Costum de protecție pentru reconstrucția istorică. Hobby-ul meu este reconstrucția istorică - Reconstrucția hainelor pentru femei din secolul al XII-lea
O zi buna, colegi!
Numele meu este Maria. De 10 ani m-am angajat în reconstrucția istorică - reconstrucția costumului feminin din Scandinavia medievală timpurie și regiunea Volga și meșteșuguri tradiționale pentru femei - țesut, tors, tricotat cu un ac și vopsire naturală. Pe baza modestului bagaj al cunoștințelor acumulate, voi încerca să vă povestesc despre cum s-au îmbrăcat predecesorii noștri, care au trăit în Rusia Antică și în regiunile învecinate.
Acest subiect este vast și complex și, desigur, nu sunt un expert, ci doar un cercetător amator. Prin urmare, pentru unele probleme vor fi postări detaliate, iar pentru unele, doar informații generale cu ilustrații. Dar voi încerca tot posibilul să te țin interesat. :)
Planurile includ o poveste despre costumul din Evul Mediu timpuriu (secolele IX-XI) - defalcat pe regiuni, despre tesaturi - fabricatie si import, despre bijuterii si accesorii.
În plus, aș dori să abordez o întrebare care mă preocupă. Cu toții avem o idee despre ce fel de costum ar putea fi purtat într-o anumită epocă. Imagini cu prințese și țărani străvechi ruși din pânzele lui Brueghel, femei grecești în chitone și oameni din epoca de piatră îmbrăcați în piei - toate acestea sunt atrase în minte când vorbim despre o anumită perioadă istorică. Dar toate acestea, de regulă, sunt o imagine de ansamblu destul de neclară a unui fel de costum abstract.
Mult mai interesante, după părerea mea, sunt hainele unei persoane reale, restaurate după mostre arheologice. Cu toate particularitățile sale, unicitatea, detaliile emoționante - petice, decor și multe altele, care ne atrage o persoană adevărată vie, gusturile și preferințele sale, viața lui, în cele din urmă... Iată câteva dintre aceste costume pe care le voi povesti tu în viitor.
I. Reconstituirea istorică ca modalitate de a recrea un costum istoric.
Aș vrea să încep cu o mică introducere pe tema ce fac de fapt și din ce punct de vedere voi povesti. Vom vedea ce este, de fapt, științific reconstrucție istoricăși cum este recreat costumul.
În general, tema costumului istoric al unei anumite perioade este o problemă complexă și controversată, din mai multe motive. În reconstrucția costumului, multe copii au fost deja sparte pe probleme care sunt complet neimportante pentru tine și pentru mine în viața de zi cu zi. A existat o cusătură acoperită în Rusia în secolul al X-lea? Ce fel de mătase era preferată în Caucaz, în Bizanț și ce fel de mătase era importată în Suedia - cu model sau simplu? Ce țesături corespundeau conform regulamentelor costumului uneia sau altei clase în Europa medievală? Câte pliuri trebuie să puneți la guler și mâneci pentru a obține o silueta care să se potrivească cu imaginea de pe miniaturi?
Întrebări similare sunt întâlnite în multe feluri pe calea fiecărui reenactor serios. Problema este că nu există răspunsuri corecte...
Deci, ce este reconstrucția istorică? Definiția științifică este:
„Reconstituirea istorică este reconstrucția de obiecte și complexe de obiecte pe baza datelor științifice în conformitate cu tehnologiile și folosind materiale similare cu cele din epoca reconstruită. Scopul reconstrucției istorice este de a restabili aspectul autentic al lucrurilor individuale și al complexelor lor în ansamblu.”
Să încercăm să ne dăm seama despre ce vorbim.
În ceea ce privește costumul, putem spune că:
dar) recrea separa articole vestimentare și complexe ale acestor articole, adică combinarea lor corectă între ei - situațional și de gen-social (ce lucrau în domeniu și ce ieșeau la „oameni”, ce haine erau purtate doar de bărbați și ce numai de femei și au existat exceptii?)
b) bazate pe dovezi științifice- asta înseamnă că atragem:
Pentru inceput, arheologie. Date despre descoperiri individuale de textile și articole de îmbrăcăminte întregi. Ei sunt cei care ne spun ce țesături (in, lână, bumbac, mătase) au fost purtate într-o anumită regiune, care a fost stratificarea îmbrăcămintei, ce culori au fost vopsite, cât de subțiri sau aspre au fost aceste țesături și dacă au fost produse. aici.sau adus de departe. Și în plus - o nuanță importantă - aceste lucruri au fost purtate în viața de zi cu zi sau au fost toate îmbrăcate pe o persoană ca un costum de înmormântare?
în fotografie este un caftan din mătase sogdiană din secolul al VII-lea.
- surse picturale. Ne pot da o idee despre croiala, potrivire, lungime, culori, finisaje, utilizarea țesăturilor cu model, accesorii și multe altele.
Psaltirea Stuttgart, 830 g
- sursele scrise. Saga, cronici, scrisori din scoarță de mesteacăn, note de călătorie și acorduri comerciale ne oferă informații despre ce haine erau date regilor și regilor, ceea ce era nou pentru societatea de atunci, cum diferențe sociale, și pur și simplu indicați ce anume și cu ce purtau. Și dau și detalii amuzante, ca pantalonii de la o femeie din Islanda ar putea fi un motiv de divorț :)
pagină din colecția islandeză de saga „Heimskringla” („Cercul Pământului”)
Și, în sfârșit sursele etnografice pentru acele regiuni în care costumele au păstrat o tăietură arhaică și puțină influență exterioară.
ilustrație din cartea lui T.L.Molotova „Costumul popular Mari”
în) cu tehnologie Și din materiale asemănătoare cu materialele epocii reconstruite.
Urmând tehnologia, coasem manual, brodăm, țesem curele și tricotăm șosete cu un ac de os. Vopsim cu coloranti naturali. Folosim țesături și fire de compoziție complet naturală (100% in, lână, mătase și bumbac) și țesătura corectă. Folosim materiale tipice acestei regiuni – dacă scandinavii nu cunoșteau bumbacul în epoca vikingă, nu îl folosim, acesta este un fel de tabu (desigur, până la proba contrarie, pentru că fiecare an aduce noi descoperiri!).
Nu voi vorbi mult timp despre nuanțe - adesea țesăturile sunt încă fabricate din fabrică și din fire de fabrică, deși sunt făcute la comandă pentru nevoile comunității. Dar procesul continuă, comunitatea se dezvoltă, tot mai multe fete țesând și tors, tehnologii din ce în ce mai corecte - țesut complex, panglici „țesute cu aur” modelate cu sârmă de argint sau aur real, imprimare pe țesături, vopsire țesături cu indigo în culori incredibile, făcând blană artificială...
Toate acestea sunt foarte relevante pentru înțelegerea modului în care arăta și s-a îmbrăcat o persoană în Evul Mediu timpuriu - sau Epoca Vikingă, așa cum este numită și această perioadă. Există prea puține imagini detaliate, descoperiri de piese vestimentare întregi sau măcar piese mari suficiente pentru a determina tăietura sunt prea rare în comparație cu perioadele ulterioare - Evul Mediu Dezvoltat, Renașterea, Noua Eră. De aceea reconstrucția costumului se realizează pe etape, cu implicarea cât mai multor informații posibile.
În partea următoare, vom vedea cum are loc acest proces.
Acest material folosește fotografii ale lui L. Schlosberg, V. Sukhov, M. Salamatova, N. Gerasimova, E. Demchenko, A. Starostin, M. Khoreva, precum și de pe pinterest.com.
Kumpan E.V., Kamaletdinova A.I.
UDC 678
Cuvinte cheie: costum istoric, restaurare, reconstrucție, material textil, „îmbătrânire”.
Lucrarea a constatat că pentru a recrea un costum istoric, personalul muzeului folosește cel mai adesea metoda reconstrucției, întrucât această metodă permite, prin compararea datelor arheologice, picturale, surselor scrise, lucrări științifice și teste experimentale de funcționalitate, să recreeze obiectul pierdut la maximum. gradul de corespondență cu prototipul istoric.
Cuvinte cheie: costum istoric, restaurare, reconstrucție, material textil, „îmbătrânire”.
În lucru S-a constatat că pentru reconstituirea costumului istoric personalul muzeului este cea mai utilizată metodă de reconstrucție, deoarece această metodă permite, prin compararea datelor de arheologie, vizuale, surse scrise, lucrări științifice și verificarea experimentală a funcționalității pentru a recrea. obiectul pierdut cu gradul maxim de conformitate cu prototipul istoric.
Până în prezent, principalele metode de conservare și recreare a mostrelor muzeale de îmbrăcăminte autentică din diferite perioade istorice sunt restaurarea și reconstrucția monumentelor pierdute.
O analiză a formării colecțiilor muzeale de textile și a practicii de restaurare în Rusia a arătat că majoritatea textilelor istorice și țesăturilor artistice din colecțiile muzeului au urme de lucrări de restaurare, indicând dorința de a păstra obiectele cusute și țesute de la distrugere, se stabilește, de asemenea, că metodologia modernă pentru restaurarea cusăturilor și țesăturilor se bazează pe un studiu cuprinzător cu efectuarea unei analize istorice, arhivistice, tehnice, tehnologice și de istorie a artei. Un studiu cuprinzător al textilelor muzeale dezvăluie semnificația documentară și meritul artistic, contribuind la o mai mare definiție exactă obiectivele restaurării şi metodele de implementare a acesteia .
Multe obiecte muzeale au fost atât de grav distruse de timp sau de condițiile necorespunzătoare de depozitare care au avut loc de-a lungul istoriei seculare a monumentului, încât nu este posibilă restaurarea acestui obiect folosind metode de restaurare.
În prezent, angajații muzeului folosesc cel mai des reconstrucția, această metodă permite, prin compararea datelor arheologice, picturale, surselor scrise, lucrărilor științifice și testării experimentale pentru funcționalitate, să recreeze obiectul pierdut cu gradul maxim de corespondență cu prototipurile istorice. În practica muzeală, se disting următoarele metode (metode) de reconstrucție:
- „copie”, realizarea unui costum după un lucru existent în aceleași dimensiuni și în aceeași tehnologie, din aceleași materiale;
- „replica”, realizarea unui costum, la fel ca o copie, dar ținând cont de mărimea proprietarului modern, dimensiunile articolului sunt modificate proporțional;
- „remake”, realizarea unui costum după tipologiile existente în literatura științifică, din materiale corecte din punct de vedere istoric, după tehnologii cunoscute pe parcursul existenței subiectului;
- „stilizarea”, realizarea unui costum care să se potrivească cu contururile tipologiilor existente, din materiale corecte istoric, folosind tehnologii moderne;
- „recuzită”, realizarea unui costum fie nu din materiale corecte istoric, ci corespunzătoare tipologiilor existente, fie invers, realizat din materiale corecte istoric, dar necorectă ca tipologie, tehnologia de fabricație nu este importantă.
Atunci când recreați piese vestimentare autentice, munca reenactorului trebuie să se bazeze pe surse istorice. Sursele istorice sunt tot ceea ce reflectă direct procesul istoric și oferă o oportunitate de a studia trecutul societății umane, cu alte cuvinte, este tot ceea ce a fost creat mai devreme de omenire și a ajuns până în zilele noastre sub formă de diferite obiecte materiale. cultură.
Pentru reenactor, scopul principal este de a determina categoria surselor materiale, deoarece datorită acestora este posibilă reproducerea cu acuratețe a costumelor istorice, ținând cont de toate cele mai mici detalii. Dar, cu cât mergi mai departe în adâncurile secolelor, cu atât este mai dificil să găsești obiectele supraviețuitoare. În acest caz, sunt folosite ilustrații care oferă informații detaliate despre aspectul unei persoane dintr-o anumită epocă, dar datele obținute trebuie întotdeauna comparate cu informațiile materialelor materiale.
Principalele tipuri de surse istorice utilizate în reconstrucție sunt:
Surse materiale, care se bazează pe descoperiri arheologice și exponate muzeale;
Sursele picturale includ ilustrații în cărți, fotografii, picturi și sculpturi;
Sursele scrise se bazează pe documente arheologice și cărți istorice;
Sursele etnografice includ așa-numitele materiale de teren - expediție;
Sursele lingvistice se bazează pe limbajul vorbirii și al cărților.
Recrearea unui costum istoric este un proces complex și consumator de timp, care necesită ca reenactor să aibă cunoștințe în domeniul științei materialelor, designului și tehnologiei de fabricație a îmbrăcămintei, precum și cunoștințe. diverse tehnici broderii folosite în arte și meșteșuguri.
Majoritatea materialelor textile moderne folosite pentru reconstrucție, recrearea costumelor istorice, nu îndeplinesc cerințele de bază în aspect, ceea ce duce la căutarea celor mai eficiente metode de „îmbătrânire”. „Îmbătrânirea” țesăturii se realizează prin următoarele metode principale:
- „arsură artificială”, țesătura este plasată sub influența luminii naturale (razele ultraviolete) sau a luminii artificiale (lampa fluorescentă, lampă incandescentă);
- „deformare”, o modificare a dimensiunii, aspectului sau formei unui obiect prin acțiune mecanică. Țesătura este tratată cu piatră ponce, nisip, șmirghel. În mare parte prelucrate - cusături, marginile costumului, genunchi sau coate. Această metodă vă permite să obțineți efectul de uzură;
- „tratament termic”, materialul se pune la fiert în apă clocotită sau se pune în cuptor și se încălzește lent. Procesul de îmbătrânire a țesuturilor constă în degradarea lentă a acestora, iar tratamentul termic accelerează acest proces. Spre deosebire de prelucrarea mecanică, în timpul tratamentului termic, întreaga țesătură îmbătrânește, și nu doar în straturile superioare;
- „vopsirea”, țesătura este vopsită cu o pensulă, înmuiată într-o soluție sau pulverizată. De asemenea, este posibil să combinați toate cele trei metode. La colorarea în soluții se folosesc coloranți naturali, soluții de ceai, cafea, iod, verde strălucitor, vin, sucuri de fructe și legume. De asemenea, utilizați permanganat de potasiu, rugină, acrilic și vopsea de ulei. Intensitatea colorării depinde de temperatura soluției (cu cât temperatura soluției este mai mare, cu atât se colorează mai rapid și mai intens. Metoda de colorare cu pensula este folosită pentru a crea efectul petelor care apar pe stofa veche. Folosind pensule cu peri, tampoane de bumbac și burete, aplicând culoare pe culoare, combinând vopseaua cu lichidă, împrăștiind ușor vopselele cu altele mai groase, puteți obține diverse efecte artistice. O altă metodă de colorare este pulverizarea. Folosind această metodă, puteți face țesătura mai pitorească, subliniați forma, umbriți pliurile și creați efectul unui costum uzat, trăit. La pulverizare se folosesc vopsele cu anilină, acrilice, cerneală, guașă și ulei diluat lichid.
- „înlăturarea culorii” se realizează prin aplicarea de solvenți organici și anorganici pe țesătură.
La Universitatea Tehnologică de Cercetare Științifică din Kazan din cadrul Departamentului de Design, împreună cu restauratorii Muzeului Național al Republicii Tatarstan, la redactarea unei teze de master, a fost realizată o reconstrucție a unui model al costumului național istoric tătar al femeilor din secolul al XIX-lea. out, care a servit ca o expoziție suplimentară la expoziția din muzeu național Republica Tatarstan.
În timpul reconstrucției costumului femeilor tătare de la începutul secolului al XIX-lea, pe baza analizei principalelor metode de „îmbătrânire” a țesăturii, cele mai metode eficiente precum: „colorare”, „tratare termică”, „înlăturare a culorii” și „epuizare artificială”.
Țesătura principală pentru rochie și camisol a fost supusă metodei „artificial burnout” pentru a da țesăturii un antic, timpul burnout al modernului material textil din mătase artificială a fost 200 de ore sub influența unei lămpi fluorescente.
Partea inferioară a camisolei și kalfak este tratată cu franjuri, inițial franjuria a fost supusă unui „tratament termic”, franjuria frontonului a fost pusă în apă clocotită, unde a fost fiert timp de 10 minute. „Înlăturarea culorii” a fost efectuată cu ajutorul benzinei cu solvent pentru industria cauciucului BR-1 (GOST 443-76) și cu solventul uleios „Nefras” C2-80/120 (TU 38.401-67-108-92. Metodele de S-au selectat „colorarea”: soluție cu cerneală, pensulare cu vopsea acuarelă și pulverizare cu vopsea acrilică.
Închizătoarea metalică a camisolei a primit aspectul de oxidare și îmbătrânire prin curățarea cu o soluție acid-policomponentă de substanțe complexante, surfactanți ionici și neionici cu adaos de solvent organic.
Decorul împletiturii pentru kalfak este decorat cu monede, monedele au fost supuse „deformării”, și anume impact mecanic cu un ciocan.
În timpul reconstrucției costumului feminin din secolul al XIX-lea, au fost dezvăluite principalele caracteristici de design ale construcției costumului național istoric tătar. S-a stabilit că, după principiul tăierii, întreaga varietate de cămăși (rochii) de damă este împărțită în două tipuri: tipul I - cămașă în formă de tunică și tipul II - cămașă cu umerii teșiți cusuți, mânaci rotunjite pt. mâneci. La mijlocul secolului al XIX-lea au fost identificate trei variante de cămăși de femei în formă de tunică de tip I:
Opțiunea 1 - cu un schelet solid în formă de tunică;
Opțiunea 2 - cu miez scurtat și tiv cusut la marginea inferioară;
Opțiunea 3 - cu schelet detașabil chiar sub talie, tiv larg și volan larg cusut puțin deasupra taliei.
La fel, o parte integrantă garderoba femeilor era un camisol, care era purtat în mod constant peste o rochie-cămașă. S-a dezvăluit că, în funcție de caracteristicile de design, este recomandabil să se împartă tăietura din spate a camisolei: spatele este dintr-o singură bucată, fără cusături orizontale și laterale; spatele este dintr-o singură bucată, cu o tăietură de-a lungul liniei taliei și butoaie strânse; spatele este detasabil pe linia taliei, cu butoaie. În costumele istorice ale secolului al XIX-lea se făceau noduri tehnologice cu cusături de mână.
Astfel, analizând cele de mai sus, putem concluziona că, pentru a recrea un costum istoric, personalul muzeului utilizează cel mai adesea metoda reconstrucției, întrucât această metodă permite, prin compararea datelor arheologice, a surselor picturale, scrise, a lucrărilor științifice și a testării experimentale a funcționalității, de a recrea un obiect pierdut cu gradul maxim de corespondență cu prototipul istoric, folosind diverse metode de „îmbătrânire” materialelor moderne, dându-le un aspect de realism, corespunzător perioadei istorice.
Literatură
1 Zverev V.V. Formarea teoriei și practicii protecției și restaurării monumentelor artistice în perioada prerevoluționară: autor. insulta. cand. artelor. / Moscova. stat un-t. - M., 1984.-32 p.
2 Gorin I.P. Eseu despre istoria restaurării colecțiilor muzeale / I.P. Gorin // Mesaje ale Centrului central de cercetare și dezvoltare științifică din Rusia / - 1975. - Nr. 30. p. 157-179.
3 Khetagurov A.N. Istoria creării și dezvoltării Departamentului de Restaurare Științifică a Muzeului Istoric de Stat // Restaurarea Comorilor Muzeului / A.N. Khetagurov. - M., 1999.-136 p.
4 Reconstituirea istorică ca metodă de conservare a monumentelor istorice [Resursa electronică]. - Mod de acces: http://www.moluch.ru/archive, gratuit.
5 Bykov A.V. Utilizarea reconstrucției istorice ca metodă vizuală de studiu a istoriei / A.V. Bykov. - Centrul de editură „Pădurile de aur”. -Ponce, 2011.-S.135-138.
6 Murtazina S.A. / Valoarea proprietăților țesăturilor polimerice în realizarea draperiilor în haine / S.A. Murtazina // Vestnik Kazan. tehn. universitate - 2014. - T. 17. - Nr. 5 - S. 55 -56
7 Maksimov R.I. Câteva aspecte ale metodologiei reconstrucției științifice și utilizarea acesteia în activitățile științifice și educaționale ale muzeelor / R.I. Maksimov, I.E. Maksimova // Vestn. Tomsk, stat un-t. - Tomsk, 2013. - Nr. 369. -p.63-66
8 Aspecte ale reconstrucției științifice [Resursa electronică]. - Mod de acces: http://clubcitadel.ru/aspekt..., gratuit.
9 Îmbătrânirea artificială a textilelor [Resursa electronică]. - Mod de acces: http://doll-as-art.livejourn... , gratuit.
10 Moskvin A. Yu. Metodologia aplicării practice a tăieturii istorice în designul îmbrăcămintei moderne / A. Yu. Moskvin, M. A. Moskvina // Tânăr om de știință. - 2014. - Nr. 6. - S. 198-203.
__________________
E. V. Kumpan– dr., Conf. univ. cafenea design KNITU, [email protected]; I. A. Kamaletdinova- maestru gr. 722-MZ departament design KNITU.
E. V. Kumpan-cand. tehnologie. sci., departamentul de proiectare KNITU, [email protected]; I. A. Kamaletdinova- master 722-M3 al departamentului de Proiectare KNRTU.
Pentru reconstrucția costumului antic rusesc în ansamblu, s-a ales metoda de suprapunere a descoperirilor arheologice pe siluete condiționate, corespunzătoare imaginilor de pe frescele și miniaturile Rusiei Antice.
Pentru reconstrucția costumului antic rusesc în ansamblu, s-a ales metoda de suprapunere a descoperirilor arheologice pe siluete condiționate, corespunzătoare imaginilor de pe frescele și miniaturile Rusiei Antice. Pentru reconstituirea costumului urban s-au folosit forme întregi găsite în timpul săpăturilor din orașe (rochie, detalii de îmbrăcăminte, pantofi), precum și ansambluri de bijuterii păstrate în comori.
Costumul țărănesc este reprezentat în principal de material arheologic din mormintele Krivichi și Vyatichi. Corespondența textilelor arheologice din săpături cu textilele țărănești din secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, precum și corespondența terminologică a acestora, au făcut posibilă atribuirea multor tipuri de îmbrăcăminte țărănească din secolul al XIX-lea. la mai mult perioada timpurie(Levinson-Nechaeva M.N., 1959. S. 20-34; Kuftin B.A.,) 1926. S. 48; Levashova V.P., 1966. S. 112-119).
Pe masă 71-73 sunt prezentate reconstituiri ale portului domnesc-boieresc. Pe acele haine care sunt cunoscute din frescele din secolele XI-XIII este plasat material arheologic. și aparțin vechilor prințese rusești. După cum știți, materialul pictural oferă două tipuri principale de croială pentru îmbrăcămintea pentru femei (Kalashnikova N.M., 1972, pp. 29, 30). Primul tip include rochii cu croi drepte, interceptate în talie cu o curea. Mânecile hainelor ar putea fi atât largi, cât și înguste cu un wader. Astfel de rochii sunt mai des cusute dintr-o țesătură de o singură culoare și decorate de-a lungul tivului cu o bandă ornamentală, mai rar cu o bordură și o manta (Tabelul 71, 1). Rochiile de al doilea tip erau drepte sau ușor lărgite în jos, cu mâneci înguste care se terminau în talie (Tabelul 73, 1.2). Au fost cusute din țesătură bogat ornamentată și decorate cu un umăr și un chenar care trece în centru și de-a lungul tivului (Salno N.B., 1982. Ill. 29, 30, 102). Astfel de rochii au intrat în costumul tradițional al păturilor superioare ale populației. Sunt cunoscuți în viața domnească-boierească și regală a secolelor XVI-XVII. (Sizov E., 1969. Ill. 10, 24 - rochii de jos, 15 - rochie de sus). Reconstituirea ţinutei domneşti-boiereşti arată cizme de piele. Forma lor este dată conform descoperirilor din straturile din Novgorod.
Pe masă 71-72 material adunat, inclusiv o singură coafură stilistică din argint cu niello. Pe masă 71, 1 prezinta un costum de dama. Există o coroană pe capul prințesei. Forma sa ar putea avea un contur diferit. În materialul vizual, sunt cunoscute coroane cu un vârf rotunjit și ascuțit deasupra sprâncenei (o frescă pe peretele Catedralei Dmitrovsky din Vladimir care înfățișează soții drepte - Salko NB, 1982. Ill. 102; o miniatură a Evangheliei lui Panteleimon din al XIII-lea - Sf. Ecaterina - Strekalov S., 1877. Numărul 1. P. 19). Aceste forme au devenit tradiționale. Sunt stivuite pe două rânduri și formează un model în zig-zag. Rămășițele unei astfel de decorațiuni pe o bază rigidă au fost găsite în cimitirul Nabutovsky din fosta provincie Kiev (Teze V., 1904. P. 86. Fig. 1) (Tabelul 72, 2,3). În înmormântare s-au găsit și lanțuri cu inele de-a lungul lateralelor ocheliei cu plăci, asemănătoare cu cele cunoscute pe sutanele din blocuri - evident că acestea din urmă nu s-ar fi putut păstra. Coroana de pe masă este împodobită cu colțuri suspendate pe sutane din ciopi. O astfel de schemă de fixare a mânzilor a fost propusă de B.A. Rybakov (Rybakov B.A., 1949. S. 55, 58. Fig. 23). Corectitudinea B.A. Rybakova confirmată de descoperiri anii recenti: s-au găsit lanțuri de blocuri pe care erau suspendate colțuri, precum și trei margele inele de templu. Au fost purtate pe un inel atașat la ultima verigă a blocurilor (Darkeshch V.P., Mongait AL., 1972, p. 208) (Tabelul 72.1) sau pe un inel la ultima verigă. Reconstituirea prezintă mânzi găsiți la Cernigov (Rybakov B.A., 1949, p. 56). Sunt învelite în bile goale. Pe fundalul negru al scutului lor, grifonii sunt reprezentați pe părțile laterale ale unei împletituri situate vertical (Planca 72, 4). Imaginea împletiturii de pe colțuri este asemănătoare cu ornamentul gulerului, găsit și în cimitirul Nabutovsky (Spitsyn A.A., 1905. P. 149. Fig. 101). Broderia aurie a gulerului este completată de imagini cu cruci. Pe guler, precum și pe cofă, plăci aurite argintii de un rotunjit și formă pătrată(locația acestuia din urmă este necunoscută). Închizătorul gulerului sub formă de nasturi goli din argint aurit, precum și ornamentul sub formă de împletitură, formează un singur întreg cu decorul mânzilor. Gulerele similare ar putea fi cusute pe lenjerie (Tabelul 72, 5). Umarul rochiei, cureaua si tivul sunt decorate cu placi in relief si broderie. Rochia din mijloc era decorată cu panglici asemănătoare celor găsite de V.V. Khvoyko în înmormântările lui Shargorod din fosta provincie Kiev (Hvoyko V.V., 1905. P. 101; KIM. Inv. Nr. 67185-8). Sunt brodate cu fir de aur sub formă de figuri în formă de inimă cu crenelări; locația lor indică așezarea pe verticală a panglicii pe rochie (Tabelul 72, 8). Ornamentul de pe panglicile și colțurile date este aproape de ornamentul multor brățări cu cerc de argint (Tabelul 72.7). Deci, pe o brățară din comoara de la Kiev din 1939, ornamentul este format din două curele (Korzukhina G.F., 1954. Tabelul XI, 2). În partea superioară sunt reprezentate figuri în formă de inimă, asemănătoare cuserii pe un chenar, iar în partea inferioară, un model împletit. La ansamblu bijuterii din argint cu niello a inclus și inele-etanșări. Un ornament similar poate fi văzut pe un inel din tezaurul din 1869 (Gushchin A.S., 1936, p. 81, pl. XXX, 11) - pl. 72, 6.
Alături de reconstrucția hainelor prințesei, se află o silueta prințului (Tabelul 71.2). Prințul poartă aceleași haine ca pe fresca Bisericii Sf. Chiril din Kiev, care îl înfățișează pe țarul Teodosie. Potrivit cercetătorilor acestui monument, costumul lui Teodosie transmite „întreaga ținută a unui prinț rus din secolul al XII-lea”. (Blinderova N.V., 1980, p. 59). Prințul poartă o coroană ascuțită, care amintește de o coroană imperială cu pandantive laterale caracteristice (Darkevich VP, 1975, p. 133), un caftan cu „mâneci largi, de sub care se văd mânecile cămășii. Mantaua, pieptarul și tivul caftanului sunt decorate cu plăcuțe și Țesătura caftanului este roșu închis cu un ornament în formă de figuri în formă de inimă, cu krin. Prințul poartă port-uri verzi și cizme înalte moi de culoare roșie, brodate cu margele sau plăci. costum bărbătesc corespunde ornamentării coifurilor metalice din timpul specificat.
Pe masă 73, 1 prezintă o reconstituire a rochiei de formală a prințesei cu decorațiuni emailate. Pe capul prințesei se află o coafură complexă, constând dintr-o diademă cu o imagine emailată a lui Deesis pe chioți, paranteze de aur și sutane cu colți. Cochila este una dintre posibilele cofii rituale, a cărei reconstrucție se bazează pe apariția reciprocă a acestor părți ale coifului în comori și prin analogie cu coroanele de nuntă și coroanele cunoscute în etnografia din nordul secolelor XVI-XX. (Saburova M.A., 1978. S. 408-412). Tiara a fost cusută pe o bandă tare sau pe un choker. Pe frunte atârnau pandantive cu perle, iar cătușele bentiței împodobeau suportul copicii din partea superioară. Pe părțile laterale ale coifului sunt agățate sutane cu colțuri decorate cu email. T.I. Makarov, în urma datelor lui G.F. Korzukhina (care a observat prezența unei balamale duble în mijlocul sutanelor), explică acest lucru prin faptul că sutanele erau îndoite la jumătate din lungime, devenind ambele fețe, asemenea mânzilor care erau agățați la cotul sutanelor. (Korzukhina GF, 1954, p. 54; Makarova T.I., 1975. P. 40). Evident, lanțul situat la un capăt al sutanei era prins la baza rochiei și fixat la tâmplă cu ajutorul unui inel temporal situat la celălalt capăt al sutanei. Interesant, în ținuta țărănească din secolele XI-XII. au mai fost găsite și panglici îndoite în jumătate, parcă jucând rolul unei sutane pentru agățat inele. Pentru a selecta materialul pentru complex, s-a luat în considerare apropierea caracteristicilor decorative ale decorațiunilor. Deci, coafa ar putea consta dintr-o diademă asemănătoare cu cea găsită la Kiev în 1889 (Kondakov N., 1896. P. 139. Tabelul VIII) și sutane similare celor găsite în 1900 la Sakhnovka (TI Makarova, 1975, p. 103). ). Ei sunt uniți nu doar prin apropierea ornamentului geometric de pe plăcuțele sutanelor și plăcuțele cu pandantiv ale diademei, ci și prin forma lor quadrifolia. Această rochie ar putea include colțuri similare cu cele găsite în tezaurul din 1827 de la Kiev (Kondakov N., 1896. Pl. X, 2-4). Cofa prințesei este acoperită cu un voal. Mantaua, bordurile și colierul sunt decorate cu broderii, plăcuțe și perle, care sunt cunoscute și în comoara Mihailovski din 1903 (GIM. Inv. Nr. 49876). Costumul include un decor pentru piept - barmas, găsit în Sakhnovka în același tezaur ca și diadema (T.I. Makarova, 1975. Tabelul 14). B.A. Rybakov a presupus că brățările nu au fost purtate în această ținută, deoarece brățările de aur cu email și pietre nu ne erau cunoscute - au fost înlocuite cu coaserea mânecilor (Rybakov B.A., 1970, p. 36). Cu toate acestea, pe lângă articolele brodate, ei puteau purta brățări de aur similare cu cele găsite în comoara Ryazan din 1822. (Kondakov N., 1896. S. 95. Tabelul XVI, 3). De aici provin și inelele de aur cu granate și perle, care formează un singur întreg cu o rochie de email strălucitor.
Pe masă 73, 2,3 înfățișează un costum care include decorațiuni realizate din plăci în relief (atât netede, cât și cu inserții) și decupaje figurate din metal. Acestea erau folosite pentru a împodobi cofriile (Tabelele 66:8-14), colierele și colierele, curelele și marginile de îmbrăcăminte (Tabelele 74:3-24). Perlele au fost utilizate pe scară largă atât la cusut, cât și la bijuterii metalice. Toate aceste podoabe se găsesc de obicei în tezaure împreună cu smalț și cofii niello și sunt considerate adăugări la două cofii unificate stilistic. Cu toate acestea, o rochie independentă poate fi făcută și din acest set de bijuterii. Astfel, reconstrucția (Tabelul 73, 2) înfățișează o coafură feminină găsită la Novgorod (Strokov A.A., 1945. P. 72, 73. Fig. 32) - Tabel. 66, 14. Marginea coiffului este decorată cu plăci în relief și plăcuțe din argint filigran granulat. Evident, o astfel de rochie ar putea fi purtată cu sutane, care sunt un pandantiv conic din care se prelungesc opt lanțuri. Capacul său era decorat cu filigran și granulație, iar pe lanțuri erau înșirate plăci goale și pandantive de capăt în formă de rombică și lacrimă (Darkevich V.P., 1972. P. 206, 207. Fig. 1; Sedova M.V., 1963. P. 49. Fig. 12.9). Întregul set de plăcuțe cu pandantiv, precum și decorațiunile în filigran și granulație incluse în piesă, apropie pandantivele de capul găsit. Dintre plăcuțele cusute, sunt de interes plăcuțele mari cu o fantă în formă de 8 din comoara de la Kiev din 1824 (Kondakov N., 1896. P. 104. Fig. 66). Sunt o variantă de plăci de pe decolteu. Întregul set prezentat în tabel. 74, iar plăcuțele din comoara de la Kiev din 1824 au fost folosite pentru a decora rochia (Tabelul 73, 2).
Pe masă 73, 3 înfățișează costumul nobilei, incluzând o diademă și o sutană în formă de panglică cu inele temporale cu trei margele și mânzi. Numărul posibil al acestor decorațiuni într-o singură rochie este spus de descoperirile lor în înmormântarea de la Cernigov la altarul bisericii Borisoglebskaya (Korzukhina G.F., 1954, p. 52).
Pe masă 75 prezintă costumul urban al nobilimii și al cetățenilor de rând pe baza materialelor din trei orașe. Pe fig. Figurile 13 și 14 prezintă siluete create pe baza materialelor din așezarea Raiko-Vets și din vechiul Izyaslavl. Pe fig. 13 se vede o diademă din stocuri, găsită pe scheletul defunctului (Goncharov V.K., 1950. Pl. XX, 15). Diadema se fixează pe cap peste tablă. Pe gât este un Auger-relock făcut din bușteni, cunoscut din inventarul tumulei (Tabelele 74, 25). Bijuteriile includ următoarele descoperiri din straturile așezării Raykovets: mărgele (Goncharov V.K., 1950. Pl. XVIII, 1), grivne (Ibid. Pl. XX, 4), brățări de sticlă (Ibid. Pl. XXII, 3) și metal (Ibid. Pl. XIX, 9; XX, 2,3), inele (Ibid. Pl. XIX, 9), plăcuțe din centură (?) (Ibid. Pl. XX, I) și colier (9) cu broderie (Ibid. Pl. XXIX, 3). Spre deosebire de cofa Raykovets, cofa de la Izyaslavl (Fig. 14) prezintă o sutană făcută din blocuri cu legături triunghiulare la capete. Pe partea inferioară a sutanelor erau atârnate inele de tâmple cu trei margele, iar pe partea superioară inelele cricoide, cu ajutorul cărora sutanele erau atașate de coșca. Judecând după materialele așezării Raykovets și Izyaslavl, orășenii acestor orașe au folosit decorațiuni similare ca formă, precum și un singur set de țesături. Hainele se caracterizează prin utilizarea largă a pliurilor, încrețirii și pliurilor. O rochie întreagă găsită în Izyaslavl este prezentată în fig. 14. Este aproape de hainele de pe icoana Novgorod din secolul al XIV-lea. „Nașterea Maicii Domnului” din Galeria Tretiakov (tabel. 68, 7.2). Sunt haine scurte de top, de sub care se vede o cămașă lungă. Umerii, tivul, mânecile la încheietură, precum și antebrațul sunt tăiate cu panglică.
Siluetele din fig. 10-12, fila. 75 reprezintă un complex de îmbrăcăminte și bijuterii bazat pe săpături de la Suzdal (Saburova M.A., Sedova M.V., 1984, pp. 114-122). O coafură purtată de o femeie de vârstă mijlocie (Fig. 12) îi acoperă părul, în urechi - de-a lungul unui inel cricoid. Fata (Fig. 10) pe părul ei lasat are o coafură de panglică cu sutane din inele cricoide, cu inele cu trei margele suspendate de ele. Fata (Fig. 11) are cozi împletite, în care sunt filetate inele cricoide (până la 20 de bucăți). Se arată siluetele îmbrăcăminte exterioară cu un wrap pe partea stanga, rochii si camasi, cu panglici si gulere cusute cu o închizătoare în partea stângă. Din bijuterii se poate observa o fibula lamelară, inele lamelare și răsucite și inele cu inserții, brățări etc. Pantofii tipici ai orășenilor antice rusești erau pantofi de piele cu cusut. Materialul necropolei Suzdal aparține unei perioade mai vechi (XI - mijlocul secolului XII) decât materialele așezării Raykovets și Izyaslavl (începutul secolului XIII). Cu toate acestea, în Suzdal a fost creată o rochie urbană tipică din secolul al XII-lea. Evident, aici, ca și la Kiev, Novgorod, Cernigov, Smolensk, cultura urbană a început să se contureze foarte devreme pe baza culturii echipei.
Pe masă 76 prezintă reconstrucții ale complexelor vestimentare țărănești pe baza materialelor din poporul Vyatichi. Silueta 1 prezintă o reconstrucție a cofiței unei femei de vârstă mijlocie. A fost restaurat pe baza materialelor depozitate în muzeul Departamentului de Arheologie al Universității de Stat din Moscova. Desenul detaliului păstrat de la coafură este dat în tabel. 77, 2. Detaliile acestuia, precum și o eșarfă, panglici de înveliș cu model, țesătură în carouri (Tabelul 77, 3) și bijuterii provin din săpăturile lui A.V. Artsikhovsky 1940-1946 Silhouette 2 reproduce bijuteriile unei tinere. Au fost restaurate pe baza materialelor a cinci înmormântări din diferite grupuri de kurgane (Saburova M.A., 1976, pp. 127-131). Rochia cu franjuri prezentată în siluetă este cunoscută printre marii ruși din sud ai secolului al XIX-lea. Au fost purtate de tinere împreună cu un set de haine, inclusiv o paneva. Din materiale arheologice sunt cunoscute și țesăturile de lână în carouri și semi-lână, aproape de „panevnye” de mai târziu (Tabelul 77, 3). Silueta 3 prezintă costumul unei tinere mirese. Peste părul liber este îmbrăcată o coafură cu panglică cu inele temporale cu șapte lobi pe panglici (Tabelul 76.3; 77, 1). Îmbrăcămintea include elemente ale unui costum urban: o manta de mătase cu broderii și plăcuțe (tabelele 77, 8), dungi din panglici de mătase și plăcuțe pe o panglică de lână a unei coafuri (tabelele 77, 7), o brățară de sticlă etc. Încălțăminte - pantofi moi. Pe silueta 3, pantofii sunt reprezentați printr-o formă din movile de lângă Bityakovo, raionul Domodedovo (Rozenfeldt R.L., 1973. P. 65. Fig. 18).
Pe masă 78 oferă reconstituiri de haine și bijuterii pe baza materialelor din înmormântările țărănești. Silueta 1 prezintă un costum bazat pe materiale din movilele Vologdei (Saburova M.A., 1974, p. 90, Fig. 3). Silueta 2 prezintă costumul unei fete logodnice într-un prosop din țesătură rară, care a fost țesut pentru nuntă și pentru moarte. Paneva a fost restaurată conform unui întreg raport bine conservat de țesătură de lână de la Bityagovo (GIM). Decoratiuni - din aceleasi movile. Pe silueta 3 - un costum de damă bazat pe materialele lui Krivichi (Shmidt E.A., 1957. P. 184-281). O coafură înaltă, asemănătoare unui kokoshnik cu plăci, ascunde părul femeii. Pe părțile laterale ale coifului sunt inele temporale în formă de brățară și inele romboidale, prinse pe căni din coajă de mesteacăn. Pe piept - o abundență de bijuterii: margele combinații luminoase, pandantive metalice in miniatura, lanturi, clopote. Peste cămașă se poartă brățări. Îmbrăcămintea este reprezentată de o cămașă lungă cu broderie, realizată cu ajutorul tehnicii „brane”. Pe picioare sunt pantofi din piele moale.
Pe masă 75 este un costum pentru bărbați. Deci, conform materialelor necropolei Suzdal, sunt restaurate cămăși cu diferite tăieturi de guler (Tabelul 75, 2.5). O siluetă este prezentată într-o cămașă scurtă, cu guler și o fantă în stânga (Tabelul 75, 2). Gulerul ridicat al cămășii, mânecile la încheietură și cureaua sunt decorate cu broderie. Cămășile lungi pentru bărbați sunt cunoscute și din materialul pictural. Pe ele se pot observa pe piept decorațiuni sub formă de piese dreptunghiulare, decorate cu brâuțe și tiv (Antonova V.I., Mneva N.E., 1963. Ill. 84) (Tabelul 75, 4). Silueta 4 arată rochie lunga cu dantelă împodobită cu broderie, ca pe șireturile găsite în movilele Vladimir (Prohorov V., 1881. Fig. 1. Tabelul 8) (Tabelul 67, 7). Un pectoral dreptunghiular bine conservat a fost găsit în regiunea Ivanovo de către K.I. Komarov în 1975 (Tabelul 67.5). Silueta 7 prezintă îmbrăcăminte exterioară de iarnă, restaurată prin analogie cu haina din piele de oaie Huţul (B.A. Rybakov, 1949, p. 37, 38, fig. 12). Silueta 8 arată îmbrăcămintea exterioară învelită pe partea stângă, care, potrivit etnografilor, a apărut în același timp cu bluza. Această formă de croială distingea îmbrăcămintea exterioară de hainele vecinilor lor (G.S. Maslova, 1956, p. 581, nota 4). Îmbrăcămintea exterioară lungă cu o înfășurare pe partea stângă este cunoscută și din miniaturi, care îi arată pe frații - fondatorii Kievului (Cronica Radziwill, 1902. L. 4). Siluetele masculine înfățișează pălării princiare (Planșe 75.8, 9.15) și o diademă cu o icoană emailată (Planșe 75, 4), asemănătoare cu cea cunoscută din tumul din satul Mutyshino, Regiunea Smolensk (Savin N.I., 1930. C 233). Tabelul P, 19). Costumul bărbătesc include cizme din secolul al XII-lea, a căror formă este cunoscută din săpăturile din Novgorod și Pskov.
Studiul în continuare al îmbrăcămintei antice rusești va depinde în primul rând de îmbunătățirea metodelor de cercetare pe teren și de cea mai rapidă implicare a restauratorilor în munca de restaurare a țesăturilor și a altor resturi organice descoperite în urma săpăturilor. Doar eforturile comune ale arheologilor și restauratorilor pot da un nou impuls aprofundării cunoștințelor noastre în acest domeniu cel mai interesant.
Tab. 71. Reconstituirea costumului domnesc-boieresc (alcătuit de M.A. Saburova)
1 - hainele prințesei; 2 - hainele prințului
Tab. 72. Detalii de veșminte și decorațiuni ale costumului de principe-boier (alcătuit de M.A. Saburova)
1 - un lanț și un pumnal cusut. Bătrânul Ryazan. Comoara 1868; 2 - un lanț și o parte dintr-o glugă din scoarță de mesteacăn cu fragmente în relief. Cimitirul Nabutovsky. provincia Kiev; 3 - fragmente în relief din argint aurit; 4 - mânz argint. Gravura, negru. comoara Svyatozersky din 1908, provincia Cernihiv; 5 - un fragment de guler de mătase pe bază de piele. Cimitirul Nabutovsky, provincia Kiev; 6 - inel de argint. Gravura, negru. Comoara 1869 ca. Spassk, provincia Kazan; 7 - cerc de argint. Gravura, negru. Kiev, comoara 1939; 8 - panglica de matase cu broderie fir de aur. Sharki, provincia Kiev.
Tab. 73. costum de ocazie prințese și boieri (compilat de M.A. Saburova)
1 - rochie de ceremonie a printesei cu email cloisonné; 2 - hainele prințesei cu fragmente în relief; 3 - costum de nobilă necăsătorită
Tab. 74. Detalii de haine de ceremonie din secolele XI-XIII. (compilat de M.A. Saburova)
1 – „colier” al Prințesei Anna (1054) – Mormântul Catedralei Sf. Sofia din Novgorod; 2 - un colier din margele de cornelian si auriu, decorat cu filigran si perle. secolul al XII-lea Comoara 1900 p. Sakhnovka, provincia Kiev .; 3 - „colier” pe pielea fragmentelor de argint aurit. Noutăți ale regiunii Vologda; 4-8 - fragmente de argint cusute pentru coliere, bentite, curele. Movile funerare ale regiunii Sankt Petersburg; 9 - fragment de argint reliefat cusut dintr-o ochelya. Cimitirul ca. Lugi, provincia Pskov. Sfârșitul secolului XII - începutul secolului XIII; 10-16 - fragmente de argint cusute împodobite cu mărgele și perle. Morminte de piatră din provincia Vilna.; 17-23 - puști cusute cu argint aurit. Comoara 1903 la Kiev, Mănăstirea Mihailovski; 24 - țesătură de mătase cu fragmente de argint aurit cusute împodobite cu mărgele. Bătrânul Ryazan. Comoara din 1887: 25 - un „colier” pe țesătură și piele din lingouri de argint aurit împodobite cu mărgele. Înmormântare Lipinsky, regiunea Kursk.
Tab. 75. Complexe de îmbrăcăminte urbană și princiară după arte plastice și arheologie (alcătuit de M.A. Saburova)
1-3 - haine pentru adolescenți; 4 - îmbrăcăminte bărbătească („contra cost”); 5.10 - îmbrăcăminte pentru copii; 9, 11 - haine de fată și femeie; 12-13 - haine de orășean
Tab. 76. Reconstituirea unui complex de haine cu decorațiuni ale unei țărănci vechi ruse (pe baza materialelor din înmormântările lui Vyatich din secolele XII - începutul XIII-lea). Alcătuit de M.A. Saburova
1 - haine de sărbătoare femei de vârstă mijlocie; 2 - hainele unei tinere; 3 - haine de fată
Tab. 77. Detalii de îmbrăcăminte și bijuterii ale unei țărănci vechi ruse (Vyatichi, începutul secolului al XIII-lea). Compilat de ML. Saburova
1 - o panglică din țesătură simplă de lână cu șapte inele temporale lobate înfiletate în ea. Maryino, regiunea Moscova; 2 - un fragment de coafură pe o bază rigidă. Panglică cu model de lână, fire răsucite, inele temporale cu șapte lobi; 3 - un fragment dintr-o țesătură în carouri semi-lână. Conversații, regiunea Moscova;4 - inel de argint răsucit; 5 - un inel cu zăbrele dublu-zig-zag din bronz, 6 - o brățară răsucită din bronz; 7- cholie pe panglica de lana cu decoratiuni. Sfârșitul secolului al XI-lea - al XII-lea Pokrov, regiunea Moscova; 8 - fragment de manta din panglica de matase cu broderie in fir de aur, inceputul secolului al XII-lea. Novlenskoe, regiunea Moscova
Tab. 78. Reconstituirea unui complex de haine cu decorațiuni ale unei țărănci antice ruse din secolele XI - începutul secolelor XIII, (pe baza materialelor funerare). Alcătuit de M.A. Saburova
1 - îmbrăcămintea femeilor din secolul al XI-lea. pe baza materialelor movilelor de la Vologda. Novinki I, regiunea Vologda; 2 - o fată într-o rochie de mireasă din secolul al XII-lea. (pe baza materialelor lui Vyatichi); 3 - îmbrăcăminte pentru femei din secolul al XII-lea. bazat pe materialele lui Krivichi
Conform cărții « Rusia antică. Viață și cultură» editat de B.A. Rybakova
Civilizația Rusă
teza
4. Reconstrucție costum popular
Hainele populare, pantofii, create de-a lungul mai multor secole, fac parte integrantă din cultura materială a oamenilor. Formele vestimentare, soluția lor constructivă și decorativă depindeau de condițiile climatice și de nivelul de dezvoltare a forțelor productive, de ocupațiile oamenilor și de condițiile istorice predominante. Costumul popular în formele sale clasice, vechi de secole, a concentrat experiența veche de secole a oamenilor. De aceea, pentru majoritatea artiștilor, semnificația și valoarea principală a costumului popular este logica formelor și a desenelor, raționalitatea și oportunitatea.
Exemplu de studiu arta Folkîn colecțiile muzeale ale țării convinge cât de organic utilitar și calități estetice se îmbină în portul popular. Datorită acestei combinații, s-au creat lucruri extrem de utile și, prin urmare, extrem de importante. Elementul vital al artei populare, precum și al costumului, este că acesta a fost întotdeauna adresat unei persoane, vieții sale de zi cu zi, ceea ce l-a făcut de înțeles. Arta poporului s-a format de-a lungul unei lungi istorii, a păstrat tot ce este mai valoros și justificat de viață, a înlăturat tot ce este întâmplător.
Costumul popoarelor care locuiesc în țara noastră este neobișnuit de original și original, se caracterizează prin bogăția formelor, originalitatea decorațiunilor și varietatea tehnicilor de fabricație. Folk costumul national nu este o categorie neschimbată înghețată în formele ei. Oamenii au elaborat și păstrat formele de costume care corespundeau cel mai mult naturii ocupațiilor lor, vieții, condițiilor geografice și climatice, care corespundeau ideilor estetice despre frumusețe.
Mostre de artă populară inspiră artiștii de artă industrială - ceramiști, lucrători din textile, producători de mobilă, bijutieri, lucrători de confecții. Începutul emoțional figurativ al artei populare aplicate, fantezia populară artistică sunt deosebit de atractive pentru un designer de modă. Liniile netede de arcade ale monumentelor arhitecturale, motivele și ritmurile modelelor ornamentale ale sculpturilor în lemn, eșarfele pavloviene, structurile din materiale casnice rezonează în munca creatorilor de modă ca surse asociative.
Costumul modern se dovedește a fi în consonanță cu portul popular în utilizarea modelelor similare: carouri, dungi de diferite ritmuri și scale, în jocul texturilor materialelor sau în schema generală de culori. Întregul ansamblu este adesea construit pe utilizarea elementelor caracteristice unui costum popular. Şalurile, pălăriile de blană, cizmele, curelele subliniază în mod corespunzător trăsăturile naţionale într-un costum modern. Costumul popular îmbină arta prelucrării pielii, țesutului, țesutului, aplicării și broderiei. costum tradițional al fiecărei națiuni este un monument de artă populară, un ansamblu artistic, principalul în care se află persoana însuși.
Analiza procesului tehnologic de producție
Întreprinderea comercială și de producție OOO „Eskulap” desfășoară următoarele activități: producție de pansamente; servicii pentru producerea de produse din materii prime furnizate de client; servicii de transport; servicii de depozitare; Servicii...
Costumul bizantin și posibilitățile de utilizare a motivelor sale în haine moderne
Operele de artă plastică au devenit sursa principală pentru reconstrucția costumului secular al Bizanțului. Acesta este cazul rar când sursele picturale nu numai că nu sunt inferioare celor scrise în ceea ce privește informativitatea...
Studiul costumului istoric joacă un rol important în viața umană. Cu cât studiezi mai mult istoria costumului, cu atât faci mai multe descoperiri. De-a lungul mai multor secole, o persoană oferă cu pricepere unei bucăți de țesătură diferite forme ...
Dezvoltarea designului modelelor de expunere de modele de îmbrăcăminte pentru femei
Pământul Ryazan este frumos. Este renumit pentru întinderile sale vaste și câmpurile de frumusețe de nedescris cu flori de chintz de flori de colț, margarete, hrișcă sau colza. Această frumusețe se află și în obiectele de artă aplicată...
Dezvoltarea designului modelelor de expunere de modele de îmbrăcăminte pentru femei
Imaginea artistică a portului popular în acest proiect de absolvire este considerată ca o modalitate specifică de reflectare a realității inerente artei, generalizându-l din poziția unui ideal estetic într-un mod concret-senzual...
Revizia si reconstruirea unui rezervor vertical din otel pentru depozitarea uleiului si produselor petroliere
Modernizarea producției de cărămizi ceramice
Așezarea de tip urban Enem este situată la o distanță de 15 km de orașul Krasnodar, unde majoritatea locuitorilor lucrează la întreprinderi și organizații. O altă parte a populației este angajată în servicii și comerț local...
Organizarea producției din Sankt Petersburg SA „Krasny Oktyabr”
De mai bine de 25 de ani, întreprinderea Krasny Oktyabr produce echipamente de grădină multifuncționale...
Proiectarea unei conducte de distribuție de gaz de presiune medie în zona satului Urdoma, districtul Lensky, regiunea Arhangelsk
Principalul set de măsuri pentru reconstrucția sistemelor de distribuție a gazelor existente constă în următoarele etape: - înlocuirea conductelor de gaz din oțel uzate existente cu conducte de polietilenă de diametru mai mic în interiorul conductelor de oțel uzate...
Trecut, prezent și viitor al Holdingului de Stat „Luganskteplovoz”
În 1926 s-a luat decizia de extindere și reorganizare a fabricii de locomotive. În 1928, dezvoltarea proiectului pentru o nouă fabrică a decurs într-un ritm accelerat, iar la sfârșitul anului au început lucrările pregătitoare...
Dezvoltarea proceselor tehnologice în confecţionarea îmbrăcămintei uşoare pentru femei, realizate la comandă
Model Nr. 1 Costum clasic de dama pentru grupa de varsta mijlocie din gabardina (100% lana), compus din sacou si pantaloni. Jachetă de silueta semi-adiacentă, cu cusături în relief și săgeți, cu închidere centrală cu 4 bucle acoperite și 4 nasturi...
Reconstituirea unei mașini de forat orizontal cu rigiditate crescută
Reconstructia statiilor de compresoare cu inlocuirea echipamentelor de proces
Reconstrucția este procesul de schimbare a obiectelor învechite pentru a oferi proprietăți altora noi în viitor. Reconstrucția, indiferent de conținutul său, este o parte integrantă a planificării...
Reconstrucția unei secțiuni a liniei feroviare existente cu o analiză a stăpânirii transportului și alegerea mijloacelor de consolidare etapă a capacității acesteia
Moda se schimbă în fiecare sezon, dar într-un singur lucru rămâne neschimbată - în inspirația sa din imaginile trecutului, care sunt vizibile fără ambiguitate într-una sau alta colecție de designer. Privirea în urmă nu se limitează la secolul XX, în care în fiecare deceniu a existat ceva radical nou, diferit de cel precedent. Costumul istoric devine din ce în ce mai mult obiectul unei atenții deosebite a couturierilor, care atrag involuntar punctele de vedere ale locuitorilor modei către epoci mai îndepărtate.
Cele mai indicative ale costumului istoric ca categorie sunt rochiile pentru femei, care au fost purtate din Evul Mediu până la sfârșitul secolului al XIX-lea. În acești ani, dezvoltarea modei a fost foarte lentă, timp de un secol sau chiar mai mult, s-au păstrat aceleași tendințe în croiala costumului și în decorarea acestuia. A fost o perioadă de separare clară a costumului bărbătesc și feminin, ceea ce nu se poate spune astăzi, când stilurile androgine și unisex sunt comune.
Costum istoric al Evului Mediu
Putem vorbi despre nașterea unui costum istoric încă din Evul Mediu timpuriu, deoarece înainte de aceasta, în perioada Antichității, oamenii purtau foarte haine simple, care nu putea fi numit costum ca atare. În Evul Mediu, un costum a apărut ca un set cu mai multe straturi - prevedea o mai mică bluză lungă(tunică) cu mâneci lungi și acoperind complet picioarele, purta o cămașă sau o rochie de top contrastantă, care avea fusta și mâneca scurtate. La acea vreme, îmbrăcămintea era cea mai utilitară, chiar și printre oamenii nobili nu se deosebea prin fast și varietate.
În secolul al XIII-lea, a început complicația costumului, care a devenit multistratificat. Peste cămașa de jos, femeile purtau o cotta, o rochie superioară din in, lână, mătase. 
trei culori principale (roșu, verde și albastru). Peste koty a fost purtat un pardesiu - un element de îmbrăcăminte exterioară 
din țesături nobile, mantale cu glugă și pelerine, cu și fără mâneci lungi, erau foarte frecvente. Rochie de dama Sorkani, care s-a închegat în talie și a ridicat pieptul, era considerat un atribut al luxului, care a fost sever condamnat în acea epocă. Pălăriile erau o parte integrantă a costumului atât pentru femei, cât și pentru bărbați. Varietatea formelor lor compensa modestia rochiilor.
Costumul Evului Mediu târziu este o poveste de încălcare a interdicțiilor șicului din imagine. În perioada dintre secolul al XIV-lea până în secolul al XVI-lea, stratificarea a crescut, deși era încă departe de volumul de costume din epocile ulterioare. Lenjerie și lenjerie exterioară purtate, iar fiecare dintre straturi a constat din trei până la cinci elemente obligatorii - o adevărată „ceapă”.
Varietate de modă de patru secole
Renașterea a reînviat cu adevărat moda, ceea ce se observă mai ales în schimbarea costumului feminin. La sfârșitul secolului al XVI-lea, a apărut o fustă cu cadru rigid, care a conferit figurii splendoare și volum, rochiile au început să fie cusute din materiale scumpe, nu mai aveau un set limitat de culori, ci străluceau de măreția designului.
În secolul al XVII-lea costum bărbătesc 
avea trăsături vizibil militarizate, în timp ce femininul a continuat să fie saturat de lux, care se manifestă acum bogat în numeroase accesorii care au devenit parte integrantă a imaginii. Secolele al XVII-lea și al XVIII-lea au devenit cele mai căutate în ceea ce privește împrumutul costumului istoric astăzi. Este epoca barocului și rococo, cu tendința lor spre fast uluitor al fustelor, decorațiuni bogate cu accesorii, broderii, care este adesea asociată cu costumul istoric în principiu.
La începutul secolului al XIX-lea, dorința de lux într-un costum s-a slăbit treptat, ceea ce a fost observat mai întâi în stilul Imperiului ascetic și apoi în rochie romantică cu un corset cu șireturi, cu talie marcată și mâneci umflate. La începutul secolelor următoare, femeia a fost eliberată de corsetul strâmt; odată cu dispariția acestuia, se poate sărbători declinul costumului istoric.
La începutul secolului al XX-lea, s-a născut moda Majestatea Sa - de acum înainte, designerii vor dicta ce să poarte bărbaților și femeilor, hainele au început să piardă treptat legătura cu o anumită epocă și cerințele acesteia pentru aspect. Epoca Art Nouveau sau Art Nouveau, cu linii mai naturale și respingerea fastului, a fost „ultima rândunică” care a marcat trecerea de la costum la stilul individual.
Costum istoric astăzi
Lăsat departe în trecut, costumul istoric își continuă viața deja pasivă în prezent. Unde este cel mai solicitat? În primul rând, aceasta este o recreare a realității epocilor anterioare în producții și filme istorice teatrale. Desigur, pentru ele sunt folosite stilizări - croiala de costume noi care copiază complet stilul unei anumite perioade. Mulți oameni sunt pasionați de reconstrucțiile istorice și în timp liber sunt bucuroși să se dedice unei cufundari fascinante în lumea Evului Mediu sau luxul rococo, îmbrăcându-se în costume nou croite.
Nunțile, precum și petrecerile de carnaval, inclusiv celebrul carnaval venețian, sunt o oportunitate excelentă de a recrea un costum istoric cât mai bine. Cea mai solicitată aici este perioada dintre secolul al XVI-lea până în secolul al XIX-lea. În unele cazuri, care sunt rare excepții de la regulă, se poate purta un costum istoric autentic, rămas, de exemplu, din epoca Art Nouveau.
Practic, toate originalele, care au rămas o bogată moștenire a Renașterii sau a Barocului îndepărtat, sunt păstrate ca lumina ochilor în muzee. Nu pot fi purtați, dar puteți admira la nesfârșit frumusețea, șic sau reținerea costumului istoric, care a dat naștere multor stiluri moderneîn haine.
