Tarihi yeniden yapılanma için koruyucu giysi. Benim hobim tarihi yeniden inşa etmek - 12. yüzyıl kadın kıyafetlerinin yeniden inşası
İyi günler meslektaşlarım!
Benim adım Maria. 10 yıldır tarihi yeniden yapılanma - erken ortaçağ İskandinavya ve Volga bölgesinin kadın kostümünün ve geleneksel kadın el sanatlarının yeniden inşası - dokuma, eğirme, iğne ile örme ve doğal boyama ile uğraşıyorum. Birikmiş bilgilerin mütevazi bagajına dayanarak, size Eski Rusya'da ve komşu bölgelerde yaşayan seleflerimizin nasıl giyindiğini anlatmaya çalışacağım.
Bu konu geniş ve karmaşık ve elbette ben bir uzman değilim, sadece amatör bir araştırmacıyım. Bu nedenle bazı konularda detaylı yazılar, bazılarında ise sadece resimli genel bilgiler olacak. Ama ilgini çekmek için elimden geleni yapacağım. :)
Planlar, Erken Orta Çağ'ın (IX-XI yüzyıllar) kostümü - bölgelere göre ayrılmış, kumaşlar - imalat ve ithalat, mücevher ve aksesuarlar hakkında bir hikaye içeriyor.
Ayrıca beni ilgilendiren bir soruya da değinmek istiyorum. Hepimizin belirli bir çağda ne tür bir kostüm giyilebileceğine dair bir fikri var. Brueghel'in tuvallerinden eski Rus prenseslerinin ve köylülerinin görüntüleri, chitons'taki Yunan kadınları ve deriler giymiş Taş Devri insanlarının görüntüleri - bazı tarihsel dönemlerden bahsettiğimizde tüm bunlar akılda çizilir. Ancak tüm bunlar, bir kural olarak, bir tür soyut kostümün oldukça bulanık bir genel resmidir.
Bence çok daha ilginç olanı, arkeolojik örneklere göre restore edilmiş gerçek bir kişinin kıyafetleridir. Tüm tuhaflığı, benzersizliği, bizi gerçek bir canlı insan, zevkleri ve tercihleri, hayatı, sonunda çeken detaylar - yamalar, dekor ve çok daha fazlası ile ... Size bu kostümlerden birkaçını anlatacağım. gelecek.
I. Tarihi bir kostümü yeniden yaratmanın bir yolu olarak tarihi yeniden yapılandırma.
Aslında ne yaptığım ve hangi bakış açısıyla anlatacağım konusunda küçük bir girişle başlamak istiyorum. Gerçekte neyin bilimsel olduğunu göreceğiz. tarihi yeniden yapılanma ve kostümün nasıl yeniden yaratıldığı.
Genel olarak, belirli bir dönemin tarihi kostümü teması, çeşitli nedenlerle karmaşık ve tartışmalı bir konudur. Kostümün yeniden inşasında, günlük hayatta sizin ve benim için tamamen önemsiz olan konularda birçok kopya zaten kırıldı. 10. yüzyılda Rusya'da bulutlu bir dikiş var mıydı? Kafkasya'da, Bizans'ta ne tür ipek tercih edilirdi ve İsveç'e ne tür ipek ithal edildi - desenli mi yoksa düz mü? Düzenlemelere göre hangi kumaşlar bir veya başka bir sınıfın kostümüne karşılık geldi? Ortaçağ avrupası? Minyatürlerdeki görüntüye uygun bir silüet elde etmek için yaka ve kollara kaç kat koymanız gerekiyor?
Her ciddi reenaktörün yolunda benzer sorularla birçok yönden karşılaşılır. Sorun şu ki, doğru cevaplar yok...
Peki tarihsel yeniden yapılanma nedir? Bilimsel tanımı şudur:
“Tarihsel yeniden yapılanma, nesnelerin ve nesne komplekslerinin bilimsel verilere dayalı olarak teknolojilere uygun olarak ve yeniden yapılanma çağınınkine benzer malzemeler kullanılarak yeniden yapılandırılmasıdır. Tarihsel yeniden inşanın amacı, tek tek şeylerin ve onların komplekslerinin bir bütün olarak özgün görünümünü yeniden tesis etmektir.”
Ne hakkında konuştuğumuzu anlamaya çalışalım.
Kostümle ilgili olarak şunları söyleyebiliriz:
a) yeniden yaratmak bireysel giyim eşyaları ve bu eşyaların kompleksleri, yani, kendi aralarındaki doğru kombinasyonları - durumsal ve cinsiyet-sosyal (tarlada ne çalıştılar ve "insanlara" ne gittiler, hangi kıyafetlerin sadece erkekler tarafından ve hangilerinin sadece kadınlar tarafından giyildiği ve istisnalar var mıydı?)
b) bilimsel kanıtlara dayalı- bu, şunları çektiğimiz anlamına gelir:
Her şeyden önce, arkeoloji. Tek tek tekstil ürünleri ve tüm giysilere ilişkin veriler. Belirli bir bölgede hangi kumaşların (keten, yün, pamuk, ipek) giyildiğini, kıyafetlerin katmanlarının ne olduğunu, hangi renklere boyandığını, bu kumaşların ne kadar ince veya pürüzlü olduğunu ve üretilip üretilmediğini bize söyleyenler onlardır. burada. ya da uzaktan getirildi. Ayrıca - önemli bir nüans - bunlar günlük yaşamda mı giyildi, yoksa cenaze kıyafeti gibi bir kişinin üzerine mi giyildi?
fotoğrafta 7. yüzyılın Soğd ipeğinden yapılmış bir kaftan var.
- resimli kaynaklar. Bize kesim, kalıp, uzunluk, renkler, bitişler, desenli kumaşların kullanımı, aksesuarlar ve daha fazlası hakkında fikir verebilirler.
Stuttgart Zebur, 830 gr
- yazılı kaynaklar. Destanlar, kronikler, huş ağacı kabuğu mektupları, seyahat notları ve ticaret anlaşmaları, o zaman toplumu için yeni olan krallara ve krallara hangi kıyafetlerin verildiği, nasıl yapıldığı hakkında bize bilgi verir. sosyal farklılıklar, ve sadece tam olarak ve ne giydiklerini belirtin. Bir de komik detaylar veriyorlar, mesela İzlanda'da bir kadının üzerindeki pantolon boşanma sebebi olabilir :)
İzlanda destanları koleksiyonundan bir sayfa "Heimskringla" ("Dünyanın Çemberi")
Ve sonunda etnografik kaynaklar kostümlerin arkaik bir kesime ve çok az dış etkiye sahip olduğu bölgeler için.
T.L. Molotova'nın "Mari Halk Kostümü" kitabından bir çizim
içinde) teknoloji ile ve itibaren malzemeler yeniden yapılanma döneminin malzemelerine benzer.
Teknolojiyi takip ederek elde dikiyoruz, oyalıyoruz, kemer örüyoruz ve kemik iğne ile çorap örüyoruz. Doğal boyalarla boyadık. Tamamen doğal bileşime sahip (%100 keten, yün, ipek ve pamuk) ve doğru dokumaya sahip kumaşlar ve iplikler kullanıyoruz. Bu bölgeye özgü malzemeleri kullanıyoruz - İskandinavlar Viking Çağı'nda pamuğu bilmiyorlarsa, biz onu kullanmayız, bu bir tür tabu (tabii ki aksi kanıtlanana kadar, çünkü her yıl yeni bulgular getiriyor!).
Uzun süre nüanslar hakkında konuşmayacağım - genellikle kumaşlar hala fabrikada ve fabrika ipliklerinden, toplumun ihtiyaçları için sipariş edilmelerine rağmen. Ama süreç devam ediyor, topluluk gelişiyor, giderek daha fazla kız dokuma ve iplik eğirme, daha doğru teknolojiler - karmaşık dokuma, gerçek gümüş veya altın telli desenli "altın dokuma" şeritler, kumaşlara baskı, indigo ile kumaş boyama. inanılmaz renkler, taklit kürk yapmak…
Bütün bunlar, bir kişinin Erken Orta Çağ'da - veya bu sefer de denilen Viking Çağı'nda nasıl göründüğünü ve giyindiğini anlamak için çok önemlidir. Çok az ayrıntılı görüntü, bütün giysilere ait buluntular veya kesimi belirlemeye yetecek en azından büyük parçalar, sonraki dönemlere (Gelişmiş Orta Çağ, Rönesans, Yeni Çağ) kıyasla çok nadirdir. Bu nedenle kostümün yeniden inşası, mümkün olan maksimum bilginin katılımıyla aşamalar halinde gerçekleştirilir.
Bir sonraki bölümde, bu sürecin nasıl gerçekleştiğini göreceğiz.
Bu materyal, L. Schlosberg, V. Sukhov, M. Salamatova, N. Gerasimova, E. Demchenko, A. Starostin, M. Khoreva'nın ve pinterest.com'un fotoğraflarını kullanır.
Kumpan E.V., Kamaletdinova A.I.
UDC 678
Anahtar kelimeler: tarihi kostüm, restorasyon, rekonstrüksiyon, tekstil malzemesi, "eskime".
Makale, tarihi bir kostümü yeniden yaratmak için müze personelinin en sık yeniden inşa yöntemini kullandığını buldu, çünkü bu yöntem arkeolojik verileri, resimli, yazılı kaynakları, bilimsel çalışmaları ve işlevsellik için deneysel testleri karşılaştırarak, kayıp nesneyi maksimum değerle yeniden yaratmaya izin veriyor. tarihsel prototip ile yazışma derecesi.
Anahtar kelimeler: tarihi kostüm, restorasyon, rekonstrüksiyon, dokuma malzemesi, "eskime".
Çalışmada, tarihi kostüm müzesi personelinin yeniden yapılandırılması için en yaygın olarak kullanılan yeniden yapılandırma yönteminin, bu yöntemin izin verdiği gibi, arkeoloji verilerinin karşılaştırılması, görsel, yazılı kaynaklar, bilimsel makaleler ve yeniden yaratma işlevselliğinin deneysel olarak doğrulanması ile tespit edilmiştir. kayıp nesne, tarihsel prototip ile maksimum derecede uygunluk gösterir.
Bugüne kadar, çeşitli tarihi dönemlere ait gerçek giysi müze örneklerini korumanın ve yeniden yaratmanın ana yöntemleri, kayıp anıtların restorasyonu ve yeniden inşasıdır.
Rusya'da müze tekstil koleksiyonları ve restorasyon uygulamalarının oluşumunun bir analizi, müze koleksiyonlarından tarihi tekstillerin ve sanatsal kumaşların çoğunun, dikilmiş ve dokunmuş nesneleri yıkımdan koruma arzusunu gösteren restorasyon çalışmalarının izlerine sahip olduğunu gösterdi. dikiş ve kumaşların restorasyonu için modern metodolojinin, tarihsel, arşivsel, teknik, teknolojik ve sanat tarihi analizlerinin yürütülmesi ile kapsamlı bir çalışmaya dayandığını. Müze tekstillerine ilişkin kapsamlı bir araştırma, onun belgesel önemini ve sanatsal değerini ortaya çıkararak, daha kesin tanım restorasyonun amaçları ve uygulama yöntemleri .
Birçok müze eşyası, anıtın asırlık tarihi boyunca meydana gelen zaman veya uygun olmayan depolama koşulları nedeniyle o kadar kötü bir şekilde tahrip olmuştur ki, bu eserin restorasyon yöntemleriyle restore edilmesi mümkün değildir.
Şu anda, müze çalışanları en sık yeniden yapılanmayı kullanıyor, bu yöntem, arkeolojik verileri, resimli, yazılı kaynakları, bilimsel çalışmaları ve işlevsellik için deneysel testleri karşılaştırarak, kayıp nesneyi tarihsel prototiplere maksimum düzeyde uygunlukla yeniden yaratmaya izin veriyor. Müze uygulamasında, aşağıdaki yeniden yapılanma yöntemleri (yöntemleri) ayırt edilir:
- "kopyalama", aynı malzemelerden aynı boyutlarda ve aynı teknolojide var olan bir şeye göre bir kostümün yaratılması;
- "replika", bir kostümün yaratılması, bir kopya ile aynı şekilde, ancak modern sahibinin boyutu dikkate alınarak, öğenin boyutları orantılı olarak değiştirilir;
- "remake", bilimsel literatürde var olan tipolojilere göre, tarihsel olarak doğru malzemelerden, konunun varlığı sırasında bilinen teknolojilere göre bir kostüm oluşturulması;
- "stilizasyon", tarihsel olarak doğru malzemelerden, modern teknolojiler kullanılarak mevcut tipolojilerin dış hatlarına uyan bir kostümün yaratılması;
- “sahneler”, tarihsel olarak doğru malzemelerden değil, mevcut tipolojilere karşılık gelen veya tam tersi, tarihsel olarak doğru malzemelerden yapılmış, ancak tipolojide doğru olmayan bir kostümün oluşturulması, üretim teknolojisi önemli değildir.
Otantik giysileri yeniden yaratırken, canlandırıcının çalışması tarihi kaynaklara dayanmalıdır. Tarihsel kaynaklar, tarihsel süreci doğrudan yansıtan ve insan toplumunun geçmişini inceleme fırsatı sağlayan her şeydir, başka bir deyişle, insanlık tarafından daha önce yaratılmış ve günümüze çeşitli maddi nesneler şeklinde gelen her şeydir. kültür.
Reenactor için asıl amaç, maddi kaynakların kategorisini belirlemektir, çünkü onlar sayesinde tüm en küçük detayları dikkate alarak tarihi kostümleri doğru bir şekilde çoğaltmak mümkündür. Ancak yüzyılların derinliklerine indikçe, hayatta kalan nesneleri bulmak daha da zorlaşıyor. Bu durumda, belirli bir döneme ait bir kişinin görünümü hakkında ayrıntılı bilgi sağlayan çizimler kullanılır, ancak elde edilen veriler her zaman maddi materyallerin bilgileriyle karşılaştırılmalıdır.
Yeniden yapılanmada kullanılan başlıca tarihsel kaynak türleri şunlardır:
Arkeolojik buluntulara ve müze sergilerine dayanan malzeme kaynakları;
Resimli kaynaklar arasında kitaplardaki, fotoğraflardaki, resimlerdeki ve heykellerdeki illüstrasyonlar;
Yazılı kaynaklar arkeolojik belgelere ve tarihi kitaplara dayanmaktadır;
Etnografik kaynaklar, sözde saha keşif materyallerini;
Dil kaynakları konuşma ve kitap dillerine dayanmaktadır.
Tarihi bir kostümün yeniden yaratılması, reenaktörün malzeme bilimi, giyim tasarımı ve üretim teknolojisi alanında bilgi sahibi olmasını gerektiren karmaşık ve zaman alıcı bir süreçtir. çeşitli teknikler sanat ve el sanatlarında kullanılan nakış.
Yeniden yapılanma, tarihi kostümlerin yeniden yaratılması için kullanılan modern tekstil malzemelerinin çoğu, en etkili "yaşlanma" yöntemlerinin aranmasına yol açan dış işaretlerle temel gereksinimleri karşılamıyor. Kumaşın "yaşlandırılması" aşağıdaki ana yöntemlerle sağlanır:
- "yapay yanma", kumaş doğal ışığın (ultraviyole ışınları) veya yapay ışığın (floresan lamba, akkor lamba) etkisi altına girer;
- "deformasyon", bir cismin boyutunda, görünümünde veya şeklinde mekanik hareketle meydana gelen değişiklik. Kumaş pomza, kum, zımpara kağıdı ile işlenir. Çoğunlukla işlenmiş - dikişler, elbisenin kenarları, dizler veya dirsekler. Bu yöntem, aşınmanın etkisini elde etmenizi sağlar;
- "ısıl işlem", kumaş kaynar suda kaynatılır veya bir fırına konur ve yavaş yavaş ısıtılır. Doku yaşlanma süreci yavaş çürümelerinden oluşur ve ısıl işlem bu süreci hızlandırır. Mekanik işlemden farklı olarak, ısıl işlem sırasında, sadece üst katmanlarda değil, tüm kumaş yaşlanır;
- “boyama”, kumaş bir fırça ile boyanır, bir çözeltiye batırılır veya püskürtülür. Her üç yöntemi de birleştirmek mümkündür. Çözeltilerde boyama yaparken, doğal boyalarçay, kahve, iyot, parlak yeşil, şarap, meyve ve sebze sularının çözeltileri. Ayrıca potasyum permanganat, pas, akrilik ve yağlı boya kullanın. Lekelenmenin yoğunluğu çözeltinin sıcaklığına bağlıdır (çözeltinin sıcaklığı ne kadar yüksek olursa, lekelenme o kadar hızlı ve yoğun olur. Yüzeyde beliren lekelerin etkisini yaratmak için fırça boyama yöntemi kullanılır. eski kumaş. Kıl fırçalar, pamuklu ve süngerli çubuklar kullanarak, renge renk uygulayarak, boyayı sıvı ile birleştirerek, boyaları daha kalın olanlarla hafifçe yayarak çeşitli sanatsal efektler elde edebilirsiniz. Başka bir boyama yöntemi püskürtmedir. Bu yöntemi kullanarak kumaşı daha pitoresk hale getirebilir, şekli vurgulayabilir, kıvrımları gölgeleyebilir ve yıpranmış, canlı bir takım elbise efekti yaratabilirsiniz. Püskürtme yaparken anilin, akrilik, mürekkep, guaj ve sıvı seyreltilmiş yağlı boyalar kullanılır.
- Kumaşa organik ve inorganik solventler uygulanarak "renk giderme" gerçekleştirilir.
Kazan Bilimsel Araştırma Teknoloji Üniversitesi Tasarım Bölümü'nde, Tataristan Cumhuriyeti Ulusal Müzesi restoratörleri ile birlikte, bir yüksek lisans tezi yazarken, 19. yüzyılın Tatar tarihi ulusal kadın kostümünün bir modelinin yeniden inşası yapıldı. sergide ek bir sergi olarak hizmet veren dışarı Ulusal müze Tataristan Cumhuriyeti.
19. yüzyılın başlarındaki Tatar kadın kostümünün yeniden inşası sırasında, kumaşı "yaşlandırmanın" ana yöntemlerinin analizine dayanarak, en çok etkili yöntemlerörneğin: "renklendirme", "ısıl işlem", "renk giderme" ve "yapay tükenme".
Elbise ve kaşkorsenin ana kumaşı, kumaşa antik, modernin tükenmişlik zamanını vermek için "yapay tükenmişlik" yöntemine tabi tutuldu. tekstil malzemesi yapay ipekten bir floresan lambanın etkisi altında 200 saat oldu.
Kaşkorse ve kalfakın dibi saçakla işlenir, başlangıçta saçak “ısıl işleme” tabi tutulur, üçgen saçak kaynar suya konur ve 10 dakika kaynatılır. Kauçuk endüstrisi BR-1 (GOST 443-76) için solvent benzin ve yağ solventi "Nefras" C2-80/120 (TU 38.401-67-108-92) yardımıyla "renk giderme" gerçekleştirildi. "boyama" seçildi: mürekkepli çözelti, sulu boya ile fırçalama ve akrilik boya ile püskürtme.
Kaşkorsenin metal tokasına, organik bir çözücü ilavesiyle asit-çok bileşenli kompleks maddeler, iyonik ve iyonik olmayan yüzey aktif maddeler çözeltisi ile temizlenerek oksidasyon ve yaşlanma görünümü verildi.
Kalfak için örgü süsleme madeni paralarla süslenmiştir, madeni paralar “deformasyona”, yani bir çekiçle mekanik darbeye maruz kalmıştır.
19. yüzyılın kadın kostümünün yeniden inşası sırasında, Tatar tarihi ulusal kostümünün yapımının ana tasarım özellikleri ortaya çıktı. Kesim ilkesine göre, tüm kadın gömleklerinin (elbiseler) iki türe ayrıldığı tespit edilmiştir: tip I - tunik şekilli bir gömlek ve tip II - eğimli dikilmiş omuzlu bir gömlek, yuvarlak kollu gömlekler. kollu. 19. yüzyılın ortalarında, tip I tunik şeklindeki kadın gömleklerinin üç çeşidi tanımlandı:
Seçenek 1 - sağlam tunik şekilli bir iskelet ile;
Seçenek 2 - kısaltılmış bir çekirdek ve alt kenarına dikilmiş bir etek ile;
Seçenek 3 - belin hemen altında çıkarılabilir bir iskelet, geniş bir etek ve belin biraz üstüne dikilmiş geniş bir fırfır ile.
Aynı şekilde ayrılmaz bir parça kadın gardırop sürekli bir gömlek elbisenin üzerine giyilen bir kaşkorse idi. Tasarım özelliklerine göre kaşkorsenin arka kesiminin bölünmesinin tavsiye edildiği ortaya çıktı: sırt tek parça, yatay dikişler ve yanlar olmadan; sırt tek parça, bel çizgisi boyunca bir kesik ve büzgülü fıçılar; sırt, bel hattı boyunca fıçılarla çıkarılabilir. 19. yüzyılın tarihi kıyafetlerinde el dikişleriyle teknolojik düğümler atılırdı.
Bu nedenle, yukarıdakileri analiz ederek, tarihi bir kostümü yeniden yaratmak için müze personelinin en sık yeniden yapılandırma yöntemini kullandığı sonucuna varabiliriz, çünkü bu yöntem arkeolojik verileri, resimli, yazılı kaynakları, bilimsel çalışmaları ve işlevsellik için deneysel testleri karşılaştırarak, kayıp bir nesneyi, modern materyallerin çeşitli “yaşlandırılması” yöntemlerini kullanarak, tarihsel döneme tekabül eden gerçekçi bir görünüm vererek, tarihsel prototiple maksimum düzeyde örtüşerek yeniden yaratmak.
Edebiyat
1 Zverev V.V. Devrim öncesi dönemde sanatsal anıtların korunması ve restorasyonu teori ve pratiğinin oluşumu: yazar. dis. cand. sanat. / Moskova. durum un-t. - M., 1984.-32 s.
2 Gorin I.P. Müze koleksiyonlarının restorasyon tarihi üzerine yazı / I.P. Gorin // Tüm Rusya Merkezi Bilimsel Araştırma ve Geliştirme Merkezi'nin Mesajları / - 1975. - No. 30. s. 157-179.
3 Khetagurov A.N. Devlet Tarih Müzesi Bilimsel Restorasyon Bölümü'nün yaratılış ve gelişim tarihi // Müze Hazinelerinin Restorasyonu / A.N. Khetagurov. - M., 1999.-136 s.
4 Tarihi anıtları koruma yöntemi olarak tarihi rekonstrüksiyon [Elektronik kaynak]. - Erişim modu: http://www.moluch.ru/archive, ücretsiz.
5 Bykov A.V. Tarihi incelemenin görsel bir yöntemi olarak tarihsel yeniden yapılanmanın kullanımı / A.V. Bykov. - Yayın Merkezi "Altın Ormanlar". -Pomza, 2011.-S.135-138.
6 Murtazina S.A. / Giysilerde perdelik oluşturmada polimer kumaşların özelliklerinin değeri / S.A. Murtazina // Vestnik Kazan. teknoloji. Üniversite - 2014. - T. 17. - No. 5 - S. 55 -56
7 Maksimov R.I. Bilimsel yeniden yapılandırma metodolojisinin bazı yönleri ve müzelerin bilimsel ve eğitim faaliyetlerinde kullanımı / R.I. Maksimov, I.E. Maksimova // Vestn. Tomsk, eyalet un-t. - Tomsk, 2013. - No. 369. -p.63-66
8 Bilimsel yeniden yapılandırmanın boyutları [Elektronik kaynak]. - Erişim modu: http://clubcitadel.ru/aspekt..., ücretsiz.
9 Tekstillerin suni yaşlanması [Elektronik kaynak]. - Erişim modu: http://doll-as-art.livejourn... , ücretsiz.
10 Moskvin A. Yu Modern giyim tasarımında tarihi kesimin pratik uygulamasının metodolojisi / A. Yu Moskvin, M. A. Moskvina // Genç bilim adamı. - 2014. - No. 6. - S. 198-203.
__________________
E. V. Kumpan– Doktora, Doç. kafe tasarım KNITU, [e-posta korumalı]; I. A. Kamaletdinova- usta gr. 722-MZ departmanı tasarım KNITU.
E. V. Kumpan-cand. teknoloji bilim, Tasarım bölümü KNITU, [e-posta korumalı]; I. A. Kamaletdinova- Tasarım KNRTU bölümünün ustası 722-M3.
Eski Rus kostümünün bir bütün olarak yeniden inşası için, arkeolojik buluntuları, Eski Rus'un fresklerindeki ve minyatürlerindeki görüntülere karşılık gelen koşullu silüetler üzerine bindirme yöntemi seçildi.
Eski Rus kostümünün bir bütün olarak yeniden inşası için, arkeolojik buluntuları, Eski Rus'un fresklerindeki ve minyatürlerindeki görüntülere karşılık gelen koşullu silüetler üzerine bindirme yöntemi seçildi. Kentsel kostümün yeniden inşası için, şehirlerin kazılarında bulunan tüm formlar (elbise, giysi detayları, ayakkabılar) ve hazinelerde korunan mücevher toplulukları kullanıldı.
Köylü kostümü, esas olarak Krivichi ve Vyatichi'nin mezarlarından elde edilen arkeolojik materyallerle temsil edilmektedir. Arkeolojik kumaşların kazılardan 19. - 20. yüzyılın başlarındaki köylü kumaşlarına yazışmaları ve terminolojik yazışmaları, 19. yüzyılın birçok köylü kıyafetine atfedilmesini mümkün kıldı. daha fazlası için erken periyot(Levinson-Nechaeva M.N., 1959. S. 20-34; Kuftin B.A.,) 1926. S. 48; Levashova V.P., 1966. S. 112-119).
Masanın üstünde 71-73'te prens-boyar kıyafetlerinin rekonstrüksiyonları sunulmaktadır. 11.-13. yüzyıl fresklerinden bilinen bu giysilerin üzerine arkeolojik malzeme yerleştirilir. ve eski Rus prenseslerine aittir. Bildiğiniz gibi, resimli malzeme iki ana kesim türü verir. Bayan giyimi(Kalaşnikof N.M., 1972. S. 29, 30). İlk tip, belden kemerle yakalanan düz kesim elbiseler içerir. Giysilerin kolları bir kuş tüyü ile hem geniş hem de dar olabilir. Bu tür elbiseler daha sık tek renkli bir kumaştan dikilir ve etek boyunca süs şeridi ile süslenir, daha az sıklıkla kenarlık ve manto ile süslenir (Tablo 71, 1). İkinci tip elbiseler düzdü ya da aşağı doğru hafifçe genişliyordu, dar kolları bir bele kadar uzanıyordu (Tablo 73, 1.2). Zengin süslemeli kumaştan dikilmiş ve ortada ve etek boyunca uzanan bir omuz ve bordür ile süslenmiştir (Salno N.B., 1982. Ill. 29, 30, 102). Bu tür elbiseler, nüfusun üst katmanlarının geleneksel kostümüne girdi. XVI-XVII yüzyılların prens-boyar ve kraliyet yaşamında bilinirler. (Sizov E., 1969. Ill. 10, 24 - alt elbiseler, 15 - üst elbise). Soylu-boyar kıyafetlerinin rekonstrüksiyon gösterileri deri çizmeler. Formları Novgorod tabakalarındaki buluntulara göre verilmiştir.
Masanın üstünde 71-72 toplanmış malzeme, niello ile gümüşten yapılmış tek bir stilistik başlık dahil. Masanın üstünde 71, 1 bir kadın kostümü sunar. Prensesin başında bir taç var. Şekli farklı bir ana hatlara sahip olabilir. Görsel malzemede, alnın üzerinde yuvarlak ve keskin bir tepeye sahip kronlar bilinmektedir (Vladimir'deki Dmitrovsky Katedrali'nin duvarında doğru eşleri tasvir eden bir fresk - Salko N.B., 1982. Ill. 102; Panteleimon İncili'nin bir minyatürü). 13. yüzyıl - St. Catherine - Strekalov S., 1877. Sayı 1. S. 19). Bu formlar geleneksel hale geldi. İki sıra halinde istiflenirler ve bir zikzak deseni oluştururlar. Böyle bir dekorasyonun kalıntıları, eski Kiev eyaletinin Nabutovsky mezarlığında bulundu (Teze V., 1904. S. 86. Şekil 1) (Tablo 72, 2,3). Ochelie'nin kenarlarındaki mezarda, bloklardan cüppelerde bilinenlere benzer plaklarla halkalı zincirler de bulundu - açıkçası, ikincisi korunamazdı. Masanın üzerindeki taç, stoklardan yapılmış cüppelere asılan koltlarla süslenmiştir. Tayları sabitlemek için böyle bir şema B.A. Rybakov (Rybakov B.A., 1949. S. 55, 58. Şekil 23). B.A.'nın doğruluğu Rybakova buluntularla doğrulandı son yıllar: koltların asıldığı blok zincirleri ve üç boncuk bulundu tapınak yüzükleri. Blokların son halkasına (Darkeshch V.P., Mongait AL., 1972, s. 208) (Tablo 72.1) veya son halkaya bir halka üzerine takıldılar. Rekonstrüksiyon Çernigov'da bulunan tayları göstermektedir (Rybakov B.A., 1949, s. 56). İçi boş toplara sarılırlar. Kalkanlarının siyah arka planında, dikey olarak yerleştirilmiş bir örgünün yanlarında grifonlar tasvir edilmiştir (Levha 72, 4). Koltlardaki örgünün görüntüsü, Nabutovsky mezarlığında da bulunan yaka süslemesine benzer (Spitsyn A.A., 1905. S. 149. Şekil 101). Yakanın altın işlemesi, haç görüntüleri ile tamamlanmaktadır. Yakanın yanı sıra başlıkta, yuvarlak ve gümüş yaldızlı plaklar kare şekli(ikincisinin yeri bilinmiyor). Yaldızlı gümüşten içi boş düğmeler şeklindeki yaka tokası ve örgü şeklindeki süsleme, tayların süslemesi ile tek bir bütün oluşturmaktadır. Benzer yakalar iç çamaşırına da dikilebilir (Tablo 72, 5). Elbisenin omzu, kemeri ve etek ucu kabartmalı plaket ve işlemelerle süslenmiştir. Ortadaki elbise, V.V.'nin bulduğuna benzer kurdelelerle süslenmiştir. Khvoyko, eski Kiev eyaletinin Shargorod mezarlarında (Khvoyko V.V., 1905. S. 101; KIM. Env. No. 67185-8). Altın iplikle mazgallı kalp şeklinde figürler şeklinde işlenirler, konumları kurdelenin elbise üzerindeki dikey yerleşimini gösterir (Tablo 72, 8). Verilen kurdela ve koltların üzerindeki süsleme, birçok gümüş çember bileziğin üzerindeki süslemeye yakındır (Tablo 72.7). Böylece, 1939 Kiev hazinesinden bir bilezik üzerinde, süs iki kemerden oluşur (Korzukhina G.F., 1954. Tablo XI, 2). Üst kısmında, bir bordür dikmeye benzer şekilde kalp şeklindeki figürler ve alt kısmında örgülü bir desen tasvir edilmiştir. topluluğa gümüş mücevher niello ile ayrıca halka-mühürler de dahildir. Benzer bir süsleme, 1869'daki istiften bir yüzük üzerinde görülebilir (Gushchin A.S., 1936, s. 81, pl. XXX, 11) - pl. 72, 6.
Prensesin kıyafetlerinin rekonstrüksiyonunun yanında prensin bir silüeti vardır (Tablo 71.2). Prens, Kiev'deki Aziz Kiril Kilisesi'nin Çar Theodosius'u tasvir eden freskindeki kıyafetlerin aynısını giyiyor. Bu anıtın araştırmacılarına göre, Theodosius'un kostümü "12. yüzyılın Rus prensinin tam kıyafetini" taşıyor. (Blinderova N.V., 1980, s. 59). Prens, karakteristik yan kolyelere sahip bir imparatorluk tacını andıran sivri bir taç giyiyor (Darkevich V.P., 1975, s. 133), altından gömleğin kollarının görülebildiği geniş "kollu bir kaftan. Manto, göğüs plakası kaftan ve etekleri plaketlerle süslenmiştir ve kaftanın kumaşı, krin ile kalp şeklinde figürler şeklinde bir süsleme ile koyu kırmızıdır.Prens, yeşil portlar ve boncuklarla işlemeli kırmızı renkli yüksek yumuşak çizmeler giyiyor. veya plaklar. Erkek takım elbisesi belirtilen zamanın metal başlıklarının süslemesine karşılık gelir.
Masanın üstünde 73, 1 prensesin emaye süslemeli resmi elbisesinin rekonstrüksiyonunu göstermektedir. Prensesin başında, kiotlarda Deesis'in emaye görüntüsüne sahip bir diadem, altın parantez ve koltlu cüppelerden oluşan karmaşık bir başlık bulunur. Başlık, yeniden inşası, başlığın bu bölümlerinin hazinelerde karşılıklı olarak yer almasına ve 16.-20. yüzyılın kuzey etnografyasında bilinen düğün taçları ve taçlarına benzetilmesine dayanan olası ritüel başlıklardan biridir. (Saburova M.A., 1978. S. 408-412). Taç, sert bir bant veya gerdanlık üzerine dikildi. Alnına incili kolyeler asıldı ve kafa bandının prangaları, üst kısmında başlığın desteğini süsledi. Başlığın yanlarında emaye ile süslenmiş koltlu askılı cüppeler vardır. T.I. Makarov, G.F. Korzukhina (cüppelerin ortasında bir çift menteşenin varlığını fark eden), bunu, cüppelerin boyunlarının yarısı kadar bükülmüş olması ve cüppelerin kıvrımına asılan taylar gibi iki taraflı olması gerçeğiyle açıklıyor. (Korzukhina G.F., 1954, s. 54; Makarova T.I., 1975. S. 40). Açıkçası, cüppenin bir ucunda bulunan zincir, elbisenin tabanına bağlandı ve cüppenin diğer ucunda bulunan geçici bir halka yardımıyla şakağa sabitlendi. İlginç bir şekilde, 11.-12. yüzyılların köylü kıyafetlerinde. Halkaları asmak için bir cüppe rolü oynuyormuş gibi ikiye katlanmış şeritler de bulundu. Kompleks için malzeme seçerken, süslemelerin dekoratif özelliklerinin yakınlığı dikkate alındı. Bu nedenle, başlık, 1889'da Kiev'de bulunana benzer bir taçtan (Kondakov N., 1896, s. 139, pl. VIII) ve 1900'de Sakhnovka'da bulunanlara benzer cüppelerden oluşabilir (T.I. Makarova, 1975, s.103). Sadece cüppelerin levhaları ve diademlerin asma levhaları üzerindeki geometrik süslemenin yakınlığı ile değil, aynı zamanda dörtgen şekli ile de birleşirler. Bu elbise, Kiev'deki 1827 istifinde bulunanlara benzer koltları içerebilir (Kondakov N., 1896. Levha X, 2-4). Prensesin başlığı bir peçe ile kaplıdır. Manto, bordürler ve kolye, 1903 tarihli Mikhailovski hazinesinde (GIM. Env. No. 49876) da bilinen işlemeler, plaklar ve incilerle süslenmiştir. Kostüm, Sakhnovka'da diadem ile aynı istifte bulunan bir göğüs süslemesi - barmalar içerir (T.I. Makarova, 1975. Tablo 14). B.A. Rybakov, emaye ve taşlı altın bilezikler bizim tarafımızdan bilinmediğinden bileziklerin bu kıyafete takılmadığını varsayıyordu - bunların yerini kollarda dikiş aldı (Rybakov B.A., 1970, s. 36). Bununla birlikte, işlemeli afyonlara ek olarak, 1822 Ryazan hazinesinde bulunanlara benzer altın bilezikler takabilirlerdi. (Kondakov N., 1896. S. 95. Tablo XVI, 3). Parlak emaye elbise ile tek bir bütün oluşturan granatlı ve incili altın yüzükler de buradan gelmektedir.
Masanın üstünde 73, 2,3, kabartmalı plakalardan (hem düz hem de ekli) yapılmış süslemeler ve metalden figürlü kesikler içeren bir kostümü tasvir eder. Başlıkları (Tablo 66:8-14), kolye ve kolyeleri, kemerleri ve giysi bordürlerini (Tablo 74:3-24) süslemek için kullanılıyorlardı. İnciler hem dikişte hem de metal takılarda yaygın olarak kullanılmıştır. Tüm bu süslemeler genellikle emaye ve niello başlıklarla birlikte hazinelerde bulunur ve stilistik olarak birleşik iki başlığa eklemeler olarak kabul edilir. Bununla birlikte, bu takı setinden bağımsız bir elbise de yapılabilir. Böylece, yeniden yapılanma (Tablo 73, 2) Novgorod'da bulunan bir kadın başlığını göstermektedir (Strokov A.A., 1945. S. 72, 73. Şekil 32) - Tablo. 66, 14. Başlığın kenarı kabartmalı levhalar ve damarlı telkari gümüşten levhalarla süslenmiştir. Açıkçası, böyle bir elbise, ondan uzanan sekiz zincirle konik bir kolye olan cüppelerle giyilebilirdi. Kapağı telkari ve granülasyonla süslenmiş ve zincirlere eşkenar dörtgen ve gözyaşı damlası şeklinde içi boş levhalar ve uç pandantifler asılmıştı (Darkevich V.P., 1972. S. 206, 207. Şekil 1; Sedova M.V., 1963. S. 49. 12.9). Tüm pandantif plaket seti ile parçada bulunan telkari ve granülasyon süslemeler, pandantifleri bulunan başlığa yaklaştırıyor. Dikilmiş levhalardan, 1824'teki Kiev hazinesinden 8-şekilli yarıklı büyük levhalar ilgi çekicidir (Kondakov N., 1896. S. 104. Şek. 66). Boyun çizgisindeki plakların bir çeşididir. Tabloda gösterilen tüm set. 74 ve 1824 Kiev hazinesinden plaklar elbiseyi süslemek için kullanıldı (Tablo 73, 2).
Masanın üstünde 73, 3, üç boncuklu geçici halkalar ve taylar ile bir şerit şeklinde bir diadem ve bir cüppe de dahil olmak üzere soylu kadının kostümünü gösterir. Bir elbisedeki bu süslemelerin olası sayısı, Borisoglebskaya kilisesinin sunağında bulunan Chernigov mezarındaki buluntularıyla anlatılmaktadır (Korzukhina G.F., 1954, s. 52).
Masanın üstünde 75, üç şehirden gelen malzemelere dayalı olarak soyluların ve sıradan vatandaşların kentsel kostümünü göstermektedir. Şek. Şekil 13 ve 14, Raiko-Vets yerleşiminden ve antik Izyaslavl'dan gelen malzemelere dayalı olarak oluşturulan silüetleri göstermektedir. Şek. 13 merhumun iskeletinde bulunan stoklardan bir diadem görebilirsiniz (Goncharov V.K., 1950. Levha XX, 15). Taç, tahtanın üzerinde kafaya sabitlenir. Boyunda, höyük envanterinden bilinen, kütüklerden yapılmış bir Auger-relock vardır (Tablo 74, 25). Takılar, Raykovets yerleşiminin katmanlarından şu buluntuları içermektedir: boncuklar (Goncharov V.K., 1950. Levha XVIII, 1), grivnalar (A.g.e. Levha XX, 4), cam bilezikler (A.g.e. Levha XXII, 3) ve metal (age. Levha XIX, 9; XX, 2,3), yüzükler (age. Levha XIX, 9), kemerden plaklar (?) (age. Levha XX, I) ve kolye (9) işlemeli (age. Pl. XXIX, 3). Raykovets başlığının aksine, Izyaslavl'daki başlık (Şek. 14), uçlarında üçgen bağlantılara sahip bloklardan yapılmış bir cüppe göstermektedir. Cüppelerin alt tarafına üç boncuklu şakak halkaları ve üst tarafa cricoid halkalar asıldı, bu sayede cüppelerin başlığına tutturuldu. Raykovets yerleşimi ve Izyaslavl'ın malzemelerine bakıldığında, bu şehirlerin kasaba halkı, tek bir kumaş takımının yanı sıra, şekle benzer süslemeler kullandılar. Giysiler, kıvrımların, büzgülerin ve pliselerin geniş kullanımı ile karakterize edilir. Izyaslavl'da bulunan bir elbisenin tamamı şek. 14. XIV yüzyılın Novgorod ikonundaki giysilere yakındır. Tretyakov Galerisi'nden "Tanrı'nın Annesinin Doğuşu" (tablo. 68, 7.2). Bunlar, altından uzun bir gömleğin göründüğü en kısa giysilerdir. Omuzlar, etek ucu, bilekte kollar ve ön kol kurdele ile kesilmiştir.
Şekildeki siluetler. 10-12, sekme. 75, Suzdal'daki kazılara dayanan bir giyim ve mücevher kompleksini temsil eder (Saburova M.A., Sedova M.V., 1984, s. 114-122). Orta yaşlı bir kadın tarafından giyilen bir başlık (Şek. 12) krikoid bir halka boyunca saçlarını kulaklarında örter. Kızın (Şek. 10) gevşek saçlarında, üç boncuklu halkaların asılı olduğu, krikoid halkalardan oluşan cüppeler olan bir kurdele başlığı var. Kızın (Şekil 11), içine krikoid halkaların (20 parçaya kadar) geçirildiği örgülü örgüler vardır. Siluet gösterisi dış giyim sol tarafta bir şal, elbiseler ve gömlekler, kurdeleler ve dikili yakalar sol tarafta bir toka ile. Mücevherlerden, katmanlı bir fibula, katmanlı ve bükülmüş yüzükler ve ekler, bilezikler vb. içeren yüzükler görebilirsiniz. Eski Rus kasaba kadınlarının tipik ayakkabıları deri ayakkabı dikiş ile. Suzdal nekropolünün malzemesi, Raykovets yerleşimi ve Izyaslavl (XIII yüzyılın başı) malzemelerinden daha eski bir zamana (XI - XII. Bununla birlikte, Suzdal'da 12. yüzyılın tipik bir şehir kıyafeti yaratıldı. Açıkçası burada, Kiev, Novgorod, Çernigov, Smolensk'te olduğu gibi, şehir kültürü çok erken bir zamanda kadro kültürü temelinde şekillenmeye başladı.
Masanın üstünde 76, Vyatichi halkından gelen malzemelere dayanan köylü giyim komplekslerinin rekonstrüksiyonlarını göstermektedir. Siluet 1, orta yaşlı bir kadının başlığının rekonstrüksiyonunu göstermektedir. Moskova Devlet Üniversitesi Arkeoloji Bölümü müzesinde saklanan malzemelere dayanarak restore edildi. Başlıktan korunan detayın çizimi Tablo'da verilmiştir. 77, 2. Ayrıntıları, eşarp, desenli kılıf şeritleri, kareli kumaş (Tablo 77, 3) ve takılar A.V. Artsikhovsky 1940-1946 Silhouette 2, genç bir kadının mücevherlerini yeniden üretir. Farklı kurgan gruplarına ait beş gömü malzemesine göre restore edilmiştir (Saburova M.A., 1976, s. 127-131). Silüette gösterilen saçaklı başlık, 19. yüzyılın güney Büyük Rusları arasında bilinir. Paneva da dahil olmak üzere bir dizi kıyafetle birlikte genç kadınlar tarafından giyildiler. Daha sonra "panevnye" ye yakın olan kareli yünlü ve yarı yünlü kumaşlar da arkeolojik malzemelerden bilinmektedir (Tablo 77, 3). Siluet 3, genç bir gelinin kostümünü gösterir. Gevşek saçların üzerine şeritler üzerinde yedi loblu geçici halkaları olan bir şerit başlık takılır (Tablo 76.3; 77, 1). Giyim, kentsel bir kostümün unsurlarını içerir: işlemeli ve plaketli ipek bir manto (tablo 77, 8), ipek kurdelelerden yapılmış şeritler ve bir başlığın yün şeridi üzerindeki plaklar (tablo 77, 7), bir cam bilezik vb. Ayakkabı - yumuşak ayakkabılar. Siluet 3'te ayakkabılar, Domodedovo ilçesi Bityakovo yakınlarındaki höyüklerden bir form ile temsil edilmektedir (Rozenfeldt R.L., 1973. S. 65. Şekil 18).
Masanın üstünde 78, köylü mezarlarından elde edilen malzemelere dayalı giysi ve mücevherlerin rekonstrüksiyonlarını verir. Silhouette 1, Vologda höyüklerinden elde edilen malzemelere dayanan bir kostümü göstermektedir (Saburova M.A., 1974, s. 90, Şekil 3). Siluet 2, nişanlı bir kızın düğün ve ölüm için dokunan nadir kumaştan yapılmış bir havludaki kostümünü gösterir. Paneva, Bityagovo'dan (GİM) gelen yünlü kumaşın iyi korunmuş bir bütününe göre restore edildi. Süslemeler - aynı el arabalarından. Siluet 3'te - Krivichi'nin malzemelerine dayanan bir kadın kostümü (Shmidt E.A., 1957. S. 184-281). Plaketli bir kokoshnik'e benzeyen yüksek bir başlık, kadının saçını gizler. Başlığın yanlarında, huş ağacı kabuğu kupalarına tutturulmuş bilezik şeklinde geçici halkalar ve eşkenar dörtgen kalkan halkaları vardır. Göğüste - bol miktarda mücevher: boncuklar parlak kombinasyonlar, minyatür metal kolyeler, zincirler, çanlar. Bilezikler gömleğin üzerine giyilir. Giysiler, "brane" tekniği kullanılarak yapılan işlemeli uzun bir gömlekle temsil edilir. Ayaklarda yumuşak deri ayakkabılar var.
Masanın üstünde 75 erkek takım elbisedir. Böylece Suzdal nekropolünün malzemelerine göre farklı yaka kesimli gömlekler restore edilmiştir (Tablo 75, 2.5). Yakalı ve solda yırtmaçlı kısa bir gömlek içinde bir siluet gösterilmektedir (Tablo 75, 2). Gömleğin dik yakası, bilekteki kolları ve kemeri işlemelerle süslenmiştir. Uzun erkek gömlekleri de resimli malzemeden bilinmektedir. Üzerlerinde göğüs üzerinde dikdörtgen parçalar şeklinde, kemer ve eteklerle süslü bezemeler görebilirsiniz (Antonova V.I., Mneva N.E., 1963. Ill. 84) (Tablo 75, 4). Siluet 4 gösteri uzun elbise Vladimir höyüklerinde bulunan dantellerde olduğu gibi işlemelerle süslenmiş dantellerle (Prokhorov V., 1881. Şekil 1. Tablo 8) (Tablo 67, 7). Ivanovo bölgesinde iyi korunmuş bir dikdörtgen pektoral K.I. Komarov 1975'te (Tablo 67.5). Siluet 7, Hutsul koyun derisi ceketine benzetilerek restore edilmiş dış kışlık giysileri göstermektedir (B.A. Rybakov, 1949, s. 37, 38, şek. 12). Silhouette 8, etnograflara göre bluzla aynı anda ortaya çıkan sol taraftaki şal dış giyimini göstermektedir. Bu kesim dış giyimi komşularının kıyafetlerinden ayırıyordu (G.S. Maslova, 1956, s. 581, not 4). Sol tarafta sargılı uzun dış giyim, kardeşlerin Kiev'in kurucularını gösteren minyatürlerden de bilinmektedir (Radziwill Chronicle, 1902. L. 4). Erkek silüetleri, Smolensk Bölgesi, Mutyshino köyündeki (Savin N.I., 1930. C 233) höyükten bilinene benzer, prens şapkaları (Tablo 75.8, 9.15) ve emaye simgeli bir taç (Tablo 75, 4) tasvir eder. Tablo P, 19). Erkek kostümü, şekli Novgorod ve Pskov'daki kazılardan bilinen 12. yüzyılın botlarını içeriyor.
Eski Rus kıyafetlerinin daha fazla araştırılması, öncelikle saha araştırma yöntemlerinin geliştirilmesine ve restoratörlerin kazılar tarafından keşfedilen kumaşların ve diğer organik kalıntıların restorasyonu çalışmalarına en hızlı şekilde dahil edilmesine bağlı olacaktır. Sadece arkeologların ve restoratörlerin ortak çabaları, bu en ilginç alanda bilgimizi derinleştirmeye yeni bir ivme kazandırabilir.
Sekme. 71. Prens boyar kostümünün yeniden inşası (M.A. Saburova tarafından derlenmiştir)
1 - prensesin kıyafetleri; 2 - prensin kıyafetleri
Sekme. 72. Prens-boyar kostümünün giysi ve süslemelerinin detayları (M.A. Saburova tarafından derlenmiştir)
1 - bir zincir ve dikilmiş bir hançer. Eski Ryazan. Hazine 1868; 2 - kabartmalı parçalara sahip bir zincir ve huş ağacı kabuğunun bir parçası. Nabutovsky mezarlığı. Kiev eyaleti; 3 - yaldızlı gümüş kabartmalı parçalar; 4 - gümüş tay. Gravür, siyah. 1908 Svyatozersky hazinesi, Chernihiv eyaleti; 5 - deri bir taban üzerinde ipek bir yaka parçası. Nabutovsky mezarlığı, Kiev eyaleti; 6 - gümüş yüzük. Gravür, siyah. Hazine 1869 ca. Spassk, Kazan İli; 7 - gümüş çember. Gravür, siyah. Kiev, hazine 1939; 8 - altın iplik işlemeli ipek kurdele. Sharki, Kiev Eyaleti.
Sekme. 73. resmi kıyafet prensesler ve boyarlar (M.A. Saburova tarafından derlenmiştir)
1 - emaye işi emaye ile prensesin tören elbisesi; 2 - kabartmalı parçalarla prensesin kıyafetleri; 3 - bekar bir soylu kadının kostümü
Sekme. 74. 11.-13. yüzyıllara ait tören kıyafetlerinin detayları. (M.A. Saburova tarafından derlenmiştir)
1 - Prenses Anna'nın "kolyesi" (1054) - Novgorod'daki Ayasofya Katedrali'nin Mezarı; 2 - telkari ve incilerle süslenmiş kızılcık ve altın boncuklardan oluşan bir kolye. 12. yüzyıl Hazine 1900 s. Sakhnovka, Kiev eyaleti.; 3 - yaldızlı gümüş parçaların derisinde "kolye". Vologda bölgesinin yenilikleri; 4-8 - kolyeler, saç bantları, kemerler için dikilmiş gümüş parçalar. St. Petersburg bölgesinin mezar höyükleri; 9 - bir ochelya'dan dikilmiş kabartmalı gümüş parçası. Mezarlık ca. Lugi, Pskov Eyaleti. XII'nin sonu - XIII yüzyılın başlangıcı; 10-16 - boncuklar ve incilerle süslenmiş dikilmiş gümüş parçalar. Vilna eyaletinin taş mezarları.; 17-23 - yaldızlı gümüş dikili av tüfeği. Kiev'deki Hazine 1903, Mikhailovsky Manastırı; 24 - boncuklarla süslenmiş dikilmiş yaldızlı gümüş parçaları olan ipek kumaş. Eski Ryazan. Hazine hazinesi 1887: 25 - boncuklarla süslenmiş yaldızlı gümüş çubuklardan yapılmış kumaş ve deri üzerinde bir "kolye". Lipinsky mezarlığı, Kursk bölgesi.
Sekme. 75. Güzel sanatlar ve arkeolojiye göre kentsel ve prens giyim kompleksleri (M.A. Saburova tarafından derlenmiştir)
1-3 - gençlerin kıyafetleri; 4 - erkek giyimi ("ücretli"); 5.10 - çocuk giyimi; 9, 11 - bir kız ve bir kadının kıyafetleri; 12-13 - bir kasaba kadınının kıyafetleri
Sekme. 76. Eski bir Rus köylü kadınının süslemeleriyle bir kıyafet kompleksinin yeniden inşası (12. - 13. yüzyılın başlarındaki Vyatich mezarlarından elde edilen malzemelere dayanarak). M.A tarafından derlenmiştir. Saburova
1 - şenlikli giysiler orta yaşlı kadınlar; 2 - genç bir kadının kıyafetleri; 3 - kız kıyafetleri
Sekme. 77. Eski bir Rus köylü kadınının giyim ve takı detayları (Vyatichi, 13. yüzyılın başı). ML tarafından derlenmiştir. Saburova
1 - içine yedi loblu geçici halka geçirilmiş düz dokuma yünlü kumaştan bir şerit. Maryino, Moskova bölgesi; 2 - sert bir taban üzerinde bir başlığın parçası. Yün desenli kurdele, burgulu iplikler, yedi loblu zamansal halkalar; 3 - yarı yünlü kareli kumaş parçası. konuşmalar, Moskova bölgesi; 4 - bükülmüş gümüş yüzük; 5 - bronzdan yapılmış kafes çift zikzak yüzük, 6 - bronzdan bükülmüş bir bilezik; 7- Yün kurdele üzerine süslemeli cholie. Geç 11. - 12. yüzyıl Pokrov, Moskova bölgesi; 8 - 12. yüzyılın başlarında altın iplik işlemeli ipek kurdeleden yapılmış bir manto parçası. Novlenskoe, Moskova bölgesi
Sekme. 78. 11. yüzyılın eski bir Rus köylü kadınının süslemeleriyle bir kıyafet kompleksinin yeniden inşası - 13. yüzyılın başlarında (gömme malzemelerine dayanarak). M.A tarafından derlenmiştir. Saburova
1 - 11. yüzyılın kadın kıyafetleri. Vologda mezar höyüklerinin malzemelerine dayanmaktadır. Novinki I, Vologda bölgesi; 2 - kız düğün elbisesi 12. yüzyıl (Vyatichi'nin malzemelerine dayanarak); 3 - XII yüzyılın kadın kıyafetleri. Krivichi'nin malzemelerine dayanarak
kitaba göre « Eski Rus'. Yaşam ve kültür » B.A tarafından düzenlenmiştir. Rybakova
Rus Uygarlığı
mezuniyet çalışması
4. Yeniden Yapılanma halk kostümü
Yüzyıllar boyunca yaratılan halk kıyafetleri, ayakkabılar, insanların maddi kültürünün ayrılmaz bir parçasıdır. Giyim biçimleri, onların yapıcı ve dekoratif çözümleri, iklim koşullarına ve üretici güçlerin gelişme düzeyine, insanların mesleklerine ve hakim tarihsel koşullara bağlıydı. Klasik, asırlık formlarında halk kostümü, insanların asırlık deneyimlerini yoğunlaştırmıştır. Bu nedenle çoğu sanatçı için halk kostümünün ana anlamı ve değeri, biçimlerin ve tasarımların mantığı, rasyonellik ve uygunluktur.
Örnek çalışma Halk sanatıÜlkenin müze koleksiyonlarında, halk kostümünde organik olarak faydacı ve estetik niteliklerin nasıl birleştirildiğine ikna ediyor. Bu kombinasyon sayesinde son derece uygun ve bu nedenle son derece önemli şeyler yaratıldı. Halk sanatının yanı sıra kostümün de hayati temeli, her zaman bir kişiye, günlük yaşamına hitap etmesi, onu anlaşılır kılmıştır. Halkın sanatı uzun bir tarih boyunca şekillendi, en değerli olanı korudu ve yaşam tarafından haklı çıkarıldı, her şeyi tesadüfen ortadan kaldırdı.
Ülkemizde yaşayan halkların kostümü alışılmadık derecede orijinal ve orijinaldir, formların zenginliği, süslemelerin özgünlüğü ve üretim tekniklerinin çeşitliliği ile karakterizedir. Halk Milli kıyafet formlarında donmuş değişmez bir kategori değildir. İnsanlar mesleklerinin doğasına, yaşamlarına, coğrafi ve iklim koşullarına en çok uyan, güzellikle ilgili estetik fikirlere karşılık gelen kostüm biçimlerini çalıştılar ve korudular.
Halk sanatı örnekleri endüstriyel sanat sanatçılarına ilham verir - seramikçiler, tekstil işçileri, mobilya üreticileri, kuyumcular, hazır giyim işçileri. Halk uygulamalı sanatın duygusal olarak figüratif başlangıcı, sanatsal halk fantezisi bir moda tasarımcısı için özellikle çekicidir. Mimari anıtların düzgün çizgileri, ahşap oymaların süs desenlerinin motifleri ve ritimleri, Pavlovski eşarpları, ev yapımı malzemelerin yapıları, moda tasarımcılarının çalışmalarında birer ilişkisel kaynak olarak rezonansa girer.
Modern kostümün, benzer desenlerin kullanımında halk kostümü ile uyumlu olduğu ortaya çıkıyor: kontroller, farklı ritim ve ölçeklerdeki çizgiler, malzeme dokularında veya genel renk şemasında. Bütün topluluk genellikle bir halk kostümünün karakteristik unsurlarının kullanımı üzerine kuruludur. Şallar, kürk şapkalar, botlar, kemerler, modern bir kostümde ulusal özellikleri uygun şekilde vurgular. Halk kostümü, deri işleme, dokuma, dokuma, aplike ve nakış sanatını birleştirir. geleneksel kostüm her ulusun bir halk sanatı anıtı, asıl kişinin kendisi olduğu sanatsal bir topluluktur.
Teknolojik üretim sürecinin analizi
Ticaret ve üretim işletmesi OOO "Eskulap" aşağıdaki faaliyetleri yürütür: pansuman üretimi; müşteri tarafından sağlanan hammaddelerden ürünlerin üretimi için hizmetler; Ulaştırma servisleri; depolama hizmetleri; Hizmetler...
Bizans kostümü ve motiflerini sanatta kullanma olanakları. modern giysiler
Güzel sanatlar, Bizans'ın laik kostümünün yeniden inşası için ana kaynak haline geldi. Bu, resimli kaynakların bilgilendiricilik açısından yazılı olanlardan daha düşük olmadığı nadir bir durumdur...
Tarihi kostüm çalışması insan yaşamında önemli bir rol oynar. Kostümün tarihini ne kadar çok incelerseniz, o kadar çok keşif yaparsınız. Birkaç yüzyıl boyunca, bir kişi ustaca bir kumaş parçasına çeşitli biçimler verir ...
Kadın giyim modellerinin teşhir modellerinin tasarım geliştirmesi
Ryazan diyarı güzeldir. Peygamberçiçekleri, papatyalar, karabuğday veya kolzadan oluşan basma çiçekleri ile geniş alanları ve tarif edilemez güzellikleri ile ünlüdür. Bu güzellik uygulamalı sanatın objelerinde de var...
Kadın giyim modellerinin teşhir modellerinin tasarım geliştirmesi
Bu mezuniyet projesinde halk kostümünün sanatsal görüntüsü, sanatın doğasında bulunan gerçekliği yansıtmanın, somut-duyusal bir estetik ideal konumundan genelleştirmenin özel bir yolu olarak kabul edilir ...
Petrol ve petrol ürünlerini depolamak için bir çelik dikey tankın elden geçirilmesi ve yeniden inşası
Seramik tuğla üretiminin modernizasyonu
Enem kentsel tipi yerleşim, sakinlerinin çoğunluğunun işletmeler ve kuruluşlarda çalıştığı Krasnodar şehrine 15 km uzaklıkta yer almaktadır. Nüfusun diğer bir kısmı yerel hizmet ve ticarette istihdam edilmektedir ...
Petersburg JSC "Krasny Oktyabr" üretim organizasyonu
25 yılı aşkın bir süredir Krasny Oktyabr işletmesi çok fonksiyonlu bahçe ekipmanları üretmektedir...
Arkhangelsk bölgesi, Lensky bölgesi, Urdoma köyü bölgesinde orta basınçlı bir dağıtım gaz boru hattının tasarımı
Mevcut gaz dağıtım sistemlerinin yeniden inşası için ana önlemler seti aşağıdaki aşamalardan oluşur: - mevcut aşınmış çelik gaz boru hatlarının, aşınmış çelik boruların içinde daha küçük çaplı polietilen borularla değiştirilmesi...
Devlet Holding Şirketi "Luganskteplovoz" un dünü, bugünü ve geleceği
1926'da lokomotif fabrikasının genişletilmesi ve yeniden düzenlenmesi kararı alındı. 1928'de yeni bir tesis için projenin geliştirilmesi hızlandı ve yıl sonunda hazırlık çalışmaları başladı ...
Sipariş üzerine yapılan hafif kadın kıyafetlerinin imalatında teknolojik süreçlerin geliştirilmesi
Model No. 1 Orta için kadın klasik takım elbise yaş grubu bir ceket ve pantolondan oluşan gabardinden (% 100 yün). Kabartmalı dikişleri ve dartları olan, 4 sürfile ilmekli ve 4 düğmeli merkezi bir tokalı, yarı bitişik bir silüet ceketi...
Arttırılmış rijitliğe sahip yatay bir delme makinesinin yeniden yapılandırılması
Proses ekipmanlarının değiştirilmesi ile kompresör istasyonlarının yeniden inşası
Yeniden yapılandırma, gelecekte yenilerine özellik vermek için eski nesneleri değiştirme işlemidir. İmar, içeriği ne olursa olsun, planlamanın ayrılmaz bir parçasıdır...
Mevcut demiryolu hattının bir bölümünün ulaşım ustalığının bir analizi ve kapasitesinin aşamalı olarak güçlendirilmesi araçlarının seçimi ile yeniden inşası
Moda her mevsim değişir, ancak bir şey değişmeden kalır - bir veya başka bir tasarımcı koleksiyonunda açıkça görülebilen geçmişin görüntülerinden aldığı ilhamla. Geriye bakmak, her on yılda bir öncekinden farklı, kökten yeni bir şeyin ortaya çıktığı yirminci yüzyılla sınırlı değildir. Tarihsel kostüm, giderek daha uzak dönemlere moda sakinlerinin görüşlerini istemeden çeken modacıların yakın ilgisinin nesnesi haline geliyor.
Tarihsel kostümün bir kategori olarak en belirgin göstergesi, Orta Çağ'dan on dokuzuncu yüzyılın sonuna kadar giyilen kadın elbiseleridir. Bu yıllarda modanın gelişimi çok yavaştı, bir asırdan fazla bir süredir, kostümün kesiminde ve dekorasyonunda aynı eğilimler korundu. Androjen ve unisex stillerin yaygın olduğu günümüzde, bugün söylenemez, erkek ve kadın kostümünün net bir şekilde ayrıldığı bir zamandı.
Orta Çağ'ın tarihi kostümü
Orta Çağ'ın başlarından beri tarihi bir kostümün doğuşundan bahsedebiliriz, çünkü ondan önce, Antik Çağ'da insanlar çok giyerdi. basit giysiler, ki buna kostüm denilemezdi. Orta Çağ'da, bir takım çok katmanlı bir set olarak ortaya çıktı - daha düşük bir takım içeriyordu. uzun gömlek(tunik) uzun kollu ve bacakları tamamen kaplayan, kısaltılmış eteği ve kolu olan zıt bir üst gömlek veya elbise giyiyordu. O zaman, giyim en faydacıydı, soylu insanlar arasında bile, ihtişam ve çeşitlilik açısından farklılık göstermedi.
XIII.Yüzyılda, çok katmanlı hale gelen kostümün karmaşıklığı başladı. Alt gömleğin üzerine kadınlar, keten, yün ve ipekten yapılmış bir üst elbise olan bir cotta giyerdi. 
üç ana renk (kırmızı, yeşil ve mavi). Koty üzerine bir palto giyildi - bir dış giyim unsuru 
asil kumaşlardan yapılmış, uzun kollu ve kolsuz, kapüşonlu ve pelerinli pelerinler çok yaygındı. Kadınların elbisesi Belden bağcıklı ve göğsü kaldıran sorkani, o dönemde şiddetle kınanan bir lüks niteliği olarak kabul edildi. Şapkalar hem kadın hem de erkek kostümünün ayrılmaz bir parçasıydı. Formlarının çeşitliliği, elbiselerin alçakgönüllülüğünü telafi etti.
Geç Orta Çağ kostümü, görüntüdeki şıklık yasaklarının ihlali hikayesidir. On dördüncü yüzyıldan on altıncı yüzyıla kadar olan dönemde, daha sonraki dönemlerin kostüm hacminden hala uzak olmasına rağmen, katmanlama yalnızca arttı. Yıpranmış iç giyim ve dış giyim ve katmanların her biri üç ila beş zorunlu unsurdan oluşuyordu - gerçek bir "soğan".
Dört asırlık moda çeşitliliği
Rönesans, özellikle kadın kostümündeki değişimde dikkat çeken modayı gerçekten canlandırdı. 16. yüzyılın sonunda, figüre ihtişam ve hacim veren sert bir çerçeve etek ortaya çıktı, elbiseler pahalı malzemelerden dikilmeye başlandı, artık sınırlı bir renk grubuna sahip değildi, ancak tasarımın ihtişamıyla parlıyordu.
17. yüzyılda erkek kostümü 
belirgin bir şekilde askerileştirilmiş özelliklere sahipken, kadınsı lüksle doyurulmaya devam ederken, şimdi görüntünün ayrılmaz bir parçası haline gelen sayısız aksesuarda zengin bir şekilde kendini gösteriyor. 17. ve 18. yüzyıllar, bugün tarihi kostüm ödünç alma açısından en çok talep görenler haline geldi. Prensip olarak genellikle tarihi kostümle ilişkilendirilen, nefes kesici etekler, aksesuarlarla zengin dekorasyon, nakışlar eğilimi ile barok ve rokoko çağıdır.
19. yüzyılın başında, önce münzevi İmparatorluk tarzında, daha sonra ise, bir takım elbise içindeki lüks arzusu yavaş yavaş zayıfladı. romantik elbise belirgin belli ve kabarık kollu bağcıklı korse ile. Sonraki yüzyılların başında, kadın dar korseden kurtuldu; ortadan kalkmasıyla birlikte tarihi kostümün gerilemesi kutlanabilir.
20. yüzyılın başında, Majesteleri modası doğdu - bundan sonra tasarımcılar erkekler ve kadınlar için ne giyeceklerini belirleyecek, kıyafetler yavaş yavaş belirli bir çağla ve onun gereksinimleriyle temasını kaybetmeye başladı. dış görünüş. Art Nouveau ya da Art Nouveau dönemi, daha doğal çizgilerle ve şatafatın reddedilmesiyle, kostümden bireysel stile geçişin damgasını vuran "son yutkunma"ydı.
Tarihi kostüm bugün
Geçmişte çok uzaklarda kalan tarihi kostüm, zaten pasif olan yaşamını günümüzde de sürdürüyor. En çok nerede talep görüyor? Her şeyden önce, bu, tarihi tiyatro yapımlarında ve filmlerde önceki dönemlerin gerçekliğinin yeniden yaratılmasıdır. Tabii ki, onlar için stilizasyonlar kullanılır - belirli bir dönemin stilini tamamen kopyalayan yeni kostümlerin uyarlanması. Birçok insan tarihi rekonstrüksiyonlara düşkündür ve boş zaman kendilerini Orta Çağ dünyasına ya da rokoko lüksüne büyüleyici bir şekilde dalmaya, yeni dikilmiş kostümler giyerek adamaktan mutluluk duyuyorlar.
Düğünler ve ünlü Venedik karnavalı da dahil olmak üzere karnaval partileri, tarihi bir kostümü en iyi şekilde yeniden yaratmak için mükemmel bir fırsattır. Burada en çok talep edilen, on altıncı yüzyıldan on dokuzuncu yüzyıla kadar olan dönemdir. Kuralın nadir istisnaları olan bazı durumlarda, örneğin Art Nouveau döneminden kalma otantik bir tarihi kostüm giyilebilir.
Temel olarak, uzak Rönesans veya Barok'un zengin bir mirası olarak kalan tüm orijinaller, müzelerde gözbebeği gibi tutulur. Giyilemezler, ancak birçok kişiyi doğuran tarihi kostümün güzelliğine, şıklığına veya kısıtlamasına sonsuz bir şekilde hayran olabilirsiniz. modern stiller giysiler içinde.
