• Sağlık
• Gebelik
• Çocuklar
• İlişki
• doğum

Performans basit terimlerle ne anlama geliyor? Performans ve eylemcilik nedir ve aralarında nasıl ayrım yapılır? Performans anlamına gelir.

"Şimdi Performans. 2000'lerin Antolojisi" sergisi bugün Yahudi Müzesi ve Hoşgörü Merkezi'nde açılıyor ve bu türün son on yıldaki evrimini araştırıyor.

Son yıllarda, performansa gösterilen ilgi eşi görülmemiş bir ölçeğe ulaştı. Marina Abramovich Lady Gaga ile işbirliği yapıyor, Pyotr Pavlensky cinsel organını Kızıl Meydan'daki parke taşlarına çiviliyor, Pussy Riot punk duaları için bir "çift" sunuyor. Bugün, türün önde gelen sanatçılarının eserleri galerilere ait, belgeler çoğaltılıyor ve sanatçılar milyonlar kazanıyor, ancak başlangıçta performans satışa yönelik değildi ve yalnızca "sanat için sanat" olarak tasarlandı. Yahudi Müzesi'nin baş küratörü Maria Nasimova'ya göre, tüm bunlar durgunluk belirtileri, bu nedenle yakın gelecekte değişiklikler bekleniyor.

“Sergiyi hazırlarken, gelecekte nelerin değiştiğini takip edebilmemiz için şimdi olanları düzeltmek bizim için çok önemliydi” diyor müzeler ve tanınır olmak. Genç İngiliz Sanatçılar, "Genç İngiliz Sanatçılar", 1988'de çağımızın en ticari sanatçısı Damien Hirst tarafından düzenlenen Freeze sergisinden sonra kendilerini ilan eden Birleşik Krallık'tan bir grup sanatçı - yakl. sanatlarından para kazanmak istediler. Bence performansın sorunu popülaritesi, çünkü ticarileşmeye yol açan şey buydu."

Serginin açılışıyla birlikte Hafta Sonu projesi, Maria Nasimova'dan 21. yüzyıl performans sanatlarının oluşumunu ve gelişimini etkileyen en önemli beş eseri seçmesini istedi.

1. Allora & Calzadilla, "Durdur, Onar, Hazırla: Hazırlanmış Bir Piyano için "Ode to Joy" Üzerine Varyasyonlar" (2008)

Sanatçılar Jennifer Allora ve Guillermo Calzadilla, 2011 Venedik Çağdaş Sanat Bienali'nde Amerika'yı temsil etti. Bu düete radikal denilemez, bize kendimizi göstermeyi tercih ederler. Allora ve Calzadilla işlerinde güç, militarizm, savaş, milliyet gibi kavramları analiz ediyor, metaforlarının önemini video, ses ve insan vücudunun plastisitesiyle kanıtlıyor.

Yahudi Müzesi'ndeki sergi, katılımcının piyanonun içindeyken Beethoven'ın 9. Senfonisini seslendirdiği "Dur, Onar, Hazırla: Hazırlanmış Bir Piyano için "Ode to Joy" Üzerine Varyasyonlar" performansını sunuyor. Böylece klavye, icracının önüne baş aşağı yerleştirilirken, tekerleklerle donatılmış enstrüman da odanın içinde hareket eder ve müzik, icracı piyanistin her zamanki konumunda çalıyormuş gibi güzel ses çıkarır. Burada eser seçimi de önemlidir çünkü 9. Senfoni'nin bir parçası olan “Ode to Joy” Avrupa Birliği'nin resmi marşıdır.

© Fotoğraf: Allora & Calzadilla Nezaket Gladstone Galerisi, New York ve Brüksel

© Fotoğraf: Allora & Calzadilla Nezaket Gladstone Galerisi, New York ve Brüksel

"Bana öyle geliyor ki bu, sanatın insana neler yaptığının canlı bir örneği. Ya hayatınızda olup bitenleri düşünürsünüz ve bir şeyi kökten değiştirirsiniz ya da o kadar etkilenirsiniz ki nefesinizi tutmuş bir şekilde bakarsınız." bu iş Maria Nasimova. — Bu metafor, herhangi bir izleyici için son derece önemlidir, çünkü müzik, bir eser fikrini iletmenin en etkileyici yollarından biridir. Müzik sizi görsel sanattan çok daha fazla ürpertebilir."

2. William Kentridge, "Çizim Dersi 47" (2010)

Politik söylemleri, animasyon çalışmaları ve video sanatıyla tanınan ve aynı zamanda bir tiyatro yönetmeni olan Kentridge'in bu performansı, sanatçı ile kendisi arasında nükteli bir tartışma. William Kentridge, New York Studio School için röportaj yapıyor, hayatı, işi ve ilhamı hakkında konuşuyor, sözünü kesiyor ve el kol hareketleri yapıyor.

"William Kentridge'in videolarında her zaman kendi karakterlerini çizdiğini belirtmekte fayda var. Bu, işlerin çoğunun bilgisayar teknolojisi kullanılarak oluşturulduğu günümüzde son derece önemlidir. Bu bağlamda, Kentridge'in çalışmaları büyük bir sanatsal değere sahiptir."

3. Santiago Sierra, "Tuzak" (2007)

İspanyol Sierra, zamanımızın ana provokatörlerinden biridir. Eylemlerine katılmaz, para uğruna her türlü eziyete hazır insanları işe alır. Eylemlerinin katılımcıları fakirler, göçmenler ve mülteciler, fahişeler ve uyuşturucu bağımlılarıdır. Sierra, bir çalışmasında çeşitli milletlerden 30 çıplak işçiyi ten renklerinin derecesine göre sıraladı, bir diğerinde bir "doz" karşılığında iki uyuşturucu bağımlısının kafasının arkasındaki şeridi traş etti. üçüncüsünde Pulheim'daki sinagogda bir gaz odası düzenleyerek Yahudi cemaatini ürpertmeye zorladı.

"Performance Now. 2000'lerin Antolojisi" sergisi için "Tuzak" performansı seçildi. 13 tanınmış Şilili içerir: kongre başkanı, savunma bakanı, tanınmış gazeteciler ve genellikle VIP ön ekinin eklendiği diğer kişiler. Sierra, şüphelenmeyen misafirlerini doğrudan koridorun aşağısına gönderir ve sonunda bir öfkeli lumpen kalabalığıyla karşılaşırlar. Sanatçı, farklı toplumsal sınıfların temsilcilerini bir salonda bir araya getirerek, çıkarlarını temsil etmesi gerekenlerle karşı karşıya kalan güçlerin ne hissettiğini net bir şekilde ortaya koyuyor.

Nasimova, "Santiago Sierra yalnızca 2000'lerin değil, 20. yüzyılın tüm ikinci yarısının dönüm noktası olan bir sanatçısıdır" diyor ve ekliyor: "Fikirlerini kendi bedeniyle somutlaştıran başka bir ünlü olan Marina Abramovic'in aksine, Sierra hiçbir şeyi tek başına yapmıyor. ... Çünkü onun için asıl olan, doğru bir şekilde ortaya çıkarılması gereken bir fikirdir.

Bu arada, Marina Abramovic'in çalışmaları da sergide sunuluyor - bu, 2005 yılında New York Guggenheim'daki "performansın büyükannesinin" yedi ders kitabı performansını tekrarladığı "Yedi Basit Parça" eylemidir - kendi başına ve diğer yazarlar İronik bir şekilde, serginin yaratıcılarının aynı fikirde olmadığı tek çalışma buydu - Yahudi Müzesi'nin baş küratörü Maria Nasimova ve performans teorisyeni, küratör, PERFORMA Bienali'nin kurucusu Roslie Goldberg. Maria Nasimova'ya göre "Yedi Basit Parça", en azından Goldberg'in kategorik olarak aynı fikirde olmadığı Marina Abramovich'in 2000'li yıllardaki çalışmalarını yansıtıyor.

4. Claire Fontaine, "Durumlar" (2011)

Claire Fontaine, iki Fransız neo-kavramsalcının - Fulvia ve James Thornhill'in düetidir. Kendilerine hazır sanatçılar diyorlar ve Duchamp'ın günümüzde çağdaş sanatın, herhangi bir nesnenin ellerinde olduğu, sanatçının kendisinin öznel görüşüne indirgendiği teorisini ima ediyorlar. aniden bir sanat eseri ilan etti.

Sergide, farklı ten rengine sahip dört kişinin katıldığı bir tür boks eğitimi olan sessiz bir çalışma sergiliyorlar. Sette çeşitli durumlar sahnelenirken (bar kavgası, bıçaklı saldırı, nefsi müdafaa), izleyiciler her bir kişinin kendilerine ve rakiplerine nasıl tepki verdiğini gözlemlemeye teşvik edilir.

5. Lori Simmons, "Pişmanlığın Müziği" (2006)

Amerikalı sanatçı Laurie Simmons aslen fotoğrafçılık ve plastik sanatlarla çalıştı ve birçok eserinde kukla kullanması ile tanınıyor. 2000'lerde Laurie dikkatini performans sanatına çevirdi. Yahudi Müzesi'ndeki sergide, üç perdelik bir film-müzikal olan "Pişmanlık Müziği" (Pişmanlığın Müziği) adlı çalışması yer aldı. İlki, iki ailenin kırılgan dostluğu hakkında bir kukla gösterisi, ikinci perdede bir manken bebek canlanıyor (bebek Meryl Streep tarafından canlandırılıyor) ve üçüncü perdede nesneler ana karakterler haline geliyor - Ev, Cake, the Gun, the Book ve insan bacaklı cep saati.

Maria Nasimova, "İzleyici ilk başta tüm bu nesnelerin burada ne yaptığını anlamıyor, gerçeküstü bir alanda kendi kendilerine yürüyorlar. Ama sonra belirli bir düzende sıralanıyorlar ve biz bu nesnelerin başka bir şey olmadığını anlıyoruz." zaaflarımız... Sanatçı bunları bize öyle abartılı bir biçimde gösteriyor ki, kendimize gülüyoruz ve bu, görüyorsunuz, çok değerli. Bir sanatçının böyle bir etki yaratmayı başarması çok değerli."

Hazırlayan Elena Kostomarova

Kültürel etkinlikleri ziyaret ederken - performanslar, sergiler, tiyatro gösterileri - genellikle yabancı "performans" kelimesini duyabilirsiniz. Anlamını hepimiz anlayamıyoruz. Ancak bir toplumdaki eğitimli ve kültürlü insanlarımızın arasında kendini evinde hissetmek için, bu kavramın basit bir ifadeyle ne anlama geldiğini ve klasik sanattan temel farklarının neler olduğunu inceleyelim.

İçerik:

Tanım

Son birkaç on yılda sanat, yalnızca olumlu olmayan önemli değişiklikler geçirdi. Sanat tarihinde oldukça tartışmalı bir renge sahip olan yeni akımlardan biri de performans (İngilizce "performans" - performans, aksiyon, performanstan)- bu, eserin yazarın eylemleri olduğu ve izleyicinin gerçek zamanlı olarak izlediği çağdaş sanatın biçimlerinden biridir.

Ana Özellikler:

• Nefes kesici olan oluyor;
• geçici;
• Aktivite;
• Odak bir veya iki karakter üzerindedir;
• Çoğu zaman - ana içerik sessiz sahnelerdir, çünkü bu sanat biçimindeki ana şey görsel algıdır;
• Yaratıcının kendisi, yaratıcı bir sanat eseridir;
• Bir tür sentez, çeşitli özel efektlerin iç içe geçmesi - gürültü, yüksek sesli müzik eşliği, ses efektleri, teatral dönüşümler, parlak sıra dışı oyunculuk kostümleri, vb.

Basit bir ifadeyle performans, olağanüstü, garip, merak uyandıran, bazen şok edici bir performans, her türlü halk hareketidir.

Örnekler: sansasyonel punk dua servisi "Pussy Riot"; erkekliğini Kızıl Meydan'ın kaldırımlarına çivileyen Pyotr Pavlensky; ayaklarının altına kağıt seren ve onlarla çok renkli boyalarla kağıt üzerine resim yapan ünlü denizaşırı ressam Jackson Pollack; Yüksek sesle hırlayan ve kalabalığa koşan bir insan-köpek imajını deneyen Rus ressam Oleg Kulik. Performans yazarlarının bu tür eylemleri, seyirciler arasında her zaman güçlü duygu ve hisler, yoğun ilgi ve hararetli tartışmalar uyandırır.

"Performans" terimi ilk olarak geçen yüzyılın 60'larında dolaşıma girdi, ancak kökenleri 19. ve 20. yüzyılların başlarına kadar uzanıyor. Birinci Dünya Savaşı'ndan önceki yıllarda bile, ikonoklastlar-fütüristler ve konstrüktivistler bu tür sanat fikrini eserlerinde kullandılar. Yeni akımın bu temsilcileri, teknolojik gelişmenin hızlı temposundan esinlenerek çalışmalarında, alternatif medyaya yerleştirerek hedef kitleyi resimlerine çekmek için alışılmışın dışında yöntemlere başvurdular.

Andy Warhol ve Yoko Ono performans fikirlerinin ikinci nesil temsilcileridir. Çalışmalarının hayranlarıyla planlanmış toplantıları kasıtlı olarak beklenmedik bir şekilde iptal ettiler. Sanatta konulan tüm kural ve normların aksine, performansın bu ardılları seyirciyi sanatsal eylemin içeriğine dahil etmiş, seyirci gösterinin doğrudan katılımcısı olmuştur. Performanstaki bu eğilim, bugün ana olanıdır.

verim- bu, her şeyden önce eğlence, hoş bir eğlencedir, ancak yazarın bazı önemli bilgileri veya sorunlu bir görevi yaymak ve reklamını yapmak için bu türe yöneldiği de olur.

Sanatta performans

Diğer sanat türlerinde eylem nesnesi resim, heykel ise performansta kişinin kendisidir. Yakın zamanda, koreografi ve tiyatro performansa atfedilmeye başlandı, ancak gerçek özü, izleyici ile yetenekli yaratıcı arasındaki etkileşimde kendini gösteriyor. Yazar, deneyimlerini, duygu ve düşüncelerini sanatseverlere ve sanat uzmanlarına aktarmak için tüm vücudunu kullanır. Jestler, hareketler, yüz ifadeleri yardımıyla işinin ana fikrini izleyiciye aktarıyor.

Çoğu zaman, performans yalnızca profesyonel sahnede değil, aynı zamanda şehrin sokaklarında da sunulmaya başlandı, bu bazen yoldan geçen ve buna kesinlikle hazırlıklı olmayan ve hemen tanınmayan ve kabul edilmeyen insanlar için tam bir sürpriz olarak geliyor. onlar tarafından. Performans için, sadece normal izleyicilerden değil, aynı zamanda sıradan izleyicilerden gelen görüş ve geri bildirimler de önemlidir.

Performansın temel unsurları

Performans dört ana unsuru içerir:

1. Doğrudan aktör (sanatçı);
2. Sıradan bir yoldan geçen ve yetenekli bir yaratıcının senkronize ilişkisi ve ortak eylemleri;
3. Zaman;
4. Yer.

Tek bir bütün oluşturan bu öğeler, izleyiciye belirli bir zamanda ve belirli bir yerde gösterilen bir tür canlı aksiyon yaratır. Performans, tüm nüansların ve detayların en küçük ayrıntısına kadar çizildiği, önceden tasarlanmış bir fikir sağlar. Yazar, belirli bir kahramanın imajını üstlenir ve çeşitli aksesuarlar, nitelikler, duruşlar ve jestler kullanarak fikri izleyiciye iletmesine izin veren, açıkça oluşturulmuş bir davranış modelinin rehberliğinde rolünü oynar. Bir performansın kahramanının, bu şekilde sıradan izleyiciyi önemli ölçüde etkilemeyi, onu özüne incitmeyi umarak, kendisini belirli bir miktarda ironi ve hicivle sunması alışılmadık bir durum değildir.

Çeşit

Yazarın kendisi için belirlediği görevlere ve izleyici için sunumun anlamına bağlıdırlar:

• Modern performans - fikir, yazarın şu anda olan her şeyin gerçek gerçekliğini yansıtma arzusuna dayanmaktadır;
• Kışkırtıcı veya sosyal sanat performansı - oyuncunun amacı, halka önlenemez karakterini göstermek ve gördüklerinden izleyicide kafa karışıklığına neden olmak, kelimenin tam anlamıyla onu şok etmek ve şok etmektir.

Kurulum ve performans arasındaki fark

Modern sanat formları oluyor, çevre, arazi sanatı, enstalasyon. Birçoğu ikincisini performansla karıştırır.

Kurulum (İngilizce'den "yüklemek için" - yükleyin)- bu, tür ve esneklik açısından bir tür değişken, bir tür çağdaş sanat, yaratıcının hakim olduğu bir meslek, önceden belirlenmiş bir jest ve uzun bir projeksiyon bölümü. Enstalasyon ve performans arasındaki tek benzerlik, bu çağdaş sanat formları hakkında olumsuz kamuoyu algısının sıklığıdır. Enstalasyon tasvir edilmiyor, bestelenmiyor, oynanmıyor, teknik bir şekilde yaratılıyor - ayrı ayrı, kırık bölümlerden, parçalardan, parçalardan bir araya getiriliyor, bir araya getiriliyor.

Enstalasyon sanatı, yazar tarafından aşağıdaki bileşenlerden oluşturulan bir mekansal kompozisyonun sunumunda ifade edilir:

• görsel veriler;
• Metin;
• doğal nesneler;
• Endüstriyel hammaddeler;
• Teknik ürünler;
• ev eşyaları.

Enstalasyonun kurucusu Fransız sürrealist ve Dadaist Marcel Duchamp.

Kökleri çok eski çağlara dayanan bu sanatın öncüleri, eski kültür yerlerinde çeşitli sunak yapılarıdır. Enstalasyonla ilgili sanat eserlerinin çoğu, ünlü Rokoko ve Barok üslupları sırasındaydı. Enstalasyon, nispeten yakın bir zamanda, sanat içindeki imgelerin ve türlerin sınırlarının tamamen ortadan kalktığı bir zamanda, sistematizasyon ve tür kavrayışı aldı.

Klasik sanattan farkı

Performans ve klasik sanatın ayırt edici özellikleri tabloda sunulmaktadır.

Son yıllarda, sanatta giderek daha fazla yeni eğilim ve eğilim ortaya çıktı. Hepsi toplumdan olumlu bir tepki almıyor. Bu, kendi içlerinde taşıdıkları anlam derinliğinden kaynaklanmaktadır. Bu aynı zamanda performans için de geçerlidir - yazarın kendisinin yarattığı bir çağdaş sanat türü.

verim(İngilizce performans - performans, sunum, performans) - basit bir deyişle: eserin sanatçının kendisinin veya bir grup sanatçının eylemleri olduğu bir tür çağdaş sanat. Diğer sanat biçimlerinde nesne bir resim, heykel, hareketli nesne (kinetik sanat) ise, performansta yazarın kendisi bir eserdir.

Performans avangart ve kavramsal bir sanattır. Bazen dans, tiyatro, bale bile performans olarak adlandırılır. Bir bakıma bu doğrudur, ancak "performans" terimi başka bir anlama gelir - özellikle son derece uzmanlaşmış bir türle ilgili bir şey veya bir performans tam olarak bir performans olarak yaratıldığında ve başka bir şey olmadığında.

"Performans" sözcüğü ilk kez besteci J. Cage tarafından 1952 yılında "4'33" (4 dakika 33 saniye sessizlik) adlı eseri sahnede seslendirdiğinde kullanılmıştır. Sanatta güncel bir akım olarak ancak 1960'larda ortaya çıktı. Bu akımın o yıllardaki en önemli temsilcileri Yves Klein, Vito Acconci, Hermann Nitsch, Chris Bourden, Yoko Ono, Joseph Beuys, Oleg Kulik, Oleg Mavromatti, Elena Kovylina ve diğerleriydi.

Özünde performans, yalnızca klasik sanat formlarına karşı çıkmaya ve devrim niteliğinde bir şeyler yapmaya çalışan gösterişli bir avangart tarz değil, aynı zamanda özel türden bir felsefedir. Yazar, özel kavramsal eylemler aracılığıyla, hayatın şu veya bu yönüne ilişkin anlayışı aktarmaya çalışır. Duygularını resim, heykel ya da başka bir şeyle değil, izleyiciyle canlı etkileşim yoluyla aktarmaya çalışır. Genellikle bu tür performanslar çok sıra dışı ve beklenmediktir. Hazırlıksız bir izleyici, neler olduğunu hiç anlamayabilir. Burada, performanslar hakkında çok şey anlayan deneyimli bir izleyicinin yanı sıra tesadüfen bu tür bir sanatın tezahürüyle karşılaşan sıradan bir kişinin görüşü ve yanıtı değerlendiriliyor. Bu nedenle temsiller sadece özel mekanlarda değil, sokaklarda, halka açık yerlerde vb.

Sadece yazar-sanatçının değil, izleyicinin de aktif katılımını içeren canlı resimler, klişeleri yıkmak ve dünyaya alışılmadık bir açıdan bakma eylemidir. Buradaki yaratıcı bileşen, önemli değişikliklere uğrar. İnsanlar olağan yaratıcılığı olağan tezahüründe görmeye alışkınsa, o zaman sanatta bilgili olmayan bir kişi için soyutlama veya kübizm bile aynı performanstan daha anlaşılır hale gelebilir. Bununla birlikte, bazı performans türleri uzun zamandır bizim için tanıdık ve anlaşılır hale geldi. Flashmob, aynı tahta döşeme, Harlem Shake ve hatta kötü şöhretli Pussy Riot punk duası gibi stilistik kararlar da performans biçimleridir.

Video: John Cage: 4'33" piyano için (1952). Dünyanın ilk performansı:

Rus sanatçı Oleg Kulik - Reservoir Dog'un performansı:

Performans, yetkili kaynaklara atıfta bulunmaya değer. Resimli terimler sözlüğüne göre, performans (İngilizce performanstan - “performans”, “performans”, “play”, “performans”), bir veya daha fazla katılımcı tarafından bir sanat galerisinde halkın önünde gerçekleştirilen kısa bir performanstır. , müze veya açık havada.

1960'ların sonlarında tiyatro ve şiir unsurlarını içeren bu modern sanat biçimi. Ancak tüm eklektizmine rağmen performans, onu günümüzün kültürel hayatından tamamen bağımsız bir fenomen haline getiren bir dizi özelliğe sahiptir.

Bir sanat formu olarak performansın ayırt edici özellikleri

Performans planlanmış bir eylemdir. En ufak hareketler de dahil olmak üzere her şeyin düşünülebileceği belirli bir senaryonun varlığını varsayar. Aksiyon, kurallarını sanatçının kendisi tarafından belirlenen bir oyun haline gelir.

Sanatçı, eylemde özel bir öneme sahiptir. Performansın yazarı, belirli bir karakterin rolünü dener ve performans fikrini ifade etmeye yardımcı olan belirli bir davranış modeli seçer.

İzleyicinin sürece dahil olmadığını varsayar. Bir yabancı, sanatsal eylemin bir parçası olmaz, ancak bir gözlemci olarak kalır.

Performans, geleneksel sanat ilkelerine karşı çıkıyor, izleyicinin onu geleneksel sanat açısından algılamasını gerektirmiyor. Eylemin genellikle şok etmeyi amaçlayan ironik, parodik bir başlangıcı vardır. Bu, sanatçının radikal estetik konumunu ifade eder.

Önemli performans sanatçıları ve çalışmaları

Çağımızın en ünlü performans sanatçılarından biri Yugoslav sanatçı Marina Abramović'tir. Kariyerine 1960'ların sonunda başladı. Bu dönem, ses ve uzay ile ilgili ilk deneyleri içerir. Ancak daha çok Ulay takma adıyla tanınan Hollandalı performans sanatçısı ve fotoğrafçı Uwe Leisipen ile yaptığı işbirlikleri ona asıl ününü kazandırdı.

Abramovich ve Ulay'ın ortak çalışmasına çarpıcı bir örnek, “Zaman İçinde İlişkiler” performansıdır. Sırtlarını birbirine vererek oturan sanatçılar saçlarını ördüler ve 16 saat bu pozisyonda kaldılar. Bunca zaman galeri salonunda çalışanları dışında kimse yoktu. 17. saatin başında Marina ve Ulay iyice yorulmuşken salona seyirciler davet edildi. Sanatçılar bir saat daha dayanmayı başardılar ve ardından performans tamamlandı.

performans statik ve değişmezlikten ziyade etkinlik ve geçicilik ile karakterize edilen bir çağdaş sanat biçimi. Bu sanat, hem olan bitenin genel resmi hem de yaratıcının eylemleri aracılığıyla izleyiciyi doğrudan çekmek için tasarlanmıştır.

PERFORMANS nedir - anlamı, basit kelimelerle tanımı.

Basit bir ifadeyle, performans standart dışı performans ( aksiyon), halka oldukça garip, merak uyandıran veya şok edici olayları bir araya getiriyor. En kötü şöhretli performanslara örnek olarak, cinsel organını Kızıl Meydan'daki kaldırım taşlarına çiviyle çivileyen “Pussy Riot” veya Pyotr Pavlensky'nin punk dua ayinini gösterebiliriz. Dolayısıyla performansın sarsıcı bileşeni nedeniyle çağrıştırmak ve yaratmak için tasarlandığını söyleyebiliriz.

performansın özü.

Bu sanat türü, izleyicide çok güçlü duygular uyandırmak için tasarlanmıştır. Yazarın bazı önemli fikir veya sorunları yayması ve halka duyurması gerektiğinde performansa sıklıkla başvurulur. Bununla birlikte, performansın eğlence işlevi gördüğü durumlar vardır. Örneğin, bir kişi sokağın ortasında alışılmadık bir şekilde bir müzik aleti çalabilir. Aynı zamanda bir performans olarak da kabul edilebilir.

performans ve tarih.

Terimin kendisi 1960'larda icat edildi, ancak hareketin kökleri geçen yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Sanat fikri, Birinci Dünya Savaşı'na giden yıllarda çalışan ikonoklastik fütüristlere ve yapılandırmacılara kadar uzanır. Teknolojik değişimin hızlı hızından ilham alan bu sanatçılar, genellikle alternatif medyada çalıştılar. Seyirciden tepki almak için alışılmadık yöntemler kullandılar.