Dibujamos piel y ojos. Aprendiendo a dibujar el tono de piel
dibujo de la piel- esta es una de las tareas más difíciles a las que se enfrenta todo artista fotorrealista. Para lograr un efecto verdaderamente realista, es importante una combinación de muchos factores: elección del color, métodos de fusión, pinceles especialmente ajustados y texturas creadas. También es importante recordar que cada tipo de piel necesita un enfoque diferente. La piel de porcelana más delicada requiere una técnica similar a la de piel transparente, característico de los niños, pero es fundamentalmente diferente de los métodos utilizados para dibujar pieles oscuras.
En este tutorial, explicaré las principales diferencias al dibujar los principales tipos de piel y llamaré su atención sobre características anatómicas importantes. Revelaré los secretos y sutilezas del uso de pinceles personalizados para lograr el efecto deseado. También hablaré sobre ciertos tonos de piel, compartiré una paleta de colores para que puedas aprender a usarla en tu propio trabajo. Esta lección no contiene los conceptos básicos para dibujar una cara, está diseñada para aquellos que ya están familiarizados con los conocimientos básicos y las habilidades para dibujar caras, y también conocen las reglas generales para aplicar color y mezclarlo. Sin embargo, en la medida de lo posible, recordaré los más asuntos importantes sobre el este escenario dibujo.
Para aprovechar al máximo la lección, debe tener cualquier versión de Photoshop o Painter, al menos, la versión 6, así como una tableta.
Secreto de autor: colores saturados
Cuando crees una paleta de cara, elige colores muy saturados, evitando los tonos suaves. Esto es importante porque los colores siempre se aplican con una transparencia reducida y, por lo tanto, pierden parte de su brillo. Los colores desaturados se verán grises y poco interesantes desde el principio. Además, no olvide que si no está satisfecho con el color que ha elegido, siempre puede cambiarlo usando la configuración. balance de color(Balance de color). Los colores tienden a verse más marrones, mueva el control deslizante rojo para corregir esto. Reflejos(Luz) a la izquierda y el control deslizante azul Oscuridad(Sombras) a la derecha.
porcelana
1. El color es muy importante
porcelana es un tipo de piel especial y específico, donde la elección del color juega un papel fundamental. Es un hecho bien conocido que las luces, las sombras y los tonos suaves de la piel deben ser de diferentes colores, sin importar qué tipo de piel estés dibujando. Esta regla es la más importante en el dibujo de tipos de porcelana. Por lo general, este efecto se logra eligiendo tonos medios ligeramente saturados (tonos suaves) y sombras azuladas (sombras).
Sin embargo, creo que lo más destacado es la clave aquí. Hay muchas opciones, pero un reflejo ligeramente turquesa/verde crea inmediatamente el efecto de una piel de porcelana, frágil con un brillo fresco.
Elija una paleta y dibuje las características principales de la cara. Realmente no importa qué herramientas uses, solo trata de evitar el aerógrafo por ahora.
2. ¡Piel suave!
Suavidad- este es el segundo punto importante en la pintura el efecto de la piel de porcelana. Por lo general, las transiciones ásperas combinadas con texturas adicionales son suficientes para obtener un buen resultado, pero ahora necesitamos una superficie lisa perfecta. Para obtener tal efecto, primero dibuje transiciones aproximadas (Pincel redondo duro en Photoshop o Blender en Painter), defina las formas principales, luego proceda a trabajar en transiciones suaves (solo Agregar agua en Painter o cualquier pincel con opción de aerógrafo (Aerógrafo ) con un pequeño valor de opacidad (opacidad) en Photoshop) para suavizar las transiciones.
3. Olvídate de las texturas
Siempre resalto la necesidad de usar texturas para lograr realismo, la piel de porcelana es la excepción a la regla. Aunque normalmente aconsejo dibujar pequeños poros para la textura de la piel, en este caso es mejor saltarse este paso. En su lugar, elige un color para las mechas (highlights) y pinta con aerógrafo (Airbrush) las partes más sobresalientes del rostro, como la frente, el mentón, los pómulos y la punta de la nariz. Haga que los reflejos realmente se destaquen, use un valor de opacidad alto para crear el efecto de piel brillante del que ya hemos hablado.
4. Retoque final
Cuando haya terminado, puede usar algunos trucos adicionales para enfatizar aún más la suavidad de la piel. Lo primero es elegir un tono medio (tonos suaves) y utilizando un aerógrafo (Airbrush) suavizar el borde exterior del labio inferior, creando una transición suave de los labios al rostro. Luego, sin cambiar el pincel, seleccione el tono de resaltado (mechas) y dibuje un ligero bulto sobre labio superior, y también enfatizar el labio inferior, como en la imagen de abajo. Al final, suavice ligeramente el contorno de la cara, utilizando la herramienta (Herramienta "Desenfoque") o un pincel de aerógrafo (Aerógrafo).
transparente
1. Niños y vampiros
Transparente tipo de piel, a primera vista, es muy similar a la porcelana. Sin embargo, hay algunas diferencias que vale la pena considerar con más detalle. En combinación con las reglas existentes en la elección de transiciones de color de sombras (sombras) a tonos medios (tonos suaves), es imposible definir una sola color correcto, ya que depende en gran medida del personaje que se dibuja. La paleta para niños debería verse más natural, se puede describir como tonos "típicos", pero la piel de los vampiros es más pálida y enfermiza, según las leyendas existentes. A la hora de crear un tipo de piel transparente, lo más importante es comprender su estructura y realizar las texturas adecuadas.
2. Anatomía. ¡Ten cuidado!
Tenga en cuenta que las protuberancias anatómicas de la cara de un niño son ligeramente diferentes a las de un adulto. Este se nota especialmente en las mejillas. Como puede ver en la imagen a continuación, marqué el área protuberante con una línea roja y, en el camino, dibujé sombras azules y reflejos blancos.
Además, si aún no lo has hecho, debes decorar las zonas de la nariz y las mejillas con tonos ligeramente rosados.
3. Tiempo de textura
Es hora de crear la ilusión de una piel transparente: dibujemos las venas. Como la piel es muy fina, las venas son más visibles en la frente del bebé y encima de los ojos. Y también hay que recordar que cuanto mayores sean los niños, menos visibles serán las venas.
Si estás dibujando un vampiro, haz lo que tu corazón te diga. Utilizo una combinación de venas expresivas, cercanas al negro, alrededor de los ojos y los labios, que desaparecen gradualmente, se ve interesante y le da una apariencia convincente al vampiro.
Elija un color de pincel púrpura o azul (redondo duro (Hard Round) o aerógrafo (Airbrush)), cree una red delgada de líneas que deberían verse como venas (1 en la imagen a continuación). Suaviza ligeramente la capa y experimenta con los modos de fusión hasta obtener el resultado que nos interesa. Ahora enfatizar el grosor de las vetas con un aerógrafo rojo oscuro (Airbrush), dando Atención especial a las uniones de las venas (2), agregue algunos trazos oscuros (3). Si es necesario, para potenciar el efecto, oscurecer ligeramente la zona con tonos medios con aerógrafo.
4. Sin poros
En la etapa final de texturizado, nuevamente me abstendré de dibujar los poros. Si está pintando a un recién nacido, puede intentar agregar una pequeña erupción que es común en los niños pequeños. Hacemos esto, colocamos los puntos diferentes tamaños color rojizo uno encima del otro: comencemos con grandes manchas de alta transparencia, pasando gradualmente a pequeñas con poca transparencia. Concentración especial en la zona de las mejillas y el mentón. También puede agregar pequeños reflejos a la nariz y los labios: ¡estos pequeños toques agregan una ternura adicional!
Si estás dibujando un vampiro, repasa la cara con un gran aerógrafo. Entonces agregas un brillo misterioso a la piel adolorida.
Piel oscura
1. Características anatómicas
Al principio, elegir un color para un tipo de piel determinado puede parecer una tarea muy difícil, pero puedes crear una paleta basada en los tonos promedio del tipo de piel europeo y luego oscurecer con la herramienta Brillo/Contraste(Brillo/Contraste). Sin embargo, la clave para crear una piel oscura verdaderamente realista es conocer la anatomía y las texturas. Ligeramente generalizado, la nariz suele ser empinada y ancha, y los labios son carnosos. Destacamos el volumen, añadimos un brillo al contorno superior del labio (1) y una pequeña sombra proyectada por los labios con volumen en el rostro (2).
2. Reglas de mezcla
Las reglas de mezcla son las mismas que para pieles claras. Empezamos seleccionando y mezclando los tonos medios y oscuros de la paleta con cualquier herramienta, excepto el aerógrafo (Airbrush). Se deben evitar las herramientas de dedo y desenfoque, no necesitamos las mismas transiciones prolijas que cuando pintamos piel de porcelana. Para suavizar las transiciones irregulares, utilice la herramienta Mezclador en el pintor o un pincel redondo duro (pincel redondo duro) en Photoshop.
3. ¡Dibuja los poros!
Después de dibujar la base de la cara, pasamos a texturizar. Habrá mucha textura para añadir poros aceitosos propios de este tipo de pieles. Comienza eligiendo un color de piel muy claro y usa un pincel duro y redondo para pintar los poros, superponiéndolos entre sí. Añade la mayor concentración de poros en la zona de la nariz y las mejillas. Los poros también son importantes para las áreas diagonales y las áreas con color claro (1). No olvide cambiar constantemente la transparencia, aumentarla en los lugares más deslumbrantes.
Después del texturizado básico, los usuarios de Photoshop pueden agregar un pequeño truco: crear una nueva capa y con pequeños trazos diagonales casi el color blanco pintar en las áreas deseadas. Luego haga clic con el botón derecho en la capa actual y seleccione del menú desplegable (Opciones de superposición) - (Sombra interior). Ajuste la distancia y el tamaño, y tome el color de la sombra de los medios tonos (2). Si todo funcionó correctamente, cuando se reduzca, la piel se verá increíblemente realista.
4. Labios perfectos
Y ahora unas palabras sobre dibujar labios. El color principal ya está dibujado, ahora agregaremos pequeños puntos de luz con la herramienta Aerógrafo (Airbrush) y luego los mezclaremos con un pincel grande. Para enfatizar el tamaño y el volumen de los labios, agregue grandes líneas verticales. color claro conectándolos con puntos separados.
secreto del autor
¡Cambiando entre programas!
Muchos artistas tienen dificultades para aprender Photoshop o Painter y, por lo tanto, se limitan a uno solo. Averiguar cómo dibujar algo que ya sabes dibujar perfectamente en otro programa parece una pérdida de tiempo. Pero ambos programas tienen una serie de características únicas. Photoshop es increíble para ajustar los colores y crear tus propios pinceles fantásticos. Mientras que Painter tiene mezclas fabulosas que aceleran el proceso de pintura y muchos pinceles que simulan materiales vivos de manera realista.
Pelirrojas pálidas
1. Técnica libre
Este tipo de piel me parece uno de los más interesantes, pero es muy raro verlo en pintura digital. Primero, elegimos los colores que más nos gusten, lo principal es que queden pálidos. Prefiero los tonos naranjas, van bien con el cabello. Aplicar colores y seleccionar pinceles como de costumbre. ¿Qué hace que este tipo de piel sea tan especial? Estos son detalles pequeños, insignificantes individualmente, que juntos dan un efecto sorprendente. Comencemos dibujando la base de la cara con las herramientas con las que te sientas más cómodo trabajando.
2. Contraste
La cara debe ser casi incolora. Por lo tanto, elegimos tonos que no contrasten para dibujar la cara, así como colores desaturados de amarillo y naranja claro para dibujar cejas y pestañas. Las cejas deben ser apenas visibles, use un aerógrafo transparente (Airbrush) para aplicar la mayor parte del cabello. Pestañas, primero dibuje trazos finos de color marrón y luego ilumine con alta transparencia. Si sus ojos carecen de expresión debido a la falta de un marco de pestañas oscuro, puede intentar agregar manchas oscuras transparentes en la base de las pestañas.
2. El encanto de las pecas
Existen varias variedades de pecas, según el tipo de piel: temporales, que dependen de la exposición al sol, propias de los europeos y permanentes, propias de las personas de piel muy pálida.
Los primeros son más fáciles de dibujar, solo agregue una pequeña cantidad de puntos al tipo de piel habitual. El segundo es un proceso más complejo. Su forma parece un parche y cubre una gran área de la cara.
Comencemos a aplicar la textura de pecas realistas, cree un pincel de manchas (Sparkled). Si está trabajando en un pintor, use un aerógrafo nervioso.
Ahora elige un color un poco más oscuro que los medios tonos y con una opacidad baja (opacity) trabaja en la mayor parte del rostro. Pase gradualmente de tonos mate a naranja oscuro. Y al final, dibujamos pecas una encima de la otra para darle un aspecto natural. Si no van bien con la cara, prueba a cambiarlo.
4. Colores complementarios
Después de que termines con todos los pasos anteriores, quedará muy poco. Si siente que la cara es demasiado incolora, lo que sucede muy a menudo, intente agregar tintes rojizos o colores derivados adicionales.
Nota del traductor: lamentablemente no encontré la paleta original de Marta Dahlig. Por lo tanto, adjuntaré a la lección, una tabla de colores. Espero que te sea de utilidad.
al dibujar piel humana Yo uso este método de dibujo.
En general, esta forma de dibujar la piel está lejos de ser la única, pero esta es la más cercana a mí.
¿Por qué dibujamos manos?
Siempre dibujo la piel de esta manera: Cara, cuerpo, brazos, piernas... Pinto todo así. Por lo que siempre uso la misma paleta de colores.
Sin embargo, lo que menos me gusta es dibujar manos >_<
cepillos
Pintaremos todo con un pincel redondo estándar. Solo cambiaremos el tamaño, la transparencia, la rigidez y el parámetro Flujo: una corriente.
La idea principal es la siguiente: Comenzaremos con un tamaño de pincel grande y terminaremos con uno pequeño.
Paso 1. Boceto/Paleta.
Trato de dibujar bocetos bastante limpios que toman solo uno o dos minutos para crear: delineo las sombras principales. Cuanto más precisas sean, más tiempo ahorrarás después. Recuerda.. Boceto - 50% de éxito.
Mientras dibuja las sombras, mire las manos para determinar dónde están las sombras.
Elijamos algunos tonos de piel:
Claro, algo entre claro y más oscuro y sombra completamente oscura. En general, esto no es particularmente importante. El color se puede cambiar fácilmente.
PD Será más fácil comenzar con colores oscuros y luego aclararlos que comenzar con tonos claros. Si no te quedan bien, hazlos más oscuros.
Paso 2. Color base.
Cree una nueva capa sobre el boceto y configure el modo de fusión en "Multiplicar". Para ver a través del boceto de pintura.
Ahora agreguemos colores.
Si no está seguro de dónde aplicar qué colores, mire las fotos para ver cómo quedan las sombras allí.
Si tiene sombras dibujadas en el cuerpo en su boceto, será más fácil aplicar colores en los lugares correspondientes.
Paso 3. Dibujar los colores.
Si observa con cuidado, notará bocetos descuidados con un pincel pequeño.
Si quieres, puedes hacer una transición entre los colores base para hacerlos más suaves. Aunque la precisión no es importante aquí.
Paso 4. Desenfoque.
Experimente con diferentes configuraciones de tipo de desenfoque; aquí estoy usando Reducir ruido: (Filtro > Ruido > Reutilizar ruido)
Fuerza: 10, Conservar detalles: 5-10, Reutilizar ruido de color: 0, Enfocar detalles: 0.
Si usas este filtro más de una vez, todo dependerá de cuán desordenados hayan sido tus trazos.
Tenga cuidado, "Reduse Noise" también reduce el contraste de la imagen. Establezca un valor más alto de "Conservar detalles" para evitar esto.
Paso 5
Espero que no hayas desenfocado demasiado tu dibujo en los pasos anteriores.
Este paso es necesario para corregir errores. Si tus acciones anteriores fueron cualquier cosa menos perfectas, debes hacer esto.
Utilizo una brocha de baja opacidad (25%), baja fluidez (25%), dureza media (50) para difuminar las partes que siguen siendo muy diferentes después de difuminar.
Debe reducir la transparencia de la capa de boceto y luego continuar con este paso.
Paso 6. Agregar definición.
Baje un poco la opacidad del pincel (70-90%) para definir mejor las partes oscuras/sombras y las partes claras/iluminadas.
Paso 7. Vamos a jugar.
Dado que se supone que la mano que dibujo debe aparecer de la leche, agregaré gotas.
Primero pintaré (con un pincel blanco pequeño) reflejos/marcas de gotas.
Luego pintaré las sombras.
Paso 8. Cambia el tono.
Para hacer esto, todo lo que necesitas es jugar con Ajustes> Curvas y Ajustes> Tono y Saturación.
Recuerda si vas a usar Curvas para oscurecer el tono también hay que bajar Saturación en la configuración de Matiz y saturación.
Si quieres que sea más claro, usa Curves.
Eso es todo
No parece ser nada complicado, pero requiere práctica. Buena suerte +)
INTRODUCCIÓN
Hay toneladas de tutoriales sobre cómo dibujar pieles en la red, así que hice todo lo posible para que mi contribución fuera un poco diferente del resto de los tutoriales. Primero, hablaremos de varios tonos de piel. La mayoría de los tutoriales existentes enseñan cómo dibujar pieles claras u oscuras, y solo unos pocos enseñan variaciones en las sombras. En este tutorial, hablaré sobre varios tonos de piel clara, natural y oscura, así como también cómo darle un aspecto de fantasía o terror.
También hablaré sobre cómo las combinaciones de colores y la posición de la luz afectarán los colores que elijas, cómo mezclar pinturas y qué técnica de pintura uso cuando trabajo.
Para el procesamiento digital utilizo programas Adobe Photoshop y Corel Painter. Teóricamente, todos los programas son iguales en sus capacidades y funciones.
¿Listo? Vamos.
I:: DIBUJO BÁSICO DE LA PIEL
En muchas lecciones de dibujo se distinguen varios tonos de piel: tono medio, sombras, zonas claras y, a veces, colores “cálidos”. Este es, por supuesto, el enfoque correcto, pero está lejos de ser simple. La piel no es una superficie plana y uniforme; su complejidad radica en que contiene varios matices. Ampliaré los conceptos de tonos de piel agregando algunas notas propias. Confía en mí, no es tan difícil como parece.
Los colores y tonalidades cambiarán según el tipo de piel que hayas elegido. Hablaré más sobre esto en la segunda parte de esta lección. Pero todos los tonos de piel se reducen a un patrón general:
(1) TONO MEDIO: Esto incluye los colores que forman el color real de la piel. Debe haber varios de ellos, con la misma saturación, pero en diferentes tonos. La saturación de tonos debe ser baja, en relación al tono de la piel.
(2) TONO BÁSICO: Podemos decir que este es el valor promedio del tono principal (medio). El tono principal es destacable porque es pálido y no destaca mucho. Todos los demás tonos se construirán sobre su base.
(3) SOMBRA: Las partes más oscuras de un objeto que están sombreadas por el ángulo de la luz. Aquí hay que recordar dos cosas: primero, que suelen ser muy ricas, y segundo, que no son espesas. Y los colores y la profundidad de las sombras deben variar en la superficie de todo el cuerpo.
(4) PUNTO DE LUZ: Las áreas más claras de un objeto que son golpeadas por la luz. Esto incluye cualquier área del cuerpo que sea más clara que el tono promedio. Al igual que las sombras, los reflejos deben variar en color y brillo en todo el cuerpo.
(5) DESLUMBRAMIENTO: Los reflejos aparecen donde la luz se refleja más intensamente en la superficie de la piel, generalmente en las áreas grasas. Se encuentran con mayor frecuencia en la nariz y los labios. Los reflejos deben ser más brillantes que los reflejos, pero no se exceda con ellos.
(6) COLORES CÁLIDOS: Los colores cálidos son aquellos que dan vitalidad a la piel. aspecto saludable- rubor en las mejillas, enrojecimiento en las rodillas y piernas. Han aumentado la saturación y los tonos de rosa, naranja y rojo. No los aplique en toda la superficie de la piel y no cree puntos brillantes.
El tono medio, base y las sombras se aplican uniformemente con una alta saturación de color. Los puntos claros y los colores cálidos, en cambio, se aplican con baja saturación de color sobre la base. Esto ayuda a conseguir el efecto de transparencia y naturalidad de la piel. Los colores cálidos son muy brillantes por sí solos, pero cuando se usan correctamente, solo iluminan la imagen y animan el tono de la piel.
Al aplicar puntos de luz, use varios tonos, con baja saturación de color. Los tonos fríos (turquesa claro, azul o lavanda) son excelentes para los tonos de piel naturales, pero no se olvide de los rosas y amarillos; La combinación de tonos fríos y cálidos le dará a la piel un aspecto natural.
El fondo también afectará mucho el color de la piel, pero hablaré más sobre esto más adelante. Baste decir que el color elegido del fondo puede agregar entusiasmo a su dibujo.
Si todo esto te parece demasiado complicado, relájate. Visualicemos todo esto en una esfera en blanco y negro, y luego veamos cómo esta esfera se jugará con el color... en la esfera de la derecha, se agrega un color "cálido". Acabo de poner un punto brillante en una sección de la esfera, y mira cómo ha cambiado, se ha vuelto más viva, irradiando frescura y belleza.
+ Uso de un número limitado de colores. Este es quizás el mayor error. Algunos toman un color como base y usan una variación oscura y clara del mismo color para aplicar sombras y luces. ¡NUNCA HAGAS ESTO! Conseguirás una piel plana y sin vida. El secreto es utilizar diferentes tonos. Sea audaz, mezcle colores, cambie la saturación, experimente.
+Utilización de sombras con bajo contraste. Esto le roba a la piel su vitalidad. Este enfoque también deja la piel plana y sin vida. Uno de los secretos de las sombras hermosas es el uso de tonos ricos. Las sombras no son grises ni negras; están coloreados, y cuantos más colores uses, más realistas se verán.
Echa un vistazo a este retrato que pinté hace unos años. Preste atención a lo plana y sin vida que se ve la piel en el original: el error no solo está en la baja saturación de las sombras, sino que los colores en sí son demasiado pálidos: la piel es casi gris. En el segundo dibujo, la piel adquiere un brillo y una forma vitales. Aquí, no solo los colores han mejorado, sino que con el cambio de estos colores, la forma ha cambiado, el cuerpo ha ganado volumen.
Crear un retrato realista siempre es un desafío, sin importar cómo lo pintes. Las técnicas pueden variar de dibujo sencillo antes de pintar, pero el resultado es asombroso.
El uso de lápices de colores es una técnica que se parece a la pintura. En este tutorial, mostraré mi propia técnica de dibujar un retrato con lápices de colores.
Cada uno de nosotros crea su propia forma de dibujar, ensamblada a partir de varias lecciones como esta, libros, clases magistrales y, lo más importante, práctica. no es obligatorio la direccion correcta, pero tampoco puedes llamarlo mal. Es solo el proceso con el que me siento más cómodo y me da lo que busco. En el arte no existen conceptos de “bien o mal”, simplemente hay ciertas pautas que nos ayudan a encontrar diferentes direcciones y crear nuestras propias reglas. Elija lo que sea útil de esta lección y deseche lo que no se adapte a sus métodos y técnicas.
Usaré Faber Castel Polychromos, pero no sientas que tienes que comprar los mismos lápices de retratos. Sí, tienen muy buena calidad, definitivamente uno de los mejores, pero no lo son en absoluto. condición necesaria para crear este efecto. Eres libre de elegir cualquier marca que te guste o que ya tengas. En esta publicación, mencionaré los nombres de algunos de los colores Faber Castell que he usado. Puedes buscarlos en línea y encontrar tonos similares de tus marcas favoritas.
¡Comencemos a dibujar con lápices de colores!
Primero, necesitamos esbozar la base de nuestro retrato. Ni siquiera mencionaré lo importante que es este paso. Determina el resultado completo de su dibujo, por lo que debe tomarse su tiempo y dibujar cuidadosamente una gran semejanza con la cara que está dibujando. Esto requiere algo de tiempo y mucha práctica, así que no te desanimes si piensas que algo anda mal a primera vista.
Para familiarizarse con la cara que está dibujando, cree bocetos preliminares en otra hoja de papel. Esto permitirá que tu mente se concentre y se concentre en la cara en particular que estás dibujando. Reconocer sus líneas, curvas y sombras sin duda ayudará a lograr una mayor semejanza.
Dibuja las líneas principales con un lápiz de color carne medio (carne media). No recomiendo usar lápices de grafito porque las líneas dibujadas con ellos se verán cuando agregues otros colores encima. Dibujando con lápices de colores, puedes combinar estas líneas con otros tonos.
dibujar ojos
Cuando el contorno principal del rostro esté listo, podemos comenzar a aplicar las primeras capas de color. Tenga en cuenta que estas capas serán pálidas y continuaremos superponiendo colores. Los colores que uso aquí son carne media, marrón Van Dyck y siena tostada.
Después de la primera capa de luz, continuamos superponiendo los colores para aumentar su intensidad. Aquí estoy agregando sombras, perfeccionando los ojos, agregando saturación a su profundidad color azul y empieza a pintar sus sombras rojizas.
Dibujo las pestañas superiores e inferiores con lápices negros y marrones. Afila muy bien tus lápices para conseguir unas pestañas finas y estrechas.
dibujar la piel
Lentamente comience a alejarse de los ojos, coloreando el área debajo del ojo y algunas sombras oscuras alrededor de la nariz. Me quedo con los colores de arriba y empiezo a añadir rojo para las mejillas y ocre quemado por toda la piel para equilibrar los rosas de los lápices de carne media y canela.
Una vez que se logra un cierto color en toda la cara, puede agregar tonos de colores azul cielo (sky blue) y crema (crema) (lápiz amarillo que ve arriba) para enfatizar los efectos de iluminación. Agregue crema a la mayoría áreas claras y mezclarlo con carne clara (carne clara) y medio corpórea (carne mediana). Aplique un poco de azul cielo en las áreas de sombras claras, por ejemplo, debajo del labio inferior y en lado derecho la nariz del retrato de abajo.
En esta etapa, ha logrado determinar las principales líneas y colores de la cara. Para el resto de tonos de piel, prácticamente es solo suavizar los colores. Solo necesita continuar aplicando capas en las áreas más oscuras y terminar presionando con más fuerza el lápiz de color carne clara para mezclar cada capa de color.
dibujar cejas
Usando ocre amarillo claro pinto las cejas, y usando marrón Van Dyck resalto algunos de los cabellos más oscuros, agregando profundidad al color.
Dibujamos orejas
Aquí puede ver el proceso de capas paso a paso mencionado anteriormente al dibujar la piel. Primero comenzaremos dibujando la parte oscura de la oreja con un lápiz marrón oscuro. Como siempre, aplica este color con trazos suaves y no presiones demasiado el lápiz. Queremos que se mantenga débil. Siga esto en el futuro.
Ahora decídete por un semitono, en este caso, corpóreo medio (carne media). Pinta sobre las áreas que hemos sombreado, así como las áreas más claras, sin aplicar demasiada presión al lápiz.
Resalta algunos tonos con matices como el ocre amarillo (ocre amarillo) y el vidriado naranja (glaseado naranja). Según la iluminación y el tono de piel, pueden ser azules, verdes o, como puedes ver arriba, naranjas. Luego tome el color de la sombra nuevamente y repase las áreas más oscuras por segunda vez, enfatizando algunas de las sombras.
Y por último, repasar toda la zona con tu color más claro, en mi caso carne clara (carne clara). Mezcla todas las capas pintando en un movimiento circular y presionando más fuerte que la última vez.
dibujar cabello
Comenzaremos a dibujar el cabello delineando el color de la carne (carne) con un tono más oscuro: marrón Van Dyck (marrón Van Dyck).
Usa los mismos tonos para las sombras.
En esta etapa, mezclé los siguientes colores para dibujar pelo rubio: turrón (turrón), caput mortuum violeta (caput mortuum violeta), ocre amarillo claro (ocre amarillo claro) y crema (crema). Aquí, en lugar de dibujar con movimientos circulares como hicimos antes, sugiero dibujar con líneas rectas y curvas, siguiendo la dirección natural del cabello para darle algo de realismo.
Continúa pintando el cabello, agregando color en capas. Aquí estoy usando gris frío IV (gris frío IV) para dibujar los medios tonos y las sombras en el cabello. Pero todo depende del tono de cabello que dibujes.
Un poco más tarde pinté los labios. Usé los lápices de color de piel que usé antes junto con más loco y fucsia para dar el tinte rosado.
¿Qué dibujarías con esta técnica?
Video relacionado: cómo dibujar un retrato a partir de una foto fácilmente
La piel es maravillosa. Viene en diferentes tonos y texturas. Si siempre has querido aprender a dibujar pieles, este tutorial es un buen comienzo. En este tutorial, aprenderá a dibujar una textura de piel realista usando Photoshop y una tableta gráfica.
¿Cómo dibujo la piel?
Pintar la piel es uno de los pasos importantes en la creación de un retrato. Tiene una asombrosa capacidad para estirarse y cambiar de color según el estado de ánimo de la persona y otros factores.
Para un dibujo productivo en Photoshop, debe poder trabajar con las herramientas y configuraciones del programa. Sin embargo, la capacidad de trabajar solo con un pincel también buen comienzo. También usaremos colorRecogedor(selector de color), modos de fusión y capas de ajuste.
Coincidencia de colores
La piel no consiste en una transición monótona de un tono claro a uno oscuro. Para comprender mejor cómo dibujarla, veamos las diferentes paletas de colores.
tonos de marrón
El cambio en el tono de la piel se puede ver en la escala de arriba. Desde tonos pálidos hasta oliva y marrón oscuro. No puedes equivocarte si eliges color marrón como punto de partida al dibujar la piel.
Medios tonos rojos y amarillos
La diferencia entre estos tonos se puede ver en sus tonos medios. Debido a la sangre en nuestro cuerpo, podemos detectar tintes rojos en la piel. Especialmente, se nota en piel blanca cuando una persona, por ejemplo, se sonroja de vergüenza.
El amarillo es adecuado para tonos más profundos. Para ver cómo funciona, busca en YouTube y mira videos de maquillaje. Conocer los matices de tu piel es muy importante a la hora de elegir la base de maquillaje adecuada. Presta atención a la diferencia de semitonos en Gente diferente.
Semitonos azules y verdes
El azul y el verde también tienen la capacidad de destacarse. Mira tu mano. ¿Notaste algo inusual? Debajo de la piel, los tonos verdes y azules apenas son visibles en los lugares donde las venas están cerca de la superficie de la piel.
No tienes que usar estos colores en el retrato. Pero si desea obtener un trabajo más realista, algunos toques de azul y verde no le harán daño.
luz ambiental
¿Sabías que la piel refleja la luz? Tome un objeto brillante y acérquelo a su mejilla. Mírate en el espejo y observa cómo el color del objeto se refleja en la piel.
Comprender cómo funciona la luz ambiental es muy importante para dibujar retratos realistas. Incorpore colores ambientales para agregar aún más realismo a su trabajo.
1. Estudiando la foto
Este tutorial utiliza una foto de una chica bonita (pagada) con color caramelo piel.
Estudie la imagen cuidadosamente. Preste atención a las áreas donde hay más tonalidades rojas o amarillas. Vamos a crear un mapa de colores sencillo para indicar los colores primarios que predominan en una determinada zona del rostro.
Además, la piel de la niña presenta zonas con hiperpigmentación. Esto significa que en estos lugares la piel es especialmente oscura. Para transmitir esta característica, presta especial atención a los tonos oscuros alrededor de la boca y en la frente.
Cómo elegir los colores de piel
Puede recoger el color usando paletas en Photoshop, también una herramienta cuentagotasHerramienta(I) (Pipeta) Puede probar el color directamente de la fotografía. Pero las paletas son bastante limitadas y, dado que la imagen se compone de muchos tonos, corre el riesgo de elegir el color equivocado.
Para aprender a elegir los colores correctos, intente hacerlo usted mismo. Primero, practica seleccionando los tonos base, intenta combinarlos sin recurrir al Cuentagotas.
Uso del panel de selección de color
Abriendo el panel colorRecogedor(Selección de color) y seleccione el elemento B - brillo(Brillo).
Elige un color marrón de brillo medio. Mueva el control deslizante hacia arriba y hacia abajo para ver toda la gama de colores. Usaré este método más adelante, cuando aplique sombras y luces, para mostrarle lo fácil que es hacer coincidir las sombras de las áreas en blanco y negro.
2. Dibuja un boceto
Habiendo adquirido habilidades básicas en la combinación de colores, podemos pasar a crear un boceto.
Intentaré mantener la composición más simple eliminando detalles adicionales como flores y accesorios para el cabello. Nosotros dibujamos forma básica cabezas con un cepillo redondo pequeño. Luego agrega detalles: ojos, nariz y boca. El boceto terminado debería verse así:
3. Aplicar colores base
Paso 1
Trabajemos con los tonos de piel base. Primero, llene la cabeza con cualquier color usando un cepillo duro y redondo. solía color azul. Entonces vamos Imagen- Ajustes- Tono/Saturación(Imagen - Corrección - Tono/Saturación).
configurando Matiz(Tono de color), Saturación(Saturación) o ligereza(Brillo) para cambiar el color de la cabeza a marrón. En mi caso, solo necesitaba configurar el parámetro. Matiz(Tono) a -180.
Paso 2
Fusión de las capas base y de boceto configurando el modo de fusión de esta última cubrir(Superposición). Opacidad(Opacidad) establecido en 33%.
4. Dibujar sombras
Ahora aplicamos sombras. Cree una nueva capa y use Ctrl+Alt+G para transformarla en una máscara de recorte. Establezca el modo de fusión de esta capa en Multiplicar(Multiplicar) y comenzar a pintar sombras usando el mismo tono de marrón que para la base.
cepillo redondo suave dureza(Dureza) 0% concentra las sombras en el cuello y en todo el perímetro del rostro.
5. Dar forma a los rasgos faciales con mechas
Paso 1
Abriendo el panel colorRecogedor(Seleccione color) y mueva el control deslizante hasta la parte superior para seleccionar un color para resaltar. Este color nos ayudará a moldear los huesos del rostro enfocando las mechas donde la piel se ilumina más.
Para cada color individual, cree una nueva capa. Esta vez, deje el Modo de fusión establecido en Normal(Normal). Aplicar mechas con el color elegido. Delineamos la forma de la nariz, las mejillas, el mentón y la frente. Las pinceladas deben ser duras y ásperas, por lo que ajustamos el parámetro. dureza(Dureza) en la región de 50-100%.
Paso 2
Cambie el tono nuevamente moviendo el control deslizante hacia abajo. Difumina suavemente los reflejos con un tono más tenue de marrón. Mientras trabaja, no olvide comparar su dibujo con la foto para asegurarse de que está en el camino correcto.
6. Aplicar medios tonos
Paso 1
Si cree que los colores se ven mal, recuerde que siempre puede agregar medios tonos y arreglar la imagen. Cree una nueva capa y establezca su modo de fusión en cubrir(Superposición). Usa el color anterior para aplicar medios tonos.
Paso 2
Seguimos experimentando con medios tonos y pintando en capas en modo de fusión cubrir(Superposición). Alrededor de los ojos, la boca y en la frente agrega un tinte más rojizo. Recuerda que en cualquier momento puedes corregir los colores usando Matiz/Saturación(La saturación de color).
Paso 3
Agregue un tono más oscuro de marrón en áreas de hiperpigmentación y áreas particularmente sombreadas. Además, este tono puede resaltar algunos detalles de apariencia. Cuando haya terminado, combine todas las capas en modo de fusión cubrir(Superposición) juntos.
7. Alisa la piel
Paso 1
Ahora la chica de la foto se parece más a su foto original. Continuamos mezclando colores y creando transiciones suaves con un pincel redondo suave. Herramienta cuentagotas (yo) (Con una pipeta) seleccionamos colores vecinos y mezclamos suavemente para que no haya transiciones bruscas entre tonos. De corrección Opacidad(opacidad) cepillo para obtener un resultado mejor y más suave.
Paso 2
Todavía hay algunas pinceladas ásperas en algunas áreas, arreglemos eso. Crear una nueva capa en modo de fusión Difícilluz(Luz dura) y rellena la piel con un color sólido.
8. Deslumbramiento y luz ambiental
Paso 1
Agreguemos un tono cálido a la cara. Cambie el color de primer plano a blanco y en una nueva capa en modo de fusión cubrir(Superposición) comience a pintar reflejos. Nuevamente los enfocamos en las mejillas, frente, nariz y mentón. Las áreas con reflejos siempre sobresalen hacia adelante, tenga esto en cuenta al dibujar.
Paso 2
Como la mujer está al aire libre, está rodeada de luz natural, que a veces tiene un tinte azulado. El uso de esta función aumentará significativamente el realismo del retrato. En la misma capa, en los lugares donde la luz ambiental se refleja en la piel, agregue reflejos azules.
¡Ahora su rostro se ve más vivo!
9. Dibuja la textura de la piel
Paso 1
Antes de añadir textura, intenta que la piel quede lo más suave posible. Use un pincel con una dureza de 50-100% con un valor de opacidad bastante alto. Después de alisar la piel, comenzamos a dibujar la textura.
Paso 2
La primera forma de agregar textura es con un cepillo especial. Usaré el cepillo Airbrush Soft Low Density estándar. Los pinceles adecuados para pintar la piel se ven como un grupo de pequeños puntos que imitan perfectamente los poros de la piel. Este juego de pinceles grunge (de pago) también es genial para simular la textura del cuero.
No te excedas con la adición de textura. Crear una nueva capa en modo cubrir(Superponer) y comenzar a pintar los poros usando el rubor.
Paso 3
Nada en la naturaleza es perfecto, incluida nuestra piel, por lo que la pintura digital a menudo parece poco natural. Manera rápida agregar textura es usar un filtro ruido(Ruido). Crear una nueva capa con la herramienta PinturaCubetaHerramienta(G) (Relleno) Rellénelo con un color gris sólido.
Ahora sigamos adelante filtrar- Ruido- Agregarruido(Filtro - Ruido - Agregar ruido) y configure Monto(Cantidad) en un 12%. Después de eso, establezca el modo de fusión de la capa de ruido en cubrir(Superposición) y reducir Opacidad(opacidad) hasta un 38%.
10. Agregar los toques finales
¡Ya casi llegamos a la meta! En esta etapa, es muy importante determinar qué detalles faltan en el retrato.
Dibuja las cejas con trazos cortos, delinea la línea de la boca y elimina el exceso a lo largo de los bordes del retrato con un cepillo redondo duro. El uso de un pincel suave hará que el retrato se vea borroso y manchado, así que asegúrese de dureza(Dureza) está ajustado al 100%.
Seguimos añadiendo otros detalles, como el pelo y el fondo. Dibuja con cuidado la transición entre la piel y la línea del cabello.
No intentes copiar perfectamente el cabello de la foto. Simplemente dibuje líneas siguiendo la dirección general del crecimiento del cabello. Cuando haya terminado, ajuste el color agregando un tinte azulado con colorEquilibrio(Balance de color).
Así es como se ve el resultado final.
¡Eso es todo!
Qué tan realista será la piel depende de qué tan duro trabajes en tu técnica de pintura. Estudie fotografías de diferentes personas para captar la diferencia y preste atención a cómo cae la luz sobre la piel.
Aprender diferentes tipos y color de piel. Sigue practicando hasta que obtengas buenos resultados.
Espero que este tutorial te haya dado al menos un poco de confianza para trabajar con gráficos digitales.
