Національний костюм. Національні костюми різних країн світу Традиційний костюм
24 листопада 2011, 15:21Я завжди цікавилася різними костюмами різних країн та епох. На мою думку, через костюми можна дуже багато зрозуміти про країну і про час. За всіх часів жінки любили прикрашати себе і робили це всіма можливими способами. І звичайно, одяг відігравав величезну роль у будь-якому суспільстві. Я хотіла б представити вам костюми різних країнсвіту... АзербайджанПростота крою та багатство обробки - ось і вся філософія східного костюма. Саме так традиційно одягалися і азербайджанці, нащадки стародавніх тюркських племен, представники одного з найбільших та найдавніших народів Кавказу. 
АнгліяХоча Англія є країною з багатими національними традиціями, вона, строго кажучи, не має чітко визначеного національного костюма. Як приклад англійського народного костюма часто наводяться костюми танцюристів, які виконують танець Морріс. АргентинаНаціонального костюма в Аргентині як такого не існує. Аргентина-країна переселенців з Італії, Іспанії, Німеччини, України і т.д., які зберігають свої традиції. Лише одяг пастухів гаучо та їхніх дружин можна віднести до національного одягу цієї південноамериканської країни. 
БілорусьБілоруський костюм, маючи спільне коріння з українським та російським національними костюмами та формуючись на основі взаємовпливу литовської, польської, російської та української традицій, проте відрізняється самобутністю та є самостійним явищем. БолгаріяНародний болгарський костюм дуже різноманітний і фасонами одягу, і своїми фарбами. Відома нам сьогодні його форма склалася ще у феодальний період та розвивалася у наступні століття. БутанУ Бутані чоловічі костюми називаються "гхо", а жіноча "кіра" ГаваїОдин з найпопулярніших і простих костюмівгавайський 
НімеччинаТрадиційним костюмом баварців (німців) є досить відомий трахтен (нім. Trachten) – і чоловічий та жіночий костюми та дирндль (нім. Dirndl) – лише жіночий національний костюм. Назва Trachten прийшла з епохи романтизму, саме в ті часи заговорили про національні традиції, про те, як люди жили, говорили, співали, святкували та одягалися, і що вважалося основою культури нації. Греція
ГрузіяУ грузинській трад. одязі були, як для розкішного і вишуканого, для знаті, так і простіше, для ремісників і людей переможнішими, були і строга елегантність мужності, і ніжна граціозність жіночності, в ній були яскраво висвітлені характер людини, рід її занять, звички. 
ЄгипетУ Стародавньому Єгипті найбільш поширеним типом одягу був одяг драпірований, пізніше - накладний, але ніколи не розстібний. Крій та форма одягу (як чоловічого, так і жіночого) протягом століть змінювалася дуже повільно; довгий час одяг різних станів відрізнявся тільки за якістю тканини та оздобленням. 
ІндіяІндійський одяг жінок залежить від регіону. Традиційний індійський одяг, без якого неможливо уявити собі індійську жінкуназивається сарі. Сарі-це національний індійський одяг, що відрізняються за виглядом, матеріалами, вишивкою в різних регіонах. 
ІспаніяІспанський народний костюм, у вигляді, що він став фактом образотворчої культури, склався у XVIII-XIX століттях. Його формуванню сприяла культура махо - соціального шару іспанських щілин з народу, що підкреслювали своє походження. КазахстанРаніше мало місце свідоме знищення традицій протягом усього ХХ століття. За сімдесятирічний радянський період у Казахстані боролися із традиціями як із «пережитками минулого» Але сьогодні Казахстан впевнено стає на дорогу відродження своєї культури. 
КитайУ китайському національному костюмі багато червоного та золотаво-жовтого кольору, які традиційно вважаються кольорами багатства та благополуччя. 
НорвегіяДизайн норвезького національного костюма розроблено на основі місцевих народних костюмів, що були на межі зникнення. ОАЕ - Об'єднані Арабські Емірати Одяг бедуїнських жінок у давнину цілком відповідав чоловічий. 
ПортугаліяУ португальському одязі домінують червоний та чорний кольори, чоловіки носять жилети з поясами, а жінки – широкі спідниці з фартухами. РосіяВідмінна риса російського національного костюма – велика кількість верхнього одягу. Одяг накидний і орний. Накидний одяг одягали через голову, розстібна мала розріз зверху до низу і застібалася встик на гачки або на гудзики. ТуреччинаТрадиційні костюми турків вирізняються найбільшою різноманітністю серед тюркських народностей. 
УкраїнаЖіночий традиційний костюм українців має багато локальних варіантів. Етнографічні особливості історико-культурних районів України в одязі виявилися в силуеті, крої, окремих частинаходягу, способах її носіння, колірному декорі, прикрасах. 
ФранціяЖіночий народний костюм складався з широкої спідниці зі складаннями, кофти з рукавами, корсажа, фартуха, чепця чи капелюха. Чоловічий костюм - це штани, гетри, сорочка, жилет, куртка (або широка блуза, що доходить до середини стегна), шийна хусткаі капелюх. 
.jpg)
ЧехіяУ Чеській Республіці в областях із традиційним географічним розподілом, костюми різних народних верств пережили складний процес розвитку. ЯпоніяЗ середини ХІХ століття Кімоно є японським «національним костюмом». Також кімоно є робочим одягом гейш та майко (майбутніх гейш). 
Кінець))) Сподіваюся вам сподобалося... на цю посаду у мене пішло більше 2 годин)))
Російські національні вбрання – це поєднання насичених кольорів та великої кількостідеталей, що утворюють повноцінний образ. Кілька століть тому всього по одному костюму можна було зрозуміти, з якої губернії чи села приїхав його носій. Крім того, російські умілиці для кожної особливої події створювали несхожі один на одного урочисті вбрання. Про історію національного костюма і деталі, що його створюють, ви дізнаєтеся в цій статті.
Особливості національного костюма
Російські традиційні вбрання завжди ділилися на повсякденні та святкові. Наші пращури дуже чітко відокремлювали більше простий одягз грубих тканин з мінімальною кількістю декоративних елементів, від барвистіших нарядів для особливих подій. Найбільш розкішним вважався одяг червоного кольору.
Спочатку на Русі всі костюми створювалися умілими жіночими рукамиіз щільних домотканих матеріалів. Це теж робило вбрання особливішими. Основними матеріалами для пошиття нарядів були сукно, льон та шовк. Роль підкладки виконував киндяк, спеціальна тканина підкладки.
Тканинна основа доповнювалася великою кількістю деталей, а також аксесуарами та взуттям, що у комплексі складали гармонійний образ.
Ці образи суттєво відрізнялися між собою залежно від регіонів. Так, наприклад, люди з північних регіонів Росії одягалися у більшу кількість верхнього одягу. Вона була як розстібною, так і накидною, а в деяких випадках два ці види нарядів поєднувалися. Накидний одяг одягали через голову, в той час, як розстібна застібалася на ґудзички або гачкоподібні застібки.
На окрему увагу заслуговує і одяг для знаті. Вона, звичайно ж, була більш дорогою та розкішною. Вбрання для знаті розшивались золотими або срібними нитками, прикрашалися перлами та іншими декоративними елементами. Таке дороге вбрання носилося не один рік. Як правило, його передавали з покоління до покоління, зберігаючи у належному вигляді.
Історія російського костюма
За час свого існування національний російський костюм практично не змінювався. Поняття моди було менш мінливим, ніж зараз, поетом той самий фасон могли носити кілька поколінь однієї сім'ї.
Менш поширеними вбрання у традиційному російському стилі стали на початку вісімнадцятого століття. Тоді давньоруський костюм був заборонений Петром Першим, який хотів зробити Росію сучаснішою. На зміну національному одязі прийшли костюми в угорському стилі, а згодом у німецькому та французькому. Щоб нововведення прижилися, імператор ввів мито носіння у місті традиційних російських нарядів.
Жіночий
Наряди для жінок завжди були цікавішими і різноманітнішими за чоловічі. Вони були справжні зразки мистецтва талановитих російських жінок. З часів Стародавню Русьжіночий костюм складався з сорочниці (простий сорочки на підлогу), сарафана та фартуха. Нерідко для додаткового тепла під сорочницю одягалася ще одна цупка сорочка.
Невід'ємною частиною будь-якого традиційного вбрання завжди була вишивка. У кожній губернії вона відрізнялася квітами та візерунками. Вишивкою прикрашали поділ та рукави.
Заслуговують на увагу сукні, які носили жінки на Русі. За часів Івана Грозного дівчата, які вбиралися лише в одну сукню, вважалися непристойними. Прийнято було надягати три сукні одну поверх іншої. Такий костюм виходив дуже важким та масивним.
Чоловічий
Для чоловіків із простого стану костюми шилися практичні та зручні. Російська культура завжди була невід'ємною від природи та землі. Це і відображалося в простому селянському одязі, який шили з натуральних тканин і прикрашали рослинними візерунками.
Чоловічий костюм складався з простої сорочки, штанів та пояса. Голову покривали грішник з валяної вовни. З взуття найбільш поширені були постоли. Легкі та зручні, вони добре захищали ноги під час роботи на полі, але для зими були не придатні. З приходом холодів традиційний російський костюм доповнювався валянками, а святами – шкіряними чобітками.
Для дітей
Діти в Стародавній Русі носили простіший одяг. Як правило, це були прості вільні сорочки. Дітям знаті вбрання створювалися вишуканіші. Іноді вони практично повністю копіювали дорослий костюм. Але юні дівчата, на відміну дорослих жінок, не носили головних уборів до заміжжя.
Особливості та значення деталей
Як було зазначено, деталі у національному російському костюмі грали дуже значної ролі.
Деталі чоловічого костюма
Основою національного чоловічого костюмабула проста сорочка. У вбраннях простих селян вона була основою костюма в той час, як знати носила її як спідню білизну. Вона шилася з льону чи шовку. Зсередини передня та задня частини сорочки доповнювалися підкладкою, яку називали підґрунтям. Широкі рукави сорочки звужувалися до пензля.
Зовнішній вигляд брами відрізнявся. Він міг бути закругленим, квадратним або зовсім відсутнім. Якщо комір все ж таки був, то він доповнювався зав'язками або ґудзиками.
Також костюм доповнювався такими деталями, як зіпун, опашень та охабень. Всі ці речі – різновиди каптанів. Поверх сорочки та каптана надягалася свитка, кожух або серм'яга. Для урочистих випадків використовувалася парадний плащ (корзно) або однорядка з вовняної тканини.
Популярні були й шуби. Селяни носили простіші вироби із щільної овчини або заячого хутра. Представники вищого стану дозволяли собі хизуватися в нарядах із чорнобурки, соболя чи куниці.
Щоб зберігати тепло всередині, шуби шилися хутром всередину. Зовні вони покривалися щільним сукном. Наряди для знаті розшивалися парчою чи оксамитом. Роскоші шубі надавав широкий хутряний комір.
Традиційні шуби в російському стилі були завдовжки на підлогу. Рукави також були дуже довгими, а руки провдягалися не тільки в них, а й у спеціальні прорізи, що розташовуються спереду. Їх носили не лише взимку, а й улітку для створення урочистого образу.
Ще одна важлива деталь чоловічого російського костюма - головний убір національному стилі. Існувало кілька різновидів шапок: таф'я, клобук, мурмолка та триуха.
Таф'я була маленькою круглою шапочкою, яка щільно прилягала до голови. Поверх її нерідко одягали просту шапку. Прості люди вибирали варіанти з повсті, багатші - з оксамиту.
Мурмолками називали шапки, що високі і розширюються до верху. За схожим принципом створювалися і горлатні шапки. Тільки їх додатково прикрашали хутром, що йде від горла. Лисий, соболине або заяче хутро одночасно і прикрашав шапку і зігрівав голову.
Деталі жіночого костюма
В основі жіночого національного костюма також була сорочка. Вона прикрашалася вишивкою або вишуканою облямівкою. Почесні російські жінки поверх простої нижньої сорочки одягали ще й покоївку, пошиту з яскравого шовку. Найкрасивіший варіант - покоївка сорочка червоного кольору.
Поверх сорочок жінки одягали літник. Старовинне вбрання довжиною в підлогу створювалося з шовку і доповнювалося застібками біля самого горла. Знатні жінки носили літник, прикрашений золотою вишивкою або перлами, а їхні брами прикрашали намисто.
Теплішою альтернативою літнику в національному жіночому костюмі була шубка. Довга і оздоблена хутром шуба з декоративними рукавами була ознакою розкоші, оскільки особливої практичністю не відрізнялася. Руки або одягалися в спеціальні прорізи під рукавами, або самі рукави, які підкочувалися для зручності. Гріти долоні можна було в муфті, яка не тільки прикрашалася хутряною галявицею, а й прошивалась хутром зсередини.
Важливу роль грала і така деталь костюма, як головний убір. Усі заміжні жінки на Русі обов'язково прикривали волосся, навіть перебуваючи вдома. У побуті голову покривали волосником або подвійником, пов'язуючи зверху ошатну квітчасту хустку.
Більш ошатно виглядали віночки (широкі пов'язки, доповнені довгими квітчастими стрічками), які носили влітку. Взимку їх змінювали Хутряні шапки. Але традиційний російський костюм досі часто асоціюється у нас з кокошником – ошатним головним убором у вигляді опахала. По можливості він багато прикрашався і ставав головним доповненням вбрання.
Національні мотиви у сучасній моді чи етнічний стиль
Хоча традиційний костюм є лише частиною багатої російської історії, багато дизайнерів використовують його деталі при створенні сучасних нарядів. Етнічний стиль зараз у тренді, тому звернути увагу на подібний одяг варто кожній модниці.
Сукні в російському стилі мають бути стриманими, адже вульгарність, короткі спідниці та надто глибоке декольте тут просто недоречні. Однією з головних цінностей наших предків була цнотливість. Дівчата мали одягатися скромно і стримано, не виставляючи напоказ своє тіло. Сучасні вбрання в російському етнічному стилі створюються за тим самим принципом.
Російський національний костюм можна умовно поділити на костюм Київської та Північно-Східної Русі X-XIV століть, костюм Московської Русі XV-XVII століть, народний костюм XVIII – початку XX ст. Крім того, у кожному тимчасовому періоді можна виділити костюм, традиційний для простолюдинів, та вбрання знатних осіб. До прийняття християнства в одязі стародавніх слов'ян простежуються риси скіфського костюма (сорочки, штани).
Основними матеріалами для одягу в цей період були льон і шерсть. У X столітті під впливом нової віри в костюмі князів та їх оточення з'являються шовкові туніки, що прийшли з Візантії, плащі-корзно на червоній підкладці, в гардеробі їхніх дружин і дочок з'являються туніки, далматики, плащі, що драпіруються. Одяг знатних особ шився з дорогих привізних тканин і прикрашався золотим і срібним шиттям, коштовностями, хутром.
У петровську та наступні епохи костюм дворянства сильно змінюється і стає вже не російським національним костюмом, а різновидом європейського. Тільки в селянському та частково купецькому середовищі зберігаються старі традиції. Чоловіки, як і раніше, носять сорочки, порти, зіпуни та каптани, овчинні шуби. Майже не змінюється і жіночий костюм. Основний жіночий одяг продовжує залишатися сорочка і сарафан.
У різних місцевостях традиційними були різні забарвлення та способи крою сарафанів. У XVIII столітті їх шили з полотна і бязі червоного або синього кольору і прикрашали центральною вертикальною планкою зі стрічки, мережива, ряду гудзиків, така ж стрічка пришивалася понизу подолу, зверху сарафана, а іноді й під грудьми. У XIX столітті сарафани шиють із ситцю, кумача, сатину, атласу та інших покупних тканин, часто не однотонних, а візерунчастих, нагорі тканину збирають у дрібні складки. Приналежністю жіночого костюма продовжують залишатися такі предмети одягу, як епанча, душогрея, понева і фартух.
Основою жіночого народного костюма X-XIV століть була довга сорочка з довгими рукавами, прикрашена горловиною вишивкою або смужкою тканини контрастного кольору. Рубаху ніколи не носили просто так, зверху надягали поневу, запону чи нагрудник. Понева – це спідниця нижче за коліни, що складається з трьох прямокутних шматків тканини, з'єднаних на талії поясом. Поневи зазвичай шили із яскравої кольорової тканини.
Запона була пряма сукня без рукавів з круглим вирізом, з розрізами з боків від талії вниз. Запону підв'язували шнурком. Нагрудник – це верхня коротка сукня з короткими рукавамиі круглим вирізом, прикрашене по подолу та горловині вишивкою або смугами тканини іншого кольору. По головному убору можна судити про сімейне становище жінки. Незаміжні дівчата носили пов'язки чи обручі, а заміжні покривали голову підвійником (щось на зразок хустки) та убрусом (шматком довгої тканини, який певним чином обв'язували навколо голови).
У жіночому костюмі XV-XVII століть теж з'являються деякі нововведення, хоча основою його, як і раніше, є пряма довга сорочка. Поверх неї тепер надягають сарафан - різновид сукні з прямим ліфом на бретелях і спідницею, що розкльошує. Селянки шиють його із лляної тканини, а знатні дівчата – із шовку та парчі. Спереду сарафана по центру зверху до низу пришивалася смуга широкої тасьми або розшитої тканини контрастного кольору. Сарафан підперезався під грудьми. Крім того, верхнім жіночим одягом була душогрія - короткий орний одяг на лямках, з підкладкою або без неї. Душогрею шили з красивих візерунчастих тканин і додатково прикрашали по краю розшитою тасьмою.
Купецькі та боярські дочки в цей час поверх сорочки носили літник – довге плаття прямого крою з широкими рукавами, до ліктя зшитими на зразок дзвона, а далі просто звисали майже до підлоги. У бічні частини сукні пришивалося кілька клинів, за рахунок чого одяг ставав дуже широким внизу. Комір і рукави, що звисали, багато прикрашали перлами, розшивали золотом і шовком. Теплим верхнім одягом була накладна шубка з довгими рукавами. Телогрея була довгим орним одягом з відкидними рукавами, що застібається на гудзики або зав'язки.
Важливим елементом жіночого костюма був головний убір. Дівчата не покривають голову, а прикрашають косу кольоровими стрічками та намистами, на голову надягають обручі чи вінці. Заміжні жінки носять "кички" - головні убори, що складаються з обруча, чохла матерчатого і прикрашеного задника. У цей же час з'являється кокошник – головний убір із щільною передньою частиною різних форм, багато прикрашений золотою та срібною вишивкою, перлами та дорогоцінним камінням. Кокошник зав'язувався ззаду на широкі стрічки, спереду іноді на лоб і віскі спадали дорогоцінні підвіски чи намисто. Ззаду до кокошника могли прикріплювати тонкі красиві тканини, які складками спадали до талії, або навіть до самої статі. Взимку знатні панночки носили хутряні шапки, на зразок чоловічих.
Традиційної повсякденним одягомпростолюдинів у X-XIV століть були сорочки та порти. Рубахи шили із лляної тканини різних кольорівабо рясні довжиною нижче стегон з цільнокроєними рукавами. Їх носили навипуск та підв'язували на талії кольоровим шнурком або вузьким ременем. У свята сорочку доповнювали розшитими зарукавями та круглими комірами.
Порти – це чоловічі штани, що звужуються до низу та підв'язуються на талії шнурком. Традиційним взуттям селян (як чоловіків, так і жінок) були ноги, замість шкарпеток у ті часи були онучи, смужки тканини, якими обв'язували ступні та щиколотки. На голові чоловіки носили повстяні ковпаки.
У XV-XVII століттях повсякденний костюм селян дещо змінюється. Так традиційний розріз на горловині чоловічої сорочки переміщається з центру в ліву сторону, а сама сорочка стає коротшою і одержує назву «косоворотка». З'являється орний одяг, що застібається на гудзики: зіпун і каптан. Зіпун був суконною сукнею вище колін, трохи розширеною донизу, з вузькими рукавами і застібкою встик.
Кафтан – це верхній одяг довжиною нижче колін з довгими рукавами та високим коміром. Кафтани знатних бояр зазвичай багато прикрашали дорогими тканинами, вишивкою, тасьмою або галуном. Верхнім зимовим одягом була шуба, довга, з широкими рукавами і великим коміром на підкладці з соболя, лисиці, зайця, песця, білки, овчини. Зверху шубу зазвичай покривали тканиною (селяни використовували для цього сукно, а бояри дорогі привізні тканини).
У цей період костюми феодальної знаті та селян починають все більше відрізнятися, і не лише якістю тканин та оздобленням, а навіть покриємо одягу. У XV-XVII століттях до гардеробу знатних осіб входять такі предмети одягу, як ферязь і охабень. Ферязь - кафтан особливого крою довжиною до підлоги з довгими рукавами, пошитий з шовкової або оксамитової тканини. Ферязь було прийнято надягати тільки на одну руку, сильно присборюючи при цьому довгий рукав, другий вільно висів позаду майже до самої статі.
Охабень теж був різновидом каптана з великим чотирикутним коміром, що звисав на спині, і довгими рукавами, що зав'язувалися ззаду. Такий каптан носили на плечах. Обидва ці предмети одягу були зовсім непристосовані до виконання будь-якої роботи і призначалися лише для того, щоб підкреслити станову приналежність їхнього власника.
Незважаючи на зміну назв та політичного устрою, наша країна несе давні та особливі культурні цінності наших предків.Полягають вони у мистецтві, традиціях, характерних рисах нації, а й у національному костюмі.
Історія створення
Давньоруським костюмом вважається національний одяг населення Русі домонгольської навали та Московської Русі, до приходу Петра I до влади. Н а формування особливих рис нарядів вплинуло відразу кілька факторів: тісні відносини з Візантією та Західною Європою, з урові кліматичні умови, діяльність переважної кількості населення(Скотарство, землеробство).
Одяг шили в основному з льону, бавовни, шерсті і сама по собі вона мала простий крій та довгий, закритий фасон. Натомість ті, хто міг собі це дозволити, всіляко прикрашали скромне вбрання нескромними декоративними елементами: перлинами намистами, шовковою вишивкою, вишивкою золотою або срібною ниткою, хутряним оздобленням. Національний костюм відрізнявся і яскравим забарвленням (червоний, блакитний, зелений відтінки).
Костюм епохи Московської Русі з XV до XVII століття зберіг. характерні особливості, але зазнав деяких змін у бік більш хитромудрого крою. На відмінності нарядів населення вплинув класовий поділ: чим багатшим і знатнішим був людина, тим багатошаровішим було його вбрання, причому носили його як у приміщенні, так і на вулиці, незалежно від пори року. З'явилися розстібні та приталені одяги, свій вплив справила східна та польська культура. Крім льону використовувалися сукняні, шовкові, оксамитові матеріали. Залишилася традиція шити яскравий одяг і багато прикрашати його.
На рубежі XVII – XVIII століть Петро видав укази, які забороняють усім, крім селян і священиків, одягатися у національні костюми, що зіграло негативну роль їх розвитку. Укази було видано з метою налагодити політичні відносини з європейськими союзниками, запозичити їхню культуру. Народу насильно прищепили смак, замінивши шикарний, але довгостатевий і незручний багатошаровий одяг більш комфортним і полегшеним загальноєвропейським з короткими каптанами, декольтованими сукнями.
Російський національний костюм залишився у користуванні народу та купецтва, проте все-таки перейняв деякі модні віяння, наприклад, підперезаний під грудьми сарафан. У другій половині XVIII століття Катерина II зробила спробу повернути деяку національну самобутність європейським костюмам, що увійшли в моду, особливо в тому, що стосувалося використовуваних матеріалів і пишності обробки.
XIX століття повернуло попит на національний костюм, у чому свою роль зіграв зростаючий через Вітчизняної війнипатріотизм. Сарафани та кокошники повернулися в ужиток знатних панночок. Шилися вони з парчі, кисеї, батисти. Одяг, що з'являється, наприклад, «жіночий мундир», може зовні і не нагадувала національний костюм, але все-таки мала певний символічний поділ на «сорочку» і «сарафан». У XX столітті через відрізаність від європейських постачальників відбулося своєрідне повернення національних нарядів, а в другій половині, у 70-х, воно було не більше, ніж модною тенденцією.
Незважаючи на те, що можна виділити певний традиційний комплект одягу, через велику територію країни національний костюм набував характерних рис у тих чи інших регіонах.Північноросійський комплект є сарафанним, а трохи давніший південноруський – поневним. У центральній Росії костюм був більше схожий на північний, проте зустрічалися риси південних регіонів.
Сарафани були орні та глухі, мали трапецієподібний фасон, шилися з одного або кількох полотен.Більше простими сарафанамиє вироби на лямках прямого крою. Святкові шилися з шовку та парчі, а для щоденних справ та життя – сукна та ситцю. Іноді поверх сарафану вдягали душогрію.
Південноросійський костюм включав довгу сорочку і настегнану спідницю - поневи. Поневу одягали поверх сорочки, обертаючи навколо стегон та закріплюючи вовняним шнуром на талії. Вона могла бути як орною, так і глухою, доповнюватися фартухом.
Кожна губернія мала свої переваги та особливості в декоруванні, кольорах, елементах і навіть назвах.У Воронезькій губернії поневи прикрашали вишивкою помаранчевого кольоруУ Архангельській, Тверській і Вологодській були поширені геометричні символи, а те, що в Ярославській губернії називали «ферязь», у Смоленській було «сороклін».
У сучасному світі своя особлива мода, але в народі спостерігається інтерес до витоків, національного одягу.Традиційне вбрання можна побачити в музеях і іноді на виставках, їх використовують для театральних та танцювальних вистав, на святах. Багато дизайнерів і модельєрів використовують характерні риси російського народного костюма у своїх колекціях, а деякі з них, як і дослідники, заглиблюються у докладне вивчення, наприклад, Сергій Глебушкін та Федір Пармон.
Особливості
Незважаючи на великі відмінності в регіонах і навіть губерніях, можна виділити загальні характерні риси національного російського одягу: багатошаровість, розкльошений силует, яскраві кольори, багате оздоблення.
Багатоскладність наряду була властива у всіх верствах населення.У той час як у робітничого народу костюм міг складатися із семи елементів, у багатих дворян уже з двадцяти. Один одяг одягався поверх іншого, чи то орний, глухий, накидний, на застібках і зав'язках. Національному наряду практично не властивий приталений силует, навпаки, в пошані вільні, трапецієподібні фасони, а довжина здебільшого на підлогу.
Здавна у російського народу існувала пристрасть до яскравим кольорам, що несе радість.Найпоширеніші – червоний, синій, золотий, білий, блакитний, рожевий, малиновий, зелений, сірий. Але крім них у кожній губернії були свої переваги у відтінках, яких було безліч: брусничний, волошковий, димчастий, кропив'яний, лимонний, маковий, цукровий, темно-гвоздиковий, шафранний, - і це лише деякі з них. А ось чорний колір використовувався лише в елементах деяких регіонів, а потім довго асоціювався виключно з жалобним вбранням.
Вишивка з давніх-давен мала сакральне значення для російського національного костюма.Насамперед вона завжди виступала не окрасою, а оберегом, захистом від злих духів. Язичницька символіка не канула в лету навіть із приходом християнства, проте орнаменти набули нових елементів, поєднавши у собі старі слов'янські та нові церковні мотиви. Захисні обереги вишивали на комірі, манжетах, подолі. Найчастіше застосовуваним колірним рішенням були червоні нитки по білому полотну, а вже після стала поширюватися багатобарвність.
З часом вишивка набула швидше декоративного характеру, хоча несла в собі сюжети стародавніх орнаментів та візерунків. Свою роль у зміні значення відіграли і розвиток золотошвейного мистецтва, вишивки річковими перлами, промислів, елементи яких перенесли з посуду та меблів на одяг Споконвічний російський візерунок передбачає геометричні строгі форми,майже повна відсутність заокруглених елементів, що зумовлювалося технікою вишивки. Найпоширеніші мотиви та конкретні символи: сонце, квіти та рослини, тварини (птахи, коні, олені), жіночі фігурки, хатинки, фігури (ромби, скошений хрест, ялинка, розетки, восьмикутні зірки).
Використання елементів промислів, наприклад, хохломського або городецького розпису, узвичаїлося пізніше.
Крім вишивки вбрання знаті прикрашали гудзиками(дерев'яні гудзики, обвиті канітеллю, мереживом, перлами, а іноді з дорогоцінного каміння), до рушницею та хутром по подолу та горловині, нашивками, намистами(розшитий перлами, комір, що пристібається, з атласу, оксамиту, парчі). З додаткових елементів – хибні рукави, пояси та пояси, пришиті до них сумки, ювелірні прикраси, муфти, головні убори
Різновиди
Сучасний жіночий національний костюм є своєрідною компіляцією відразу кількох характерних рис, адже насправді видів та варіантів споконвічного російського костюма дуже багато. Найчастіше ми уявляємо собі сорочку з довгими об'ємними рукавами, кольоровий або червоний сарафан. Втім, спрощений варіант хоч і є найпоширенішим, але далеко не єдиним, тому що багато дизайнерів і просто народних творців повертаються до традицій своїх регіонів, а значить, в побут входять різні фасони та елементи.
Костюми для дівчаток та дітейдуже сильно схожі на дорослі моделі і включають сорочки, косоворотки, штани, сарафани, фартухи, спідниці, головні убори. Зовсім дитячі моделі можуть бути пошиті з короткими рукавами, для більшої зручності, та й у принципі мати загальний вигляд сукні, але з певною національними елементами. Для дівчаток-підлітків зустрічається більша різноманітність дорослих моделей, причому не тільки сарафанів та сорочок, а й шубок, поніс.
Зимовий народний костюм є безліч важкого одягу.Крім теплого вовняного сарафану частиною вбрання для холодної пори року є коротка шубка, опашень, душогрея, телогреї, шуби, вовняні панчохи, теплі головні убори і шалі. У більш багатих варіантах є натуральне хутро.
Святкові
Сценічні костюмибувають двох видів: найбільш схожі зі справжніми національними нарядами (для хору), у яких дотримуються правила пошиття і стилізовані, які мають багато традиційних елементів, але допускаються необхідні відхилення. Наприклад, наряди для хороводу, російського народного танцю або інших танцювальних напрямків повинні, насамперед, бути максимально зручними, тому спідниці можуть бути укороченими, надмірно пишними, а рукави не лише довгими, а й ¾, «ліхтарики». До того ж, сценічні костюми, якщо це не театральна постановка, багато прикрашені і максимально яскраві, що привертають увагу.
Особливо ошатно та розкішно виглядають весільні національні костюми.Для багатих і знатних вони шилися з важких дорогих тканин, а народ міг дозволити собі простіші, такі як льон. Білий колірвважався символом святості, тому весільні сукні виконували в інших забарвленнях – срібному, кремовому чи різнокольоровому, ошатному. Обов'язковою вважалося наявність вишивки символів флори – ягід, листя, квітів. Крім того, до поняття весільного вбрання входило відразу чотири комплекти одягу – на передвесільне гуляння, вінчання, церемонії та святкування.
Фольклорні костюми максимально наближені до оригіналів.Умільці відтворюють костюми з характерними рисами того чи іншого регіону, губернії. Карнавальні костюмиможуть бути схожі на фольклорні або, навпаки, бути багато в чому спрощені. Проте святкове вбрання безсумнівно яскраве і максимально декороване.
У сучасному стилі
Національний колорит – один із особливих стилів у моді, адже він передбачає переплетення сучасних модних тенденційі традиційних рис у культурі того чи іншого народу. Слов'янські та російські мотиви улюблені не лише нашими співвітчизниками, а й деякими закордонними дизайнерами. У такому одязі можна з'явитись на будь-якому заході, при цьому виглядати ультра-стильно та доречно.
Публікації розділу Традиції
По одязі зустрічають
Російські жінки, навіть прості селянки, були рідкісними модницями. У їхніх об'ємних скринях зберігалося безліч різних нарядів. Особливо вони любили головні убори - прості, щодня, і святкові, вишиті бісером, прикрашені самоцвітами. На національний костюм, його крій та орнамент впливали такі фактори, як географічне розташування, клімат, основні заняття у цьому регіоні.
«Чим уважніше вивчаєш російський народний костюм як витвір мистецтва, тим більше знаходиш у ньому цінностей, і він стає образним літописом життя наших предків, який мовою кольору, форми, орнаменту розкриває нам багато таємних та законів краси народного мистецтва».
М.М. Мерцалова. "Поезія народного костюма"
У російських костюмах. Муром, 1906-1907 роки. Приватні збори (архів Казанкових)
Ось і в російському костюмі, який почав складатися до XII столітті, закладена докладна інформація про наш народ - трудівника, орача, землероба, що століттями живе в умовах короткого літата довгої лютої зими. Що робити нескінченними зимовими вечорами, коли за вікном завиває завірюха, мете хуртовина? Селянки ткали, шили, вишивали. Творили. «Бує краса руху та краса спокою. Російський народний костюм – це краса спокою», – писав художник Іван Білібін.
Рубаха
Рубаха довжиною до щиколоток - головний елементросійського костюма. Складова або цільнокроєна, з бавовни, льону, шовку, кисеї або проста полотняна. Поділ, рукави і комір сорочках, а іноді й нагрудну частину прикрашали вишивкою, тасьмою, візерунками. Кольори та орнаменти відрізнялися залежно від області та губернії. Воронезькі жінки надавали перевагу вишивці чорного кольору, суворій і вишуканій. У Тульській та Курській областях сорочки, як правило, щільно вишиті червоними нитками. У північних та центральних губерніях переважали червоний, синій та чорний, іноді золотий. Російські жінки часто вишивали на сорочці знаки заклинання або молитовні обереги.
Рубахи одягали різні в залежності від того, яку роботу потрібно було виконати. Були сорочки «покісні», «пожнивні», була й «рибалка». Цікаво, що робочу сорочку для жнив завжди багато прикрашали, вона прирівнювалася до святкової.
Рубаха-«рибалка». Кінець ХІХ століття. Архангельська губернія, Пінезький повіт, Нікітинська волость, село Шардонемське.
Покісна сорочка. Вологодська губернія. ІІ половина ХІХ століття
Слово «сорочка» походить від давньоруського слова «руб» - рубіж, край. Отже, сорочка - пошите полотнище, з рубцями. Раніше говорили не "підшити", а "підрубати". Втім, цей вислів трапляється і зараз.
Сарафан
Слово «сарафан» походить від перського «саран па» – «через голову». Вперше воно згадується у Никоновському літописі від 1376 року. Втім, заморське слово «сарафан» у російських селах звучало рідко. Найчастіше - костич, штофник, кумачник, синець або косоклінник. Сарафан був, як правило, трапецієподібного силуету, він одягався поверх сорочки. Спочатку це було суто чоловіче вбрання, парадне князівське вбрання з довгими відкидними рукавами. Його шили з дорогих тканин – шовку, оксамиту, парчі. Від вельмож сарафан перейшов до духовенства і лише потім закріпився у жіночому гардеробі.
Сарафани були кількох видів: глухі, розстібні, прямі. Орні зшивалися з двох полотнищ, які з'єднували за допомогою гарних ґудзиків або застібок. Прямий сарафан кріпився на лямках. Популярним був і глухий косоклінний сарафан з поздовжніми клинами та скошеними вставками з боків.
Сарафани з душогреями
Відтворені святкові сарафани
Найпоширеніші кольори та відтінки для сарафанів – темно-синій, зелений, червоний, блакитний, темно-вишневий. Святкові та весільні шати шили в основному з парчі чи шовку, а повсякденні – з грубого сукна чи ситцю.
«Прибиралися красуні різних станів майже однаково - різниця була лише в ціні хутра, тяжкості злата та блиску каміння. Простолюдинка «на вихід» надягала довгу сорочку, поверх неї - розшитий сарафан і душогрійку, оброблену хутром або парчою. Бояриня - сорочку, верхню сукню, літник (що розширюється вниз одяг з дорогоцінними гудзиками), а зверху ще й шубку для більшої важливості».
Вероніка Батхана. «Російські красуні»
Портрет Катерини II у російській сукні. Картина Стефано Тореллі
Портрет Катерини II в шугаї та кокошнику. Картина Вігіліуса Еріксена
Портрет великої князівни Олександри Павлівни у російському костюмі». Невідомий художник. 1790 рікjavascript:void(0)
На якийсь час у знаті сарафан був забутий – після реформ Петра I, який забороняв наближеним ходити у традиційному одязі та культивував європейський стиль. Повернула предмет гардеробу Катерина Велика, відома законодавиця мод. Імператриця намагалася виховувати у російських підданих почуття національної гідності та гордості, відчуття історичної самодостатності. Коли Катерина почала правити, вона почала одягатися в російська сукня, подаючи приклад придворним жінкам. Одного разу на прийомі у імператора Йосипа II Катерина Олексіївна з'явилася в червоній оксамитовій російській сукні, унизаній великими перлами, із зіркою на грудях і в діамантовій діадемі на голові. А ось ще одне документальне свідоцтво із щоденника англійця, який побував при російському дворі: «Державка була в російському вбранні - світло-зеленому шовковому платті з коротким шлейфомі в корсажі із золотої парчі, з довгими рукавами».
Поньова
Понева - мішкувата спідниця - була обов'язковим елементом гардеробу заміжньої жінки. Понева складалася з трьох полотнищ, могла бути глухою чи орною. Як правило, її довжина залежала від довжини жіночої сорочки. Поділ прикрашали візерунками та вишивкою. Найчастіше поневу шили з напіввовняної тканини в клітку.
Спідницю одягали на сорочку і обертали навколо стегон, а на талії її тримав шерстяний шнур (гашник). Зверху зазвичай носили фартух. На Русі для дівчат, які досягли повноліття, існував обряд надягання поневи, який говорив про те, що дівчина могла бути вже просватою.
Пояс
Жіночі пояси із вовни
Пояси зі слов'янськими візерунками
Верстат для ткацтва поясів
На Русі було прийнято, щоб нижня жіноча сорочка завжди була підперезана, існував навіть обряд опоясування новонародженої дівчинки. Вважалося, що це магічне коло захищає від нечисті, пояс не знімали навіть у лазні. Ходити без нього було великим гріхом. Звідси значення слова "розперезатися" - нахабніти, забути про пристойність. Вовняні, лляні чи бавовняні пояси в'язали гачком або ткали. Іноді пояс міг досягати в довжину трьох метрів, такі носили незаміжні дівчата; покромку з об'ємним геометричним візерунком одягали ті, хто вже вийшов заміж. Жовто-червоним поясом із вовняної тканини з тасьмою та стрічками оберталися на свята.
Фартух
Жіночий міський костюм у народному стилі: кофта, фартух. Росія, кінець ХІХ століття
Жіночий костюм Московської губернії. Реставрація, сучасна фотографія
Фартуз не тільки захищав одяг від забруднення, а й прикрашав святкове вбрання, надавав йому закінченого та монументального вигляду. Фартух гардеробу носили поверх сорочки, сарафану та поневи. Його прикрашали візерунками, шовковими стрічками та оздоблювальними вставками, край оформляли мереживом та волани. Існувала традиція вишивати фартух певними символами. Якими можна було, як у книзі, прочитати історію жіночого життя: створення сім'ї, число і стать дітей, спочивших родичів.
Головний убір
Головний убір залежав від віку та сімейного стану. Він визначав усю композицію костюма. Дівочі головні убори залишали частину волосся відкритим і були досить простими: стрічки, пов'язки, обручі, ажурні вінці, складені джгутом хустки.
Заміжні жінки мали повністю покривати своє волосся головним убором. Після вінчання та обряду «розплетення коси» дівчина носила «кичку молоді». За давньоруським звичаєм поверх кички одягали хустку - убрус. Після народження первістка одягали рогату кичку або високий лопатообразний головний убір, символ родючості та здібності дітонародження.
Кокошник був парадним головним убором заміжньої жінки. Кічку та кокошник заміжні жінки одягали, коли виходили з дому, а вдома носили, як правило, повійник (чепець) та хустку.
По одязі можна було визначити вік його власника. Найяскравіше одягалися молоді дівчата до народження дитини. Скромною палітрою відрізнялися костюми дітей та людей у віці.
Жіночий костюм ряснів візерунками. В орнамент вплітали зображення людей, тварин, птахів, рослин та геометричні фігури. Переважали сонячні знаки, кола, хрести, ромбічні постаті, олені, птахи.
Стиль «капуста»
Відмінна риса російського національного костюма – його багатошаровість. Повсякденний костюм був максимально простим, він складався із найнеобхідніших елементів. Для порівняння: святковий жіночий костюм заміжньої жінки міг включати близько 20 предметів, а повсякденний - всього сім. За повір'ями, багатошаровий просторий одяг оберігав господиню від пристріту. Носіння менше трьох шарів суконь вважали непристойним. У знаті складні сукні наголошувала на достатку.
Селяни шили одяг переважно з домотканого полотна і шерсті, і з середини ХІХ століття - з фабричного ситця, сатину і навіть шовку і парчі. Традиційне вбрання було популярне до другої половини XIX століття, коли їх почала потроху витісняти міська мода.
Дякуємо за надані фотографії художників Тетяну, Маргариту та Таїс Кареліних – лауреатів міжнародних та міських конкурсів національного костюма та педагогів.
