เราวาดผิวหนังและดวงตา เรียนรู้การวาดโทนสีผิว
วาดผิว- นี่เป็นหนึ่งในงานที่ยากที่สุดที่ศิลปินนักถ่ายภาพเสมือนจริงทุกคนต้องเผชิญ เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่สมจริงอย่างแท้จริง การผสมผสานของปัจจัยหลายอย่างจึงเป็นสิ่งสำคัญ - การเลือกสี วิธีการผสม แปรงที่ปรับแต่งเป็นพิเศษ และพื้นผิวที่สร้างขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าผิวแต่ละประเภทต้องการวิธีการที่แตกต่างกัน ผิวพอร์ซเลนที่ละเอียดอ่อนที่สุดต้องใช้เทคนิคที่คล้ายกันเช่นสำหรับ ผิวใสลักษณะของเด็กแต่พื้นฐานแตกต่างจากวิธีการวาด ผิวดำ.
ในบทช่วยสอนนี้ ฉันจะอธิบายความแตกต่างหลักในการวาดประเภทผิวหลัก และดึงความสนใจของคุณไปที่ลักษณะทางกายวิภาคที่สำคัญ ฉันจะเปิดเผยความลับและรายละเอียดปลีกย่อยของการใช้แปรงแบบกำหนดเองเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ ฉันจะพูดถึงโทนสีผิวบางอย่าง แบ่งปันจานสีเพื่อให้คุณสามารถเรียนรู้วิธีใช้ในงานของคุณเอง บทเรียนนี้ไม่มีพื้นฐานการวาดภาพใบหน้า แต่ออกแบบมาสำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับความรู้พื้นฐานและทักษะในการวาดใบหน้าอยู่แล้วและยังรู้ กฎทั่วไปในการลงสีและผสม อย่างไรก็ตามหากเป็นไปได้ฉันจะจำมากที่สุด ประเด็นสำคัญบน เวทีนี้การวาดภาพ.
เพื่อให้ได้ประโยชน์สูงสุดจากบทเรียน คุณควรมี Photoshop หรือ Painter เวอร์ชันใดก็ได้อย่างน้อยเวอร์ชัน 6 รวมทั้งแท็บเล็ต
ความลับของผู้แต่ง: สีอิ่มตัว
เมื่อคุณสร้างจานสีสำหรับใบหน้า ให้เลือกสีที่อิ่มตัวจริงๆ หลีกเลี่ยงโทนสีอ่อน นี่เป็นสิ่งสำคัญเนื่องจากสีจะถูกนำไปใช้กับความโปร่งใสที่ลดลงเสมอ ดังนั้นจึงสูญเสียความสว่างบางส่วนไป สีที่ไม่อิ่มตัวจะดูเป็นสีเทาและไม่น่าสนใจตั้งแต่เริ่มต้น นอกจากนี้ อย่าลืมว่าหากคุณไม่พอใจกับสีที่เลือกไว้ คุณสามารถเปลี่ยนสีได้โดยใช้การตั้งค่า ความสมดุลของสี(สมดุลสี). สีมีแนวโน้มที่จะดูเป็นสีน้ำตาลมากขึ้น ให้เลื่อนแถบเลื่อนสีแดงเพื่อแก้ไขปัญหานี้ ไฮไลท์(แสง) ไปทางซ้ายและแถบเลื่อนสีน้ำเงิน เงา(เงา) ไปทางขวา
เครื่องลายคราม
1. สีมีความสำคัญมาก
เครื่องลายครามเป็นผิวประเภทพิเศษและเฉพาะเจาะจง ซึ่งการเลือกสีมีบทบาทสำคัญ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าไฮไลท์ เงา และโทนสีอ่อนของผิวควรเป็นสีที่ต่างกัน ไม่ว่าคุณจะวาดผิวประเภทใด กฎข้อนี้สำคัญที่สุดในการวาดแบบพอร์ซเลน โดยปกติเอฟเฟกต์นี้จะทำได้โดยการเลือกมิดโทนที่อิ่มตัวเล็กน้อย (โทนสีอ่อน) และเงาสีน้ำเงิน (เงา)
อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่าไฮไลท์เป็นกุญแจสำคัญที่นี่ มีตัวเลือกมากมาย แต่ไฮไลต์สีเขียวขุ่น/สีเขียวเล็กน้อยจะสร้างเอฟเฟกต์ของผิวพอร์ซเลนในทันที ซึ่งเปราะบางและเปล่งประกายสดใส
เลือกจานสีและร่างคุณสมบัติหลักของใบหน้า ไม่สำคัญหรอกว่าคุณจะใช้เครื่องมืออะไร แค่พยายามหลีกเลี่ยงแอร์บรัชในตอนนี้
2. ผิวเนียน!
ความเรียบเนียน- นี่คือที่สอง จุดสำคัญในการลงสีเอฟเฟ็คของผิวพอร์ซเลน โดยปกติ การเปลี่ยนแบบหยาบรวมกับพื้นผิวเพิ่มเติมก็เพียงพอแล้วสำหรับผลลัพธ์ที่ดี แต่ตอนนี้ เราต้องการพื้นผิวที่เรียบอย่างสมบูรณ์แบบ เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ดังกล่าว ขั้นแรกให้วาดทรานซิชันคร่าวๆ (Hard Round Brush ใน Photoshop หรือ Blender ใน Painter) กำหนดรูปร่างหลัก จากนั้นดำเนินการเปลี่ยนช่วงที่นุ่มนวล (เฉพาะ Add Water in Painter หรือแปรงใดๆ ที่มีตัวเลือก airbrush (พู่กัน) ) โดยมีค่าความทึบเล็กน้อย (ทึบ) ใน Photoshop) เพื่อทำให้ช่วงการเปลี่ยนภาพนุ่มนวลขึ้น
3. ลืมเรื่องเท็กซ์เจอร์ไปเลย
ฉันเน้นย้ำถึงความจำเป็นในการใช้พื้นผิวเพื่อให้ได้ความสมจริงเสมอ กฎนี้ยกเว้นผิวพอร์ซเลน แม้ว่าฉันมักจะแนะนำให้วาดรูขุมขนเล็กๆ สำหรับเนื้อสัมผัสของผิว แต่ในกรณีนี้ ข้ามขั้นตอนนี้ได้ดีกว่า ให้เลือกสีสำหรับไฮไลท์ (ไฮไลท์) และพู่กัน (แอร์บรัช) ส่วนที่ยื่นออกมามากที่สุดของใบหน้าแทน เช่น หน้าผาก คาง โหนกแก้ม และปลายจมูก ทำให้ไฮไลท์โดดเด่นมาก ใช้ค่าความทึบสูงเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ผิวเรืองแสงที่เราได้พูดถึงไปแล้ว
4. รีทัชขั้นสุดท้าย
เมื่อคุณทำเสร็จแล้วเป็นส่วนใหญ่ คุณสามารถใช้เทคนิคพิเศษบางอย่างเพื่อเน้นย้ำถึงความนุ่มนวลของผิวได้มากขึ้น อย่างแรกคือการเลือกเฉดสีปานกลาง (โทนสีอ่อน) และใช้พู่กัน (พู่กัน) ทำให้ขอบด้านนอกของริมฝีปากล่างนุ่มลง ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่นุ่มนวลจากริมฝีปากไปยังใบหน้า หลังจากนั้น โดยไม่เปลี่ยนแปรง ให้เลือกเฉดสีไฮไลท์ (ไฮไลท์) แล้ววาดส่วนที่นูนออกมาเล็กน้อย ริมฝีปากบนและยังเน้นริมฝีปากล่างดังภาพด้านล่าง ในตอนท้าย ปรับรูปร่างใบหน้าเล็กน้อยโดยใช้เครื่องมือ (เครื่องมือ "เบลอ") หรือพู่กันพู่กัน (พู่กัน)
โปร่งใส
1. เด็กและแวมไพร์
โปร่งใสประเภทผิวในแวบแรกนั้นคล้ายกับพอร์ซเลนมาก อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างบางอย่างที่ควรค่าแก่การพิจารณาในรายละเอียดเพิ่มเติม เมื่อรวมกับกฎที่มีอยู่แล้วในการเลือกการเปลี่ยนสีจากเงา (เงา) เป็นโทนสีกลาง (โทนสีอ่อน) จะไม่สามารถกำหนดสีเดียวได้ สีที่ถูกต้องเพราะมันขึ้นอยู่กับตัวละครที่วาดเป็นอย่างมาก จานสีสำหรับเด็กควรดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น มันสามารถอธิบายได้ว่าเป็นเฉดสี "ทั่วไป" แต่ผิวของแวมไพร์นั้นซีดและป่วยมากกว่าตามตำนานที่มีอยู่ เมื่อสร้างผิวที่โปร่งใส สิ่งสำคัญที่สุดคือต้องเข้าใจโครงสร้างและสร้างพื้นผิวที่เหมาะสม
2. กายวิภาคศาสตร์ ระวัง!
โปรดทราบว่าส่วนนูนทางกายวิภาคของใบหน้าของเด็กนั้นแตกต่างจากของผู้ใหญ่เล็กน้อย อันนี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะที่แก้ม ดังที่คุณเห็นในภาพด้านล่าง ฉันได้ทำเครื่องหมายพื้นที่นูนด้วยเส้นสีแดง และระหว่างทางฉันได้วาดเงาสีน้ำเงินและไฮไลท์สีขาว
นอกจากนี้ หากคุณยังไม่ได้ทำ คุณต้องตกแต่งบริเวณจมูกและแก้มด้วยเฉดสีชมพูเล็กน้อย
3. เวลาพื้นผิว
ได้เวลาสร้างภาพลวงตาของผิวใสแล้ว - มาวาดเส้นเลือดกันเถอะ เนื่องจากผิวหนังมีความบางมาก เส้นเลือดจึงมองเห็นได้ชัดเจนบนหน้าผากของทารกและเหนือดวงตา และควรจำไว้ว่ายิ่งเด็กโตเท่าไหร่เส้นเลือดก็จะยิ่งมองเห็นได้น้อยลงเท่านั้น
หากคุณกำลังวาดแวมไพร์ ให้ทำตามที่ใจคุณบอก ฉันใช้ส่วนผสมของการแสดงออกใกล้กับสีดำเส้นเลือดรอบดวงตาและริมฝีปากค่อยๆหายไปมันดูน่าสนใจและทำให้แวมไพร์ดูน่าเชื่อ
เลือกสีแปรงสีม่วงหรือสีน้ำเงิน (กลมแข็ง (Hard Round) หรือพู่กัน (พู่กัน)) สร้างเว็บเส้นบาง ๆ ที่ควรมีลักษณะเหมือนเส้นเลือด (1 ในภาพด้านล่าง) ทำให้เลเยอร์เรียบขึ้นเล็กน้อยและทดลองกับโหมดการผสมจนกว่าเราจะได้ผลลัพธ์ที่เราสนใจ ตอนนี้เน้นความหนาของเส้นเลือดด้วยพู่กันสีแดงเข้ม (Airbrush) ให้ ความสนใจเป็นพิเศษไปที่รอยต่อของเส้นเลือด (2) เพิ่มจังหวะสีเข้ม (3) หากจำเป็น เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ ทำให้บริเวณนั้นมืดลงเล็กน้อยด้วยโทนสีกลางด้วยพู่กันลม
4.ไม่มีรูขุมขน
ในขั้นตอนสุดท้ายของการสร้างพื้นผิว ฉันจะงดเว้นจากการวาดรูขุมขนอีกครั้ง หากคุณกำลังทาสีทารกแรกเกิด คุณอาจลองเพิ่มผื่นเล็กๆ ที่มักพบในเด็กเล็ก เราทำสิ่งนี้วางคะแนน ขนาดต่างๆสีแดงทับกัน - เริ่มจากจุดขนาดใหญ่ที่มีความโปร่งใสสูง ค่อยๆ ย้ายไปยังจุดเล็กๆ ที่มีความโปร่งใสเล็กน้อย เข้มข้นพิเศษบริเวณแก้มและคาง คุณยังสามารถเพิ่มไฮไลท์เล็กๆ ให้กับจมูกและริมฝีปากได้อีกด้วย - สัมผัสเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้เพิ่มความน่ารักเป็นพิเศษ!
หากคุณกำลังวาดแวมไพร์ ให้ใช้พู่กันขนาดใหญ่ทาทับหน้า ดังนั้นคุณจึงเพิ่มความเร่าร้อนลึกลับให้กับผิวที่เจ็บปวด
ผิวดำ
1. คุณสมบัติทางกายวิภาค
ในตอนแรก การเลือกสีสำหรับผิวประเภทใดประเภทหนึ่งอาจดูเหมือนเป็นงานที่ยากมาก แต่คุณสามารถสร้างจานสีตามโทนสีเฉลี่ยของประเภทผิวยุโรป แล้วปรับให้เข้มขึ้นด้วยเครื่องมือ ความสว่าง/คอนทราสต์(ความสว่าง/คอนทราสต์). อย่างไรก็ตาม กุญแจสำคัญในการสร้างผิวสีเข้มที่เหมือนจริงคือการรู้จักกายวิภาคและพื้นผิว โดยทั่วไปเล็กน้อย จมูกมักจะสูงชันและกว้าง และริมฝีปากเต็ม เราเน้นปริมาณ เพิ่มประกายให้กับขอบบนของริมฝีปาก (1) และเงาเล็ก ๆ หล่อโดยริมฝีปากหนาบนใบหน้า (2)
2. กฎการผสม
กฎการผสมจะเหมือนกันสำหรับผิวขาว เราเริ่มต้นด้วยการเลือกและผสมโทนสีกลางและสีเข้มจากจานสีด้วยเครื่องมือใดก็ได้ ยกเว้นพู่กัน (พู่กัน) ควรหลีกเลี่ยงเครื่องมือที่ใช้นิ้วและเบลอ เราไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนภาพให้เรียบร้อยเหมือนตอนทาสีผิวลายคราม ในการทำให้ทรานซิชันคร่าวๆ ราบรื่นขึ้น ให้ใช้เครื่องมือ Blender ในจิตรกรหรือแปรงทรงกลมแข็ง (แปรงกลมแข็ง) ใน Photoshop
3. วาดรูขุมขน!
หลังจากวาดฐานของใบหน้าแล้ว เราก็ไปต่อกันที่เท็กซ์เจอร์ จะมีเนื้อสัมผัสมากมายสำหรับเติมรูขุมขนที่มีความมันซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับผิวประเภทนี้ เริ่มต้นด้วยการเลือกสีผิวที่อ่อนมากๆ และใช้แปรงกลมๆ แข็งๆ ทาสีรูขุมขนโดยทับซ้อนกัน เพิ่มความเข้มข้นสูงสุดของรูขุมขนในบริเวณจมูกและแก้ม นอกจากนี้ รูขุมขนก็มีความสำคัญสำหรับบริเวณแนวทแยงและบริเวณที่มี สีอ่อน(หนึ่ง). อย่าลืมเปลี่ยนแปลงความโปร่งใสอย่างต่อเนื่อง เพิ่มความโปร่งใสในที่ที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุด
หลังจากการเท็กซ์เจอร์พื้นฐาน ผู้ใช้ Photoshop สามารถเพิ่มเคล็ดลับเล็กน้อย: สร้างเลเยอร์ใหม่และด้วยลายเส้นทแยงมุมเล็กๆ เกือบ สีขาวทาสีบริเวณที่ต้องการ จากนั้นคลิกขวาที่เลเยอร์ปัจจุบันและเลือกจากเมนูแบบเลื่อนลง (ตัวเลือกการวางซ้อน) - (เงาภายใน) ปรับระยะห่างและขนาด แล้วเอาสีของเงาจากมิดโทน (2) หากทุกอย่างถูกต้องแล้ว เมื่อลดขนาดลง ผิวจะดูสมจริงอย่างไม่น่าเชื่อ
4. เรียวปากสวย
และตอนนี้มีคำไม่กี่คำเกี่ยวกับการวาดริมฝีปาก สีหลักถูกวาดแล้ว ตอนนี้เราจะเพิ่มจุดไฟเล็กๆ ด้วยเครื่องมือพู่กัน (พู่กัน) และผสมให้เข้ากันในภายหลังด้วยแปรงขนาดใหญ่ เพื่อเน้นขนาดและปริมาตรของริมฝีปาก ให้เพิ่มเส้นสีอ่อนในแนวตั้งขนาดใหญ่ เชื่อมต่อด้วยจุดแยกกัน
ความลับของผู้เขียน
สลับไปมาระหว่างโปรแกรม!
ศิลปินหลายคนมีปัญหาในการเรียนรู้ Photoshop หรือจิตรกร ดังนั้นจึงจำกัดตัวเองให้เหลือเพียงคนเดียว การหาวิธีการวาดสิ่งที่คุณรู้วิธีการวาดอย่างสมบูรณ์ในโปรแกรมอื่นดูเหมือนจะเสียเวลา แต่ทั้งสองโปรแกรมมีลักษณะเฉพาะหลายประการ Photoshop นั้นยอดเยี่ยมในการปรับสีและสร้างพู่กันที่ยอดเยี่ยมของคุณเอง ในขณะที่ Painter มีส่วนผสมที่ยอดเยี่ยมที่ช่วยเร่งกระบวนการทาสีและพู่กันมากมายที่จำลองวัสดุที่มีชีวิตอย่างสมจริง
ผมแดงซีด
1. เทคนิคฟรี
ฉันพบว่าผิวประเภทนี้เป็นหนึ่งในสิ่งที่น่าสนใจที่สุด แต่หายากมากที่จะเห็นมันในรูปแบบดิจิทัล ก่อนอื่นเราเลือกสีที่เราชอบ สิ่งสำคัญคือ สียังคงซีด ฉันชอบเฉดสีส้มพวกเขาเข้ากันได้ดีกับผม ใช้สีและเลือกแปรงตามปกติ อะไรทำให้สภาพผิวนี้มีความพิเศษ? สิ่งเหล่านี้เป็นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ไม่มีนัยสำคัญในรายบุคคล โดยมีรายละเอียดที่ร่วมกันให้เอฟเฟกต์อันน่าทึ่ง เริ่มต้นด้วยการวาดส่วนฐานของใบหน้าด้วยเครื่องมือที่คุณสะดวกที่สุดในการทำงานด้วย
2. ความคมชัด
ใบหน้าควรจะไม่มีสีเกือบ ดังนั้นเราจึงเลือกเฉดสีที่ไม่ตัดกันสำหรับการวาดใบหน้าและสีเหลืองอ่อนและสีส้มอ่อนสำหรับการวาดคิ้วและขนตา ควรมองเห็นคิ้วได้ไม่ชัด ใช้แอร์บรัชแบบใส (แอร์บรัช) ทาให้ทั่วขน ต่อขนตา ขั้นแรกให้วาดเส้นสีน้ำตาลบาง ๆ แล้วจึงสว่างด้วยความโปร่งใสสูง หากดวงตาของคุณไม่แสดงอารมณ์เนื่องจากขาดกรอบขนตาสีเข้ม คุณสามารถลองเพิ่มจุดสีเข้มแบบโปร่งใสที่โคนขนตา
2. เสน่ห์ของฝ้ากระ
ฝ้ากระมีหลายแบบขึ้นอยู่กับประเภทของผิว: แบบชั่วคราวซึ่งขึ้นอยู่กับแสงแดด ลักษณะเฉพาะของชาวยุโรปและแบบถาวร ลักษณะเฉพาะของผู้ที่มีผิวสีซีดมาก
อันแรกวาดง่ายกว่า เพียงเพิ่มจุดเล็กน้อยให้กับประเภทสกินปกติ ประการที่สองคือกระบวนการที่ซับซ้อนมากขึ้น รูปร่างของพวกเขาดูเหมือนแพทช์และครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ของใบหน้า
มาเริ่มทาพื้นผิวของกระที่เหมือนจริงกันเถอะสร้างแปรงจุด (Sparkled) หากคุณกำลังทำงานในจิตรกร ให้ใช้พู่กันที่กระวนกระวายใจ
ตอนนี้เลือกสีที่เข้มกว่าโทนสีกลางเล็กน้อย และความทึบต่ำ (ความทึบ) ใช้ได้กับใบหน้าส่วนใหญ่ ค่อยๆ เปลี่ยนจากเฉดสีด้านเป็นสีส้มเข้ม และในตอนท้าย เราวาดฝ้ากระที่อยู่เหนืออีกข้างหนึ่งเพื่อให้ดูเป็นธรรมชาติ หากใบหน้าไม่เข้ากับใบหน้า ให้ลองเปลี่ยนดู
4. สีเสริม
หลังจากทำตามขั้นตอนก่อนหน้านี้ทั้งหมดแล้วจะเหลือเพียงเล็กน้อย หากคุณรู้สึกว่าใบหน้าไม่มีสีมากเกินไป ซึ่งเกิดขึ้นบ่อยมาก ให้ลองเพิ่มโทนสีแดงหรือสีที่ลอกเลียนแบบเพิ่มเติม
หมายเหตุนักแปล: ขออภัย ฉันไม่พบจานสีดั้งเดิมจาก Marta Dahlig ดังนั้นฉันจะแนบตารางสีเข้ากับบทเรียน ฉันหวังว่ามันจะเป็นประโยชน์กับคุณ
เมื่อวาด ผิวมนุษย์ฉันใช้วิธีการวาดภาพนี้
โดยทั่วไปวิธีการวาดสกินนี้อยู่ไกลจากวิธีเดียว แต่วิธีนี้ใกล้เคียงกับฉันมากที่สุด
ทำไมเราถึงวาดมือ?
ฉันมักจะวาดผิวด้วยวิธีนี้: ใบหน้า ร่างกาย แขน ขา.. ฉันวาดทุกอย่างแบบนี้ ที่ฉันมักจะใช้จานสีเดียวกัน
แต่ชอบวาดรูปน้อยที่สุด >_<
แปรง
เราจะทาสีทุกอย่างด้วยแปรงกลมมาตรฐาน เราจะเปลี่ยนเฉพาะขนาด ความโปร่งใส ความแข็ง และพารามิเตอร์ Flow - สตรีม
แนวคิดหลักมีดังนี้: เราจะเริ่มต้นด้วยขนาดแปรงขนาดใหญ่ และปิดท้ายด้วยแปรงขนาดเล็ก
ขั้นตอนที่ 1. สเก็ตช์/จานสี
ฉันพยายามวาดภาพร่างที่ค่อนข้างสะอาดซึ่งใช้เวลาสร้างเพียงหนึ่งหรือสองนาที - ฉันร่างเงาหลัก ยิ่งแม่นยำมากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งประหยัดเวลาได้มากเท่านั้น จำไว้ .. ร่าง - สำเร็จ 50%
ในขณะที่คุณวาดเงา ให้ดูที่มือเพื่อดูว่าเงาอยู่ที่ไหน
มาเลือกโทนสีผิวกัน:
สว่าง บางอย่างอยู่ระหว่างแสงและสีเข้มและสีเข้มสนิท โดยทั่วไปสิ่งนี้ไม่สำคัญเป็นพิเศษ จึงสามารถเปลี่ยนสีได้อย่างง่ายดาย
ป.ล. การเริ่มต้นด้วยสีเข้มแล้วปรับให้สว่างจะง่ายกว่าการเริ่มต้นด้วยเฉดสีอ่อน หากไม่เหมาะกับคุณ ให้เข้มขึ้น
ขั้นตอนที่ 2. สีฐาน
สร้างเลเยอร์ใหม่เหนือภาพร่างและตั้งค่าโหมดการผสมเป็น "ทวีคูณ" เพื่อดูผ่านภาพร่างสี
ตอนนี้มาเพิ่มสีกัน
หากคุณไม่แน่ใจว่าจะใช้สีไหน ให้ดูที่ภาพถ่ายเพื่อดูว่ามีเงาอยู่อย่างไร
หากคุณมีเงาที่วาดบนร่างกายในภาพร่าง การลงสีในตำแหน่งที่เกี่ยวข้องจะง่ายขึ้น
ขั้นตอนที่ 3 ร่างสี
หากคุณสังเกตดีๆ คุณจะสังเกตเห็นภาพสเก็ตช์ที่ไม่ระมัดระวังด้วยแปรงขนาดเล็ก
หากต้องการ คุณสามารถเปลี่ยนระหว่างสีพื้นฐานเพื่อทำให้สีอ่อนลงได้ แม้ว่าความแม่นยำจะไม่ใช่สิ่งสำคัญในที่นี้
ขั้นตอนที่ 4. เบลอ
ทดลองกับการตั้งค่าประเภทการเบลอแบบต่างๆ ที่นี่ฉันกำลังใช้ลดเสียงรบกวน: (ตัวกรอง > เสียงรบกวน > ลดเสียงรบกวน)
ความแข็งแกร่ง: 10, รักษารายละเอียด: 5-10, ลดเสียงรบกวนของสี: 0, เพิ่มความคมชัด: 0.
หากคุณใช้ตัวกรองนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง ทุกอย่างจะขึ้นอยู่กับว่าจังหวะของคุณยุ่งเหยิงแค่ไหน
ระวัง "Reduse Noise" ยังช่วยลดคอนทราสต์ของภาพด้วย ตั้งค่า "รักษารายละเอียด" ให้สูงขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้
ขั้นตอนที่ 5
ฉันหวังว่าคุณจะไม่เบลอภาพวาดของคุณมากเกินไปในขั้นตอนก่อนหน้านี้
ขั้นตอนนี้จำเป็นเพื่อแก้ไขข้อผิดพลาด หากการกระทำก่อนหน้านี้ของคุณสมบูรณ์แบบ คุณควรทำเช่นนี้
ฉันใช้แปรงที่มีความทึบต่ำ (25%), การไหลต่ำ (25%), ความแข็งปานกลาง (50) เพื่อผสมผสานส่วนที่ยังคงแตกต่างกันมากหลังจากการเบลอ
คุณควรลดความโปร่งใสของเลเยอร์สเก็ตช์ แล้วทำตามขั้นตอนนี้
ขั้นตอนที่ 6 เพิ่มคำจำกัดความ
ลดความทึบของแปรงลงเล็กน้อย (70-90%) เพื่อกำหนดส่วนที่มืด/เงา และส่วนที่สว่าง/ส่วนที่สว่างได้ดียิ่งขึ้น
ขั้นตอนที่ 7 มาเล่นกันเถอะ
เนื่องจากมือที่วาดน่าจะมาจากน้ำนม ก็เลยเติมหยดลงไป
ขั้นแรกฉันจะทาสี (ด้วยแปรงสีขาวขนาดเล็ก) ไฮไลท์/เครื่องหมายตก
จากนั้นฉันจะทาสีเงา
ขั้นตอนที่ 8. เปลี่ยนโทนเสียง
ในการทำเช่นนี้ สิ่งที่คุณต้องทำคือเล่นกับ Adjustments> Curves and Adjustments> Hue And Saturation
จำไว้ว่าคุณจะใช้ เส้นโค้งเพื่อให้โทนสีเข้มขึ้น คุณต้องลดระดับลงด้วย ความอิ่มตัวในการตั้งค่า ฮิวและความอิ่มตัว.
หากคุณต้องการทำให้มันสว่างขึ้น ให้ใช้ Curves
แค่นั้นแหละ
ดูเหมือนจะไม่มีอะไรซับซ้อน แต่ต้องฝึกฝน โชคดี +)
การแนะนำ
มีแบบฝึกหัดการเพ้นท์ผิวออนไลน์มากมาย ดังนั้นฉันจึงพยายามทำให้การมีส่วนร่วมของฉันแตกต่างไปจากบทช่วยสอนที่เหลือเล็กน้อย อันดับแรก เราจะพูดถึงโทนสีผิวต่างๆ บทช่วยสอนที่มีอยู่ส่วนใหญ่จะสอนวิธีวาดผิวสีอ่อนหรือสีเข้ม และมีเพียงไม่กี่บทเรียนเท่านั้นที่สอนเฉดสีต่างๆ ในบทช่วยสอนนี้ ฉันจะพูดถึงเฉดสีผิวที่สว่าง เป็นธรรมชาติและสีเข้มหลายเฉด ตลอดจนวิธีแต่งแต้มลุคแฟนตาซีหรือลุคที่น่าสะพรึงกลัว
ฉันจะพูดถึงว่าการผสมสีและตำแหน่งของแสงจะส่งผลต่อสีที่คุณเลือกอย่างไร วิธีผสมสี และเทคนิคการวาดภาพที่ฉันใช้เมื่อทำงาน
สำหรับการประมวลผลแบบดิจิทัล ฉันใช้โปรแกรม Adobe Photoshopและ Corel Painter ในทางทฤษฎี โปรแกรมทั้งหมดมีความสามารถและหน้าที่เท่าเทียมกัน
พร้อม? ไป.
I:: การวาดภาพผิวขั้นพื้นฐาน
ในบทเรียนการวาดภาพหลายๆ บทเรียน โทนสีผิวหลายแบบมีความโดดเด่น: โทนสีกลาง เงา โซนแสง และบางครั้งก็เป็นสีที่ "อบอุ่น" แน่นอนว่านี่เป็นแนวทางที่ถูกต้อง แต่ยังห่างไกลจากความเรียบง่าย ผิวไม่เรียบและสม่ำเสมอ ความซับซ้อนของมันอยู่ในความจริงที่ว่ามีหลายเฉดสี ฉันจะขยายแนวความคิดเกี่ยวกับโทนสีผิวโดยการเพิ่มบันทึกย่อของฉันเอง เชื่อเถอะ ไม่ยากอย่างที่คิด
สีและเฉดสีจะเปลี่ยนไปตามประเภทผิวที่คุณเลือก ฉันจะพูดถึงเรื่องนี้มากขึ้นในส่วนที่สองของบทเรียนนี้ แต่โทนสีผิวทั้งหมดมีรูปแบบทั่วไปเพียงรูปแบบเดียว:
(1) เสียงกลาง:ซึ่งรวมถึงสีที่สร้างสีผิวจริง ควรมีหลายอย่างโดยมีความอิ่มตัวเท่ากัน แต่มีโทนสีต่างกัน ความอิ่มตัวของโทนสีควรต่ำเมื่อเทียบกับโทนสีผิว
(2) โทนพื้นฐาน:เราสามารถพูดได้ว่านี่คือค่าเฉลี่ยของโทนเสียงหลัก (กลาง) โทนสีหลักมีความโดดเด่นตรงที่มันซีดและไม่โดดเด่นมากนัก เฉดสีอื่นๆ ทั้งหมดจะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของมัน
(3) เงา:ส่วนที่มืดที่สุดของวัตถุที่แรเงาโดยมุมของแสง มีสองสิ่งที่ต้องจำไว้ที่นี่: อย่างแรก ปกติรวยมาก และสองคือไม่อ้วน และสีและความลึกของเงาควรแตกต่างกันไปตามพื้นผิวของตัวกล้องทั้งหมด
(4) จุดไฟ:บริเวณที่เบาที่สุดของวัตถุที่โดนแสง ซึ่งรวมถึงส่วนใดของร่างกายที่เบากว่าโทนสีทั่วไป เช่นเดียวกับเงา ไฮไลท์ควรมีสีและความสว่างต่างกันไปทั่วทั้งตัว
(5) แสงจ้า:ไฮไลท์จะปรากฏในบริเวณที่แสงสะท้อนจากผิวอย่างเข้มข้นที่สุด โดยปกติแล้วจะอยู่ในบริเวณที่มีความมัน มักพบที่จมูกและริมฝีปาก ไฮไลท์ควรสว่างกว่าไฮไลท์ แต่อย่าเน้นมากเกินไป
(6) โทนสีอบอุ่น:โทนสีอบอุ่นคือสีที่ช่วยให้ผิวมีชีวิตชีวา ดูสุขภาพดี- บลัชออนที่แก้ม รอยแดงที่หัวเข่าและขา พวกมันเพิ่มความอิ่มตัวและเฉดสีชมพู ส้ม และแดง อย่าทาให้ทั่วผิวและไม่ทำให้เกิดจุดสว่าง
ใช้โทนสีกลาง โทนสีพื้นฐาน และเงาอย่างสม่ำเสมอโดยมีความอิ่มตัวของสีสูง ในขณะที่ใช้จุดสว่างและสีโทนอุ่นโดยให้ความอิ่มตัวของสีต่ำบนฐาน ซึ่งช่วยให้บรรลุผลของความโปร่งใสและความเป็นธรรมชาติของผิว โทนสีอบอุ่นจะสว่างมากในตัวเอง แต่เมื่อใช้อย่างถูกต้อง สีจะสว่างขึ้นและทำให้สีผิวดูสดใสเท่านั้น
เมื่อใช้จุดสว่าง ให้ใช้เฉดสีหลายเฉดโดยมีความอิ่มตัวของสีต่ำ โทนสีเย็น (สีเทอร์ควอยซ์ สีฟ้า หรือลาเวนเดอร์) เหมาะสำหรับสีผิวที่เป็นธรรมชาติ แต่อย่าลืมสีชมพูและสีเหลือง การผสมผสานของเฉดสีเย็นและอบอุ่นจะทำให้ผิวดูเป็นธรรมชาติ
พื้นหลังจะส่งผลอย่างมากต่อสีผิวด้วย แต่ฉันจะพูดถึงเรื่องนี้ในภายหลัง พูดได้เลยว่าสีที่เลือกจากพื้นหลังสามารถเพิ่มความเอร็ดอร่อยให้กับภาพวาดของคุณได้
หากทั้งหมดนี้ฟังดูซับซ้อนเกินไปสำหรับคุณ ผ่อนคลาย ลองนึกภาพทั้งหมดนี้บนทรงกลมขาวดำแล้วดูว่าทรงกลมนี้จะถูกเล่นด้วยสีอย่างไร ... บนทรงกลมทางด้านขวาจะมีการเพิ่มสี "อบอุ่น" ฉันเพียงแค่ใส่จุดสว่างบนส่วนของทรงกลม และดูว่ามันเปลี่ยนไปอย่างไร มันมีชีวิตชีวาขึ้น เปล่งประกายความสดและความงาม
+ การใช้สีจำนวนจำกัดนี่อาจเป็นข้อผิดพลาดที่ใหญ่ที่สุด บางคนใช้สีเดียวเป็นฐาน และใช้รูปแบบสีเข้มและสีอ่อนของสีเดียวกันเพื่อใส่เงาและไฮไลท์ ไม่เคยทำเช่นนี้! คุณจะได้ผิวที่แบนราบไร้ชีวิตชีวา ความลับคือการใช้เฉดสีที่ต่างกัน เป็นตัวหนา ผสมสี เปลี่ยนความอิ่มตัว ทดลอง
+การใช้เงาที่มีความเปรียบต่างต่ำสิ่งนี้จะทำลายผิวของความมีชีวิตชีวา วิธีการนี้ยังทำให้ผิวเรียบและไม่มีชีวิตชีวาอีกด้วย หนึ่งในความลับของเงาที่สวยงามคือการใช้เฉดสีที่เข้มข้น เงาไม่ใช่สีเทาหรือสีดำ เป็นสีและยิ่งคุณใช้สีมากเท่าไรก็ยิ่งดูสมจริงมากขึ้นเท่านั้น
ดูภาพนี้ที่ฉันวาดเมื่อสองสามปีก่อน ให้ความสนใจกับผิวที่เรียบและไร้ชีวิตชีวาบนต้นฉบับ - ข้อผิดพลาดไม่เพียง แต่ในเงาที่มีความอิ่มตัวต่ำเท่านั้น แต่สีเองก็ซีดเกินไป - ผิวเกือบจะเป็นสีเทา ในภาพวาดที่สอง ผิวจะเปล่งประกายและมีรูปร่างที่สำคัญ ที่นี่ไม่เพียงแค่สีจะดีขึ้นเท่านั้น แต่ด้วยการเปลี่ยนแปลงของสีเหล่านี้ รูปร่างก็เปลี่ยนไป ร่างกายก็มีปริมาตรเพิ่มขึ้น
การสร้างภาพเหมือนจริงเป็นสิ่งที่ท้าทายอยู่เสมอ ไม่ว่าคุณจะวาดภาพอย่างไร เทคนิคอาจแตกต่างกันไปจาก วาดรูปง่ายๆก่อนลงสี แต่ผลลัพธ์ก็น่าทึ่ง
การใช้ดินสอสีเป็นเทคนิคหนึ่งที่ดูเหมือนการวาดภาพ ในบทช่วยสอนนี้ ฉันจะแสดงเทคนิคของตัวเองในการวาดภาพพอร์ตเทรตด้วยดินสอสี
เราแต่ละคนคิดวิธีการวาดของตัวเอง ประกอบเข้าด้วยกันจากบทเรียนต่างๆ เช่น หนังสือ มาสเตอร์คลาส และที่สำคัญที่สุดคือการฝึกฝน ไม่ได้บังคับ ทางที่ถูกแต่คุณไม่สามารถเรียกมันผิดอย่างใดอย่างหนึ่ง เป็นเพียงกระบวนการที่ฉันรู้สึกสบายใจที่สุดและให้สิ่งที่ฉันต้องการ ในงานศิลปะไม่มีแนวคิดว่า "ถูกหรือผิด" มีเพียงแนวทางบางอย่างที่ช่วยให้เราค้นหาทิศทางที่แตกต่างกันและสร้างกฎของเราเอง เลือกสิ่งที่เป็นประโยชน์จากบทเรียนนี้และทิ้งสิ่งที่ไม่เหมาะกับวิธีการและเทคนิคของคุณ
ฉันจะใช้ Faber Castel Polychromos แต่อย่ารู้สึกว่าคุณต้องซื้อดินสอแนวตั้งเหมือนกัน ใช่พวกเขามีมาก อย่างดี, ดีที่สุดอย่างหนึ่งแต่ไม่ใช่อย่างแน่นอน เงื่อนไขที่จำเป็นเพื่อสร้างเอฟเฟกต์นี้ คุณมีอิสระในการเลือกแบรนด์ที่คุณชอบหรือเป็นเจ้าของอยู่แล้ว ในโพสต์นี้ ฉันจะพูดถึงชื่อของสี Faber Castell บางสีที่ฉันใช้ คุณสามารถค้นหาออนไลน์และค้นหาเฉดสีที่คล้ายกันของแบรนด์โปรดของคุณ
มาเริ่มวาดด้วยดินสอสีกันเถอะ!
ขั้นแรก เราต้องร่างฐานของภาพเหมือนของเรา ฉันจะไม่พูดถึงความสำคัญของขั้นตอนนี้ มันกำหนดผลลัพธ์ทั้งหมดของการวาดภาพของคุณ ดังนั้นคุณต้องใช้เวลาของคุณและวาดให้มีความคล้ายคลึงกับใบหน้าที่คุณกำลังวาดอย่างระมัดระวัง การดำเนินการนี้ต้องใช้เวลาและฝึกฝนอย่างมาก ดังนั้นอย่าท้อแท้หากคุณคิดว่ามีบางอย่างผิดปกติในแวบแรก
ในการทำความคุ้นเคยกับใบหน้าที่คุณกำลังวาด ให้สร้างภาพร่างเบื้องต้นบนกระดาษอีกแผ่นหนึ่ง วิธีนี้จะช่วยให้จิตใจของคุณจดจ่อและจดจ่อกับใบหน้าที่คุณกำลังวาด การจดจำเส้น เส้นโค้ง และเงาจะช่วยให้มีความคล้ายคลึงกันมากขึ้นอย่างแน่นอน
วาดเส้นหลักด้วยดินสอสีเนื้อปานกลาง (เนื้อกลาง) ฉันไม่แนะนำให้ใช้ดินสอแกรไฟต์เพราะเส้นที่วาดไว้จะแสดงเมื่อคุณเพิ่มสีอื่นที่ด้านบน การวาดด้วยดินสอสี คุณสามารถรวมเส้นเหล่านี้กับเฉดสีอื่นได้
วาดตา
เมื่อคอนทัวร์หลักของใบหน้าพร้อมแล้ว เราก็เริ่มลงสีชั้นแรกได้เลย พึงระลึกไว้เสมอว่าเลเยอร์เหล่านี้จะซีด และเราจะทำการซ้อนสีต่อไป สีที่ฉันใช้ที่นี่คือเนื้อปานกลาง สีน้ำตาล Van Dyck และสีน้ำตาลไหม้
หลังจากเลเยอร์แสงแรก เรายังคงเลเยอร์สีต่อไปเพื่อเพิ่มความเข้ม ที่นี่ฉันเพิ่มเงา แต่งตา เพิ่มความอิ่มตัวที่ลึกของพวกเขา สีฟ้าและเริ่มวาดเงาสีแดงของเธอ
ฉันวาดขนตาบนและล่างด้วยดินสอสีดำและสีน้ำตาล ลับดินสอให้คมเพื่อให้ขนตาบางและแคบ
วาดผิว
ค่อยๆ เริ่มเคลื่อนออกจากดวงตา ระบายสีบริเวณใต้ตาและลงเงาดำรอบๆ จมูก ฉันยึดติดกับสีที่ใช้ด้านบนและเริ่มเพิ่มสีแดงสำหรับแก้มและเผาสีเหลืองสดทั่วผิวเพื่อความสมดุล เฉดสีชมพูดินสอเนื้อปานกลางและอบเชย
เมื่อได้สีที่แน่นอนทั่วใบหน้าแล้ว คุณสามารถเพิ่มเฉดสีฟ้า (ฟ้า) และครีม (ครีม) (ดินสอสีเหลืองที่คุณเห็นด้านบน) เพื่อเน้นเอฟเฟกต์ของแสง เพิ่มครีมให้มากที่สุด พื้นที่แสงแล้วผสมกับเนื้อเบา (เนื้อเบา) และเนื้อปานกลาง (เนื้อกลาง). ทาสีฟ้าอ่อนในบริเวณที่มีแสงเงา เช่น ใต้ริมฝีปากล่างและบน ด้านขวาจมูกของภาพเหมือนด้านล่าง
ในขั้นตอนนี้ คุณสามารถกำหนดเส้นหลักและสีของใบหน้าได้แล้ว สำหรับโทนสีผิวที่เหลือ จะเป็นการปรับสีให้เรียบ คุณเพียงแค่ต้องทาเลเยอร์ต่อไปในบริเวณที่มืดที่สุดและจบด้วยการกดแรงๆ บนดินสอเนื้อสีอ่อนเพื่อเกลี่ยสีแต่ละชั้นเข้าด้วยกัน
เขียนคิ้ว
ฉันเขียนคิ้วด้วยสีเหลืองอ่อน และสีน้ำตาล Van Dyck ฉันเน้นผมสีเข้มบางส่วนเพื่อเพิ่มความลึกให้กับสี
เราวาดหู
ที่นี่คุณสามารถเห็นกระบวนการเลเยอร์ทีละขั้นตอนที่กล่าวถึงข้างต้นเมื่อวาดสกิน ก่อนอื่นเราจะเริ่มวาดส่วนมืดของหูด้วยดินสอสีน้ำตาลเข้ม เช่นเคย ใช้สีนี้ด้วยการลากเส้นเบาๆ และอย่ากดดินสอแรงเกินไป เราอยากให้เขาอ่อนแอ ติดตามเรื่องนี้ได้ในอนาคต
ตอนนี้ตัดสินใจใช้เซมิโทน - ในกรณีนี้คือขนาดกลาง (เนื้อปานกลาง) ทาสีทับบริเวณที่เราแรเงาแล้ว รวมถึงบริเวณที่สีอ่อนกว่า โดยไม่ต้องใช้แรงกดทับดินสอมากเกินไป
เน้นบางโทนสีด้วยเฉดสีเช่น สีเหลืองสด (สีเหลืองสด) และเคลือบสีส้ม (เคลือบสีส้ม) ขึ้นอยู่กับแสงและโทนสีผิว อาจเป็นสีน้ำเงิน เขียว หรือส้มตามที่คุณเห็นด้านบน จากนั้นใช้สีเงาอีกครั้งแล้วลากผ่านส่วนที่มืดที่สุดเป็นครั้งที่สอง โดยเน้นที่เงาบางส่วน
และสุดท้าย ให้ทาให้ทั่วพื้นที่ด้วยสีที่อ่อนที่สุดของคุณ ในกรณีของฉัน เนื้อสีอ่อน (เนื้อสีอ่อน) ผสมผสานทุกชั้นด้วยการทาสี เป็นวงกลมและกดดันหนักกว่าเดิม
วาดผม
เราจะเริ่มวาดผมโดยการร่างสีเนื้อ (เนื้อ) ด้วยเฉดสีเข้ม - สีน้ำตาล Van Dyck (Van Dyck สีน้ำตาล)
ใช้เฉดสีเดียวกันสำหรับเงา
ในขั้นตอนนี้ฉันผสมสีต่อไปนี้เพื่อวาด ผมสีบลอนด์: ตังเม (ตังเม), caput mortuum ไวโอเลต (caput mortuum ไวโอเลต), สีเหลืองสด (เหลืองอ่อน) และครีม (ครีม) ที่นี่ แทนที่จะวาดเป็นวงกลมเหมือนที่เราทำก่อนหน้านี้ ฉันขอแนะนำให้วาดด้วยเส้นตรงและโค้งตามทิศทางตามธรรมชาติของเส้นผมเพื่อให้ดูสมจริง
ทาสีผมต่อไปเพิ่มสีเป็นชั้น ฉันใช้สี Cold grey IV (cold grey IV) เพื่อวาดมิดโทนและเงาบนเส้นผม แต่ทั้งหมดขึ้นอยู่กับเฉดสีของผมที่คุณวาด
หลังจากนั้นไม่นานฉันก็ทาสีริมฝีปาก ฉันใช้ดินสอสีผิวที่ฉันใช้ก่อนหน้านี้พร้อมกับแมดเดอร์และสีแดงม่วงเพื่อให้โทนสีชมพู
คุณจะวาดอะไรโดยใช้เทคนิคนี้
วิดีโอที่เกี่ยวข้อง - วิธีวาดภาพเหมือนจากภาพถ่ายอย่างง่ายดาย
ผิวก็สวยได้ มันมาในเฉดสีและพื้นผิวที่แตกต่างกัน หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการวาดสกินมาตลอด บทช่วยสอนนี้เป็นการเริ่มต้นที่ดี ในบทช่วยสอนนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีวาดพื้นผิวที่เหมือนจริงโดยใช้ Photoshop และแท็บเล็ตกราฟิก
ฉันจะวาดผิวได้อย่างไร
การเพ้นท์ผิวเป็นหนึ่งในขั้นตอนสำคัญในการสร้างภาพเหมือน มันมีความสามารถที่น่าทึ่งในการยืดและเปลี่ยนสีขึ้นอยู่กับอารมณ์ของบุคคลและปัจจัยอื่นๆ
สำหรับการวาดภาพที่มีประสิทธิภาพใน Photoshop คุณต้องสามารถทำงานกับเครื่องมือและการตั้งค่าของโปรแกรมได้ อย่างไรก็ตาม ความสามารถในการทำงานด้วยแปรงเท่านั้นก็เช่นกัน การเริ่มต้นที่ดี. เราจะใช้ สีPicker(ตัวเลือกสี) โหมดผสมผสานและเลเยอร์การปรับ
จับคู่สี
ผิวไม่ประกอบด้วยการเปลี่ยนแปลงที่ซ้ำซากจำเจ สีอ่อนเข้าไปในความมืด เพื่อให้เข้าใจวิธีการวาดเธอมากขึ้น มาดูจานสีต่างๆ
เฉดสีน้ำตาล
การเปลี่ยนแปลงของโทนสีผิวสามารถเห็นได้ในระดับด้านบน ตั้งแต่เฉดสีอ่อนไปจนถึงสีมะกอกและน้ำตาลเข้ม ไม่ผิดถ้าเลือก สีน้ำตาลเป็นจุดเริ่มต้นในการวาดผิว
ฮาล์ฟโทนสีแดงและสีเหลือง
ความแตกต่างระหว่างเฉดสีเหล่านี้สามารถเห็นได้ในมิดโทน เนื่องจากเลือดในร่างกายเราจึงสามารถตรวจพบรอยแดงบนผิวหนังได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนบน ผิวขาวเมื่อบุคคลเช่นอายจากความอับอาย
สีเหลืองเหมาะสำหรับเฉดสีที่ลึกกว่า หากต้องการดูวิธีการทำงาน ให้ค้นหาใน YouTube และดูวิดีโอเกี่ยวกับการแต่งหน้า การรู้โทนสีผิวของคุณเป็นสิ่งสำคัญมากในการเลือกเมคอัพเบสที่เหมาะสม ให้ความสนใจกับความแตกต่างของเซมิโทนใน ผู้คนที่หลากหลาย.
ฮาล์ฟโทนสีน้ำเงินและสีเขียว
สีฟ้าและสีเขียวยังมีความสามารถในการโดดเด่น ดูมือคุณสิ คุณสังเกตเห็นสิ่งผิดปกติหรือไม่? ใต้ผิวหนัง เฉดสีเขียวและน้ำเงินแทบจะมองไม่เห็นในบริเวณที่เส้นเลือดอยู่ใกล้กับผิวของผิวหนัง
คุณไม่จำเป็นต้องใช้สีเหล่านี้ในแนวตั้ง แต่ถ้าคุณต้องการงานที่สมจริงมากขึ้น แตะสีฟ้าและสีเขียวเพียงไม่กี่ครั้งก็ไม่เสียหาย
แสงรอบข้าง
รู้หรือไม่ ผิวสะท้อนแสง? หยิบวัตถุที่สว่างแล้วนำไปที่แก้มของคุณ ส่องกระจกและสังเกตว่าสีของวัตถุสะท้อนบนผิวหนังอย่างไร
การทำความเข้าใจว่าแสงโดยรอบทำงานอย่างไรมีความสำคัญมากในการวาดภาพพอร์ตเทรตที่เหมือนจริง รวมสีรอบข้างเพื่อเพิ่มความสมจริงให้กับงานของคุณมากยิ่งขึ้น
1. ศึกษาภาพถ่าย
บทช่วยสอนนี้ใช้รูปสาวสวย (จ่ายเงิน) กับ สีคาราเมลผิว.
ศึกษาภาพอย่างระมัดระวัง ให้ความสนใจกับบริเวณที่มีเฉดสีแดงหรือเหลืองมากกว่า มาสร้างแผนที่สีแบบง่าย ๆ เพื่อระบุสีหลักที่มีอิทธิพลเหนือพื้นที่ที่กำหนดของใบหน้า
นอกจากนี้ผิวของหญิงสาวยังมีบริเวณที่มีรอยดำ ซึ่งหมายความว่าในบริเวณเหล่านี้ผิวจะคล้ำเป็นพิเศษ เพื่อถ่ายทอดคุณลักษณะนี้ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเฉดสีเข้มรอบปากและบนหน้าผาก
วิธีเลือกสีผิว
คุณสามารถเลือกสีโดยใช้จานสีใน Photoshop ซึ่งเป็นเครื่องมือ ยาหยอดตาเครื่องมือ(I) (ปิเปตต์) คุณสามารถสุ่มตัวอย่างสีได้โดยตรงจากภาพถ่าย แต่จานสีค่อนข้างจำกัด และเนื่องจากรูปภาพประกอบด้วยเฉดสีหลายเฉด คุณจึงเสี่ยงต่อการเลือกสีผิด
หากต้องการเรียนรู้วิธีเลือกสีที่เหมาะสม ให้ลองทำด้วยตัวเอง ขั้นแรก ฝึกการเลือกเฉดสีพื้นฐาน พยายามจับคู่สีเข้าด้วยกันโดยไม่ต้องใช้ Eyedropper
การใช้แผงตัวเลือกสี
เปิดแผง สีPicker(เลือกสี) แล้วเลือกข้อ B - ความสว่าง(ความสว่าง).
เลือกสีน้ำตาลที่มีความสว่างปานกลาง เลื่อนแถบเลื่อนขึ้นและลงเพื่อดูช่วงสีทั้งหมด ฉันจะใช้วิธีนี้ในภายหลังในเงามืดและขั้นตอนไฮไลท์เพื่อแสดงให้คุณเห็นว่าการจับคู่ไฮไลท์นั้นง่ายเพียงใด
2. วาดภาพร่าง
หลังจากได้รับทักษะพื้นฐานในการจับคู่สีแล้ว เราก็สามารถสร้างภาพร่างได้
ฉันจะพยายามจัดองค์ประกอบให้ง่ายขึ้นโดยลบรายละเอียดเพิ่มเติม เช่น ดอกไม้และเครื่องประดับผม เราวาด แบบฟอร์มพื้นฐานหัวโดยใช้แปรงกลมขนาดเล็ก แล้วใส่รายละเอียด ตา จมูก ปาก ร่างที่เสร็จแล้วควรมีลักษณะดังนี้:
3. ใช้สีฐาน
ขั้นตอนที่ 1
มาทำงานกับโทนสีผิวพื้นฐานกัน ขั้นแรก เติมหัวด้วยสีใดก็ได้โดยใช้แปรงทรงกลมแข็ง ฉันใช้ สีฟ้า. แล้วเราไป ภาพ- การปรับเปลี่ยน- เว้/ความอิ่มตัว(ภาพ - การแก้ไข - ฮิว/ความอิ่มตัว)
การตั้งค่า เว้(โทนสี) ความอิ่มตัว(ความอิ่มตัว) หรือ ความเบา(Brightness) เปลี่ยนสีหัวเป็นสีน้ำตาล ในกรณีของฉัน ฉันต้องตั้งค่าพารามิเตอร์เท่านั้น เว้(เว้) ถึง -180.
ขั้นตอนที่ 2
ผสมเลเยอร์ฐานและเลเยอร์ร่างโดยการตั้งค่าโหมดการผสมหลัง ซ้อนทับ(คาบเกี่ยวกัน). ความทึบ(ความทึบ) ตั้งไว้ที่ 33%
4. วาดเงา
ตอนนี้เราใช้เงา สร้างเลเยอร์ใหม่และใช้ Ctrl+Alt+G เพื่อแปลงเป็น clipping mask ตั้งค่าโหมดการผสมของเลเยอร์นี้เป็น คูณ(คูณ) และเริ่มวาดเงาโดยใช้เฉดสีน้ำตาลเดียวกันกับฐาน
แปรงกลมนุ่ม ความแข็ง(ความแข็ง) 0% เน้นเงาที่คอและรอบปริมณฑลของใบหน้า
5. ปรับรูปหน้าด้วยไฮไลท์
ขั้นตอนที่ 1
เปิดแผง สีPicker(เลือกสี) แล้วเลื่อนแถบเลื่อนไปที่ด้านบนสุดเพื่อเลือกสีสำหรับไฮไลท์ สีนี้จะช่วยให้เราสร้างกระดูกบนใบหน้าโดยเน้นที่ไฮไลท์ที่ผิวได้รับแสงมากที่สุด
สำหรับแต่ละสี ให้สร้างเลเยอร์ใหม่ คราวนี้ปล่อยให้ Blending Mode ตั้งค่าเป็น ปกติ(ปกติ). ใช้ไฮไลท์ด้วยสีที่เลือก เราร่างรูปร่างของจมูก แก้ม คาง และหน้าผาก จังหวะแปรงควรจะแข็งและหยาบ ดังนั้นเราจึงปรับพารามิเตอร์ ความแข็ง(ความแข็ง) ในระดับ 50-100%
ขั้นตอนที่ 2
เปลี่ยนสีอีกครั้งโดยเลื่อนแถบเลื่อนลง เกลี่ยไฮไลท์เบา ๆ ด้วยเฉดสีน้ำตาลที่อ่อนกว่า ในขณะที่คุณทำงาน อย่าลืมเปรียบเทียบรูปวาดของคุณกับรูปภาพเพื่อให้แน่ใจว่าคุณมาถูกทางแล้ว
6. ใช้ halftones
ขั้นตอนที่ 1
หากคุณคิดว่าสีดูผิด จำไว้ว่าคุณสามารถเพิ่มฮาล์ฟโทนและแก้ไขรูปภาพได้เสมอ สร้างเลเยอร์ใหม่และตั้งค่าโหมดการผสมเป็น ซ้อนทับ(คาบเกี่ยวกัน). ใช้สีก่อนหน้าเพื่อใช้ฮาล์ฟโทน
ขั้นตอนที่ 2
เรายังคงทดลองกับฮาล์ฟโทนและระบายสีบนเลเยอร์ในโหมดผสมผสาน ซ้อนทับ(คาบเกี่ยวกัน). รอบดวงตา ปาก และหน้าผากจะเพิ่มโทนสีแดงให้มากขึ้น จำไว้ว่าคุณสามารถแก้ไขสีได้ตลอดเวลาโดยใช้ เว้/ความอิ่มตัว(ฮิว/ความอิ่มตัว).
ขั้นตอนที่ 3
เพิ่มเฉดสีน้ำตาลเข้มขึ้นในบริเวณที่มีรอยดำและบริเวณที่แรเงาโดยเฉพาะ นอกจากนี้เฉดสีนี้สามารถเน้นรายละเอียดบางอย่างของลักษณะที่ปรากฏ เมื่อเสร็จแล้ว ให้รวมเลเยอร์ทั้งหมดในโหมดผสมผสาน ซ้อนทับ(คาบเกี่ยวกัน) เข้าด้วยกัน
7. ปรับผิวให้เรียบเนียน
ขั้นตอนที่ 1
ตอนนี้เด็กผู้หญิงในภาพกลายเป็นเหมือนภาพต้นฉบับของเธอมากขึ้น เรายังคงผสมสีและสร้างการเปลี่ยนภาพที่ราบรื่นโดยใช้แปรงกลมที่อ่อนนุ่ม เครื่องมือหยอดตา (ฉัน) (ด้วยปิเปต) เราเลือกสีที่อยู่ใกล้เคียงและผสมเบา ๆ เพื่อไม่ให้มีการเปลี่ยนสีระหว่างเฉดสีที่คมชัด การแก้ไข ความทึบ(ทึบแสง) แปรงเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีและนุ่มนวลขึ้น
ขั้นตอนที่ 2
ยังมีการแปรงคร่าวๆ อยู่บ้างในบางพื้นที่ มาแก้ไขกัน สร้างเลเยอร์ใหม่ในโหมดผสมผสาน แข็งแสงสว่าง(ฮาร์ดไลท์) และเติมเต็มผิวด้วยสีทึบ
8. แสงจ้าและแสงโดยรอบ
ขั้นตอนที่ 1
มาเพิ่มโทนสีอบอุ่นให้กับใบหน้ากันเถอะ เปลี่ยนสีพื้นหน้าเป็นสีขาวและบนเลเยอร์ใหม่ในโหมดผสม ซ้อนทับ(คาบเกี่ยวกัน) เริ่มลงสีไฮไลท์ อีกครั้งที่เราเน้นที่แก้ม หน้าผาก จมูก และคาง พื้นที่ที่มีไฮไลท์จะยื่นออกมาข้างหน้าเสมอ โปรดคำนึงถึงสิ่งนี้เมื่อวาด
ขั้นตอนที่ 2
เนื่องจากผู้หญิงคนนั้นอยู่กลางแจ้ง เธอจึงถูกล้อมรอบด้วยแสงธรรมชาติ ซึ่งบางครั้งก็มีสีฟ้า การใช้คุณสมบัตินี้จะเพิ่มความสมจริงของภาพบุคคลอย่างมาก ในชั้นเดียวกัน ในสถานที่ที่แสงโดยรอบสะท้อนจากผิวหนัง ให้เพิ่มไฮไลต์สีน้ำเงิน
ตอนนี้ใบหน้าของเธอดูมีชีวิตชีวามากขึ้น!
9. วาดพื้นผิว
ขั้นตอนที่ 1
ก่อนเติมเนื้อให้พยายามทำให้ผิวเนียนที่สุด ใช้แปรงที่มีความแข็ง 50-100% โดยมีค่าความทึบค่อนข้างสูง หลังจากปรับผิวให้เรียบแล้ว เราก็เริ่มวาดเท็กซ์เจอร์
ขั้นตอนที่ 2
วิธีแรกในการเพิ่มพื้นผิวคือการใช้แปรงพิเศษ ฉันจะใช้แปรง Airbrush Soft Low Density มาตรฐาน แปรงที่เหมาะกับการทาผิวจะมีลักษณะเป็นกลุ่มจุดเล็กๆ ที่เลียนแบบรูขุมขนบนผิวได้อย่างลงตัว ชุดแปรงกรันจ์ (จ่าย) ชุดนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการจำลองพื้นผิวของหนัง
อย่าไปลงน้ำด้วยการเพิ่มพื้นผิว สร้างเลเยอร์ใหม่ในโหมด ซ้อนทับ(ทับซ้อนกัน) และเริ่มทาสีรูขุมขนโดยใช้สีแก้ม
ขั้นตอนที่ 3
ไม่มีสิ่งใดในธรรมชาติที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งรวมถึงผิวของเราด้วย ด้วยเหตุนี้การวาดภาพดิจิทัลจึงมักดูไม่เป็นธรรมชาติ ทางด่วนการเพิ่มเท็กซ์เจอร์คือการใช้ฟิลเตอร์ เสียงรบกวน(เสียงรบกวน). สร้างเลเยอร์ใหม่ด้วยเครื่องมือ สีถังเครื่องมือ(G) (เติม) เติมด้วยสีเทาทึบ
งั้นไปกันต่อเลย กรอง- เสียงรบกวน- เพิ่มเสียงรบกวน(ตัวกรอง - เสียงรบกวน - เพิ่มเสียงรบกวน) และตั้งค่า จำนวน(ปริมาณ) 12% หลังจากนั้นให้ตั้งค่าโหมดการผสมของเลเยอร์เสียงเป็น ซ้อนทับ(คาบเกี่ยวกัน) และ ลด ความทึบ(ทึบแสง) สูงถึง 38%
10. เพิ่มสัมผัสการตกแต่ง
เราเกือบจะเข้าเส้นชัยแล้ว! ในขั้นตอนนี้ การพิจารณาว่ารายละเอียดใดที่ขาดหายไปในภาพบุคคลเป็นสิ่งสำคัญมาก
วาดคิ้วด้วยจังหวะสั้น ๆ ร่างเส้นปากและลบส่วนเกินตามขอบของภาพโดยใช้แปรงทรงกลมแข็ง การใช้แปรงขนนุ่มจะทำให้ภาพพอร์ตเทรตดูเลือนและเป็นรอยเปื้อน ดังนั้นโปรดแน่ใจว่า ความแข็ง(Hardness) ตั้งไว้ที่ 100%
เรายังคงเพิ่มรายละเอียดอื่นๆ เช่น ผมและพื้นหลัง วาดการเปลี่ยนแปลงระหว่างผิวหนังและเส้นผมอย่างระมัดระวัง
อย่าพยายามลอกผมจากภาพถ่ายอย่างสมบูรณ์ เพียงลากเส้นตามทิศทางการเจริญเติบโตของเส้นผมทั่วไป เสร็จแล้วปรับสีโดยเพิ่มโทนสีน้ำเงินด้วย สีสมดุล(สมดุลสี).
นี่คือสิ่งที่ผลลัพธ์สุดท้ายดูเหมือน
นั่นคือทั้งหมด!
ความสมจริงของผิวจะขึ้นอยู่กับว่าคุณทำงานหนักแค่ไหนกับเทคนิคการวาดภาพของคุณ ศึกษาภาพถ่ายของบุคคลต่างๆ เพื่อจับความแตกต่าง และให้ความสนใจว่าแสงตกกระทบผิวหนังอย่างไร
เรียนรู้ ประเภทต่างๆและสีผิว หมั่นฝึกฝนจนกว่าจะได้ผลลัพธ์ที่ดี
ฉันหวังว่าบทช่วยสอนนี้จะช่วยให้คุณมีความมั่นใจในการทำงานกับกราฟิกดิจิทัล
