บ้าน > เด็ก > โปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน "แปรงฟัน" โปรแกรมงานของครูการศึกษาเพิ่มเติมด้านวิจิตรศิลป์ในวัยก่อนเรียน โปรแกรมเสริมสำหรับวิจิตรศิลป์ในชั้นอนุบาล

โปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน "แปรงฟัน" โปรแกรมงานของครูการศึกษาเพิ่มเติมด้านวิจิตรศิลป์ในวัยก่อนเรียน โปรแกรมเสริมสำหรับวิจิตรศิลป์ในชั้นอนุบาล

(2 ปีตั้งแต่ 5 - 7 ปี)

หมายเหตุอธิบาย

อายุก่อนวัยเรียนเป็นรากฐานของการพัฒนาโดยรวมของเด็ก ซึ่งเป็นช่วงเริ่มต้นของหลักการขั้นสูงของมนุษย์ทั้งหมด ในวัยนี้ได้มีการวางรากฐานของการพัฒนาที่ครอบคลุมและกลมกลืนของเด็ก

วิจิตรศิลป์เป็นกิจกรรมเฉพาะสำหรับเด็กที่มุ่งพัฒนาด้านสุนทรียภาพของโลกผ่านวิจิตรศิลป์ ซึ่งเป็นความรู้ที่เด็กเข้าถึงได้มากที่สุดในโลก ลักษณะเด่นที่สุดของทัศนคติด้านสุนทรียะของเด็กเล็กคือความฉับไวของผู้สนใจประเมิน "ฉัน" จากสถานการณ์ที่เป็นรูปธรรม การแยกจากกันของอารมณ์จากกระบวนการรับรู้ ความคิด และจินตนาการ เราสามารถยืนยันได้ว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมีอิทธิพลโดยตรงมากที่สุดต่อการพัฒนาทัศนคติด้านสุนทรียะของเด็กต่อความเป็นจริง

ความสามารถในการสร้างเป็นลักษณะเด่นของบุคคล ต้องขอบคุณเขาที่สามารถอยู่ร่วมกับธรรมชาติ สร้างโดยไม่ก่อให้เกิดอันตราย ทวีคูณโดยไม่ทำลาย

นักจิตวิทยาและนักการศึกษาได้ข้อสรุปว่าการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่แรกเริ่มตั้งแต่วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จในอนาคต

ความปรารถนาที่จะสร้างเป็นความต้องการภายในของเด็กซึ่งเกิดขึ้นในตัวเขาอย่างอิสระและโดดเด่นด้วยความจริงใจสุดขีด พวกเราผู้ใหญ่ต้องช่วยให้เด็กค้นพบศิลปินในตัวเองพัฒนาความสามารถที่จะช่วยให้เขากลายเป็นคน คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เป็นสมบัติของทั้งสังคม

การวาดภาพเป็นหนึ่งในวิธีการที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจโลกและการพัฒนาความรู้เกี่ยวกับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ เนื่องจากเกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางปฏิบัติและสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเด็ก ในกระบวนการวาดภาพ เด็กจะปรับปรุงการสังเกตและการรับรู้ด้านสุนทรียภาพ รสนิยมทางศิลปะ และความสามารถในการสร้างสรรค์ การวาดภาพ เด็กก่อตัวและพัฒนาความสามารถบางอย่าง: การประเมินด้วยสายตาของแบบฟอร์ม, การวางแนวในอวกาศ, ความรู้สึกของสี ทักษะและความสามารถพิเศษได้รับการพัฒนาเช่นกัน: การประสานมือและตา, การควบคุมมือ

การเรียนรู้อย่างเป็นระบบของวิธีการและวิธีการที่จำเป็นทั้งหมดของกิจกรรมทำให้เด็ก ๆ มีความสุขกับความคิดสร้างสรรค์และการพัฒนาที่ครอบคลุม (ความงาม, สติปัญญา, คุณธรรม, แรงงาน, ร่างกาย) และยังช่วยให้คุณแก้ปัญหาในการเตรียมเด็กให้พร้อมเข้าโรงเรียนได้อย่างมีประสิทธิผล

ผลงานของผู้เชี่ยวชาญในประเทศและต่างประเทศเป็นพยานว่ากิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ทำหน้าที่บำบัด ทำให้เด็กเสียสมาธิจากเหตุการณ์ที่น่าเศร้า ความเศร้า การดูถูก บรรเทาความตึงเครียดและความกลัวทางประสาท ทำให้เกิดอารมณ์ร่าเริงเบิกบาน ให้สภาวะทางอารมณ์ที่ดีแก่เด็กแต่ละคน

ให้ความสนใจอย่างเพียงพอในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนในโปรแกรมที่ครอบคลุมเช่น: "วัยเด็ก", "สายรุ้ง", "การพัฒนา" ฯลฯ ผู้เขียนโปรแกรมรุ่นใหม่เสนอผ่านหมวดการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ เพื่อให้เด็กได้รู้จักกับวิธีการวาดแบบเดิมๆ การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก

การขาดทักษะและความสามารถด้านกราฟิกทำให้เด็กไม่สามารถแสดงแผนการของเขาในภาพวาด วาดภาพวัตถุของโลกวัตถุประสงค์อย่างเพียงพอ และเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาความรู้ความเข้าใจและการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นเทคนิคการวาดภาพวัตถุที่มีเส้นบางจึงเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน เส้นนี้มีภาระทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงมากและต้องวาดอย่างมืออาชีพซึ่งไม่สามารถทำได้สำหรับเด็กเนื่องจากลักษณะอายุของพวกเขา วัตถุไม่เป็นที่รู้จัก ห่างไกลจากความเป็นจริง

ทัศนศิลป์มีวัสดุและเทคนิคที่หลากหลาย บ่อยครั้งที่เด็กไม่มีวิธีการและวิธีการดั้งเดิมที่คุ้นเคยเพียงพอในการแสดงจินตนาการของเขา

หลังจากวิเคราะห์พัฒนาการของผู้เขียน สื่อต่างๆ ตลอดจนประสบการณ์ขั้นสูงในการทำงานกับเด็กๆ ที่สะสมอยู่ในขั้นปัจจุบันโดยครูฝึกทั้งในและต่างประเทศ ข้าพเจ้าเริ่มสนใจในความเป็นไปได้ที่จะใช้วิธีการสร้างสรรค์ที่แปลกใหม่ในการทำงานกับ เด็กก่อนวัยเรียนเพื่อพัฒนาจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ และกิจกรรมสร้างสรรค์ เทคนิคการลงสีที่แปลกใหม่แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างวัสดุและเครื่องมือที่ไม่ธรรมดา ไม่ต้องสงสัยข้อดีของเทคนิคดังกล่าวคือความเก่งกาจในการใช้งาน เทคโนโลยีการใช้งานมีความน่าสนใจและเข้าถึงได้ทั้งเด็กและผู้ใหญ่

นั่นคือเหตุผลที่วิธีการที่แปลกใหม่น่าสนใจมากสำหรับเด็ก เนื่องจากเป็นการเปิดโอกาสให้ได้แสดงจินตนาการ ความปรารถนา และการแสดงความรู้สึกของตนเองโดยทั่วไป

วิธีการที่ใช้:

- ให้คุณพัฒนาทักษะพิเศษที่เตรียมมือเด็กสำหรับการเขียน

- ทำให้รู้สึกถึงภาพวัตถุหลากสีซึ่งส่งผลต่อความสมบูรณ์ของการรับรู้ของโลกรอบข้าง

- สร้างทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อกระบวนการวาดภาพ

- มีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตนาการการรับรู้และผลที่ตามมาอย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น

ตำแหน่งทั่วไป

  • ระเบียบนี้กำหนดเป้าหมายวัตถุประสงค์ของการสร้างและการดำเนินกิจกรรมจากวงกลมของ MDOU ของประเภทการพัฒนาทั่วไปหมายเลข 16
  • ระเบียบนี้ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของรัฐธรรมนูญของสหพันธรัฐรัสเซีย, กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "เกี่ยวกับการศึกษา", ระเบียบแบบจำลองและเอกสารกำกับดูแลของระบบการศึกษาของเมือง Chistopol
  • ชั้นเรียนจัดขึ้นพร้อมกับเด็กในกลุ่มอาวุโสและกลุ่มเตรียมการสำหรับโรงเรียนในรูปแบบของชั้นเรียนในกิจกรรมศิลปะซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของตารางหลักสูตรประจำปีและงานวงกลม
  • งานเกี่ยวกับกิจกรรมสร้างสรรค์ดำเนินการโดยอาจารย์ของหมวดหมู่คุณสมบัติที่ 2 Vorushilo Natalia Sergeevna

โปรแกรมการทำงานสำหรับส่วน "กิจกรรมทางสายตา" ถูกรวบรวมบนพื้นฐานของเนื้อหาขั้นต่ำที่บังคับขององค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานของรัฐ - การพัฒนาเด็กโต "ข้อกำหนดชั่วคราว" สำหรับเนื้อหาและวิธีการศึกษาและการฝึกอบรมที่ดำเนินการใน สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนโดยคำนึงถึง "โปรแกรมการศึกษาและการฝึกอบรมในสวนอนุบาล" แก้ไขโดย M.A. Vasilyeva, V.V. Gerbova, T.S. Komarova และทิศทางทางปัญญาที่มีลำดับความสำคัญของ MDOU

ความแปลกใหม่เป็นเวลานานงานหลักในการทำงานของวงกลมคือการสอนทักษะการมองเห็นให้กับเด็ก ๆ โดยใช้เทคนิคการวาดแบบดั้งเดิมและไม่ใช่แบบดั้งเดิม แต่การฝึกฝนการทำงานกับเด็กและการศึกษาที่ฉันได้รับในวิชาพิเศษ - ครูของเด็กก่อนวัยเรียน หัวหน้ากิจกรรมการมองเห็นครูนักบำบัดด้วยการพูดได้ผลักดันให้ฉันมีความคิดที่ว่าเพื่อการพัฒนาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันจำเป็นต้องมีคำพูดที่ถูกต้อง ดังนั้นงานหลักในการทำงานของวงกลมคือการพัฒนาทักษะการมองเห็นไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพูดและการพัฒนาทางปัญญาของเด็กด้วยการสอนทักษะการมองเห็นโดยใช้เทคนิคการวาดแบบดั้งเดิมและไม่ใช่แบบดั้งเดิม เนื้อหาหลักของกิจกรรมภายในกรอบของวิธีการนี้คือกระบวนการ "ค้นพบโลก" โดยใช้การติดตั้งการพูดในภาษารัสเซีย

เทคนิคการเรียนรู้ไม่เพียง แต่เป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการสำหรับเด็กในการสรุปความคิดของเขาเกี่ยวกับวัตถุที่สวยงามโดยเฉพาะและวิธีการถ่ายทอดความประทับใจในผลิตภัณฑ์ใดผลิตภัณฑ์หนึ่ง

ความเกี่ยวข้องชั้นเรียนในวงกลมช่วยให้เด็กพัฒนาความสามารถทางศิลปะไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะการสื่อสารในกระบวนการวาดภาพ

โปรแกรมการทำงานมีจุดมุ่งหมายเพื่อ:เพื่อพัฒนาความสามารถด้านการสื่อสาร ภาษา สติปัญญา และศิลปะในกระบวนการแสดงความคิดเห็น การก่อตัวของกระบวนการทางจิตทั้งหมด การพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ และการรับรู้ทางอารมณ์เชิงบวกต่อโลกรอบตัว

โปรแกรมนี้มีส่วนช่วยในการแก้ปัญหาของงานต่อไปนี้:

กวดวิชา:เพื่อสอนให้เด็กมีทักษะในการสื่อสาร ภาษา ปัญญา และศิลปะในกระบวนการวาดภาพ

กำลังพัฒนา:พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์กล้ามเนื้อมือสนับสนุนความต้องการการยืนยันตนเอง

เกี่ยวกับการศึกษา:เพื่อสร้างการรับรู้เชิงบวก - อารมณ์ของโลกรอบ ๆ เพื่อปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะความสนใจในศิลปกรรม

งานของวงกลมปีแรกของการศึกษา:

1. กระตุ้นความสนใจในสื่อภาพต่างๆ และความปรารถนาที่จะแสดงร่วมกับพวกเขา

2. ส่งเสริมให้เด็กใช้วิธีการแสดงออกที่มีให้เพื่อพรรณนาถึงสิ่งที่น่าสนใจหรือมีความสำคัญทางอารมณ์สำหรับพวกเขา

3. สร้างเงื่อนไขสำหรับการควบคุมจานสี

4. การสร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมการสื่อสารของเด็ก

5. การพัฒนาคำพูดที่สอดคล้องกัน

งานของวงกลมปีที่สองของการศึกษา:

1. ช่วยเด็ก ๆ ในการสร้างภาพที่แสดงออกในขณะที่ยังคงความฉับไวและความมีชีวิตชีวาของการรับรู้ของเด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการพัฒนาเนื้อหา รูปแบบ องค์ประกอบ การเพิ่มคุณค่าของโทนสีของภาพวาดอย่างประณีตและมีไหวพริบ

2. ค่อยๆ พิจารณาลักษณะส่วนบุคคลทีละน้อย เพิ่มข้อกำหนดสำหรับทักษะการมองเห็นและการสื่อสารและความสามารถของเด็ก โดยไม่ทำให้พวกเขาเป็นหัวข้อของความรู้ด้านการศึกษาพิเศษ

3. มีส่วนร่วมกับความรู้สึกของเด็กว่าผลงานของเขา - การวาดภาพเป็นที่น่าสนใจสำหรับคนอื่น ๆ (ครู, เด็ก, ผู้ปกครอง, พนักงานอนุบาล)

4. การพัฒนาฟังก์ชั่นคำอธิบายและคำอธิบายของคำพูด เรียนรู้ที่จะสรุปและเปรียบเทียบเหตุผล

โปรแกรมได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงการใช้งาน การสื่อสารแบบสหวิทยาการตามส่วนต่างๆ:

1. "การพัฒนาคำพูด" ในห้องเรียนจะใช้เทคนิคการเขียนความคิดเห็น ในกระบวนการเล่นโครงเรื่องและการวาดภาพเอง มีการสนทนาอย่างต่อเนื่องกับเด็ก ๆ เด็ก ๆ พูดคุยกันถึงงานของพวกเขา ใช้ในห้องเรียนของคำศิลปะ: เพลงกล่อมเด็ก, ปริศนา การดำเนินการในทางปฏิบัติเด็ก ๆ สามารถเรียนรู้คำศัพท์และสำนวนใหม่ ๆ มากมายเกี่ยวกับคำศัพท์ที่ใช้งานและไม่โต้ตอบของเด็ก ๆ การพัฒนาฟังก์ชั่นการสื่อสารของคำพูดการพัฒนาคำพูดที่สอดคล้องกัน

2. "ความคุ้นเคยกับสิ่งแวดล้อม" สำหรับชั้นเรียนในกิจกรรมศิลปะ วิชาจะถูกเลือกที่ใกล้เคียงกับประสบการณ์ของเด็ก ช่วยให้คุณชี้แจงความรู้ที่ได้รับจากเขา ขยายขอบเขต ใช้ตัวเลือกแรกสำหรับลักษณะทั่วไป ในห้องเรียน เด็กๆ จะได้เรียนรู้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่างๆ เกี่ยวกับชีวิตของผู้คน เกี่ยวกับชีวิตของสัตว์

3. "การศึกษาทางประสาทสัมผัส" กิจกรรมศิลปะมีส่วนทำให้เกิดการดูดซึมความรู้เกี่ยวกับสี ขนาด รูปร่าง จำนวนวัตถุ และการจัดวางพื้นที่

4. "การศึกษาดนตรี" การวาดภาพเพื่อถ่ายทอดการรับรู้ผลงานดนตรี การใช้ภาพวาดในการออกแบบสำหรับวันหยุด, ดนตรีประกอบเพื่อสร้างอารมณ์และความเข้าใจของภาพที่ดีขึ้น, การแสดงความรู้สึกของตัวเอง.

5. "วัฒนธรรมทางกายภาพ" การใช้นาทีทางกายภาพ ยิมนาสติกนิ้วมือ การทำงานเพื่อป้องกันการมองเห็นและป้องกันความผิดปกติของการทรงตัว

การสนับสนุนระเบียบวิธี

เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม:

  • สำนักพิมพ์ด้วยภาพพิมพ์จากผัก
  • แหย่ด้วยแปรงแข็ง
  • พิมพ์ด้วยยางลบ
  • ความประทับใจของโฟม
  • ดินสอสีเทียนและสีน้ำ
  • เทียนและสีน้ำ
  • ลายใบไม้;
  • ภาพวาดจากฝ่ามือ
  • เชือกวิเศษ
  • blotography;
  • เบื่อหน่าย;
  • การพิมพ์ลายฉลุ

แต่ละวิธีเหล่านี้เป็นเกมเล็กๆ การใช้งานช่วยให้เด็กรู้สึกผ่อนคลาย โดดเด่นยิ่งขึ้น ตรงไปตรงมามากขึ้น พัฒนาจินตนาการ ให้อิสระเต็มที่ในการแสดงออก นอกจากนี้ งานนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหว ความสนใจ ความจำ จินตนาการ และจินตนาการ เด็กมีความสามารถไม่จำกัดในการแสดงความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ อารมณ์ในภาพวาด การใช้เทคนิคต่างๆ มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถในการมองเห็นภาพด้วยจุดสีและเส้นผสมกัน และจัดวางให้เป็นภาพที่จดจำได้ ชั้นเรียนของวงกลมไม่ได้อยู่ในรูปแบบของ "การศึกษาและการเรียนรู้" เด็ก ๆ เชี่ยวชาญเทคนิคทางศิลปะและวิธีการที่น่าสนใจในการทำความเข้าใจโลกรอบตัวผ่านการมีส่วนร่วมที่ไม่สร้างความรำคาญในกระบวนการวาดภาพ บทเรียนกลายเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ของครูและเด็ก ๆ ด้วยสื่อภาพที่หลากหลายซึ่งต้องผ่านขั้นตอนเดียวกับกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปิน กิจกรรมเหล่านี้มีบทบาทเป็นแหล่งที่มาของจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ ความเป็นอิสระ

เด็ก ๆ เลือกวัสดุภาพอย่างอิสระซึ่งเป็นวัสดุที่จะวางภาพ วิธีการวาดที่หลากหลายทำให้เกิดความคิดดั้งเดิมในเด็ก คำพูด จินตนาการ และจินตนาการ ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะประดิษฐ์องค์ประกอบใหม่ ความสามารถของเด็กในการแสดงด้วยวัสดุต่างๆ พัฒนาขึ้น: หิน ทราย เชือก เทียนขี้ผึ้ง เทียน ฯลฯ ในขั้นตอนการวาดภาพ เด็กๆ จะเข้าสู่การสื่อสาร ถามคำถามซึ่งกันและกัน ตั้งสมมติฐาน ฝึกฝนการสื่อสารทุกประเภท

องค์กรของชั้นเรียนวงกลม

วงนี้มีเด็กในกลุ่มอาวุโสและกลุ่มเตรียมการสำหรับโรงเรียนเข้าร่วม ชั้นเรียนจัดขึ้น 2 ครั้งต่อสัปดาห์ ระยะเวลาของบทเรียนคือ 30 - 35 นาที

วัสดุ:

  • สีน้ำ gouache;
  • เทียนขี้ผึ้งและน้ำมัน, เทียน;
  • สำลีก้าน;
  • ซีลโฟม
  • หลอดค็อกเทล
  • แท่งหรือแท่งเกาเก่า
  • ผ้าเช็ดปาก;
  • แก้วน้ำ
  • ย่อมาจากแปรง แปรง

เทคนิคและวิธีการที่ใช้ในห้องเรียนจากวงกลม:

  • อารมณ์ทางอารมณ์ - การใช้ผลงานดนตรี
  • ภาคปฏิบัติ - แบบฝึกหัด, วิธีการเล่นเกม,
  • วิธีการทางวาจา - เรื่องราว, บทสนทนา, คำศัพท์ทางศิลปะ, การแสดงละคร, เทคนิคทางวาจา - คำอธิบาย, คำอธิบาย, การประเมิน pedagogical
  • วิธีการและเทคนิคการมองเห็น - การสังเกต การทดสอบ การแสดงตัวอย่าง การแสดงวิธีการดำเนินการ ฯลฯ

ใช้วิธีการทั้งหมดร่วมกัน

ในการจัดชั้นเรียนฉันปฏิบัติตามกฎพื้นฐาน:

1. การใช้การรับข้อมูลการออกอากาศ

2. การเลือกเนื้อหาเฉพาะเรื่อง

3. ตัวละครหลักของภาพวาดคือเด็ก

4. ผู้ใหญ่ไม่ได้พยายามแก้ไขคำพูดของเด็กทันที

5. ครูสร้างภาพแผนผัง

6. ไม่เพียงแต่พูดถึงสิ่งที่วาดเท่านั้น แต่ยังแสดงผ่านการกระทำด้วยภาพ

7. ในฐานะ "พลศึกษา" - องค์ประกอบของการแสดงละครการเคลื่อนไหวเลียนแบบพร้อมด้วยคำพูดแสดงความคิดเห็น

ชั้นเรียนทั้งหมดอยู่บนพื้นฐานของหลักการสื่อสาร:

1. การสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการกระตุ้นคำพูดของเด็ก

2. ดูแลเงื่อนไขหลักในการสื่อสาร

3. การกระตุ้นและบำรุงรักษาความคิดริเริ่มในการพูด

4. การใช้ช่องทางการสื่อสารต่างๆ

คลาสของวงกลมมีความแตกต่างในโครงสร้าง:

1. การสร้างทัศนคติเชิงบวกต่อหัวข้อและวิธีการดำเนินการ

2. การวาดภาพเพื่อการสื่อสารโดยใช้การเคลื่อนไหวเลียนแบบและการอภิปรายเกี่ยวกับการสร้างและโครงเรื่องของภาพวาด (ไม่เกิน 10 นาที)

3. การหยุดแบบไดนามิกด้วยองค์ประกอบของ logorhythmics และ psycho-gymnastics

4. การเล่าเรื่องจากภาพจำลองสถานการณ์การสื่อสาร

5. เกมคำศัพท์ เกมสร้างละคร

รูปแบบการดำเนินการตามโปรแกรมการทำงาน:

  • การจัดนิทรรศการรายเดือนของงานเด็กสำหรับผู้ปกครอง
  • นิทรรศการเฉพาะเรื่องในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน
  • การมีส่วนร่วมในเมืองและนิทรรศการและการแข่งขันตลอดทั้งปี
  • รายงานสร้างสรรค์ของนักการศึกษา - หัวหน้าวง
  • การออกแบบสภาพแวดล้อมการพัฒนาด้านสุนทรียภาพในกลุ่ม เป็นต้น

ตัวบ่งชี้ความสมบูรณ์ของโปรแกรมงาน:

  • พวกเขาเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา เพราะชั้นเรียนจัดขึ้นในบางหัวข้อ
  • เรียนรู้การใช้สื่อภาพต่างๆ ในงานเดียว
  • เรียนรู้การวาดด้วยวัสดุต่างๆ
  • วัสดุเพิ่มเติมต่างๆ ที่ใช้ในงาน (ทราย หิน)
  • พัฒนาทักษะการเล่าเรื่อง
  • เด็กๆ กำลังเรียนรู้การระบายสี
  • การทดลอง.
  • พัฒนาคำพูดที่เชื่อมต่อ
  • พวกเขาเรียนรู้ที่จะเคารพงานของสหายในขณะที่ประเมินงานของตนเองอย่างเป็นกลาง

ความต่อเนื่อง:

  • พัฒนาทักษะและความสามารถ
  • พัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคล

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:การเรียนรู้เด็กที่มีความรู้ทักษะในกระบวนการวาดการระบุและทำความเข้าใจเด็กในความสามารถของเขาการก่อตัวของวิธีการควบคุมตนเอง

เนื่องจากลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์จึงไม่เหมือนกันสำหรับเด็กทุกคน ดังนั้นในห้องเรียน ฉันเปิดโอกาสให้เด็กแต่ละคนได้แสดงออกอย่างแข็งขัน แสดงออกอย่างอิสระ สัมผัสประสบการณ์ความสุขจากการสร้างสรรค์ หัวข้อทั้งหมดที่รวมอยู่ในโปรแกรมมีการเปลี่ยนแปลงตามหลักการของความซับซ้อนของเนื้อหาทีละน้อย เนื่องจากลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์จึงไม่เหมือนกันสำหรับเด็กทุกคน ดังนั้นในห้องเรียน ฉันเปิดโอกาสให้เด็กแต่ละคนได้แสดงออกอย่างแข็งขัน แสดงออกอย่างอิสระ สัมผัสประสบการณ์ความสุขจากการสร้างสรรค์ หัวข้อทั้งหมดที่รวมอยู่ในโปรแกรมมีการเปลี่ยนแปลงตามหลักการของความซับซ้อนของเนื้อหาทีละน้อย

ระดับ:ประสิทธิภาพของโปรแกรมดำเนินการปีละสองครั้ง (ธันวาคมพฤษภาคม) เพื่อพัฒนาระดับการพัฒนาศิลปะและความงามของเด็ก

วรรณกรรม:
1. Galanov A.S. , Kornilova S.N. , Kulikova S.L. ชั้นเรียนกับเด็กก่อนวัยเรียนในสาขาวิจิตรศิลป์ - M: TC "Sphere", 2000. - 80s.
2. Koll M.-E. ความคิดสร้างสรรค์ก่อนวัยเรียนทรานส์ จากอังกฤษ. Bakusheva E.A. - Mn: Potpourri LLC, 2005. - 256 วินาที.
3. Belkina V.N. , Vasil'eva N.N. , Elkina N.V. เด็กก่อนวัยเรียน: การเรียนรู้และการพัฒนา. นักการศึกษาและผู้ปกครอง - Yaroslavl: "Academy of Development", "Academy K˚", 1998.- 256p
4. Fateeva เอเอ เราวาดโดยไม่ต้องใช้แปรง - ยาโรสลาฟล์: Academy of Development, 2006. - 96p.
5. Koll, Mary Ann F. วาดภาพด้วยสี - M: AST: Astrel, 2005. - 63 น.
6. Koll, Mary Ann F. การวาดภาพ - M: LLC สำนักพิมพ์ "AST": สำนักพิมพ์ "Astrel", 2005. - 63p
7. ฟิโอน่า วัตต์ วาดได้ค่ะ - M: LLC สำนักพิมพ์ "ROSMEN - PRESS", 2003.- 96s
8. ความคิดสร้างสรรค์โดยรวมของเด็กก่อนวัยเรียน: บันทึกย่อของชั้นเรียน / เอ็ด Gribovskoy A.A. - M: TC "Sphere", 2005. - 192p
9. Solomennikova O.A. ความสุขของการสร้างสรรค์ พัฒนาการความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กอายุ 5-7 ปี - มอสโก, 2001.
10. Doronova T.N. กิจกรรมการมองเห็นและการพัฒนาความงามของเด็กก่อนวัยเรียน: คู่มือสำหรับครูของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน - ม. ตรัสรู้, 2549. - 192p.
11. Dubrovskaya N.V. เชิญร่วมสร้างสรรค์. - S.-Pb.: "Childhood Press", 2004. - 128s.
12. Casanova R.G. , Saiganova T.I. , Sedova E.M. วาดภาพกับเด็กก่อนวัยเรียน: เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม การวางแผน บันทึกบทเรียน - M: TC "Sphere", 2004 - 128 วินาที
13. Alekseevskaya N.A. ดินสอซุกซน - M: "List", 1998. - 144 p.
14. Koll M.-E. , Potter J. Science ผ่านงานศิลปะ - Mn: Potpourri LLC, 2005. - 144s.
15. Utrobina KK, Utrobin G.F. การวาดภาพที่น่าทึ่งโดยใช้วิธีกระตุ้นกับเด็กอายุ 3-7 ปี: เราวาดและเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวเรา - M: สำนักพิมพ์ "GNOM and D", 2001. - 64 p.
16. Lykova I.A. กิจกรรมทัศนศึกษาในโรงเรียนอนุบาล - M: "Karapuz - การสอน", 2549. - 108s
17. Steinle N.F. กิจกรรมการมองเห็น - โวลโกกราด: ITD "Coripheus" 2549. - 128 วินาที.
18. โคลดินา ดี.เอ็น. "การสร้างแบบจำลองและการวาดภาพกับเด็กอายุ 2-3 ปี", M, สำนักพิมพ์ "Mosaic-Synthesis", 2550
19. Nikitina A.V. เทคนิคการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในโรงเรียนอนุบาล - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: KARO, 2007. - 96s.
20. Vetrova T.N. TRIZ ในกิจกรรมศิลปะ - แน็บ เชลนี่. 2550. - 80.
21. Miklyaeva N.V. แสดงความคิดเห็นภาพวาดในโรงเรียนอนุบาล - ม.: TC Sphere, 2010. - 128 วินาที.
22. Komarova T.S. "กิจกรรมภาพในโรงเรียนอนุบาล", M, สำนักพิมพ์ "การสังเคราะห์โมเสค", 2549
23. "คำแนะนำระเบียบวิธีสำหรับโปรแกรมการศึกษาและการฝึกอบรมในโรงเรียนอนุบาล" แก้ไขโดย M.A. Vasilyeva
24. Strauning A. "Triz ในการพัฒนากิจกรรมภาพ"

เวอร์ชันเต็มของงานสามารถ.

Logvinyuk Grigory Mikhailovich
ตำแหน่งงาน:ครู
สถาบันการศึกษา: MBUDO "ดีชิ วีบอร์ก"
ท้องที่: Vyborg ภูมิภาคเลนินกราด
ชื่อวัสดุ:ปฐมนิเทศศิลป์ อปท. "วิจิตรศิลป์" สำหรับสอนเด็กในกลุ่มเตรียมอุดมศึกษาเพื่อเตรียมความพร้อมเข้าสู่กระบวนการศึกษา
หัวข้อ:โครงการวิจิตรศิลป์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน
วันที่ตีพิมพ์: 07.12.2016
บท:การศึกษาเพิ่มเติม

สถาบันงบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติม

"โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กในวีบอร์ก"
โปรแกรมเสริมพัฒนาการทั่วไปด้านศิลปะปฐมนิเทศ "วิจิตรศิลป์" สำหรับสอนเด็กในกลุ่มเตรียมการเพื่อเตรียมความพร้อมเข้าสู่กระบวนการศึกษา ระยะเวลาดำเนินการ : 1 ปี อายุนักศึกษา : 5 - 7 ปี
พัฒนาโดย: อาจารย์ Logvinyuk Grigory Mikhailovich
ได้รับการอนุมัติในที่ประชุม MBUDO "DSHI of Vyborg" เกี่ยวกับการสอนของสภา MBUDO "DSHI of Vyborg" หมายเลขคำสั่ง _______ ลงวันที่ "__" ____201_g หมายเลข __ ของ "___" _______ 201____ กรรมการ _____________ Shishkina E. S. Vyborg 2016

1. หมายเหตุอธิบาย
โรงเรียนศิลปะเด็กในฐานะสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมด้านงบประมาณของเทศบาล ได้รับการออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการด้านการศึกษาของพลเมือง สังคม และรัฐในด้านการศึกษาศิลปะและการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ ขั้นตอนปัจจุบันของการพัฒนาระบบการศึกษาเพิ่มเติมมีความโดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อปัญหาในการปรับปรุงคุณภาพการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กนักเรียนและด้วยเหตุนี้การกำหนดแนวทางใหม่ในการพัฒนาโปรแกรมการศึกษาการระบุกลยุทธ์และ ทิศทางการพัฒนานวัตกรรมของพวกเขา โปรแกรมพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมของการปฐมนิเทศศิลปะ "วิจิตรศิลป์" สำหรับการสอนเด็กในกลุ่มเตรียมการเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับกระบวนการศึกษาที่โรงเรียน (ต่อไปนี้จะเรียกว่าโปรแกรม "เตรียมการ") ประกอบด้วยชุดส่วนประกอบแบบองค์รวมที่เชื่อมโยงถึงกัน และแสดงถึงระบบการศึกษาแบบองค์รวม การตั้งค่าการสอนที่โดดเด่นในโปรแกรมนี้คือการมุ่งเน้นที่ความต้องการและความสนใจของนักเรียน คุณลักษณะและความสามารถส่วนบุคคลของแต่ละคน โปรแกรม "เตรียมการ" มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างความมั่นใจในการพัฒนาศิลปะและความงามแบบองค์รวมของแต่ละบุคคลและการได้มาซึ่งความรู้ทักษะและความสามารถด้านศิลปะการแสดงและทฤษฎีในกระบวนการเรียนรู้วิชา วัตถุประสงค์หลักของโครงการนี้คือ:  เปิดเผยเด็กที่มีพรสวรรค์ในด้านศิลปกรรมและกิจกรรมการแสดงละครในวัยเด็ก;  การสร้างเงื่อนไขในการศึกษาศิลปะ การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ การพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมของเด็ก  การได้มาซึ่งความรู้ ทักษะ และความสามารถของเด็กในการแสดงภาพเขียน  การพัฒนาความรู้เบื้องต้นและทักษะการแสดงละคร  การได้รับประสบการณ์กิจกรรมสร้างสรรค์จากเด็ก  การเรียนรู้คุณค่าทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมของชาวโลก  การเตรียมเด็กที่มีพรสวรรค์เพื่อเข้าศึกษาในสถาบันการศึกษาที่ใช้โปรแกรมการศึกษาระดับเตรียมวิชาชีพในสาขาศิลปกรรมและกิจกรรมการแสดงละคร ระยะเวลาของโปรแกรมคือ 1 ปี โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อสอนเด็กอายุ 5-7 ปี เมื่อสมัครเข้ารับการฝึกอบรมในโครงการนี้ เด็ก ๆ จะได้รับการคัดเลือกเพื่อระบุความสามารถในการสร้างสรรค์ของตนเอง การคัดเลือกเด็กจะดำเนินการในรูปแบบของการสัมภาษณ์ซึ่งช่วยในการกำหนดความอยากในกิจกรรมศิลปะและการแสดง นอกจากนี้ ผู้สมัครสามารถส่งผลงานศิลปะของตนเองได้ เมื่อใช้โปรแกรม "เตรียมการ" โดยมีระยะเวลาการฝึกอบรม 1 ปี ปริมาณรวมของภาระงานในห้องเรียนของส่วนบังคับคือ 288 ชั่วโมง สำหรับวิชาการ
วิชา: วิจิตรศิลป์ - 164 ชั่วโมง, ละครเวที - 124 ชั่วโมง. โหลดห้องเรียนในทุกวิชาของหลักสูตรคือ 9 ชั่วโมงต่อสัปดาห์

แผนงานวิชาการ
ตามโปรแกรมเสริมพัฒนาการทั่วไปของศิลปะปฐมนิเทศ "วิจิตรศิลป์" เพื่อสอนเด็กในกลุ่มเตรียมการเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับกระบวนการศึกษา 4 จำนวนสัปดาห์ของการเรียนในห้องเรียน 32 1 2 3 4 5 6 7 8
ดี

ศิลปะ
ตามภาคเรียน ทัศนศิลป์ 164 2 6 6 5 3 ละครเวที 124 2 3 3 4 6 โหลดห้องเรียนทั้งหมด 288 9 9 9 9

โปรแกรมการฝึกอบรม

"ศิลปกรรม"

หมายเหตุอธิบาย
โปรแกรม "วิจิตรศิลป์" แก้ปัญหาการศึกษาศิลปะและการอบรมเลี้ยงดูคนรุ่นใหม่ กล่าวคือ ถือว่าการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดูเป็นกระบวนการเดียว เผยให้เห็นธรรมชาติของการสอนศิลปกรรมในโรงเรียนสอนศิลปะเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนในการสร้าง วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในหมู่นักเรียน การเรียนรู้พื้นฐานของการรู้หนังสือทางศิลปะ กิจกรรมทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ควรพัฒนาตั้งแต่เด็กปฐมวัย เด็กทุกคนชอบวาดรูป: พวกเขาหยิบดินสอและระบายสีขึ้นมา แม้ว่าจะไม่มีใครสนับสนุนให้พวกเขาทำเช่นนั้น และแสดงออกถึงความฉับไวในการรับรู้ของโลกอย่างแข็งขัน เมื่ออายุยังน้อย มีความจำเป็น: ​​- เพื่อ "แนะนำ" ให้เด็กรู้จักศิลปะเพื่อปลูกฝังความสนใจและความรักอย่างกระตือรือร้นเพื่อให้ทักษะเบื้องต้นในการรับรู้ผลงานศิลปะ - เพื่อสร้างทัศนคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพของเด็ก ๆ ต่อวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบ - เพื่อให้นักเรียนมีพื้นฐานในการรู้เท่าทันภาพ เพื่อพัฒนารสนิยมทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมทางสายตา ดังนั้นในปีแรกของการสอนเด็กในกลุ่มเตรียมการ การศึกษาองค์ประกอบ การวาดภาพ ภาพวาด และการสร้างแบบจำลองจึงรวมเข้ากับวิชา "วิจิตรศิลป์" เพิ่มเติมด้วย "วิจิตรศิลป์" โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับการศึกษา 1 ปี ภาระการสอนสูงสุดคือ 164 ชั่วโมง รูปแบบการจัดอบรมเป็นแบบกลุ่ม จำนวนบทเรียนต่อสัปดาห์: 1.2 ไตรมาส - 6 ชั่วโมง, ไตรมาสที่ 3 - 5 ชั่วโมง, ไตรมาสที่ 4 - 3 ชั่วโมง จำนวนสัปดาห์ของการเรียนในห้องเรียนคือ 32 ปี เด็กอายุ 5 ถึง 7 ปี รูปแบบหลักของกิจกรรมในห้องเรียนคือบทเรียน กระบวนการศึกษาประกอบด้วยวิธีการสอนต่างๆ: 1) การสืบพันธุ์ (การทำซ้ำ) 2) การอธิบายประกอบ (คำอธิบายพร้อมกับการสาธิตสื่อการมองเห็น) 3) ปัญหา (ครูวางปัญหาและค้นหาวิธีแก้ปัญหาร่วมกับเด็ก ๆ มัน) 4) ค้นหาบางส่วน (ฮิวริสติก). วัสดุของโปรแกรมได้รับการคัดเลือกในลักษณะที่จะรักษาความสนใจในชั้นเรียนอย่างต่อเนื่องสำหรับเด็กทุกคนโดยคำนึงถึงลักษณะอายุของพวกเขาด้วยความซับซ้อนของงานอย่างค่อยเป็นค่อยไปในแง่ของเนื้อหาและเทคนิคการปฏิบัติงานในขณะที่พวกเขาเชี่ยวชาญความรู้ทักษะและความสามารถและ ยังคำนึงถึงความสัมพันธ์แบบสหวิทยาการกับเรื่องอื่นของโปรแกรมด้วย ( การแสดงละคร) โปรแกรมนี้ยังให้การเชื่อมต่อกับศิลปะประเภทอื่น ๆ - กวีนิพนธ์, ดนตรี งานหลายประเภทในโปรแกรมเชื่อมต่อถึงกันและดำเนินการในระหว่างปีการศึกษา โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของฤดูกาล วันที่ในปฏิทิน และความสนใจของนักศึกษา
ควรระลึกไว้เสมอว่าเด็กเล็กชอบที่จะมีส่วนร่วมในการแต่งเพลง (แต่งนิทาน, เพ้อฝัน) แต่สำหรับการบรรลุถึงแนวความคิดเชิงองค์ประกอบ ความรู้ ทักษะ และความสามารถในการวาดภาพและระบายสีมีความจำเป็น และจำเป็นเช่นกันที่เด็ก ๆ จะค่อยๆ หันเข้าหาธรรมชาติ เป็นการสังเกตสัตว์ป่า วัตถุ และปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบ และมันคือ จากนั้นพวกเขาก็วาดโครงเรื่องและภาพสำหรับองค์ประกอบของพวกเขา ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในโปรแกรม โปรแกรมจะขึ้นอยู่กับหลักใจความของการวางแผน แผนผังใจความไม่มีข้อบังคับที่เข้มงวดและสามารถปรับเปลี่ยน เสริม หรือเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของนักเรียน ความเร็วในการเรียนรู้เนื้อหาการศึกษาและระดับของกลุ่มตลอดจนในการเชื่อมต่อกับกิจกรรมทางสังคมและชีวิตของ โรงเรียน (เช่น การเข้าร่วมการแข่งขันหัวข้อที่มีความสำคัญทางสังคมต่างๆ)

การวางแผนการศึกษาและเฉพาะเรื่อง
เลขที่ pp. ชื่องาน จำนวนชั่วโมง 1. บทสนทนาเบื้องต้น: ความคุ้นเคยของเด็ก ๆ กับวิชาที่จะสอนพวกเขา ทำความรู้จักกับอาจารย์. 2 2. องค์ประกอบ "ฤดูใบไม้ร่วง", "ป่าฤดูใบไม้ร่วง", "ใบไม้ร่วง" ตามบทกวี "ต้นไม้แต่งตัวในชุดสีแดงเข้ม ... ", "เวลาที่น่าเบื่อ, ดวงตาแห่งเสน่ห์ ... " 6 3. บทสนทนาเบื้องต้นเกี่ยวกับสีและสี เรนโบว์”
ถึง
ทั้งหมด
อู๋
ฮอตนิก
และ
ทำ
W
แนท
จี
เดอ
จาก
ไป
F
อาซาน 3 4. รุ้ง. ดอกไม้ - เจ็ดดอก 6 5. รูปแบบธรรมชาติ (ในตัวอย่างผัก ใบไม้ ดอกไม้) เด็ก ๆ ดูผัก ใบไม้ ฯลฯ รู้จักรูปร่าง - วงรี วงกลม สี่เหลี่ยมคางหมู สามเหลี่ยม เราวาดชีวิตแบบมีเงื่อนไขของตัวเลขสามตัว (ผัก ใบไม้ กิ่งไม้ ดอกไม้) เป็นสี 9 6. Sculpting มาจำรูปทรงของผักกันเถอะ เราทำจานกับผัก 4 7. ท้องฟ้าฝนเมฆ เราวาดบนพื้นเปียก ท้องฟ้ามีเมฆ เราพัฒนาความมั่นใจเมื่อทำงานกับสี แปรงกว้าง 9 8. การวาด แบบฝึกหัดการวาดเส้นตรงและเส้นโค้ง 4 9. วาด teremok เทพนิยาย ในใจกลางขององค์ประกอบของ teremok ในเทพนิยายที่แตกต่างกันมันถูกบรรยายในรูปแบบที่แตกต่างกัน teremok ที่คุ้นเคยที่สุดหรือตัวละครที่เด็กเป็นตัวแทนของตัวละครที่ล้อมรอบเขา และอาศัยอยู่ในพระองค์ 9 10. ใบไม้ร่วง ก่อนที่เด็กแต่ละคนจะใช้แผ่นไม้จากต้นไม้ใด ๆ เด็กวาดมันที่กึ่งกลางของแผ่นงานแล้วทาสีด้วยการเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง 6 11. Drawing Shape สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม เรามองไปรอบ ๆ และรู้จักรูปทรงสี่เหลี่ยมในวัตถุรอบข้าง 6 12. การสร้างแบบจำลอง. เทพนิยาย "เทเรโมก" วีรบุรุษแห่งเทพนิยายในของใช้ในครัวเรือนและเสื้อผ้า 12 13. ต้นไม้ในฤดูใบไม้ร่วง เราวาดต้นไม้ด้วยใบไม้หลากสี เราพัฒนาวิสัยทัศน์ของสีและความแตกต่างในต้นไม้ต่างๆ 6 14. Sculpting มาปั้นตัวละครในเทพนิยายสักตัวหรือสองตัวจากเทพนิยายสุดโปรดของเราให้เป็นที่รู้จัก 6
15. การวาด "แก้วบนพื้นหลังสีอ่อน" 6 16. วัตถุขอบฟ้าที่อยู่ใกล้หรือไกลจากขอบฟ้า ด้านบนหรือด้านล่าง 6 17. ป่าอันไกลโพ้น มาจำบทเรียนเรื่องเส้นขอบฟ้ากันเถอะ เราวาดป่าที่ห่างไกล ท้องฟ้า และพื้นหน้าด้วยสี 4 18. แอปพลิเคชันฉีกขาด applique. แผ่นงานแบ่งออกเป็นสามส่วน: ท้องฟ้า ป่าอันห่างไกล เบื้องหน้า และปิดผนึกด้วยกระดาษสีขาด 4 19. Excursion Hall "ธรรมชาติของภูมิภาค" ของ Vyborg Museum of Local Lore 4 20. ฤดูหนาว สถานะของธรรมชาติ บทกวีของกวีเกี่ยวกับฤดูหนาว องค์ประกอบ "ฤดูหนาว" 6 21. หิมะแรก เราวาดองค์ประกอบของหิมะแรก 4 22. Bullfinches เราวาดนกตัวผู้บนกิ่งไม้ที่มีสี 4 23. เรื่องราวคริสต์มาส มาจดจำเรื่องราวคริสต์มาสและวาดองค์ประกอบ "คริสต์มาส" 6 24. แอปพลิเคชั่น "ฤดูหนาว" ด้วยความช่วยเหลือของสำลีบนกระดาษแข็งเราพรรณนาต้นไม้ที่มีหิมะและตุ๊กตาหิมะที่อยู่ใกล้เคียง 4 25. ฉากการประสูติ. เรื่องคริสต์มาส. เราปั้นถ้ำและวีรบุรุษแห่งถ้ำ 9 26. ฤดูใบไม้ผลิของรัฐธรรมชาติ. สีสปริง. องค์ประกอบของสปริง 7 27. โมเดลละคร เราสร้างแบบจำลองละครในกล่องรองเท้า 9 28. สรุป. เตรียมจัดนิทรรศการ. 3

เนื้อหารายการ
ภารกิจที่ 1 การสนทนาเบื้องต้น เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - ทำความคุ้นเคยกับครู - ทำความคุ้นเคยกับวิจิตรศิลป์ประเภทต่างๆ - กำหนดบทบาทของศิลปินในโลกสมัยใหม่ว่าศิลปินควรเป็นอย่างไร จะเป็นศิลปินได้อย่างไร: ต้องเรียนรู้ไม่เพียง แต่การวาด แต่ก่อนอื่นเพื่อให้สามารถเป็นได้ เงียบเพื่อที่จะได้ยิน (ครู, เสียงของธรรมชาติ ... ), มองและดู , รู้สึก (“ หัวใจเท่านั้นที่ตื่นตัวคุณจะไม่เห็นสิ่งที่สำคัญที่สุดด้วยตาของคุณ” - A. de S. Exupery ) - คำจำกัดความของงานที่จะแก้ไขระหว่างบทเรียน: ดูภาพวาด, งานฝีมือ เตรียมความพร้อมสำหรับชั้นเรียน ภารกิจที่ 2 องค์ประกอบ "ฤดูใบไม้ร่วง", "ป่าฤดูใบไม้ร่วง", "ใบไม้ร่วง" ตามบทกวี "ต้นไม้แต่งตัวในชุดสีแดงเข้ม ... ", "เวลาที่น่าเบื่อ, ดวงตาแห่งเสน่ห์ ... " . เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - การพัฒนาการคิดเชิงเปรียบเทียบ - ทำความคุ้นเคยกับความสมบูรณ์ของสีในธรรมชาติและความหลากหลายของเฉดสีที่มีสีเดียวกันตามการสังเกตของความเป็นจริงโดยรอบ วัสดุ: สีน้ำ gouache ภารกิจที่ 3 การสนทนาเบื้องต้นเกี่ยวกับสีและสี เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - เพื่อให้ความคิดของสี ความหมายในชีวิตของเรา (สีเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของวัตถุที่เราเห็น มันสามารถแกะสลักรูปร่างของวัตถุ พรรณนาความงามของโลกรอบตัวเรา แสดงออก ความรู้สึก, อารมณ์, สภาวะทางอารมณ์บางอย่าง .. สีเป็นภาษาหลักของการวาดภาพ ); - สนทนากับการชมภาพวาดของศิลปิน: - อธิบายความแตกต่างระหว่างแนวคิดเรื่อง "สี" และ "สี" - ทำความคุ้นเคยกับสีและกฎการทำงานด้วยแปรงเพื่อจัดสีในกล่องสีคืออะไร (สีน้ำ gouache ฯลฯ ); - การปฏิบัติจริง: วาดแต่ละสีของคุณเอง จำชื่อสี; - การศึกษาความสนใจและความสามารถในการฟัง ภารกิจที่ 4 เรนโบว์ ดอกไม้ - เจ็ดดอก เป้าหมายและวัตถุประสงค์: 1) วาดองค์ประกอบตามเทพนิยาย "ดอกไม้เจ็ดดอก" และรุ้งโดยใช้สีหลักสามสี; 2) ความคุ้นเคยกับสเปกตรัมสี 3) สีหลักและสีรอง 4) การศึกษาวิธีการเทสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งเพื่อให้ได้สีใหม่ 5) การศึกษาทัศนคติทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ วัสดุ: สีน้ำ.
ภารกิจที่ 5. ภาพร่างของรูปแบบธรรมชาติ (ผัก, ดอกไม้, ใบไม้, กิ่งไม้) เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - การศึกษาความหลากหลายของรูปแบบธรรมชาติ - การฝึกฝนทักษะการตรวจสอบอย่างรอบคอบและการแสดงรายละเอียดของวัตถุ วัสดุ: ดินสอกราไฟท์พร้อมดินสอสี งาน 6. การสร้างแบบจำลองผักและผลไม้ (3-4 วิชา) วัตถุประสงค์: การเรียนรู้เทคนิคการสร้างแบบจำลองพื้นฐานรูปร่างและปริมาตร ภารกิจ: 1) กำหนดความจำเป็นในการเคารพสัดส่วนและรูปร่างของวัตถุในภาพที่มีเงื่อนไข (ลดและ จำกัด เวลา) จากธรรมชาติ 2) สาธิตเทคนิคการสร้างแบบจำลองจากดินน้ำมันทั้งชิ้น วัสดุ: ดินน้ำมัน. ภารกิจที่ 7 ท้องฟ้าเป็นฝนและเมฆ เป้าหมายและวัตถุประสงค์: 1) วาดภูมิทัศน์ของบางรัฐในธรรมชาติ; 2) แสดงความแปรปรวนของสีของท้องฟ้าขึ้นอยู่กับสภาพอากาศ เวลาของวัน หรือแสง ฤดูกาล ถ่ายทอดความแตกต่างระหว่างท้องฟ้าเหนือและใต้ สังเกตว่า ในเวลาเดียวกันในที่ต่าง ๆ ท้องฟ้าอาจมีสีต่างกัน (พระอาทิตย์ตกหรือพระอาทิตย์ขึ้นในรูปภาพของศิลปิน); 3) ให้ความสนใจกับสีของดิน หญ้า ต้นไม้ ฯลฯ ที่เปลี่ยนแปลงไปตามสีของท้องฟ้า สีของท้องฟ้าส่งผลต่ออารมณ์ของเราอย่างไร 4) แสดงภาพจำลองและพูดคุยเกี่ยวกับภาพวาดของศิลปิน 5) การทำงานจริง สื่อ: สีน้ำในเทคนิคของ "เปียก" ภารกิจที่ 8 แบบฝึกหัดการวาดเส้นตรงและเส้นโค้ง ภาพสเก็ตช์และภาพสเก็ตช์ของสิ่งของในชีวิตประจำวันซึ่งอยู่ในระดับสายตาและมีเงาและขนาดต่างกัน เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - เพื่อให้แนวคิดของ "ร่าง" และ "ร่าง" เทคนิคการวาด (จังหวะ, เส้น, จุด) - การพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือ, การครอบครองดินสอ วัสดุ: ดินสอ งาน 9. องค์ประกอบ "Teremok" องค์ประกอบเทพนิยาย อะไรเทเรม็อก? เพื่อให้ความคิดเกี่ยวกับวัตถุต่าง ๆ ที่สามารถทำหน้าที่เป็น teremkom สำหรับสัตว์ สัตว์เหล่านี้กำลังทำอะไร? พวกเขาเติม teremok, พบแขก, ป้องกันตัวเองจากศัตรู, ทำงานบ้าน เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - การพัฒนาจินตนาการ - กรอกแผ่นงานเน้นตัวละครหลัก (เม่น, กระต่าย, ไก่, เมาส์ ... ) เกิดอะไรขึ้น: การเชื่อมต่อระหว่างตัวละคร, ความใส่ใจในรายละเอียดในองค์ประกอบ, การอยู่ใต้บังคับบัญชาของตัวละครหลัก
- การใช้สีเพื่อสื่อถึงลักษณะของภาพฤดูใบไม้ร่วงหรือฤดูร้อน วัสดุ: สีน้ำ gouache ภารกิจที่ 10. การวาดภาพจากใบไม้แห่งชีวิต เป้าหมายและวัตถุประสงค์: ดึงใบไม้จากต้นไม้หลายชนิด มีสีต่างกัน ถ่ายทอดสีสันท้องถิ่น ดูหลากหลายเฉดสีที่มีสีเดียวกัน แบบฝึกหัดในการอุดฟัน ผสมสีโดยเทสีหนึ่งไปเป็นสีอื่น การศึกษาทัศนคติทางอารมณ์ต่อความเป็นจริง วัสดุ: สีน้ำ. งาน 11. องค์ประกอบ "เมืองสี่เหลี่ยม" เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - ดูรูปทรงเรขาคณิตที่คุ้นเคย (สี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยมผืนผ้า สามเหลี่ยม) ในสภาพแวดล้อม - พัฒนาการของดินสอสีแฟนตาซี ดินสอสี ปากกาสักหลาด ดินสอสีเทียน งาน 12. งานองค์ประกอบ การสร้างแบบจำลองตามการนำเสนอ: เทพนิยาย "Teremok" (การสร้างแบบจำลองของกลุ่มสัตว์) ภาพเหมือนของตัวละครในเทพนิยาย วัตถุประสงค์: การพัฒนาการคิดเชิงเปรียบเทียบ ภารกิจ: 1) การกำหนดลักษณะของจินตภาพ; 2) ความสามารถในการเปรียบเทียบความเป็นจริงและนิยาย 3) การพัฒนารูปพลาสติก วัสดุ: ดินน้ำมัน. ภารกิจที่ 13 ต้นไม้ในฤดูใบไม้ร่วง เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - วาดต้นไม้ด้วยใบไม้ที่มีสีต่างกัน - เราพัฒนาวิสัยทัศน์ของสีและความแตกต่างในต้นไม้ต่างๆ - เรากำลังพยายามจับภาพธรรมชาติ (ฤดูใบไม้ร่วง Gloomy, ฤดูใบไม้ร่วง "สีทอง") วัสดุ: ดินสอ, สีน้ำ, gouache ภารกิจที่ 14 เราปั้นฮีโร่ในเทพนิยายหนึ่งหรือสองตัวจากเทพนิยายที่เราโปรดปรานเพื่อให้เป็นที่รู้จัก องค์ประกอบหนึ่งหรือสองร่างตามการออกแบบของคุณเองในธีมเทพนิยายที่คุณชื่นชอบ วัตถุประสงค์: การประยุกต์ใช้ทักษะและความคิดที่ได้มาเพื่อประโยชน์ของตนเอง ภารกิจ: 1) ปั้นองค์ประกอบที่กลมกลืนกันเป็นสัดส่วน 2) บรรลุความสมดุลของเปลือกโลก 3) บรรลุรูปแบบการแสดงออกจากทุกมุมมอง 4) การรับรู้ของเทพนิยาย วัสดุ: ดินน้ำมัน.
ภารกิจที่ 15. การวาดแก้วบนพื้นหลังสีอ่อน เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - เพื่อเรียนรู้ที่จะเห็นวัตถุในแผ่นงาน (เขียน) - ความสมมาตรของวัตถุ (แก้ว) - เรียนรู้ที่จะเห็นธรรมชาติและถ่ายโอนไปยังกระดาษได้อย่างน่าเชื่อถือ วัสดุ: งานดินสอ 16. วัตถุขอบฟ้าที่อยู่ใกล้หรือสัมพันธ์กับขอบฟ้ามากขึ้น ด้านบนหรือด้านล่าง เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - เรากำหนดแนวคิดของ "เส้นขอบฟ้า" - ตำแหน่งของวัตถุที่สัมพันธ์กับเส้นขอบฟ้า (ใกล้หรือไกลกว่านั้น) และอัตราส่วนของขนาด - เหนือหรือใต้เส้นขอบฟ้า (ในตัวอย่างของลูกบอลที่ "บิน" หากถูกลากเหนือขอบฟ้าและจะนอนราบกับพื้นถ้าอยู่ต่ำกว่า - การปฏิบัติจริง วัสดุ: ดินสอ งาน 17. ป่าห่างไกล เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - จดจำ บทเรียนเกี่ยวกับขอบฟ้า วาดป่าที่ห่างไกล ท้องฟ้า และพื้นหน้าด้วยสี - "กฎของฝ่ามือ" - "คุณไม่สามารถวาดวัตถุ (ต้นไม้, บ้าน, ... ) จากขอบแผ่นงาน ใส่ ฝ่ามือของคุณในแนวนอนบนขอบแผ่นแล้วเริ่มวาดจากที่นี่ "วัสดุ: ดินสอ, สีน้ำ, gouache งาน 18. แอปพลิเคชัน - "แอปพลิเคชันฉีกขาด" แผ่นงานแบ่งออกเป็นสามส่วน: ท้องฟ้า, ป่าที่ห่างไกล, เบื้องหน้า และถูกปิดผนึกด้วยกระดาษสีฉีกขาด เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - จดจำเส้นขอบฟ้าและภารกิจ "ท้องฟ้า ฝน และเมฆ" - ใช้วัสดุที่แตกต่างและเทคนิคอื่น ทำซ้ำวัสดุที่กล่าวถึงแล้ว วัสดุ : กระดาษ, กระดาษสี, กาว PVA งาน 19. Excursion Hall "ธรรมชาติของภูมิภาค" ของ Vyborg Museum of Local Lore เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - แนะนำให้เด็กรู้จักธรรมชาติของภูมิภาคปลูกฝังความรักและเคารพธรรมชาติ . - เพื่อ รู้ สัตว์และนกชนิดใดที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคของเรา งาน 20. วัสดุฤดูหนาว: ดินสอ, gouache งาน 21. หิมะแรก วัสดุ: ดินสอ, สีน้ำ, gouache งาน 22. Bullfinches เราวาดนกตัวผู้บนกิ่งไม้ที่มีสี วัสดุ: ดินสอ gouache เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของ 3 งาน: 1) เพื่อให้ความคิดของกลุ่มสีสีเย็นและอบอุ่น;
2) ถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของสีขึ้นอยู่กับแสง สภาพที่มีแดดจัดและมีเมฆมากในธรรมชาติ ลักษณะของภาพสีของฤดูหนาว 3) การถ่ายโอนอารมณ์: ความโศกเศร้า, ความปิติ, บทกวี, ความเคร่งขรึม, ความเศร้าโศก; 4) การพัฒนาทักษะการทำงานและการพัฒนาเทคนิคการทำงานในสีน้ำ gouache 5) การพัฒนาหน่วยความจำภาพและจินตนาการ 6) ส่งเสริมความรักในธรรมชาติ ทัศนคติที่สวยงามต่อปรากฏการณ์ในธรรมชาติ งาน 23. เรื่องคริสต์มาส เราจำเรื่องราวคริสต์มาสและวาดองค์ประกอบ "คริสต์มาส" เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - เพื่อให้เด็ก ๆ ได้รู้จักกับประวัติศาสตร์ซึ่งได้รับการกล่าวถึงโดยศิลปินจำนวนมาก - ดูผลงานของศิลปินที่แตกต่างกันและรูปแบบการวาดเรื่องราวที่กำหนด เปรียบเทียบและแสดงให้เห็นว่าเวลาทิ้งรอยประทับไว้ในเรื่องเดียวกันอย่างไร - หลังจากฟังเรื่องราวอย่างรอบคอบแล้ว ให้พิจารณารายละเอียดที่เกิดขึ้นจริง - งานปฏิบัติ วัสดุ: ดินสอ สีน้ำ gouache ภารกิจที่ 24. แอปพลิเคชั่น "ฤดูหนาว" ด้วยความช่วยเหลือของสำลีบนกระดาษแข็งเราพรรณนาต้นไม้ที่มีหิมะและตุ๊กตาหิมะที่อยู่ใกล้เคียง เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - การใช้วัสดุต่างๆ เพื่อสร้างองค์ประกอบเชิงพื้นที่สามมิติ วัสดุ: กระดาษ, สำลี, ชิ้นส่วนของวัตถุหลายสี, กาว PVA, กระดาษสีและกระดาษแข็ง ภารกิจที่ 25. ฉากการประสูติคริสต์มาส เรื่องคริสต์มาส. เราปั้นถ้ำและวีรบุรุษแห่งถ้ำ การสร้างองค์ประกอบที่เรียบง่ายในธีมคริสต์มาส วัตถุประสงค์: การพัฒนาการคิดเชิงองค์ประกอบ ภารกิจ: - เพื่อให้สามารถอธิบายลักษณะของภาพด้วยการเคลื่อนไหวพลาสติก - เรียนรู้ที่จะค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างตัวละคร - พัฒนาทักษะในการแกะสลักองค์ประกอบที่มีหลายส่วน วัสดุ: plasticine งาน 26. ฤดูใบไม้ผลิ สภาพของธรรมชาติ สีสปริง. องค์ประกอบของสปริง "Spring Tale", "นกมาถึงแล้ว", "ดินแดนแห่งฤดูใบไม้ผลิที่มีภาพท้องฟ้าในฤดูใบไม้ผลิ", "ลำธารแห่งฤดูใบไม้ผลิที่ไหลริน", "สวนแอปเปิ้ลบานสะพรั่ง" เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - ถ่ายทอดภาพของฤดูใบไม้ผลิด้วยความช่วยเหลือของสี จังหวะของเส้น (กระแสน้ำไหล) จุด (นกบิน เมฆ) - ใช้โทนสีที่แตกต่างกัน วัสดุ: สีน้ำ gouache ภารกิจที่ 27. แบบจำลองการแสดงละคร เราทำแบบจำลองละครในกล่องรองเท้า
“งานปริมาตรและการตกแต่ง วัตถุประสงค์ของตุ๊กตา: การทำตุ๊กตา - ตัวละครในเทพนิยายและรวมเข้ากับสิ่งแวดล้อมเป็นองค์ประกอบเดียว ภารกิจ: 1) การสร้างภาพของตัวละครในเทพนิยาย; 2) การพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ ทักษะในการทำงานกับวัสดุต่างๆ 3) การพัฒนาการแสดงพื้นที่: การรวมกันของตัวละครโดยสิ่งแวดล้อม, การดำเนินการรายละเอียดสามมิติของสภาพแวดล้อม (ภายใน, ภายนอก); 4) การพัฒนาความเฉลียวฉลาดและทักษะการออกแบบ 5) การศึกษาความอุตสาหะ ความมุ่งมั่น ทักษะการทำงานเป็นทีม การสร้างตุ๊กตา - ตัวละครในเทพนิยายและรวมเข้ากับสิ่งแวดล้อมเป็นองค์ประกอบเดียว เช่น "Fly-Cinderella", "Lefty", "Kalevala", "Cinderella", "Forest People" งานรวม. การสร้างตุ๊กตาบนเฟรม หัว-มือ-จากกระดาษอัด-มาเช่ วัสดุ: ลวด, เศษผ้า, ด้าย, ลูกปัด, ลูกไม้, ถักเปีย, กระดาษ, กระดาษแข็ง, กาว, ดินน้ำมัน, กรรไกร, คีม, ตัวอย่างงานเด็ก (ตุ๊กตา, องค์ประกอบเชิงพื้นที่) งาน 28. สรุป การจัดเตรียมนิทรรศการคัดเลือกผลงานที่ดีที่สุด
ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรม

เนื้อหาของโปรแกรมเรื่อง "วิจิตรศิลป์" ช่วยให้มั่นใจได้ถึงการพัฒนาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของแต่ละบุคคลและการได้มาซึ่งความรู้ทักษะและความสามารถทางทฤษฎีและศิลปะ จากการศึกษา "วิจิตรศิลป์" นักเรียนควรรู้ / เข้าใจ: - เกี่ยวกับกิจกรรมของศิลปิน (สิ่งที่ศิลปินสามารถพรรณนาได้ - วัตถุ, ผู้คน, เหตุการณ์; ด้วยวัสดุที่ศิลปินวาดภาพ - กระดาษ, ผ้าใบ, กระดาษแข็ง, ดินสอ, แปรงทาสี); - ประเภทหลักและประเภทของวิจิตรศิลป์; - รู้และสามารถวาดเส้นของรูปทรงต่างๆ (ตรง, โค้งมน, โค้ง, เป็นคลื่น), ลายเส้นต่างๆ, ลายเส้น, จุดสีทุกชนิด - สามสีหลัก (สีน้ำเงิน, สีแดง, สีเหลือง) และวิธีการเพื่อให้ได้สีเขียว, สีส้มและสีม่วง รงค์และไม่มีสี กลุ่มสีอบอุ่นและเย็น - เพื่อทราบเกี่ยวกับความหมายทางอารมณ์และความหมายของสี และใช้การแสดงอารมณ์ของสีในการถ่ายโอนเนื้อหา - เข้าใจคำศัพท์แบบมืออาชีพ: รูปร่าง จุด ธรรมชาติ แสงมืด โครงสร้างวัตถุ น้ำเสียง แสง เงา เงาของตัวเองและตก การวาดภาพจากธรรมชาติ จากความทรงจำ จากการเป็นตัวแทน ร่าง ร่าง แบบฟอร์ม สัดส่วน ศิลปิน ภาพประกอบ , จานสี, องค์ประกอบ, เส้น, ภาพเงา, สมมาตร - ไม่สมมาตร, สีน้ำ, gouache, ขาตั้ง, แท็บเล็ต, เส้นขอบฟ้า สามารถ: - ถือและใช้ดินสอ, แปรง, จานสี, กระดาษ, สีได้อย่างถูกต้อง; ใช้แรงกดที่แตกต่างกันของดินสอ, เจือจางสีด้วยน้ำ (ใน gouache - ด้วยปูนขาว); - ผสมสีให้ได้สีที่ต้องการ - ครอบคลุมพื้นผิวขนาดใหญ่ด้วยสี (เคลือบครั้งเดียวและหลายชั้น) - สามารถแยกแยะและถ่ายทอดสีของวัตถุในภาพวาดได้ - มีแนวคิดเริ่มต้นของสี การผสมสีที่สดใส ละเอียดอ่อน คมชัด และนุ่มนวล - สามารถพิจารณาและทำความเข้าใจโครงสร้างของวัตถุ ลักษณะของสี รูปร่าง อย่างละเอียดถี่ถ้วน - สามารถเลือกขนาดและตำแหน่งของภาพบนแผ่นงานได้อย่างอิสระ จัดเรียงภาพบนแผ่นงานรูปแบบต่างๆ - ดูและหากเป็นไปได้ ถ่ายทอดสัดส่วน รูปร่างทั่วไป ตำแหน่ง โครงสร้างของวัตถุและแผนผังได้อย่างถูกต้อง - เอาชนะความว่างเปล่าหรือความหนาแน่นในการทำงานมากเกินไปวางวัตถุในรูปวาดในตำแหน่งต่างๆ: แนวตั้ง (ยืน) แนวนอน (นอน) เอียง (ล้ม) ในขณะที่รักษาตำแหน่งสัมพัทธ์ (ถัดจากด้านบนด้านล่าง ... ) ; - ถ่ายทอดความลึกในอวกาศโดยการวางวัตถุใกล้เคียงไว้ด้านล่างและวัตถุที่อยู่ไกลออกไปด้านบนบนระนาบของแผ่น - รู้ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับโครงสร้างของร่างมนุษย์และใบหน้าของเขา ถ่ายทอดลักษณะทั่วไปของการเคลื่อนไหวของร่างถ่ายทอดลักษณะมากที่สุดในนั้น (หนาบาง); - เพื่อให้สามารถแสดงออกในภาพวาดและคำพูดจากการรับรู้ถึงความงามในความเป็นจริงและในภาพศิลปะของชิ้นส่วนสีของมัน ปรับแต่งภาพของวัตถุในกระบวนการวาดอย่างต่อเนื่องโดยเปรียบเทียบวัตถุและชิ้นส่วนของวัตถุเข้าด้วยกันตลอดจนตรวจสอบความคล้ายคลึงกันระหว่างวัตถุกับภาพ
- พรรณนา สังเกต จดจำว่าวัตถุมีลักษณะอย่างไร และจัดวางอย่างไรในธรรมชาติ และพยายามใช้สิ่งนี้ในภาพวาดในรูปแบบต่างๆ - เพื่อเอาชนะแนวโน้มที่มีต่อภาพเล็ก ๆ เพื่อให้สามารถเขียนภาพขนาดใหญ่บนแผ่นงานได้ ความรู้เกี่ยวกับอุปกรณ์และวัสดุพลาสติก ความสามารถในการสังเกตวัตถุ วิเคราะห์ปริมาตร สัดส่วน รูปร่าง ความสามารถในการถ่ายทอดมวล ปริมาตร สัดส่วน ลักษณะเฉพาะของวัตถุในการฝึกประติมากรรม  ความหมายของคำศัพท์เฉพาะทาง: การตกแต่ง, เครื่องประดับ, ส่วน (รายละเอียด) ของเครื่องประดับ, รูปร่าง, จุด, ภาพเงา, รูปร่าง, ปริมาณ, สัดส่วน, สี, สีหลักและสีรอง, สีอบอุ่นและเย็น, แสงสีเข้ม, องค์ประกอบ (ตำแหน่ง) , แอปพลิเคชั่น, คอลลาจ;  สร้างองค์ประกอบที่เป็นอิสระในเทคนิคต่างๆ (การทอ การปะติด (ภาพปะติด) จากกระดาษสี วัสดุธรรมชาติ)
รูปแบบและวิธีการควบคุม ระบบประเมินผล
การควบคุมความรู้ ทักษะ และความสามารถของนักเรียนจะจัดให้มีการจัดการการดำเนินงานของกระบวนการศึกษาและดำเนินการฝึกอบรม การทดสอบ การศึกษาและการแก้ไข การควบคุมความรู้ ทักษะ และความสามารถในปัจจุบันประกอบด้วยนักเรียนที่ปฏิบัติงานประเภทต่างๆ ในแต่ละไตรมาส งานที่เสร็จสิ้นในระหว่างช่วงการฝึกอบรมจะแสดงเมื่อสิ้นสุดแต่ละไตรมาส หลักสูตรนี้ไม่มีการประเมินผล ดังนั้น ณ สิ้นปีการศึกษาจึงทำการทดสอบ
การสนับสนุนด้านการศึกษาและระเบียบวิธีของกระบวนการศึกษา
1) ขาตั้งพร้อมโต๊ะสำหรับวางสีและเครื่องมืออื่นๆ 2) แท็บเล็ต 3) ตารางหัวเรื่องสำหรับการแสดง 4) ซอฟฟิต 5) ยืนสำหรับเครื่องช่วยการฝึกอบรมทางเทคนิค 6) ชั้นวางสำหรับเก็บงานเด็ก งานศิลปะ กองทุนระเบียบวิธี 7) โพเดียมสำหรับการแสดงกลางแจ้ง 8) อุจจาระสูงและต่ำเก้าอี้ สื่อการสอนทางเทคนิค - ทีวี - VCR - เครื่องบันทึกเสียง - เครื่องฉายสไลด์ - เครื่องเล่นแผ่นเสียง
ห้องสมุด: - หนังสือเกี่ยวกับศิลปะ, เอกสาร - การทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินต่างๆ - โปสการ์ด, สไลด์, ชุดภาพถ่ายที่มีภาพธรรมชาติ, สัตว์, นก - ตารางเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์สีและการวาดภาพ - หนังสือเด็กพร้อมภาพประกอบของศิลปิน - เทป, ดิสก์, บันทึกด้วยผลงานดนตรี นิทาน , เพลงสำหรับเด็ก - สื่อวิดีโอ: "สิ่งมหัศจรรย์ของโลก", "พิพิธภัณฑ์แห่งรัสเซีย", "ประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์" - นวนิยาย - เอกสารของวารสาร "ศิลปินหนุ่ม", "แกลเลอรี่", "ศิลปิน", "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์". รายการสำหรับการแสดงกลางแจ้ง: - เหยือก, ตะกร้า, จาน (เซรามิก, พอร์ซเลน, แก้ว, โลหะ, ไม้), - ยัดกระรอก, นก - แบบจำลองของผัก, ผลไม้, เบอร์รี่ - รูปทรงเรขาคณิตของปูนปลาสเตอร์ - งานของเด็กเป็นตัวอย่างของการทำงานสร้างสรรค์ - ผลงานของนักเรียน Art School and Institute. รีพิน ผลงานของศิลปิน - อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายในการแสดงละคร รวมถึงเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน - เครื่องดนตรี - ของใช้ในครัวเรือนของรัสเซีย: ล้อหมุน รองเท้าพนัน เหล็กหล่อ เตารีด ฯลฯ - สิ่งของและตัวอย่างงานหัตถกรรมพื้นบ้าน - ผ้าม่าน
แนวปฏิบัติ
วิชา "วิจิตรศิลป์" มีบทบาทสำคัญในการศึกษาคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์และการศึกษาศิลปะของเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย เนื่องจากวิจิตรศิลป์จะพัฒนาความรู้สึกทางสุนทรียะและความเข้าใจในความงามของเด็ก ส่งเสริมความสนใจและความรักในศิลปะ อิทธิพลทางจิตวิญญาณต่อการพัฒนาคุณธรรมของบุคลิกภาพของเด็ก นอกจากนี้ ชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ในสภาพของโรงเรียนสอนศิลปะยังให้ความรู้แก่นักเรียนเกี่ยวกับพื้นฐานการวาดภาพ การวาดภาพ และการจัดองค์ประกอบ ทักษะการวาดภาพด้วยวัสดุต่างๆ จากธรรมชาติ จากความทรงจำ จากจินตนาการ พัฒนาความสามารถในการมองเห็นในเด็ก , รสนิยมทางศิลปะ , จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ เนื้อหาของวิชารวมถึงการรับรู้สุนทรียภาพของความเป็นจริงและศิลปะ (นักเรียน - ผู้ชม) และกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน (นักเรียน - ศิลปิน) จุดสำคัญมากในการศึกษาศิลปะสำหรับเด็กคือการพัฒนาการตอบสนองต่อความงามของธรรมชาติ ความสามารถ และความต้องการที่จะเพลิดเพลินไปกับความเป็นจริงโดยรอบ ด้วยเหตุนี้ จึงจำเป็นต้องทัศนศึกษาและสังเกตการณ์ (ด้วยกระดาษและดินสอ) กับสิ่งที่อยู่รอบตัวเด็ก กล่าวคือ ออกไปวาดภาพธรรมชาติและดูภาพทิวทัศน์ ผู้คน สัตว์ นก ฯลฯ
ในกระบวนการสื่อสารกับตัวอย่างวิจิตรศิลป์ เด็ก ๆ จะได้รับข้อมูลเกี่ยวกับผลงานที่โดดเด่นที่สุดของศิลปินในและต่างประเทศ ทำความคุ้นเคยกับลักษณะเด่นของประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์ รับรู้เนื้อหาของภาพศิลปะในวิจิตรศิลป์ เกี่ยวข้องกับวิธีการแสดงออก (แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับบทบาทของสี แสง ขนาด องค์ประกอบ จังหวะในรูปภาพเพื่อถ่ายทอดเนื้อหา) มันเป็นสิ่งสำคัญในรูปแบบที่สามารถเข้าถึงได้เพื่อให้นักเรียนมีความคิดเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์เป็นวิธีพิเศษในการรู้จักชีวิตโลกเพื่ออธิบายว่าศิลปินไม่เพียง แต่บอกเราเกี่ยวกับเรื่องราวที่น่าสนใจ แต่ยังแสดงทัศนคติของพวกเขาต่อภาพเสมอ ถ่ายทอดออกมาในรูปแบบวิจิตรศิลป์ ในตอนเริ่มต้นของแต่ละงาน เมื่อนำเสนอหัวข้อ จำเป็นต้องสร้างอารมณ์ให้เด็ก ดึงดูดใจพวกเขาก่อนงานภาคปฏิบัติที่จะเกิดขึ้น จำเป็นต้องกระจายรูปแบบการนำเสนอของวัสดุโดยใช้การทำสำเนา, สไลด์พร้อมภาพวาดโดยศิลปิน, ภาพวาดของเด็ก, วัตถุของศิลปะพื้นบ้านประยุกต์, หนังสือเด็กที่มีภาพประกอบอย่างดี และหนังสือเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ ทั้งหมดนี้สามารถรวมไว้ในระหว่างการมอบหมายในขั้นตอนต่าง ๆ ของงานของนักเรียนได้ตามความจำเป็น เพื่อให้บรรลุทัศนคติทางอารมณ์บางอย่างจากเด็ก เพื่อสร้างภาพในจินตนาการของพวกเขา ขอแนะนำให้แนะนำการฟังดนตรีหรือการบันทึกวรรณกรรม การอ่านงานวรรณกรรมหรือชิ้นส่วน บทกวี ตลอดจนการใช้สถานการณ์ในเกมต่างๆ (เช่น ช่วงเวลานี้ยังเกิดขึ้นในโปรแกรมนี้) ) ในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติ การทำความคุ้นเคยกับวิจิตรศิลป์ควรเริ่มต้นด้วยการวาดภาพ ในกระบวนการเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพมีความจำเป็น: ​​- สอนวิธีใช้สื่อการวาดภาพ - สอนอย่างถูกต้องและแม่นยำในการดูและถ่ายทอดโครงสร้าง สัดส่วนของวัตถุและรูปร่าง - สอนการถ่ายทอดปริมาณโดยใช้ chiaroscuro โดยคำนึงถึงความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ - สอนการทำภาพสเก็ตช์และภาพสเก็ตช์และใช้ในการประกอบโครงเรื่อง เมื่อสอนพื้นฐานการวาดภาพมีความจำเป็น: ​​- สอนวิธีจัดการวัสดุศิลปะ - สอนวิธีการทำงานกับสีน้ำ gouache ต่างๆ - ให้ความรู้เกี่ยวกับสีหลักและสีรอง โทนสีวิธีการได้สีต่างๆและเฉดสีกลุ่มสีที่อบอุ่นและเย็น - สอนถ่ายทอดวัตถุในสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อยด้วยโทนสีและสี - ช่วยพัฒนาการมองเห็นสี งานขององค์ประกอบได้รับการแก้ไขทั้งในการวาดภาพและการวาดภาพและในงานวางแผน - นี่คือการวาดภาพในหัวข้อของชีวิตรอบ ๆ จากความทรงจำจากการสังเกตจากจินตนาการองค์ประกอบแฟนตาซีภาพประกอบเนื้อเรื่องของเทพนิยายงานวรรณกรรม ในการทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบมีความจำเป็น: ​​- เพื่อปลูกฝังความรู้เกี่ยวกับองค์ประกอบที่เป็นทางการหลักขององค์ประกอบ: หลักการของสามองค์ประกอบ, ภาพเงา, จังหวะ, ความคมชัดของพลาสติก, สัดส่วน, ศูนย์กลาง - decentricity, สถิตยศาสตร์ - ไดนามิก, สมมาตร -ไม่สมมาตร;
- สอนการทำงานกับวัสดุต่างๆ และเทคนิคต่างๆ (ดินสอ สีน้ำ gouache สีพาสเทล ดินสอสี บนกระดาษย้อมสีในสื่อผสม) สิ่งสำคัญในการทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบในกลุ่มเตรียมการคือการพัฒนาพื้นผิวทั้งหมดของแผ่นกระดาษและการเติมภาพที่กลมกลืนกัน ในปีที่สองของการศึกษา เด็กๆ เรียนรู้ที่จะเลือกวัตถุสำหรับองค์ประกอบที่สอดคล้องกับแผน เช่นเดียวกับการวาดขนาดใหญ่ แนวคิดของ "ภาพศิลปะ" ถูกนำมาใช้ - ภาพของธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆของปีอารมณ์ในธรรมชาติ ภาพป่า (สว่างและมืดน่ากลัว); ภาพลักษณ์ของบุคคลและตัวละครของเขา (ตัวละครในเทพนิยายที่ดีและชั่วร้าย); ภาพศิลปะของอาคาร (บ้านของฮีโร่ในเทพนิยายที่ดีและชั่วอารมณ์ดีและไม่ดี) งานภาคสนามในโปรแกรม (ภาพนิ่ง ภาพสเก็ตช์ ฯลฯ) จะสัมพันธ์กับงานการเรียบเรียงที่ตามมา งานหลักในการทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบจากจินตนาการ จากความทรงจำ และจากการสังเกต: เพื่อให้สามารถเขียนและแสดงโครงเรื่องได้มากที่สุด เพื่อเก็บไว้ในความทรงจำและถ่ายทอดภาพและธรรมชาติของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่สังเกตได้ ประสานวัตถุและตัวอักษรทั้งหมดในขนาด รูปร่าง สี และการจัดวางพื้นที่ ในการจัดองค์ประกอบภาพ นอกจากการวางแผนและการเรียบเรียงแล้ว สิ่งสำคัญมากคือต้องส่งเสริมให้เด็ก ๆ วางแผนและหย่านมจากภาพประกอบหนังสือซ้ำๆ ที่พวกเขาเคยเห็น เด็กเล็กไม่สามารถทำงานระยะยาวในหัวข้อเดียวได้ จึงมีบทเรียน 2-3 บทสำหรับหัวข้อเดียว สิ่งสำคัญคือต้องกระจายรูปแบบขององค์ประกอบโดยไม่ทำให้เด็กคุ้นเคยกับแผ่นงานมาตรฐาน เช่นเดียวกับการกระจายเทคนิคและวัสดุในการทำงาน (กระดาษปรับสีและสี ดินสอสี (ขี้ผึ้ง ไขมัน) สีพาสเทล ร่าเริง ถ่าน ปากกาสักหลาด , สีน้ำ, gouache, ดินสอแกรไฟต์), การวาดภาพแบบสลับ, การวาดภาพและการจัดองค์ประกอบ ในการทำงาน ครูต้องใช้แนวทางเป็นรายบุคคลกับนักเรียนแต่ละคน อนุมัติสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในงานของทุกคนที่แสดงความขยันหมั่นเพียรและความคิดริเริ่ม ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับผู้ที่ไม่ประสบความสำเร็จในการทำงานเสมอไป จำเป็นต้องช่วยเด็กในการทำงานเกี่ยวกับรายละเอียดส่วนบุคคลหรือแง่มุมต่างๆ ของงาน หลังจากเสร็จงานแต่ละงานแล้ว มีความจำเป็นต้องจัดกลุ่มทบทวนและอภิปรายงานของเด็ก เพื่อให้เด็กประเมินผลงานและเพื่อนร่วมชั้นของพวกเขา ความสามารถในการดูงานของตัวเองและของผู้อื่น ชื่นชมหรือวิพากษ์วิจารณ์พวกเขา จะส่งผลให้ความสามารถในการสื่อสารกับงานศิลปะที่แท้จริง เมื่อสรุปผลควรสังเกตข้อดีของงานของนักเรียนแต่ละคน ควรส่งเสริมให้เด็กหันไปหาหัวข้อและโครงเรื่องที่สอดคล้องกับการสังเกตและประสบการณ์ชีวิตของพวกเขา เช่นเดียวกับการแสดงความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ในการเลือกโครงเรื่องและในการแก้ปัญหาทางศิลปะของหัวข้อ เพื่อการดูดซึมและการรวบรวมความรู้ ทักษะ และความสามารถในเรื่องที่ดีขึ้น โปรแกรมจัดให้มีการเยี่ยมชมสถาบันวัฒนธรรม (โรงละคร คอนเสิร์ตฮอลล์ พิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ) การมีส่วนร่วมของนักเรียนในกิจกรรมสร้างสรรค์ และกิจกรรมวัฒนธรรมและการศึกษาของโรงเรียน
บรรณานุกรม.
1. Alekhin A.D. เกี่ยวกับภาษาวิจิตรศิลป์ - ม., 2516
2. Barshch A. O. ภาพร่างและภาพร่าง - M. , 1970 3. ปัญหา GV พื้นฐานของการรู้หนังสือด้วยภาพ. - M. , 1969 4. Belyaev TF แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการแสดงเชิงพื้นที่ในนักเรียน - M. , 1983 5. Kosterin N. P. การวาดภาพเพื่อการศึกษา. - M., 1980 6. Kuzin VS พื้นฐานการสอนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียน. - M., 1977 7. Kuzin VS วิธีการสอนวิจิตรศิลป์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - 3 - M. , 1980 8. Nemensky BM ภูมิปัญญาแห่งความงาม ว่าด้วยปัญหาการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ - M. , 1987 9. Odnoralov NV วัสดุในวิจิตรศิลป์ - M. , 1983 10. Polunina VN ศิลปะและเด็ก ๆ 11. Puchkov AS, Triselev AV วิธีการทำงานในชีวิตนิ่ง - M. , 1982 12. Rostovtsev N. N. การวาดภาพเพื่อการศึกษา - M. , 1976 13. Rostovtsev NN วิธีการสอนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียน - M. , 1980 14. Solovieva B. A. ศิลปะการวาดภาพ - M .: Art, 1989 15. Unkovsky A. A. จิตรกรรม คำถามเกี่ยวกับสี - M. , 1980 16. Chepalov A. K. , Polunina V. N. ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านรัสเซีย - M. , 1973 17. Shorokhov EV วิธีการสอนองค์ประกอบในบทเรียนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียน - M. , 1977 18. Shorokhov E.V. พื้นฐานขององค์ประกอบ - M. , 1975 19. Shpikalova T. Ya. ศิลปะพื้นบ้านในบทเรียนการวาดภาพตกแต่ง - ม., 2522
โปรแกรมการฝึกอบรม

"เกมละคร"

หมายเหตุอธิบาย
หัวข้อ "เกมละคร" เป็นกระบวนการซ้อมการแสดงละครกับเด็ก วิชาทางวิชาการมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างกระบวนการฝึกซ้อมที่ได้ผลและสมควรโดยมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาทักษะการแสดงในด้านต่างๆ ของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ กระบวนการเตรียมการแสดงบนเวทีสร้างทักษะการแสดงของเด็กในประเภทและทิศทางการแสดงละครต่างๆ แนะนำให้รู้จักแก่นแท้ ความหมาย และเนื้อหาของศิลปะการแสดง ช่วยในการระบุศักยภาพความคิดสร้างสรรค์และบุคลิกลักษณะเฉพาะของนักเรียนแต่ละคน รวมทั้งร่างกาย สติปัญญา และอารมณ์ อุปกรณ์ของลูกในการทำงาน ระยะเวลาสำหรับการเรียนรู้โปรแกรม Theatre Games คือ 1 ปี ปริมาตรของห้องเรียนในวิชานี้คือ 124 ชั่วโมง หัวข้อ "ชั้นเรียนโรงละคร" เกิดขึ้นในรูปแบบของชั้นเรียนกลุ่ม จำนวนเซสชันการฝึกอบรมต่อสัปดาห์: 1.2 ไตรมาส - ครั้งละ 3 ชั่วโมง, ไตรมาสที่ 3 - 4 ชั่วโมง, ไตรมาสที่ 4 - 6 ชั่วโมง เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของเรื่อง วัตถุประสงค์: 1. การระบุเด็กที่มีพรสวรรค์ในด้านศิลปะการละครในวัยเด็ก 2. การพัฒนาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของบุคลิกภาพของเด็กบนพื้นฐานของความรู้ทักษะและความสามารถด้านการแสดงละครและการแสดงที่ได้รับจากเขาในกระบวนการควบคุมโปรแกรม 3. การเตรียมเด็กที่มีพรสวรรค์เพื่อเข้าศึกษาในสถาบันการศึกษาที่ใช้โปรแกรมการศึกษาระดับเตรียมอาชีพในสาขาศิลปะการละคร วัตถุประสงค์ของเรื่อง: 1. เพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักโรงละครในรูปแบบศิลปะ 2. ให้นักเรียนมีการปฏิบัติบนเวทีอย่างต่อเนื่อง 3. พัฒนาความสามารถส่วนบุคคลและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก 4. ถอดที่หนีบทางจิตวิทยาและกล้ามเนื้อ ๕. เพื่อส่งเสริมให้เกิดตำแหน่งทางจิตวิญญาณและศีลธรรมแก่นักศึกษา 6. สอน: - พื้นฐานของความปลอดภัยเมื่อทำงานบนเวที; - ใช้วิธีการแสดงออกเพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ (พลาสติก, การแสดงออกทางสีหน้า, ฯลฯ ); - ใช้ทักษะทางเทคนิคที่ได้รับในการแก้ปัญหาประสิทธิภาพ - ลบแต่ละคลิป; ต่อสู้กับความกลัวในการขึ้นเวที - นำทางและดำเนินการในพื้นที่เวที; - อยู่บนเวทีอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ - คิดอย่างอิสระและลงมือบนเวที - มีปฏิสัมพันธ์กับพันธมิตรบนเวที - ประสานตำแหน่งของพวกเขาในพื้นที่เวที 7. พัฒนาในกระบวนการซ้อม:
- การสังเกต; - จินตนาการและจินตนาการที่สร้างสรรค์ - ความสนใจและความจำ - การคิดแบบเชื่อมโยงและเชิงเปรียบเทียบ - ความรู้สึกของจังหวะ - การคิดอย่างมีตรรกะ; - ความสามารถในการสร้างชุดกิจกรรม - ความสามารถในการกำหนดความคิดหลักความคิดของงาน - ความสามารถในการวิเคราะห์เนื้อหาที่เสนอและกำหนดความคิด - สามารถถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกแก่ผู้ชมได้ - วิเคราะห์งานของตนเองและงานของนักเรียนคนอื่น ๆ 8. เพื่อพัฒนาในขั้นตอนการแสดงละคร: - ทักษะในการเรียนรู้ความหมายของพลาสติก - ทักษะการมีส่วนร่วมในการฝึกซ้อม - ทักษะการพูดในที่สาธารณะ - ทักษะการสื่อสารกับผู้ชมในการแสดงละคร - การเป็นหุ้นส่วนในกลุ่ม เพื่อสอนการสื่อสารซึ่งกันและกัน ความเคารพซึ่งกันและกัน ความเข้าใจ - พัฒนาขอบเขตอารมณ์ของบุคลิกภาพของเด็กรวมถึงความสามารถในการเห็นอกเห็นใจความเห็นอกเห็นใจ - มีวินัยในตนเองความสามารถในการจัดระเบียบตัวเองและเวลาของคุณ - ความรับผิดชอบ; - ทักษะการจัดองค์กร - ความสามารถในการนำเสนอและพิสูจน์ความคิดของคุณ - รสนิยมทางศิลปะ - ความสามารถในการสื่อสาร; - ความอุตสาหะ; - กิจกรรม. ทักษะที่ได้มาในกระบวนการเรียนรู้ดำเนินการโดยนักเรียนในงานสร้างสรรค์เฉพาะในรูปแบบของการแสดงบนเวที การแสดงที่ดำเนินการสำหรับผู้ชมในแต่ละปีการศึกษา วิธีการสอน เพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้และดำเนินการตามวัตถุประสงค์ของวิชานั้น ๆ จะใช้วิธีการสอนต่อไปนี้: - วาจา (คำอธิบาย, การสนทนา, เรื่องราว); - ภาพ (การแสดง การสังเกต การสาธิตวิธีการทำงาน) - ใช้ได้จริง; วิธีการทำงานที่เสนอภายในกรอบของโปรแกรมการศึกษานี้เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการดำเนินการตามเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของวิชานี้และขึ้นอยู่กับวิธีการที่ได้รับการพิสูจน์แล้วและประเพณีการแสดงละครที่กำหนดไว้
วัสดุและเงื่อนไขทางเทคนิคสำหรับการดำเนินการตามหัวข้อ: - ห้องที่มีอุปกรณ์พิเศษ (โรงละคร) พร้อมอุปกรณ์ที่จำเป็น (เปียโนหรือแกรนด์เปียโน, ไฟ, อุปกรณ์ดนตรีและคอมพิวเตอร์) - ห้องเรียนสำหรับชั้นเรียนแบบกลุ่ม; - ชุดกีฬาควรเป็นสีเข้มทึบ รองเท้ากันลื่นที่สะดวกสบายเพื่อความปลอดภัยในห้องเรียนและเสรีภาพในการเคลื่อนไหวในกระบวนการทำงาน - คอมพิวเตอร์พร้อมลำโพงเสียง - คลังเพลง; - การใช้อินเทอร์เน็ต - ฐานวัสดุสำหรับสร้างเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก และฉาก - ห้องสมุดโรงเรียน
การวางแผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องเป็นเวลาสองปีของการศึกษา
เลขที่ ชื่องาน จำนวน
ชั่วโมง 1 ทำความคุ้นเคยกับเวที 3 2 ภาพและลักษณะของตัวละครบนเวที 18 3 การกระทำของตัวละครในสถานการณ์ที่เสนอ 17 4 การซ้อม 40 5 การซ้อมดนตรี 30 6 การเคลื่อนไหวบนเวทีและการพูดบนเวที 16 รวม: 124
เนื้อหา
ภารกิจที่ 1. ทำความคุ้นเคยกับฉาก เป้าหมายและเป้าหมาย:
เวทีใดเป็นพื้นที่แรกสุดที่นักแสดงปฏิบัติตามความตั้งใจของผู้กำกับ ที่ซึ่งทุกอย่างควรอยู่ใต้บังคับบัญชาของผู้กำกับ รวมทั้ง scenography - การออกแบบงานศิลปะของการแสดง ต้องการทราบ: 6) โครงสร้างของเวทีละครคลาสสิก 7) แนวคิดของ "พื้นที่บนเวที" 8) ทิวทัศน์ 9) เสื้อผ้าบนเวที 10) ไฟเวที 11) เสียง. ซาวด์แทร็กประสิทธิภาพ 12) อุปกรณ์ประกอบฉาก 13) สูท ภารกิจที่ 2 ภาพและลักษณะของตัวละครบนเวที เป้าหมายและวัตถุประสงค์: เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความคิดสร้างสรรค์คืออิสรภาพ อันที่จริงนี่ไม่ใช่เงื่อนไข แต่เป็นคำพ้องความหมายสำหรับความคิดสร้างสรรค์ อาจดูขัดแย้ง แต่ความซับซ้อนของที่หนีบของกล้ามเนื้อซึ่งเป็นโครงของที่หนีบภายในนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนในเด็กอายุ 5 ขวบ ดังนั้นการหันมาใช้ภาพลักษณ์และคาแรคเตอร์ของตัวละครบนเวทีจึงจำเป็นต้องช่วยให้เด็กๆ ได้รับการปลดปล่อย การปรากฏตัวของพระเอก ใบหน้าด้านในของพระเอก คลายกล้ามเนื้อ. จินตนาการ. ภารกิจที่ 3 การกระทำของฮีโร่ในสถานการณ์ที่เสนอ เป้าหมายและวัตถุประสงค์: สำหรับทารก คุณสามารถทำแบบฝึกหัดเดียวกันซ้ำได้หลายครั้ง พวกเขาจะตอบสนองต่อความคุ้นเคยด้วยความปิติยินดี กับพวกเขาควรแนะนำสิ่งใหม่ช้ามากจนมองไม่เห็นเพื่อที่จะดูดซึมโดยไม่ต้องใช้ความพยายามที่สังเกตได้ แต่ผลลัพธ์ที่เป็นบวกนั้นชัดเจน 1. กำหนดสถานการณ์สำหรับเด็กและขอให้พวกเขาตอบสนอง นี่จะแสดงให้พวกเขาเห็นว่าพวกเขาจะตอบสนองอย่างไร 2. ปฏิสัมพันธ์ของฮีโร่กับตัวละครต่าง ๆ ในสถานการณ์ที่เสนอเดียวกัน 3. ใช้ตัวอย่างละครหรือเทพนิยายที่เสนอให้เด็กดูทั้งสถานการณ์และลักษณะของตัวละคร ภารกิจที่ 4 การซ้อม เป้าหมายและวัตถุประสงค์: การซ้อมประกอบด้วย: 20. การอ่านสคริปต์ 21. การกระจายบทบาท 22. การวิเคราะห์บทละคร 23. การสร้างและปรับแต่งภาพวาดในท้องทุ่ง 24. บทรันทด (ฉาก การแสดง การแสดงโดยรวม) 25. การซ้อมแต่งกาย
ภารกิจที่ 5. การซ้อมดนตรี เป้าหมายและวัตถุประสงค์: เพื่อแสดงให้เด็ก ๆ เห็นว่าดนตรีช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับการแสดงและขยายจินตนาการได้อย่างไร 1. การเรียนรู้สื่อดนตรี 2. การแสดงละคร ภารกิจที่ 6 การเคลื่อนไหวบนเวทีและการพูดบนเวที เป้าหมายและวัตถุประสงค์: การแสดงบนเวทีประกอบด้วย: พื้นฐานของการแสดงผาดโผน การทำงานกับวัตถุ การแสดงกล แต่เหนือสิ่งอื่นใด มันคือการพัฒนาเครื่องมือทางจิต ในงานนี้เราจะศึกษาแบบฝึกหัดพื้นฐานของการแสดงผาดโผนเนื่องจากจะช่วยให้คุณพัฒนาทักษะเบื้องต้นของการประสานงานการเคลื่อนไหว ปฏิกิริยา ความมุ่งมั่น ความยืดหยุ่น พลวัต ความสามารถในการกระโดด ความแข็งแรงทางกายภาพ ภารกิจหลักของ Stage Speech คือการบรรลุเสรีภาพของกล้ามเนื้ออย่างแท้จริง เพื่อขจัดความตึงเครียดและความกลัว เนื่องจากตามกฎแล้วบุคคลจะรวมกระบวนการเคลื่อนไหวกับกระบวนการเปล่งเสียง ดังนั้นการสอนเสียงนำจึงต้องผสมผสานกับการเคลื่อนไหวซึ่งจะช่วยให้เสียงนั้น  การอุ่นเครื่องข้อต่อ  ระบบทางเดินหายใจที่ซับซ้อน  ยิมนาสติกที่เปล่งออกมา  การใช้คำอุทาน คำ วลี โองการ คำพูดอย่างกระตือรือร้น การทำงานด้านการศึกษาเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหลักภายในกรอบของโปรแกรม "Theatre Classes" การทำงานกับการแสดงเป็นผลมาจากกระบวนการทางการศึกษาและศิลปะในบางขั้นตอน การแสดงเป็นการแสดงโดยครูผู้สอน ในการดำเนินการตามประสิทธิภาพ จำเป็นต้องค้นหาความสมดุลระหว่างความซับซ้อนของเนื้อหาบนเวทีและระดับของการแสดงความรู้ที่จำเป็นสำหรับการใช้งาน (เป็นไปได้ที่จะมีส่วนร่วมกับนักเรียนจากชั้นเรียนที่แตกต่างกัน) ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการปฏิบัติงานในกระบวนการนั้นมีความซับซ้อนมากขึ้น ของการสร้างสรรค์ผลงานสร้างบรรยากาศที่เอื้ออาทรและสร้างสรรค์ ขั้นตอนหลักต่อเนื่องกันของการสร้างผลการเรียน: - เนื้อหาการละคร - การกำเนิดของความคิด - การกระจายบทบาท - การอ่านบทละคร - ช่วงเวลาการดื่ม - การวิเคราะห์การเล่น - วิธีการวิเคราะห์ที่มีประสิทธิภาพ - วิธีการสเก็ตช์, - กระบวนการซ้อมหลัก (การสร้างและปรับแต่งการวาดมิเสะ , การกำหนดฉาก, การเรียนดนตรี, การแสดงละคร, การต่อสู้บนเวที, พลาสติก ฯลฯ ขึ้นอยู่กับประเภทและความคิดของผู้กำกับ ), - วิ่ง (ของฉาก, การกระทำ, การแสดงโดยรวม), - การซ้อมทั่วไป,
- การแสดงบนเวที วัตถุประสงค์ของการฝึกอบรมคือเพื่อรวมทักษะที่ได้รับ พัฒนาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ให้สูงสุด เตรียมเด็กให้พร้อมเข้าสู่สถาบันการศึกษาที่ดำเนินโปรแกรมการศึกษาขั้นพื้นฐานก่อนวิชาชีพในสาขาศิลปะการละคร นักเรียนจะต้องสามารถอยู่บนเวทีได้อย่างเป็นธรรมชาติในกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ - ในการเต้น, ในการร้องเพลง, ในประเภทการพูด ต้องมีบทบาทที่หลากหลายในการแสดงการศึกษา การฝึกบนเวทีเป็นกิจกรรมหลัก
ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักเรียน
ผลลัพธ์ของการเรียนรู้โปรแกรม "Theatrical Games" คือการได้มาซึ่งความรู้ทักษะและความสามารถต่อไปนี้โดยนักเรียน:
- ความสามารถในการเตรียมหมายเลขเวทีคอนเสิร์ตหรือชิ้นส่วนของบทบาทการแสดงภายใต้การแนะนำของครู - ความสามารถในการทำงานในทีมสร้างสรรค์: ปฏิบัติต่อคู่หูบนเวทีอย่างสุภาพ มีไหวพริบ และให้เกียรติ - ความสามารถในการวิเคราะห์และแก้ไขข้อผิดพลาด - ใช้ทักษะเพื่อนำความรู้และทักษะที่ได้มาในการทำงานจริงบนเวทีเมื่อแสดงหมายเลขคอนเสิร์ตหรือบทบาทในการฝึกอบรม - ความสามารถในการใช้วิธีการแสดงออกเพื่อสร้างภาพศิลปะ - ความสามารถในการใช้ทักษะทางเทคนิคที่ได้รับในการแก้ปัญหาด้านประสิทธิภาพ - ความสามารถในการรวบรวมลักษณะทางดนตรีและพลาสติกของตัวละคร - ความสามารถในการวิเคราะห์งานและงานของคู่ค้าอย่างถูกต้อง - ทักษะในการเรียนรู้ความหมายของพลาสติก - ทักษะการมีส่วนร่วมในการฝึกซ้อม - ทักษะการพูดในที่สาธารณะ - ทักษะการสื่อสารกับผู้ชมในการแสดงละคร - ทักษะการฝึกอบรมของอุปกรณ์ทางจิต - ความรู้เกี่ยวกับวิธีการหลักในการแสดงออกของศิลปะการละคร - ความรู้เกี่ยวกับคำศัพท์การละคร - ความรู้เกี่ยวกับวิธีการแสดงออกของการแสดงบนเวทีและความหลากหลาย - ความสามารถในการพัฒนาตรรกะของพฤติกรรมบนเวทีความได้เปรียบของการกระทำ - ความสามารถในการประสานงานในพื้นที่เวที - ความรู้เกี่ยวกับแนวโน้มความงามและโวหารหลักในด้านศิลปะการละคร - ความสามารถในการทำงานตามบทบาทภายใต้การแนะนำของครู - ทักษะการใช้อุปกรณ์ประกอบฉากการแสดงละคร - ความรู้พื้นฐานด้านความปลอดภัยในการทำงานบนเวที องค์ประกอบสร้างสรรค์ที่นักเรียนต้องเชี่ยวชาญ ได้แก่ - ให้ความสนใจกับวัตถุ เพื่อนร่วมงาน - ดูได้ยินรับรู้; - ความทรงจำสำหรับความรู้สึกและการสร้างนิมิตที่เป็นรูปเป็นร่างบนพื้นฐานของมัน - จินตนาการและจินตนาการ; - ความสามารถในการโต้ตอบ; - ความสม่ำเสมอและความสม่ำเสมอของการกระทำและความรู้สึก - ความรู้สึกจริงบนเวที - ศรัทธาในสถานการณ์ที่เสนอ - ความรู้สึกของความคาดหวังของการกระทำและความคิด - ความรู้สึกของจังหวะ - อดทน ทุ่มเท และตั้งใจ - อิสระของกล้ามเนื้อและความยืดหยุ่น - ครอบครองเสียง, การออกเสียง; - ความรู้สึกของวลี; - ความสามารถในการกระทำด้วยคำพูด

รูปแบบและวิธีการควบคุมระบบการจัดลำดับ
การรับรองขั้นสุดท้าย (การทดสอบ) สำหรับนักเรียนคือการแสดงบทบาทในการผลิตขั้นสุดท้าย ประเมินคุณภาพการฝึกอบรมนักศึกษาตามระบบเครดิตไม่เครดิต
การสนับสนุนระเบียบวิธีของกระบวนการศึกษา
วิธีการของกิจกรรมการศึกษาในหัวข้อ "Theater Games" ขึ้นอยู่กับการพัฒนาเชิงปฏิบัติและเชิงทฤษฎีของโรงเรียนโรงละครรัสเซียที่ดีที่สุดซึ่งได้ดำเนินการ K.S. Stanislavsky พัฒนาการทางทฤษฎีและการปฏิบัติของนักเรียนและผู้ติดตามของเขา (E.B. Vakhtangov, M.A. Chekhov, A.Ya. Tairov, V.E. Meyerhold เป็นต้น) อาจารย์การละคร ผู้กำกับภาคปฏิบัติ และนักทฤษฎีการละครที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น พ.ศ. ซาคาว่า มอ. เนเบล, จี.วี. คริสตี้, NM Gorchakov แต่ก่อนอื่น K.S. Stanislavsky และ V.I. ในกระบวนการของชีวิตสร้างสรรค์ในงานศิลปะ Nemirovich-Danchenko ได้ค้นพบรูปแบบและวิธีการทำงานที่มีประสิทธิภาพในการแสดง ซึ่งรวมกระบวนการเรียนรู้และกระบวนการสร้างสรรค์เข้าด้วยกัน ทำให้เกิดความต้องการที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับการแสดง ทักษะโดยพิจารณาจากกระบวนการจัดฉากการแสดง เน้นขั้นตอนการสร้างและกำหนดข้อกำหนดที่นำเสนอต่อนักแสดงรุ่นเยาว์ในแต่ละขั้นตอนของการฝึกซ้อม ในทุกขั้นตอนของการฝึกอบรม แนวทางสำหรับนักเรียนแต่ละคนเป็นสิ่งสำคัญมาก การเลี้ยงดูบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและมีความรับผิดชอบมาก เด็กมีพัฒนาการทางจิตในระดับต่างๆ กัน แต่ละคนมีขีดจำกัดและความสามารถของตนเอง ดังนั้น ก่อนอื่น ครูต้องช่วยให้นักเรียนแต่ละคนเชื่อมั่นในตนเอง -ความมั่นใจ. คุณสามารถใช้วิธีการกระตุ้นอารมณ์ - สร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จในห้องเรียนซึ่งถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษโดยกลุ่มครูของสถานการณ์ดังกล่าวซึ่งเด็กบรรลุผลลัพธ์ที่ดีซึ่งนำไปสู่ความรู้สึกมั่นใจในตนเองและความรู้สึกของ " ความเบา" ของกระบวนการเรียนรู้ ในการทำงานเกี่ยวกับหมายเลขบนเวที ข้อความที่ตัดตอนมา และผลการปฏิบัติงานทางการศึกษา ผ่านการปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ของนักเรียนและครู วิธีการฝึกหัดการซ้อม ตลอดจนวิธีการวิเคราะห์ผลงานอย่างมีประสิทธิภาพ ช่วยให้ครูเพิ่มความแตกต่างเชิงสร้างสรรค์ของ นักเรียน. วินัยเป็นปัจจัยสำคัญในการสอนเด็ก จำเป็นต้องปลูกฝังให้นักเรียนมีความรับผิดชอบในการทำงานเป็นทีมและพัฒนาวินัยในตนเองในลักษณะของนักเรียนแต่ละคน - ความสามารถในการนำงานไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงในความสนใจหรืออิทธิพลของปัจจัยภายนอก การมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์ คอนเสิร์ตเฉพาะเรื่อง และกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษาของสถาบันการศึกษาจะช่วยให้นักเรียนได้ทดสอบ รวบรวม และพัฒนาทักษะและความสามารถของตนในทางปฏิบัติ ในเวลาเดียวกัน กิจกรรมที่มากเกินไปในพื้นที่นี้อาจส่งผลเสียต่อทั้งการสร้างบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์และกระบวนการศึกษาเอง ทั้งนี้ครูต้องวิเคราะห์การแสดงแต่ละขั้นร่วมกับเด็กอย่างรอบคอบ
ประสิทธิภาพการทำงานและป้องกันนักเรียนจากการพัฒนาความประมาทเลินเล่อความไม่ถูกต้องและการแสดงความคิดโบราณ
รายการละครโดยประมาณสำหรับการตัดตอนและการผลิต
6) นิทานพื้นบ้านรัสเซีย "หัวผักกาด" 7) เทพนิยาย "เทเรม็อก" 8) Marshak S.Ya. "บ้านของแมว" 9) E. T. A. Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King" 10) ก.ค. Andersen "The Girl with Matches" 11) K.I. Chukovsky "The Tsokotukha Fly"
บรรณานุกรม

9) Bakhtin N.N. โรงละครกับบทบาทในการศึกษา ส. ช่วยเหลือครอบครัวและโรงเรียน - M.: Benefit, 1911 10) Vakhtangov E.B. สรุปบทความ - M .: VTO, 1984 11) Vygotsky L.S. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในวัยเด็ก M. , 1991. GITIS, 1998 12) Golubovsky B. นักแสดง - ศิลปินอิสระ: คู่มือระเบียบวิธี // I 13) Golubovsky B.G. การสังเกต อีทูดี้ ภาพ: หนังสือเรียน - M. , 1998 14) Ershov P.M. เทคโนโลยีการแสดง M.: LLP "Gorbunok", 1992 15) Dodin L. การเดินทางที่ไม่สิ้นสุด. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Baltic Seasons, 2009 16) Knebel M.O. เกี่ยวกับวิธีการวิเคราะห์การเล่นและบทบาทที่มีประสิทธิภาพ – รุ่นใดก็ได้ 17) Knebel M.O. กวีนิพนธ์การสอน. - M. , 1976 18) Morozova G.V. การศึกษาพลาสติกของนักแสดง ม.: เทอร์ร่า. กีฬา, 1998 19) Ostrovsky A.N. "เกี่ยวกับโรงละคร" หมายเหตุสุนทรพจน์และตัวอักษร / สามัญ เอ็ด และอินโทร ข้อ 20) Pirogov N.I. ผลงานการสอนที่คัดเลือกมา M. , 1953. S. 96 - 103 21) Popov P. การสอนการแสดงละคร เกี่ยวกับวิธีการ การกำกับ // ฉันเข้าสู่โลก 22) Rubb A. ปรากฏการณ์ทิศทางวาไรตี้ - M.: "Ray", 2001 23) Rubb A. วาไรตี้และนักแสดง / Rubb A. ปรากฏการณ์ทิศทางวาไรตี้ - ม.: ศิลปะ 2544 24) Stanislavsky K.S. - ชีวิตของฉันในงานศิลปะ – รุ่นใดก็ได้ 25) Stanislavsky K.S. งานของนักแสดงเกี่ยวกับตัวเอง ส่วนที่ 1 และ 2 - รุ่นใดก็ได้ 26) Stanislavsky K.S. เศร้าโศก cit.: In 8 vols. Vol. 1, 3. M. , 1954–1961 27) Stanislavsky K.S. บทความ สุนทรพจน์ บทสนทนา จดหมาย M. , 1953 28) Filshtinsky E. Open Pedagogy - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ฤดูกาลบอลติก 2549 29) Fokin V. การสนทนาเกี่ยวกับอาชีพ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ฤดูกาลบอลติก 2549 30) Chekhov M.A. เกี่ยวกับเทคนิคของนักแสดง – รุ่นใดก็ได้ 31) I.B. Belyushkina, Yu.N. วิตคอฟสกายา, N.V. Ermolaeva, แมสซาชูเซตส์ ซีโนวีฟ, ดี.เอ. Ivanov, S.V. Klubkov, E.V. ลาสกาวายา, A.V. ลุตเซนโก เอบี Nikitina, K.V. โรซานอฟ, D.Kh. ซาลิมเซียนอฟ "โรงละครที่เด็กเล่น" - มอสโกวลาดอส 2001

สถาบันงบประมาณเทศบาล
การศึกษาเพิ่มเติม

"บ้านสำหรับศิลปะและงานฝีมือสำหรับเด็ก"

เพิ่มเติม

โปรแกรมการศึกษาทั่วไป

"ฉันชอบวาดรูป"

ระยะเวลาดำเนินการ 1 ปี

สำหรับนักเรียนอายุ 5-6 ปี

โฟกัส: สังคมและการสอน

ได้รับการอนุมัติจากสภาระเบียบวิธี

«» _____________2015

พิธีสาร #1

ประธาน:

____________

การศึกษาเพิ่มเติม

Ryabchenko Olga Alekseevna

เนฟเตยูกันสค์

2014

“การศึกษาคุณธรรมของเด็กๆ ล้วนเป็นตัวอย่างที่ดี มีชีวิตที่ดี หรืออย่างน้อยก็พยายามใช้ชีวิตให้ดี และเมื่อคุณก้าวหน้าในชีวิตที่ดี คุณก็จะเลี้ยงลูกได้ดี”

"จิตใจของเด็กอยู่ที่ปลายนิ้ว"

V.I. Sukhomlinsky.

หมายเหตุอธิบาย

โปรแกรมโฟกัส

ครอบครัวเป็นหนึ่งในสถาบันการศึกษาที่สำคัญที่สุดซึ่งแทบไม่อาจประเมินค่าสูงไปและบทบาทและความสำคัญในการสร้างบุคลิกภาพได้ เงื่อนไขที่สำคัญสำหรับการพัฒนารูปแบบส่วนตัวของเด็กคือความรักของผู้ปกครองการมีส่วนร่วมของผู้ปกครองในประสบการณ์และความสนใจของเด็ก

กิจกรรมสร้างสรรค์ใด ๆ เปิดทางให้บุคคลรู้จักตนเอง สู่อิสรภาพภายใน แต่สำหรับเด็ก มันเป็นวิจิตรศิลป์ที่มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งอย่างยิ่ง ซึ่งสามารถให้วิธีการง่ายๆ ที่จับต้องได้ทางร่างกายในการแสดงอารมณ์ของพวกเขา การศึกษาศิลปะเกี่ยวข้องกับกิจกรรมการเรียนรู้ การมองเห็น และความงามของเด็ก ช่วยพัฒนาความไวต่อการมองเห็น สอนให้เขาเห็นรายละเอียด ตระหนักถึงรูปแบบและพื้นที่มากขึ้น และด้วยเหตุนี้จึงนำทางโลกได้ดียิ่งขึ้น คุณค่าของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กไม่ได้อยู่ที่ความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค แต่อยู่ที่อารมณ์ของมัน ในความสามารถของผู้เขียนในการถ่ายทอดโลกทัศน์ของเขาด้วยวิธีการทางศิลปะที่จำกัด

ความแปลกใหม่ของโปรแกรมตามไปหลายทาง

ประการแรก โปรแกรมนี้มุ่งเน้นที่การเสริมสร้างความสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่และลูก โดยพิจารณาลูกของคุณในกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกัน

ประการที่สอง โปรแกรมช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับคลังแสงของเทคนิคและเทคนิคการวาดแบบต่างๆ ทั้งที่คุ้นเคยและไม่ใช่แบบดั้งเดิม

การวาดภาพสำหรับเด็กเป็นเกม และการใช้เกม เทคนิคการเล่น และยิมนาสติกนิ้วมือ สร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ที่ผ่อนคลายสำหรับการทำงาน การวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมทำให้เด็กมีอารมณ์เชิงบวกมากมาย เผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการใช้วัตถุที่คุ้นเคยเป็นวัสดุทางศิลปะ และความประหลาดใจที่คาดเดาไม่ได้ วิธีการที่ไม่ได้มาตรฐานในการจัดกิจกรรมภาพที่น่าประหลาดใจและมีความสุขปลดปล่อยเด็ก ๆ ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในธุรกิจที่น่าสนใจดังกล่าว แม้แต่ความล้มเหลวทางศิลปะเพียงเล็กน้อยก็สามารถลบล้างความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมภาพได้ ดังนั้นการใช้วิธีการที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในการสร้างภาพวาดให้องค์ประกอบของความประหลาดใจ ทำให้เด็กมีอารมณ์เชิงบวกมากมาย และช่วยสร้างความสนใจในกิจกรรมนี้อย่างต่อเนื่อง

นอกจากนี้ โปรแกรมนี้ยังตั้งอยู่บนพื้นฐานของความเข้าใจในการจัดลำดับความสำคัญของงานการศึกษาที่มุ่งพัฒนาความอุตสาหะ ความแม่นยำ ความอดทน ความสามารถในการมีสมาธิ ทักษะยนต์ปรับ และการประสานงานของการเคลื่อนไหวของมือในเด็ก การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และการสื่อสารของเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนที่อายุน้อยกว่าโดยอาศัยกิจกรรมสร้างสรรค์ของตนเองเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของโปรแกรมนี้

ประสบการณ์การทำงานต่อไปนี้ถูกนำมาพิจารณาในการจัดทำโปรแกรมนี้:

โปรแกรมสำหรับสถาบันนอกโรงเรียนและโรงเรียนมัธยม "การวาดภาพและจิตรกรรม", S.A. Levin, A.M. Mikhailov, A.V. Shcherbakov, 1981;

- "การวาดภาพการวาดภาพองค์ประกอบศิลปะและงานฝีมือ" - โปรแกรมที่ครอบคลุมของสตูดิโอศิลปะ MGDD (Yu) T ผู้เขียน Bykova Ya. G. , Bogdanova N. G. , Volobueva I. I. , Smirnov A. A. , 2000 .)

โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษาเพิ่มเติม "เทคนิคการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน" - Davydova G.N.2548;

โปรแกรมแก้ไขการศึกษา "โลกแห่งสีสัน", 2012 Ryabchenko O.A.

โปรแกรมการศึกษา "ฉันชอบวาดรูป" ได้รับการแก้ไข มีการปฐมนิเทศทางสังคมและการสอน และเกี่ยวข้องกับการทดสอบในกลุ่มสร้างสรรค์ตามสถาบันการศึกษาเพิ่มเติม

ความเกี่ยวข้อง

การขาดเวลาในการสื่อสารกับเด็ก (เวลาของการสื่อสารในวันธรรมดาโดยเฉลี่ยประมาณ 4-5 ชั่วโมง) เนื่องจากการจ้างงานหรือไม่เต็มใจ การขาดความเข้าใจในความสำคัญของปัญหาเป็นพื้นฐานของความไร้ความสามารถในการสอน ของพ่อแม่ อันเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้พัฒนาการทางจิตใจและส่วนบุคคลของเด็กผิดรูป

ดังนั้นรูปแบบการจัดเวลาว่างและการพัฒนาของเด็กและผู้ปกครองในชั้นเรียนร่วมกันทางวิจิตรศิลป์จึงมีความเกี่ยวข้องกันการสื่อสารผ่านปริซึมของความคิดสร้างสรรค์มีผลดีต่อความสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับพ่อแม่ ชั้นเรียนศิลปะกลุ่มร่วมช่วยผู้ปกครอง:

    "เห็น" ความสามารถที่เป็นไปได้ของเด็ก

    กระตุ้นการรับรู้ที่สร้างสรรค์ของคุณ

    สร้างความสัมพันธ์ที่ดีและไว้วางใจกับเด็ก

    ชื่นชมยินดีในการเติบโตส่วนบุคคลของเด็ก

    รู้จุดแข็งและจุดอ่อนของเด็กและนำมาพิจารณา

    แสดงความสนใจอย่างจริงใจในการกระทำของเขาให้การสนับสนุนทางอารมณ์

ในทางกลับกัน เด็กจะสามารถ:

    เรียนรู้ที่จะสื่อสาร ความสามารถในการยอม เคารพผลประโยชน์ของผู้อื่น

    เพื่อดูผู้ปกครองในบทบาทของเพื่อนร่วมงานในเวิร์กช็อปสร้างสรรค์ กระตือรือร้นและรับอารมณ์เชิงบวก

เป้า:การประสานความสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่และลูกผ่านการปฏิสัมพันธ์ในระนาบของวิจิตรศิลป์

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายดังต่อไปนี้งาน:

    การพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ รสนิยมทางศิลปะ จินตนาการ ความฉลาด จินตนาการเชิงพื้นที่ ความคิดสร้างสรรค์ ความสนใจ

    การเปิดใช้งานและการเพิ่มพูนทักษะการเลี้ยงดูสนับสนุนความมั่นใจในความสามารถในการสอนของตนเอง

    การเรียนรู้ทักษะที่จำเป็นและเทคนิคการวาดสมัยใหม่เพื่อแปลงความคิดเป็นภาพวาด

    ได้รับประสบการณ์ในการสื่อสารกับเพื่อนและผู้ใหญ่ในกระบวนการของเกมและกิจกรรมสร้างสรรค์ต่างๆ

โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อทำงานกับเด็กอายุ 5-7 ปีและประกอบด้วยช่วงต่อไปนี้:

    เบื้องต้น เรียน 1 ปี

    กำลังพัฒนา กำลังศึกษาอยู่ชั้นปีที่ 2

    งานวิจัย ปี 3 ของการศึกษา

โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับการศึกษา 1 ปี ชั้นเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละครั้งเป็นเวลา 2 ชั่วโมง

ยินดีต้อนรับทุกคนเข้าร่วมกลุ่ม ไม่มีการเลือกพิเศษ

ขั้นตอนการศึกษารวมถึงวิธีการสอนต่างๆ:

    การสืบพันธุ์ (การสืบพันธุ์);

    ภาพประกอบ (คำอธิบายมาพร้อมกับการสาธิตวัสดุภาพ);

    มีปัญหา (ครูวางปัญหาและค้นหาวิธีแก้ปัญหาร่วมกับเด็ก)

    ฮิวริสติก (ปัญหาถูกกำหนดโดยเด็กและพวกเขาเสนอวิธีแก้ปัญหา)

ในการจัดชั้นเรียนจะใช้รูปแบบการทำงานส่วนบุคคลและความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ส่วนทางทฤษฎีมีให้ในรูปแบบของการสนทนาพร้อมภาพประกอบและสนับสนุนโดยการพัฒนาหัวข้อในทางปฏิบัติ เพื่อทดสอบการดูดซึมของคำศัพท์แนวคิดและเพื่อบรรเทาจิตใจมีการเล่นเกมเสนอปริศนาอักษรไขว้ที่รวบรวมเป็นพิเศษเกมคำศัพท์และประเภทเล็ก ๆ ของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า วัสดุของโปรแกรมได้รับการคัดเลือกในลักษณะที่จะรักษาความสนใจในกิจกรรมของเด็กทุกคนอย่างต่อเนื่อง

รูปแบบการทำงานหลักคือการฝึกอบรม สิ่งเหล่านี้อาจเป็นชั้นเรียน - รูปแบบต่างๆ, ชั้นเรียน - ภาพเหมือนสร้างสรรค์, การแสดงสด, ชั้นเรียน - ภาพตามสถานการณ์พร้อมการฝึกอบรมพิเศษสำหรับเด็ก, ชั้นเรียน - วันหยุด, ชั้นเรียน- การทดลอง รายงานผลงานในรูปแบบนิทรรศการ, ชั้นเรียนเปิด, การแข่งขัน, เทศกาล, งานสาธารณะ

เนื้อหาของโปรแกรม

โลกของคนตัวเล็กมีสีสัน อารมณ์ดี สำหรับยุคนี้ ชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ การสร้างแบบจำลอง และการออกแบบทางศิลปะถือเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติ สำหรับเด็กอายุ 5-7 ปี จำเป็นต้องมีทักษะด้านกราฟิกในระดับหนึ่ง สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้ที่จะรู้สึกถึงสีสัน การพัฒนาจินตนาการเชิงพื้นที่ช่วยให้ทำงานกับวัสดุพลาสติก การทำงานกับวัสดุต่างๆ จะช่วยขยายขอบเขตของความเป็นไปได้ของเด็ก เพื่อให้มั่นใจว่าเด็กจะได้รับการปลดปล่อย

สำหรับการพัฒนาความคล่องแคล่วของมอเตอร์และการประสานงานของการเคลื่อนไหวของมือเล็ก ๆ การออกกำลังกายจะดำเนินการเพื่อวาดเส้นที่มีลักษณะแตกต่างกัน, จุด, จุด, จังหวะ ในตอนท้ายของแต่ละบทเรียน เด็กๆ จะให้ความสนใจกับผลลัพธ์ที่ได้

ส่วนโปรแกรม:

№ p/p

หัวข้อ

จำนวนชั่วโมง

ทั้งหมด

ทฤษฎี

ฝึกฝน

โลกสีรุ้ง

ปาฏิหาริย์จากกระดาษ

เราทำของเล่นเอง

ทั้งหมด:

ตอนที่ 1 โลกสีรุ้ง

ทำความคุ้นเคยกับวัสดุศิลปะต่าง ๆ วิธีการทำงานกับพวกเขา ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคต่าง ๆ ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

พื้นฐานของวิทยาศาสตร์สี สีหลัก. การผสมสี. สีเย็น. โทนสีอบอุ่น

ภาษาศิลป์ของวิจิตรศิลป์: เส้น, จุด, จังหวะ, รอยเปื้อน, จุด

ตอนที่ 2 ปาฏิหาริย์จากกระดาษ

กระดาษประเภทของมัน คุณสมบัติทางธรรมชาติของกระดาษ เทคนิคการใช้กระดาษ: การปะติดปะต่อ การจับแพะชนแกะ องค์ประกอบกึ่งปริมาตร และปริมาตร ตัด ดัด ติดกาว รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย การแปลงร่างแบนเป็นปริมาตร

หมวดที่ 3 เราทำของเล่นเอง

- ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวัสดุพลาสติกต่างๆ: พลาสติกtilin, ดินเหนียว, ชีวมวล, กระดาษ

- การศึกษาวิสัยทัศน์ทางศิลปะและพลาสติกของสิ่งแวดล้อมโลก รูปทรง พื้นผิว จังหวะของมัน

- แนวคิด - ความโล่งใจปั้นปริมาตร

กิจกรรมทางวัฒนธรรมและสันทนาการ

เหตุการณ์จะจัดขึ้นในหัวข้อของการรู้จักตนเองกฎของพฤติกรรมในทีม

ผลลัพธ์ที่คาดหวังและวิธีการตรวจสอบ

อันเป็นผลมาจากการใช้งานโปรแกรม คาดว่าจะบรรลุระดับของความเชี่ยวชาญในการรู้หนังสือทางสายตาของเด็ก เด็กๆ จะได้เรียนรู้คำศัพท์เฉพาะ ได้แนวคิดเกี่ยวกับประเภทและประเภทของศิลปะ เรียนรู้วิธีจัดการวัสดุศิลปะขั้นพื้นฐานและเครื่องมือวิจิตรศิลป์.

ภายในสิ้นปีแรก เด็กๆ จะรู้:

ชื่อของสีหลักและสีรอง

เข้าใจความหมายของคำศัพท์: สี จานสี องค์ประกอบ ศิลปิน เส้น เครื่องประดับ appliqué, สมมาตร, ความไม่สมดุล, องค์ประกอบ, ภาพเงา, จุด, โล่งอก, ยิง, จิตรกรรม, การปั้น, เซรามิกส์;

ฐานเป็นรูปเป็นร่างขององค์ประกอบตกแต่ง

วัสดุและวิธีการทางเทคนิคของการลงทะเบียน

ชื่อของเครื่องมืออุปกรณ์

สามารถ:

ใช้เครื่องมือ: ดินสอ, แปรง, จานสี;

ใช้พื้นที่ของแผ่นงานอย่างเต็มที่ พรรณนาวัตถุขนาดใหญ่

เลือกสีตามอารมณ์ของภาพ

ฝึกฝนทักษะพื้นฐานในการใช้สีแดง เหลือง น้ำเงิน ผสมให้เข้ากัน

จำลองรูปแบบที่แสดงออกทางศิลปะของรูปแบบเรขาคณิตและพืช

ใช้วัสดุ

ปั้นของเล่นตามเทคนิคของของเล่น Dymkovo;

ใช้วิธีการสร้างแบบจำลองต่างๆ: จากทั้งชิ้น, การหล่อลื่นชิ้นส่วน, การปรับพื้นผิวให้เรียบและ.

พวกเขาจะพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคลดังต่อไปนี้:
ความสามารถในการจัดระเบียบและจัดระเบียบสถานที่ทำงาน

    ความขยัน;

    ความเป็นอิสระ;

    มั่นใจในความแข็งแกร่งของคุณ

ช่องทางการตรวจสอบผลลัพธ์ในกระบวนการสอนเด็กภายใต้โครงการนี้มีการติดตามผลสามประเภท:

หมุนเวียน (เป้าหมายคือการระบุข้อผิดพลาดและความสำเร็จในการทำงานของนักเรียน)

ระดับกลาง (ตรวจสอบระดับการเรียนรู้โปรแกรมโดยเด็กเป็นเวลาหกเดือน)

สุดท้าย (กำหนดระดับความรู้ ทักษะ ความสามารถในการเชี่ยวชาญโปรแกรมเมื่อจบหลักสูตร)

การระบุผลลัพธ์ที่ได้รับจะดำเนินการ:

    ผ่านกลไกการทดสอบ (การสำรวจช่องปากในหัวข้อเฉพาะของเนื้อหาที่ครอบคลุม);

    ผ่านการรายงานมุมมอง งานที่เสร็จสมบูรณ์

    การติดตามการพัฒนาตนเอง เด็กดำเนินการโดยวิธีการสังเกตและบันทึกลงในสมุดงานของครู

    การรายงานผลงานของนักศึกษา

ในระหว่างการทบทวนรายงานเมื่อสิ้นสุดการศึกษาสามปีแต่ละครั้ง อันดับแรกจะพิจารณาว่า ทักษะการปฏิบัติ นักเรียน.

แบบฟอร์มสรุปผลการดำเนินการโปรแกรมมีการใช้รูปแบบการสรุปโปรแกรมต่อไปนี้: การทดสอบ, แบบทดสอบศิลปะ, การแข่งขันศิลปะ, การมีส่วนร่วมในนิทรรศการในระดับต่างๆ

การสนับสนุนทางระเบียบวิธี1. การจัดหาโปรแกรมด้วยผลิตภัณฑ์ระเบียบวิธีประเภทต่างๆ

โปรแกรมนี้มีผลิตภัณฑ์ระเบียบวิธีประเภทต่างๆ อย่างแรกเลยคือการพัฒนาของผู้เขียนเกมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ปรับให้เหมาะกับเด็กระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษาตอนต้น เกมเหล่านี้เป็นเกมด้นสดตามสถานการณ์ที่เกิดขึ้นในหลักสูตรของบทเรียนแต่ละบท และเกมและสถานการณ์ในเกมที่ครูวางแผนไว้ล่วงหน้า ซึ่งรวมเด็กไว้ด้วยความเต็มใจ โดยศึกษาบางส่วนและหัวข้อ (เช่น “The Tale of the Sister Caterpillars "," เกมแฟนตาซี "ความฝันหลากสี", "สัตว์ในดินแดนแห่งสีสัน", "แปรงเต้นรำ" ฯลฯ )

เพื่อให้ชั้นเรียนน่าตื่นเต้นและน่าสนใจและงานสร้างความรู้สึกมีความสุขและความพึงพอใจในตัวเด็ก ครูจำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขสำหรับกระบวนการศึกษาที่จะรวมกิจกรรมด้านความรู้ความเข้าใจและความคิดสร้างสรรค์เข้าด้วยกันน่าตื่นเต้นและขี้เล่น กระบวนการ. การตั้งค่านี้ไม่เพียงแต่สอดคล้องกับอายุของเด็กที่ตั้งใจโปรแกรมไว้เท่านั้น แต่ยังช่วยเปิดเผยความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กโดยคำนึงถึงอายุและความเป็นตัวของตัวเองของเด็กแต่ละคนเพราะเด็ก ๆ ได้รับการยอมรับในสตูดิโอที่มีองศาต่างกัน ของความสามารถพิเศษและระดับต่างๆ ของการฝึกขั้นพื้นฐานเบื้องต้น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องให้แนวทางส่วนบุคคลกับเด็กแต่ละคน

เกมในเรื่องนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ ช่วยให้ครูสร้างกระบวนการศึกษาตามหลักการจากง่ายไปซับซ้อน เชี่ยวชาญเนื้อหาตามความสามารถส่วนบุคคลของเด็กในขณะเดียวกันก็สร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จให้กับทุกคนเพราะเด็กแต่ละคนมีบุคลิกเฉพาะตัว เขามีบุคลิกนิสัยอารมณ์ความรู้สึกงานอดิเรก ทุกคนมีจังหวะและจังหวะการทำงานของตัวเอง

นอกจากนี้เกมยังรวมเด็ก ๆ เข้าด้วยกันมีส่วนช่วยในการจัดตั้งทีมเด็ก เพื่อการนี้จึงถูกนำมาใช้งานปฏิบัติ การดำเนินการซึ่ง เกี่ยวข้องกับการจัดระเบียบการทำงานร่วมกันของเด็ก

เด็กในวัยประถมศึกษามีอิสระและเป็นอิสระโดยธรรมชาติ พวกเขาไม่มีคอมเพล็กซ์ของเด็ก "ผู้ใหญ่" มากกว่านี้ ตามกฎแล้วพวกเขาไม่กลัวที่จะทำงานใด ๆ ที่ครูกำหนด เทคโนโลยีใหม่ ๆ วัสดุใหม่ ๆ ทำให้พวกเขาสนใจอย่างจริงจังและปรารถนาที่จะทำงาน

เพื่อเปิดใช้งานเด็กที่พัฒนาโดยผู้เขียนใช้งานเกมสำหรับการพัฒนาแฟนตาซี และจินตนาการ: “อะไรไม่เกิดในโลกนี้”, “ผีเสื้อมหัศจรรย์”, “ภาพที่มาจากจุดนั้น” งานดังกล่าวมีให้เช่น: "วาด", "เดา", "แต่งตัว" และอื่น ๆ

โปรแกรมให้การยืนยันระเบียบวิธีของกระบวนการจัดกิจกรรมการศึกษา และรูปแบบการสอน โดยเฉพาะผู้เขียนแนะนำวิธีการจัดโครงสร้างบทเรียน โดยไอเอสโอ

ดังที่การปฏิบัติได้แสดงให้เห็น วิธีต่อไปนี้ในการสร้างกระบวนการศึกษานั้นเหมาะสมที่สุด ขั้นแรก ครูอธิบายให้นักเรียนทราบถึงหัวข้อของบทเรียน งานที่ต้องทำการแก้ไข วิธีการและวิธีการในการดำเนินการ ควบคู่ไปกับการแสดงเนื้อหาเสริมที่แสดงหัวข้อของบทเรียน ได้แก่ ภาพถ่ายศิลปะ การทำซ้ำผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียง อัลบั้มวิจิตรศิลป์ ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือพื้นบ้าน ผลงานเด็กที่ดีที่สุดจากกองทุนสตูดิโอ

ในเวลาเดียวกัน ครูสามารถเชิญเด็กๆ มาดูสื่อการสอน ตารางระเบียบวิธี และคู่มือได้ สิ่งนี้สร้างพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาความสนใจทางปัญญาของนักเรียนและการเกิดขึ้นของอารมณ์ที่สร้างสรรค์

หลังจากนำเสนอข้อมูลเชิงทฤษฎีแล้ว ครูร่วมกับเด็ก ๆ ก็เริ่มกิจกรรมภาคปฏิบัติ วิธีการแสดงโดยตรงมีความสำคัญมากเพราะ สอนเด็ก ๆ เกี่ยวกับเทคนิคในการจัดการวัสดุศิลปะต่างๆ (สีน้ำ, gouache, สีพาสเทล, หมึก, ดินสอสีเทียน) ครูสาธิตวิธีการทำงานกับเครื่องมือต่างๆ (แปรง ดินสอ ปากกา จานสี มีดจาน ฯลฯ) ในกรณีนี้ จะใช้กระดานฝึกหรือกระดาษที่ติดกับขาตั้งเพื่อแสดง ดังนั้นครูจึงเปิดเผยความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ในการทำงานเฉพาะ

เด็กหลังจากคำอธิบายเริ่มทำงาน กิจกรรมเชิงปฏิบัติของนักเรียนสร้างขึ้นจากง่ายไปซับซ้อน ตั้งแต่แบบฝึกหัดการฝึกอบรมไปจนถึงการสร้างองค์ประกอบ

ในตอนท้ายของบทเรียน เพื่อรวบรวมความรู้และทักษะที่ได้รับ การวิเคราะห์งานที่ทำและวิเคราะห์ข้อผิดพลาดทั่วไปมีความเหมาะสม หลังจากสรุปผลบทเรียนแล้ว ครูสามารถให้คำแนะนำเด็กในรูปแบบการบ้านได้

เพื่อไม่ให้เด็กเมื่อยล้า และผลลัพธ์ที่สร้างความพึงพอใจและกระตุ้นให้เกิดความรู้สึกประสบความสำเร็จ ภารกิจควรมีลักษณะที่น่าตื่นตาตื่นใจ เพื่อจุดประสงค์นี้ โปรแกรมมีให้พิเศษชุดเกมส์ .

เช่น ในการมุ่งความสนใจของเด็กไปยังสิ่งที่สำคัญ คุณสามารถวางตุ๊กตาไว้ในมือได้ (เด็กที่เรียนในโปรแกรมนี้จะรู้ภายใต้ชื่อวาดมัน ); ตุ๊กตาช่วยในการเรียนรู้งานที่ซับซ้อนสามารถดุและยกย่องและที่สำคัญที่สุด - ตอบคำถามใด ๆ ของเด็ก

ในระหว่างเรียน สี พู่กัน ดินสอสี และดินสอมักจะกลายเป็นตัวละครในเทพนิยาย จานสีที่ใช้แล้วจะกลายเป็นสีแห่งความฝัน และกระดาษที่พองออกจะสร้างภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของสัตว์มหัศจรรย์ นก และสัตว์มหัศจรรย์

ในบทเรียนแรก สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องยกย่องเด็กแต่ละคนสำหรับงานที่ทำ สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความมั่นใจในตนเอง และสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาเรียนรู้ต่อไป

ช่วยให้เด็กมีส่วนร่วมในกระบวนการทำงานในห้องเรียนอย่างมีประสิทธิภาพดนตรี . ผู้เขียนได้รวบรวมคอลเล็กชันการบันทึกเสียงที่เกี่ยวข้องซึ่งเป็นส่วนสำคัญของการสนับสนุนระเบียบวิธีของโปรแกรม

ก่อนเริ่มเรียนและเมื่อเด็กเหนื่อยจะเป็นประโยชน์ในการเล่นเกมอุ่นเครื่องสำหรับมือ

เกมยิมนาสติก ในรูปแบบของการออกกำลังกายวาดในอากาศ ) ช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญพื้นฐานของวิจิตรศิลป์ได้อย่างรวดเร็ว

เพื่อให้เด็กไม่เหนื่อยเร็วและไม่สนใจเรื่องที่จะแนะนำเป็นประโยชน์ต่อการแนะนำเปลี่ยนแปลงกิจกรรม และสลับเทคนิค กับงานเกม .

ตัวอย่างเช่น "การทาสีใต้ผิว" สีน้ำใดๆ สามารถใช้เป็นพื้นหลังสำหรับงานต่อไปนี้ ซึ่งสามารถใช้ลายฉลุ, งานปะติด, หมึก, สีพาสเทล, ดินสอสี ฯลฯ

เด็กเฉื่อยและเฉื่อยสามารถให้ความสนใจได้โดยใช้เทคนิคพิเศษ ตัวอย่างเช่น การศึกษาสีน้ำที่ไม่ประสบความสำเร็จจะไม่ถูกละทิ้ง มันสามารถใช้เป็นพื้นหลังสำหรับสีพาสเทล gouache หรือคุณสามารถตัดองค์ประกอบต่าง ๆ สำหรับภาพตัดปะจากนั้น

บ่อยครั้ง การเปลี่ยนเทคนิคและเทคนิคต่างๆ ในเกมนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากจนทำให้ "ผลงานชิ้นเอก" ของความงามอันน่าทึ่งเกิดจากการวาด "ซินเดอเรลล่า"

"การเติมพลัง" เช่นนี้กระตุ้นให้นักเรียนมีความคิดสร้างสรรค์ทำให้เกิดความมั่นใจในวัยรุ่นแต่ละคนในศักยภาพของเขา

ขอให้โชคดีเป็นแรงบันดาลใจแม้กระทั่งเด็กที่ไม่ปลอดภัยที่สุด ปลุกความปรารถนาที่จะทดลอง สร้างสรรค์ ให้อิสระ "จักรวาล" ในจินตนาการ

ในเงื่อนไขของการคาดหวังความโชคดีกระบวนการศึกษาจะง่ายทำให้เกิดความสนใจของวัยรุ่นทุกคนโดยไม่คำนึงถึงความสามารถของเขาซึ่งจะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ต้องการ ท้ายที่สุดแล้ว การศึกษาศิลปะไม่ควรเน้นเฉพาะกิจกรรมการมองเห็นของเด็กที่มีความสามารถมากที่สุดเท่านั้น

2. สื่อการสอน

แต่ละบทเรียนจะใช้สื่อการสอน (ตาราง สื่อโสตทัศน์ การ์ดสาธิต ตัวอย่างงานที่เสร็จแล้ว ฯลฯ) ยกเว้นชั้นเรียนเกี่ยวกับการพัฒนาจินตนาการ จินตนาการ และชั้นเรียนทดสอบ

ผู้เขียนได้รวบรวมตอนพิเศษแคตตาล็อกคำอธิบายประกอบของวัสดุการสอน ที่ใช้ในการดำเนินการของโปรแกรมนี้

แคตตาล็อกคำอธิบายประกอบของสื่อการสอนสำหรับโปรแกรม

“พื้นฐานวิจิตรศิลป์”


№

^ รูปแบบของสื่อการสอน

ชื่อสื่อการสอน

ส่วนหัวข้อ (ตัวอย่าง)

วัตถุประสงค์การใช้งาน

1


วัสดุภาพ


"รูปแบบธรรมชาติ"

"ABC ของการวาดภาพ"


สเก็ตช์

รูปภาพ:


    ภาพร่างของสมุนไพร ดอกไม้;


    ภาพเงาต้นไม้


คำอธิบายรูปแบบงานที่ชัดเจน

2


วัสดุภาพ


"เทคนิคและลักษณะของการฟักไข่"

"เส้นและภาพ"


รูปภาพ:


    การวาดเส้นจากชีวิต จากความทรงจำ


    ภาพวาดสามมิติจากธรรมชาติ จากความทรงจำ


คำอธิบายวิธีการทางเทคนิคในการทำงาน

3


โสตทัศนูปกรณ์


“สเปกตรัมสี โทนสีอบอุ่นและเย็น

"วงกลมสี"

สีหลักและสีเสริม

"สีที่ไม่มีสีและสี"


จิตรกรรม:


    สีในฤดูใบไม้ร่วง;


    ของขวัญจากธรรมชาติ


    แกมมาเย็นของฤดูหนาว


    การเต้นรำของสีที่ตัดกัน


    อาณาจักรแห่งกลางคืนและอาณาจักรแห่งกลางวัน


ช่วยในการแก้แบบฝึกหัดการศึกษาในวิทยาศาสตร์สี


4


โสตทัศนูปกรณ์

การเลือกการ์ดสาธิต


"พื้นฐานขององค์ประกอบ"

"ศูนย์รวมองค์ประกอบ"

"คงที่การเคลื่อนไหวในองค์ประกอบ"


องค์ประกอบ:


    ระยะทางของอวกาศ


    วันหยุดในเมือง


    นิทานเรื่องโปรด


    คณะละครสัตว์;


    สวนสัตว์


คำจำกัดความของตัวเลือกต่างๆ สำหรับการสร้างองค์ประกอบ


5


โสตทัศนูปกรณ์

การเลือกตัวอย่าง


"การจัดรูปแบบของรูปแบบธรรมชาติ"

"เครื่องประดับประเภทต่างๆ (ซูมอร์ฟิก เรขาคณิต ดอกไม้)"

“เครื่องประดับในวงกลม สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยมผืนผ้า”


เครื่องประดับ:


    ลูกไม้ไม้


    พรมเกล็ดหิมะ


    รูปแบบ Gzhel


การสาธิตตัวเลือกที่เป็นไปได้สำหรับการสร้างเครื่องประดับ


6


โสตทัศนูปกรณ์

การเลือกตัวอย่าง


"ความเป็นไปได้ที่แสดงออกของวัสดุกราฟิก"


ศิลปะภาพพิมพ์:


    วาดด้วยปากกานกพืช


    วาดสัตว์มหัศจรรย์ด้วยแปรงและหมึกสีดำ


    วาดด้วยไม้และหมึกสี


    วาดตัวตลกที่ตลกและเศร้าด้วยดินสอสีปากกาสักหลาด


    วาดต้นไม้ด้วยถ่าน


    วาดช่อดอกไม้ด้วยสีพาสเทล


ช่วยในการแก้ปัญหาทางการศึกษา


7


โสตทัศนูปกรณ์

ตัวอย่างผลงานที่ดีที่สุดจากกองทุนสตูดิโอ


"งานทีละขั้นตอนกับชีวิตนิ่ง"

"รูปแบบและโครงสร้างของวัตถุ"

“ภาพมุมมองจาก 1,

กับ 2 จุดที่หายไป"


ยังมีชีวิตอยู่:


    ยังมีชีวิตอยู่ 1-2 วัตถุบนพื้นหลังที่เป็นกลาง (ของใช้ในครัวเรือน);


    ภาพนิ่งของรูปทรงเรขาคณิต


    ยังคงมีชีวิตเฉพาะเรื่องกับพื้นหลังของผ้าม่านที่มีรอยพับ


การปรับปรุงผลการดำเนินการ


8


ผลงานด้านการศึกษาและตัวอย่างที่ดีที่สุดจากกองทุนของสตูดิโอ


ของเล่นปีใหม่ การ์ดของที่ระลึก หน้ากาก ทำจากกระดาษพลาสติก


โครงสร้างกระดาษ:


    กระดาษ "ตัด";


    แอปพลิเคชันจำนวนมาก


    โปสการ์ดของที่ระลึก


    หน้ากากคาร์นิวัล


รูปแบบของคำอธิบายวัสดุที่มองเห็นได้


9


โสตทัศนูปกรณ์

นิทรรศการผลงานจากกองทุนสตูดิโอ


“สัดส่วนศีรษะมนุษย์”

“การใช้เทคนิคต่าง ๆ ในการทำงานกับภาพเหมือน”


ภาพมนุษย์:


    รูปแม่;


    ภาพเหมือนตนเองกับเพื่อน;


    เกมกีฬา;


    ตัวตลกที่ตลกและเศร้า


ช่วยอธิบายงาน


10


วัสดุภาพ

ผลงาน plein air ที่ดีที่สุดจากกองทุน


"มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ"

“ต้นไม้รูปทรงต่างๆ”

"ภาพต้นไม้"


ภูมิประเทศ:


    ภาพร่างของต้นไม้จากธรรมชาติ


    ภาพร่างของลวดลายธรรมชาติ


    การศึกษาที่งดงามของท้องฟ้าในรัฐ;


    ภูมิทัศน์เฉพาะเรื่อง (ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน)


การปรับปรุงผลการดำเนินการ

แบบอย่างที่ต้องปฏิบัติตาม

ส่วนสำคัญของสื่อการสอนคือกองทุนชีวิตที่ยังคงเลือกสำหรับโปรแกรม

รายการกองทุนภาพนิ่งโดยประมาณ:

ของใช้ในครัวเรือน:


ก) แก้ว (ขวดรูปทรงต่างๆ, แจกัน, ถ้วย, แก้ว, จาน, ชามสลัด);

b) ไม้ (โลงศพ, ช้อน, ถัง, กล่อง, เขียง);

c) โลหะ (กาโลหะ, กาน้ำชา, เตารีด, ช้อน, มีด, หม้อ, หม้อกาแฟ);

d) เซรามิก (ฝา, จาน, กาน้ำชา, ถ้วย, แจกัน)

วัตถุแห่งศิลปะและงานฝีมือ(ล้อหมุน, ทรวงอก, รองเท้าพนัน, ผ้าเช็ดตัวปัก, กระดานทาสี, ตัวอย่างลูกแพร์พื้นบ้าน, ถาด Zhostovo, จาน Gzhel, วัตถุเซรามิก)


เครื่องดนตรี(กีตาร์, หีบเพลงปาก, แทมบูรีน, เขา)


องค์ประกอบทางธรรมชาติ(ช่อดอกไม้แห้ง, ดอกไม้ประดิษฐ์, สมุนไพร, ใบไม้, ผีเสื้อ, ชุดเปลือกหอย, ปะการัง, ดาว, ชุดหิน)


หุ่นจำลอง(เห็ด, ผลไม้, ผัก).


ยัดไส้นกและสัตว์(นกนางนวล, กา, นกฮูก, นกแก้ว, นกกางเขน, กระรอก)


ผ้าม่าน(ขาวดำด้วยสีและลวดลายเรขาคณิตผ้าที่มีพื้นผิวต่างกัน - กำมะหยี่, ผ้าไหม, ผ้าลาย, ผ้าใบ, ขนสัตว์, tulle)


อุปกรณ์ทางเทคนิคของโปรแกรม

การใช้งานโปรแกรมที่ประสบความสำเร็จและความสำเร็จของนักเรียนส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการจัดระเบียบพื้นที่ทำงานในสตูดิโออย่างเหมาะสม

เป็นการดีถ้าผนังห้องที่จัดชั้นเรียนตกแต่งด้วยงานเด็กที่ดีที่สุด

ห้องอ่านหนังสือควรมีแสงสว่างเพียงพอ (แสงธรรมชาติและไฟฟ้า) และติดตั้งเฟอร์นิเจอร์ที่จำเป็น ได้แก่ โต๊ะ เก้าอี้ เก้าอี้สตูล ตู้ ขาตั้ง แท็บเล็ตวาดรูป ห้องควรมีอ่างล้างจานพร้อมน้ำหรือภาชนะขนาดใหญ่สำหรับน้ำสะอาดและสกปรก

ในการทำงาน จำเป็นต้องมีวัสดุภาพและการศึกษาที่เพียงพอ (กองทุนเพื่อชีวิต หุ่นปูนปลาสเตอร์ ผ้าม่าน งานฝีมือ) และควรมีอุปกรณ์ให้แสงสว่าง (soffits, lamps) สำหรับให้แสงสว่างสำหรับการผลิตภาพนิ่ง

ในการจัดเก็บกองทุนสตูดิโอ (ผลงานเด็กที่ดีที่สุดของปีต่าง ๆ ) ควรมีชั้นวางพิเศษ ในห้องเรียน จำเป็นต้องมีกองทุนระเบียบวิธีพิเศษ ห้องสมุดศิลปะ และอุปกรณ์ช่วยสอนทางเทคนิคที่ทันสมัย ​​(ทีวี วีซีอาร์ คอมพิวเตอร์ โปรเจ็กเตอร์ เครื่องเล่นวิดีโอ ฯลฯ)

ข้อกำหนดสำหรับครู
การปฏิบัติงานระยะยาวกับเด็กตลอดจนประสบการณ์ในการสื่อสารกับเพื่อนร่วมงานจากสถาบันอื่น ๆ ทำให้ผู้เขียนสามารถกำหนดข้อกำหนดทั่วไปบางประการที่การบริหารสถาบันการศึกษาควรกำหนดให้กับครูที่ต้องการทำงานในระบบการศึกษาเพิ่มเติม ในทิศทางของ "วิจิตรศิลป์"
นอกจากการฝึกอบรมทางวิชาชีพที่ดีแล้ว ครูต้องมีความสามารถบางอย่างในการทำงานในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก ความสามารถในการสร้างบรรยากาศทั่วไปของความไว้วางใจและการสื่อสารที่มีความสนใจ
ครูควรไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินอีกเล็กน้อยและเป็นผู้อำนวยการชั้นเรียนของเขาด้วย
ดังนั้น ทุกสิ่งทุกอย่างจึงมีความสำคัญในตัวเขา ทั้งรูปลักษณ์ ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และลักษณะการพูด
อารมณ์ของนักเรียน ความปรารถนาที่จะทำงานขึ้นอยู่กับครูผู้สอน ครูที่รู้วิธีแปลงร่างสร้างอารมณ์ในห้องเรียนที่เป็นเจ้าของเทคนิคการเล่นที่หลากหลายสามารถเปลี่ยนกระบวนการเรียนรู้ให้เป็นเวิร์กช็อปเชิงสร้างสรรค์ที่เด็กทุกคนโดยไม่คำนึงถึงความสามารถจะรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินรุ่นเยาว์

บรรณานุกรม

วรรณกรรมสำหรับนักเรียน
Belashov A. M. วิธีการวาดสัตว์ - ม.: ศิลปินหนุ่ม, 2545.

Braginsky V. E. สีพาสเทล - ม.: ศิลปินหนุ่ม, 2545.

Deakins R. , McCafferty Y. วิธีการเรียนรู้การวาดใบหน้า – ม.: โรสเมน, 2002.

Ivanov V. I. เกี่ยวกับโทนสีและสี (ใน 2 ส่วน) - ม.: ศิลปินหนุ่ม, 2544-2545.

Lakhuti M. D. วิธีการเรียนรู้การวาด – ม.: โรสเมน, 2000.

Panov V.P. ศิลปะแห่งเงา – ม.: ศิลปินหนุ่ม, 2548.

Savage Hubbard K. , Speisher R. ผจญภัยในโลกแห่งการวาดภาพ – ม.: โรสเมน, 2546.

Tkachenko E. I. โลกแห่งสีสัน - ม.: ศิลปินหนุ่ม, 2542.

วัตต์เอฟ ฉันวาดได้ – ม.: โรสเมน, 2546.

Chivikov E.K. ภูมิทัศน์ของเมือง – ม.: ศิลปินหนุ่ม, 2549.

Shabaev M. B. ดินสอสี - ม.: ศิลปินหนุ่ม, 2545.

วรรณกรรมสำหรับผู้ปกครอง
Alekseeva VV ศิลปะคืออะไร - ม.: ศิลปินโซเวียต 2534

ผ้า Berseneva G.K. กระดาษ. แป้งโด. เย็บปักถักร้อยที่บ้าน – ม.: Astrel, 2001.

Dreznina M. G. เด็กทุกคนเป็นศิลปิน – ม.: ยูเวนต้า, 2002.

Lopatina A. , Skrebtsova M. Paints บอกเล่านิทาน – ม.: อมริตา-รุส, 2548.

Meister A.G. ความเป็นพลาสติกของกระดาษ เย็บปักถักร้อยที่บ้าน – ม.: Astrel, 2001.

Nagibina M. I. จากกระดาษธรรมดาเราทำเหมือนนักมายากล - ยาโรสลาฟล์: Academy Holding, 2001.

Sinitsyna E. กิจกรรมและเกมที่ชาญฉลาด – M.: รายการใหม่, Veche, 2002.

วรรณกรรมสำหรับครู

Bazanova M. D. Plein อากาศ – ม.: ทัศนศิลป์, 1994.

ใบสมัคร Gusakova M. A. - ม.: การศึกษา, 2530.

Dubrovskaya N.V. คำเชิญสู่ความคิดสร้างสรรค์ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Detsvo-Press, 2004.

Komarova T.S. , Razmyslova A.V. ระบายสีในงานศิลปะสำหรับเด็ก - ม.: สมาคมการสอนของรัสเซีย, 2002

Kompantseva L. V. ภาพกวีของธรรมชาติในภาพวาดของเด็ก – ม.: การตรัสรู้, 1985.

Korneva G. กระดาษ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: คริสตัล, 2001.

Lukovenko B.A. การวาดภาพด้วยปากกา – ม.: ทัศนศิลป์, 2000.

แอปพลิเคชั่น Mititello K. เทคนิคและศิลปะ – ม.: Eksmo-Press, 2002.

Mikhailov A. M. ศิลปะแห่งสีน้ำ – ม.: ทัศนศิลป์, 1995.

Nemensky B.M. พื้นที่การศึกษา "ศิลปะ" - ม.: GOMC, หนังสือเรียน, 2000.

Nemensky BM วิจิตรศิลป์และงานศิลปะ – ม.: MIPKRO, 2546.

Polunina V. N. ศิลปะและเด็ก ๆ – ม.: ปราฟด้า, 1982.

Polunina V.N. วงกลมสุริยะ ที่ Lukomorye – ม.: ศิลปะและการศึกษา, 2544.

Polunina V.N. , Kapitunova A.A. สมุนไพร – ม.: Astrel, 2001.

สมิธ เอส. การวาดภาพ. เต็มคอร์ส. – ม.: Vneshsigma, 1997.

1 โครงการสำหรับสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษา / ภายใต้การแนะนำของ และเอ็ด นาร์ ศิลปินแห่งรัสเซีย อ. B. M. Nemensky // โปรแกรมระดับประถมศึกษา "พื้นฐานของการแสดงศิลปะ" – ม.: MIPKRO, 2544.


2 Grosul N. V. Studio of Fine Arts // โปรแกรมการศึกษาศิลปะเพิ่มเติมสำหรับเด็ก - ม.: การศึกษา, 2548.


3 ดูเช่น โปรแกรม: ทัศนศิลป์. เกรด 1-9 (ทีมผู้เขียน: Kuzin V.S. , Rostovtsev N.N. และอื่น ๆ ) - M.: Agar, 1996. โครงการนี้มีการฝึกอบรมตั้งแต่ 1 ถึง 2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ และ - ตามลำดับ - ตั้งแต่ 36 ถึง 72 ชั่วโมงต่อปี


4,144 ชั่วโมงต่อปีการศึกษา ดู: Grosul N.V. Studio of Fine Arts // โปรแกรมการศึกษาศิลปะเพิ่มเติมสำหรับเด็ก - ม.: การศึกษา, 2548.

โปรแกรมพัฒนาทั่วไป "แปรงวิเศษ"

วิจิตรศิลป์เป็นโลกที่อัศจรรย์ อัศจรรย์และน่าดึงดูดใจ บุคคลที่เชี่ยวชาญโลกแห่งคุณค่าทางจิตวิญญาณตลอดชีวิตของเขา กระบวนการนี้กลายเป็นพื้นฐานของบุคลิกภาพของเขา ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปเกี่ยวกับความสำคัญของผลกระทบของศิลปะต่อการพัฒนาจิตใจโดยรวมของคนหนุ่มสาว ความสามารถทางจิตวิญญาณที่อาจเกิดขึ้น และความต้องการทางอาชีพของเขา

จุดเด่นของโปรแกรมคือการสอนวิจิตรศิลป์ตามประเภทของกิจกรรม (การวาดภาพจากธรรมชาติ การวาดภาพในหัวข้อ งานตกแต่ง การสนทนาเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์และความงามรอบตัวเรา) ได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น นอกจากนี้ นักเรียนที่อยู่ในกระบวนการเรียนรู้จะได้มีโอกาสเปรียบเทียบผลงานกับผลงานของนักเรียนจากภูมิภาคอื่นๆ
โปรแกรมที่เสนอขึ้นอยู่กับโปรแกรม "วิจิตรศิลป์" ของ V. S. Kuzin และโปรแกรมการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐาน แต่ในสื่อการใช้งานและเทคนิคการสอนที่นำเสนอโดยผู้เขียนคนอื่น ๆ นั้นใช้กันอย่างแพร่หลาย (O. V. Pavlova, G. P. Popova, E. I. Kubyshkina และคนอื่น ๆ). โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปีการศึกษานักเรียนจะได้รับโอกาสในการเข้าร่วมการแข่งขันวิจิตรศิลป์ทั้งรัสเซียและนานาชาติ

ความเกี่ยวข้องของโปรแกรม“แปรงวิเศษ” ประกอบด้วยการพัฒนาการรับรู้สุนทรียภาพของโลก ในการปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะ ความจำเป็นในการสื่อสารด้วยความงามในชีวิตและในงานศิลปะ ในการเลือกประเภทของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่ นักเรียนสามารถแสดงความเป็นตัวของตัวเอง ตระหนักถึงความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา
เป้าหมายของโปรแกรม:การระบุและการพัฒนาความสามารถในการรับรู้แบบองค์รวมทางอารมณ์ของงานวิจิตรศิลป์ การแสดงออกในงานสร้างสรรค์ของทัศนคติที่มีต่อโลกรอบตัว
วัตถุประสงค์ของโปรแกรม:
เกี่ยวกับการศึกษา
การเรียนรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโลกแห่งศิลปะพลาสติก: วิจิตรศิลป์, ศิลปะและงานฝีมือ, สถาปัตยกรรม, การออกแบบ; เกี่ยวกับรูปแบบการดำรงอยู่ของพวกเขาในสภาพแวดล้อมประจำวันของเด็ก
การเรียนรู้ทักษะเบื้องต้น ทักษะ วิธีกิจกรรมศิลปะ: การใช้วิธีการและเครื่องมือต่างๆ เพื่อสร้างภาพวาด
กำหนดงานอย่างอิสระและแยกสิ่งสำคัญในแนวความคิดทางศิลปะกำหนดขั้นตอนของการดำเนินการ
กำลังพัฒนา
เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระ, ความคิดริเริ่ม, ความสามารถในการสร้างภาพที่แสดงออก, เพื่อถ่ายทอดทัศนคติต่อภาพที่ปรากฎ, โดยใช้ความรู้ที่ได้รับเกี่ยวกับศิลปะ;
เพื่อแสดงความสนใจทางปัญญาอย่างต่อเนื่อง ความรู้สึกทางอารมณ์และสุนทรียภาพ รสนิยม การตัดสิน ทิศทางที่เป็นสากล อารมณ์ และศีลธรรม ต่อการแสดงออกของสุนทรียศาสตร์ในวัตถุและปรากฏการณ์ต่างๆ ที่เป็นธรรมชาติและสังคม
เพื่อพัฒนาความจำเป็นในการสื่อสารกับสิ่งสวยงามรอบตัวความเป็นจริงและผลงานศิลปะเพื่อสัมผัสความสุขและความสุขจากการพบปะกับมัน
เกี่ยวกับการศึกษา
การศึกษาการตอบสนองทางอารมณ์และวัฒนธรรมการรับรู้ผลงานทางวิชาชีพและศิลปะพื้นบ้าน ความรู้สึกทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ: ความรักต่อธรรมชาติดั้งเดิม, ผู้คน, มาตุภูมิ, การเคารพประเพณีของตน, อดีตที่กล้าหาญ, วัฒนธรรมข้ามชาติ
ให้โอกาสในการเปรียบเทียบผลงานกับความสำเร็จของนักเรียนจากภูมิภาคอื่นของรัสเซีย
เงื่อนไขในการบรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ตั้งไว้
การใช้งานโปรแกรม Magic Brush เป็นไปได้อย่างสมบูรณ์เฉพาะในกรณีที่นักเรียนมีความสนใจในกระบวนการศึกษาอย่างจริงใจ ปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดระหว่างสถาบันการศึกษาและครอบครัว ในเวลาเดียวกัน ทั้งสองฝ่ายมุ่งความพยายามในการทำความเข้าใจโอกาสในการพัฒนาของเด็กแต่ละคนและสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวย กิจกรรมร่วมกัน (เด็ก ผู้ปกครอง ครู) มีส่วนช่วยในการสร้างความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจได้ ซึ่งส่งผลดีต่อสถานะของกระบวนการสอน สิ่งสำคัญไม่ใช่มาตรฐาน แต่เป็นความสำเร็จส่วนบุคคลของแต่ละคน

ปีแรก
จิตรกรรม(วาดจากชีวิต วาดตามธีม วาดจากความทรงจำและจินตนาการ งานสร้างสรรค์) แนวความคิดที่ว่าภาพวาดศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะการวาดภาพ ความแตกต่างระหว่างภาพวาดและกราฟิก ประเภทจิตรกรรม: สิ่งมีชีวิต, ประเภทของมัน (ดอกไม้, ผลไม้, ผัก, ของใช้ในครัวเรือน); ภูมิทัศน์, ประเภทของมัน (ภูมิทัศน์, ธรรมชาติในฤดูกาลต่าง ๆ, ในเมือง, ทะเล); ภาพเหมือน (เด็ก, หญิง, ชาย, ภาพเหมือนตนเอง)

ความสามารถในการตอบสนองทางอารมณ์ต่อเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพวาด การเอาใจใส่กับอารมณ์ของภาพศิลปะ การจดจำประเภทของภาพวาด การนำทางด้วยวิธีการแสดงออกบางอย่าง (ภาพวาดที่สื่อถึงการเคลื่อนไหว ท่าทาง ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้าของ ฮีโร่ด้วยความช่วยเหลือของเส้น, จังหวะ); สีเป็นสื่อกลางในการถ่ายทอดสภาวะอารมณ์ อารมณ์ ทัศนคติของผู้แต่งต่อภาพ เน้นสิ่งสำคัญบนระนาบของแผ่นงานด้วยสี ตำแหน่งในช่องว่าง
กราฟิก คุณสมบัติของหนังสือกราฟิก: ประกอบข้อความ, เปิดเผยตัวละคร, ตกแต่งหนังสือ.
เข้าใจถึงคุณค่าของหนังสือแต่ละเล่มและความจำเป็นในการดูแล
นักเรียนเรียนรู้ที่จะจดจำภาพที่ปรากฎ เพื่อดูความหมาย สัมพันธ์กับข้อความเฉพาะ ได้แนวคิดเกี่ยวกับคุณลักษณะบางอย่างของสี การวาด (ความชัดเจนของเส้น รูปแบบที่สื่อถึงการเคลื่อนไหว ท่าโพสของภาพ) ลักษณะการวาดภาพของศิลปิน E. และ N. Charushin, N. Kochergin, T. Yufa, T . Mavrina, M. Miturich และคนอื่นๆ เกี่ยวกับจุดประสงค์ของภาพประกอบและผู้ที่สร้างภาพประกอบ
มัณฑนศิลป์. ความรู้เกี่ยวกับคุณลักษณะบางอย่างของศิลปะและงานฝีมือ - ศิลปะการสร้างสรรค์สิ่งสวยงาม ตกแต่งบ้านและเสื้อผ้าด้วย ความคิดที่ว่าภาพและลวดลาย องค์ประกอบของภาพนั้น มนุษย์ถ่ายจากธรรมชาติ โลกรอบตัวเขา ภาพตกแต่งมีความสดใส สง่างาม มีลวดลายที่สร้างอารมณ์รื่นเริงประดับชีวิต
แนวคิดเกี่ยวกับศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียบางประเภท: ของเล่นดินเหนียว (Dymkovo, Kargopol, Filimonov), ไม้ (Bogorodskaya, Semenovskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya); ภาพวาดเขียง (Gorodets), ถาด (Zhostovo); ลูกไม้ (Vologda, Kirishi); เย็บปักถักร้อย; ทาสีจาน ฯลฯ
แนวคิดเกี่ยวกับศิลปะการตกแต่งและการออกแบบ - ศิลปะการออกแบบสถานที่ที่สวยงาม นิทรรศการ การ์ดอวยพร ฯลฯ
(พูดคุยเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์และความงามรอบตัวเรา การเข้าร่วมการแข่งขัน นิทรรศการ ฯลฯ): เพื่อดูและแสดงสัญลักษณ์ทั่วไป ลักษณะเฉพาะ และบางอย่างของวัตถุและปรากฏการณ์ของธรรมชาติและมนุษย์ การแสดงออกถึงคุณสมบัติและคุณสมบัติทางประสาทสัมผัส สุนทรียะ และคุณสมบัติต่างๆ (รูปทรง ขนาด สัดส่วน พื้นผิว โทนสีและคุณสมบัติของมัน อบอุ่นและเย็น แกมมาที่ตัดกัน การเปลี่ยนสีขึ้นอยู่กับฤดูกาล ช่วงเวลาของวัน สถานะของแสงสว่าง) .
ความสามารถในการถ่ายทอดภาพวัตถุของโลกรอบข้างอย่างชัดแจ้งด้วยภาพวาด (ผักและผลไม้ โครงสร้าง รถ ต้นไม้ พุ่มไม้และดอกไม้ สัตว์และคน) แสดงให้เห็นลักษณะทั่วไปและเฉพาะตัวของวัตถุและปรากฏการณ์บางอย่าง (เช่น ต้นไม้ผลัดใบทั้งหมดมีลำต้น กิ่งก้านหนาและบาง ใบ แต่สามารถแตกต่างกันได้ - สูงและต่ำ บางและหนา มีมงกุฎขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ; ใบไม้มีสีแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับฤดูกาล) ใช้สีเป็นสื่อในการถ่ายทอดสถานะ ลักษณะของภาพ (ดี - ชั่ว อบอุ่น - เย็น ฯลฯ) และทัศนคติต่อฮีโร่หรือปรากฏการณ์ (ชอบ - ไม่ชอบ) สามารถวางตำแหน่งภาพบนแผ่นกระดาษได้อย่างถูกต้อง (แนวตั้งหรือแนวนอน) จัดทำแผน (ทั่วทั้งแผ่น สองแผน: ท้องฟ้า - โลก ใกล้ - ไกล) เน้นสิ่งสำคัญด้วยสีตำแหน่งบนกระดาษขนาด เมื่อวาดภาพที่สวยงาม ให้สื่อถึงความยอดเยี่ยม (ลักษณะสีที่ผิดปกติ สิ่งแวดล้อม เสื้อผ้า ฯลฯ) ในภาพพล็อตเพื่อถ่ายทอดความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ชั่วคราว
รับทักษะและความสามารถของกิจกรรมสร้างสรรค์ของคุณเอง

ปีที่สอง
จิตรกรรม(การวาดภาพจากชีวิต การวาดตามธีม กราฟิก การวาดจากความทรงจำและการเป็นตัวแทน) แนวคิดเกี่ยวกับประเภทของการวาดภาพและวิธีการแสดงออกได้รับการรวบรวมและลึกซึ้ง การวาดเป็นการถ่ายทอดลักษณะของภาพ การเคลื่อนไหวหรือสถิตยภาพ ท่าทาง ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า สีเป็นสื่อในการถ่ายทอดอารมณ์ สถานะ หรือทัศนคติของศิลปินไปยังเนื้อหาที่ปรากฎ องค์ประกอบที่เน้นสิ่งสำคัญสร้างภาพ
ยังมีชีวิตอยู่. ภาพของวัตถุในลำดับเดียวกัน ผสม พล็อต ยังคงมีชีวิตเป็นส่วนหนึ่งของการวาดภาพประเภทอื่นๆ
ภูมิประเทศ. ทิวทัศน์ - ธรรมชาติในฤดูกาลและช่วงเวลาต่างๆ ของวัน ไม่เพียงแต่จะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเท่านั้น แต่ยังอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านด้วย ในเมือง สถาปัตยกรรม ทางทะเลและทางน้ำ อุตสาหกรรม เหมืองแร่ และอวกาศ
ภาพเหมือนและประเภท: ภาพเหมือนตนเอง ภาพเหมือนของเด็ก เป็นทางการ ครอบครัว สังคม ประวัติศาสตร์ ฯลฯ
ประเภทจิตรกรรม ประเภทของมัน: เทพนิยาย มหากาพย์ กีฬา ภาพวาดการต่อสู้ ภาพวาดเกี่ยวกับแรงงานของมนุษย์ เกี่ยวกับสัตว์ ฉากในชีวิตประจำวัน
ความสามารถในการสร้างการเชื่อมต่อที่หลากหลายในรูปภาพ ทั้งในแง่ของเนื้อหาและวิธีการแสดงออก
กราฟิคอาร์ต. แนวคิดเกี่ยวกับกราฟิก ประเภทของมัน (กราฟิกหนังสือ ขาตั้ง ประยุกต์ โปสเตอร์) หมายถึงการแสดงออกวัตถุประสงค์ของภาพประกอบ (พร้อมกับข้อความวรรณกรรม) ให้ความรู้เกี่ยวกับคุณลักษณะของภาษาของหนังสือกราฟิก: ความชัดเจนของเส้น, จังหวะ, จุดที่สื่อถึงลักษณะของรูปแบบ, การเคลื่อนไหว, ท่าทาง, ท่าทาง, การแสดงออกทางสีหน้า สีเป็นการสื่อถึงสภาพ อารมณ์ของตัวละคร และทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อพวกเขา องค์ประกอบของไม่เพียงแต่แผ่นงานของหนังสือแต่ยังรวมถึงการจัดวางโดยรวมด้วย
ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ V. Vasnetsov, I. Bilibin การแสดงออกถึงทัศนคติต่อผลงานวิจิตรศิลป์ในประโยคบอกเล่าเรื่องราว
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์แนวคิดเกี่ยวกับงานศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียที่หลากหลายและศิลปะของชนชาติอื่น เกี่ยวกับวัตถุประสงค์และคุณสมบัติของศิลปะนี้ (ความสว่าง ความสง่างาม ลักษณะทั่วไป ความมีสไตล์ การตกแต่ง ซึ่งแสดงออกทั้งในการตกแต่งสีและบ่อยครั้งในการออกแบบของวัตถุเอง)
ประเภทของศิลปะประยุกต์ วัตถุ และวิธีการแสดงออกมีความหลากหลายและซับซ้อนมากขึ้น นักเรียนเรียนรู้ที่จะแยกแยะระหว่างรูปแบบของภาพวาดตกแต่งที่มีชื่อเสียงที่สุด: Khokhloma, Gorodets, Dymkovo, Zhostovo เป็นต้น (ทำความเข้าใจกับลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์งานฝีมือพื้นบ้านต่างๆ) การเรียนรู้องค์ประกอบลักษณะสีองค์ประกอบ
การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของงานศิลปะประเภทนี้คุณสมบัติของมัน ทักษะการออกแบบการ์ดอวยพร การออกแบบนิทรรศการผลงานของคุณ การผลิตคุณลักษณะสำหรับการตกแต่งสถานที่สำหรับวันหยุดกิจกรรม
การเป็นตัวแทน ทักษะการมองเห็นและความสามารถ ทัศนคติ(งานสร้างสรรค์ การสนทนาเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์และความงามรอบตัวเรา การเข้าร่วมการแข่งขัน นิทรรศการ ฯลฯ): เพื่อดูและถ่ายทอดภาพวัตถุในโลกรอบตัวเราอย่างชัดแจ้ง ดูความเหมือนและความแตกต่างของวัตถุที่คล้ายกันในภาพ
ใช้เพื่อเพิ่มความชัดเจนของภาพ เช่น ท่าทาง การเคลื่อนไหว ท่าทาง รายละเอียดต่างๆ ดำเนินการพัฒนาความสามารถในการวางภาพบนกระดาษ, วางแผน (ทั้งแผ่น, สองแผน) เน้นสิ่งสำคัญด้วยสี, ตำแหน่งบนกระดาษ, ขนาด ในภาพพล็อตเพื่อถ่ายทอดความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ชั่วคราว
เพื่อรับและใช้ทักษะและความสามารถของกิจกรรมภาพสร้างสรรค์ของตนเอง
กระตุ้นการพัฒนาจินตนาการ จินตนาการ ความสามารถในการสร้างสรรค์งานศิลปะ

ปีที่สาม
จิตรกรรม(การวาดภาพจากธรรมชาติ, การวาดภาพตามธีม, การวาดภาพจากความทรงจำและการเป็นตัวแทน, ภาพกราฟิก) การขยายแนวคิดเกี่ยวกับประเภทของการวาดภาพและวิธีการแสดงออก วัสดุและวิธีการใช้สื่อถึงความชัดเจนของภาพ
ยังคงมีชีวิตเป็นประเภทวิจิตรศิลป์ วิธีการทาสีที่แสดงออก รูปร่างของวัตถุที่ซับซ้อน กฎของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ Chiaroscuro และวิทยาศาสตร์สีเมื่อทำการแสดงภาพนิ่ง
ภูมิทัศน์เป็นประเภทของการวาดภาพ โครงสร้างของต้นไม้และไม้พุ่ม ศูนย์กลางพล็อตขององค์ประกอบ การใช้วิธีการแสดงออกเพื่อให้เข้าใจถึงความคิดของคุณในภาพวาด
การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตและภูมิทัศน์ประเภทต่างๆ ไม่เพียงแต่ในแง่ของเนื้อหา แต่ยังรวมถึงวิธีในการแสดงออกด้วย: เขียนด้วยสีที่อบอุ่น เย็น และตัดกัน สื่อถึงอารมณ์บางอย่าง สภาพ โดยธรรมชาติแล้วพวกเขาสามารถเป็นโคลงสั้น ๆ เคร่งขรึมมหากาพย์ตกแต่ง ฯลฯ พวกเขายังสามารถแตกต่างกันในการจัดองค์ประกอบและวิธีการของภาพ
ภาพเหมือนและประเภทของมัน ภาพเหมือนเป็นประเภทของการวาดภาพ ผลงานของจิตรกรเอกภาพดีเด่น โครงสร้างและโครงสร้างทางกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ สัดส่วนของมัน เพื่อสร้างความสามารถในการตรวจสอบใบหน้า การแสดงออกทางสีหน้า มือ ท่าทางของบุคคลอย่างละเอียดถี่ถ้วน เพื่อให้เข้าใจสภาพภายใน อารมณ์ของบุคคล ลักษณะทางสังคมของเขา เลือกการพัฒนาโทนสีและสีของรูปแบบที่สื่อถึงอารมณ์ สถานะของบุคคล องค์ประกอบของภาพเหมือน
ประเภทจิตรกรรม ประเภทของมัน เทพนิยายมหากาพย์ การพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน การสังเกตและความสนใจ การคิดเชิงตรรกะของนักเรียน เพิ่มความรักและความสนใจในตัวละครในเทพนิยาย
ประเภทสัตว์. ภาพสัตว์: โครงสร้างทางกายวิภาค สัดส่วน สี ทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินสัตว์ดีเด่น E.I. Charushina, V.A. Vatagina, I. S. Efimova และอื่น ๆ วีรบุรุษสัตว์ในวรรณคดีศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก ลักษณะของสัตว์ที่เกี่ยวข้องกับถิ่นที่อยู่ลักษณะของวิถีชีวิต ความเป็นจริงและจินตนาการในผลงานของศิลปิน
สถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบของวิจิตรศิลป์ อนุสาวรีย์แห่งมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปัตยกรรมสมัยใหม่
วีรบุรุษวรรณกรรมในทัศนศิลป์ การพรรณนาถึงการกระทำของพล็อตตัวละคร
ภาพวาดเกี่ยวกับการใช้แรงงานของผู้คน วิชาในชีวิตประจำวัน กีฬา ภาพวาดการต่อสู้ บทบาทขององค์ประกอบในการถ่ายทอดทัศนคติที่มีต่อภาพ พื้นฐานของการเคลื่อนไหวของร่างมนุษย์
กราฟิคอาร์ต. แนวคิดเกี่ยวกับงานเฉพาะของนักวาดภาพประกอบ, ความคิดสร้างสรรค์ของบางคน (T.A. Mavrina, I.Ya. Bilibin, M.A. Vrubel) เข้าใจว่าศิลปินเมื่อสร้างภาพประกอบนั้นคำนึงถึงประเภทของงานวรรณกรรม (เทพนิยาย, นิทาน, เรื่องจริง) และใช้วิธีการแสดงออกที่แตกต่างกัน
แนวคิดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์แต่ละสไตล์ของศิลปินในเทพนิยาย นักวาดภาพประกอบหนังสือ "สนุก" ศิลปินเกี่ยวกับสัตว์ ฯลฯ
กราฟิกบางประเภท (ขาตั้ง, ประยุกต์, โปสเตอร์) จังหวะ เส้น และจุดเป็นวิธีการหลักในการแสดงออกทางศิลปะในกราฟิก
สร้างภาพประกอบของคุณเองสำหรับเทพนิยาย เรื่องราว และผลงานอื่นๆ
ศิลปะและงานฝีมือ. เพื่อทำความคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือบางประเภทต่อไปคุณลักษณะเฉพาะของพวกเขา - วัสดุที่ใช้ทำผลิตภัณฑ์คุณสมบัติของภาพวาดประวัติศาสตร์ของงานฝีมือ การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของคุณสมบัติที่มีจุดประสงค์ของเรื่อง ธรรมชาติดั้งเดิมของภาพ ลวดลาย และเครื่องประดับ ความเชื่อมโยงกับธรรมชาติ วิถีชีวิตพื้นบ้าน วัฒนธรรม ประเพณี และขนบธรรมเนียม การพัฒนาความสามารถในการใช้ความรู้ที่ได้รับเกี่ยวกับศิลปะการตกแต่ง สร้างภาพที่เก๋ไก๋แบบมีเงื่อนไขและสง่างาม ตกแต่งวัตถุโดยใช้เครื่องประดับและลวดลายของพืชและลักษณะของวัตถุ โดยใช้จังหวะ ความสมมาตรในการจัดองค์ประกอบภาพ ความสามารถในการจัดสไตล์ภาพจริง โดยเน้นที่หลัก ลักษณะเฉพาะในเรื่อง ละเว้นรายละเอียด ใช้ลักษณะโวหารของสีที่มีอยู่ในจิตรกรรมฝาผนังรัสเซีย เช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนังของชนชาติอื่นๆ
ศิลปะการตกแต่งและการออกแบบการพัฒนาทักษะในการออกแบบงานตกแต่ง การผสมผสานเทคนิคต่าง ๆ ในการผลิตการ์ดอวยพร ภาพปะติด ภาพสลักบนผนัง ฯลฯ แบบอักษรที่หลากหลาย การพัฒนาความรู้สึกทางอารมณ์ของความงามที่แยกออกไม่ได้รอบตัวเราและกิจกรรมของมนุษย์ เพิ่มความสนใจในกิจกรรมตกแต่งและออกแบบ
การเป็นตัวแทน ทักษะการมองเห็นและความสามารถ ทัศนคติ(งานสร้างสรรค์, พูดคุยเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์และความงามรอบตัวเรา, การเข้าร่วมการแข่งขัน, นิทรรศการ, ฯลฯ)
การใช้วัสดุทางศิลปะที่หลากหลายในแต่ละกิจกรรม การพัฒนาวิธีการทำงานกับเครื่องมือต่างๆ ทำงานเกี่ยวกับการพัฒนาการสังเกตไปสู่โลกรอบข้าง สร้างความรักให้แผ่นดินเกิด
การนำเสนอได้รับการแก้ไขและปรับปรุงตลอดจนทักษะและความสามารถของภาพการตกแต่ง ความเป็นอิสระความคิดริเริ่มความสามารถในการสร้างภาพที่แสดงออกเพื่อถ่ายทอดทัศนคติต่อเรื่องของศิลปะโดยใช้ความรู้ที่ได้รับพัฒนา มีการพัฒนาวิธีการสร้างภาพ การตกแต่ง ทักษะและความสามารถที่ละเอียดอ่อนและเทคนิค
เพิ่มความสนใจในงานศิลปะ การรับรู้ทางอารมณ์และคุณค่าของงานวิจิตรศิลป์ การแสดงออกในผลงานสร้างสรรค์ทัศนคติต่อโลกรอบตัว
การศึกษาการตอบสนองทางอารมณ์และวัฒนธรรมการรับรู้ผลงานทางวิชาชีพและศิลปะพื้นบ้าน ความรู้สึกทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ รักธรรมชาติพื้นเมือง, ผู้คน, มาตุภูมิ, เคารพประเพณีของตน, อดีตที่กล้าหาญ, วัฒนธรรมข้ามชาติ

มิรา รัคไชนา
โครงการวิจิตรศิลป์

โปรแกรมเรื่อง ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนระดับประถมศึกษา

หมายเหตุอธิบาย

ในวัยอนุบาล เด็ก ๆ วางรากฐานสำหรับการพัฒนาที่ครอบคลุมและกลมกลืน เป็นรากฐานของหลักการสร้างสรรค์ กิจกรรมด้านภาพมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาอย่างแข็งขันของโลกรอบข้างผ่านทางวิจิตรศิลป์ซึ่งเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดในวัยก่อนวัยเรียน ซึ่งเป็นลักษณะสำคัญที่แยกออกไม่ได้ของอารมณ์จากกระบวนการรับรู้ การคิด และจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในวัยก่อนเรียนส่งผลโดยตรงต่อการสร้างทัศนคติเชิงบวกต่อความเป็นจริง และชั้นเรียนที่เป็นระบบมีส่วนช่วยในการพัฒนาที่ครอบคลุม (ความงาม สติปัญญา แรงงาน กายภาพ)และช่วยเตรียมตัวไปโรงเรียน ในกระบวนการวาดภาพ เด็กจะปรับปรุงการสังเกตและการรับรู้ด้านสุนทรียภาพ รสนิยมทางศิลปะ และความสามารถในการสร้างสรรค์ พัฒนาความสามารถในการประเมินรูปแบบการมองเห็น การวางแนวในอวกาศ ความรู้สึกของสี ตลอดจนทักษะพิเศษและ ทักษะ: การประสานมือและตา, การควบคุมมือ.

การใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนเพื่อพัฒนาจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ และกิจกรรม ก่อนอื่นฉันต้องการดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าพวกเขามีเสน่ห์ในการทำงานมาก พวกเขาใช้วัสดุและเครื่องมือที่ผสมผสานกันอย่างผิดปกติข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของเทคนิคดังกล่าวคือความเก่งกาจในการใช้งาน เทคโนโลยีการวาดภาพเป็นเรื่องที่น่าสนใจและเข้าใจได้สำหรับเด็ก

วิธีการที่ใช้:

อนุญาตให้ฝึกมือเด็กเขียน

อนุญาตให้ศึกษาภาพหลายสีของวัตถุ

สร้างทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อการวาดภาพ

ส่งเสริมการพัฒนาจินตนาการ การรับรู้ และความสามารถทางปัญญา

ตำแหน่งทั่วไป

1. การทำงาน ส่วนโปรแกรม"กิจกรรมการมองเห็น"

รวบรวมบนพื้นฐานของเนื้อหาขั้นต่ำที่บังคับขององค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานของรัฐ

2. ชั้นเรียนจัดขึ้นพร้อมกับเด็กอายุ 2-3 ปี ในรูปแบบของชั้นเรียนในกิจกรรมศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรประจำปี

3. โปรแกรมเกี่ยวข้องกับหนึ่งบทเรียนต่อสัปดาห์ในตอนเช้า ระยะเวลาของบทเรียนคือ 10 นาที

การดำเนินการของใหม่

งานหลักในงานของฉันคือสอนทักษะการมองเห็นให้เด็กๆ โดยใช้เทคนิคการวาดทั้งแบบดั้งเดิมและที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม การพัฒนาความสามารถในการมองเห็น การพูด และสติปัญญา

ความเกี่ยวข้อง

ชั้นเรียนในกิจกรรมภาพช่วยให้เด็กพัฒนาทักษะการสื่อสารในกระบวนการของกิจกรรมตลอดจนความสามารถทางศิลปะ

วัตถุประสงค์หลักของการทำงาน โปรแกรม:

พัฒนาความสามารถทางศิลปะ ภาษา และปัญญาในกระบวนการวาดภาพแสดงความคิดเห็น การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ และการรับรู้ทางอารมณ์เชิงบวกต่อโลกรอบตัว

โปรแกรมแก้ไขสิ่งต่อไปนี้ งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อสอนให้เด็กมีทักษะในการสื่อสาร ภาษา ปัญญา และศิลปะในกระบวนการวาดภาพ

เกี่ยวกับการศึกษา: พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ กล้ามเนื้อมือ มุ่งมั่นในการยืนยันตนเอง

เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อสร้างการรับรู้ทางอารมณ์เชิงบวกของโลกรอบ ๆ เพื่อปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะความสนใจในศิลปกรรม

1. เพื่อให้เด็กสนใจสื่อภาพต่างๆ และโอกาสในการแสดงร่วมกับพวกเขา

2. ส่งเสริมให้เด็กวาดภาพโดยใช้วิธีการแสดงออกถึงสิ่งที่มีความสำคัญทางอารมณ์สำหรับพวกเขา

3. สร้างเงื่อนไขสำหรับการควบคุมจานสี

4. สร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมการสื่อสารของเด็ก

5. มีส่วนร่วมในการพัฒนาคำพูดที่สอดคล้องกันของเด็ก

6. เพื่อช่วยให้เด็กสร้างภาพที่แสดงออกโดยยังคงความมีชีวิตชีวาในการรับรู้ของเด็ก

7. ค่อยๆ เพิ่มข้อกำหนดสำหรับทักษะภาพและการสื่อสารของเด็ก

8. ส่งเสริมให้เด็กรู้สึกว่าภาพวาดของพวกเขาน่าสนใจสำหรับผู้อื่น

(ครู เด็ก ผู้ปกครอง)

9. การพัฒนาคำพูด สอนลักษณะทั่วไปและการใช้เหตุผล

นี้ โปรแกรมเรียบเรียงโดยคำนึงถึงการดำเนินการสื่อสารสหวิทยาการบน ส่วน: การพัฒนาคำพูด. ในห้องเรียนจะใช้วิธีการวาดความคิดเห็น

ในกระบวนการเล่นโครงเรื่องและการวาดภาพ มีการสนทนาอย่างต่อเนื่องกับเด็ก ๆ เมื่อจบบทเรียน เด็กๆ จะหารือเกี่ยวกับงานของพวกเขา ในห้องเรียนใช้เพลงกล่อมเด็ก ปริศนา นับจังหวะ ด้วยการปฏิบัติจริง เด็ก ๆ สามารถเรียนรู้คำศัพท์และสำนวนใหม่ ๆ มากมาย ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาคำพูดที่สอดคล้องกัน

ความรู้. สำหรับชั้นเรียนเกี่ยวกับกิจกรรมศิลปะ เลือกหัวข้อที่ใกล้เคียงกับความเข้าใจของเด็ก ซึ่งทำให้สามารถชี้แจงความรู้ที่เขาได้รับแล้ว ขยายขอบเขต และนำไปใช้ในการสื่อสาร เด็กๆ เรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่างๆ เกี่ยวกับชีวิตของผู้คน เกี่ยวกับสัตว์ ดนตรี. การใช้ภาพวาดในการออกแบบวันหยุดและดนตรีประกอบเพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นของภาพและการแสดงความรู้สึกของตัวเอง

วัฒนธรรมทางกายภาพ การใช้นาทีพลศึกษา ยิมนาสติกนิ้วมือ การป้องกันการมองเห็นและการป้องกันความผิดปกติของการทรงตัว

การศึกษาเซ็นเซอร์ ชั้นเรียนเหล่านี้มีส่วนทำให้เกิดการดูดซึมความรู้เกี่ยวกับสี ขนาด รูปร่าง การจัดเรียงของวัตถุในอวกาศ

การสนับสนุนระเบียบวิธี (สำหรับเทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม)

1. ซีลจากผัก (พิมพ์,

2. สะกิดด้วยแปรงแข็ง

3. ตรายางโฟม

4. ดินสอสีเทียนและสีน้ำ

5. ลายใบไม้

6. ภาพวาดจากฝ่ามือ

7. กระจกสำหรับกระจกสี (ว่างเปล่า)

ชั้นเรียนที่ใช้สิ่งของเหล่านี้เป็นเกมขนาดเล็ก วิธีการเรียนรู้ที่เสนอช่วยให้เด็กรู้สึกโดดเด่นยิ่งขึ้น ตรงมากขึ้น พัฒนาจินตนาการ ให้อิสระในการแสดงออก พัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหว ความสนใจ ความจำ งานนี้เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ของครูและเด็กๆ ด้วยความช่วยเหลือของสื่อภาพที่หลากหลาย

วิธีการที่ใช้:

1. อารมณ์ทางอารมณ์ - การใช้ผลงานดนตรี

2. ปฏิบัติ - ออกกำลังกายในลักษณะขี้เล่น

3. วาจา - เรื่องราว, บทสนทนา, คำศัพท์ทางศิลปะ, การแสดงละคร, คำอธิบาย, คำอธิบาย, การประเมินการสอน

4. วิธีการและเทคนิคการมองเห็น - การสังเกต การตรวจสอบ การแสดงตัวอย่าง การแสดงวิธีดำเนินการ ฯลฯ

วัสดุ:

สำลีก้าน,

ซีลโฟม,

ผ้าเช็ดปาก ภาชนะใส่น้ำ แปรง และที่ใส่แปรง

กระดาษขนาด A 4,

ดินสอและดินสอสี

ขั้นตอนการจัดชั้นเรียน จัดเตรียมให้:

1. การใช้การรับข้อมูลการออกอากาศ

2. การเลือกเนื้อหาเฉพาะเรื่อง

3. ผู้เข้าร่วมหลักในการวาดภาพคือเด็ก

4. ครูพยายามช่วยเด็กแสดงความคิดเห็นอย่างถูกต้อง

5. นักการศึกษาสร้างภาพแผนผัง

6. ครูไม่เพียง แต่พูดถึงสิ่งที่วาดเท่านั้น แต่ยังแสดงผ่านการกระทำด้วยภาพ

7. เมื่อดำเนินการพลศึกษาจะใช้องค์ประกอบของการแสดงละครการเคลื่อนไหวเลียนแบบพร้อมกับคำพูดแสดงความคิดเห็น

ชั้นเรียนสร้างขึ้นจากการสื่อสาร หลักการ:

1. การสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการกระตุ้นคำพูดของเด็ก

2. จัดให้มีเงื่อนไขในการสื่อสาร

3. รักษาความคิดริเริ่มในการพูด

โครงสร้างคลาส:

1. การสร้างทัศนคติเชิงบวกต่อหัวข้อและวิธีการดำเนินการ

2. การวาดภาพเพื่อการสื่อสารโดยใช้การเคลื่อนไหวเลียนแบบและการอภิปรายเกี่ยวกับการสร้างโครงเรื่องการวาดภาพ

3. เกมคำศัพท์ เกมสร้างละคร

ผลงาน โปรแกรม:

1. การจัดชั้นเรียนเปิดสำหรับเด็กสำหรับผู้ปกครอง

2. นิทรรศการเฉพาะเรื่องในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

๓. สร้างสิ่งแวดล้อมพัฒนาด้านสุนทรียภาพในกลุ่มและอนุบาล

ภายในสิ้นปีนี้ ทักษะและความสามารถของเด็กๆ เกิดขึ้นจากการทำงาน โปรแกรมเด็ก:

1. พวกเขาเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา เนื่องจากมีการจัดชั้นเรียนในบางหัวข้อ

2. เรียนรู้การใช้สื่อภาพต่างๆ ในงานเดียว

3. เรียนรู้การวาดด้วยวัสดุต่างๆ

4. พวกเขาใช้วัสดุเพิ่มเติมต่างๆ ในการทำงาน

5. พัฒนาทักษะการเล่าเรื่อง

6. การทดลอง

7. การพัฒนาคำพูดที่สอดคล้องกัน

8. ทักษะทางเทคนิคถูกสร้างขึ้น

9. พวกเขาเรียนรู้ที่จะเคารพงานของเพื่อนร่วมงานและประเมินงานของพวกเขาอย่างเป็นกลาง

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

เนื่องจากลักษณะเฉพาะของแต่ละคน การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์จึงไม่เหมือนกันสำหรับเด็กทุกคน ดังนั้น ในห้องเรียน เด็กแต่ละคนจะได้รับโอกาสในการแสดงออก สัมผัสความสุขจากการสร้างสรรค์ หัวข้อที่รวมอยู่ใน โปรแกรม, เปลี่ยนตามหลักการค่อย ๆ ซับซ้อนของวัสดุ. สิ่งนี้ควรนำไปสู่การได้มาซึ่งความรู้และทักษะในกระบวนการวาดภาพโดยเด็ก การระบุและการรับรู้ของเด็กในความสามารถของพวกเขา การก่อตัวของการควบคุมตนเอง

Fragment การวางแผนระยะยาวสำหรับกิจกรรมการมองเห็นในกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรก

เลขที่ เรื่อง (เทคนิคการวาด วิธีการ และเทคนิค)วัตถุประสงค์ของบทเรียน ความรู้พื้นฐานและทักษะ สื่อการสอน

กันยายน

1 "เราวาดอย่างไร"

(วาดรูปด้วยดินสอ)กำหนดระดับความสามารถดินสอ แนะนำเด็กให้รู้จักวิธีการทำสิ่งต่างๆ ที่ถูกต้อง ดินสอ: จับด้วยสามนิ้วอย่าใกล้ปลายแหลม อย่าบีบดินสอแรงเกินไป เรียนรู้การวาดบนกระดาษเท่านั้นใช้สีที่ต่างกัน เพื่อสร้างความสนใจและทัศนคติเชิงบวกต่อการวาดภาพ สามารถจับดินสอได้อย่างถูกต้อง แรงกดเบา ๆ เมื่อวาด รู้ว่าดวงอาทิตย์ หญ้า ดอกไม้ สามารถวาดได้โดยใช้ดินสอสีต่างๆ แผ่นอัลบั้ม ชุดดินสอสี (ตามจำนวนบุตร).

2 “รางไก่” (วาดรูปด้วยดินสอ)กระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ ในหัวข้อในกระบวนการวาดภาพ เรียนรู้ที่จะถือดินสอด้วยมือขวาด้วยสามนิ้ว เรียนรู้ที่จะทำการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นในทุกทิศทาง ก่อให้เกิดและคงไว้ซึ่งความพึงพอใจจากกระบวนการอันเป็นผลจากการดำเนินกิจกรรม สามารถลากเส้นตรงไปในทิศทางต่างๆ ได้ อัลบั้มกระดาษ A4 ดินสอสี รูปไก่กับไก่.

3 "ถั่วสำหรับกระรอก" (วาดด้วยโฟมจิ้ม)แนะนำให้เด็กรู้จักกับสี gouache สอนเด็ก ๆ เกี่ยวกับการใช้แปรง รวมความรู้เกี่ยวกับสีหลัก แนะนำสีใหม่ (สีน้ำตาล); สร้างความสนใจและทัศนคติเชิงบวกต่อการใช้วิธีการที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในภาพ

"ถั่ว". เพื่อให้รู้ว่าถั่วมีรูปร่างเป็นวงกลมและแผ่นกระดาษสำหรับวาดภาพด้วยภาพต้นไม้และกระรอกสำหรับเด็กแต่ละคน ไม้กวาดโฟม

การวาดภาพ. สีน้ำตาล. ของเล่นกระรอก ถั่ว; ตะกร้า; เหยือกน้ำผ้าเช็ดปาก

4 "ฤดูใบไม้ร่วง" (วาดภาพด้วยแปรง)ทำความคุ้นเคยกับเด็ก ๆ ด้วยสี gouache ต่อไปสอนวิธีใช้แปรงอย่างถูกต้อง รวบรวมความรู้เกี่ยวกับสีหลัก แนะนำสีและเฉดสีใหม่ เรียนรู้ที่จะแยกแยะใบเมเปิ้ล เพื่อสร้างความสนใจและทัศนคติเชิงบวกต่อการวาดภาพ เพื่อให้สามารถจับแปรงได้อย่างถูกต้อง ให้พิมพ์ gouache ลงไป รู้จักและตั้งชื่อสีของใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วง Gouache สีเหลืองและสีแดง แปรงเบอร์ 4; แผ่นกระดาษแนวนอนสำหรับวาดภาพสำหรับเด็กแต่ละคน พาสเอาต์ที่มีเงาแกะสลักของใบเมเปิ้ล (ตามจำนวนบุตร); ใบเมเปิ้ล; ขวดที่ไม่หก ผ้าเช็ดปาก

1 "ฝน"(วาดด้วยปากกาสักหลาด

รายละเอียดการวาดภาพ) สอนเด็ก ๆ ถึงวิธีถือปากกาสักหลาดในมือ เรียนรู้การวาดด้วยปากกาสักหลาด - อย่ากดแรง ๆ วาดเส้นแนวตั้งเป็นเส้นตรง อย่าเกินเส้นขีด จำกัด เพื่อสร้างความสนใจและทัศนคติเชิงบวกต่อการวาดภาพ สามารถจับปากกาสักหลาดได้อย่างถูกต้อง วาดเส้นแนวตั้งสั้นๆ รู้วิธีวาดภาพฝนในภาพวาด เครื่องหมายสีน้ำเงินหรือสีน้ำเงิน แผ่นกระดาษที่มีช่องว่าง (ตามจำนวนเด็กเมฆสีน้ำเงินถูกวาดที่ด้านบนของแผ่นและเส้นแนวนอนที่ด้านล่างคือโลกเพื่อให้เด็ก ๆ วาดฝนอย่าเกินขอบล่าง .

2 "มาช่วยกันแมลงซ่อนตัวอยู่ในหญ้ากันเถอะ"(ดินสอวาด; วาด

รายละเอียด) สอนเด็ก ๆ วิธีจับดินสอขี้ผึ้งในมือวาดเส้นแนวตั้งตรง รวบรวมความรู้เกี่ยวกับสี กระตุ้นความสนใจในการวาดภาพด้วยดินสอสี สามารถวาดเส้นแนวตั้งสั้น ๆ จดจำและนำสีเขียวของภาพมาใช้ได้ ดินสอสีแว็กซ์สีเขียว แผ่นกระดาษสำหรับวาดแมลงเต่าทอง

อยู่และในที่ต่างๆ ของชีต (ตามจำนวนบุตร).

3 “ใบไม้สีเหลืองกำลังโบยบิน” (วาดด้วยแปรง รายละเอียดการวาด)เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้วาดใบไม้โดยติดแปรงลงบนแผ่นกระดาษ ยังคงสอนวิธีจับแปรงอย่างถูกต้อง ใช้สี ผ้า ล้างแปรงในเหยือกน้ำ เพื่อให้สามารถวาดภาพใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงได้โดยใช้วิธีการรองพื้น ให้รวบรวมสีในปริมาณที่เหมาะสมบนขนแปรง รู้จักสีเหลืองและทำงานกับมัน แผ่นอัลบั้ม A4 พร้อมลายต้นไม้ (ตามจำนวนบุตร); สีเหลือง, แปรง

ลำดับที่ 4 เหยือกน้ำ เศษผ้า

4 "บนทางเรียบ" (วาดนิ้ว)เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้วาดด้วยนิ้วของพวกเขาโดยการพิมพ์เป็นจังหวะบนแผ่นกระดาษ แนะนำให้เด็กรู้จักสีต่อไป (แดง น้ำเงิน เขียว เสริมชื่อสี พัฒนาความสนใจและทัศนคติเชิงบวกต่อการวาดภาพ สามารถวาดในรูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม รู้จักสีหลัก แสดงและตั้งชื่อได้ ใบสาธิต เป็นภาพบ้านสองหลังหลังคาสีแดงและสีน้ำเงินตั้งอยู่ตรงข้ามกัน (ระหว่างบ้านมีทางเดินด้วยดินสอและสี); แถบกระดาษสำหรับวาด 1/2 แผ่นตามจำนวนเด็ก gouache สีเขียว ทิชชู่เปียกสำหรับมือ

 
บทความ บนหัวข้อ:
บทบาทของครูประจำชั้นในการศึกษาบุคลิกภาพของนักเรียนที่ประสบความสำเร็จ
บทบาทของครูประจำชั้นในการศึกษาบุคลิกภาพของนักเรียนที่ประสบความสำเร็จ
Alekhina Anastasia Anatolyevna ครูประถม MBOU "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 135", Kirovsky District, Kazan, Republic of Tatarstan บทความในหัวข้อ: บทบาทของครูประจำชั้นที่โรงเรียน “ไม่ใช่เทคนิค ไม่ใช่วิธีการ แต่ระบบคือแนวคิดหลักในการสอนในอนาคต” แอล.ไอ.เอ็น
องค์ประกอบกับแผนในหัวข้อ “อะไรคือแผนมิตรภาพในหัวข้อของมิตรภาพ
องค์ประกอบกับแผนในหัวข้อ “อะไรคือแผนมิตรภาพในหัวข้อของมิตรภาพ
คุณสมบัติของประเภทในความเป็นจริงเรียงความในหัวข้อ "มิตรภาพ" เหมือนกับเรียงความ Essai แปลว่า "เรียงความ, ทดลอง, พยายาม" มีประเภทเช่นเรียงความและมันบ่งบอกถึงการเขียนงานเล็ก ๆ ที่ปราศจากองค์ประกอบ คุณสมบัติเหล่านี้อยู่แล้ว
สรุปงานแต่งงานของ Krechinsky
สรุปงานแต่งงานของ Krechinsky
“งานแต่งงานของ Krechinsky” เป็นภาพยนตร์ตลกที่น่าทึ่งโดย Alexander Sukhovo-Kobylin ซึ่งโด่งดังและเป็นที่ต้องการจากการผลิตครั้งแรกบนเวที เธอได้รับความนิยมเทียบเท่ากับละครเวทีเรื่อง "วิบัติจากวิทย์" และ "สารวัตรรัฐบาล"
การแปลงพลังงานระหว่างการสั่นสะเทือนฮาร์มอนิก
การแปลงพลังงานระหว่างการสั่นสะเทือนฮาร์มอนิก
“การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในธรรมชาติกำลังเกิดขึ้น นั่นคือแก่นแท้ของสภาพที่ว่า สิ่งใดถูกพรากไปจากร่างหนึ่ง มากเพียงใด จะถูกเพิ่มไปยังอีกร่างหนึ่ง” Mikhail Vasilievich Lomonosov การสั่นของฮาร์มอนิกเป็นการสั่นที่การกระจัดของจุดสั่น