альбомів фортепіанних п'єс для дітей П.І. Чайковського, А.Т. Гречанінова, Еге. Грига, Р. Шумана, С.М. Майкапара та інших. Це створить атмосферу доброзичливості та позитивного настрою з ранку та на весь день.

Увечері ж характер музики має бути рухливішим. Це спонукає дітей до прояву рухової активності, вигадування образів та втілення їх у танці. Рекомендується використовувати фрагменти симфонічних творів, написаних для дітей («Дитяча симфонія» І.Гайдна, сюїта для оркестру «Дитячі ігри» Ж.Бізе тощо)

Т.ч., роль вихователя у розвитку самостійної музичної діяльності дітей полягає в тому, що вона непомітно для дитини спонукає її проявити активність у різних видах муз. діяльності, створюючи сприятливі педагогічні умови: впливом геть музичні враження дитини, розгортання діяльності дітей з їхньої ініціативи. Вихователь має бути тактовним, стати ніби співучасником дитячих ігор. Плануючи прийоми керівництва, вихователь намічає такі моменти: треба внести нового з устаткування музичної діяльності дошкільнят (інструменти, посібники, самодіяльні іграшки), у якому це доцільно зробити, ким треба поспостерігати, щоб з'ясувати інтереси, схильності дітей, якому виду діяльності віддають перевагу діти і чи не односторонні їхні інтереси. У більш ранньому віці вихователю краще застосовувати метод пояснювально-ілюстративний. У свою чергу, дитина репродуктивно засвоює ці способи. Пізніше педагог повинен використовувати пояснювально-спонукає метод, а дитина підводиться до самостійних пошукових способів дій. Метод показу та докладне пояснення застосовуються під час навчання дітей виконанню будь-якого елемента танцю чи співочої інтонації. Хочеться побажати, щоб діти діяли не лише за прямою вказівкою та показом вихователя, а й без його допомоги. Якщо дитина навчиться самостійно виконувати навчальні завдання, він зможе також діяти поза занять: організовувати музичні ігри, за власним бажанням співати, танцювати. Повсякденна робота вихователя з дітьми, знання їх інтересів та здібностей дає можливість вихователю виконувати завдання якісно та відповідально. Самостійна музична діяльність у групі, будучи одним із показників рівня розвитку дітей, дає уявлення про той обсяг навичок, умінь, знань, які діти отримали в результаті роботи з ними. Відбувається перенесення способів дій, освоєних на музичних заняттях, у нові умови, ситуації; дитина діє вже з власної ініціативи, відповідно до своїх інтересів, бажань, потреб.

Попередній перегляд:

Консультація музичного керівника для вихователів

Тема: "Роль вихователя на музичних заняттях".

Проте, нерозуміння виховних завдань музики вихователем може звести на «ні» всі зусилля музичного керівника. Там, де вихователь любить музику, любить співати там і з великим інтересом ставляться до музичних занять. Крім того, у розділі "Рух", муз. керівник скований інструментом і тут обов'язковий показ рухів вихователем.

Провідна роль музичного керівника жодною мірою не знижує активності вихователя.

Часто вихователі припускаються такі помилки на заняттях:

Вихователь сидить із байдужим виглядом
Вихователь перебиває виконання
Дають словесні вказівки нарівні з муз. керівником (хоча двох центрів уваги бути не може)
Порушує хід заняття (входить та виходить із зали)

Активність вихователя залежить від трьох факторів

Від віку дітей: що менше діти, то більше вихованець співає, танцює і слухає нарівні з дітьми.
Від розділу музичного виховання: найбільша активність проявляється у процесі розучування рухів, дещо менше у співі, найнижча – при слуханні
Від програмного матеріалу: в залежності від нового або старого матеріалу

Співає разом із дітьми (не заглушаючи дитячого співу). При співі вихователь сідає на стілець перед дітьми, щоб показувати за необхідності, рухи, висоту звуків, плескати ритм тощо.
Під час навчання дітей музично-ритмічним рухам (особливо у молодших групах) – бере участь у всіх видах рухів, активізуючи цим малюків. У старших групах – у міру необхідності (показуючи той чи інший рух, нагадуючи побудові або даючи окремі вказівки у танці, грі)
Спрямовує самостійну музичну діяльність, включаючи музику в ігри, прогулянки, трудовий процес, використовуючи вивчений муз. керівник матеріал.
Вихователь повинен вміти грати на всіх інструментах, які використовуються дітьми на музичних заняттях, щоб вміти правильно показати дітям способи звукообігу на кожному інструменті
Повторює з дітьми слова пісень, причому не заучує, як вірші, а співає з дітьми
Повторює рухи танців, записавши попередньо музику на аудіокасету.

Успіхи вихователя значною мірою залежить від інтенсивності роботимузичний керівник з ним. Що менше підготовлений вихователь, то більше вписувалося доводиться музичному керівнику займатися безпосередньо з дітьми.

Існує 2 форми роботи музичного керівника з вихователем

Індивідуальні консультації:проводяться 1 раз на 2 тижні

Знайомство із завданнями майбутніх занять
Засвоєння репертуару (перевіряється як вихователь виконує дитячі пісні, танці)
Продумування форм індивідуальної роботи з дітьми
Продумування внесення музики до побуту
Розмови про активність вихователя на муз. заняттях

Групові консультації:

Ознайомлення з новими методичними питаннями (пісенна творчість, рухова творчість, навчання грі на інструментах)
Складання сцен свята
Обдумування сюрпризних моментів
Обговорення різних питань
Відкриті музичні заняття (для молодих вихователів)
Розучування пісень для слухання або для їх виконання на святах (зважаючи на чистоту інтонації та дикцію)
Підвищення культури руху (крім дитячих ігор, танців, вправ, вихователі роблять більш складні рухи, які сприяють розвитку координації їх рухів та загальному музичному розвитку)
Виконання самостійних завдань (скласти танець чи вправу під певну музику)

Навчання вихователів користуватиметься музичним центром, магнітофоном.

Попередній перегляд:

Консультація музичного керівника для вихователів

Тема: «Фонова музика у житті дитячого садка».

Проблема координації діяльності всіх учасників виховного процесу в освітньому закладі та пошук шляхів її вирішення не втрачає своєї актуальності.

Реалізація діалогових відносин у виховному просторі дитячого садка забезпечує дітям почуття психологічного комфорту, сприяє створенню умов їхнього всебічного розвитку, допомагає ефективну роботу всього дошкільного навчального закладу в цілому.

Музичне виховання дитини як найважливіша складова її духовного розвитку може стати системоутворюючим фактором організації життєдіяльності дітей.

музика здатна об'єднати виховні зусилля педагогів дитячого садка з метою гармонійного на особистість дитини.

Один із варіантів використання потенціалу музичного мистецтва пов'язаний із фоновою музикою – музикою, що звучить «другим планом», без встановлення на усвідомлене сприйняття на заняттях та у вільній діяльності. Насичення дитячої життєдіяльності музикою, розширення та збагачення досвіду її сприйняття відбуваються завдяки мимовільному накопиченню музичних вражень. Педагоги, досліджуючи особливості розвитку музичного сприйняття, дійшли висновку: велике значення має як навчання, а й стихійне накопичення досвіду сприйняття, інтонаційного запасу.

Музичний репертуар для звучання тлом спільно підбирають музичний керівник, вихователь, педагог-психолог, вихователь-методист.

Використання фонової музики є одним із доступних та ефективних методів психолого-педагогічного впливу на дитину в умовах освітньої установи та допомагає вирішувати багато завдань освітньо-виховного процесу:

Створення сприятливого емоційного фону, усунення нервової напруги та збереження здоров'я дітей;

Розвиток уяви у процесі творчої діяльності, підвищення творчої активності;

Активізація мисленнєвої діяльності, підвищення якості засвоєння знань;

Переключення уваги під час вивчення важкого навчального матеріалу, попередження втоми та втоми;

Психологічна та фізична розрядка після навчального навантаження, під час психологічних пауз, фізкультурних хвилин.

Педагог, включаючи музику в заняття (розвиток мови, математика, ручну працю, конструювання, малювання та інших.), може орієнтуватися можливості активного і пасивного її сприйняття дітьми. При активному сприйнятті він навмисно звертає увагу дитини на звучання музики, її образно-емоційний зміст, засоби виразності (мелодія, темп, ритм та ін.). при пасивному сприйнятті музика виступає тлом до основної діяльності, вона звучить не голосно, як на другому плані.

Так, на заняттях з математики з метою активізації інтелектуальної діяльності, підвищення зосередженості, концентрації уваги використовують лише звучання музики тлом. Через активне сприйняття та оцінку музичних вражень на заняттях з розвитку мови збагачують «словник емоцій», у повсякденному житті активізують оцінну лексику дітей. на заняттях з ознайомлення з навколишнім вихователь може звернутися до музики, що характеризує явища природи, що сприяє прояву емоційних відгуків, збагачення та поглиблення уявлень про об'єкт, що досліджується. На заняттях з образотворчої діяльності у процесі малювання за поданням можна застосовувати звучання фонової музики, а під час малювання за зразком запропонувати музичні твори для активного сприйняття. Слухання музики впливає виразність образів, створюваних у малюнках, на оригінальність колірних рішень.

Звучання музики фоном в режимні моменти (прийом дітей вранці, настрій на заняття, підготовка до сну, підйом та ін) створює емоційно комфортний клімат у групі.

Взаємодія психолога з медичним працівником допоможе скласти оптимальний репертуар для музичного фону, який відповідає фізіологічним особливостям дітей. Психолог, враховуючи особливості психічного, статево-вікового, індивідуального розвитку вихованців, вкаже на доцільність застосування того чи іншого музичного фрагмента протягом дня.

Мимовільний слуховий досвід дітей має поповнюватися на основі кращих зразків музичної культури: класична музика несе в собі виразні образи вічних понять – краси, добра, любові, світла, образи емоційних станів, властивих і дитині, і дорослому.

Орієнтовний репертуар фонової музики.

(Для дітей старшого дошкільного віку)

Релаксуюча (розслаблююча): К. Дебюссі. «Хмари», А.П. Бородін. «Ноктюрн» із струнного квартету, К.В. Глюк. "Мелодія".

Тонізуюча (що підвищує життєвий тонус, настрій): Е. Григ. "Ранок", І.С. Бах. "Жарт", І. Штраус. Вальс «Весняні голоси», П.І. Чайковський. «Пори року» («Пролісок»)

Активізуюча (збудлива): В.А. Моцарт. "Маленька нічна серенада" (фінал), М.І. Глинки. "Камаринська", В.А. Моцарт. "Турецьке рондо", П.І. Чайковський. «Вальс квітів» (з балету «Лускунчик»)

Заспокійлива (заспокійлива): М.І. Глинки. «Жайворонок», А.К. Лядів. "Музична табакерка", К. Сен-Санс. "Лебідь", Ф. Шуберт. "Серенада".

Організуюча (що сприяє концентрації уваги при організованій діяльності) І.С. Бах. "Арія", А. Вівальді. «Пори року» («Весна», «Літо»), С.С. Прокоф'єв. "Марш", Ф. Шуберт. "Музичний момент".

Деякі музичні твори мають багатофункціональне застосування, наприклад, музичні цикли П.І. Чайковського та О. Вівальді «Пори року», балет П.І. Чайковського «Лускунчик», твори В.А. Моцарта та ін.

Музика, розвиваючи здатність відчувати емоції та почуття, що виникають у процесі сприйняття, впливають на вдосконалення емоційної чуйності дітей у реальному житті. Музично-естетичні враження сприяють розвитку емоційних центрів мозку, активізуючи розумову діяльність, що важливо для інтелектуального розвитку вихованця. Впливаючи на моральний та естетичний розвиток дитини, музика може бути цінною основою виховної системи в умовах дошкільного навчального закладу.

Музичний розвиток надає нічим незамінний вплив на загальний розвиток малюка: формується емоційна сфера, вдосконалюється мислення, дитина стає чуйним до краси в мистецтві та житті.

Дуже важливо, щоб уже вранішньому віці з дитиною виявився дорослий, який зміг би розкрити перед ним красу музики, дати можливість її відчути.

У всьому світі визнано, що найкращі умови для розвитку виховання дитини раннього віку, в тому числі музикального, створюються в сім'ї. Це залежить від вроджених музичних задатків, способу життя сім'ї, її традицій, відношення до музики та музичної діяльності, загальної культури ...

Первинним, провідним видом музичної діяльності є сприйняття музики. Цей вид діяльності доступний дитині з народження. Колискова пісня матері - першознайомство з музикою. Відсутність музичних вражень унеможливлює засвоєння музичної мови.

Немовля народжується практично нерозвиненим зоровим аналізатором, але він вже здатний розрізняти багато звуків і надзвичайно чутко реагувати на них. Перші реакції на звуки досить примітивні: здригання, моргання, плач, завмирання. Поступово розвивається увага до звуку, здатність до локалізації джерела звуку. Значно повільніше розвивається у дітей звуковисотний слух.

Почуття ритму закладено у кожній дитині, але почуття музики можна й навчити. Потрібно слухати разом з дитиною будь-яку музику, а також дитячі та колискові пісеньки. Слід заохочувати в ньому бажання танцювати, марширувати, плескати в долоні, заохочувати також бажання грати на музичних інструментах. Першим інструментом може бути один з ударних, а таким може служити все, починаючи від сковорідки і закінчуючи бубном.

С.Лупан у своїй книзі «Повір у свою дитину» закликає батьків : «Співайте!» Якщо батьки соромляться своїх співів, краще робити це тільки в присутності малюка. Слід співати дитячі пісні, щоб дитина засвоїв серію простих мелодій і навчився їх відтворювати, потрібно співати і «дорослі» пісні.

Діти можуть відчувати музику анітрохи не гірше за дорослих. Щоправда, їм не будуть зрозумілі усі слова. Але ж дорослі, слухаючи іноземну музику, також не розуміють слів.

Потрібно записувати на касети, дискіразну музику (хорошої якості), називати імена виконавців, звертати увагу дитини на красу людського голосу, її неповторність.

Для музичного розвитку у сім'ї використовують такі педагогічні методи:

vНаочно-слуховий метод - Основний.

Якщо дитина росте в сім'ї, де звучить не тільки розважальна, а й класична та народна музика, вона, природно, звикає до її звучання, накопичує слуховий досвід у різних формах музичної діяльності.

vНаочно-зоровий метод у сімейному вихованні має свої переваги. Він передбачає показ дітям книг із репродукціями картин, знайомство малюків із народними традиціями, обрядами.

vСловесний метод теж важливий. Короткі розмови про музику, репліки-дорослого допомагають дитині налаштуватися її сприйняття. Під час слухання дорослий може звернути увагу дитини на зміну настроїв, на зміни в звучанні.

vПрактичний метод (Навчання грі на дитячих музичних інструментах, співумузично-ритмічним рухам) дозволяє дитині оволодіти певними вміннями і навичками виконавства і творчості.

1. Нехай у вашому домі панує дух любові та поваги до музики.

2. Осягайте музику разом із дитиною, дивуйтеся, засмучуйтеся, радійте разом із нею, коли музика звучить.

3. Нехай музика буде бажаним та почесним гостем у вашому домі.

4. Нехай у дитини буде багато іграшок, що звучать: барабанчиків, дудочок, металофонів. З них можна організувати сімейні оркестри, заохочувати гру в музику.

5. Привчайте дітей до уважного слухання музики, просто так включений телевізор - ворог музичного виховання. Музика впливає тільки в тому випадку, якщо її слухати.

6. Поставтеся до музичної стороні розвитку своєї дитини з усією серйозністю, і ви виявите, що досягли дуже багато у всьому, що пов'язано з її правильним вихованням.

7. Раннє прояв музичних здібностей говорить про необхідність розпочинати музичний розвиток дитини якомога раніше.

8. Не слід засмучуватися, якщо у вашого малюка немає настрою щось заспівати, або йому не хочеться танцювати. Або якщо і виникають подібні бажання, то спів на ваш погляд, здається далеко від досконалості, а рухи смішні та незграбні.

Не турбуйтеся! Кількісні накопичення обов'язково перейдуть у якісні. Для цього знадобиться час та терпіння.

9. Відсутність будь-якої з можливостей може гальмувати розвиток інших. Отже, завданням дорослого є усунення небажаного гальма.

10. Не прикріплюйте вашій дитині ярлик «немузичний», якщо ви нічого не зробили для того, щоб цю музичність у нього розвинути .

Пам'ятка для батьків Як слухати музику з дитиною?

Як довго?

Увага дитини 3-4 років до музики, що безперервно звучить стійко протягом 1-2,5 хвилин, а з невеликими перервами в звучанні між п'єсами - протягом 5-7 хвилин. Слухання може бути більш менш тривалим залежно від індивідуальних особливостей дитини, її фізичного стану.

Як?

Заздалегідь приготуйте магнітофон та касету. Знайдіть на касеті п'єсу, яку слухатимете. Визначте силу звуку. Музика не повинна голосно звучати! Попередьте членів сім'ї, щоб було тихо і щоб до кімнати під час звучання музики не входили. Запросіть дитину слухати музику, можна покликати також когось із членів сім'ї. І діти, і дорослі слухають музику, сидячи.

Коли?

Виберіть зручний для дитини та дорослого час протягом дня (коли дитина не захоплена грою, не збуджена приходом будь-кого в будинок, добре почувається). Найкраще – після сніданку чи денного сну.

Друга касета для дітей складається із пісень, які вони співають на музичних заняттях. Якщо зробити запис у середині січня, вийде 6-7 пісень. Одну й ту саму пісню запишіть двічі: вперше у виконанні лише музичного керівника чи разом із дітьми, вдруге – запис «мінус один», тобто. лише музичний акомпанемент. Таким чином дитина отримує можливість послухати пісню і співати так, як їй захочеться: в ансамблі (перший варіант), або самостійно (другий варіант).

Необхідно, щоб дорослі терпляче й дбайливо підтримували інтереси дитини до її касет.

Слухати записи пісень та підспівувати дитина може стоячи, сидячи, граючи. Батьки кажуть, що діти, підспівуючи, часто садять у ряд свої іграшки (ляльок, ведмедиків) або розглядають книги.

На початку квітня на касети записують пісні, які діти співали із січня. Батькам треба зберігати ці записи, не прати їх. Діти й у наступному році часто просять послухати свої пісні.

Батьки на дитячих ранках – не лише гості, а й учасники. Діти запрошують їх на парний танець, разом із хлопцями вони співають пісні, беруть участь в іграх, а навесні вже можна ставити маленькі інсценування за участю не лише дитини, а й її батьків. У цьому випадку музичний керівник уже проводить індивідуальні репетиції окремо з кожним з батьків у зручний для нього час, причому без дітей. Дорослих необхідно навчити читати виразно текст, розігрувати сценку.

ЦЕ ЦІКАВО

Музикотерапія та її вплив на людину

Музикотерапія може бути пасивною та активною. Активна – людина сама грає на якомусь інструменті, співає, пасивна – сеанси прослуховування музики.

У Московському інституті традиційної медицини розроблено та активно застосовуються музичні програми: «антистресова», «бронхіальна астма», «виразкова хвороба шлунка», «гіпертонія».

Одна із форм музичної терапії – активні вокальні вправи.

Встановлено, що під час співу виникає особлива вібрація внутрішніх органів. З одного боку, вона допомагає діагностиці, з іншого – активізує функції дихання та кровообігу.

У Тамбові проводилися дослідження впливу музики на покращення роботи серця та мозку, протягом якого музика допомагає нормалізувати серцевий ритм. Прилади зафіксували явну активізацію мозку.

Максимальний ефект справляє духовна музика, дзвін, наслідком цей є нормалізація сну, зниження рівня тривожності, поліпшення пам'яті та працездатності.

Доктор медичних наук, професор Сергій Ваганович Шушарджан (одночасно та оперний співак) проводив дослідження на пухлинних клітинах. Піддослідні культури поміщали у простір між навушниками і піддавали впливу 4 програм: класична музика, естрадно – симфонічна, рок – музика та середньовічні духовні піснеспіви. Найсильніший ефект справили духовні піснеспіви.

Дзвін впливає на роботу кровоносних і лімфатичних систем людини, відомі досліди лікування психічних захворювань. Дзвін «вбиває» мікроби та бактерії (вплив ультразвуку).

Музика, сприймана слуховим рецептором впливає загальний стан всього організму, викликаючи реакції, пов'язані з зміною кровообігу, дихання.

МУЗИКА НА КУХНІ

Навіть кухонний посуд может бути музичним інструментом!

· Почнемо зі звичайних ложок, краще взяти дерев'яні та вдаряти ними в потрібному ритмі об долоню.

· З каструлі, вгору якої туго обтягнутий щільним поліетиленом, вийде барабан.

· Ще можна по алюмінієвих каструльках і ковшиках бити ложкою. Якщо не бити, що є сили, то вийде чудовий музичний інструмент.

· Якщо Вам сподобалося, то спробуйте та виконайте народну пісню «Світить місяць» у супроводі таких «музичних інструментів», як

♫ склянки

♫ тертки

♫ тарілки

♫

Це повідомлення було написано П'ятниця, Вересень 13th, 2013 в 19:21 в розділі , . Ви можете отримувати повідомлення підписавшись на стрічку. Ви можете

Консультація для вихователів.

(Навчальний семінар)

«Роль музичного керівника в ДНЗ та його взаємодія з вихователем, як необхідна умова для розвитку творчих здібностей дітей

Основна мета музичного виховання в дитячому садку – підготовка до школи естетично вихованої та розвиненої дитини, яка вміє емоційно сприймати зміст музичного твору, перейматися його настроєм, думками, почуттями.

Виховання художнього смаку в дітей віком, емоційної чуйності музику – провідні завдання педагогів дитячого садка.

Музичний керівник дошкільного закладу однаковою мірою є музикантом - виконавцем і педагогом-музикантом. Знання психолого-педагогічних особливостей та закономірностей виховно-освітньої роботи у дитячому садку допомагає ефективно відбирати інноваційні методи та прийоми навчання та розвитку, успішно формувати музичні здібності дитини, впливати на дитячий колектив з позицій гуманної педагогіки. Головна мета педагога – музиканта полягає не в тому, яких і скільки він дасть знань і умінь дитині-дошкільнику, а чи зможе вона стати співучасником і партнером вихованцям, чи допоможе їм здійснити подорож у дивовижний світ музики.

Діяльність музичного керівника у дошкільному закладі різноманітна. Це насамперед організація та проведення музичних занять відповідно до програми, обраної даною дошкільною установою.

Виконуючи виховні функції, музичний керівник повинен мати організаторські, комунікативні та конструктивні здібності.

Крім проведення музичних занять, до обов'язків музичного керівника входить планування та проведення:

1. регулярних занять - практикумів з вихователями кожної з вікових груп;

2. консультацій щодо організації музичних зон у групах, підбір музично-дидактичних ігор;

3. вечорів дозвілля та розваг

4. святкових ранків;

5. музично - дидактичних ігор (включаючи виготовлення дидактичних ігор та посібників).

Музичний керівник проводить роботу, пов'язану з тим, щоб музика постійно була присутня у повсякденному житті дитячого садка (на заняттях з образотворчої діяльності, розвитку мови, фізкультурних, на прогулянках тощо)

Дуже важливим є контакт музиканта - педагога з батьками: проведення консультацій, допомога в організації домашньої фонотеки, рекомендації щодо підбору та використання дитячих музичних інструментів, з прослуховування музики, перегляду телепередач тощо.

Музичний керівник веде роботу з самоосвіти, підвищення виконавчої майстерності, набуття нових знань, аналітичного сприйняття власної діяльності.

У групах дитсадка вихователь є активним учасником педагогічного процесу. Він допомагає музичному керівнику у проведенні занять. Функції вихователя у кожній віковій групі різні, а ступінь активності на занятті обумовлена віком дітей та тими конкретними завданнями, що стоять цьому занятті. Найбільша роль вихователю приділяється у тих частинах заняття, що пов'язані з музично – ритмічною діяльністю: вправи, танці, гри. Він співає разом із дітьми, грає з ними, водить хороводи, допомагає їм при виконанні різних дій, вихователь залучається для показу рухів у заняттях та танцях. Менша – у процесі слухання музики. У своїй роботі вихователь діє лише за вказівкою музичного керівника (при знайомстві з інструментальною музикою проводить розмову по картині, при співі може виконати окремий куплет або фразу, при розучуванні гри обирає ведучого, допомагає розподілити ролі, тобто не бере участі, а лише організує ).

Тільки тісний педагогічний контакт музичного керівника та вихователя дасть позитивний результат під час проведення музичних занять!

Навички та вміння, отримані дітьми на заняттях, необхідно закріплювати, а це означає, що музика має звучати і під час індивідуальної роботи, ранкової гімнастики, рухливих ігор, проведення дидактичних ігор та розваг, у вечірній час дозвілля, стати ілюстрацією до оповідання, казки та і т.д. Вихователь повинен здійснювати спадкоємність між музичними заняттями та іншими ланками процесу музичного виховання та розвитку дітей. До завдань вихователя з музичного розвитку дітей поза музичними заняттями входить: виправлення, закріплення навичок та умінь, отриманих на музичному занятті; розширення музичних уявлень, кругозору, виявлення та формування схильностей та музичних інтересів кожної дитини; розвиток музичних здібностей та самостійних способів дій. В індивідуальній роботі вихователю необхідно враховувати особливості дитини, її здатність до музики та руху, ступінь засвоєння ним музичного матеріалу; активізувати пасивних дітей, сприятиме формуванню музичних інтересів. Для вирішення цих завдань вихователь – педагог повинен мати певний обсяг музично - естетичних знань. А підбираючи музичний супровід до різних занять, слід продумувати зміст творів та їх емоційний вплив.

Велика роль вихователя у керівництві самостійної діяльності дітей. У своїй роботі вихователь має застосовувати непрямі методи керівництва та гнучкий творчий підхід. Він активно формує художні інтереси дитини, впливає на її музичні враження, отримані на заняттях, святах, у сім'ї.

Велике значення має створення умов, що сприяють виникненню музичної діяльності дітей з їхньої власної ініціативи – музичної зони, атрибутів, посібників тощо.

Таким чином, основні питання музично – естетичного розвитку дошкільнят вирішує музичний керівник, а вихователю відводиться роль його помічника, але ці відносини характеризуються єдністю мети, якою виступає музичний розвиток дитини як головного об'єкта педагогічних відносин.

Музика – сильний та яскравий засіб розвитку творчої індивідуальності, духовного становлення особистості. Вона незаперечно надає величезний вплив на формуванні індивідуальності, розвитку духовного становлення людини, починаючи з раннього дитячого віку. В одній із своїх робіт великий російський критик В.Г. Бєлінський писав: » Вплив музики на дітей благотворно, і що раніше почнуть вони відчувати її на собі, тим краще їм. Вони не переведуть на свою дитячу мову її не вимовляються дієслів, але відобразять їх у серцях, не перетлумачать їх по-своєму, не будуть про неї говорити; але вона наповнить гармонією їхні молоді душі». І нам не можна не погодитися з цим висловлюванням, тим більше, що в дитинстві закладається основа розвитку особистості.

Дитина природна у своєму прагненні жити у світі фарб, звуків, різних форм. Цей світ є невичерпним джерелом розвитку почуттів та фантазії. Що ж стане його дороговказом у цьому світі, що привабить і поведе малюка за собою, з якого джерела він черпатиме сили? Безумовно – це краса самого світу.

Ми всі в майбутньому хочемо бачити наших дітей творчими, духовно багатими, культурно освіченими людьми із розвиненим естетичним смаком. Своїм ставленням до мистецтва- захопленістю чи байдужістю - оточуючі дорослі дуже впливають формування основ ціннісних орієнтацією дітей. Естетичний розвиток дитини буде набагато гармонійнішим, якщо поруч виявиться той, хто сам глибоко захоплений образотворчим мистецтвом, музикою, театром, хто бачить і відчуває красу навколишнього світу, природи, людських взаємин.

Музика також може стати мовою спілкування дитини в ранньому дитинстві. Музика має особливу мову, що дозволяє передавати найтонші відтінки людських станів, переживань, стосунків. «Музика висловлює все те, навіщо немає слів, але що проситься з душі, і що хоче бути висловлено» - писав П. І. Чайковський.

В результаті спілкування з музикою, дитині передаються її настрої та почуття: радість, сум, тривога та жаль, рішучість та ніжність. У цьому вся сила психологічного впливу музики, завдяки музиці розвивається сприйнятливість і чутливість. Саме музика, на нашу думку, може стати емоційно-оцінним стрижнем, що дозволяє формувати у дитини естетичне сприйняття інших видів мистецтва та навколишнього світу, розвивати образне мислення та уяву, естетичну свідомість. Тому формування основ музичної культури, а через неї і художньої, і естетичної культури дитини - актуальне завдання сьогодення, що дозволяє реалізувати можливості музичного мистецтва у процесі становлення особистості. Не підлягає сумніву, що велике значення для розвитку та формування мислення від дня народження та протягом усього життя має спілкування з музикою, насамперед класичною, а також «співування» музики у русі та голосом.

Основна проблема, що відбиває сьогоднішній стан виховання, навчання та освіти, є проблема розвитку мислення. Вивчення особистості (дитини, підлітка, юнака), як суб'єкта виховної та навчальної діяльності, здійснюється на основі теоретичних, методологічних, психологічних та педагогічних підходів.

Одним із головних принципів, що забезпечують успішне оволодіння дітьми основами сучасних знань, є теоретичний характер їхньої мисленнєвої діяльності. Основи мислення даного типу повинні бути сформовані у дітей у ранньому віці, у молодшому шкільному віці, а на середній та вищій щаблі навчання відбувається їх подальший розвиток.

У вихованні ми повинні виходити із потреб самої дитини. Дитині взагалі, а малюкам особливо правильного розвитку організму необхідно багато рухатися: ходити, бігати, стрибати, лазити, кидати. Це фізіологічна особливість дитячого віку, у цьому виявляється його активність, тут йде посилений обмін речовин, розвивається м'язовий апарат, удосконалюється робота нервових центрів. Чим менше дитина, тим більше вона потребує руху, а тому систематизований і музичний рух необхідно вводити як постійну дисципліну і чим раніше, тим краще. Ці рухи повинні навчити дитину вільно керувати окремими органами свого тіла, розвинути координацію рухів, оволодіння собою (сміливість, рішучість, винахідливість, кмітливість). Музика, зливаючись з рухом, поєднує рухові реакції із законами музичного ритму, моторні центри виховуються через музику, поєднується діяльність нервово-м'язових центрів та слуху, виробляється координація рухів, зберігаються сили.

Поряд з цим не можна забувати, що процес безпосередньо музичного сприйняття неоднозначний і він теж впливає на розвиток і становлення творчої особистості.

На сприйнятті завжди позначаються інтереси, відносини, весь попередній художній та життєвий досвід людини. І, як зазначалося, особливу роль відіграють у цьому слух, здатність вслухатися в навколишнє, відчути, зрозуміти, оцінити красу фарб і форм, гармонію звуків і насолоджуватися нею. Адже справжнє естетичне сприйняття завжди пов'язані з душевним хвилюванням, переживанням естетичного задоволення, переживанням краси предмета.

Процес формування сприйняття виникає установкою педагога-психолога та вихователя на естетичне сприйняття, що передбачає враження та переживання. Після чого можна безперешкодно звернутися до його споглядання, поринути у чуттєву стихію. Саме «занурення у стихію звуків, фарб, форм, у стихію слів вірша чи пластику руху притаманно процесу художнього сприйняття»… Це прагнення сприйняти чуттєве багатство, відчути його - істотна особливість художнього сприйняття.

Наступний етап - спроба поринути у те, що це звуки, фарби, форми передають, виявляють, виражають. Цей новий ступінь пізнання і буде сприйняттям художнього образу.

У ході подальшого поглиблення сприйняття, починає сприйматися і осмислюватися не тільки художній образ, відображений у творі, але й сам витвір мистецтва як значуще явище. Твір стає втіленням та символом значних сторін життя, творчості, пізнання людини. Це найвища щабель пізнання, оскільки у процес руху сприйняття включається вся людська особистість із її світоглядом, ідеалами, моральними почуттями, ставленням до життя.

Вимогам до репертуару, що висувається для слухання дітям, приділяли увагу відомі вчені, педагоги та виділяли такі загальні риси та вимоги до репертуару для дітей:

відбір із трьох джерел: народної музичної творчості, класики та сучасної музики;

відбір творів, які виховують доброту, пройнятих гуманізмом;

проникнення світ почуттів дітей, відображення їх інтересів, образність, доступність;

яскравість, запам'ятовуваність, опора на інтонаційно-ладовий лад музики різних народів;

відображення різних музичних форм (у тому числі і більших), різних жанрів;

відображення сучасних шукань у галузі вдосконалення, модернізації музичної мови, за збереження художнього рівня, що відповідав вимогам великого мистецтва.

Проте, на практиці роботи дитячих садків, «дитячий репертуар» насправді витісняє класичну музику. Вона використовується скоріше як виняток, епізодично і переважно у старшому віці. А ранній вік не використовується для накопичення цінних музичних вражень, необхідних для формування «тезаурусу», досвіду сприйняття високохудожніх зразків музичної класики. Таким чином, позбавляючи дітей у ранньому віці можливості слухати класичну музику, ми втрачаємо сприятливий, «сенситивний» віковий період для розвитку здатності до сприйняття музики, упустивши який ми створюємо додаткові труднощі у справі музичного розвитку, можливо, і безповоротно втрачаємо його.

Ґрунтуючись на аналізі психолого-педагогічної літератури та результатах власних спостережень, можна зробити попередні висновки про те, що далеко не байдуже, яку музику чує дитина, на якому репертуарі вона виховується. Тому важливо сприяти накопиченню дітьми досвіду сприйняття музичної класики, формуванню своєрідних зразків сприйняття, тобто. необхідно знайти як форму піднесення музики дітям, а вдосконалювати сам зміст навчання.

Педагогічними умовами успішного розвитку музичного сприйняття у ранньому дитинстві є:

художня досконалість, яскравість та емоційна доступність музичних творів;

повторність вражень (багаторазовість звучання);

створення відповідного характеру музики емоційного настрою;

створення позитивного емоційного фону спілкування дитини та дорослого, заохочення успіхів малюка.

спонукання дітей до рухової активності, вокалізацій.

Дослідивши основні позиції впливу музики на розвиток індивідуальності, можна підбити деякий підсумок всього вищесказаного.

Музика, будучи однією з найвпливовіших форм мистецтва, впливає на суб'єктивний світ особистості.

Естетичні почуття, потреби та ідеали стимулюють суспільно корисну діяльність, у цьому полягає, на нашу думку головна виховна функція мистецтва та музики зокрема.

Спілкування з мистецтвом має велике значення у психологічному становленні особистості, у розвитку її загальнолюдських задатків та особистісних якостей. Отримуючи від художніх та музичних творів величезну кількість вражень, дитина переробляє їх і реалізує у своїй творчій діяльності, тим самим вони відіграють неоціненну роль розвитку творчої індивідуальності.

Сучасний світ характеризується надзвичайною суперечливістю процесів, що протікають у всіх сферах життєдіяльності суспільства і не завжди реалізуються в усій повноті онтологічно позитивної творчості. Ситуація ускладнюється наростанням духовної кризи, що проявляється у торжестві утилітаризму, зведенні матеріальних потреб у ранг вищих потреб людини, матеріальних ресурсів – в міру значимості індивідів, а матеріальних інтересів – за умов виправданості дій соціальних суб'єктів, що, загалом, порушило рівновагу: матеріальна сторона життя суспільства розвинулася набагато сильніше, ніж духовна. В результаті, кажучи словами А. Швейцера, цивілізація стала схожою на корабель без кермового, який втрачає свою маневреність і нестримно мчить назустріч катастрофі.

Пошук шляхів та засобів виходу з такої суперечливої ситуації вбачається у духовності, у її «постійному, миттєвому утвердженні» (М. Куле). На думку І. А. Ільїна «наш час ні чого так не потребує, як духовної очевидності. Бо «збилися ми», і «слідів» нам не видно. Але слід, який веде до духовного оновлення та відродження, знайти необхідно і можливо». А все це безпосередньо пов'язане із системою освіти і виховання народу, формуванням у нього високої духовності, що є цілісною сукупністю ідей, ідеалів, образів і почуттів, орієнтованих на цінності піднесеного і прекрасного, істинного і праведно-творчого. Тому дуже важливо допомогти кожній людині у формуванні її особистої духовності, яка надає людському життю вищого виміру, вищого значення і сенсу.

Виховання духовності особливо необхідно здійснювати у дошкільні роки, «оскільки заряд духовності у роки найбільш стійкий і зберігається тривалий час, визначаючи духовно-моральний образ людини на все життя»

Серед факторів виховання духовності дошкільнят у системі загальної освіти особливе місце посідає музика. Будучи за своєю сутнісною природою явищем ідеальним, а в онтологічній даності відображенням справжності почуттів та потаємності буття, вона має потенції величезної сили педагогічного впливу на духовність людини. Її виховна місія полягає у заклику до добра і справедливості, у прозрінні досконалішого світу. За допомогою музики відбувається формування сильної, творчої, життєздатної особистості, вона «дозволяє повніше відчути цінність життя, відчути її пульс, перебіг: вона ушляхетнює внутрішній світ особистості і робить його справжнім «аристократом духу». На думку Конфуція, музика надає особистості цілісність і гармонійність, вона є засіб виховання характеру «шляхетного чоловіка», рисою якого була висока духовність.

З іншого боку, музика, як те, що несе красу в земний світ, є своєрідним зіткненням ідеального і реального, а це дозволяє глибше усвідомлювати шляхи утвердження духовності і пробуджувати стурбованість моральними проблемами. За твердженням Г. В. Ф. Гегеля, чуттєві образи і звуки виступають у мистецтві не тільки заради себе і свого безпосереднього виявлення, а з тим, щоб у цій формі задовольнити вищі духовні інтереси, тому що вони мають здатність пробудити і торкнутися всіх глибин свідомості і викликати їхній відгук у душі. У спілкуванні з мистецтвом І. Кант бачив важливий момент – перевищення людиною своїх можливостей. Він звертав увагу на стимулювання твором мистецтва духовного зростання особистості, що виникає в результаті повноцінного сприйняття музичного твору та проникнення в його суть. Необхідно зауважити, що музична здатність, загалом прямо і безпосередньо пов'язана з розумом – «законодавцем моральності» (І. Кант), допомагає підняти людину і розкрити її духовну сутність. Сенс, який народжується музикою, полягає не в тому, щоб без кінця задовольняти свої емпіричні бажання, а в тому, щоб розкривати свої потенції і до того ж по можливості різнобічним чином.

Значення музики у вихованні духовного початку особистості визнавалося і самими творцями музичного мистецтва. Так, італійський композитор і музичний теоретик епохи Ренесансу Дж. Царліно стверджував думку, що музичне мистецтво здатне висловлювати загальну гармонійність, як світової, і людської. У своєму трактаті «Гармонічні встановлення» на чолі, «Для якої мети потрібно вчитися музиці?» він писав: «Музику треба вивчати не як необхідну науку, але як вільну і гідну, тому що за допомогою її ми можемо досягти доброї та гідної поведінки, яка веде шляхом добрих вдач...». Г. Гендель хотів, щоб його музика не просто приносила задоволення, але щоб під її впливом люди ставали кращими. Цьому співзвучна і мрія Л. Бетховена «висікати вогонь із мужніх душ».

Про духовно-моральний вплив музики, її здатність облагороджувати людину писали фахівці в галузі музичної педагогіки - Л. А. Баренбойм, А. Б. Гольденвейзер і Г. Г. Нейгауз, теоретики та методисти в галузі музичного виховання - Б. В. Асаф'єв, О. А. Апраксина та Б. Л. Яворський. Так, Б. В. Асаф'єв називав музику «вічно живим» втіленням всього, що звучить у природі та в душі людини, і закликав не просто розважати музикою, а переконувати та радувати нею.

Погляд музику з моральних позицій був характерний і багатьох педагогів минулих століть. Я. А. Коменський розглядав музичне виховання як дієвий засіб формування духовності особистості, що зростає, вказував на необхідність залучення до національної музики вже в «Материнській школі» і пропонував обов'язкове включення музики до програми всіх чотирьох ступенів навчання. Ш. Л. Монтеск'є відзначав здатність музики пробуджувати всі почуття і пом'якшувати звичаї, завдяки здатності викликати відчуття лагідності, співчуття, ніжності та ін. Д. Юм підкреслював важливу роль мистецтва і особливо музики у вихованні моральних поглядів та почуттів.

Музика в нашому житті це живе знання та уявлення людини про саму себе, це шлях до себе та відкриття себе в собі. Вона означає безперервний процес самотворення та самотворчості. Звернення до неї надає виняткові змогу «розширення» свідомості, «збагачення сенсу спілкування»; вона створює передумови усвідомлення процесу рефлексії над своїми душевними і духовними потенціями. Можна сказати, що особистість, яка відчуває музику, глибоко і тонко відчуває світ, вміє бачити прекрасне, величне у навколишньому житті і чути світ у всьому його різноманітті. В. А. Сухомлинський зазначав, що «музика розплющує людям очі на красу природи, моральних відносин, праці. Завдяки музиці в людині прокидається уявлення про піднесене, величне, прекрасне не тільки в навколишньому світі, а й у самому собі». Його слова про те, що «без музики важко переконати людину, яка вступає у світ, у тому, що людина прекрасна», конкретизують тезу про музичне виховання як виховання людини, яка виражає істоту концепції Д. Б. Кабалевського, яка стверджувала необхідність виховання музичної культури дошкільнят як частини їхньої духовної культури.

Музика у системі загальної освіти – основа процесу виховання духовності. Знання, вміння і навички, що набуваються на заняттях музики, стають особистісним духовним надбанням, яке у своїй ціннісній даності перетворюється на основу духовного зростання і самоствердження.

Музика як навчальний предмет у системі загальної освіти може і має ширше використовуватися з метою виховання духовності дошкільнят.

Естетичне виховання відноситься до проблем, від вирішення яких багато в чому залежить подальший розвиток людської культури. У другій половині XX ст. Проблема естетичного виховання розглядається багатьма дослідниками по-новому: різко загострюється її гуманістична спрямованість у зв'язку з глобальним завданням збереження та розвитку культури. У сучасному суспільстві з особливою гостротою постало питання про надання нового статусу задачі формування особистості та насамперед її естетичному вихованню, що сприяє зародженню, зміцненню та розвитку нових естетичних, етичних, художніх цінностей та мотивацій у кожної людини.

Загальновідомо, що ядром і основним засобом естетичного виховання є мистецтво, що відрізняється універсальністю на особистість усім напрямах. Кожен із видів мистецтва специфічно впливає формування внутрішнього світу людини. Музика у системі мистецтв займає особливе місце завдяки її безпосередньому комплексному впливу людини. Багатовіковий досвід та спеціальні дослідження показали, що музика впливає і на психіку, і на фізіологію людини, що вона може надавати заспокійливу та збудливу дію, викликати різні емоції. У зв'язку з цим дедалі більше стверджується в системі естетичного виховання теза про важливість музичного виховання особистості, її значення для розвитку загальних психічних властивостей (мислення, уяви, уваги, пам'яті, волі), для виховання емоційної чуйності, душевної чуйності, морально-естетичних ідеалів особистості . Участь музики у виховних процесах набула особливої актуальності нині. Не секрет, що диференціація наук, вузька професіоналізація створюють небезпеку перетворення людей на «однобоких», обмежених фахівців.

У сучасній соціокультурній ситуації музика дедалі більше висувається першому плані у структурі художніх переваг молоді. Вона випереджає інші види мистецтва за кількістю споживання через свої безпосередньо-чуттєві особливості впливу. Але за подібною картиною приховані складні суперечності побутування, сприйняття, ціннісних орієнтацій у музичному мистецтві. Це, наприклад, односторонній ухил більшості людей до естрадно-розважальної музики, до тієї невеликої частини величезного світу музичного мистецтва, яка потребує великих інтелектуальних і моральних зусиль для розуміння. Сучасні засоби масової інформації створили можливість «розчинення» музики у сфері виробництва, побуту, дозвілля. Стає дедалі важче сприймати її як художнє ціле. Навпаки, звичною стає можливість слухати музику як тло, повноцінно не сприймаючи. Такий рівень культури сприйняття формує поверхнево-споживчий тип музичної культури загалом, коли відбувається повної суб'єктивізації емоційних, інтелектуальних, морально-гуманістичних сторін музичного твори. Місце відсутньої культури ставлення до музичних цінностей займають поверхнево-споживчі запити, диктувані модою, престижністю. Сьогодні все частіше зустрічається особливий тип музичної культури особистості, що характеризується тим, що за зовнішньою пристрастю до музики стоїть відокремлення її від змістовно-гуманістичних пластів. Подібний тип музичної культури, в якому переважає поверхневий контакт із музичними творами у винятково розважальних цілях, є неповноцінним для особистості. Він суперечить потенційно-гуманістичним можливостям усього музичного мистецтва.

Сприйняття музики, безумовно, залежить від особистості, що стикається з цим мистецтвом. Формування музично-естетичної культури особистості – своєрідного показника розвитку самої людини – є однією з найважливіших цілей естетичного виховання. Відтворюючи емоційний досвід людства, музика виявляє здатність кожної людини переживати найскладніші почуття, надає людям моральних сил, виховує мужність, віру у життя, красу, збагачує почуття та інтелект. На думку В.А. Сухомлинського: «Музичне виховання – це не виховання музиканта, а насамперед виховання людини.

Специфіка сприйняття та впливу музичного мистецтва на особистість

Роздуми про сутність мистецтва та його значення для формування особистості супроводжують історію людства з найдавніших часів. Насамперед йшлося про виховання конкретної людини, про що свідчать і давньокитайські трактати, і відомості про музичну освіту та виховання в Стародавньому Єгипті та Індії, та системи естетичного виховання Стародавньої Греції. Упорядкування душі і тіла, гармонія зовнішнього та внутрішнього (еллінський ідеал), вплив на етичну природу людини (Аристотель), розвиток почуття громадянськості та соціальної спільності (Іоанн де Грохео), виховання духу, інтелекту, емоцій (про що говорять праці та пізніших філософів) , діячів церкви, вчених різних галузей гуманітарного знання, педагогів та ін.) - приклади того, як у всі часи осмислювалися та відкривалися виховні можливості музики.

Показово й інше: протягом історії в різні епохи констатувався об'єктивний зв'язок природи світу і природи людини, що характеризується в одних і тих же естетичних категоріях. Піфагорійці, наприклад, вважали за необхідне зробити своє тіло і душу «музичними», а й упорядковану державу «музично», бо підпорядковується «правильному ладу», «музичнею» ж космос. Один із авторів пізнього Середньовіччя вибудовує систему естетичних законів, причому верхній її рівень – «божественна музика» – має на увазі універсальний світопорядок. І сучасний дослідник робить висновок, що «закони життя музичні, а музичність - найважливіший ознака краси».

По суті справи, у всі часи йшлося не про що інше, як про розвиток з допомогою мистецтва естетичних почав у життєдіяльності людини, про розвиток культури людини і суспільства - завдання, що зберігає і посилює свою актуальність у сучасному світі.

Перша та головна особливість музики, що породжує всі інші, криється в інтонаційній природі цього виду мистецтва. Музика близька і зрозуміла в силу подібності до інтонацій людської мови. Вона – ровесниця людської мови.

Інтонування у музиці як прояв людської мови, свідомості та думки глибоко розкрито у роботах відомого вітчизняного музикознавця, академіка Б.В. Асаф'єва. З часу появи його теорії інтонації жодне з естетичних питань музикознавства не вирішується діалектично в мистецтвознавстві без звернення до цієї концепції. Інтонація стала розглядатися як фундамент, як звуковиражена «музична думка», що лежить в основі музичного образу твору, змісту та форми, творчого методу та стилю, реалізму, народності та інших сторін музичного твору.

Друга сторона специфіки сприйняття та розуміння музичного образу полягає в особливостях його гносеологічного статусу.

Музичне мистецтво має об'єктивну основу. Але лежить вона над натуралістичному відтворенні емоцій, над відтворенні звукових картин предметного світу, над перенесення акустичних явищ у область музичного мислення. Людина інтонує про світ і себе за допомогою засобів музичної виразності, що історично склалися, званих музичною мовою. Інтонована музична думка виступає у формі особливої мови і тим самим перетворюється на художню мову – особливу мову людського спілкування.

Безперечно, музика має набагато меншу предметну та понятійну конкретність, ніж інші види мистецтва.

Зате музика здатна яскравіше і різноманітніше передавати переживання людини, внутрішній світ її почуттів і тривожень, емоційно-психологічні стани, їх динаміку і переливи. Внутрішні, найтонші, потаємні сторони душі людини, те, що часом не передається звичною мовою людського спілкування, стає доступним для вираження музичними звуками, виступає основою специфічної образності в музиці. Невипадково Р. Шуман говорив, що там, де кінчається слово, починається музика. Музичні звуки, особливим чином перероблені, побудовані у певну ладову, ритмічну систему, які у певному порядку у музиці Баха, Бетховена, Глінки та інших., хіба що виростають із почуттів, емоцій, душевних станів композитора.

Таким чином, область почуттів та емоцій людини – один з основних предметів відображення в музичному образі. Але їх не можна розглядати як суто суб'єктивне явище, вони, подібно до інших форм усвідомлення людиною дійсності, є суб'єктивний образ об'єктивного світу. Отже, музика зображує і висловлює дійсність не прямо, подібно до образотворчих видів мистецтва, що створює образ будь-якої частини предметного світу, а побічно, відтворюючи світ почуттів і чуттєвих відносин. Детально ця думка отримала обгрунтування концепції, розробленої С.Х. Раппопорт і пояснює музику як мистецтво відображення життя і людини специфічними засобами.

Третя, за значимістю одна з основних рис музики як мистецтва, полягає в глибині та величезній емоційній силі психологічного та фізіологічного на людину. Відомо, що древні греки використовували музику як лікування від тілесних і психічних недуг. Музика - це мистецтво тимчасове та звукове. Матеріалом, фізичною основою побудови музичного образу є звук. І хоча з нескінченного різноманіття звуків природи матеріалом для музики служать лише спеціально володіють музичними властивостями, дія звукових хвиль на органи слуху відбувається об'єктивно. Воно передається через слуховий нерв до мозку і породжує відчуття звуку. Гучність, тембр, висота, тривалість музичного звуку мають як специфічне художественно-образное значення, а й фізично впливають на людини, викликаючи у ньому певний фізіологічний стан.

Наукові спостереження показують, що звук служить сильнішим сенсорним подразником людини, ніж світло чи колір. Людський слух здатний сприймати відмінності у висоті від 16 до 20 000 коливань в секунду. Порушення верхнього порогу викликає серйозні зрушення у людському організмі. У музиці використовуються переважно звуки в межах від 16 до 4000 коливань в секунду. Такий діапазон пов'язаний з історичною практикою людської мови та співу. Сучасні технічні засоби репродукування музики, що мають значну звукову потужність, не передбачають контрольних точок рівня гучності. На жаль, на сьогоднішній день у молодіжному середовищі нерідко зустрічається абсолютно безкультурна позиція сприйняття музики, що звучить при гучності звуку, що перевищує будь-яку художню міру.

Безперечно, міра гучності музичного звуку – величина історична. Спочатку вона була задана характеристиками найдавнішого музичного інструменту – людського голосу. Пізніше з'являються музичні інструменти, які супроводжують співи. Улюбленими інструментами давніх греків були ліра, кіфара, флейта Пана, авлос. У період Середньовіччя в Європі інструментом домашнього музикування стала лютня, у концертному, релігійно-обрядовому житті переважав орган. "Золотим століттям" скрипки називають XVII століття. Удосконалення механіки клавесину призводить до появи фортепіано. Його універсальна природа сприяла збільшенню популярності цього «інтелектуального інструменту». Кожен інструмент виховував музичний слух покоління у відповідному діапазоні гучності. У разі розвитку засобів, із поширенням електронних інструментів помітно збільшилася щільність звучання. Людський слух здатний оцінити переваги «технічної» музики у всіх випадках, де техніка не стає на заваді самій музиці, а, навпаки, збагачує її новими виразними можливостями. Але, звичайно, живе інструментальне і вокальне музикування, культура і багатство музичного звуку в умовах виконавства, що безпосередньо творить, залишаються справжнім джерелом повноцінного сприйняття музичного мистецтва.

Таким чином, вплив музики на людину має яскраво виражену як художньо-образну, а й фізіологічну природу. Зазначені характерні особливості музичного мистецтва - його інтонаційна виразність, гносеологічна природа та конкретно-чуттєвий фізіологічний вплив на людину - дозволяють наблизитися до питання про вплив, який надає музика на розвиток особистості загалом.

Соціально-функціональна природа музики:

естетичний та виховний вплив на людину

Соціалізують функції впливу музики на особистість різноманітні. Так само як і в суспільстві, вона може для окремої людини бути засобом пізнання, комунікації, виховання певних емоцій, почуттів тощо. Історія не знає цивілізацій чи окремих особистостей, які обходилися б без музики. Світ, у якому існує людина, наповнений музикою, і вона об'єктивно необхідна людині, оскільки з її допомогою відбувається задоволення низки соціальних потреб особистості.

Якщо в естетичній теорії досі не вирішено послідовно питання про зміст та кількість соціальних функцій мистецтва в цілому, то ще меншою мірою розроблений він у музикознавстві. Хоча про роль музики у вихованні людини писали багато видатних філософів, музиканти, починаючи з давніх-давен, у сучасних наукових дослідженнях з цього питання немає загальноприйнятої точки зору. Відомий музикознавець А. Сохор, розуміючи під функцією художнього твору реальний результат всієї системи його впливу на сприймаючого, виділяв агітаційно-пропагандистську, просвітницьку, розважальну і прикрашально-оформлювальну функції, що виховує, пізнавальну, безкорисливу насолоду, естетичну і естетичну. на людей вчений на особливе місце ставив дві надфункції: виховну та естетичну, що зливаються у виховно-естетичну. В силу безмежних можливостей емоційного впливу музики та граничності пізнавальних можливостей виховно-естетична надфункція, на думку автора, домінує над іншими, оскільки служить формуванню всього духовного світу людини.

Теорія поліфункціональності музики А. Сохора мала своє позитивне значення певному етапі історії музично-естетичного знання. Сучасний рівень вивчення музичної культури суспільства диктує необхідність підходу до проблеми.

Подібні підходи розробляються в дослідницьких роботах В. Матоніса, Р. Тельчарової, М. Князєвої, що з'явилися нещодавно. У принципі, жодна з функцій музики, названих А. Сохором, не може бути правильно осмислена поза системним зв'язком, взаємовідносинами та взаємообумовленістю з іншими. Кроком до створення організованої і динамічної системи функцій музичного мистецтва може бути виділення головної, яка включає і опосередковує всі інші функції. Такою є естетична функція. Вона фіксує наявність естетичного ставлення людини до музичного мистецтва. Тут естетичне виступає як такий тип впливу музики на особистість та ставлення її до музики, детермінований естетичним переживанням, потребою, естетичним ідеалом. Всі інші функції музичного мистецтва ніби причетні і походять від естетичної. Естетичний вплив знімає у своєму змісті інші функціональні значення музики (пізнавальне, оцінне, катарсичне, комунікативне, виховне, гедоністичне та ін), які не спрацьовують поза естетичним впливом на особистість. Наприклад, гуманістичне проявляється у музиці через естетичне вплив на людини, а естетичне стає таким поза морально-гуманістичної оцінки музичного твори. Недостатня музична вихованість закриває доступ до гуманістичних ідеалів музичного мистецтва. Навпаки, ігнорування загальнолюдського змісту музичної мови призводить до порожнього естецтва. У подібних випадках можливі виняткові ситуації, коли при професійній музичній культурі її естетична функція не знаходить продовження морально-гуманістичної, а остання не стає передумовою для освоєння глибин прекрасного в музиці. У результаті й у мистецтві, й у життя людина втрачає ідеали правди та краси, у мистецтві розвиваються професійні навички поза орієнтацією на моральні ідеали.

Подібно до моральної, всі інші функції музики, її вплив на людину актуалізуються через естетичний статус твору, тому естетична функція і виступає вирішальною в системі численних інших, забезпечуючи їх зв'язок та єдність.

Таким чином, об'єктивно в силу своєї художньої та соціально-функціональної природи музика – одне з найлюдськіших мистецтв. Її краса – у щирості людського висловлювання чи інтонування. Запозичуючи у людської мови сам механізм емоційного зараження, музика пробуджує в людині прагнення краси, добра, істини. Вона може не впливати безпосередньо на діяльність людини, але емоції, викликані нею, накопичують моральну енергію в людині, спонукальні мотиви до майбутньої діяльності (відомо, що Л.С. Виготський на цій основі розробив теорію відстроченого впливу мистецтва). Великі композитори – І.-С. Бах, Л. Бетховен, Ст-А. Моцарт, Ф. Шопен, М.І. Глінка, М.П. Мусоргський, П.І. Чайковський, С.С. Прокоф'єв, Д.Д. Шостакович та багато інших - у своїх найкращих творах висловлювали суспільну свідомість епохи, у чудовій художній формі ставили та вирішували найважливіші питання людського буття. З огляду на багатогранної естетичної, гуманістичної природи у музичному мистецтві людство ще у давнину бачило унікальний інструмент на людини, залучення його до досвіду соціальних відносин.

Музика сприяє розвитку емоційних та інтелектуальних сторін особистості, розвитку її творчих здібностей, фантазії, уяви, орієнтує ціннісні ідеали, поведінку людини, цим специфічно виховує його.

Головним предметом мистецтва є людина. Гуманістичний потенціал художньої культури якнайбільше сприяє формуванню, перетворенню, соціалізації індивіда. Оскільки художня культура суспільства виступає як унікальна система художніх цінностей різних видів мистецтва, що мають різноманітний функціональний вплив на особистість, мистецтво найбільшою мірою служить чинником цілісного розвитку особистості. Виразом художньої культури самої людини лише на рівні конкретного виду мистецтва - музики - є його музична культура. У свою чергу музична культура особистості як підсистема стосовно художньої та естетичної культури є найважливішим показником рівня естетичного та художнього розвитку особистості.

Світ музики може стати чи не стати надбанням особистості. Лише духовно-практична музична діяльність особистості - вихідний пункт і передумова для музично-естетичного буття суб'єкта. Завдяки їй можливе існування музичної культури особистості та суспільства. Музична діяльність, яка виступає як передумова, процес та результат музичного розвитку, дає ключ до аналізу процесів формування музичної культури людини. Не тільки музична діяльність, а й музична свідомість набуває форми музичної культури особистості. Це два визначальні компоненти музичної культури людини. У системі якостей музичної культури особистості можна визначити такі показники:

- участь у створенні музичного твору, музично-творча діяльність у всьому різноманітті форм музичної поведінки;

- система музичних оціночних уявлень, що формується на основі досвіду музичного сприйняття та творчості, що виявляється у музично-естетичних оцінках, поглядах, переконаннях;

- обсяг, якість, системність художньо-естетичних та музичних знань практичного та теоретичного характеру як основа формування естетичного ставлення до явищ музичного мистецтва;

- вплив розвинених форм музичної свідомості та діяльності на інші види матеріальної та духовної діяльності, ступінь стимуляції позамузичних сфер життя людини.

Найважливішим результатом прилучення до музичних цінностей є сформованість музично-естетичних уподобань та ідеалів особистості, які постають показником рівня її музичного розвитку. Звідси предмет особливої турботи у формуванні музичної культури особистості постає розвиток особистісних оціночних уявлень. Таким чином, участь у музичній творчості через різні форми музичної діяльності, розвиток морально-естетичних сторін особистості під впливом її музично-культурного потенціалу, високий рівень знань та оціночних уявлень у музиці – все це провідні ознаки, що визначають якості музичної культури людини, її рівень музично -Культурного розвитку.

Статті потемі:

Страх темряви та нічні крики

Набагато рідше, ніж дітям. При цьому кошмари малюки можуть бачити вже в однорічному віці. За даними деяких дослідників кожен другий-третій малюк віку від 3-ох до семи років схильний до нічних кошмарів. При цьому вони заважають спати не лише дітям, а й

Музикальний керівник

Консультація для педагогів Тема: "Організація спільної діяльності музичного керівника та вихователя з музичного розвитку дошкільнят" (термін: грудень, 2015) Основне завдання музичного керівника полягає в тому, щоб долучати дитину

Проект «Правова освіта учнів

Цей проект буде корисним вихователям дитячих садків, які працюють з дітьми середнього дошкільного віку. Правове виховання – це дуже важлива частина виховання дітей. Кожен вихователь приділяє увагу цій темі, важливо зробити це своєчасно

Плакат на день землі. Плакат день землі. Порядок проведення Конкурсу

Сербіна Ганна Здрастуйте, Шановні колеги! Як ми його святкуємо із дітьми? Ми згадуємо свої добрі та корисні екологічні вчинки, обговорюємо "хвороби" Землі та шукаємо пошуки її "лікування", проводимо дозвілля, конкурси, беремо участь у суботнику, озеленяє

Популярне

2023-11-24 05:09:11	Малювання з малюками Малювання з дітьми 3 4 роки конспекти
2023-11-24 05:09:11	Масляна різні назви свята Святкова програма у Парку Кузьмінки
2023-11-24 05:09:11	Шатуни роману. Шатуни. Про книгу «Шатуни» Юрій Мамлєєв
2023-11-23 05:00:29	Прикольні поздоровлення під час звільнення з роботи
2023-11-23 05:00:29	Вірші про різдво У дні різдвяні
2023-11-23 05:00:29	Рим навесні: що подивитись і чим зайнятися Рим у березні – пробудження весни
2023-11-23 05:00:29	Слова подяки до сліз
2023-11-22 08:48:21	Каму вогняний опал Кому підходить за знаком зодіаку
2023-11-22 08:48:21	Підвищений уробіліноген у сечі Уробіліноген 3
2023-11-22 08:48:21	Багряний колір - опис, особливості та цікаві факти

Нове

2023-11-21 11:27:39	Кому йде синювато-чорний колір волосся і з чим правильно його поєднувати в макіяжі та одязі Макіяж для темних дівчат
2023-11-21 11:27:39	Про що розмовляти з чоловіком
2023-11-21 11:27:39	Нові цитати про все в однокласниках
2023-11-21 11:27:39	Які туфлі підійдуть до чорної сукні Чорна сукня з яким взуттям
2023-11-21 11:27:39	Гулька внизу голови. Зачіска гулянка. Як зробити гарний пучок
2023-11-21 11:27:39	Що являє собою крем-хна і чим відрізняється від звичайної
2023-11-24 05:09:11	Страх темряви та нічні крики
2023-11-24 05:09:11	Музикальний керівник
2023-11-24 05:09:11	Проект «Правова освіта учнів
2023-11-24 05:09:11	Плакат на день землі. Плакат день землі. Порядок проведення Конкурсу
2023-11-24 05:09:11	Малювання з малюками Малювання з дітьми 3 4 роки конспекти
2023-11-24 05:09:11	Масляна різні назви свята Святкова програма у Парку Кузьмінки