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Proyectos para el desarrollo artístico y estético en dow. Proyecto de desarrollo artístico y estético sobre el tema “un dedo meñique, pero grande”

Tipo de proyecto: Creativo, práctico, educativo.

Responsable: Shmakova T.V.

Personal: profesor, profesor asistente.

Distrito, ciudad que representa el proyecto: distrito de Serebryano-Prudsky, pueblo de Serebryanye Prudy

Dirección de la organización: región de Moscú, distrito de Serebryano-Prudsky, asentamiento de Serebryanye Prudy, microdistrito de Yubileiny, 12.

Lugar: MDOU "CRR - jardín de infancia nº 2 "Solnyshko"

Periodo de ejecución del proyecto: de octubre de 2017 a mayo de 2018.

Número de participantes del proyecto: 28 niños, 1 profesor, 1 profesor asistente, padres de niños.

Edad de los niños: 6-7 años (grupo preparatorio escolar)

Formato: diurno

Actividad libre

Momentos habituales: horario de mañana y tarde.

Objetivo del proyecto:

Desarrollar las habilidades cognitivas, constructivas, creativas y artísticas de los niños en el proceso de creación de imágenes utilizando diversos materiales y técnicas.

Objetivos para la enseñanza de técnicas de trabajo manual:

Desarrollar el interés de los niños por los tipos de trabajo.
Introducir las propiedades de los materiales.
3introducir técnicas básicas de trabajo que sean nuevas para los niños.
Desarrollar la capacidad de utilizar herramientas sencillas.
Desarrollar la habilidad manual general.
Coordinar el trabajo de los ojos y de ambas manos.
Aprenda a pegar formas prefabricadas, cree imágenes de objetos terminados a partir de ellas y mejore la orientación en el plano de la hoja.
Desarrollar las habilidades técnicas de los niños con materiales (semillas, cereales, papel, tela, hilos, servilletas, etc.)
Comenzando con las manualidades más simples, domine gradualmente técnicas más complejas de trabajar con diversos materiales, lo que le llevará a la creación de obras según sus propias ideas.

Tareas de educación sensorial:

Aumenta la sensibilidad sensorial.
Promover una percepción sutil de forma, textura y color.

Tareas de desarrollo del habla:

Formar actividad del habla.
Desarrollar el discurso dialógico.
Utilice activamente palabras que denoten acciones y propiedades.
Nombra los materiales utilizados para el trabajo.
Utilice activamente palabras que denoten objetos y fenómenos naturales.

Objetivos de la educación estética:

Aprenda a crear imágenes expresivas.
Desarrollar la capacidad de seleccionar colores.
Aprende a ver, sentir, apreciar y crear belleza.
Desarrollar habilidades compositivas.

Objetivos de la educación moral:

Desarrollar en los niños la capacidad de trabajar en equipo.
Cultivar la perseverancia, la paciencia, la atención, la diligencia y la independencia.
Fomentar el compañerismo y la ayuda mutua.
Desarrollar el deseo de los niños de hacer algo bueno por sus padres.
Incrementar la autoestima de los niños a través de logros en las artes visuales.

Etapas de trabajo:

Nivel 1. Preparatorio: Elaboración de un plan de trabajo, selección de material (apuntes de lección, material para clases)

Etapa 2. Etapa práctica: Lecciones según el plan de trabajo.

Etapa 3. Final: Elaboración de un cartel sobre el tema “Estos son los talentos que somos” (reportaje fotográfico de las clases).

La evaluación de los resultados de las actividades del proyecto será monitoreada a través de:

conversaciones con niños;
observación de los niños durante la creación de un proyecto y actividades educativas e independientes directas conjuntas;
examen de artesanías creadas;
conversaciones con los padres;

Resultado previsto:

Dominar diversas técnicas de conversión de materiales.
Dominar formas generalizadas de trabajo.
Desarrollo de habilidades constructivas, cognitivas y creativas.
Desarrollar una actitud positiva hacia el trabajo.
Trabaje de forma independiente, siguiendo estrictamente las instrucciones.

Diseño de la exposición de obras “Nuestras Manos Hábiles”

Recompensar a los padres que ayudaron activamente en la implementación del proyecto.

Resultados previstos:

La capacidad de encontrar nuevas formas de representación artística;

Dominar las habilidades y destrezas para realizar el trabajo correctamente, observando el algoritmo y las precauciones de seguridad;

Trabaje de forma independiente, siguiendo estrictamente las instrucciones.

Relevancia del proyecto:

El problema del desarrollo de la creatividad de los niños es actualmente uno de los problemas más acuciantes, porque Estamos hablando de la condición más importante para la formación de la identidad individual de una persona ya en las primeras etapas de su formación. Los estándares educativos estatales federales confirman que el desarrollo artístico y estético es una de las áreas educativas que se basa en el desarrollo del interés de los niños por el lado estético de la realidad circundante y el desarrollo temprano de sus habilidades creativas.

Me gustaría que los niños tuvieran buena memoria, atención estable, habla competente y sociables. El trabajo manual contribuye al desarrollo de todas estas cualidades. Papel, desechos, materiales naturales: todo esto atrae la atención de los niños y les da ganas de crear manualidades. El trabajo manual desarrolla la motricidad fina, enseña paciencia y perseverancia, crea un estado de ánimo emocional favorable y permite que cada niño se sienta maestro y creador.

La creatividad manual es un tipo de actividad mediante la cual se mejoran con especial rapidez las habilidades y capacidades, el desarrollo mental y estético. Los niños con habilidades de dominio bien desarrolladas desarrollan el habla más rápido, ya que la motricidad fina de las manos está conectada con los centros del habla. Los movimientos diestros y precisos de la mano le dan al niño la oportunidad de dominar mejor y más rápidamente las técnicas de escritura. Un niño es un diseñador, inventor e investigador nato. Estas inclinaciones inherentes a la naturaleza se realizan y mejoran con especial rapidez en este tipo de actividad. En el proceso de trabajo manual, aumenta el rendimiento, mejora la circulación sanguínea y se desarrolla la coordinación (sensorial) de los movimientos de manos y ojos. Al hacer manualidades, los niños utilizan activamente herramientas, las utilizan para el propósito previsto, aprenden a reconocer las propiedades de los materiales, los comparan por forma, tamaño, según el propósito y el tamaño de la artesanía. El niño desarrolla una idea de categorías como tamaño y forma. Aprende de la experiencia las propiedades estructurales de las piezas, las posibilidades de su fijación, combinación y diseño. Al mismo tiempo, como diseñador, crea, aprende las leyes de la armonía y la belleza. Los niños interesados en el trabajo manual se distinguen por su rica imaginación e imaginación, el deseo de experimentar e inventar. Han desarrollado el pensamiento espacial, lógico, matemático, asociativo y la memoria, y esta es la base del desarrollo intelectual y un indicador de la preparación del niño para la escuela.

El proyecto Skillful Hands tiene como objetivo implementar los estándares educativos estatales federales en el campo educativo del “desarrollo artístico y estético”, creando un espacio educativo para el autodesarrollo personal, un entorno sociocultural que cree las condiciones óptimas para el desarrollo de la creatividad de los niños.

Lista de niños del grupo senior:

Anikonov Arseny
Semyonova Valeria
Lomova María
Stefania Migunova
Alyasev Semyon
Solovieva Margarita
Soboleva Alina
Víctor Kunín
Anisimova Angelina
Medvid Iván
Pazludinov Muhammad
Kornishina Alena
Rodnov Bartolomé
Anastasia Smirnova
Abdrakhmanova Arina
Denis Arefiev
Antónov Sasha
Sofía Zimmerman
Mironova Lada
Ptitsyna Lada
Daniil Olenin
Bukatov Mijaíl
Astajov Mijaíl
Kolganova Sofía
Margarita Teslíkova
Tanin Denis
Margarita Khojlova
Abdullaeva Kistaman

INTERACCIÓN CON LOS PADRES

Consulta “Artesanías Inteligentes”.
Exposición conjunta de padres e hijos “En el país de los cuentos de hadas” (personajes de cuentos de hadas hechos con desechos y materiales naturales).
Exposición conjunta de niños y padres “Desfile de muñecos de nieve”.
Exposición final “Nuestras Manos Hábiles”.

Material para trabajar con niños.

Papel (de escritura, de colores, tisú, ondulado, autoadhesivo, de envolver, papel pintado).
Cartón (monocapa y multicapa).
Material natural (conos, bellotas, conchas, hojas, ramas, paja, corteza de abedul...)
Material de desecho (botellas, cajas...)
Hilos (lisos, nailon, lana, cordel)
sedal
Botones
escocés
Trozos de tela
cuentas de colores
Cable

Técnicas y métodos utilizados en las actividades del proyecto:

Estado de ánimo emocional: el uso de obras musicales.
Práctico: ejercicios, juegos.
Métodos verbales - cuentos, conversaciones, expresión artística, dramatización, técnicas verbales - explicación, aclaración.
Métodos y técnicas visuales: observaciones, examen, muestra de una muestra, muestra de métodos de implementación, etc.

Todos los métodos se utilizan en combinación.

Al comenzar a enseñar a los niños a crear manualidades con diversos materiales, se debe prestar especial atención al dominio de las técnicas básicas por parte de los niños. Pero esto no significa que deban excluirse las tareas creativas. A menudo, la enseñanza de técnicas técnicas va de la mano con el desarrollo de la creatividad de los niños.

Antes de enseñar a los niños a trabajar con materiales naturales y de desecho: telas y papel, es recomendable realizar clases para familiarizarse con las propiedades de estos materiales. Al enseñar diversos métodos de transformación de materiales, el lugar más importante entre los métodos y técnicas utilizados lo ocupará el proceso de elaboración de artesanías. En las primeras lecciones hay una demostración completa con una explicación detallada de tus acciones. A medida que los niños adquieran la experiencia necesaria, deberían participar cada vez más en el espectáculo. Al presentarles a los niños en edad preescolar diversas técnicas (materiales), también puede utilizar una demostración paso a paso. La actividad de los niños en la transformación de diversos materiales les resulta interesante en sí misma y, al mismo tiempo, contribuye a la formación de habilidades combinatorias y creatividad. Y el uso de ficción y momentos sorpresa en el aula lo hace aún más emocionante y ayuda a superar las dificultades que surgen. El uso generalizado de técnicas de juego tiene un efecto positivo en las emociones de los niños, lo que a su vez influye en el desarrollo de la creatividad en los niños en edad preescolar.

El uso del principio temático de construcción de clases permite variarlas según las habilidades de los niños y lograr resultados más significativos. Estas bicicletas son muy móviles y fáciles de usar.

Los ciclos temáticos permiten crear composiciones comunes con niños a partir de diferentes materiales, lo que permite su uso en el diseño de un grupo, institución preescolar, y permite unir a los niños en grupos para el trabajo colectivo. La forma colectiva de impartir clases ayuda a crear composiciones interesantes, multifacéticas y coloridas, tiene un efecto positivo en el desarrollo moral y estético del niño, promueve la capacidad de coordinar sus deseos con los deseos de otros niños y ayudarse mutuamente en situaciones difíciles. situaciones. Se utilizan varias formas de asociación: en parejas, en pequeños grupos, como un grupo completo, cada uno por separado para combinarse en una composición común.

El número de actividades incluidas en cualquiera de los ciclos temáticos no puede fijarse claramente; depende en gran medida de si el trabajo lo realiza todo el grupo o lo realizan niños del mismo grupo de edad. El uso de bloques temáticos le permite transferir clases de un tema a otro, reemplazar una tarea por otra, sin cambiar el objetivo principal: el desarrollo de las habilidades artísticas y creativas de los niños mientras trabajan con diversos materiales. Al analizar el trabajo, utilice varios ejercicios de juego y juegos didácticos. Durante ellos, de forma entretenida, los niños en edad preescolar aprenden a encontrar las ventajas y desventajas de sus propios trabajos y de las manualidades de otros niños.

Principios de construcción del proceso pedagógico:

De lo simple a lo complejo.
Trabajo sistemático.
El principio de los ciclos temáticos.
Enfoque individual.

Las clases con niños se llevan a cabo según el siguiente esquema:

El comienzo de la lección es un momento sorpresa, una trama de cuento de hadas o algún tipo de motivación para crear la obra. Se plantean acertijos, se leen poemas, se mantienen conversaciones.
Una historia acompañada de una exhibición de material. Los niños exploran las formas, prestan atención al color y la estructura.
Demostración de muestras, paneles, aplicaciones, composiciones, su análisis.
Explicación de las técnicas de creación. Es importante animar a los niños a hacer sugerencias sobre la secuencia de realización de la tarea y a notar las características del trabajo con este material.
Gimnasia con los dedos, calentamiento de brazos.
Realizando tus propias manualidades.
Análisis de artesanías terminadas propias y de amigos.
Limpieza de lugares de trabajo, herramientas, material sobrante.

Literatura estudiada:

“Programa de educación, formación y desarrollo artístico de los niños” de I.A. Lykov.
“Hacemos, reflexionamos, crecemos” de I.M. Konyshev
“Cien manualidades hechas con cosas innecesarias” de E.E. Tsamutalin
“Tu pequeño taller” G.A. Chernukh
“Artesanía con piñas” de G.I. Cambiante
“Pegaremos el sol, el cielo y la flor en un trozo de papel” V.S. Gorichev
Artículos de las revistas “Educación Preescolar”, “Hoop”.
“Desarrollo de las habilidades artísticas de los niños en edad preescolar” T.S. Komarov

El plan de trabajo:

Octubre

Semana 1: Tema:. "¡Otoño de oro!"
Tareas: Desarrollar la capacidad de trabajar con papel de colores. Aprende a planificar tu trabajo. Desarrollar habilidades manuales, imaginación, habilidades creativas. Desarrollar el habla. Fomentar la independencia.
Material: Cartulina multicolor (1/2 hoja A4) para cada niño. Tiras de papel de color amarillo y naranja de 1 cm de ancho y papel de color marrón. Cola PVA, pinceles, hule.

Semana 2: Tema:"¡Mi mundo de cuento de hadas!" (aplique de tela)

Tareas: Desarrollar la capacidad de realizar apliques a partir de tela. Fijar la técnica de trabajar con tela. Desarrollar la imaginación y la motricidad fina.
Material: Cartulina multicolor (1/2 hoja A4) para cada niño. Trozos de tela de diferentes colores. Cola PVA, pinceles, hule.

Semana 3: Trabajo en equipo.
Tema: “Cesta de setas”.
Tareas: Desarrollar la capacidad de realizar manualidades con papel. Fortalecer la capacidad de realizar el trabajo con precisión. Desarrollar la motricidad fina. Cultivar la percepción estética y el interés por la actividad.
Material: Imagen terminada de una cesta de mimbre. Tiras de papel de colores de 20-30 cm de largo, blanco para tallos de setas, tiras de color marrón y naranja de 10-15 cm de largo, cola blanca, pinceles, hule.

Sujeto:“Picos de montaña” (dibujo con sémola)
Tareas: Aprenda a utilizar la sémola en la creatividad. Desarrollar la capacidad de crear composiciones argumentales utilizando diversos materiales. Desarrollar la motricidad fina. Desarrollar la percepción estética. Cultivar la perseverancia, la paciencia y la precisión en el trabajo.
Material: Hoja tintada de papel A3, sémola, gouache, pinceles, agua, PVA.

Noviembre

Semana 1: Trabajo en equipo.
Tema: “Bandera de Rusia”.
Tareas: Desarrollar en los niños la capacidad de trabajar con servilletas y pegamento. Fija los colores de la bandera rusa. Planificar el avance de la obra. Aprende a colocar la imagen en toda la hoja. Desarrollar la motricidad fina. Cultivar el interés por la actividad.
Material: Cartón, cola PVA, pinceles. Servilletas de colores blanco, azul, rojo, hule.

Semana 2: Tema:“Acuario” (plastineografía)

Tareas: Desarrollar la capacidad de los niños para representar una imagen mediante la técnica de la plastineografía. Desarrollar la independencia y desarrollar un sentido de confianza en uno mismo. Fomentar la independencia. Desarrollar la motricidad de las manos.
Material: Hoja de cartón, plastilina, pila.

Semana 3: Tema: “Máquina”.
Tareas: Desarrollar la capacidad de trabajar con diferentes materiales (cajas de cerillas). Fija las reglas para un trabajo seguro con pegamento y tijeras. Desarrollar habilidades compositivas. Cultiva el deseo de terminar lo que empiezas.
Material: Papel de colores, 3 cajas de cerillas para cada niño, cola PVA, borlas, hule.

Semana 4: Tema:.“Matryoshka” (plastineografía)
Tareas: Desarrollar habilidades compositivas. Cultiva el deseo de terminar lo que empiezas. Desarrollar la imaginación, la fantasía y la motricidad fina. Lograr un trabajo preciso y de alta calidad.
Material: una hoja de cartón con una plantilla, plastilina.

Diciembre

Semana 1: Tema: “Rama de Rowan”.
Tareas: Desarrollar la capacidad de los niños para trabajar con diferentes materiales (servilletas) y planificar su trabajo. Corrige los signos del invierno. Desarrollar la motricidad fina y la perseverancia. Cultiva el deseo de terminar lo que empiezas.
Material: Cartón, plantilla, servilleta blanca, roja, cola blanca, pincel, hule.

Semana 2:“Taller de Papá Noel” (haciendo adornos para árboles de Navidad)
Tareas: Desarrollar la capacidad de los niños para trabajar con papel. Planificar el avance de la obra. Desarrollar la motricidad fina. Cultivar el interés por la actividad.
Material: papel de colores, pegamento.

Semana 3: Tema: “Copo de nieve”.
Tareas: Enseñar a los niños a trabajar con diferentes materiales (sémola). Enseñe reglas de seguridad para trabajar con pegamento y cereales. Aprende a planificar tu trabajo. Desarrollar la motricidad fina y la perseverancia. Cultiva el deseo de terminar lo que empiezas.
Material: sémola, cartón, plantilla, cola PVA, pincel, hule.

Semana 4: Trabajo en equipo.
Tema: “Árbol de Navidad de los deseos”.
Tareas: Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo. Fortalecer la capacidad de los niños para trabajar con papel y pegamento. Planificar el avance de la obra. Aprende a colocar la imagen en toda la hoja. Desarrollar la motricidad fina. Cultivar el interés por la actividad.
Material: una hoja de papel A3, una plantilla de palma, cola PVA, un pincel, papel de colores, algodón.

Enero

Semana 2: Tema: “Regalo de Navidad. Pequeño ángel."
Tareas: Aprenda a planificar el progreso del trabajo. Desarrollar habilidades compositivas y percepción del color. Desarrollar independencia y un sentido de confianza en uno mismo. Crea el deseo de hacer un regalo para tu familia. Lograr un trabajo preciso y de alta calidad.
Material: Cartón, algodones, tijeras, cola PVA, servilleta, hule.

Semana 3: Tema: “Ovejas”.
Tareas: Enseñe las reglas para trabajar de forma segura con pegamento y bastoncillos de algodón. Desarrollar habilidades compositivas. Cultiva el deseo de hacer manualidades con tus propias manos.
Material: Cartón con plantilla, cola PVA, pincel, hisopos de algodón, tijeras.

Semana 4: Tema: “Jirafa”.
Tareas: Enseñe a los niños a trabajar con cereales y pegamento. Planificar el avance de la obra. Aprende a colocar la imagen en toda la hoja. Desarrollar la motricidad fina. Cultivar el interés por la actividad.
Material: Cartón, plantilla, cola PVA, pincel, mijo.

Febrero

Semana 1: Tema: “En el reino de los peces”.
Tareas: Desarrollar la capacidad de los niños para trabajar con diferentes materiales y discos. Fija las reglas para un trabajo seguro con pegamento, papel y tijeras. Desarrollar habilidades de composición, visión, sentido de las proporciones. Cultiva el deseo de dar regalos a tus seres queridos.
Material: Papel de colores, cola PVA, pincel, tijeras, servilleta, hule.

Semana 2: Tema: “Balsa”.
Tareas: Mejorar las habilidades para trabajar con diversos materiales (corcho, tela, palillo, banda elástica). Desarrollar la percepción estética y figurativa. Cultivar la precisión y la iniciativa.
Material: Tapones de plástico (o normales, de madera de balsa), gomas elásticas, palillos de madera y un trozo de tela.

Semana 3: Tema: “Marco de fotos para papá”.
Tareas: Enseñar a los niños a trabajar con diferentes materiales. Aprende a construir manualidades sencillas. Desarrollar el gusto artístico. Fomentar la independencia.
Material: Plantilla de cartón, cola PVA, botones de diferentes tamaños y colores.

Semana 4: Tema: “Herradura para el hogar”
Tareas: Desarrollar la capacidad de los niños para trabajar con diferentes materiales. Fortalecer la capacidad de realizar el trabajo con cuidado y completar el trabajo iniciado. cultivar el deseo

Haz manualidades con tus propias manos.
Material: plastilina, pila.

Marzo

Semana 1: Tema: “Ramita de mimosa”.
Tareas: Fortalece la capacidad de trabajar con una servilleta y hacer rodar bolas del mismo tamaño. Continúe enseñando cómo crear una composición juntos. Desarrollar el sentido del color y la composición.
Material: Hoja tintada de papel A3. Papel crepé verde. Pegamento PVA, pinceles, hule, tijeras, servilleta amarilla.

Semana 2: Tema: “Muebles para muñecas”.
Tareas: Fortalecer la capacidad de trabajar con diferentes materiales (cajas de cerillas) Aprender a planificar el avance del trabajo. Desarrollar independencia y un sentido de confianza en uno mismo. Lograr un trabajo preciso y de alta calidad.
Material: cajas de cerillas, cola PVA, trozos de tela.

Semana 3: Tema: “Ropa”.
Tareas: Planificar el avance de la obra. Desarrollar la motricidad fina. Cultivar el interés por la actividad.
Material: Plantilla, cereales, cola PVA, pinceles, hule, servilletas.

Semana 4: Tema: “Helado”.
Tareas: Continúe mejorando sus habilidades y destrezas trabajando con diversos materiales. Refuerce las reglas para un trabajo seguro con pegamento, algodón y cereales. Desarrollar habilidades compositivas. Fomentar la independencia.
Material: Cartón, plantilla, cola PVA, pincel, hule, servilleta, cereal, algodón.

Abril

Semana 1: Tema: "Tragar"
Tareas: Enseñe a los niños a trabajar con papel y pegamento. Planificar el avance de la obra. Desarrollar la motricidad fina. Cultivar el interés por la actividad.
Material: papel blanco, papel negro, plantilla, cola PVA, pincel.

Semana 2: Tema: “Platillo volador”
Tareas: Desarrollar la capacidad de planificar su trabajo. Desarrollar la imaginación creativa y las habilidades manuales de los niños. Fomentar la independencia.
Material: Platos desechables, papel de colores, cartón, cereales, cola PVA, tijeras, pincel, servilletas, hule.

Semana 3: Tema: “Oso”.
Tareas: Aprende a construir manualidades sencillas. Desarrollar la iniciativa. Fomentar la independencia y la actividad.
Material: plantilla, mijo, cola PVA, pincel, servilleta, hule.

Semana 4: Tema: “Flores”
Tareas: Enseñar a los niños a trabajar con diferentes materiales. Aprenda a disfrutar trabajando con dicho material. Desarrollar la motricidad fina. Desarrollar la percepción estética. Cultivar la perseverancia, la paciencia y la precisión en el trabajo.
Material: Servilletas, cartulinas, papeles de colores, pegamento, pincel, botones de distintos tamaños.

Puede

Semana 1: Tema: “Postal para veteranos”
Tareas: Desarrollar la capacidad de trabajar colectivamente. Planificar el avance de la obra. Aprende a colocar la imagen en toda la hoja. Desarrollar la motricidad fina. Cultivar el interés por la actividad.
Material: Pegamento PVA, pincel, lápices, servilletas.

Semana 2: Tema: “Mariposa”
Tareas: Desarrollar la capacidad de trabajar con papel, hacer espacios en blanco para el trabajo. Desarrollar la motricidad fina. Cultivar el interés por la actividad.
Material: tiras de papel de colores, cola PVA, pincel.

3 - 4 semanas Diagnóstico Exposición de trabajos.

"Gimnasia con los dedos".

"LLUVIA"

Uno dos tres CUATRO CINCO, (Golpea la mesa con los dedos.

El izquierdo comienza con el dedo meñique, el derecho...

del pulgar.)

La lluvia salió a caminar. (Golpeando rápidamente la mesa

dedos de ambas manos.)

Caminó lentamente, por costumbre, (“Caminar” con media y

dedos índice

¿Por qué debería apresurarse? ambas manos sobre la mesa.)

De repente lee en el cartel: (Golpean rítmicamente con las palmas, luego

"¡No pisar el césped!" puños sobre la mesa.)

La lluvia suspiró suavemente: (Aplauden con frecuencia y rítmicamente).

- ¡Oh! (Un aplauso.)

E izquierda. (Palmadas rítmicas sobre la mesa.)

El césped está seco.

"VERDURAS"

La anfitriona vino un día del mercado, (“Caminan” con los dedos

La anfitriona lo trajo a casa del mercado. en la mesa.)

Papas

zanahorias,

Perejil y remolacha.

¡Oh!.. (Algodón.)

Aquí las verduras comenzaron una disputa sobre la mesa. (Latidos alternos

¿Quién es mejor, más sabroso y más necesario en la tierra? puños y palmas.)

¿Papa? (Doble los dedos).

¿Zanahoria?

¿Perejil o remolacha?

¡Oh! (Algodón.)

Mientras tanto, la anfitriona tomó el cuchillo. (Golpear con el borde de la palma

Y con este cuchillo empezó a picar en la mesa.)

Papas (Doble un dedo a la vez).

zanahorias,

Perejil y remolacha.

¡Oh! (Algodón.)

Cubierto con una tapa, en una olla tapada. (Palmas dobladas

Hervido, hervido en agua hirviendo. transversalmente sobre la mesa.)

Papa, (Doble un dedo a la vez).

Zanahoria,

Perejil y remolacha.

¡Oh! (Algodón.)

¡Y la sopa de verduras resultó no estar mal! (Muestre el pulgar).

"Zapatillas NUEVAS"

como nuestro gato (Dobla los dedos de ambas manos,

Botas en los pies. uno a la vez, empezando por los más grandes).

como nuestro cerdo

Hay botas en mis pies.

Y en las patas del perro

Zapatillas azules.

y el niño es pequeño

Se pone botas.

Y su hijo Vovka -

Zapatillas nuevas.

Como esto, (“Caminan” sobre la mesa con su índice

Como esto, y el dedo medio de ambas manos.)

Zapatillas nuevas.

"TARTA"

La nieve caía en el umbral. (Niños dos veces lentamente

baje el la doni sobre la mesa.)

El gato se hizo un pastel. (Muestran cómo hacer un pastel).

Mientras tanto, esculpí y horneé,

El pastel fluyó como un arroyo. (“Pase” los dedos de ambas manos por la mesa).

Hornea tus propios pasteles (Muestran nuevamente cómo se hornea el pastel).

No de la nieve, del tormento.

BURENUSHKA"

Dame leche, Burenushka, (Los niños muestran cómo ordeñar

Al menos una gota, hasta el fondo. vaca.)

Los gatitos me estan esperando (Hacen “bozales” de

Chicos pequeños. dedos.)

Dales una cucharada de nata. (Dobla un dedo a la vez -

Un poco de requesón chiku en ambas manos.)

Aceites, leche cuajada,

Leche para papilla.

Da salud a todos (Vuelven a “ordeñar”).

Leche de vaca.

"NUESTRO GRUPO"

Todos en nuestro grupo son amigos. (Los niños golpean rítmicamente

puños sobre la mesa.)

El más joven soy yo. (Abre los puños,

Esta es masha comenzando con el dedo meñique.)

Esta es Sasha

De conformidad con los requisitos de la Ley de Educación de la Federación de Rusia, las disposiciones del "Concepto de Educación Artística en la Federación de Rusia", así como los problemas existentes de modernización de la educación moderna, incluido el desarrollo artístico y estético en la educación preescolar. Instituciones educacionales.

Una de las formas efectivas de desarrollo artístico y estético es la actividad de proyecto.

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Avance:

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Títulos de diapositivas:

La actividad proyectual como medio de desarrollo artístico y estético de un niño en edad preescolar. Completado por el profesor N.A. Kolosova.

De conformidad con los requisitos de la Ley de Educación de la Federación de Rusia "sobre educación", las disposiciones del "Concepto de educación artística en la Federación de Rusia", así como los problemas existentes de modernización de la educación moderna, incluido el desarrollo artístico y estético en la educación preescolar. Instituciones educacionales. Una de las formas efectivas de desarrollo artístico y estético es la actividad de proyectos.

Actividad del proyecto: esta es una oportunidad para adquirir conocimientos de forma independiente en el proceso de resolución de problemas y problemas prácticos. Se trata de una actividad conjunta de un adulto y un niño, cuando los socios del proyecto tienen un objetivo común de lograr un resultado común en un determinado período de tiempo y tiene un carácter tanto educativo como cognitivo, además de creativo y lúdico. Puede ser individual, de pareja, grupal, frontal.

Enfoques del diseño en el campo del desarrollo artístico y estético de los niños en instituciones de educación preescolar. 2. El enfoque humanista se basa en las capacidades del niño para la acción creativa: dibujo, modelado, apliques, música y otro tipo de actividades. 1. El enfoque axiológico tiene como objetivo la comprensión de los valores artísticos, la percepción estética de la personificación de la belleza de las obras de arte. 3. El enfoque cultural implica garantizar la interacción y comunicación entre un niño y un adulto, desarrollar la cultura personal del niño y la conciencia de las normas culturales de la sociedad. 4. El enfoque polisubjetivo asegura la unificación de la experiencia individual del niño y la experiencia sociohistórica en la cultura artística mundial, es decir. la expresión del niño de su experiencia con la ayuda y sobre la base de medios artísticos simbólicos ya existentes. 5. El enfoque reflexivo implica la actividad reflexiva de los niños intelectual y emocionalmente.

Objetivos de la actividad del proyecto: Incrementar la independencia, la actividad, la curiosidad y la confianza en sí mismos de los niños. Elevar el nivel de percepción artística y estética, ampliar los horizontes, crear conocimientos básicos sobre el mundo del arte. Alentar a los padres a participar en las actividades del proyecto y trabajar junto con los niños y las instituciones de educación preescolar. Promover el desarrollo del pensamiento creativo, la capacidad de: planificar sus actividades, trabajar en equipo, navegar en el espacio de información de la imagen del mundo.

Etapas de trabajo en las actividades del proyecto: Etapa I: preparatoria - organizacional (tema, aceptación de metas y objetivos por parte de los niños, asociación en grupos de trabajo, distribución de roles) Etapa II: principal (trabajo con niños, con padres; equipar un sujeto-espacial de desarrollo ambiente; realización de partes prácticas del proyecto) Etapa III: final (evaluación de resultados)

Estructura del proyecto: Tema Meta Objetivos Tipo (contenido, duración, tipo de actividad dominante, número de participantes) Participantes del proyecto, edad Trabajo preliminar Trabajar con niños Trabajar con los padres Equipar un entorno temático-espacial en desarrollo Sistematización de materiales, resumen Resultado esperado

Recursos utilizados: Portal de Internet http://www.maam.ru/ Portal de Internet http://site/ artículo “Metodología para el diseño del campo educativo “Desarrollo artístico y estético” (autor - Gorina L.V. 2014)

Sobre el tema: desarrollos metodológicos, presentaciones y notas.

EL JUEGO DIDÁCTICO COMO MEDIO DE DESARROLLO ARTÍSTICO Y ESTÉTICO DE LOS NIÑOS PREESCOLARES

Consulta para profesores. La consulta revela la influencia de los juegos didácticos en el desarrollo sensorial de los niños en edad preescolar, tipos de juegos didácticos, métodos de utilización de los juegos didácticos en...

Taller para educadores "Materiales visuales modernos como medio de desarrollo artístico y estético de los niños en edad preescolar"

Este material está destinado a profesores de instituciones de educación preescolar, padres de alumnos, profesores de escuela primaria. Actualmente, muchos pro...

Proyecto de orientación artística y estética: “Libro de cuentos populares rusos”

Educadora: Victoria Alexandrovna Sorokan

Escuela secundaria MBOU n.° 3, Surazh

descripción del proyecto de orientación artística y estética "Libro de cuentos populares rusos"

Los cuentos de hadas en Rusia se conocen desde tiempos muy antiguos. En la escritura antigua ya existen tramas, motivos e imágenes que recuerdan a los cuentos de hadas. Contar cuentos de hadas es una antigua costumbre rusa. Ya en la antigüedad, la representación de cuentos de hadas estaba al alcance de todos: hombres, mujeres, niños y adultos. Hubo personas que apreciaron y desarrollaron su fabulosa herencia. Siempre han sido respetados por la gente.

Hoy, como en los años 60 del siglo XX, está de moda hablar de los beneficios y perjuicios de los cuentos de hadas como material de lectura infantil. Muchas personas, especialmente los padres, están confundidas por el hecho de que un cuento de hadas conduce a una visión del mundo distorsionada, una evaluación incorrecta (desde el punto de vista de un adulto) de los acontecimientos actuales, enseña una idealización excesiva del entorno, desarrolla infinitamente la imaginación y también desordena. la memoria con hechos innecesarios. Pero mientras los adultos discuten si hay daño, por ejemplo, de Emelya del cuento de hadas "Por orden del lucio, a mi voluntad" o de Ivanushka el Loco, los niños disfrutan leyendo y escuchando cuentos populares y otros cuentos de hadas.

Y me gustaría aconsejar a los adultos que no filosofen demasiado, sino que recuerden que los cuentos de hadas son nuestra cultura. Y no hay nada peor que una persona que no recuerda sus raíces. Bueno, ¿qué pasa con el daño que causan los cuentos de hadas, con el hecho de que los niños crecerán inadaptados a este mundo duro? ¡Lo completo! No subestimes a nuestros hijos. Mira que inteligentes son. Así que no los prives de su infancia. ¡Permítales leer cuentos de hadas y escuchar cuentos de hadas en audio, aprender maravillosas canciones para niños y, mientras sean niños, que sigan siendo niños!

Problema del proyecto: ¿Con qué frecuencia les lees libros a los niños? ¿Todos los días, una vez a la semana? Hoy en día, casi todos los hogares tienen una computadora y ciertamente un televisor, por lo que leer libros se convierte en una tarea engorrosa para los padres. Es mucho más fácil encender dibujos animados o un juego de computadora para niños y seguir con sus asuntos.

¿Pero deseas cosas malas para tus hijos? Todo padre sueña que su hijo sea el más inteligente y el más exitoso. Esto se puede facilitar de forma elemental: basta con enseñar a los niños a leer libros.

En última instancia, el proyecto tiene como objetivo resolver un problema principal: iniciar a los niños en la lectura.

El proyecto proporciona un objeto de estudio, que son las condiciones para brindar a los niños en edad preescolar una lectura adecuada. El tema de la actividad es el proceso de lectura de ficción.

Relevancia de la creación del proyecto.

Las tendencias modernas y los rápidos cambios en la sociedad llevan a la conciencia de que los niños modernos deberían saber y poder hacer mucho más que sus compañeros de hace 15 a 20 años, por lo que la preocupación constante de los profesores es la elección de los medios más eficaces para enseñanza y educación.

Ya en la edad preescolar, los maestros se enfrentan a la tarea de establecer posiciones de independencia, actividad e iniciativa para encontrar respuestas a preguntas, recopilar información, experimentar y utilizar los conocimientos, destrezas y habilidades adquiridos en juegos y actividades prácticas. Como muestra la práctica educativa, esta oportunidad la brinda el método de proyectos o aprendizaje basado en proyectos. Permite a los profesores ampliar el espacio educativo, darle nuevas formas y brinda la oportunidad de desarrollar el pensamiento cognitivo y creativo del niño.

La relevancia del uso del método de proyectos se evidencia en los argumentos de que en la literatura pedagógica científica se menciona en el contexto de la humanización de la educación, el aprendizaje basado en problemas y del desarrollo, la pedagogía colaborativa, los enfoques orientados al estudiante y basados en actividades; integración de conocimientos, educación social, creación creativa conjunta, etc.

La promesa del método de proyectos se evidencia en el hecho de que permite desarrollar la observación y el análisis de los fenómenos, la comparación, la generalización y la capacidad de sacar conclusiones, el pensamiento creativo, la lógica del conocimiento, la curiosidad de la mente, la búsqueda cognitiva conjunta. y actividades de investigación, habilidades de comunicación y reflexión y mucho más, otras cosas que son componentes de una personalidad exitosa.

En los idiomas europeos, la palabra "proyecto" está tomada del latín y significa "arrojado hacia adelante", "sobresaliendo", "llamativo".

En los tiempos modernos, este término se asocia con el concepto de “problema”. En el diccionario etimológico, un proyecto como problema “puede significar una situación genuina de creatividad, donde una persona deja de ser simplemente dueña de ideas, renuncia a su intimidad para tener la oportunidad de encontrar algo más, de llenarse. con él, para manifestarlo en su creatividad”. Es esta interpretación del proyecto la que abre amplias oportunidades para su uso en el proceso educativo.

En la práctica educativa, donde el método de enseñanza por proyectos, tras ser olvidado, se volvió a utilizar en los años 80 del siglo pasado, ya se ha acumulado bastante experiencia en su implementación.

En la última década se ha escrito mucho en la literatura científica y pedagógica sobre la esencia y la interpretación moderna del método de proyectos. Se entiende por proyecto un conjunto de acciones especialmente organizadas por un docente y realizadas de forma independiente por los estudiantes, que culminan en la creación de un producto creativo.

El método de proyectos es un conjunto de técnicas educativas y cognitivas que permiten resolver un problema particular como resultado de las acciones independientes de los estudiantes con la presentación obligatoria de estos resultados. El aprendizaje basado en proyectos se puede representar como una forma de organizar el proceso pedagógico, basado en la interacción con el entorno, actividades prácticas paso a paso para lograr un objetivo establecido.

En la búsqueda constante de nuevas formas y métodos para mejorar la calidad de la educación, los especialistas escolares también prestaron atención al método de proyectos. Su uso en la práctica educativa escolar se considera una innovación pedagógica, es decir, innovación, novedad.

El método del proyecto se basa en la idea de centrar la actividad cognitiva de los escolares en el resultado que se logra en el proceso de trabajo conjunto del docente y los niños sobre un problema práctico específico (tema). Resolver un problema o trabajar en un proyecto en este caso significa aplicar los conocimientos y habilidades necesarios de varias secciones del programa educativo de los escolares y obtener un resultado tangible.

En la educación escolar, el método de proyectos se considera una de las opciones de integración a la luz del Estándar Educativo del Estado Federal (integración basada en un solo proyecto).

Una característica de las actividades de proyectos en el sistema educativo escolar es que un niño, con la ayuda de los maestros, ya puede encontrar contradicciones en el entorno, formular un problema y determinar una meta (plan). Por lo tanto, en el proceso educativo de la escuela secundaria No. 3, las actividades del proyecto tienen el carácter de cooperación, en las que participan niños y profesores de la MBOU, así como los padres y otros miembros de la familia. Los proyectos, independientemente de su tipo, creativos, de investigación, informativos, abiertos, lúdicos, prácticos, etc., requieren atención, ayuda y acompañamiento constante por parte de los adultos en cada etapa de su implementación. Un rasgo característico del uso del método de proyectos en la práctica escolar es que los adultos necesitan "guiar" al niño, ayudarlo a descubrir un problema o incluso provocar su aparición, despertar el interés en él y "atraer" a los niños a un proyecto conjunto, sin exagerar con cuidado y ayuda padres.

El libro favorito de los niños es un cuento de hadas. Un cuento de hadas para un niño no es ficción ni producto de una fantasía: es una realidad especial, la realidad de sentimientos, deseos, valores, actitudes, necesidades, hábitos, que se vuelve tangible en un entorno seguro para un niño de un adulto y compañeros que lo aman.

Leer con adultos cercanos es también una forma de protección psicológica: un libro llega a los niños a través de la voz de una madre o un padre, y esto siempre es amor y bondad, calidez y protección.

Este proyecto se basa en las siguientes ideas:

Un cuento de hadas es exactamente el tipo de historia que los niños de todas las edades perciben mejor. Ella educa y enseña, ayuda a aprovechar el tiempo libre de manera útil. Las imágenes vívidas y características de los cuentos de hadas influyen en la mente y le dan al niño una idea clara del bien y del mal. Todas estas historias fantásticas contienen ciertos estereotipos de comportamiento en una situación determinada y ofrecen formas de resolver problemas y desafíos de la vida.

A menudo, los cuentos de hadas cuentan la historia de un héroe débil e indefenso que, como resultado de superar dificultades y obstáculos difíciles, se vuelve fuerte y sabio. Esto es lo que refleja la esencia del crecimiento de una persona y hace que este proceso sea comprensible para los niños. Y las tareas que resuelve el personaje enseñan al niño a no ceder ante los problemas, a desarrollar la flexibilidad mental, el ingenio cotidiano y la astucia.

El héroe se encuentra en su camino con muchos otros personajes del cuento de hadas y habla con ellos. Los niños, al leer o escuchar un cuento, aprenden habilidades comunicativas y recuerdan los patrones de comportamiento de los personajes, todo esto los desarrolla y los prepara para la vida en el mundo real. Los adultos, cuando le cuentan una historia a un niño, cambian el timbre de su voz y la entonación, actuando así como un logopeda. Los niños literalmente miran la boca del narrador y recuerdan involuntariamente sus movimientos y expresiones faciales.

Los cuentos de hadas se contaban en la antigüedad y todavía se cuentan y componen hoy en día. Los héroes cambiaron, las escenas cambiaron, pero una cosa permaneció sin cambios: en la batalla entre el bien y el mal, el bien siempre gana.

Por eso está adquiriendo relevancia el desarrollo del proyecto "El libro de los cuentos populares rusos".

El proyecto se puede presentar como una forma de organizar un proceso pedagógico basado en la interacción de un maestro, un estudiante y sus padres, actividades prácticas paso a paso para lograr un objetivo (Kiseleva L. S., Danilina T. A., Pakhomova N. Yu .). Las actividades del proyecto desarrollan la actividad cognitiva, la independencia, la creatividad, la capacidad de planificar, navegar en el espacio de información, trabajar en equipo y organizar el proceso de aprendizaje, que debe culminar en un resultado real. Este resultado puede verse, comprenderse y aplicarse en la vida práctica real.

Detengámonos con más detalle en los proyectos creativos familiares. Estos proyectos están diseñados para unir a los niños de un mismo grupo, unir a padres y maestros y tender hilos invisibles de amistad y cooperación entre ellos. Los proyectos creativos familiares pueden tener diferentes temáticas, y en el proceso de su implementación se resuelven simultáneamente y en paralelo tareas creativas, educativas, psicológicas y educativas. El objetivo principal de estos proyectos es involucrar a niños y adultos en el proceso creativo.

Durante la implementación del proyecto, se produce tanto la interacción como la competencia creativa entre padres e hijos. La atmósfera de juego y fantasía te permite restablecer tus mecanismos de autocontrol y mostrarte de una manera inesperada. Al conocer mejor a sus familiares, los niños y los padres se vuelven más cercanos entre sí.

Dichos proyectos, por un lado, tienen como objetivo revelar la individualidad de cada uno, por otro lado, brindan la oportunidad de comprender y sentir que eres parte de la sociedad, que a tu lado viven personas que tienen su propia comprensión de la realidad. , sus propios puntos de vista, sus propias tradiciones. Y al unirnos, podemos crear belleza y difundirla en el espacio circundante.

Los proyectos creativos amplían los horizontes de niños y adultos, los llenan de energía creativa, contribuyen a cambios positivos en la familia y ayudan a desarrollar la interacción y cooperación entre la familia y el gimnasio.

El trabajo en el proyecto se llevó a cabo durante 6 meses: 3 clases introductorias sobre FCCM, en medio del proyecto 2 clases sobre lectura HC sobre el tema: "Qué belleza son estos cuentos de hadas", el resto del tiempo en otras clases , como desarrollo estético artístico (dibujo, apliques)

El propósito de esta actividad:

Contribuir a la formación de habilidades comunicativas: la capacidad de crear condiciones para una comunicación oral y escrita eficaz en diversas formas y contextos.

1. Formar el interés por la lectura en la familia, activar la independencia lectora entre los padres.

2. Apoyar el deseo de los participantes del proyecto de participar en la comunicación, hablar y activar su vocabulario para un mayor desarrollo y trabajo en el proyecto.

3. Unidad de la familia y la educación pública durante todo el trabajo del proyecto.

4.Desarrollar la percepción estética del mundo, la naturaleza, la creatividad artística de adultos y niños;

5.Desarrollar la imaginación de los niños, apoyando la manifestación de su imaginación, valentía en la presentación de sus propias ideas;

6.Involucrar a los niños en el trabajo con una variedad de materiales;

7. Fomentar el trabajo duro y la precisión;

8.Enseñar a los niños elementos de las actividades de diseño.

Principios de construcción del proceso pedagógico.

1. De lo simple a lo complejo.

2. Trabajo sistemático.

3. El principio de los ciclos temáticos.

4. Enfoque individual.

Se utilizaron los siguientes métodos para trabajar en este proyecto:

Teórico: análisis, síntesis, generalización, clasificación, comparación.

Empírico: observación, estudio del producto de la actividad.

Práctico.

Visual.

Búsqueda de problemas.

plan de trabajo del proyecto

Etapa preparatoria. Planificación de proyectos

1. Establecimiento de metas y objetivos.

2. Determinación de métodos, trabajo preparatorio con los alumnos y sus padres. 3.Preparación de equipos y material.

4.Creación de un banco de datos sobre la problemática del proyecto "Libro de cuentos populares rusos".

5.Desarrollo de un plan de acción para el proyecto.

		Responsable
	Conversación con padres “Conociendo el proyecto”	profesor - logopeda
	Decorar un rincón de libros	maestro
	Conversación "... sí, hay una pista en ello".	maestro
	Leer cuentos populares rusos	maestro, padres.
	Examen de ilustraciones de diferentes artistas para cuentos de hadas, estudiando con los niños la historia de la aparición de los primeros libros, tipos de libros.	maestro
	Ver los dibujos animados "Bubble, Straw and Bast Shot", "Fox and Jug", "Crow and Color".	maestro
	Visita a la biblioteca, familiarización con los libros de cuentos de hadas disponibles en la biblioteca, cuestionario "El viaje a un cuento de hadas".	maestro
	Realización de trabajos creativos de forma independiente y junto con los padres.	maestro, padres
	Creación del proyecto “Libro de cuentos populares rusos”	maestro, padres.

5.Consultas a padres “Lectura en familia. Objetivos y significado."

6.Análisis de literatura sobre el tema del proyecto.

Formas de trabajo: discurso informativo, presentación, conversación.

Resultado de la etapa: se ha comunicado información sobre el concurso, se ha iniciado la recogida de material.

Escenario principal.

1.Introducción del proyecto en la vida de los niños en edad preescolar en la sociedad y la familia.

2.Buscar las preguntas planteadas.

3.Leer cuentos de hadas en familia, según la lista de lectura, de acuerdo con el programa.

4. Realización de bocetos de un libro, detalles de un futuro libro: bordado en punto satinado de personajes de cuentos de hadas, pintura al óleo de temas de obras.

Formas de trabajo: conversación con elementos de debate, juego de roles, dibujo verbal, ilustración. Aquí es muy importante el papel del maestro, que no sólo debe organizar el proceso creativo, sino también apoyar cualquier esfuerzo creativo, inspirar, elogiar y anotar con delicadeza y tacto algo positivo en la primera experiencia literaria de cada niño. Después de todo, una de las condiciones pedagógicas obligatorias para el trabajo de proyectos creativos es la creación de una situación de éxito para cada niño en edad preescolar.

Resultado: se seleccionó el mejor boceto del futuro libro y se hicieron las partes.

La etapa final. Resultados

1. Colección del proyecto “Libro de cuentos populares rusos”.

2. Puesta en escena de cuentos de hadas.

3. Presentación y defensa del proyecto “Libro de cuentos populares rusos”.

Formas de trabajo: trabajo en grupo (grupos creativos realizan entrevistas, elaboran un reportaje fotográfico), redacción de reseñas del trabajo realizado.

Resultado: se resumieron los resultados del proyecto, se otorgaron premios en función de los resultados del proyecto.

Trabajar en este proyecto en las clases FCCM y HK desarrolla habilidades de trabajo independiente y enriquece la experiencia de lectura. Los niños en edad preescolar adquieren habilidades de investigación, como una forma universal de dominar la realidad, desarrollan habilidades para un tipo de pensamiento de investigación y activan su posición personal.

Este proyecto se puede implementar en el estudio de temas del componente regional en instituciones de educación preescolar, así como en el sistema de educación adicional.

Institución de educación preescolar presupuestaria municipal

“Jardín de infancia nº 106 “Barco” de tipo combinado”

Ciudades de Cheboksary de la República de Chuvash

Informe

“Implementación de proyectos para el desarrollo artístico y estético de los niños”

Preparado por:

maestro

Nikitina N.A.

Cheboksary

2015

La dirección actual de la modernización del sistema educativo es la educación artística y estética como uno de los principales medios de desarrollo espiritual, moral y cultural del individuo.

El desarrollo artístico y estético (cláusula 2.6 del Estándar Educativo del Estado Federal para la Educación) implica el desarrollo de requisitos previos para la percepción y comprensión valor-semántica de las obras de arte (verbal, musical, visual), el mundo natural; la formación de una actitud estética hacia el mundo circundante; formación de ideas elementales sobre tipos de arte; percepción de la música, ficción, folklore; estimular la empatía por los personajes de las obras de arte; implementación de actividades creativas independientes de los niños (visual, modelo constructivo, musical, etc.)

Los niños modernos se encuentran en un enorme campo de información que no siempre puede proporcionar una comprensión sistemática y profunda del mundo que los rodea. Padres y profesores, sumando esfuerzos, deben ayudar al niño a aprender a buscar y extraer la información necesaria, asimilarla en forma de nuevos conocimientos, destrezas y habilidades.

En las instituciones de educación preescolar, cuando se trabaja con niños en educación artística y estética, se utilizan tanto tecnologías pedagógicas tradicionales (por ejemplo, juegos) como sistemas didácticos altamente efectivos, que se basan en el método de presentación de problemas, en parte el método de búsqueda (heurístico). , el método de investigación, TRIZ, método de proyectos, integración, uso de la computadora.

Un medio único para garantizar la cooperación, la cocreación entre niños y adultos y una forma de implementar un enfoque educativo orientado a las personas es la actividad de proyectos. Se basa en la creatividad, la capacidad de navegar en el espacio de información, construir conocimientos de forma independiente, así como en la idea de centrar la actividad cognitiva de los niños en edad preescolar en los resultados. La actividad del proyecto es también un medio de autoexpresión y autorrealización para el niño.

La implementación de varios tipos de proyectos nos permite asegurar la integración de las tareas de todas las áreas educativas, la integración de las actividades del docente con docentes de educación adicional y padres de familia.

Un proyecto es un conjunto de acciones especialmente organizadas por el docente y realizadas de forma independiente por los niños, culminando con la creación de obras creativas. Se entiende por proyecto una obra creativa independiente o colectiva realizada que tiene un resultado socialmente significativo. Un proyecto creativo en las clases de desarrollo artístico y estético es una tarea educativa y laboral, como resultado de lo cual se crea un producto que tiene una novedad subjetiva y en ocasiones objetiva.

La tarea principal de las actividades artísticas y estéticas basadas en proyectos en el jardín de infantes es el desarrollo de la personalidad creativa libre del niño, la activación del potencial creativo y las habilidades artísticas.

En las actividades del proyecto para el desarrollo artístico y estético, el niño tiene la oportunidad de participar en la discusión (pronunciación) del tema del proyecto, de contar (presentar el producto de su actividad).

La implementación del proyecto comienza con la definición (formulación) de un problema que sea relevante para los niños en edad preescolar. El profesor prepara un plan preliminar para resolver el problema. Los niños hacen sus sugerencias a medida que avanza el proyecto. El tema del proyecto lo inicia el maestro, teniendo en cuenta los intereses de los niños y las características de su edad, lo que motiva la actividad.

Por la experiencia laboral, es bien sabido que el respeto por la personalidad del niño, la aceptación de sus metas y necesidades, sus intereses y la creación de condiciones para la autorrealización desarrollan activamente la creatividad.

La creatividad es la forma más eficaz de desarrollo personal activo, así como un medio para resolver el problema de la supervivencia humana y el desarrollo humano en el mundo moderno que cambia rápidamente.

El objetivo principal del método de proyectos en instituciones preescolares esdesarrollo de la personalidad creativa libre del niño , que está determinado por las tareas de desarrollo y las tareas de las actividades de investigación de los niños.

Objetivos de Desarrollo:

· garantizar el bienestar psicológico y la salud de los niños;

desarrollo de habilidades cognitivas;

·desarrollo de la imaginación creativa;

·desarrollo del pensamiento creativo;

·desarrollo de habilidades comunicativas.

Las tareas de las actividades de investigación son específicas para cada edad.

ENedad preescolar más joven :

·introducir a los niños en una situación de juego problemática (el papel principal del maestro);

· intensificar el deseo de buscar formas de resolver una situación problemática (junto con el profesor);

·formar los requisitos previos iniciales para las actividades de investigación (experimentos prácticos).

ENedad preescolar superior :

·formar las condiciones previas para la actividad de búsqueda y la iniciativa intelectual;

· desarrollar la capacidad de identificar posibles métodos para resolver un problema con la ayuda de un adulto y luego de forma independiente;

·desarrollar la capacidad de aplicar estos métodos para ayudar a resolver el problema, utilizando varias opciones;

·desarrollar el deseo de utilizar terminología especial y mantener una conversación constructiva en el proceso de actividades de investigación conjuntas.

Plan de trabajo del profesor para la preparación del proyecto.

·Fijación del objetivo del proyecto.

·Desarrollo de un plan para lograr la meta (el docente y el metodólogo discuten el plan de trabajo con los padres).

·Participación de especialistas en la implementación de secciones relevantes del proyecto.

·Selección y estudio de literatura sobre el tema.

· Elaboración de un plan de proyecto.

·Recogida y acumulación de material.

· Inclusión de clases, juegos y otro tipo de actividades infantiles en el plan del proyecto.

·Tareas y asignaciones para realización independiente.

·Presentación del proyecto, evento abierto, exposición del producto final.

·Resumiendo. Perspectivas de futuro.

Clasificación de proyectos:

El método del proyecto se puede representar como una forma de organizar el proceso pedagógico, basado en la interacción entre profesor y alumno, una forma de interacción con el entorno y actividades prácticas paso a paso para lograr un objetivo planteado.

· por composición de participantes;

· mediante el establecimiento de objetivos;

por tema;

· según el período de implementación (por duración son a corto plazo, mediano plazo, largo plazo).

Tipos de proyectos:

· investigación y creatividad: los niños experimentan y luego los resultados se presentan en forma de periódicos, dramatizaciones, diseños infantiles, colecciones de poemas, cuentos, etc.;

· juegos de rol (con elementos de juegos creativos, cuando los niños interpretan a los personajes de un cuento de hadas y resuelven los problemas a su manera);

· orientado a la información y la práctica: los niños recopilan información y la implementan, centrándose en intereses sociales (decoración y diseño del grupo, vidrieras, etc.);

· creativo (registro del resultado en forma de fiesta infantil, diseño infantil.

Teniendo en cuenta las características psicológicas de los niños en edad preescolar relacionadas con la edad, el maestro guía discretamente el trabajo de los niños, organizando etapas individuales del proyecto.

Etapas de la actividad del proyecto.

El trabajo en el proyecto incluye actividades conjuntas del maestro y los niños. Se distribuye de la siguiente manera por etapas del proyecto:

Etapas del proyecto

Actividadmaestro

Actividadniños

Etapa I

Formula el problema (meta)
(Al establecer una meta, también se determina el producto del proyecto)

Introduce una situación de juego (historia)

Formula el problema

Entrando en el problema.

Acostumbrarse a la situación del juego.

Aceptando la tarea

Adición de tareas del proyecto.

Etapa II

Ayuda a resolver un problema.

Ayuda a planificar actividades.

Organiza actividades

Uniendo a los niños en grupos de trabajo.

Distribución de acciones

Etapa III

Proporciona asistencia práctica.(de necesidad)

Dirige y controla la ejecución del proyecto.

Formación de conocimientos, habilidades y habilidades específicas.

Etapa IV

Prepara una presentación. hace una presentacion

Se está preparando el producto de la actividad para su presentación.

Presentar el producto de la actividad a espectadores o expertos.

El proyecto finaliza con un resumen.

Ejemplos de proyectos para el desarrollo artístico y estético de los niños.

Ø Proyecto para niños en edad preescolar superior.

"Buen narrador Yuri Vasnetsov"

El objetivo de este proyecto: crear interés en el libro con la ayuda de gráficos de libros de Yu. Vasnetsov.

Evento final: concurso "Yu. Vasnetsov artista-ilustrador"

Ø Proyecto para niños en edad preescolar superior sobre el tema:

“Semana para acercar a los niños al arte popular ruso”

Objetivo: Introducir a los niños en el arte popular ruso.

El evento final es la “Feria de Diversión”.

Ø Proyecto para niños de preescolar medio “Recuerdo ruso - Matryoshka”

El objetivo de este proyecto: Formación de actitud estética y habilidades artísticas y creativas en las artes visuales.

El evento final es el "cumpleaños de Matryoshka" (entretenimiento).

Ø Proyecto para niños del grupo preparatorio “Viaje a la Belleza”

El propósito de este proyecto: Ampliar y ampliar el conocimiento de los niños sobre los géneros de las bellas artes. Distinguir entre naturalezas muertas, retratos, paisajes. Formar una actitud estética hacia el mundo circundante.

El evento final es el anillo cerebral “Hombres y mujeres inteligentes”.

Ø Proyecto para niños del primer grupo juvenil: “El oso en los cuentos populares rusos”

Objetivo del proyecto: presentar la imagen de un oso en los cuentos populares rusos.

El evento final es una mini exposición “Bear Cubs”.

Sujeto al éxito del proyecto, los niños recibirán un desarrollo mejorado y aumentarán las oportunidades iniciales para desarrollar sus habilidades en el nivel escolar; padres – alta calidad del desarrollo artístico y estético; Los docentes mejorarán su nivel profesional.

Descargar:

Avance:

Tema del proyecto: “Sistema de instituciones de educación preescolar para el desarrollo artístico y estético de los alumnos”.

Lugar de trabajo: MBDOU nº 16 “Jardín de infancia combinado “Luchik”.

Dirección: Elabuga, st. Gassara, 16; teléfono: 7-92-04.

Jefa de la institución: Sadovnichenko Irina Vitalevna.

Objetivo del proyecto:

1. Mejorar la calidad del desarrollo artístico y estético de los estudiantes de preescolar.

2. Desarrollar un modelo de gestión del sistema educativo para el desarrollo artístico y estético, teniendo en cuenta las capacidades del profesorado, la base material y técnica y el orden social.

Objetivos del proyecto:

1. Estudiar el estado del desarrollo artístico y estético de los alumnos de las instituciones de educación preescolar, el orden social de los padres, las posibilidades de la sociedad circundante.

2. Desarrollar un concepto de sistema educativo para el desarrollo artístico y estético de los niños en edad preescolar en las instituciones de educación preescolar basado en contenidos actualizados.

3. Mejorar la calificación de los docentes de preescolar en el desarrollo artístico y estético. Brindar asistencia metodológica para combinar todo tipo de actividades artísticas en un proceso pedagógico único e integral para desarrollar la creatividad artística en los niños, el interés por el lado estético de la realidad y la espiritualidad.

4. Brindar condiciones para la implementación de las tareas del sistema educativo para el desarrollo artístico y estético (apoyo material, técnico, metodológico, didáctico del proceso educativo).

5. Crear oportunidades para la formación de la cultura estética en los niños, el desarrollo de las habilidades creativas y la introducción al mundo del arte, teniendo en cuenta la edad y las características individuales.

6. Desarrollar las principales direcciones de interacción con los padres de los alumnos para la solución de los problemas de la educación artística y estética.

7.Mejorar la actividad gráfica, las representaciones espaciales topológicas y métricas, la autorregulación voluntaria, mediante juegos y ejercicios didácticos educativos enfocados al desarrollo de la actividad gráfica, la regulación voluntaria de la propia actividad.

Formularios de implementación del proyecto.
- clases
- juegos didácticos y educativos
- conversaciones
- mirar ilustraciones, postales
- excursión a una galería de arte
- uso de juegos de computadora educativos
- trabajar con los padres
Resultados previstos:

Dinámica positiva del desarrollo artístico y estético de los estudiantes de preescolar;
Satisfacción de los padres de alumnos con el nivel de los servicios educativos brindados en el ciclo artístico y estético.
Mejorar la calificación de los docentes de jardín de infantes en el campo del desarrollo artístico y estético, la participación en actividades innovadoras, la satisfacción de las necesidades de autoexpresión, el reconocimiento y el clima psicológico en la institución.
Mejorar el soporte material, técnico, metodológico y didáctico del sistema educativo.
Creación de una imagen de una institución de educación preescolar y una imagen de un egresado correspondiente al estado de la institución de educación preescolar y al sistema educativo implementado en ella:

niño en edad preescolar – con formación estética, sensibilidad emocional, creatividad, conocimiento de los tipos y géneros del arte, posesión de una cultura musical y experiencia socioartística bien formada.

Incrementar la calificación de las instituciones de educación preescolar en el distrito, distrito, ciudad.

Relevancia del proyectodebido a los siguientes problemas:

De conformidad con los requisitos de la Ley de Educación de la Federación de Rusia, las disposiciones del "Concepto de Educación Artística en la Federación de Rusia", así como con los problemas existentes de modernización de la educación moderna, incluida la educación artística y estética. , ha surgido la necesidad de nuevos enfoques para organizar el desarrollo artístico y estético en las instituciones de educación preescolar .
Las investigaciones en el campo de la sociología, la psicología, la medicina, la pedagogía y la etnografía dan testimonio del papel especial del arte en la educación, su poder curativo y su importancia para la preservación de la salud en la vida del niño. A partir de esto, es necesario construir un sistema de educación y desarrollo artístico y estético basado en diferentes tipos de artes y actividades artísticas.

Superar los problemas existentes y eliminar las contradicciones que enfrenta el equipo de la institución de educación preescolar es parte integral de las metas y objetivos que enfrenta el sistema educativo para el desarrollo artístico y estético y el compilador de este proyecto.

un breve resumen del proyecto, que revele el propósito, los objetivos, la relevancia del proyecto, los resultados esperados, el mecanismo para implementar el proyecto, así como el monto de financiamiento;
descripción del proyecto, revelando el tema del estudio, el programa de trabajo del proyecto, los principales resultados que se espera lograr con el proyecto, el potencial innovador del proyecto;
apoyo científico y metodológico, incluida una descripción de investigaciones y desarrollos similares en Rusia, publicaciones sobre el tema del proyecto, justificación de la experiencia científica y metodológica para la implementación del proyecto;
justificación financiera y económica del proyecto, que describe la rentabilidad del proyecto, evalúa los recursos disponibles para la implementación del proyecto y presenta una estimación de costos.

Además, la estructura del proyecto incluye su soporte legal, informático, un formulario de presentación de resultados a nivel local, una conclusión, un glosario, una lista de referencias y aplicaciones.

Novedad y significado práctico.

Por primera vez en esta institución preescolar se introduce un sistema educativo de desarrollo artístico y estético, basado en la síntesis de tipos de artes y actividades artísticas: música y actividades musicales, teatro y actividades teatrales, literatura y actividades artísticas y del habla. pintura, gráfica, escultura y actividades visuales.
El modelo de gestión del sistema educativo para el desarrollo artístico y estético implica el uso activo del potencial de la sociedad circundante: una escuela de arte para niños.
El sistema educativo para el desarrollo artístico y estético implica el uso de formas no tradicionales de organización de tipos de actividad artística. Se pone especial énfasis en las actividades creativas de los niños.
Todas las formas de organización de actividades artísticas y estéticas requieren el uso activo de modernos medios didácticos audiovisuales y nuevas tecnologías de la información.

Etapas de implementación del proyecto:

El programa de trabajo del proyecto consta de 3 etapas:

Etapa I  preparatorio (período de implementación diciembre de 2012)

1.Capacitación de docentes en el trabajo con PowerPoint.

2. Selección de programas parciales de trabajo de educación artística y estética.

3. Selección de métodos de diagnóstico para la educación artística y estética.

4.Suministro de tecnologías de la información e informática y material adicional.

Etapa II: implementación del proyecto (período de implementación enero - abril de 2013)

1. Realización de diagnósticos sobre educación artística y estética. Apéndice 2. (período 1 semana).

2. Implementación del proyecto. Ejecución de las actividades planificadas.

Etapa III - final (período de implementación 3-4 semanas de abril de 2013)

1. Realización de diagnóstico de niños en grupos preparatorios (3ª semana de abril de 2013)

2. Resumiendo la implementación del proyecto.

3. Comparación de resultados esperados y reales.

Certeza de las perspectivas de trabajo en el proyecto, validez de las condiciones necesarias para ello.

aumentar la eficiencia del sistema educativo;
mejora cualitativa en el desarrollo artístico y estético de los estudiantes;
fortalecer la base material y técnica;
máxima adaptación del sistema a las necesidades de la sociedad;
creciente competitividad.

En perspectiva la experiencia acumulada en la organización de servicios educativos permitirá ampliarlos mediante

introducir un sistema de actividades culturales y de ocio para las familias que viven en el microdistrito;
desarrollo e implementación de una ruta individual para el desarrollo de las habilidades de los estudiantes en diversos tipos de actividades artísticas y estéticas.

Formación de la base de recursos.

Base material y técnica:

music hall equipado con moderno equipamiento audiovisual, musical y teatral;
estudio de arte "Manos hábiles", equipado con equipos, materiales artísticos y medios de demostración necesarios para el desarrollo de las habilidades artísticas de los niños;
cabaña rusa, llena de objetos de la vida cotidiana rusa (utilizada para presentar a los niños los orígenes de la cultura popular rusa);
centros teatrales, incluidos diversos tipos de teatros de marionetas y su decoración;
centros de creatividad en grupos que promueven la actividad creativa independiente;
galerías de arte para niños;
una oficina metodológica equipada con moderno equipamiento de oficina;
software y soporte metodológico que atienda las metas y objetivos del desarrollo estético de niños de todas las edades.

Disponibilidad de especialistas del nivel profesional requerido:

director de musica
profesor de artes
logopeda, psicóloga

Modelo de implementación del proyecto.

Áreas de trabajo		Periodo de ejecución
1. Trabajar con niños	1. Juegos-actividades	durante la implementación del proyecto
	2. Diagnóstico para realizar un seguimiento de los resultados.	2 veces
	3. Niños que asisten a clases educativas y exposiciones de pintura.	durante la implementación del proyecto
	4. Leer ficción.	1-2 veces por semana
	5. Actividades productivas de los niños.	durante la implementación del proyecto
	6. Participación en exposiciones municipales de creatividad infantil.	durante la implementación del proyecto
	7. Diseño de un álbum de dibujos infantiles “Milagros del bricolaje”.	Abril
2. Cooperación con los padres	1. Asistencia en el equipamiento y equipamiento del rincón visual del grupo con materiales.	durante la implementación del proyecto
	2. Cuestionar a los padres.	1 vez
	3. Trabajo conjunto de niños y padres sobre los temas previstos de la institución de educación preescolar.	durante la implementación del proyecto
	6. Participación en concursos y concursos.	durante la implementación del proyecto
3. Apoyo metodológico	1. Organización de un entorno de desarrollo de asignaturas relacionado con el desarrollo artístico y estético de los niños.	durante la implementación del proyecto
	2. Una selección de ficción	durante la implementación del proyecto
	3. Ficha de métodos de dibujo no convencionales.	durante la implementación del proyecto
	4. Una selección de juegos con dibujos para niños.	durante la implementación del proyecto
	5. Apuntes de juegos y actividades.	durante la implementación del proyecto
	6. Escenarios de entretenimiento.	durante la implementación del proyecto
	7. Material de consulta para profesores.	durante la implementación del proyecto
	8. Material de consulta para padres.	durante la implementación del proyecto
	9. Generalización y difusión del material acumulado.	durante la implementación del proyecto
4. Trabajar con profesores	1. Discursos en consejos pedagógicos y asociaciones metodológicas.	durante la implementación del proyecto
	2. Consultas a profesores.	durante la implementación del proyecto
	3. Taller pedagógico (intercambio de ideas creativas)	durante la implementación del proyecto
	4. Visitas mutuas.	durante la implementación del proyecto

Aplicaciones.

Anexo 1.

Actividades para la implementación del proyecto.

Tipo de evento	Tema, propósito, actividades.	Responsable
Entretenimiento	"No le tenemos miedo a las heladas". Objetivo: desarrollo de la actividad creativa y emocional de los niños.	Director de musica
Entretenimiento		Director de musica
Matinée	Objetivo del “8 de marzo”: ayudar a los niños a ver la belleza de la festividad, inculcando sentimientos estéticos.	Director de musica
Entretenimiento	"Maslenitsa. Adiós al invierno” Objetivo: acercar a los niños al arte y las costumbres populares.	Director de musica
Entretenimiento	"El 1 de abril es el Día de los Inocentes". Objetivo: darles a los niños la alegría de comunicarse entre sí, para demostrar que pueden reírse de sus acciones.	Director de musica
Entretenimiento	"Hola, peca, primavera". Objetivo: ampliar ideas sobre el medio ambiente, tradiciones y costumbres populares.	Director de musica
Mirando un cuadro, hablando.	Conocimiento de las obras de pintura de I. I. Shishkin "Rye", "Mañana en un bosque de pinos". I. Levitan “Otoño dorado”, “Marzo”, “Primavera. Agua grande." A. Savrasov "Han llegado las torres". A. Plastov “Mediodía”, “Verano”, “Heno”. V. Vasnetsov “Alyonushka”, “Bogatyrs”, “Iván el zarevich sobre el lobo gris”. Objetivo: ampliar el conocimiento de los niños sobre las bellas artes, desarrollando la percepción artística de las obras de bellas artes. ( Apéndice 3)	Educadores
Conversación	Escultura de pequeñas formas. Objetivo: enriquecer ideas sobre escultura, resaltando diferentes medios de expresión (forma, proporciones, color, detalles característicos, poses, movimientos), desarrollando relaciones espaciales topológicas y métricas. ( Apéndice 4)	Educadores
Conversación, presentaciones, niños haciendo manualidades.	Artes decorativas y aplicadas populares (Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, pintura Lazeta, Dymkovo). Objetivo: consolidación de conocimientos sobre tipos de arte. ( Apéndice 5)	Educadores
Conversación, muestra de presentaciones, observación de fotografías, ilustraciones.	Conocimiento de la arquitectura utilizando el ejemplo de nuestra ciudad. Objetivo: consolidar y enriquecer el conocimiento de los niños de que existen edificios para diversos fines (edificios residenciales, tiendas, cines, guarderías, escuelas, etc.) Juego de rol “City Tour” Juego didáctico “¿Qué ha cambiado?” (orientación en el espacio) ( Apéndice 6)	Educadores
Actividad artística gratuita: apliques, dibujo, modelado.	"Una choza sobre muslos de pollo". Objetivo: desarrollar la capacidad de transmitir imágenes de estructuras arquitectónicas de edificios de cuentos de hadas. Fomentar el deseo de representar detalles de edificios (plataformas, cenefas talladas a lo largo del contorno del techo) ( Apéndice 7)	Educadores
Actividades productivas de los niños.	Dictado gráfico sobre el tema “Arquitectura”. Objetivo: mejorar la actividad gráfica de los niños, el conocimiento de los niños sobre las partes de la estructura y las características de las partes. ( Apéndice 8)	Educadores
Conversación, mirando ilustraciones.	“Profesiones de los artistas” (artista, compositor, intérprete, violinista, director, bailarín, cantante, pianista, director de teatro, director, etc.) Objetivo: ampliar la comprensión de los niños sobre la actividad creativa y sus características. ( Apéndice 9)	Educadores
Actividades educativas directas.	“Eres un espectador” Finalidad: familiarizamos a los niños con las normas de conducta en el teatro.(Ver resumen en el libro “Retórica” de Kurtsev)	Educadores
Conversación	“Veo, oigo, siento”. Objetivo: desarrollar ideas sobre la importancia de los sentidos humanos para la actividad artística, desarrollar la capacidad de correlacionar un órgano de los sentidos con un tipo de arte (escuchan música, miran cuadros, leen y escuchan poesía, etc.)	Educadores
trabajando con los padres	Visitar talleres interactivos junto con los padres. Objetivo: conocimiento de la historia y los tipos de arte.	Maestros y padres
Componente regional.	Lectura de cuentos de hadas, poemas e historias de G. Tukay, M. Jalil. Examen de pinturas de artistas tártaros. Juegos didácticos “Resemyasau” (“Traza y color”), “Mekaller, Tabyshmaklar, Shigyrler” (proverbios, acertijos, poemas). Actividad artística gratuita (aplicaciones, dibujo, escultura) trajes nacionales, casquetes, botas... Objetivo: ampliar las ideas sobre la diversidad del arte y la artesanía popular de la República de Tartaristán. Cultivar el interés por el arte de la tierra natal, el amor y el respeto por las obras de arte.	Educadores, profesor de lengua materna.
Trabajar con los padres.	Recopilación de historias junto con los padres sobre el tema “Nuestro grupo. Nuestro pueblo. Lugar favorito en el parque." Objetivo: desarrollar el deseo de admirar la belleza de los objetos ambientales: diseño estético, productos de artesanos populares, naturaleza, estructuras arquitectónicas. Formación de la capacidad de resaltar componentes del entorno agradables a la vista (pintar paredes, muebles, diseño de áreas, etc.)	Padres bajo la dirección de un maestro.
Actividad productiva.	Involucrar a los niños en el diseño de exposiciones en grupo, en el jardín de infancia, en la organización de rincones de juego y en la disposición de materiales para la actividad creativa independiente. Brindando la oportunidad de justificar su opción. Objetivo: desarrollar la capacidad de evaluar estéticamente el entorno, expresar juicios de valor y justificar la propia opinión.	Educadores
Escucha musical.	Escuchar música en actividad libre y durante actividades educativas directas. “Polca infantil” de M. Glinka; “Marcha” de S. Prokopyev; “Canción de cuna” de W. Mozart; “Las Estaciones” de A. Vivaldi; "El mar", "Ardilla" de N. Rimsky-Korsakov (de la ópera "El cuento del zar Saltan"); “Danza del sable” de A. Khachaturian; “Ha llegado el invierno”, “Troika” de G. Sviridov; "Vals - una broma", "Polka", "Danza" D. Shostakovich; "Canción de la alondra" de P. Tchaikovsky; "La danza de los pájaros" de N. Rimsky-Korsakov (de la ópera "La doncella de las nieves"); “Primavera y Otoño” de G. Sviridov; “La manzanilla Rus”, “No me olvides Gzhel”, “La pipa y el cuerno”, “Palekh”, “Nuestro Khokhloma” de Yu.Chichkov. Objetivo: introducir a los niños en la cultura musical, desarrollar el gusto artístico y estético.
Juegos musicales didácticos.	Utilizar juegos educativos musicales. Juegos para el desarrollo de la audición: “Piensa, adivina”, “Hay diferentes sonidos”, “Adivina a qué estoy jugando”, “Suenan campanas, busca (orientación en el espacio)”. Juegos para desarrollar el ritmo: “Pasear por el parque”, “Completar la tarea”, “Identificar por ritmo”. Juegos para el desarrollo de la percepción: “Canción - danza - marcha”, “Estaciones”, “Nuestras obras favoritas”. Juegos de desarrollo de la memoria: “Nombrar al compositor”, “Adivinar la canción”, “Repetir la melodía”, “Reconocer la obra”. Objetivo: desarrollo de la actividad creativa de los niños en actividades musicales accesibles. Desarrollo de la independencia en busca de una forma de transmitir imágenes musicales en movimientos.	Profesores, director musical.

Apéndice 2.

Metodología de seguimiento de la educación artística y estética.

¿Qué se está estudiando?

juegos didácticos,

Criterios de evaluación

Dibujo

Habilidad

representar

elementos de la memoria

Dibujo (tema)

"Fotos para nuestra

casilleros."

Material: opciones

fotos para taquillas

(por ejemplo, mariposa, manzana,

máquina), hojas de papel 1/2

A-4, lápices de colores

Tarea: escuche el poema de G. Lagzdyn.

Este es nuestro corredor

Hay taquillas en los pasillos.

Llevan abrigos y bufandas,

Zapatos, sombreros, botas.

Y en los armarios hay fotos:

Pera, manzana, zanahoria,

Erizo, cereza, noche, rifle,

Pato, liebre, tomate...

Sé por qué las fotos son

Para no confundir tus zapatos,

Zapatos, sombreros, abrigos.

Tanya, Sasha y Irishka.

Para que se recuerde a Alyosha,

¿Dónde pusieron las botas?

Para que Seryozhka el pequeño

¡No se quedó sin unos leggins!

Preguntas para niños:

¿Dónde se quitan la ropa los niños cuando llegan?

¿jardín de infancia?

¿Dónde lo ponen?

¿Cómo encuentran sus cosas en el vestuario cuando se preparan?

¿a pasear?

¿Cómo reconoces tu casillero?

Tarea: hacer diferentes dibujos para representar

taquillas individuales.

El profesor muestra imágenes y recuerda los métodos.

4 puntos - posee básico

habilidades técnicas. Transmite

proporción, la imagen tiene

por toda la sábana. Con cuidado

colorea la imagen.

Zballa - conoce formas de representar

algunos elementos, cierto

usa un lapiz

medios expresivos (línea,

formulario), no reproduce exactamente

Combina el color correctamente con

sujeto.

2 puntos - conoce formas de representar

artículos, no reproduce fielmente

proporciones, tamaños de partes de un objeto.

No sabe colorear un objeto.

1 punto - habilidades técnicas dominadas

muy débil. no empieza a trabajar

sin la ayuda de un adulto.


capacidad de transmitir trama Imágenes.	1. Dibujo de sujetos basado en temas. vida circundante y fenómenos naturales "Hola Verano". Material: hojas de papel, lápices de colores, rotuladores, acuarelas, crayones de cera, pinceles n. ° 3, 5, 2; vasos de agua, paisajes" editado por I. A. Lykova; fotografías y ilustraciones sobre las vacaciones de verano de los niños. O 2. Dibujo por trama literario trabajo mediante poema de N. Zidorov ayudas, visibilidad: carteles “Verano”, “Coloreados” paisajes" editado por I. A. Lykova; fotografías y ilustraciones sobre el verano vacaciones infantiles.	Tareas: Adivina un acertijo: Estoy hecho de calor, llevo calor conmigo, Caliento los ríos, "¡Nada!" - Te invito. Y todos ustedes me aman por esto. I... . Niños. Verano. Dime ¿por qué amamos el verano? (La maestra resume las respuestas de los niños y sugiere dibuja la trama “Cómo nos relajamos en el verano”). O Tarea: escuche el poema "Verano" de N. Zidorov (traducción de I. Tokmakova), representan un paisaje de verano. Preguntas: ¿Qué imaginaste cuando escuchaste? ¿poema? ¿Cómo se puede nombrar un río, un prado o una montaña en una palabra? ¿lluvia, arcoiris en el cielo? - Niños. Naturaleza. ¿Cómo se llama el género de pintura que representa? fotos de la naturaleza? - Niños. Escenario. Escucha el poema otra vez y prueba. dibuja un paisaje de verano.Palabra artística. Poema de N. Zidorov “Verano”. Golden Summer camina por el sendero. Vadea el río, silba como un pájaro en alguna parte. Camina y deambula entre el rocío, por un prado colorido, Lleva un arcoíris en su trenza, bien trenzado. Se levanta, suspira de alegría y se levanta viento. Agita la mano hacia las nubes: caerá una lluvia cálida. Incluso visitará la ciudad: se quedará y está bien. Él traerá allí puñados de aire de las frescas montañas. El susurro de un río, el silbido de un pájaro, una pelusa ligera y sin peso. Hay una hoja mojada sobre el asfalto, como una carta del bosque.	4 puntos - el niño sabe cómo imagen gráfica: Sabe y sabe dibujar paisajes; Transmite diferencias de magnitud. objetos representados (árbol alto, flor debajo del árbol, el adulto es alto, el niño es más bajo); Coloca una imagen en una hoja en según la imagen real (primer plano y fondo); Transmite los movimientos de las personas, dibuja pequeños detalles, rasgos característicos para la transmisión imágenes expresivas de animales, plantas; Muestra independencia en elegir composición y color soluciones; Utiliza diferentes materiales pinta con cuidado; Lleva el trabajo a su conclusión lógica. fin. 3 puntos - el niño no es suficiente sabe hacer gráficamente Imágenes: Sabe lo que es un paisaje, pero experimentando ligeras dificultades para su transferencia; hay algo incompleto trama; Hay una imagen en toda la hoja. imprecisiones en la transmisión del frente o fondo de la imagen;

Conocimiento sobre folklore. aplicado arte. pintura de Gorodetskaya; Póljov - Maidan; Gzhel; Khokhloma; Zhostovo; Mezenskaya	1. Juego didáctico “Descúbrelo patrones." Material: fragmentos patrones de las pinturas estudiadas. 2. Tarea creativa. Material: moldes de papel en forma de productos populares (bandeja, salero, tazas, enchufes)	Tarea: a partir de los fragmentos del patrón, determine tipo de arte popular aplicado. Rellena uno de los formularios sugeridos	4 puntos - conoce los seis tipos Artes Aplicadas. Por propia cuenta utiliza todos los elementos característicos murales, selecciona correctamente el adecuado combinación de colores, derecha correlaciona el elemento seleccionado. Organiza el patrón rítmicamente. 3 puntos - al completar la primera tarea comete 1-2 errores al nombrar 1-2 decorativos, pinturas. En dibujo selecciona y usa 1-2 elemento del cuadro seleccionado. 2 puntos - determina el tipo de pintura cuando asistencia activa de un adulto. EN Los nombres permiten una pequeña número de errores. 1 punto - Le resulta difícil elegir patrones. Comete errores al representar (mezclando elementos y colores de varias pinturas)









modelado
Capacidad para esculpir varios. artículos entregándolos forma, proporción, características, movimiento. Crear composiciones de trama de 2- 3 imágenes. Habilidades decorativas Modelado (moldeado, relieve). Capacidad de uso pila	Modelando “zoológico” Se invita al niño a esculpir 2 animales a voluntad. Preste atención a las proporciones, rasgos característicos, transmisión de la dinámica del objeto.	4 puntos - utiliza la técnica de esculpir a partir de una pieza entera. EN la composición tiene una trama. Todas las proporciones se conservan y rasgos característicos del animal. Utiliza una pila. 3 puntos - esculpe a partir de partes individuales. Se conservan todas las proporciones. y rasgos característicos. No hay dinámica ni trama. 2 puntos - esculpe con la ayuda de un adulto. Menor desajuste de proporciones. No hay dinámica ni trama. 1 punto - la escultura no transmite proporciones, los rasgos característicos no corresponden al animal.

Solicitud

Habilidad para hacer patrones y

composiciones decorativas

desde geométrico y

elementos vegetales en

hojas de diferentes formas

Aplicación de diferentes

técnicas de corte,

cortando. Creación

ilusiones de volumen (pegado parcial de piezas)

Material: conjunto

geométrico y

elementos vegetales;

formularios en papel en el formulario

productos populares

(bandeja, salero, tazas,

enchufes)

Material: plantillas

diferentes formas de jarrones

(medio jarrón),

cuadrados y

rectángulos de colores

papel, pegamento

La tarea es trazar el patrón en

de acuerdo con la discapacidad del sujeto.

Creando un aplique volumétrico

"Jarrón con flores"

(pídale al niño que haga esto

para que las flores parezcan reales

aquellos. volumétrico)

4 puntos - utiliza diferentes elementos según

forma. El adorno no traspasa los límites de la forma. - posee

habilidades técnicas básicas. Corta lo que necesitas

partes (de un cuadrado - un círculo, de un rectángulo - una hoja para

flor) Transmite proporción, la imagen tiene

por toda la sábana. Pega con cuidado las piezas. Tal vez

transmitir volumen.

3 puntos - hace el trabajo con poca ayuda

adulto. Muestra creatividad.

2 puntos - el ornamento es uniforme en todas las formas, el trabajo

Hecho sin creatividad, copia completamente la muestra.

1 punto - La tarea causó importantes dificultades.

Apéndice 3.

Resumen aproximado de una conversación, viendo un cuadro.

I.I. Shishkin "Mañana en un pinar".

Contenido del programa: Introducir a los niños en un género de pintura como el paisaje, enseñarles a percibir el contenido de una pintura de paisaje, comprender la belleza de la naturaleza que representó el artista, enseñarles a resaltar matices de colores como medio de expresividad. Enriquezca el vocabulario de los niños con expresiones figurativas, adjetivos (denso, oscuro, lúgubre, impenetrable, intacto, sordo, bosque lúgubre, torpe, divertido, juguetón, lindo, torpe, torpe, torpe).

Material: Cuadro de I. I. Shishkin "Mañana en un bosque de pinos", retrato de I. I. Shishkin, grabación de la música "Junio" de P. Tchaikovsky.

Trabajo preliminar: Examen de pinturas sobre la naturaleza.

PROGRESO.

Un mundo asombroso nos rodea, muchachos, este es el mundo natural. Los artistas nos ayudan a poder ver su belleza. Ya conoces al artista E. I. Charushin. Ilustró libros sobre animales. Pero hay artistas que pintan cuadros sobre la naturaleza. Los cuadros que pintan se llaman paisajes y los artistas se llaman paisajistas. Tenemos un artista maravilloso, I. I. Shishkin, que vive en Rusia. le encantaba dibujar

bosque. Mira su retrato. Un hombre fuerte, de hombros anchos y barba que recuerda un poco a un árbol poderoso. La gente lo llamaba el héroe del bosque, el rey del bosque. Ivan Ivanovich tiene un cuadro que todo el mundo conoce, tanto grandes como pequeños. Se llama "Mañana en un bosque de pinos". Mira con atención: ¿Qué árboles pintó el artista? Así es, estos son pinos. Mira lo altos y poderosos que son. ¿Cómo se llama el bosque en el que crecen los pinos? Así es, bosque de pinos (respuestas).

Preguntas para niños: - “¿Qué es la copa del pino? (raro, calado, con garras)”.

- “¿Cuál crees que es el color principal del bosque? (verde)"

- “¿El artista utiliza el mismo color verde cuando pinta un bosque y por qué? (no hay sombras para representar un árbol viejo o pinos jóvenes, para mostrar lugares soleados y sombreados en el bosque).”

Aquí el bosque es denso, lúgubre, impenetrable. ¿Qué parte del día se muestra en la imagen, desde dónde se puede ver? (por la mañana, como el sol acaba de salir e ilumina las copas de los árboles, se ve rocío en las hojas de la hierba).

¿A quién ves en el centro de la imagen? (madre osa con cachorros).

¿Qué están haciendo los cachorros? ¿Qué tipo de abrigos de piel tienen? ¿Qué puedes decir sobre ellos? (son torpes, divertidos, con abrigos de piel gruesos y peludos; la madre osa observa atentamente el juego juguetón de los cachorros y está lista para correr en su ayuda en cualquier momento).

La historia de la maestra acerca de cómo lo principal en esta imagen no son estos divertidos y lindos animales, sino el denso bosque. Lejos de lugares remotos de la habitación humana. Probablemente nadie venga aquí ni perturbe el reino del bosque. Aquí hay paz tanto para las bestias como para las aves. La vida sigue sus propias leyes forestales. Sólo por las tormentas y el tiempo mueren los árboles centenarios y en su lugar crecen brotes jóvenes. El artista habló con sorprendente sinceridad sobre esta belleza intacta del bosque.

Escuchando la música de P. Tchaikovsky “June”. Preguntas después de escuchar:

“¿Qué sientes al escuchar música?” (el canto de los pájaros, el olor de las flores del bosque, etc.).

Puedes aprender muchas cosas interesantes sobre la naturaleza mirando una imagen, escuchando música o leyendo un poema. El poema que les leeré encaja con el cuadro de I. I. Shishkin:

“Los pinos están un poco más bajos que las nubes,

La resina fluye por los troncos,

Y los toca por la mañana.

Haz de conejito dorado.

Como olas en un mar azul,

El bosque está lleno de ruido fresco.

Vestida de verde brillante

Es genial en pleno verano."

No vemos al artista, no escuchamos su voz, pero ¿cómo nos habló de la belleza del bosque? (pincel y pinturas). ¿Qué estado de ánimo te evoca esta imagen? ¿Qué quieres hacer mientras la miras? (Respuestas de los niños: Quiero adentrarme en un bosque de pinos, inhalar el olor a agujas de pino, pisar descalzo sobre musgo suave y húmedo).

Crucigrama.

1.¿Cómo se llama el enorme árbol? (poderoso).

2.¿Cómo se llama el bosque en el que crecen los pinos? (boro).

3. ¿Cuál es el color principal del bosque? (verde).

4. ¿Parte del día que el artista representó en la imagen? (mañana).

5.¿Quién pinta el cuadro? ¿Cómo se llama una persona? (artista).

6.¿Cómo se llama la madre de los cachorros? (oso).

7.¿Qué árboles se muestran en la imagen? (Pinos).

Apéndice 4.

Métodos para introducir a los niños en la escultura de formas pequeñas.

Al elegir obras de escultura, es necesario asegurarse de que tengan un impacto positivo en los niños. Deben reflejar aquellos acontecimientos y fenómenos de la vida que es importante familiarizar a los niños, en relación con los cuales es necesario cultivar ciertos sentimientos. El contenido de las obras mostradas a los niños debe ser rico y variado. Sin embargo, no todas las esculturas son accesibles para los niños: pueden expresar sentimientos y relaciones que son incomprensibles para los niños; esto debe recordarse.

La percepción del arte se desarrolla gradualmente, por lo que se imponen una serie de requisitos a las obras destinadas a niños en edad preescolar. Cada imagen de la escultura debe estar claramente delineada y caracterizada, para que los niños puedan entender por ciertas características quién está representado, qué está haciendo, dónde y cuándo tiene lugar la acción. La composición es fundamental para comprender una obra. Resaltar claramente lo principal (ya sea por la ubicación de los personajes o por el color) hace que sea más fácil percibir el conjunto y comprender lo que se representa.

La necesidad de familiarizar a los niños con la escultura no sólo está relacionada con su aspecto educativo. En el proceso de percepción, los niños aprenden el lenguaje de la escultura, sus medios de expresión y métodos de representación. Además, el niño comprende la experiencia social acumulada por la humanidad.

¿Qué conocimientos deben recibir los niños sobre la escultura?

En el grupo de la escuela preparatoria. Comprender y amar los juguetes populares; conocer y distinguir entre artesanías individuales, poder hablar de forma independiente sobre un juguete popular, su contenido y aspectos expresivos; saber qué tipo de escultura hay (popular, de formas pequeñas, monumental); Ser capaz de examinar una escultura (caminar por todos lados, prestar atención a sus medios de expresión).

Los niños de todas las edades pueden iniciarse en la escultura. En la escuela primaria y secundaria se trata principalmente de objetos de artes decorativas y aplicadas y pequeñas esculturas. En la edad preescolar superior, los niños ya pueden iniciarse en la escultura monumental.

La creación de una imagen moldeada siempre está asociada con la transferencia de plasticidad, que los niños no comprenden de inmediato. Pero ya en la edad preescolar mayor, los niños comienzan a comprender la suavidad de los contornos de la forma. Para ello, al contemplar una escultura, se enseña a los niños a mover las manos en el aire para mostrar la línea de transición de un volumen a otro. Produciendo una cobertura visual de toda la escultura, aíslan sus partes. Bajo la guía de un adulto, el niño en edad preescolar llega a la conclusión de cómo lograr una transición suave de una forma a otra, suavizando la forma a otra, alisando la forma con los dedos o aumentando gradualmente el volumen.

La escultura abre grandes oportunidades para enseñar composición a los niños. A los niños de cuatro años se les enseña a comprender el contenido de la escultura y sus medios de expresión. En los niños de cinco y seis años, formarse una idea de la escultura como forma de bellas artes; aprender a identificar medios de expresión que transmitan el carácter de la imagen. El examen de composiciones de varias figuras lleva a los niños a la capacidad de ver la relación entre los objetos y colocarlos de forma independiente en un soporte.

La percepción de una acción claramente expresada es más accesible para los niños, por lo que al familiarizarse con una escultura, se debe prestar atención a la naturaleza de los movimientos, la posición de las figuras y las expresiones faciales. Es importante enseñar a los niños a nombrar y determinar con precisión la naturaleza de la acción. Hay esculturas de género, por ejemplo, “Niña alimentando gallinas”, “Niña con muñeca”, “Esquiador”; imágenes de cuentos de hadas: "Snow Maiden", "Alyonushka", "Ivanushka sobre un ganso".

Al examinar figuras escultóricas, los niños dan preferencia a las esculturas que transmiten de forma natural la imagen del animal. Es importante contar con un conjunto de esculturas que representen animales y pájaros. Por ejemplo, al presentarles a los niños un juguete Dymkovo, puede mostrar varios objetos de diferente contenido (una muñeca, una cabra, un pavo, etc.) para darle al niño una idea de qué tipo de juguetes Dymkovo son y quiénes son. representar; que todos los objetos sean brillantes y pintados. Como material adicional, el profesor utiliza 2-3 ilustraciones, fotografías en color que representan juguetes Dymkovo o un juego de postales. Todo esto permitirá, con un pequeño número de muestras disponibles en una institución preescolar, mostrar la diversidad y belleza de los productos de arte popular de este tipo.

Antes de comenzar a trabajar para familiarizar a los niños con la escultura, el personal del jardín de infancia debe ampliar sus conocimientos sobre escultura (visitando exposiciones, museos, leyendo literatura relevante); reponga el gabinete de enseñanza con esculturas de pequeñas formas y esculturas populares, compre un libro sobre escultura.

Para familiarizar a los niños con la escultura pequeña y la escultura popular, se puede comenzar organizando una pequeña exposición compuesta por varias esculturas, diferentes en material y contenido. El contenido de la exposición se puede complementar con la ayuda de tus padres.

La maestra invita a todos los niños a “ir” a la exposición y contemplar las obras escultóricas. Los niños examinan con interés las miniesculturas, hacen preguntas y describen obras de arte utilizando los medios expresivos de la escultura. Después de ver la exposición, los niños conversan sobre qué es la escultura, quién la hace y con qué material. Entonces, una maestra pregunta a niños de seis años en qué se diferencia la escultura de la pintura y la ilustración de libros. Si no pueden responder, el profesor explica de forma accesible que la escultura, a diferencia del dibujo, transmite una imagen volumétrico-espacial.

Después de examinar varias figuras con los niños, la maestra les hace comprender que la escultura puede estar hecha de diferentes materiales (piedra, loza, arcilla, madera, etc.). Luego invita a los niños en edad preescolar mayores a determinar de forma independiente de qué material están hechos el resto de las figuras presentadas en la exposición. Es muy importante llamar la atención de los niños sobre medios de expresión que transmitan el carácter de la imagen. Así, por ejemplo, al examinar la escultura de loza "Bear Cub", es necesario mostrar cómo el escultor pudo transmitir la ansiedad y el miedo de su héroe. Al quedarse sin una madre osa en un gran bosque, el osezno camina indeciso de pata en pata y piensa detenidamente qué hacer: seguir adelante o no.

Durante las actividades educativas directas, los propios niños se convierten en escultores y pueden añadir a la exposición sus propias miniesculturas interesantes hechas de masa y arcilla. Bajo la influencia de la escultura, los niños en edad preescolar dominan rápidamente la representación de figuras en acción. Sus obras se vuelven más brillantes y expresivas.

Así, la escultura, con su contenido profundo y sus medios expresivos, enriquece al niño con la experiencia social, desarrolla la capacidad de percibir la belleza y sienta las bases del gusto artístico.

Los conocimientos básicos sobre escultura permiten sacar conclusiones, razonar y comparar imágenes plásticas. La variedad de materiales escultóricos (piedra, madera, metal, cerámica) enriquece significativamente la experiencia sensorial de los niños, y el pequeño tamaño de las pequeñas esculturas las hace accesibles a todos los niños. La escultura de pequeñas formas del género no sólo enriquece estéticamente a los niños en edad preescolar mayores, sino que también les brinda la oportunidad de adquirir nuevos conocimientos sobre los animales. Esto se ve facilitado en gran medida por las clases de modelaje y la composición de historias creativas basadas en esculturas, durante las cuales los niños desarrollan juicios iniciales y apreciación estética.

Apéndice 5.

“La tierra es famosa por sus artesanos”

Actividades educativas organizadas integradas para niños del grupo de escuela preparatoria.

Tareas:

Educativo: Cultivar una actitud respetuosa hacia el trabajo de los artesanos populares.

Cultivar la curiosidad, la capacidad de escuchar atentamente, observar y responder preguntas.

Fomentar la independencia, la capacidad de aplicar de forma activa y creativa métodos aprendidos previamente para representar elementos de patrones.

Educativo:

Desarrollar el interés por el arte, la capacidad de respuesta emocional al percibir obras de artes decorativas y aplicadas.

Desarrollar la capacidad de crear patrones basados en pinturas populares.

Educativo:

Concretar las ideas de los niños sobre la diversidad del arte y la artesanía popular.

Desarrollar la capacidad de encontrar y resaltar los rasgos característicos de los tipos de artes y oficios populares.

Métodos y técnicas:

Técnicas de juego, técnicas de modelado visual, creación de situaciones problemáticas, explicaciones verbales, preguntas, métodos prácticos.

Integración de componentes de contenido:

Área “Cognición” - Desarrollar la capacidad de contemplar objetos. Sistematizar las ideas de los niños sobre artes decorativas y aplicadas.

Área “Comunicación” - Desarrollar la capacidad de narrar de forma natural y expresiva obras de arte. Desarrollar la construcción de enunciados. Fomentar una cultura de comunicación verbal.

Área “Socialización” - Ampliar ideas sobre la Patria - Rusia. Desarrolla la inteligencia, consolida la capacidad de coordinar tus acciones con las acciones de otros participantes en el juego.

área “Creatividad artística” - Continuar desarrollando la creatividad decorativa de los niños. Ampliar ideas sobre la diversidad de arte y artesanías populares.

Área “Lectura de ficción” - Uso de palabras literarias sobre artesanías populares, refranes y refranes.

Equipo:

Presentación “La tierra es famosa por sus artesanos”, juegos didácticos “¿Qué juguetes se esconden aquí?”, “¿Qué más?”, “Decora el plato”. crucigrama “Rusia”, material para pintar con gouache, platos de papel. Grabación de audio de las canciones "Khokhloma", "Forget-me-not Gzhel".

El uso de tecnologías educativas, materiales de los sitios skyclipart.ru/, detsad-kitty.ru, viki.rdf.ru, www.twirpx.ru, slovo.ru/, vk.com/.

Progreso de la lección.

Los niños entran a la sala de música al son de la música y se paran en círculo.

Educador: Chicos, comencemos nuestra lección con buenas y amables palabras:

¡Hola sol dorado! (movimiento circular de las manos)

¡Hola cielo azul! (manos arriba, ponte de puntillas)

Hola, brisa libre, (balanceándose con los brazos en alto)

¡Hola, roblecito! (manos adelante)

Vivimos en nuestra tierra natal (tomados de la mano)

¡Os saludo a todos!

Educador:

A nuestro jardín de infancia llegó una carta de la televisión. Contiene una solicitud del canal de televisión Karusel para ayudar al abuelo, un historiador local, a preparar un programa sobre la artesanía popular de nuestro país. (En la pantalla está la pantalla de presentación del canal y el Abuelo de la Historia Local).

Creo que puedes ayudarlo y contarle lo que sabes sobre artes y oficios populares.

Aparece una imagen de un mapa de Rusia con los lugares de artesanía popular marcados con banderas.

Chicos, ¿qué es esto?

Sí, así es como se ve nuestro país en el mapa. Aquí vemos bosques y montañas, ríos y lagos, ciudades y pueblos. En nuestro país vive gente talentosa y trabajadora.

Un niño lee un poema (diapositivas)

NUESTRA PATRIA.

¿Qué tan grande es mi tierra?

¡Qué amplios son los espacios! deslizar

Lagos, ríos y campos, deslizar

Bosques, estepas y montañas. deslizar

mi pais se ha extendido

De norte a sur: deslizar

Cuando es primavera en una región,

De repente, nieve y ventisca.

Cuando es de noche

Se vuelve negro fuera de la ventana deslizar

Región del Lejano Oriente a esa hora.

Ya despertado por el sol.

Y un tren por mi país

A la frontera desde la frontera deslizar

No menos de diez días.

Y apenas llega... N. Zabila

Hagamos un viaje por nuestro país a aquellos lugares donde la artesanía popular apareció en la antigüedad y ha sobrevivido hasta nuestros días. deslizar

El profesor llama la atención sobre el icono "Gzhel".

Nuestro primer reportaje desde la ciudad de Gzhel, cerca de Moscú. Nuestros corresponsales especiales (niños) le dirán por qué Gzhel es famoso.). La historia va acompañada de una presentación de diapositivas.

Niño: No muy lejos de Moscú, entre bosques y campos, hay una ciudad, pero una vez fue un pueblo..(deslizar)

Pueblo en la región de Moscú

Famoso ahora

Todo el mundo sabe

Su nombre es Gzhel.

Este nombre proviene de la antigüedad remota de la palabra "quemar, quemar".

En ese pueblo vivían artesanos que encontraron aquí una arcilla blanca especial. Los gzhelianos elaboraban una amplia variedad de platos y juguetes divertidos.

Al pintar productos Gzhel, los artesanos utilizan solo un color y sus matices. El color principal de la mayólica de Gzhel es el azul sobre un fondo blanco.

El patrón de Gzhel es floral. La rosa azul es uno de los motivos principales del cuadro. Deslizar

Nuevamente en una tarde de invierno nos alegramos de conocerte,

Nos ha llegado el cuento de hadas azul de Gzhel.

Desde tiempos lejanos, antigüedad profunda.

Ella nos trajo su calidez y cariño.

Oh, querido Gzhel, cuento de hadas azul,

¿De dónde sacaste tanta tierna belleza?

De abedules blancos e incluso de nieve.

Mi porcelana brillaba de color blanco.

Rosas azules, heladas rusas.

Pintamos suavemente el patrón con un pincel.

Nuestro querido Gzhel, un cuento de hadas azul,

No pierdes tu belleza con el paso de los años.

Al lado de mi querida, amada patria

¡Das calidez y cariño desde el corazón!

Educador: Nuestro viaje continúa por el gran río ruso: el Volga. deslizar

A orillas del Volga se encuentra la gloriosa y antigua ciudad de Gorodets. Según la leyenda, fue fundada en 1152 por el príncipe Yuri Dolgoruky como fortaleza de guardia. Durante la invasión de Khan Batu, los enemigos quemaron y saquearon Gorodets. Pero él, como el ave Fénix, se reconstruyó. ¿Qué hizo famosos a los maestros de Gorodets? Pasemos a nuestros corresponsales. deslizar

Niño: Los residentes de Gorodets y los pueblos circundantes eran famosos como hábiles carpinteros y talladores de madera. Los bosques proporcionaban material barato y variado con el que se fabricaba todo: desde juguetes y cunas hasta barcos. deslizar Los maestros de Gorodets crean milagros:

Ruedas giratorias y cucharas, barriles y cuencos,

Platos y rodillos –

Regalos para azafatas.

Educador: diapositiva

¡Qué milagro es este caballo!

¡Un verdadero caballo de fuego!

El lado negro brilla

El ojo brillante entrecierra los ojos

Sacude la cabeza con orgullo

Sacude su exuberante melena,

Golpea el suelo con una pierna delgada.

¡Nos está llamando a dar un paseo!

Galoparemos por los prados

Con colores brillantes.

Esas flores fabulosas

Lo dibujamos nosotros mismos.

Aquí hay margaritas y kupavkas,

Como gotas de rocío,

Las rosas florecen aquí

Increiblemente hermoso.

revive esas flores

Animación blanca.

Sobre esas flores mágicas

¡Dile a todos!

Educador: No lejos de Gorodets, en los bosques del Volga, hay pueblos donde surgió otro tipo de arte decorativo popular: Khokhloma..deslizar

¡Jokhlomá! - que palabra tan extraña y divertida. Se pueden escuchar risas y admiración en él - ¡OH! Y entusiasta ¡AH!

¿Cómo empezó este asombroso arte de Khokhloma? Los viejos dicen cosas diferentes. Deslizar

Dicen que hace mucho tiempo un alegre artesano se instaló en el bosque más allá del Volga. Construyó una choza, construyó una mesa y un banco y talló platos de madera. Cociné gachas de mijo para mí y no me olvidé de espolvorear mijo para los pájaros. Una vez, el pájaro Heat voló hasta su puerta. Él también la trató. Pájaro: El calor tocó una taza de avena con su ala dorada y la taza se volvió dorada. Esto, por supuesto, es una leyenda, un cuento de hadas, y nuestros corresponsales nos dirán la verdad. deslizar

Niño: Antiguamente la gente comía con utensilios de madera. En las aldeas cercanas a Khokhloma, hábiles artesanos elaboraban platos de madera y los pintaban con hermosos cuadros, enviándolos a otros pueblos y ciudades. A la gente le gustaba esta vajilla por su brillo, festividad y estampados. Las tazas, cucharas y cucharones fueron un gran éxito. Según los artesanos, estos platos no temen ni al calor ni al frío, se lavan bien, duran mucho tiempo, compiten con el oro en elegancia y son asequibles para todos.

Un niño lee un poema.

Como la hechicera pájaro de fuego

No se me sale de la cabeza

Hechicera, artesana,

Khokhloma dorado.

Pintura de Khokhloma -

Un puñado de bayas escarlatas

En la hierba verde.

Salpicaduras de seda

Miel soleada

Follaje dorado.

La belleza esta cincelada

Vestido de brocado,

A lo largo de las olas de patrones

Los yates están ardiendo.

¿Qué clase de hechiceros?

Vestieron a Khokhloma

en este indescriptible

¡Traje festivo!

Pintura de Khokhloma,

como una bruja

Ella misma pide una canción de cuento de hadas.

Y en ningún lugar del mundo existen tales inflorescencias,

¡Nuestro Khokhloma es el más maravilloso de todos los milagros!

Dymkovskaya Sloboda (ahora la parte de la ciudad de Kirov más allá del río) es famosa por sus artesanos y sus juguetes. La gente llama cariñosamente y con ternura a este juguete "Dymka". ¿De dónde viene un nombre tan sorprendente? Preguntémosle a nuestros corresponsales. deslizar

Niño: Los juguetes de arcilla se fabricaban en invierno y principios de primavera, cuando se realizaban largos preparativos para la feria de primavera "The Whistler". Para quemar los juguetes, se calentaban las estufas hasta altas horas de la noche, y todo el asentamiento estaba envuelto en humo, envuelto en bruma. De aquí surgió el nombre Dymkovo y los juguetes comenzaron a llamarse juguetes Dymkovo.

Al principio, el juguete Dymkovo era un silbato con el que se podía tocar una melodía o melodía sencilla. Más tarde, los silbatos fueron dando paso a un juguete sencillo pero muy brillante fabricado para la venta.

Educador: diapositiva

Un niño lee un poema.

¿Por qué es famoso Dymkovo?

Con su juguete.

No tiene color ahumado,

Y está el amor de la gente.

Hay algo del arco iris en ella,

De gotas de rocío.

Hay algo de alegría en ella

Trueno como un bajo. (V. Fofanov)

Sólo hablamos de 4 pesquerías, ¿qué otras conoces? (Filimonovo, Mezen, Kargopol, Zhostovo, Bogorodskaya juguete).

Sólo personas amables, alegres, talentosas y trabajadoras pueden crear cosas tan maravillosas, hermosas y fabulosas. Nuestro pueblo tiene muchos refranes y dichos sobre el trabajo y la habilidad. ¿Cuáles conoces?

Proverbios y refranes sobre el trabajo y la habilidad.

Sin paciencia no hay habilidad.

Vivir sin trabajo es humear el cielo.

No se puede sacar un pez de un estanque sin dificultad.

Nunca sabes lo que puedes hacer hasta que lo intentas.

El trabajo del maestro tiene miedo.

No asumas muchas cosas, pero sobresale en una.

Es mejor una pequeña acción que una gran ociosidad.

No digas lo que hiciste, pero di lo que hiciste.

Las personas no nacen con habilidades, pero están orgullosas del oficio que han adquirido.

La habilidad y el trabajo destruirán todo.

En una gran empresa, incluso una pequeña ayuda es valiosa.

El tiempo para los negocios es tiempo para la diversión.

Es hora de relajarse y jugar.

Los niños se dividen en dos equipos: "Gzhel" y "Khokhloma".

Juego "Cucharas diestras" - deslizar

Educador: Una cuchara en Rusia siempre ha sido un elemento muy importante, tanto durante el almuerzo como durante la diversión y la relajación. Y jugaremos y competiremos para ver qué equipo transfiere rápidamente bolas de su color a su canasta usando una cuchara.

Vamos, desarmadlas, las cucharas sonoras talladas y pintadas.

Ahora no bosteces: recoge la pelota con una cuchara.

Volvamos al asunto. Probemos tus conocimientos. deslizar

Preguntas y tareas del programa "Hombres y mujeres inteligentes".

1. Juego “Encuentra qué juguetes se esconden aquí”. (Siluetas de productos Dymkovo).

2. Juego "¿Qué hay de más?" (elementos de patrón) – diapositivas.

3. Juego “Vamos a decorar los platos de Gorodets” en una pizarra magnética. 2 equipos.

Educador: Los fabulosos pájaros de Gorodets volaron en simples platos de madera, pero están tristes sin flores, hagamos un patrón floral. Tome 2 elementos, piense y obtenga consejos sobre dónde colocarlos. Crea tu propio patrón para que los pájaros parezcan estar en un jardín de hadas.

Educador: Y ahora usted y yo seremos artesanos y mostraremos cómo un plato ordinario y aburrido se puede convertir en decorativo, pintado, una verdadera obra de arte decorativo y aplicado.

Pintar platos de papel desechables a elección de los niños.

Los niños se dividen en subgrupos y pintan platos con patrones de Khokhloma, Gzhel y Gorodets.. Diapositiva, música.

Análisis de obras. ¿A quién le tocó el plato más vistoso, más tierno, más alegre, etc.? ¿A quién le puedes regalar tu plato?

Apéndice 6.

arquitectura de la ciudad

El apogeo de la ciudad como conjunto arquitectónico se produjo en la segunda mitad del siglo XIX. Un gran incendio en agosto de 1850 redujo a cenizas más de 500 casas de madera; Se inició la construcción de los edificios de piedra que ahora decoran la ciudad. Las calles Naberezhnaya, Pokrovskaya, Spasskaya, Kazanskaya son toda una serie de interesantes mansiones, edificios de instituciones educativas y tiendas. En estas calles vivían comerciantes famosos. Las escuelas del distrito y de la ciudad, el gimnasio para mujeres, la escuela para ciegos, la escuela diocesana para mujeres, el orfanato Alexandrinsky, la iglesia de San Nicolás y otros se construyeron a expensas de los comerciantes. Gracias a la caridad de los comerciantes, Elabuga estuvo entre las diez primeras ciudades de Rusia en instalar iluminación eléctrica y agua corriente.

La organización paisajística y espacial de la ciudad del siglo XIX, única en su integridad, se combina con un gran número de monumentos históricos y culturales. El proyecto de planificación regular tuvo en cuenta los parámetros de planificación urbana existentes de Yelabuga, su “unión” natural a las orillas del río Toima.

El entorno urbano interno de la parte histórica de la ciudad, debido a su relativamente buena conservación y formación simultánea, se distingue por una rara integridad. La ciudad está formada principalmente por bloques rectangulares, limitados (según el diseño regular del siglo XVIII) por calles mutuamente perpendiculares y construidos alrededor del perímetro con edificios de arquitectura civil de 2 o 3 pisos. La plaza de la Catedral Spassky se convirtió en el único centro de este diseño.

La Catedral del Salvador, Imagen no hecha por manos, es una majestuosa estructura de cinco capítulos y tres límites con una extensión de dos pisos para el gobierno espiritual. Fue consagrado en 1821 (es el templo más grande de Yelabuga). En las pinturas del templo participaron artistas académicos famosos: I. A. Osokin, los hermanos Vereshchagin, Bruni. El santuario más importante de la Catedral era el icono de la Imagen de Cristo Salvador no hecha por manos. Junto a la Catedral Spassky se encuentra la pequeña Capilla Alexander Nevsky.

Calle del terraplén. Surgió según el plan de 1780-1784, colocado a lo largo del borde de la alta vertiente costera del río. Juguetes. Siguiendo la curva de la terraza sobre la llanura aluvial, rodea las manzanas de la parte occidental de la ciudad desde el sur. Los edificios históricos de la calle Naberezhnaya, abiertos a la amplia llanura aluvial de Toyma y Kama, están bien conservados. Esta es la “fachada” principal de Yelábuga, reforzada por los grandes volúmenes arquitectónicos de la Catedral Spassky y la Iglesia de San Nicolás. El terraplén es una zona única, principalmente residencial y peatonal, respetable del casco antiguo. Esta es la única calle de Elabuga que, sujeta a las condiciones de la topografía natural, conserva su conexión con el antiguo trazado anterior a la regular.

El edificio de la Escuela Diocesana de Mujeres, uno de los elementos dominantes de la ciudad. El edificio de estilo "barroco de Vyatka" fue construido en 1903 a expensas de Glafira Fedorovna Stakheeva, una rica comerciante de Elabuga, ciudadana honoraria hereditaria. El plan y el presupuesto para la construcción de la Escuela Diocesana fueron elaborados por el ingeniero provincial de Vyatka, artista de clase y arquitecto de primer grado I. A. Charushin. De generación en generación, de generación en generación, en Yelábuga se transmitieron las tradiciones caritativas. Las actividades caritativas crearon una atmósfera de especial espiritualidad en la ciudad, que, a su vez, creó las condiciones para el nacimiento o el despertar en este entorno de personas geniales, leales a su Patria.

Apéndice 7

Un ejemplo de imagen de una casa de cuento de hadas.

Apéndice 8.

Apéndice 9.

¿Quien es el director?

Siempre hubo una persona en el teatro que trabajó con actores, artistas y resolvió una variedad de problemas, creativos y técnicos. Pero durante mucho tiempo este “personaje” permaneció en las sombras; ni siquiera se encontró inmediatamente una definición para él. Sólo a principios del siglo XIX la comunidad teatral comenzó a mencionar a alguien importante en la preparación de una representación: el creador del mundo escénico. A principios de los siglos XVIII y XIX, apareció un nuevo concepto en las páginas de las publicaciones teatrales alemanas: "dirección". Sin embargo, en diferentes países la nueva figura en el proceso teatral recibió diferentes nombres, y tanto las tareas como las formas de trabajo dependen inicialmente del nombre.

El concepto de "dirigir" llegó al ruso del alemán: "regieren" - "gestionar". Por tanto, el director es quien gestiona, lidera. En francés, el título tiene una connotación profesional: el director es llamado “maestro de la puesta en escena” (metteurenscene francés).

Un director de teatro pone en escena una obra literaria. Por lo tanto, su principal objetivo es transmitir al público el significado y la idea principal de la obra, dar vida a las imágenes artísticas, traducir imágenes verbales en visibles con la ayuda de actores y escenografía.

Al comenzar a trabajar en una obra, usted, como director, debe determinar por sí mismo la llamada "súper tarea" de la obra: por qué eligió esta obra en particular, qué quiere contarle al público con su ayuda, qué cualidades espirituales de los personajes que desea presentar a los niños y actores, al público como nobles, y cuáles - como negativas. También debes considerar qué pensamientos, sentimientos y emociones puede y debe evocar la pieza elegida. Hasta que no responda estas preguntas usted mismo, nunca podrá formarse en su cabeza una imagen completa del desempeño futuro.

Para empezar, intenta, como cuando escribes un ensayo, escribir el tema, la idea principal y la intención de la obra. Esto le ayudará a navegar mejor por sus propios pensamientos y emociones.

Tan pronto como tengas claro qué buenos sentimientos quieres despertar y qué malos condenar, que es lo principal en esta obra, el curso del trabajo en la obra en sí comenzará a cristalizar inmediatamente en ti.

Antes de comenzar los ensayos, debes decidir la forma de la actuación. Como comprenderás, la forma está estrechamente relacionada con la obra en sí, surgiendo de su tema, idea, estilo. En una actuación, la moderación emocional de los actores y la sencillez de la escenografía son importantes, mientras que en otra, por el contrario, se necesitan líneas efectivas y una escenografía exuberante. Por lo tanto, usted, como director, tendrá que responder a toda una serie de preguntas: cómo representar la obra, en qué estilo hacer la escenografía, cómo construir una puesta en escena sencilla, sin la cual ni siquiera la actuación más modesta puede funcionar.

Por ejemplo, si se trata de un cuento de hadas romántico, similar a "El pájaro azul" de Maeterlinck, entonces utilizará en su trabajo lo que, de una forma u otra, se percibe como "maravilloso": música misteriosa, iluminación inusual en tonos de rosa. , azul, verde, el uso de máscaras para los personajes del Gato, el Perro y los horrores del palacio de la Reina de la Noche.

Si está representando obras de la “vida real”, entonces la luz y las decoraciones serán de la vida cotidiana y la música imitará lo que escuchamos a nuestro alrededor: en la radio, la televisión o la grabadora.

En los cuentos de hadas para niños, los paisajes y los disfraces se exageran deliberadamente: las setas miden medio metro de altura, los abetos son peludos, las ramas de los árboles son nudosas y los disfraces son "fabulosos".

Lo mismo ocurre con las actuaciones de tus actores aficionados. El concepto dictará la forma de juego y la entonación: un cuento de hadas es fabuloso, la realidad es real.

Lo principal es que todo en conjunto, toda la actuación, expresa su intención: la actitud del director hacia los eventos representados y, por lo tanto, hacia la realidad misma.

La actuación es el fruto de los esfuerzos concertados de todos los participantes en la actuación, pero especialmente de sus intérpretes directos: los actores.

Es necesario comprender o, en lenguaje teatral, “decidir” la imagen del actor, mostrar el “dibujo del papel”, es decir, delinear en términos generales qué y cómo interpretar para cada participante.

KANSAS. Stanislavsky formuló tres tareas principales para los directores cuando trabajan con un actor:

1) evocar un proceso creativo en el actor;

2) apoyarlo continuamente en el actor y orientarlo hacia un objetivo específico de acuerdo con el concepto ideológico y artístico general de la actuación;

3) coordinar el resultado de la creatividad de cada actor con los resultados de los demás para crear una unidad armoniosa de la actuación.

Bibliografía

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http://nashi-detochki.ru/detteatrdoma.php?id=16

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