Малюємо шкіру та очі. Вчимося малювати відтінок шкіри
Малювання шкіри- це одне з найскладніших завдань, яке стоїть перед кожним художником фотореалістом. Для досягнення дійсно реалістичного ефекту, важливим є поєднання безлічі факторів - вибір кольору, методи змішування, спеціально налаштовані кисті та створені текстури. Також важливо пам'ятати, що до кожного типу шкіри потрібний свій підхід. Для ніжної фарфорової шкіри потрібна схожа техніка, як і для прозорої шкіри, характерною для дітей, але вона кардинально відрізняється від методів, що використовуються під час малювання темної шкіри.
У цьому уроці я розповім головні відмінності в малюванні основних типів шкіри, і зверну вашу увагу на важливі анатомічні особливості. Відкрию секрети та тонкощі застосування налаштованих пензлів для досягнення бажаного ефекту. Також розповім про певні тони шкіри, поділюся колірною палітрою, щоб ви могли навчитися використовувати її у своїх власних роботах. Цей урок не містить основ з малювання обличчя, він розрахований на тих, хто вже знайомий з базовими знаннями та має навички в малюванні осіб, а також знає загальні правила у застосуванні кольору та його змішування. Однак, там де можливо, я нагадаю про самі важливих питанняхна даному етапімалювання.
Щоб отримати найбільшу ефективність від уроку, у вас має бути будь-яка версія Фотошопу або Пейнтер не нижче 6 версії, а також планшет.
Авторський секрет: Насичені кольори
Коли ви створюєте палітру для малювання обличчя, вибирайте справді насичені кольори, виняток півтону (mildtones). Це важливо, тому що кольори завжди наносяться зі зниженою прозорістю і тому трохи втрачають свою яскравість. Ненасичені кольори від самого початку виглядатимуть, як сірі та нецікаві. Також не варто забувати, що якщо ви незадоволені кольором, який вибрали, його завжди можна змінити, користуючись налаштуваннями Color Balance(Колірний баланс). Зазвичай кольори виглядають коричневішими, щоб виправити це пересуньте червоний повзунок Highlights(Світла) вліво, а синій повзунок Shadows(Тіні) праворуч.
Порцеляновий
1. Дуже важливий колір
Порцеляновий- це особливий та специфічний тип шкіри, де головну роль грає вибір кольору. Добре відомий факт, що відблиски (highlights), тіні (shadows) та середні тони (mildtones) шкіри повинні бути різними за кольором, не важливо який тип шкіри ви при цьому малюєте. Це правило найважливіше у малюванні фарфорового типу. Зазвичай цей ефект досягається вибором трохи насичених середніх тонів (mildtones) і голубуватих тіней (shadows).
Однак, я вважаю, ключовими тут є відблиски (highlights). Є багато варіантів, але злегка бірюзове/зелене підсвічування відразу ж створює ефект фарфорової шкіри - тендітної зі свіжим сяйвом.
Виберіть палітру та накиньте основні риси обличчя. Насправді не важливо, якими інструментами ви користуєтеся, тільки постарайтеся зараз уникати аерографа (Airbrush).
2. Гладка шкіра!
Гладкість- це другий важливий моменту малюванні ефекту фарфорової шкіри. Зазвичай для хорошого результату достатньо користуватися грубими переходами у поєднанні з додатковими текстурами, але зараз потрібна ідеальна гладка поверхня. Для того, щоб отримати такий ефект, спочатку малюємо грубі переходи (Тверда кругла кисть (Hard Round Brush) у фотошоп або Blender у пейнтері), визначивши основні форми, далі переходимо до опрацювання м'яких переходів (тільки Add Water у пейнтері або будь-яка кисть із включеною) опцією аерограф (Airbrush) з невеликим значенням непрозорості (opacity) у фотошоп, щоб пом'якшити переходи.
3. Забудьте про текстури
Я завжди наголошую на необхідності використання текстур для досягнення реалізму, фарфорова шкіра - це виняток із правил. Хоча зазвичай я і раджу малювати крихітні пори для текстури шкіри, однак у цьому випадку краще пропустити цей крок. Замість цього вибираємо колір для відблисків (highlights) і опрацьовуємо аерографом (Airbrush) виступаючі частини обличчя, такі як лоб, підборіддя, вилиці і кінчик носа. Зробіть відблиски дійсно добре помітними, користуйтеся великим значенням непрозорості (opacity), щоб створити ефект шкіри, що світиться, про який ми вже говорили.
4. Фінальна ретуш
Коли в основному все закінчено, ви можете скористатися деякими додатковими трюками, щоб ще більше підкреслити м'якість шкіри. Перший - це вибрати середній відтінок (mildtones) та користуючись аерографом (Airbrush) пом'якшити зовнішній край нижньої губи, створюючи м'який перехід від губ до обличчя. Після, не міняючи кисть, вибираємо відтінок відблиску (highlights) і малюємо невелику опуклість над верхньою губою, а також підкреслюємо нижню губу, як на малюнку нижче. Наприкінці трохи пом'якшуємо контур обличчя, користуючись інструментом (Інструмент «Розмиття») або пензлем аерограф (Airbrush).
Прозора
1. Діти та вампіри
ПрозорийТип шкіри, на перший погляд, дуже схожий на фарфоровий. Проте, є деякі відмінності, які варто розглянути детальніше. У поєднанні з існуючими правилами у виборі переходів від тіней (shadows) до середніх тонів (mildtones), не можна визначити єдиний правильний колір, оскільки він залежить від рисуемого персонажа. Палітра для дітей повинна виглядати природніше, її можна описати, як «типові» відтінки, а ось шкіра вампірів більш бліда і болісна, якщо виходити з існуючих легенд. При створенні прозорого типу шкіри найголовніше зрозуміти його структуру і зробити відповідні текстури.
2. анатомія. Будьте уважні!
Майте на увазі, що анатомічні опуклості дитячої особи трохи відрізняються від дорослого. Ця особливо помітна на щоках. Як ви можете побачити на зображенні нижче, я червоною лінією відзначила зону опуклостей і на цьому шляху позначила синім штрихуванням тіні (shadows) і білого відблиску (highlights).
Також, якщо ви ще не зробили цього, необхідно області носа та щік прикрасити трохи рожевими відтінками.
3. Час текстур
Саме час створити ілюзію прозорої шкіри – намалюємо вени. Так як шкіра дуже тонка, то вени помітніші на лобі дитини і над очима. І слід також пам'ятати, що старші діти, тим вени будуть менш помітні.
Якщо ви малюєте вампіра, робіть так, як нагадує серце. Я користуюсь поєднаннями виразних, близьких до чорних, вен навколо очей і губ, що поступово зникають, це виглядає цікаво і надає переконливості вигляду вампіра.
Вибираємо фіолетовий або блакитний колір кисті (тверда кругла (Hard Round) або аерограф (Airbrush)), створюємо тонку павутинку з ліній, яка має бути схожа на вени (1 на зображенні нижче). Злегка згладжуємо шар і експериментуємо з режимами накладання, поки не отримаємо цікавий для нас результат. Тепер підкреслимо товщину вен за допомогою темно-червоного аерографа (Airbrush), приділяючи особливу увагумісцям з'єднання вен (2), додаємо трохи темних штрихів (3). При необхідності, для посилення ефекту, злегка затемняємо аерографом зону із середніми тонами.
4. Ніяких часів
На фінальному етапі текстурування я знову утримаюся від промальовування пір. Якщо ви малюєте новонародженого, ви можете спробувати додати дрібний висип, який звичайний для маленьких дітей. Робимо так, розміщуємо точки різних розмірівчервоного кольору один на одного - почнемо з великих плям сильно прозорих, поступово переходячи до маленьких з невеликою прозорістю. Особлива концентрація на зонах щік та підборіддя. Також можна додати крихітні відблиски на ніс і губи – ці маленькі штрихи надають особливої миловидності!
Якщо ви малюєте вампіра, пройдіться величезним аерографом (Airbrush) контурами обличчя. Так ви додасте болючій шкірі таємничого світіння.
Темна шкіра
1. Анатомічні особливості
Спочатку, вибір кольору для даного типу шкіри може здатися дуже важким завданням, але ви можете створити палітру вибравши за основу середні тони європейського типу шкіри і потім затемнити за допомогою інструмента Brightness/Contrast(Яскравість/Контрастність). Проте, ключовим моментом у створенні по-справжньому реалістичної темної шкіри служить знання анатомії та текстур. Трохи узагальнено, ніс зазвичай крутий і широкий, а повні губи. Підкреслюємо об'ємність, додаємо свічення на верхній контур губи (1) і невелику тінь, що обкидається об'ємними губами на обличчя (2).
2. Правила змішування
Правила змішування такі самі, як і для світлої шкіри. Починаємо з вибору та накладання середніх та темних тонів з палітри будь-яким інструментом, за винятком аерографа (Airbrush). Варто уникати інструменти палець та розмиття, нам не потрібні такі ж акуратні переходи, як при малюванні фарфорової шкіри. Для згладжування грубих переходів користуємося інструментом Blender у пейнтері або тверда кругла кисть (Hard Round brush) у фотошоп.
3. Малюємо пори!
Після малювання основи особи переходимо до текстурування. Текстур буде дуже багато, щоб додати маслянисті пори, характерні для цього типу шкіри. Почніть із вибору дуже світлого тілесного кольору і твердим круглим пензлем намалюйте пори, накладаючи один на одного. Найбільшу концентрацію пор додайте в області носа та щік. Також пори важливі для діагональних областей та областей зі світлим кольором (1). Не забувайте, про постійну зміну прозорості, збільшуйте її в блискучих місцях.
Після основного текстурування, користувачі фотошоп можуть додати маленьку хитрість: створіть новий шар і невеликими діагональними штрихами майже білого кольорумалюйте, бажані області. Потім клік правою кнопкою миші на поточному шарі і вибираємо з меню (Параметри накладання) - (Внутрішня тінь). Налаштуйте відстань та розмір, а колір тіні візьміть із середніх тонів (2). Якщо все вийшло правильно, то при зменшенні шкіра виглядатиме неймовірно реалістично.
4. Ідеальні губи
А тепер кілька слів про малювання губ. Основний колір вже намальований, тепер додамо невеликі світлі точки інструментом аерограф (Airbrush) і розтушуємо їх пізніше великим пензлем. Щоб підкреслити величину та об'ємність губ, додамо великі вертикальні лінії. світлого кольоруз'єднуючи їх окремими точками.
Авторський секрет
Перемикання між програмами!
Багато художників зазнають труднощів щодо фотошопу або пейнтера і тому обмежують себе чимось одним. З'ясування, як малювати щось, що ви вже й так вмієте чудово малювати в іншій програмі, здається марною тратою часу. Але обидві програми мають ряд унікальних характеристик. Фотошоп просто чудовий у регулюванні кольору та створенні власних фантастичних пензлів. У той час, як Пейнтер має казкові змішування, які прискорюють процес малювання і багато пензлів достовірно симулюючі живі матеріали.
Бліді руді
1. Вільна техніка
Я вважаю цей тип шкіри одним з найцікавіших, але його дуже рідко можна побачити у цифровому живописі. Спочатку вибираємо кольори, які нам сподобаються, головне, щоб вони залишалися блідими. Я віддаю перевагу помаранчевим відтінкам, вони добре поєднуються з волоссям. Застосовуємо кольори та вибираємо кисті, як завжди. Що ж робимо цей тип шкіри таким особливим? Це невеликі, незначні окремо, деталі, які разом дають приголомшливий ефект. Почнемо з малювання основи обличчя інструментами, якими вам найзручніше працювати.
2. Контраст
Обличчя має бути майже безбарвним. Тому вибираємо не контрастні відтінки для малювання обличчя, а також ненасичені жовті та світло-оранжеві кольори для малювання брів та вій. Брови повинні бути ледь помітні, скористаємося прозорим аерографом (Airbrush) для нанесення основної маси волосся. Вії спочатку малюємо тонкі коричневі штрихи, а потім світлі з високою прозорістю. Якщо очам не вистачає виразності через відсутність обрамлення темними віями, можете спробувати додати прозорих темних вкраплень біля вій.
2. Чарівність ластовиння
Існує кілька різновидів ластовиння, що залежать від типу шкіри: тимчасові, які залежать від перебування на сонці, характерні для європейців і постійні, характерні для людей з дуже блідим типом шкіри.
Перші легко малювати, досить просто додати невелику кількість точок до звичайного типу шкіри. А другі – це складніший процес. Їх форма виглядає, як латка і покриває велику ділянку поверхні обличчя.
Почнемо наносити текстуру реалістичних ластовиння, створюємо пензель точкову (Sparkled). Якщо ви працюєте у пейнтері, використовуйте jittered Airbrush.
Тепер вибираємо колір трохи темніший, ніж середні тони і з низькою непрозорістю (opacity) опрацьовуємо більшу частину обличчя. Поступово пересуваємось від матових до темно-жовтогарячих відтінків. І в самому кінці малюємо ластовиння одні над іншими для надання природного вигляду. Якщо вони не дуже добре поєднуються з обличчям, спробуйте змінити .
4. Додаткові кольори
Після того, як ви закінчите з усіма попередніми етапами, залишиться вже зовсім небагато. Якщо ви відчуваєте, що обличчя виявилося занадто безбарвним, що трапляється дуже часто, спробуйте додати червоні відтінки або додаткові похідні кольори.
Примітка: оригінальної палітри від Marta Dahlig, на жаль, я не знайшла. Тому додаю до уроку, таблицю кольорів. Сподіваюся, вона вам знадобиться.
При малюванні людської шкірия використовую цей спосіб малювання.
Взагалі цей спосіб малювання шкіри далеко не єдиний, проте цей мені найближчий.
Чому малюємо саме руки?
Я завжди малюю шкіру в такий спосіб: Обличчя, тіло, руки, ноги.. все малюю так. При чому використовую завжди ту саму палітру кольорів.
Проте руки я люблю малювати найменше >_<
Щітки
Малювати все будемо стандартним круглим пензлем. Змінюватимемо тільки розмір, прозорість, жорсткість і параметр Flow – потік.
Головна ідея полягає в наступному: Починатимемо з великого розміру пензлика, а закінчувати маленьким.
Крок 1. Скетч/Палітра.
Я намагаюся малювати досить чисті начерки, які займають у створенні лише одну-дві хвилини – намічаю основні тіні. Чим акуратніше вони будуть, тим більше часу заощадите потім. Малюнок - 50% успіху.
Коли малюватимете тіні – гляньте на руки, щоб визначити де знаходяться тіні.
Виберемо кілька тонів шкіри:
Світлий, щось середнє між світлим і темнішим і зовсім темним відтінком. Загалом, це не дуже важливо. Колір можна легко змінити.
P.S. Найлегше буде почати з темних кольорів, і зробити їх потім світлішим, ніж почати зі світлих відтінків. Якщо вони Вас чимось не влаштують, зробити їх темнішим.
Крок 2. Базовий колір.
Створіть новий шар поверх начерку та встановіть режим змішування на “Multiply”. Щоб бачити крізь фарбу скетч.
Тепер накладаємо кольори.
Якщо ж Ви не впевнені, куди накладати якісь кольори-дивіться на фотографії, як там лежать тіні.
Якщо у Вас в ескізі намальовані тіні на тілі, то буде легко накладати на відповідні місця кольору.
Крок 3. Накидаємо кольори.
Якщо ви уважно подивіться, то помітите недбалі начерки пензлем невеликого розміру.
Якщо хочете - можете зробити перехід між базовими кольорами, щоб зробити їх м'якшим. Хоча акуратність тут не має значення.
Крок 4. Розмиття.
Поекспериментуйте з різними параметрами типів розмиття; тут я використовую Reduce Noise: (Filter> Noise> Reduse Noise)
Strength: 10, Preserve Details: 5-10, Reduse Color Noise: 0, Sharpen Details: 0.
Якщо Ви будете використовувати цей фільтр більш ніж один раз, все залежатиме від того, наскільки Ваші шріхи були неакуратні.
Будьте обережні, “Reduse Noise” також знижує контраст малюнка. Поставте вище значення “Preserve details”, щоб уникнути цього.
Крок 5. Удосконалюємо розмитість.
Сподіваюся, що Ви не сильно розмили свій малюнок у попередніх кроках
Цей крок потрібен для того, щоб підкоригувати помилки. Якщо Ваші попередні дії були зовсім не ідеальні, Ви повинні зробити це.
Я використовую низьку opacity (25%), низький flow (25%), середню hardness (50) кисті, щоб змішати ті частини, які все ще сильно відрізняються один від одного після розмиття.
Слід знизити прозорість шару з начерком, а потім приступити до цього кроку.
Крок 6. Додаємо чіткості.
Трохи знизимо прозорість кисті (70-90%), щоб краще визначити темні частини/тіні та світлі частини/відблиски.
Крок 7. Пограємось.
Так як та рука, яку малюю я, за задумом з'являється з молока, тому я додам крапель.
Спочатку я намалюю (маленьким пензликом білого кольору) відблиски/сліди крапель.
Потім підмалюю тіні.
Крок 8. Змінюємо тон.
Для цього потрібно тільки і все, що погратися з Adjustments> Curves та Adjustments> Hue And Saturation.
Пам'ятайте, якщо ви збираєтесь використати Curvesдля того, щоб зробити тон темнішим, Ви також повинні знизити Saturationв налаштуваннях Hue and Saturation.
Якщо хочете зробити світліше, просто використовуйте Curves.
От і все
Начебто нічого складного, але потрібна практика. Успіхів +)
ВСТУП
У мережі є купа уроків з малювання шкіри, тому я зробив усе можливе, щоб мій вклад трохи відрізнявся від інших уроків. По-перше, мова піде про кілька тонів шкіри. Більшість існуючих уроків вчить малювати світлу або темну шкіру, і лише деякі з них вчать варіації у відтінках. У цьому уроці я говоритиму про кілька відтінків світлої, натуральної та темної шкіри, а також про те, як надати їй фентезійного або жахливого вигляду.
Я також розповім про те, як поєднання кольорів і положення світла впливатиме на вибрані вами кольори, про те, як змішувати фарби, і яку техніку малювання я використовую під час роботи.
Для цифрової обробки я використовую програми Adobe Photoshopта Corel Painter. Теоретично всі програми рівні за своїми можливостями та функціями.
Чи готові? Поїхали.
I:: ОСНОВИ МАЛЮВАННЯ ШКІРИ
У багатьох уроках з малювання виділяють кілька відтінків на шкірі: середній тон, тіні, світлові зони та іноді «теплі» кольори. Це, звісно, вірний підхід, але не простий. Шкіра – це плоска, однотонна поверхня; складність її полягає в тому, що вона містить кілька відтінків. Я розширю поняття відтінків шкіри, додавши кілька своїх приміток. Повірте мені, все не так складно, як здається.
Кольори та відтінки змінюватимуться залежно від типу шкіри, який ви вибрали. Докладніше про це я скажу у другій частині цього уроку. Але всі відтінки шкіри зводяться до однієї загальної схеми:
(1) СЕРЕДНІЙ ТОН:Сюди входять кольори, що утворюють фактичний колір шкіри. Їх має бути кілька, з однаковою насиченістю, але у різних тонах. Насиченість тонів має бути низькою по відношенню до тону шкіри.
(2) БАЗОВИЙ ТОН:Можна сказати, це середнє значення основного (середнього) тону. Основний тон примітний тим, що він блідий і не дуже виділяється. На його основі будуть будуватися всі інші відтінки.
(3) ТІНІ:Найтемніші ділянки об'єкта, які відтіняються під кутом світла. Тут слід запам'ятати дві речі: по-перше, що вони зазвичай дуже насичені, по-друге, що вони не густі. І кольори і глибина тіней повинні змінюватись на поверхні всього тіла.
(4) СВІТЛОВІ ПЛЯМИ:Найсвітліші ділянки об'єкта, на які потрапляє світло. Сюди входять будь-які ділянки тіла, які світліші за середній тон. Як і тіні, світлові плями повинні варіюватися в кольорі та яскравості по всьому тілу.
(5) БЛІКИ:Бліки з'являються там, де світло найбільш інтенсивно відбивається від поверхні шкіри, зазвичай на жирних ділянках. Найчастіше вони зустрічаються на носі та губах. Блики повинні бути яскравішими, ніж світлові плями, але не перестарайтеся з ними.
(6) ТЕПЛІ КВІТИ:До теплих кольорів відносяться ті, що надають шкірі живої. здоровий вигляд– рум'янець на щоках, почервоніння на колінах та ногах. Вони мають підвищену насиченість і відтінки рожевого, помаранчевого і червоного. Не наносите їх на всю поверхню шкіри та не створюйте яскравих плям.
Середній, базовий тон і тіні наносяться рівномірно з високою насиченістю кольорів. Світлові плями та теплі кольори, навпаки, наносяться з низькою насиченістю кольорів поверх основи. Це допомагає досягти ефекту прозорості та натуральності шкіри. Теплі кольори самі по собі дуже яскраві, але при правильному використанні вони лише прикрашають картину та пожвавлюють колір шкіри.
При нанесенні світлових плям використовуйте кілька відтінків із низькою насиченістю кольору. Холодні відтінки (світло-бірюзовий, блакитний або блідо-ліловий) відмінно підходять для надання шкірі природного відтінку, але не забувайте про відтінки рожевого та жовтого; поєднання холодних та теплих відтінків надасть шкірі натурального вигляду.
Задній фон також сильно впливатиме на колір шкіри, але докладніше про це я скажу пізніше. Досить сказати, що колір, вибраний із фону, може надати особливість вашому малюнку.
Якщо все це звучить для вас дуже складно, розслабтеся. Давайте наочно представимо все це на чорно-білій сфері, а потім подивимося, як ця сфера буде обіграна кольором ... справа праворуч доданий «теплий» колір. Я просто наніс на ділянку сфери яскраву пляму, і подивіться, як вона змінилася, вона стала більш жвавою, що випромінює свіжість та красу.
+ Використання обмеженої кількості фарб.Це, мабуть, груба помилка. Хтось бере один колір за основу, і використовує темну та світлу варіацію того ж кольору для нанесення тіней та світлових плям. НІКОЛИ ТАК НЕ РОБІТЬ! Ви отримаєте мляву плоску шкіру. Секрет полягає у використанні різних відтінків. Будьте сміливішими, змішуйте кольори, змінюйте насиченість, експериментуйте.
+Використання тіней із низьким контрастом.Це позбавляє шкіру її життєвості. Цей підхід також робить шкіру плоскою та неживою. Один із секретів красивих тіней – використання насичених відтінків. Тіні не сірі і не чорні; вони кольорові, і чим більше фарб ви використовуєте, тим більш реалістичними вони будуть виглядати.
Погляньте на цей портрет, намальований мною кілька років тому. Зверніть увагу, якою плоскою та неживою виглядає шкіра на оригіналі – помилка не лише в низькій насиченості тіней, але й самі кольори надто бліді – шкіра практично сіра. На другому малюнку шкіра набуває життєвого блиску і форми. Тут не тільки кольори стали кращими, але зі зміною цих кольорів, змінилася і форма, тіло набуло об'єму.
Створення реалістичного портрета - це випробування, незалежно від способу малювання. Техніки виконання можуть бути різними, простого малюваннядо живопису, але результат виходить разючим.
Використання кольорових олівців – одна з технік, результат якої має вигляд живопису. У цьому уроці я покажу свою власну техніку малювання портрета кольоровими олівцями.
Кожен із нас вигадує свій спосіб малювання, зібраний як за шматочками з різних уроків, подібних до цього, книг, майстер-класів і, що немало важливо, практики. Це не обов'язково правильний шляхале й неправильним його не назвеш. Це просто процес, який я вважаю найбільш зручним для мене, і він дає мені те, чого я прагну. У мистецтві немає понять «правильно-неправильно», просто є певні орієнтири, які допомагають знайти нам різні напрями та створити свої правила. Виберіть корисне з цього уроку та відкиньте, що не підходить вашим методам та технікам.
Я використатиму Faber Castel Polychromos, але не думайте, що вам потрібно купувати такі ж олівці для малювання портрета. Так, у них дуже хороша якість, безумовно одна з кращих, але вони абсолютно не є необхідною умовоюстворення цього ефекту. Ви вільні у виборі будь-якого бренду, який вам подобається чи вже є у вас. У цьому пості я згадуватиму назви деяких кольорів від Faber Castell, використані мною. Ви зможете подивитися їх в інтернеті та знайти схожі відтінки ваших улюблених марок.
Почнемо малювати кольоровими олівцями!
По-перше, ми маємо накидати основу нашого портрета. Я навіть не нагадуватиму, наскільки важливий цей крок. Він визначає весь результат вашого малюнка, так що ви не повинні поспішати і ретельно зобразити близьку подібність до обличчя, що рисується вами. Це займає певний час і багато практики, так що не турбуйтеся, якщо думаєте, що на перший погляд щось не так.
Щоб ознайомитися з обличчям, створіть попередні ескізи на іншому аркуші паперу. Це дозволить вашому розуму зосередитися та сфокусувати увагу на конкретній особі, яку ви малюєте. Впізнаючи його лінії, вигини і тіні, безумовно, допоможе досягти ближчої подібності.
Намалюйте основні лінії олівцем середньо-тілесного кольору (medium flesh). Не рекомендую використовувати графітові олівці, тому що намальовані ними лінії проступлять, коли ви додасте інші кольори зверху. Малюючи кольоровими олівцями, ви зможете поєднати ці лінії з іншими відтінками.
Малюємо очі
Коли основний контур обличчя готовий, ми можемо розпочати нанесення перших шарів кольору. Майте на увазі, що ці шари будуть блідими, і ми надалі накладатимемо кольори. Тут я використовую такі кольори – середньо-тілесний (medium flesh), коричневий Ван Дейк (Van Dyck brown) та палена сиена (burnt sienna).
Після першого слабкого шару ми продовжуємо накладати кольори посилення їх інтенсивності. Тут я додаю тіні, вдосконалюю очі, додаючи насиченості до їхнього глибокого блакитному кольоруі починаю малювати її червоні тіні.
Малюю верхні та нижні вії чорним та коричневим олівцями. Наточіть дуже добре свої олівці, щоб отримати тонкі та звужені вії.
Малюємо шкіру
Повільно починайте віддалятися від очей, забарвлюючи область під оком і деякі темні тіні навколо носа. Я дотримуюсь кольорів, використаних вище, і починаю додавати червоний (red) для щоки і колір паленої охри (burnt ocher) по всій шкірі, щоб збалансувати рожеві відтінки середньо-тілесного (medium flesh) та коричного (cinnamon) олівців.
Після досягнення певного кольору по всій особі, ви можете додати відтінки небесно-блакитного (sky blue) та кремового (cream) (жовтий олівець, який ви бачите вище) кольорів, щоб підкреслити ефекти освітлення. Додайте кремовий в самі світлі областіі змішайте його зі світлим тілесним (light flesh) та середньо-тілесним (medium flesh). Нанесіть трохи небесно-блакитного в області світлих тіней, наприклад, під нижню губу та на правий бікноса портрета нижче.
На даному етапі вам вдалося визначити основні лінії та кольори обличчя. Для інших кольорів шкіри це практично просто згладжування кольорів. Вам потрібно тільки продовжувати створювати шари в темних областях і закінчити, сильніше натискаючи на олівець світло-тілесного (light flesh) кольори для змішування кожного шару кольору разом.
Малюємо брови
Використовуючи колір охра світло-жовта (light yellow ocher), я малюю брови, і кольором коричневий Ван Дейк (Van Dyck brown) виділяю деякі темні волоски, додаючи глибину кольору.
Малюємо вуха
Тут можна побачити процес накладання шарів крок за кроком, згаданий вище при малюванні шкіри. Спочатку ми почнемо малювати темну частину вуха темно-коричневим олівцем (Dark Brown). Як завжди накладайте цей колір м'якими штрихами і не натискайте надто сильно на олівець. Ми хочемо, щоб він залишався слабким. Керуйтеся цим надалі.
Тепер визначтеся з півтоном – у цьому випадку середньо-тілесний (medium flesh). Зафарбуйте області, які ми затіняли, а також світліші області, не натискаючи надто сильно на олівець.
Виділіть деякі тони відтінками на кшталт жовта охра (yellow ocher) і оранжева глазур (orange glaze). Залежно від освітлення та тону шкіри вони можуть бути синіми, зеленими або, як ви бачите вище, помаранчевими. Потім знову візьміть колір тіні і пройдіться по темних областях вдруге, підкреслюючи деякі тіні.
І, нарешті, пройдіться по всій області своїм найсвітлішим кольором, у моєму випадку світло-тілесний (light flesh). Змішайте всі шари, малюючи круговими рухамиі натискаючи сильніше, ніж минулого разу.
Малюємо волосся
Волосся ми почнемо малювати з обведення контуру тілесного кольору (flesh) темнішим відтінком – коричневий Ван Дейк (Van Dyck brown).
Використовуйте ті самі відтінки для тіней.
На даному етапі я змішала такі кольори, щоб намалювати світле волосся: нуга (nougat),капут мортуум фіолетовий (caput mortuum violet), світло-жовта охра (light yellow ocher) та кремовий (cream). Тут, замість того, щоб малювати круговими рухами, як ми робили раніше, я раджу малювати прямими і звивистими лініями, повторюючи природний напрямок волосся, щоб надати їм деяку реалістичність.
Продовжуйте малювати волосся, додаючи колір шарами. Тут я використовую холодний сірий IV (cold grey IV), щоб промалювати півтони та тіні на волоссі. Але все залежить від того, якого відтінку волосся ви малюєте.
Трохи згодом я намалювала губи. Я використовувала олівці кольору шкіри, використані раніше, разом із мареною (madder) та фуксією (fuchsia) для надання рожевого відтінку.
А що б ви намалювали із застосуванням цієї техніки?
Відео на тему - Як Легко Намалювати Портрет По Фото
Шкіра – прекрасна. Вона буває різних відтінків та текстур. Якщо ви завжди хотіли дізнатися, як малювати шкіру, цей урок – добрий початок. З нього ви дізнаєтесь, як намалювати реалістичну текстуру шкіри, використовуючи Photoshop та графічний планшет.
Як я малюю шкіру
Малювання шкіри – один із важливих етапів у створенні портрета. Вона має приголомшливу здатність розтягуватися та змінювати колір залежно від настрою людини та інших факторів.
Для продуктивного малювання у Photoshop вам необхідно вміти працювати з інструментами та налаштуваннями програми. Проте вміння працювати лише з пензлем теж буде добрим початком. Також ми використовуватимемо ColorPicker(Вибір кольору), режими накладання та шари, що коректують.
Підбір квітів
Шкіра складається з монотонного переходу світлого відтінку в темний. Щоб краще зрозуміти, як її малювати, давайте подивимося на різні палітри кольорів.
Відтінки коричневого
Зміна відтінку шкіри можна простежити на вище шкалі. Від блідих відтінків до оливкового та темно-коричневого. Ви не помилитеся, якщо виберіть коричневий коліряк стартова точка при малюванні шкіри.
Червоні та жовті півтони
Різницю між цими відтінками можна помітити у їх півтонах. Через кров у нашому тілі на шкірі ми можемо виявити червоні відтінки. Особливо це помітно на світлої шкіриколи людина, наприклад, червоніє від стиснення.
Жовтий підійде для глибших відтінків. Щоб побачити, як це працює, скористайтеся пошуком на YouTube та перегляньте ролики, присвячені нанесенню макіяжу. Знання півтонів шкіри дуже важливо при виборі правильної основи для макіяжу. Зверніть увагу на різницю півтонів у різних людей.
Блакитні та зелені півтони
Синій та зелений також мають здатність виділятися. Подивіться на свою руку. Помітили щось незвичайне? Під шкірою ледь видно зелені та сині відтінки у місцях, де вени знаходяться близько до поверхні шкіри.
Вам необов'язково використовувати ці кольори у портреті. Але якщо ви хочете отримати більш реалістичну роботу, кілька штрихів синього та зеленого не завадить.
Навколишнє світло
Ви знали, що шкіра відбиває світло? Візьміть якийсь яскравий предмет і піднесіть його до щоки. Подивіться в дзеркало та зверніть увагу, як колір предмета відбивається на шкірі.
Розуміння того, як працює навколишнє світло, дуже важливе в малюванні реалістичних портретів. Увімкніть у роботу навколишні кольори, щоб додати ще більше реалізму вашій роботі.
1. Вивчаємо фото
У цьому уроці використовується фото симпатичної дівчини (платно) з карамельним кольоромшкіри.
Ретельно вивчіть знімок. Зверніть увагу на області, де є більше червоного або жовтого відтінків. Давайте створимо просту колірну карту, щоб позначити основні кольори, які переважають у тій чи іншій області обличчя.
Крім того, на шкірі дівчини є зони гіперпігментації. Це означає, що у цих місцях шкіра особливо темна. Для передачі цієї особливості приділіть особливу увагу темним відтінкам навколо рота та на лобі.
Як підібрати кольори шкіри
Ви можете підібрати колір, використовуючи палітри у Photoshop, також інструментом EyedropperTool(I) (Піпетка) можна безпосередньо з фотографії брати пробу кольору. Але готові палітри досить обмежені, тому що знімок складається з безлічі відтінків, ви ризикуєте підібрати неправильний колір.
Щоб навчитися правильно підбирати кольори, спробуйте це зробити самі. Спочатку попрактикуйтесь у підборі базових відтінків, постарайтеся, щоб вони відповідали один одному, не вдаючись до допомоги Піпетки.
Використання панелі Color Picker (Вибір кольору)
Відкриваємо панель ColorPicker(Вибір кольору) та вибираємо пункт B - Brightness(Яскравість).
Вибираємо коричневий колір середньої яскравості. Пересуваємо повзунок вгору-вниз, щоб побачити весь колірний діапазон. Цей спосіб я використовуватиму пізніше, на етапі нанесення тіней і відблисків, щоб показати вам, наскільки легко підібрати відтінки для світлотіньових ділянок.
2. Малюємо малюнок
Отримавши базові навички у підборі кольорів, ми можемо перейти до створення начерку.
Я намагатимусь зробити композицію простіше, прибравши додаткові деталі, наприклад, квіти та аксесуари у волоссі. Малюємо базову формуголови, використовуючи маленький круглий пензлик. Потім додаємо деталі: очі, ніс та рот. Готовий малюнок повинен виглядати приблизно так:
3. Наносимо базові кольори
Крок 1
Давайте попрацюємо із базовими відтінками шкіри. Для початку голову заповнюємо будь-яким кольором, використовуючи жорсткий круглий пензлик. Я використала синій колір. Потім переходимо Image- Adjustments- Hue/Saturation(Зображення - Корекція - Колірний тон/Насиченість).
Налаштовуємо Hue(Кольоровий тон), Saturation(Насиченість) або Lightness(Яскравість), щоб змінити колір голови на коричневий. У моєму випадку мені знадобилося лише встановити параметр Hue(колірний тон) на -180.
Крок 2
Змішуємо шари з основою та начерком, встановивши для останнього режим змішування. Overlay(Перекриття). Opacity(непрозорість) встановлюємо на 33%.
4. Малюємо тіні
Тепер наносимо тіні. Створюємо новий шар і комбінацією клавіш Ctrl+Alt+G трансформуємо його в відсічну маску. Встановлюємо режим змішування цього шару Multiply(Множення) і починаємо малювати тіні, використовуючи той же відтінок коричневого, що і для основи.
М'яким круглим пензликом з Hardness(Жорсткість) 0% зосереджуємо тіні на шиї та по периметру обличчя.
5. Формуємо риси обличчя за допомогою відблисків
Крок 1
Відкриваємо панель ColorPicker(Вибір кольору) і переміщуємо повзунок у самий верх, щоб вибрати колір для відблисків. Цей колір допоможе нам сформувати кістки на обличчі, зосередивши відблиски у тих місцях, де найбільше світла потрапляє на шкіру.
Для кожного окремого кольору створюйте новий шар. На цей раз режим змішування залишаємо на Normal(Нормальний). Вибраним кольором наносимо відблиски. Окреслюємо форму носа, щоки, підборіддя та лоба. Мазки пензлем повинні бути жорсткими та грубими, тому коригуємо параметр Hardness(Жорсткість) у районі 50-100%.
Крок 2
Знову міняємо відтінок, перемістивши повзунок униз. Акуратно змішуємо відблиски з приглушеним відтінком коричневого. Під час роботи не забувайте порівнювати свій малюнок з фото, щоб переконатися, що ви на правильному шляху.
6. Наносимо півтони
Крок 1
Якщо вам здається, що кольори виглядають неправильно, не забувайте, що ви завжди можете додати півтони та виправити картинку. Створюємо новий шар та встановлюємо його режим змішування на Overlay(Перекриття). Використовуємо попередній колір для напівтонів.
Крок 2
Продовжуємо експериментувати з півтонами та малюємо на шарах у режимі накладання Overlay(Перекриття). Навколо очей, рота і на лобі додаємо червоніший відтінок. Пам'ятайте, що будь-якої миті ви можете підкоригувати кольори, використовуючи Hue/Saturation(Колірний тон/Насиченість).
Крок 3
Додаємо темніший відтінок коричневого в місцях з гіперпігментацією та особливо затінених ділянках. Також цим відтінком можете виділити якісь деталі зовнішності. Закінчивши, поєднуємо всі шари в режимі змішування Overlay(Перекриття) разом.
7. Згладжуємо шкіру
Крок 1
Тепер дівчина на малюнку стає більш схожою на свій фотооригінал. Продовжуємо змішувати кольори і створювати плавні переходи, використовуючи м'який круглий пензлик. Eyedropper Tool (I) (Піпеткою) підбираємо сусідні кольори та акуратно змішуємо, щоб не було різких переходів між відтінками. Коригуємо Opacity(непрозорість) кисті, щоб отримати більш якісний та гладкий результат.
Крок 2
На деяких областях ще помітні грубі мазки пензлем, давайте виправимо це. Створюємо новий шар у режимі накладання HardLight(Жорстке світло) і заповнюємо шкіру суцільним кольором.
8. Блики та навколишнє світло
Крок 1
Додамо теплий відтінок на обличчі. Змінюємо колір переднього плану на білий та на новому шарі в режимі змішування Overlay(Перекриття) починаємо малювати відблиски. Знову зосереджуємо їх в області щік, чола, носа та підборіддя. Області із відблисками завжди видаються вперед, не забувайте про це під час малювання.
Крок 2
Так як жінка знаходиться на вулиці, її оточує природне світло, яке іноді має голубуватий відтінок. Використання цієї особливості суттєво збільшить реалістичність портрета. На тому ж шарі у місцях, де навколишнє світло відбивається від шкіри, додаємо блакитні відблиски.
Тепер її обличчя виглядає живішим!
9. Малюємо текстуру шкіри
Крок 1
Перед додаванням текстури постарайтеся зробити шкіру якомога гладкішою. Використовуйте пензель із жорсткістю 50-100% із досить високим значенням непрозорості. Згладивши шкіру, починаємо малювати текстуру.
Крок 2
Перший спосіб додавання текстури – за допомогою спеціальної кисті. Я використовуватиму стандартну пензель Airbrush Soft Low Density. Пензлики, придатні для малювання шкіри, виглядають як група дрібних точок, які ідеально імітують пори на шкірі. Цей набір гранж-кистей також відмінно підійде для імітації текстури шкіри.
Не перестарайтеся з додаванням текстури. Створюємо новий шар у режимі Overlay(Перекриття) і починаємо малювати пори, використовуючи колір щоки.
Крок 3
Ніщо в природі не ідеальне, у тому числі й наша шкіра, саме тому цифровий живопис найчастіше виглядає неприродно. Швидкий спосібдодати текстурності - використовувати фільтр Noise(Шум). Створюємо новий шар, інструментом PaintBucketTool(G) (Заливка) заливаємо його суцільним сірим кольором.
Тепер переходимо Filter- Noise- ДодатиNoise(Фільтр - Шум - Додати шум) та встановлюємо Amount(кількість) на 12%. Після цього встановлюємо режим змішування шару з шумом Overlay(Перекриття) і зменшуємо Opacity(Непрозорість) до 38%.
10. Додаємо фінальні штрихи
Ми майже дісталися фінішної лінії! На цьому етапі дуже важливо визначити, яких деталей не вистачає портрету.
Короткими штрихами малюємо брови, окреслюємо лінію рота та прибираємо зайве по краях портрета, використовуючи жорстку круглу кисть. При використанні м'якого пензля портрет виглядатиме нечітким та розмазаним, тому переконайтеся, що Hardness(Жорсткість) встановлено на 100%.
Продовжуємо додавати інші деталі, наприклад, волосся та фон. Акуратно малюємо перехід між шкірою та лінією волосся.
Не намагайтеся ідеально скопіювати волосся з фото. Просто проводьте лінії, слідуючи загальному напрямку зростання волосся. Закінчивши, коригуємо колір, додавши синювате тонування за допомогою ColorBalance(Колірний баланс).
Отак виглядає фінальний результат.
На цьому все!
Наскільки реалістичною буде шкіра, залежить від того, наскільки ретельно ви працюєте над своєю технікою малювання. Вивчайте фотографії різних людей, щоб вловити різницю, та звертайте увагу на те, як освітлення лягає на шкіру.
Вивчайте різні типита кольори шкіри. Продовжуйте практикуватися, доки не досягнете хороших результатів.
Сподіваюся, цей урок додав хоч трохи впевненості для роботи з цифровою графікою.
